Odważne pociągnięcia, jasne kolory, codzienne scenyżycie, szczere pozy i, co najważniejsze, dokładny opis światła... Tylko niewielki ułamek cech jednego z najpopularniejszych kierunki artystyczne. Impresjonizm pojawił się we Francji w połowie XIX wieku. Przed jego pojawieniem się autorzy zwykle tworzyli w swoich pracowniach martwe natury, portrety, a nawet pejzaże. Pierwsi impresjoniści złamali tradycyjne kanony i dosłownie wyszli w teren – zaczęli tworzyć w plenerze, utrwalając realistyczne sceny z współczesnego życia. Chociaż impresjonizm był początkowo ostro krytykowany, wkrótce doprowadził do podobnego ruchu w muzyce i literaturze. Zapraszamy do podziwiania najbardziej znane obrazy Ten ruch rewolucyjny w sztuce.
Bar w Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
Ostatnie duże dzieło Maneta i po prostu największe dzieło sztuka. Płótno przedstawia słynny paryski kabaret, który sam artysta często odwiedzał. Aby oddać atmosferę tamtego okresu i uczynić scenę bardziej złożoną, przedstawił w tle lustro, które się odbija wielka ilość ludzie wypełniający salę. Natomiast naprzeciw tłumu i widza, za ladą stoi samotna barmanka, pogrążona we własnych myślach. Jeden z badaczy twórczości Maneta zauważa, że widoczne na obrazie pomarańcze są bezpośrednim dowodem na to, że mówimy o prostytutce. Data i podpis samego Maneta widnieją na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.
Profesjonaliści nazywają serię „Lilie wodne” Claude’a Moneta niczym więcej niż „ Kaplica Sykstyńska impresjonizm". Cykl składa się z około 250 obrazów, które artysta stworzył w ciągu ostatnich trzydziestu lat życia na miejscu swojego domu w Giverny. Dziś można je oglądać w muzeach na całym świecie. Zadziwiające jest, że większość z nich Monet napisał, gdy cierpiał na zaćmę i stracił lewą soczewkę.
Bal w Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Słynne arcydzieło impresjonizmu jest często określane przez historyków sztuki jako „najpiękniejsze płótno artystyczne XIX wieku”. Obraz przedstawia typowe niedzielne popołudnie w Moulin de la Galette na Montmartre. Pod na wolnym powietrzu Renoir namalował parkiet taneczny i kawiarnię w pobliżu swojego domu - artysta lubił oglądać szczęśliwe, pełne wdzięku pary. Dla niego było to idealne środowisko do kreatywności. „Bal w Moulin de la Galette” to umiejętny portret grupowy, martwa natura i pejzaż jednocześnie. Ponadto jest to najbardziej ambitne dzieło Renoira: artysta nigdy wcześniej nie przedstawiał aspektów Życie codzienne na płótnie w tej skali - 131x175 cm Mniejsza wersja obrazu znajduje się w gronie dziesięciu najdroższych sprzedanych dzieł sztuki.
Wrażenie. Wschodzące słońce, Claude Monet, 1872
Ikoniczny obraz, który dał nazwę wszystkiemu ruch artystyczny(z francuskiego impresja – „wrażenie”) i stał się jego kwintesencją. Początkowo płótno stworzone przez Moneta w porcie w Hawrze zostało rozerwane na kawałki przez krytyków, a termin „impresjonizm” pojawił się w satyrycznej recenzji dziennikarza Louisa Leroya, który napisał: „Tapety, nawet te, wyglądałyby na skończone, a nie jak to „Impresja”!” Ciekawostka: jeśli wykonasz czarno-białą kopię tego dzieła, słońce zniknie prawie całkowicie.
Obiad na trawie, Edouard Manet, 1862-1863
Scena przedstawiająca nagą kobietę jedzącą obiad we dwoje ubrani mężczyźni, początkowo uznano za obrazę – artystę oskarżano o dekadencję i zły gust. Film nie został dopuszczony do udziału w Salonie Paryskim. Było to naprawdę odważne oświadczenie na rzecz wolności osobistej artysty.
Paryska ulica w deszczowy dzień, Gustave Caillebotte, 1877
Jest uważany za jedno z najsłynniejszych dzieł poświęconych życiu miejskiemu XIX wieku. Obraz przedstawia Plac Dubliński w pobliżu skrzyżowania z ulicą Moskiewską, w pobliżu dworca kolejowego Paris Saint-Lazare. Słup latarni i linia horyzontu wydają się dzielić obraz na cztery ćwiartki. Wszyscy ludzie tutaj się przeprowadzają różne kierunki, jakby podkreślając ich bezosobowość, izolację, samotność w rozwijającym się mieście. Ponadto Caillebotte po mistrzowsku oddaje wrażenie deszczu za pomocą oświetlenia i braku mocnych cieni na ulicy.
Obiad wioślarzy, Pierre Auguste Renoir
Obiad wioślarzy, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Romantyczny portret przyjaciół Renoira spędzających wieczór na balkonie nad Sekwaną. Wśród osób na zdjęciu widać przyszłą żonę autora (modelka Alina Sharigo – pani z psem) i jeszcze jedną słynny impresjonista- Gustave Caillebotte (po prawej w słomkowym kapeluszu). Obraz przedstawia zmieniający się charakter społeczeństwa francuskiego pod koniec XIX wieku w wyniku rewolucji przemysłowej.
Pont Boieldieu w Rouen w deszczowy dzień, Camille Pizarro, 1896
Ten sławny obraz Degas to artystyczne przedstawienie izolacji społecznej w Paryżu w okresie szybkiego rozwoju. Obraz przedstawia kobietę, która obojętnie patrzy na stojącą przed nią szklankę absyntu i najwyraźniej nie pierwszą. Obok niej siedzi mężczyzna wyglądający jak alkoholik. Tak naprawdę w role „upokorzonych i obrażonych” postaci wcieliła się artystka Marcelin Deboutin i aktorka Ellen Andre. Początkowo krytycy byli zszokowani atmosferą degradacji i dekadencji, jaka panowała na płótnie. Niektórzy uznali to za ostrzeżenie przed nadmiernym spożyciem alkoholu.
Parkieciarze, Gustave Caillebotte, 1875
Jeden z pierwszych obrazów przedstawiających miejską klasę robotniczą. Caillebotte ilustruje ciągłe zainteresowanie życiem codziennym. Zwróć uwagę, jak trafnie artysta uchwycił światło wpadające przez okno i cienie. Obraz jest równie realistyczny jak fotografia, a mimo to został odrzucony przez najbardziej prestiżowych wystawy sztuki i salony: przedstawienia półnagich mężczyzn z klasy robotniczej uznano za „wulgarny temat”.
Impresjonizm to kierunek w sztuce przełomu XIX i XX wieku. Ojczyzną nowego kierunku malarstwa jest Francja. Naturalność, nowe sposoby przekazywania rzeczywistości i pomysły stylistyczne przyciągały artystów z Europy i Ameryki.
Impresjonizm rozwinął się w malarstwie, muzyce, literaturze, dzięki znani mistrzowie– na przykład Claude Monet i Camille Pissarro. Techniki artystyczne użyte do malowania sprawiają, że płótna są rozpoznawalne i oryginalne.
Wrażenie
Termin „impresjonizm” początkowo miał pogardliwe konotacje. Krytycy odwoływali się tym pojęciem do twórczości przedstawicieli stylu. Koncepcja po raz pierwszy pojawiła się na łamach magazynu „Le Charivari” – w felietonie o „Salonie Odrzuconych” „Wystawie Impresjonistów”. Podstawą była praca Claude'a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce". Stopniowo termin ten zakorzenił się wśród malarzy i nabrał innego znaczenia. Istota pojęcia sama w sobie nie ma określonego znaczenia ani treści. Badacze zauważają, że metody stosowane przez Claude'a Moneta i innych impresjonistów miały miejsce w twórczości Velazqueza i Tycjana.
Impresjonizm to ruch głównie w malarstwie francuskim, charakteryzujący się chęcią przekazania ulotnych wrażeń, bogactwa kolorów, niuansów psychologicznych, mobilności i zmienności atmosfery otaczającego świata za pomocą środków sztuki.
Odważne pociągnięcia pędzlem, jasne kolory, sceny z życia codziennego, szczere pozy i, co najważniejsze, dokładny opis światła... To tylko niewielki ułamek cech charakterystycznych jednego z najpopularniejszych ruchów artystycznych. we Francji w połowa 19 wiek. Przed jego pojawieniem się autorzy zwykle tworzyli w swoich pracowniach martwe natury, portrety, a nawet pejzaże.
Po raz pierwszy w historii sztuki artyści przyjęli zasadę, że nie malują w pracowni, ale w plenerze: nad brzegiem rzeki, na polu, w lesie. Próbując jak najdokładniej wyrazić swoje bezpośrednie wrażenia z rzeczy, stworzyli impresjoniści nowa metoda obraz.
PARKETERY, GUSTAVE CAIBOTT
Jeden z pierwszych obrazów przedstawiających miejską klasę robotniczą. Caillebotte ilustruje ciągłe zainteresowanie życiem codziennym. Zwróć uwagę, jak trafnie artysta uchwycił światło wpadające przez okno i cienie. Obraz jest równie realistyczny jak fotografia, mimo to został odrzucony przez najbardziej prestiżowe wystawy i salony sztuki: przedstawienie półnagich mężczyzn z klasy robotniczej uznano za „wulgarny temat”.
Impresjonizm (z francuskiego „ wrażenie„ – impresja) to kierunek w sztuce (literaturze, malarstwie, architekturze), który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku we Francji i szybko rozpowszechnił się w innych krajach świata. Zwolennicy nowego kierunku, wierząc, że akademickie, tradycyjne techniki, np. w malarstwie czy architekturze, nie są w stanie w pełni oddać pełni i najdrobniejszych szczegółów otaczającego świata, przeszli na stosowanie zupełnie nowych technik i metod, przede wszystkim w malarstwie, potem w literaturze i muzyce. Umożliwiły najżywsze i naturalne zobrazowanie całej mobilności i zmienności prawdziwy świat przekazując nie jej fotograficzny wygląd, ale przez pryzmat wrażeń i emocji autorów związanych z tym, co widzieli.
Za autora terminu „impresjonizm” uważa się Krytyk francuski i dziennikarz Louis Leroy, który pod wrażeniem wizyty na wystawie grupy młodych artystów „Salon Odrzuconych” w 1874 roku w Paryżu nazywa ich w swoim felietonie impresjonistami, swego rodzaju „impresjonistami”, a stwierdzenie to jest nieco lekceważący i ironiczny charakter. Podstawą nazwy tego terminu był obraz Claude’a Moneta „Impresja” oglądany przez krytyka. Wschodzące słońce". I choć początkowo wiele obrazów na tej wystawie spotkało się z ostrą krytyką i odrzuceniem, później kierunek ten zyskał szersze uznanie społeczne i stał się popularny na całym świecie.
Impresjonizm w malarstwie
(Claude Monet „Łodzie na plaży”)
Nowy styl, sposób i technika przedstawiania nie została wymyślona przez francuskich artystów impresjonistów znikąd, opierała się na doświadczeniach i dorobku najzdolniejszych malarzy renesansu: Rubensa, Velazqueza, El Greco, Goyi. Od nich impresjoniści przejęli takie metody żywszego i wyrazistszego przekazywania otaczającego świata lub wyrazistości warunków pogodowych, takie jak stosowanie tonów pośrednich, stosowanie technik jasnych lub przeciwnie, matowych pociągnięć, dużych lub małych , charakteryzujący się abstrakcyjnością. Zwolennicy nowego kierunku w malarstwie albo całkowicie porzucili tradycyjny akademicki sposób rysowania, albo całkowicie na nowo przerobili metody i metody przedstawiania, wprowadzając takie innowacje jak:
- Przedmioty, przedmioty czy postacie były przedstawiane bez konturu, zastępowano go małymi i kontrastującymi kresami;
- Do mieszania kolorów nie zastosowano palety, wybrano kolory, które uzupełniają się i nie wymagają łączenia. Czasami farbę wyciskano na płótno bezpośrednio z metalowej tuby, tworząc czysty, błyszczący kolor z efektem pociągnięcia pędzla;
- Wirtualny brak czarnego koloru;
- Płótna malowane były przeważnie w plenerze, z natury, aby w sposób obrazniejszy i wyrazisty przekazać emocje i wrażenia z tego, co widzieli;
- Stosowanie farb o dużej sile krycia;
- Nakładanie świeżych pociągnięć bezpośrednio na jeszcze mokrą powierzchnię płótna;
- Tworzenie pętli obrazy w celu badania zmian światła i cienia („Stogi siana” Claude’a Moneta);
- Brak przedstawienia palących kwestii społecznych, filozoficznych lub religijnych, wydarzeń historycznych lub znaczących. Dzieła impresjonistów są wypełnione pozytywne emocje, nie ma miejsca na mrok i ciężkie myśli, jest tylko lekkość, radość i piękno każdej chwili, szczerość uczuć i szczerość emocji.
(Edouard Manet „Czytanie”)
I choć nie wszyscy artyści tego ruchu zachowywali szczególną precyzję w wykonaniu wszystkich precyzyjnych cech stylu impresjonizmu (Edouard Manet pozycjonował się jako artysta indywidualny i nigdy nie brał udziału we wspólnych wystawach (w sumie było ich 8 w latach 1874–1886) , Edgar Degas tworzył wyłącznie we własnym warsztacie) nie przeszkodziło im to w tworzeniu arcydzieł Dzieła wizualne, nadal przechowywany w najlepsze muzea i kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Rosyjscy artyści impresjoniści
Będąc pod wrażeniem kreatywne pomysły Francuscy impresjoniści, rosyjscy artyści końca XIX i początku XX wieku stworzyli swoje oryginalne arcydzieła sztuki pięknej, zwane później Nazwa zwyczajowa„Rosyjski impresjonizm”.
(V. A. Serow „Dziewczyna z brzoskwiniami”)
Jego najwybitniejszymi przedstawicielami są Konstantin Korovin („Portret chórzystki”, 1883, „Północna idylla” 1886), Walentin Sierow („ Otwórz okno. Liliowy”, 1886, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887), Arkhip Kuindzhi („Północ”, 1879, „Dniepr o poranku” 1881), Abram Arkhipov („Morze Północne”, „Krajobraz. Gabinet z domem z bali”) , „późny” impresjonista Igor Grabar („Aleja Brzozowa”, 1940, „Pejzaż zimowy”, 1954).
(Borisow-Musatow „Jesienna piosenka”)
Metody i sposób przedstawiania właściwe impresjonizmowi miały miejsce w twórczości tak wybitnych rosyjskich artystów jak Borysow-Musatow, Bogdanow Belski, Nilus. Klasyczne kanony francuskiego impresjonizmu w malarstwie rosyjskich artystów uległy pewnym zmianom, w wyniku czego kierunek ten nabrał wyjątkowej specyfiki narodowej.
Zagraniczni impresjoniści
Za jedno z pierwszych dzieł wykonanych w stylu impresjonizmu uważa się obraz Edouarda Maneta „Obiad na trawie”, który został wystawiony publiczności w 1860 roku w paryskim „Salonie Odrzuconych”, gdzie płótna, które nie przeszły wybór paryskiego Salonu Sztuki mógłby zostać rozebrany. Obraz, namalowany w stylu radykalnie odbiegającym od tradycyjnego sposobu przedstawiania, wzbudził wiele krytycznych komentarzy i zjednoczył wokół artysty zwolenników nowego ruchu artystycznego.
(Edouard Manet „W tawernie ojca Lathuile”)
Do najsłynniejszych artystów impresjonistów należą Edouard Manet („Bar w Folies-Bergere”, „Muzyka w Tuileries”, „Śniadanie na trawie”, „U ojca Lathuile’a”, „Argenteuil”), Claude Monet („Pole maków w Argenteuil”, „Spacer na klif w Pourville”, „Kobiety w ogrodzie”, „Dama z parasolką”, „Boulevard des Capucines”, cykl prac „Lilie wodne”, „Impresja wschodzącego słońca”). Alfred Sisley („Wiejska aleja”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę”), Pierre Auguste Renoir („Śniadanie wioślarzy”, „Bal w Moulin de la Galette”, „Taniec na wsi”, „Parasole”, „Taniec w Bougival”, „Dziewczyny przy fortepianie”), Camille Pizarro („Nocny bulwar Montmartre”, „Żniwa w Eragny”, „Odpoczynek żniwiarzy” , „Ogród w Pontoise”, „Wejście do wioski Voisin”), Edgar Degas („Zajęcia taneczne”, „Próba”, „Koncert w kawiarni Ambassador”, „Orkiestra operowa”, „Tancerze w błękicie”, „Miłośnicy absyntu ”), Georges Seurat („Niedzielne popołudnie”, „Cancan”, „Modele”) i inni.
(Paul Cezanne „Pierrot i Arlekin”")
Czterech artystów w latach 90. XIX wieku stworzyło nowy kierunek w sztuce oparty na impresjonizmie i nazwało siebie postimpresjonistami (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Ich twórczość charakteryzuje się przekazywaniem nie ulotnych wrażeń i wrażeń z otaczającego ich świata, ale poznaniem prawdziwej istoty rzeczy, która kryje się pod ich zewnętrzną powłoką. Większość z nich znane prace: Paul Gauguin („Psotny żart”, „La Orana Maria”, „Walka Jakuba z aniołem”, „Żółty Chrystus”), Paul Cezanne („Pierrot i Arlekin”, „ Duzi kąpiący się„, „Dama w błękicie”), Vincenta Van Gogha ( Noc Gwiazd”, „Słoneczniki”, „Irysy”), Henri de Toulouse-Lautrec („Praczka”, „Toaleta”, „Szkolenie taneczne w Moulin Rouge”).
Impresjonizm w rzeźbie
(Auguste Rodin „Myśliciel”)
Impresjonizm nie rozwinął się jako odrębny kierunek w architekturze, w niektórych można odnaleźć jego indywidualne cechy i cechy kompozycje rzeźbiarskie i pomniki. Rzeźba ten styl nadaje swobodną plastyczność miękkim formom, tworzą niesamowitą grę światła na powierzchni postaci i dają poczucie niekompletności rzeźbiarskich postaci, często ukazanych w momencie ruchu; Do pracy w w tym kierunku m.in. rzeźby słynnego francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina („Pocałunek”, „Myśliciel”, „Poeta i Muza”, „Romeo i Julia”, „Wieczna wiosna”), Włoski artysta i rzeźbiarz Medardo Rosso (figury wykonane z gliny i gipsu wypełnione woskiem dla uzyskania niepowtarzalnego efektu świetlnego: „Strażnik i pani”, „Złoty wiek”, „Macierzyństwo”), rosyjski genialny piernik Paweł Trubeckoj (popiersie Lwa Tołstoja z brązu, pomnik Aleksander III w Petersburgu).
Impresjonizm jest często uważany właśnie za ruch w malarstwie, który powstał w XIX wieku we Francji. Impresjonizm przyniósł podwójną rewolucję, która znalazła jednocześnie odzwierciedlenie w wizji świata i technice malarskiej. Pokazuje obraz jako poruszający, efemeryczny, nieuchwytny, skupiający się na przemijającej chwili w czasie teraźniejszym. Ponadto impresjonizm charakteryzuje się wibracjami światła, dotyku i koloru.
Wybitni przedstawiciele nowoczesny impresjonizm w malarstwie wielu, ale w tej publikacji skupimy się na czterech artystach - Andre Kohn (Rosja), Laurent Parcelier (Francja), Diane Leonard i Karen Tarlton (USA)- z których każdy jest właścicielem unikalna technologia w malarstwie.
Andre Kohna- pochodzi z Wołgogradu, Federacja Rosyjska. Od 15 roku życia zaczął poważnie uczyć się malarstwa pod okiem Natalii Gavrichenko i Anatolija Vrubela. Ponieważ artysta zasłużył na duże uznanie w obraz olejny od swoich zachodnich kolegów wyemigrował do Ameryki. NA ten moment mieszka z rodziną w Phoenix. Obrazy artysty znajdują się w kolekcjach korporacyjnych, muzealnych i prywatnych w Europie, Kanadzie, USA, Japonii, Australii i Rosji.
Andre Cohn jest uznanym liderem w dziedzinie współczesnego impresjonizmu. Dzięki dojrzałemu i świeżemu, pomysłowemu stylowi zawsze tworzy coś niezwykłego. Obiekty artysty interpretowane są poprzez poezję ruchu. Na arenie amerykańskiej impresjonista Andre Kohn uważany jest za jedną z najciekawszych postaci.
Współczesny francuski impresjonizm w malarstwie Laurenta Parceliera
Laurenta Parceliera- mistrz akwareli, współczesny francuski impresjonista. Cechą charakterystyczną twórczości Porcelliera jest czysty i jasny sposób przekazania miejsc, które odwiedził sam artysta. artysta świeci światłem, jasnością, wrażeniem. Pociągnięcia i tony autora są unikalne tylko dla niego samego.
Współczesny impresjonizm amerykański w malarstwie Diane Leonard
Diana Leonard to jedna z tych artystek, które błyskawicznie zyskały popularność. Zaczęła tworzyć w wieku 20 lat i niemal od razu jej talent docenili eksperci w swojej dziedzinie malarstwo nowoczesne. Dianę Leonard- zasłużony artysta impresjonistyczny w swojej ojczyźnie, a także pisarz na pół etatu. Płótna artysty przemówią same za siebie. Miłego oglądania!
Współczesna artystka impresjonistyczna Karen Tarlton
Karen Tarlton w jednym z osobistych wywiadów mówiła o sobie jako o artystce uniwersalnej, uprawiającej nurt impresjonizmu. Jej własnymi słowami silny punkt Artysta zajmuje się malarstwem plenerowym. Narzędziem w tworzeniu autorskich kolorowych obrazów jest, a wraz z nim bogactwo paleta kolorów. W swoich obrazach Karen Tarlton ze wszystkich sił stara się inspirować i zachwycać widza połączeniem światła, koloru i faktury.
Karen jest obecną ekspertką w dziedzinie impresjonistycznego malarstwa szpachelką. Często maluje pejzaże i portrety. Obecnie mieszka i pracuje w Manhattan Beach w Kalifornii.
