Edwarda Maneta krótki życiorys Artysta francuski opisane w tym artykule.

Krótka biografia Edouarda Maneta

Urodził się 23 stycznia 1832 w Paryżu w dość szanowanej rodzinie. Ojciec przyszłego artysty, Auguste Manet, pracował w Ministerstwie Sprawiedliwości, a jego matka była córką dyplomaty.

Ojciec stanowczo sprzeciwiał się chęci syna do studiowania artysty i chciał, aby studiował na szkoła morska, ale Edward nie zdał egzaminów wstępnych i dostał pracę jako chłopiec pokładowy na statku handlowym. Podczas tej długiej podróży młody człowiek dużo rysuje. Są to głównie portrety i szkice członków załogi statku.

Po powrocie z podróży ponownie próbuje zapisać się do Szkoły Marynarki Wojennej, co ponownie kończy się niepowodzeniem. Po wielokrotnych niepowodzeniach, za zgodą rodziców, Manet zaczyna malować. Szkolenie, które trwało ponad 6 lat, odbywa się w warsztacie Toma Couture, dość znanego artysty akademickiego. W czasie studiów podróżuje do Niemiec, Włoch i Czech, gdzie spotyka się największe muzea i pomniki sztuki europejskiej. Szkolenie trwało do 1856 roku.

W 1863 roku Manet poślubił Holenderkę Suzanne Leenhoff, z którą miał romans przez 10 lat.

Od zakończenia studiów aż do 1870 roku Manet kontynuował swoją twórczość artystyczną. Główną techniką w jego twórczości pozostają kompozycje figuratywne i portrety. Podczas niemieckiego oblężenia Paryża w 1870 roku artysta został artylerzystą i znalazł się w gronie obrońców miasta. Próbuje zdobyć miasto podczas jego oblężenia i głodu. W tych samych latach artysta spotkał się i komunikował znanych impresjonistów tamtych czasów, jak Monet, Pissarro, Sisley i inni.

W 1879 r. u Maneta wystąpiły poważne objawy ataksji, w których z powodu uszkodzenia mózgu zaburzona jest koordynacja ruchów. Nieco później nie mógł już pisać. Jak na ironię, to właśnie w tych latach artysta otrzymał długo oczekiwane uznanie.

Manet był zdecydowanie przeciwny akademickim formom twórczości, jednak przez niemal całe życie żywił głęboki szacunek dla tradycji niektórych wielkich mistrzów, których bezpośredni lub pośredni wpływ widać w wielu jego dziełach („Balkon” , 1868-1869, Muzeum Orsay, Paryż; „Przy szklance piwa”, 1873, Kolekcja K. Thiesen, Filadelfia).

O charakterze jego malarstwa w dużej mierze decydują doświadczenia jego poprzedników: wielkich Hiszpanów Velazqueza i F. Goyi, słynnego holenderskiego mistrza F. Halsa, francuskich malarzy O. Daumiera i G. Courbeta, ale także chęć wkroczenia wykraczając poza dotychczasowe tradycje i tworzą nową, nowoczesną, refleksyjną świat sztuka. Pierwszym krokiem na tej drodze były dwa obrazy, które brzmiały jak wyzwanie dla oficjalnej sztuki: „Lunch na trawie” (1863, Muzeum Orsay, Paryż) i „Olimpia” (1863, Muzeum Orsay, Paryż). Po ich napisaniu artysta spotkał się z ostrą krytyką ze strony opinii publicznej i prasy, w jego obronie stanęła jedynie niewielka grupa artystów, wśród których znaleźli się C. Monet, E. Degas, P. Cezanne i inni, a jedynie E. Zola odparł ataki dziennikarzy. W ramach wdzięczności E. Manet namalował w 1868 roku portret pisarza (Museum Orsay, Paryż), będący klasycznym przykładem charakteryzacji modela za pomocą detali martwej natury.

Impresjoniści uważali E. Maneta za swojego ideologicznego przywódcę i poprzednika. Jednak jego twórczość jest znacznie szersza i nie mieści się w ramach jednego kierunku, choć artysta zawsze wspierał impresjonistów w podstawowych poglądach na sztukę dotyczących pracy w plenerze i odzwierciedlania ulotnych wrażeń realnie istniejącego świata. Tak zwany impresjonizm E. Maneta jest bliższy malarstwu japońskich mistrzów. Upraszcza motywy, równoważąc w nich dekoracyjność i realność, tworząc uogólnione wyobrażenie o tym, co widział: czyste wrażenie, pozbawione zbędnych szczegółów, wyraz radości doznań („Nad morzem”, 1873, Ze zbiorów J. Douceta, Paryż). Wielokrotnie brał udział w tym E. Manet pracować razem z C. Monetem i O. Renoirem nad brzegiem Sekwany, gdzie głównym motywem jego obrazów jest jasnoniebieska woda („W łódce”, 1874, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork). E. Manet uwielbia malować osobę na tle pejzażu, przekazując poczucie świeżości natury poprzez mimikę, gesty i wyraziste pozy („Argenteuil”, 1874, Muzeum Sztuki, Tournai).

Obraz najbliższy impresjonistycznemu postrzeganiu świata to „Łódź – pracownia C. Moneta” (1874, Neue Pinakothek, Monachium), w którym artysta za pomocą dodatkowych żółtych i niebieskich pociągnięć uzyskuje pełną iluzję wibrującego ruch wody w cieniu łodzi. Nie można powiedzieć, że ta praca na świeżym powietrzu wiele zmieniła twórczy sposób

artysty, ale znacząco wzbogaciła jego paletę malarską. Dlatego też porzucił stosowanie czystej czerni, zwłaszcza przy malowaniu pejzaży, i zastąpił ją kombinacją pojedynczych pociągnięć różnych kolorów.

W 1874 r. E. Manet odbył podróż do Wenecji, której wrażenia zaowocowały serią impresjonistycznych obrazów pisanych energicznymi kresami („Canal Grande w Wenecji”, 1875, Provident Security Company, San Francisco). W późny okres W swojej twórczości E. Manet odchodzi od impresjonizmu i powraca do swojego poprzedniego stylu. W połowie lat 70. XIX w. z pasją pracuje z pastelą, co pomogło mu wykorzystać osiągnięcia impresjonistów w dziedzinie analizy kolorystycznej, zachowując przy tym własne wyobrażenie o równowadze sylwetki i objętości („Kobieta zawiązująca pończochę”, 1880, Kolekcja Nansena , Kopenhaga). Twórczość E. Maneta pastelami pozwoliła złagodzić jego styl malarski nawet w tych przypadkach, gdy opisywał obrazy dalekie od poetyckich, inspirowane twórczością współczesnych pisarzy („Nana”, 1877, Kunsthalle, Hamburg; „U ojca Lathuile’a”, 1879, Muzeum, Turyn). Szczytem twórczości E. Maneta jest jego sławny obraz„Bar at the Folies Bergere” (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londyn), który stanowi syntezę przemijania, niestabilności, chwilowości charakterystycznej dla impresjonizmu oraz stałości, stabilności i nienaruszalności nieodłącznie związanej z klasycznym ruchem w sztuce.

E. Manet otrzymał oficjalne uznanie w 1882 roku, kiedy otrzymał Order Legii Honorowej - główną nagrodę Francji.

Artysta ten był jednym z ojców założycieli impresjonizmu. Dlatego często mylą się dwaj artyści Monet i Manet. Obaj pracowali w tym kierunku i ich praca jest prawie podobna, ale wciąż jest różnica. Claude Monet żył dłużej, a im dłużej żył, tym bardziej zmieniał się jego styl, a raczej kolory na płótnie. Ale Edouard Manet miał mniej szczęścia pod względem lat życia. Po Renoirze jest to chyba najbardziej cierpliwy artysta. I wcale nie chodzi tu o kreatywność, ale o coś zupełnie innego - stan zdrowia. I znowu skojarzenia – zarówno Manet, jak i Renoir mieli reumatyzm, którego ataki doprowadziły obojga do śmierci.

Wróćmy jednak od porównań do ścieżka życia Edwarda Maneta. Jako artysta był wspaniały. Jego prace zachwycały i nadal zachwycają wielu miłośników impresjonizmu i zwykłych amatorów. Zatem przede wszystkim Edouard Manet był przedstawicielem dość zamożnej rodziny i dlatego mógł żyć w pokoju. Co więcej, ojciec przepowiedział mu pracę prawnika, ale... chłopiec chciał tylko rysować. Ojciec nie był temu kategorycznie przeciwny, ale i tak nie był z tego powodu zadowolony. Ale wujek Manet wcale nie był przeciwny hobby swojego siostrzeńca i często zabierał go do Luwru. To właśnie tam młody Manet zdał sobie sprawę, że jego przeznaczeniem jest zostać artystą. To wujek płacił za uczęszczanie na wykłady o malarstwie, ale o przyszłości genialny artysta Tam wydawało się nudno. I to prawda: ciągłe rysowanie gipsowych figurek jest nudne i mało interesujące, ale portretowanie kolegów z klasy jest o wiele ciekawsze. Tak właśnie zrobił i wkrótce wszyscy jego towarzysze „w nieszczęściu” zaczęli robić to samo. Ale Edward nie pokłócił się z ojcem, dlatego wziął go i próbował wstąpić do akademii morskiej, ale nie zdał egzaminu. To prawda, pozwolono mu ponownie przystąpić do egzaminu, ale w tym celu popłynął żaglówką do Brazylii. Ale nie tylko tam siedział; kiedy wrócił z podróży, w jego bagażu znajdowało się mnóstwo studiów i szkiców, portretów marynarzy i Brazylijek. Napisał także wiele listów do rodziny, w których dzielił się wrażeniami z tego, co zobaczył. Oczywiście po przybyciu na miejsce Manet ponownie próbował dostać się do Akademii Marynarki Wojennej, ale jego ojciec zobaczył rysunki i… poddał się. Doradził synowi, aby wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. Mane jednak tego nie zrobił, sądząc, że odniesie sukces w taki sam sposób, jak w przypadku akademii morskiej. Ale poszłam do warsztatu Couture. Ale on też tam nie został – wszystko było zbyt akademickie.

Następnie w jego życiu nastąpiła długa podróż po Europie Środkowej. Tam często odwiedzał słynne muzea w Wiedniu, Dreźnie, Pradze. A jeszcze później toczyła się walka o uznanie. Na przykład w tym czasie trzeba było osiedlić się w jakimś Salonie. Spróbował i na początku szło całkiem nieźle. Jednak pewnego dnia wystawił swoje płótno zatytułowane „Olimpia” i w rezultacie nie traktowano go już poważnie. Obrażano go, nazywano zboczeńcem, a obraz powszechnie uznawano za wyjątkowo wulgarny.

A jeszcze dalej – zaczęła się ciemność. Poważnie zachorował, co doprowadziło go po prostu do szaleństwa. Trudno było się poruszać, reumatyzm nie ustępował i sprawiał, że czułam się obrzydliwie. Przepracował ból, cierpiał, ale pracował. I właśnie w tym okresie powróciło do niego publiczne uznanie. I to właśnie wtedy otrzymał Legię Honorową, a stało się to właśnie wtedy, gdy pozbawiono go jednej nogi. Jedenaście dni później już go nie było.

Jego obrazy to jego życie. Tworzył dla ludzi i swoją twórczością starał się utwierdzić wielkość piękna. I wydaje się, że mu się to udało, bo pamiętamy jego obrazy, studiujemy jego biografię i wysoko, w prawdziwym tego słowa znaczeniu, cenimy jego twórczość. Niestety, przez całe życie za obrazy impresjonistów płacili bardzo niewiele, ale po... Teraz obrazy te znajdują się w pierwszej dziesiątce najdroższych obrazów.

Aleksiej Wasin

Maneta Edouarda(Manet, Edward)

Maneta Edouarda(Manet, Edouard) (1832-1883), francuski malarz i grafik, swoją twórczością antycypował pojawienie się impresjonizmu i stał się jednym z jego twórców.

Niemal przez całe życie twórczość Maneta napotykała sprzeciw i trudności. Jego ojciec był kierownikiem wydziału w Ministerstwie Sprawiedliwości i przygotowywał syna do kariery prawnika. Był zagorzałym przeciwnikiem Edukacja plastyczna dla syna. I do młodego artysty musi nieustannie zmagać się z żądaniami wpływowego ojca, co zmusza go do opuszczenia domu.

Studia malarstwa w stylu akademickim i modnym wówczas romantyzmie nie pociągały Edwarda. Stale bada twórczość i twórczość dawnych artystów, odwiedza wiele muzeów i dużo podróżuje (Włochy, Wenecja, Florencja, Holandia, Drezno, Praga, Wiedeń). Jednym z artystów, który wywarł największy wpływ na Maneta, był Velazquez.

Zgromadzoną wiedzę i wizję ucieleśnia w swoich pracach. Edward uparcie zabiega o uznanie w Paryżu, ale mu się to nie udaje wczesne prace odrzucony przez krytyków. Odrzucenie prac ubiegających się o udział w Salonie Paryskim zmusiło Maneta do zorganizowania wystawy zatytułowanej „Salon Odrzuconych”. Artysta położył się wielkie nadzieje za uznanie dla jego obrazu „Śniadanie na trawie”, spotkał się jednak z krytyką i wywołał śmiech wśród odwiedzających salon. Ale zdjęcie wywołało najwięcej duże skupienie i stał się symbolem „Salonu Odrzutów” w 1863 roku. Manet zdobywa sławę, choć skandaliczną.

Nowatorskie malarstwo Maneta spotkało się z ostrymi atakami krytyków, uważających artystę za buntownika w sztuce. Wykorzystując i reinterpretując tematy i motywy obrazów dawnych mistrzów, Manet starał się wypełnić je ostrym, nowoczesnym brzmieniem, polemicznie wprowadzając je do słynnych klasycznych kompozycji nowoczesny mężczyzna(„Śniadanie na trawie”, 1863).

Pod koniec lat 60. XIX w. Manet zbliżył się do E. Degasa, C. Moneta, O. Renoira i przerzucił się na malarstwo plenerowe; matowe i gęste tony z przewagą ciemne kolory zastąpiono malarstwem lżejszym i bardziej swobodnym („W łódce”, 1874). Głównym tematem twórczości Maneta są sceny z życia Paryża („Nana”, 1877; „W tawernie ojca Lathuile”, 1879). Jego najważniejsze i najgłębsze dzieło, Bar „Folies-Bergere” (1881-1882), ukazuje iluzoryczną i iluzoryczną naturę szczęścia wśród iskrzącej, świątecznej zabawy. Manet poruszał różnorodne tematy, malował portrety, martwe natury i pejzaże, był także rysownikiem, mistrzem litografii i akwaforty. Inspiracja twórczością Maneta nowe życie

W sztuka francuska XIX wieku i w dużej mierze wyznaczyły główne ścieżki dalszych poszukiwań artystycznych w malarstwie. Od 1881 roku chorował na ataksję – brak koordynacji ruchów. Przyszłe życie

artysta jest powiązany z