„Portret pary Arnolfinich” Jana van Eycka uważany jest za najczęściej omawiany obraz wczesnego renesansu. Zawiera wiele ukrytych symboli, które wskazują, o czym właściwie jest fabuła. Nawet po kilku stuleciach nie ucichają spory o to, kto jest przedstawiony na płótnie i czy autor się schwytał.
Obraz namalowano w Brugii w 1434 roku. Jej nazwa stała się znana dopiero 100 lat później z wpisu inwentarza w jednej z ksiąg. Było na nim napisane: „Duży portret Hernoulta le Fina w pokoju z żoną”. „Hernoult le Fin” to pisownia francuska Włoskie nazwisko Arnolfini. W XV wieku przedstawiciele tego rodu byli dość zamożnymi kupcami.
Przez długi czas wierzono, że obraz przedstawia Giovanniego Arnolfiniego z żoną Giovanną Cenami, jednak z danych archiwalnych wynika, że pobrali się dopiero w 1447 r., czyli po ukończeniu obrazu, a artysty już nie było. w żywym. Historycy sztuki współczesnej uważają, że mógł to być ten sam kupiec, ale z poprzednią żoną, lub mógł to być kuzyn Arnolfini.
Obraz jest wizualnym potwierdzeniem ślubu Arnolfinich, ale tutaj pojawia się pytanie, które niepokoi umysły wszystkich badaczy - czy panna młoda była w ciąży. Jeśli tak jest, to ślub był środkiem wymuszonym i dlatego haniebnym. Wtedy jasne jest, dlaczego ślub odbywa się w małym pokoju, co w żaden sposób nie odpowiada wysokiemu statusowi Arnolfini.
Ale jest inna opinia. Historycy mody tłumaczą, że w XV wieku wszystkie stroje damskie szyto w stylu „a la trochę w ciąży”. W ten sposób kobieta usprawiedliwiła się w oczach Kościoła za nocny grzech i pokazała, że jest rzekomo „wieczną matką”. Co więcej, znawcy mody, patrząc na portret, twierdzą, że na strój żony Arnolfini zużyto co najmniej 35 metrów materiału, czyli kobieta po prostu podtrzymuje rąbek sukienki, aby po niej nie nadepnąć.
Kolejnym interesującym szczegółem wyjaśniającym tradycje tamtych czasów jest lewa ręka, z którym Arnolfini trzyma swoją żonę. Mówimy tutaj o tak zwanym „małżeństwie lewej ręki”. Takie sojusze zawierane były pomiędzy ludźmi z różnych kręgów społecznych. Skompilowane kontrakt małżeński, zgodnie z którym żona nie mogła dochodzić spadku po mężu na wypadek jego śmierci, a jedynie uzgodnione odszkodowanie pieniężne. Dokument ten został wydany kobiecie następnego ranka po ślubie, dlatego takie małżeństwa zaczęto nazywać morganicznymi lub morganatycznymi (od niemieckiego „morgen” - „poranek”).
Wnętrze sali wypełnione jest przedmiotami symbolizującymi ślub. Pomarańcze świadczą nie tylko o bogactwie Arnolfinich (w końcu były drogie egzotyczne owoce), ale także uosabiają niebiańską błogość. W żyrandolu pali się tylko jedna świeca – symbol obecności Ducha Świętego. Mały piesek to wierność, różaniec to znak pobożności, szczotka to czystość.
Arnolfini i jego żona są przedstawieni bez butów. Jego drewniane pateny leżą z boku, a w tle widać buty jego żony. „I rzekł Bóg: Nie przychodźcie tutaj; zdejmij sandały z nóg, bo miejsce, na którym stoisz, jest ziemią świętą”.”- powiedział w Starym Testamencie. Dla obojga podłoga sali była „świętą ziemią” podczas ślubu.
Na szczególną uwagę zasługuje lustro na ścianie. Odzwierciedla postacie główne pismo i zarysy dwóch kolejnych osób. Nie można rozpoznać ich twarzy, ale jasne jest, że są mężczyzną i kobietą. Krytycy sztuki sugerują, że van Eyck przedstawił siebie i swoją żonę. Pośrednim potwierdzeniem tego przypuszczenia jest napis nad lustrem: „Johannes van Eyck fuit hic”, czyli „Jan van Eyck tu był”.
Dla tych, którzy lubią szukać ukryte znaczenie, na pewno Ci się spodoba
Jan van Eyck (holenderski Jan van Eyck, ok. 1385 lub 1390, Maaseik-1441 Brugia) – flamandzki malarz wczesnego renesansu, mistrz portretu, autor ponad stu kompozycji o tematyce religijnej. Młodszy brat artysty i jego nauczyciela Huberta van Eycka (1370-1426).
Dokładna data urodzin Jana van Eycka nie jest znana. Urodzony w północnej Holandii w Maaseik. Naukę pobierał u swojego starszego brata Huberta, z którym współpracował do 1426 r. Swoją działalność rozpoczął w Hadze na dworze hrabiów holenderskich, po raz pierwszy wspomniany w latach 1422–1426 jako „Mistrz Jan” w stopniu podchorążego hrabiego Johanna III. Wiadomo też, że miał tylko 2 braci: starszego Huberta, młodszego Lamberta i siostrę Małgorzatę. Od 1425 roku był artystą i dworzaninem księcia Burgundii Filipa III Dobrego, który wysoko cenił go jako artystę i hojnie płacił za jego twórczość. W latach 1427-1428 W ramach ambasady książęcej Jan van Eyck udał się do Hiszpanii, a następnie do Portugalii. W 1427 odwiedził Tournai, gdzie został z honorami przyjęty przez miejscowy cech artystów. Prawdopodobnie spotkał Roberta Campina lub widział jego prace. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku kupił dom w Brugii i mieszkał tam aż do śmierci.
Van Eyck uważany jest za wynalazcę farb olejnych, chociaż w rzeczywistości je tylko udoskonalił. Ale to po nim ropa zyskała powszechne uznanie, technologia naftowa stała się w Holandii tradycyjna; w XV wieku przybył do Niemiec i Francji, a stamtąd do Włoch
Największy i słynne dzieło van Eyck - Ołtarz Gandawski, prawdopodobnie zapoczątkowany przez jego brata Huberta. Pracował nad nią Jan van Eyck na zlecenie zamożnego mieszczanina Gandawy Jodoc Veidt dla swojej rodzinnej kaplicy w latach 1422-1432. Ten wspaniały, wielopoziomowy poliptyk składający się z 24 obrazów przedstawiających 258 postaci ludzkich znajduje się w katedrze św. Bawona w Gandawie.
Do arcydzieł Jana van Eycka należy „Madonna kanclerza Rolina”, a także portret kupca, przedstawiciela domu bankowego Medici, Giovanniego Arnolfini i jego żony – tzw. „Portret pary Arnolfinich”.
Jan van Eyck zmarł w Brugii w lipcu 1441 r. (data pogrzebu – 9 lipca 1441 r.). W epitafium Van Eycka napisano: „Tu leży Jan, chwalebny i o niezwykłych cnotach, w którym niesamowita była miłość do malarstwa; malował obrazy ludzi oddychających życiem i ziemi kwitnących ziół, a swoją sztuką wychwalał wszystkie żyjące istoty…”
Miał kilku uczniów, w tym późniejszego słynnego malarza Petrusa Christusa.
„Według powszechnego uznania najśmielsze odkrycia, które stanowiły punkt zwrotny w rozwój artystyczny(ludzkości), należą do malarza Jana van Eycka (1385/90 - 1441). Jego największym dziełem jest wielolistny ołtarz (poliptyk) dla katedry w Gandawie.” – E. Gombrich „Historia sztuki”.
Do XV wieku nie było zwyczaju podpisywania swoich obrazów.
Krater na Merkurym i asteroida (9561) van Eyck, odkryta 19 sierpnia 1987 roku, zostały nazwane na cześć Van Eycka.
Na zdjęciu w języku belgijskim znaczek pocztowy 1944.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Każdy, nawet ten bardzo daleki od sztuki, choć raz w życiu słyszał to nazwisko: Jan van Eyck. Jego obrazy można nazwać doskonałymi w technice i doborze kolorów, w fabule i realizmie. Z łatwością mogłyby ozdobić najlepsze kolekcje, a ludzie znający się na malarstwie twierdzą, że płótna artysty mają ukryty sens i są przepełnione tajemnicą, którą chce się rozwikłać.
Trochę o geniuszu pędzla
Wybitny artysta żyjący i tworzący we wczesnej epoce, Jan van Eyck, którego obrazy można studiować godzinami, urodził się w Holandii (obecnie miasto Maaseik znajduje się w Belgii) pod koniec XIV wieku. To właśnie wtedy zapoczątkował nowy trend sztuka malarska nova, a podstaw uczył go znany w kręgach artystycznych brat Hubert. O dobre wykształcenie Jana można ocenić po inskrypcjach, jakie pozostawił na swoich dziełach. Były to słowa w rodzimym języku flamandzkim, francuskim, greckim, łacińskim i hebrajskim. Artysta przywiązywał także dużą wagę do najdrobniejszych szczegółów, co daje prawo ocenić zdolność obserwacji i bystrość umysłu van Eycka.
Uznanie w ciągu życia
Wiadomo na pewno, że Jan van Eyck, którego obrazy zachwycają ludzi w XXI wieku, cieszył się popularnością także wśród współczesnych. W 1422 roku pracował na dworze Jana Bawarskiego w Hadze, gdzie malował komnaty hrabiego. To prawda, że nie zachowało się ani jedno dzieło. Następnie mistrz przeniósł się do Flandrii i wstąpił na służbę księcia Burgundii, dla którego pracował przez szesnaście lat.
Filip Dobry często wydawał artyście tajne polecenia, co świadczy o dużym zaufaniu księcia do malarza. Hojnie obdarowywał artystę prezentami i pokaźnymi wpłatami pieniężnymi. W imieniu tego samego Filipa Jan wziął udział w misji dyplomatycznej w Portugalii, której celem była rozmowa pomiędzy owdowiałym księciem a księżniczką Izabelą. Równolegle z pracą na dworze Jan van Eyck wykonywał polecenia kościołów i klasztorów.
Innowacyjny artysta
Z czego jeszcze znany jest Jan van Eyck (oraz nazwiska wymienimy w naszym artykule)? Fakt, że wielu uważa go za wynalazcę farb olejnych i popularyzatora technologii malarstwo olejne w Starym Świecie. W rzeczywistości mistrz tylko ulepszył takie kompozycje koloryzujące, czyniąc je szybkoschnącymi i nadającymi możliwość nakładania w kilku warstwach (w tym przezroczystych). Dlatego wydawało się, że jego płótna zdawały się świecić od środka.
Najbardziej znane dzieła
Jan van Eyck namalował wiele obrazów. „Madonna w Kościele” to jedna z wczesne prace, wykonany jest techniką nakładania naprzemiennych warstw na przeszlifowany biały podkład gipsowy pokryty lakierem. Dlatego ma niesamowity efekt wewnętrznego blasku. Mały obraz przedstawia Matkę Bożą z Dzieciątkiem Jezus w budynku kościelnym. Na pierwszym planie kobieca sylwetka Madonny, która na głowie nosi kosztowną koronę. Jan bardzo szczegółowo narysował fałdy koron, wnętrze świątyni oraz grę światła i cienia. Obecnie to arcydzieło przechowywane jest w Rzymie.
Jan van Eyck malował obrazy, które mogą wydawać się dziwne. Za taki właśnie uważa się obraz „Portret pary Arnolfinich” (1434). Na pierwszy rzut oka jest to zwyczajny obraz przedstawiający mężczyznę i kobietę w chwili zawarcia małżeństwa. Jednak podpis artysty w widocznym miejscu, sceny z życia Chrystusa na lustrze, tylko jedna świeca nad nowożeńcami itd. nie wyglądają całkiem standardowo. Jest na zdjęciu duża liczba różne symbole: pomarańcze oznaczają bogactwo, pies - wierność, świeca - wszystko widzące oko i światło Chrystusa. Dziś dzieło to znajduje się w London National Gallery.
Jakie inne obrazy stworzył Jan van Eyck? Zdjęcia niektórych z nich można zobaczyć w artykule:
- „Ołtarz gandawski”, namalowany w 1432 roku wspólnie z bratem.
- „Tymoteusz” (1432).
- „Matka Boża kanclerza Rolina” (1436).
- „Portret mężczyzny z goździkiem” (1435).
- „Święta Barbara” (1437) i inne.
W sumie malarz stworzył około stu dzieł o tematyce religijnej i niezliczoną ilość portretów. Jego obrazy przyciągają wzrok swoim wewnętrznym blaskiem, a także subtelnym kunsztem, jaki opanował wielki Jan van Eyck. Nie bez powodu uważany jest za jednego z prawdziwych geniuszy pędzla.
Van Eyck Jan (ok. 1390–1441), malarz holenderski. Jeden z pionierów sztuki Wczesny renesans w Holandii Jan van Eyck w latach 1422-1424 pracował przy dekorowaniu zamku hrabiego w Hadze, w 1425 został nadwornym artystą burgundzkiego księcia Filipa Dobrego, w 1427 odwiedził Hiszpanię, w latach 1428-1429 - Portugalię. Około 1430 roku Jan van Eyck osiadł w Brugii. Największym dziełem Van Eycka jest słynny „Ołtarz gandawski”, rozpoczęty, jak wynika z późniejszego napisu na drzwiach zewnętrznych, przez starszego brata van Eycka, Huberta (pracował w latach dwudziestych XIV wieku w Gandawie, zmarł około 1426 r.), a ukończony przez Jana w 1432 r.
Jan van Eyck to jeden z pierwszych mistrzów portretu w Europie, który w jego twórczości wyłonił się jako niezależny gatunek. Portrety sięgające popiersia Van Eycka, przedstawiające zazwyczaj modelkę w obrocie o trzy czwarte („Tymoteusz”, 1432, „Portret mężczyzny w czerwonym turbanie”, 1433, oba w National Gallery w Londynie; portret portretu artysty żona Margaretha, 1439, gmina galeria sztuki, Brugia) wyróżniają się ścisłą prostotą i wyrafinowaniem środków wyrazu.
Bezstronne, zgodne z prawdą i dokładne przedstawienie wyglądu danej osoby podporządkowane jest czujnemu i wnikliwemu ujawnieniu głównych cech jej charakteru. Pierwszą stworzył Jan van Eyck Malarstwo europejskie portret sparowany – wizerunek kupca Giovanniego Arnolfiniego i jego żony, nasycony złożoną symboliką, a jednocześnie intymny i liryczny.
Tła pejzażowe w scenie „Adoracji Baranka” znajdującej się pośrodku ołtarza wyróżniają się subtelną poezją i umiejętnością oddania przestrzeni i środowiska świetlistego powietrza. Szczytem twórczości van Eycka jest monumentalna kompozycja ołtarzowa „Madonna kanclerza Rolina” (ok. 1436, Luwr, Paryż) i „Madonna kanonika van der Paele” (1436, Miejska Galeria Sztuki, Brugia). Rozwijając i wzbogacając dorobek swoich poprzedników, przede wszystkim R. Campina, przekształca tradycyjną scenę kultu Matki Bożej w majestatyczny i barwny obraz tego, co widzialne, prawdziwy świat, pełen spokojnej kontemplacji. Artystę w równym stopniu interesuje człowiek w całej jego wyjątkowej indywidualności, jak i otaczający go świat. W jego kompozycjach obrazy portretowe, pejzaż, wnętrze i martwa natura występują na równych prawach i tworzą harmonijną całość. Niezwykła staranność, a jednocześnie ogólność malarstwa ujawnia wewnętrzną wartość i piękno każdego przedmiotu, który w twórczości van Eycka nabiera realnego ciężaru i objętości, charakterystycznej faktury powierzchni.
Detal i całość pozostają w jego pracach w organicznej relacji: elementy architektoniczne, meble, rośliny kwitnące, luksusowe tkaniny, zdobione kamienie szlachetne, jakby ucieleśniając cząstki nieskończonego piękna wszechświata: panoramiczny pejzaż z „Madonny Kanclerza Rolina”, pełen światła i powietrza, jest postrzegany jako obraz zbiorowy Wszechświat.
Twórczość Van Eycka przepojona jest głębokim rozumieniem istnienia jako logicznego ucieleśnienia Opatrzności Bożej, czego wyrazem była ścisła, przemyślana, a jednocześnie żywotnie naturalna konstrukcja kompozycji, pełna subtelnego poczucia proporcjonalności przestrzennej. Rozwiązanie twórczych problemów, przed którymi stanął van Eyck, wymagało opracowania nowych środków ekspresja artystyczna. Jako jeden z pierwszych opanował plastyczne możliwości malarstwa olejnego, stosując cienkie, półprzezroczyste warstwy farby nakładane jedna na drugą (flamandzki styl wielowarstwowego malarstwa transparentnego). Ta metoda malowania pozwoliła van Eyckowi osiągnąć wyjątkową głębię, bogactwo i jasność koloru, subtelność światła i cienia oraz barwne przejścia. Dźwięczne, intensywne, czyste odcienie kolorów na obrazach van Eycka, przesiąknięte powietrzem i światłem, tworzą jedną harmonijną całość.
Dzieło artysty van Eycka, w najjaśniejszy sposób które odtworzyło piękno i żywą różnorodność wszechświata, w dużej mierze wyznaczyło ścieżkę dalszy rozwój Malarstwo holenderskie, zakres jego problemów i zainteresowań. Nie tylko Holendrzy, ale także Włoscy mistrzowie Renesans (Antonello da Messina).
Twórczość Jana van Eycka, Hieronima Boscha, Pietera Bruegla Starszego
Renesans północny to epoka rozwoju kulturalnego w połowie XVI wieku w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Flandrii Północnej i Holandii. Główna cecha Okres ten jest dziedzictwem genetycznym sztuki późnego gotyku. Renesans północny narodził się w Burgundii w twórczości dworskiej i rycerskiej malarzy braci Limburgii. Wtedy dominującą rolę w tej epoce zaczęła odgrywać szkoła malarstwa holenderskiego.
Obrazy artystów Szkoła holenderska Najbardziej wyróżniał się panteistyczny światopogląd szczególną uwagę do najmniejszego szczegółu lub najmniejszego zjawiska życia.
Malarz holenderski Jan van Eyck (ok. 1390–1441) – część 1. Van Eyck Jan(ok. 1390-1441), malarz holenderski. Jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w Holandii."Bardzo główny artysta naszego stulecia” – tak jego młodszy współczesny, włoski humanista Bartolomeo Fazio nazwał Jana van Eycka. Taką samą entuzjastyczną ocenę wydał półtora wieku później Malarz holenderski i biograf Holenderscy artyści Karel van Mander: „To, czego nie udało się osiągnąć ani Grekom, ani Rzymianom, ani innym narodom, pomimo wszystkich ich wysiłków, udało się osiągnąć słynnemu Janowi van Eyckowi, który urodził się nad brzegiem uroczej rzeki Mozy, która może teraz rzuć wyzwanie dłoni Arno, Padu i dumnemu Tybru, ponieważ na jego brzegach wznosiło się takie światło, że nawet Włochy, kraj sztuki, były zdumione jego blaskiem. Zachowało się bardzo niewiele dokumentów dokumentalnych na temat życia i twórczości artysty. Jan van Eyck urodził się w Maaseik między 1390 a 1400 rokiem. W 1422 roku Van Eyck wstąpił na służbę Jana Bawarskiego, władcy Holandii, Zelandii i Genegawy. Dla niego artysta wykonywał prace dla pałacu w Hadze. W latach 1425–1429 był nadwornym artystą księcia burgundzkiego Filipa Dobrego w Lille. Książę cenił Jana jako człowieka inteligentnego, wykształconego, zdaniem księcia, „nie mającego sobie równych pod względem sztuki i wiedzy”. Jan van Eyck często wykonywał skomplikowane zadania dyplomatyczne na zlecenie Filipa Dobrego. Informacje podawane przez ówczesnych kronikarzy mówią o artyście jako o wszechstronnie utalentowanym artyście. Wspomniany już Bartolomeo Fazio pisał w „Księdze sławni mężczyźni„że Ian pasjonował się geometrią, stworzył coś w rodzaju mapa geograficzna. Eksperymenty artysty w zakresie technologii farb olejnych świadczą o jego znajomości chemii. W jego obrazach widać dogłębną znajomość świata roślin i kwiatów. Jest w nim wiele niejasności twórcza biografia Yana. Najważniejsze są relacje Jana ze starszym bratem Hubertem van Eyckiem, u którego studiował i z którym wykonał szereg prac. Istnieją spory dotyczące poszczególnych obrazów artysty: co do ich treści, techniki malarskiej. Twórczość Jana i Huberta van Eycków wiele zawdzięcza sztuce ilustratorów braci Limburgów i ołtarzmistrza Melchiora Bruderlama, pracującego na dworze burgundzkim. początek XV wieku w stylu malarstwa syjonskiego z XIV wieku. Jan rozwinął ten styl, tworząc na jego podstawie nowy styl bardziej realistyczny i indywidualny, zwiastował zdecydowany zwrot w malarstwie ołtarzowym w Europie Północnej. Najprawdopodobniej Jan rozpoczął swoją twórczość od miniatur. Niektórzy badacze przypisują mu kilka najlepszych arkuszy („Nabożeństwo pogrzebowe” i „Zabranie Chrystusa do aresztu”, 1415–1417), tzw. Księgi godzin Turyńsko-Mediolanskiej, wykonanej dla księcia Berry. Jedna z nich przedstawia św. Juliana i św. Martę niosących Chrystusa przez rzekę. Prawdziwe obrazy różne zjawiska w rzeczywistości odnaleziono je w miniaturze holenderskiej jeszcze przed van Eyckiem, ale wcześniej żaden artysta nie był w stanie z taką umiejętnością połączyć poszczególnych elementów w taką sztukę pełny obraz. Van Eyckowi przypisuje się także autorstwo niektórych wczesnych ołtarzy, takich jak Ukrzyżowanie. W 1431 roku van Eyck osiadł w Brugii, gdzie został malarzem nadwornym, a także artystą miejskim. Rok później artysta ukończył swoje arcydzieło - Ołtarz Gandawski, duży poliptyk składający się z 12 dębowych drzwi. Prace przy ołtarzu rozpoczął jego starszy brat, jednak Hubert zmarł w 1426 roku, a Jan kontynuował jego dzieło.
Madonna kanclerza Rolina
1435, Luwr, Paryż „Madonna kanclerza Rolina” (1435) - jedna z najlepsze prace mistrzowie „Kamienie błyszczą, brokat mieni się kolorami, a każdy kłaczek futra i każda zmarszczka na twarzy nieodparcie przyciągają wzrok. Jak wyraziste, jak znaczące są rysy klęczącego kanclerza Burgundii! Co może być wspanialszego niż jego strój? Wydaje się, że czujesz to złoto i ten brokat, a sam obraz pojawia się przed tobą jako klejnot, to niczym majestatyczny pomnik. Nie bez powodu na dworze burgundzkim takie obrazy przechowywano w skarbcach obok złotych skrzynek, ksiąg godzinowych z błyszczącymi miniaturami i cennymi relikwiami. Przyjrzyj się włosom Madonny – co na świecie może być bardziej miękkie od nich? W koronie, którą trzyma nad nią anioł - jak ona błyszczy w cieniu! A za głównymi postaciami i za wąską kolumnadą znajduje się zakole rzeki i średniowieczne miasto, w którym niesamowity obraz Vaneykowa mieni się w każdym szczególe.
"
Madonna Kanclerza Rolina”, szczegóły
Artystę w równym stopniu interesuje człowiek w całej jego wyjątkowej indywidualności, jak i otaczający go świat. W jego kompozycjach obrazy portretowe, pejzaż, wnętrze i martwa natura występują na równych prawach i tworzą harmonijną całość. Niezwykła staranność, a jednocześnie ogólność malarstwa ujawnia wewnętrzną wartość i piękno każdego przedmiotu, który w twórczości van Eycka nabiera realnego ciężaru i objętości, charakterystycznej faktury powierzchni. Detale i całość pozostają w organicznej relacji: elementy architektoniczne, wyposażenie, kwitnące rośliny, luksusowe tkaniny zdobione drogimi kamieniami, jakby ucieleśniające cząstki nieskończonego piękna wszechświata: panoramiczny pejzaż pełen światła i powietrza w „Madonnie Kanclerz Rolin” jest postrzegany jako zbiorowy obraz Wszechświata.
Portret pary Arnolfinich
1434, Galeria Narodowa w Londynie.Najważniejszym dziełem van Eycka jest podwójny „Portret pary Arnolfinich” (1434) wraz z Ołtarzem Gandawskim. Według swojej konstrukcji nie ma odpowiednika w XV wieku. Włoski kupiec, przedstawiciel domu bankowego Medici w Brugii, przedstawiony jest w pokoju małżeńskim ze swoją młodą żoną Giovanną Cenami.
Madonna z Dzieciątkiem, 1433
Madonna z Lukki , 1430, Instytut Sztuki Städel we Frankfurcie nad Menem
Madonna Canona van der Paele 1436, Galeria Sztuki, Brugia
Stygmatyzacja św. Franciszka
1429 Ten niewielki obraz został namalowany w Hiszpanii w latach 1428-29.
Późniejsza kopia (około 1450 r.) znajduje się w Galerii Sabauda w Turynie we Włoszech. Po wycofaniu się na górę Alwerna w 1224 r. Franciszek pewnego dnia podczas modlitwy miał wizję, która według Tomasza z Celana przedstawiała człowieka podobnego do tego, który widział. Serafin z sześcioma skrzydłami, z rozpostartymi ramionami i nogami stojącymi, „tworząc kształt krzyża”. Kontemplując to, Franciszek odkrył ślady ran Chrystusa, które pojawiły się na jego ciele (na rękach, nogach i klatce piersiowej) i pozostały na nim aż do śmierci, która nastąpiła dwa lata później..
Madonna z mnichem kartuzami
Ołtarz Najświętszej Marii Panny 1437
Panel środkowy małego ołtarza przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem w kościele, panel lewy przedstawia św. Jerzego i darczyńcę (tego, który zamówił tryptyk), panel prawy przedstawia św. Katarzynę. Zamknięte drzwi tryptyku przedstawiają Zwiastowanie.
Madonna z Dzieciątkiem, 1439
Jan van Eyck był także niezwykłym innowatorem w dziedzinie portretu. Jako pierwszy zastąpił typ klatki piersiowej typem talii, a także wprowadził obrót o trzy czwarte. Położył podwaliny pod tę metodę portretu, kiedy artysta skupia się na wyglądzie człowieka i widzi w nim pewną i niepowtarzalną osobowość. Przykładami są „Tymoteusz” (1432), „Portret mężczyzny w czerwonej czapce” (1433), „Portret jego żony Margaret van Eyck” (1439), „Portret Baudouina de Lannoya”.
Portret mężczyzny w turbanie, 1433 (według jednej wersji - autoportret artysty)
Portret jego żony Margret van Eyck, 1439
Portret kardynała Albergatiego, 1432
Portret Baudouina de Lanoya, 1435
Tymoteusz 1420
Portret mężczyzny z Garofano 1435
Portret Jana de Leeuw 1436
Portret Giovanniego Arnolfini 1435
Portret jubilera (mężczyzna z pierścionkiem) 1430
Św.Barbara 1437, drewno, olej, 31 x 18 cm Muzeum Królewskie Sztuk Pięknych 1437, Antwerpia
Praca ta jest przedmiotem długiej debaty wśród naukowców, do których jeszcze nie doszliśmy jednomyślna opinia niezależnie od tego, czy praca jest ukończonym rysunkiem, czy niepomalowanym obrazem. Srebrny rysunek został wykonany najlepszym pędzlem na zagruntowanej desce (wyglądającej jak marmur) wstawionej w autorską ramę z napisem: „John van Eyck stworzył mnie w 1437”. Za plecami pięknej dziewczyny siedzącej na wzgórzu z książką i gałązką palmową męczennicy w rękach trwa budowa wieży, która jest jej atrybutem, ale zinterpretowana przez van Eycka w kluczu gatunkowym przedstawiającym mszę epizodów porodu.
Święty Hieronim
Madonna w Kościele 1422-1425
Nie później niż w 1426 roku napisano „ Madonna w kościele„jest jednym z wczesnych dzieł Van Eycka. Podobnie jak większość jego dzieł, obraz zdaje się promieniować od wewnątrz, wywołując uczucie wysublimowanej radości. Ten efektowny efekt wewnętrznego blasku uzyskano poprzez nałożenie warstwa po warstwie farby olejnej na biały podkład gipsowy, starannie przeszlifowany i polakierowany. Niezwykłą dla Van Eycka asymetryczną kompozycję tłumaczy się faktem, że jest to lewe skrzydło dyptyku. Drugie skrzydło zaginęło, ale kopie z tamtego czasu to potwierdzają.
Zwiastowanie 1420
Zwiastowanie 1435
Te dwa panele przedstawiają „ Ukrzyżowanie" I " Sąd Ostateczny „Uważa się, że płyciny były skrzydłami tryptyku, którego środkowa grupa zaginęła. Jednak z tematyki obrazów nie można stwierdzić, czy pierwotnie był on pomyślany jako dyptyk, czy tryptyk. Te dwa małe Obrazy można oglądać długo i z zainteresowaniem. Każdy szczegół jest namalowany starannie i szczegółowo – od alpejskiego krajobrazu, poprzez subtelne Ciało Chrystusa i uczucia na twarzach ludzi, po sceny z Piekła i Nieba na górze paneli znajdują się powiedzenia z Biblii.
Kinkiet tak Jan i Hubert van Eyck Ołtarz gandawski złożony przy zamkniętych okiennicach
Van Eyck od dawna uważany jest za wynalazcę farb olejnych. Jednak w rzeczywistości tylko je ulepszył. Otwarte przez artystę przepis na przygotowanie farb okazał się na tyle skuteczny, że malarstwo olejne szybko zadomowiło się na stałe Sztuka holenderska, a następnie rozprzestrzenił się po całej Europie, zajmując dominującą pozycję w malarstwie europejskim i utrzymując ją do dziś koniec XIX V. Chociaż farby olejne używano już w XIV wieku, lecz van Eyck najprawdopodobniej stworzył nową mieszankę farb, być może tempery z olejem, dzięki której uzyskał niespotykaną dotąd jasność, a także werniks nadający obrazowi nieprzezroczystość i połysk. Jako jeden z pierwszych opanował plastyczne możliwości malarstwa olejnego, stosując cienkie, półprzezroczyste warstwy farby nakładane jedna na drugą (flamandzki styl wielowarstwowego malarstwa transparentnego). Mieszanka ta umożliwiła także złagodzenie i ujednolicenie kolorów. Nowa technika posłużyła w twórczości van Eycka za wyjątkowo przemyślaną kompozycję, pozwalającą oddać jedność przestrzeni. Artysta opanował obraz perspektywiczny i łącząc go z transmisją światła, stworzył nieosiągalny wcześniej efekt plastyczny. Van Eyck uważany jest za jednego z najważniejszych artystów swoich czasów. Zapoczątkował nową wizję świata, której wpływ sięga daleko poza granice jego epoki. Artysta zmarł w Brugii w 1441 roku. W epitafium Van Eycka napisano: „Tu leży Jan, chwalebny i o niezwykłych cnotach, w którym niesamowita była miłość do malarstwa; malował obrazy ludzi oddychających życiem i ziemi kwitnących ziół, a swoją sztuką wychwalał wszystkie żyjące istoty…”