Izaak Iljicz Lewitan to znany rosyjski artysta krajobrazu, poeta doskonałej natury.
Pochodzenie i trudna młodość
Izaak Lewitan, przyszły wielki artysta, urodził się 18 sierpnia 1860 roku na Litwie, w małej miejscowości Kibarta, w wykształconej, ale biednej rodzinie żydowskiej. Ojciec – Ilia (Elyash Leib) Leitan (1827-1877) – zawiadowca stacji, był synem rabina. W młodości uczył się w Wilnie w żydowskiej szkole religijnej – jesziwie. Równolegle z ortodoksyjnym szkoleniem Ilya Lewitan z dużym powodzeniem zaangażował się w samokształcenie, m.in krótki czas młody człowiek opanował francuski i niemiecki. Następnie wiedza języki obce zapewnił byt całej rodzinie, uczył, a także pracował jako tłumacz. Izaak miał starszego brata Abla i dwie siostry, Teresę i Mile.
W latach 1870-1871 rodzina się przeprowadziła duże miasto otworzył zupełnie inne możliwości zarówno samemu Ilji Lewitanowi, jak i jego dzieciom. Zauważywszy umiejętność rysowania swoich synów, rodzice wysłali chłopców do Szkoła moskiewska malarstwo, architekturę i rzeźbę. Młodzi mężczyźni mieli niesamowite szczęście, ponieważ w tamtych czasach w szkole uczyli znakomici rosyjscy artyści - Savrasow, Perow, Polenow. Ledwie rozpoczął studia, Izaak Lewitan wkrótce został wyróżniony wśród pozostałych uczniów; talent młodego człowieka nie budził wątpliwości. Początkowo Lewitan uczył się w pełnej klasie u Wasilija Perowa, ale Aleksiej Sawrasow błagał go o przyjęcie Lewitana do klasy krajobrazowej. Między Lewitanem i Savrasowem rozwinęła się zaskakująco ciepła i pełna zaufania relacja. Izaak Lewitan stał się jego ulubionym uczniem. Savrasov był utalentowanym, miłym, inteligentnym i entuzjastycznym nauczycielem. W Lewitanie czuł pokrewną duszę, człowieka, który podobnie jak on był niezmiernie podziwiany przez wielkie piękno natury.
W 1875 r. zmarła matka Lewitana, a dwa lata później młody człowiek stracił ojca; zmarł na tyfus w 1877 r. Izaak Lewitan wraz z bratem i siostrami znalazł się w całkowitej biedzie. Lewitan został nawet wydalony ze szkoły za niepłacenie. Jednakże dyrekcja szkoły, w obliczu trudnej sytuacji materialnej utalentowanego ucznia, zwolniła go z czesnego. Szkoła niejednokrotnie zapewniała Lewitanowi pomoc finansową, ale mimo to młody człowiek żył w całkowitej biedzie. Lewitan często odczuwał głód, nie miał nawet najpotrzebniejszych rzeczy, czasem musiał potajemnie nocować w murach szkoły. Ale pomimo wszystkich trudności życiowych Lewitan ciężko pracował, nadal osiągał nowe wyżyny artystycznej doskonałości.
Wspinaczka
W marcu 1877 praca młody artysta zostały wystawione na wystawie sztuki, krytycy przyjęli twórczość artysty bardzo przychylnie, otrzymał mały srebrny medal i premię w wysokości 220 rubli. Otrzymanie premii pieniężnej umożliwiło kontynuację dalszej nauki szkoła artystyczna. Jednak w 1879 roku doszło do nowej katastrofy. Ochotnik Ludowy Aleksander Sołowjow dokonał zamachu na życie cesarza rosyjskiego, w wyniku czego 2 kwietnia 1879 r. wydano dekret królewski o wysiedleniu z Moskwy wszystkich osób narodowości żydowskiej. Sam Aleksander Sołowjow nie był Żydem, ale w zamachu można było dostrzec pewien semicki ślad. Lewitan wraz z bratem i siostrami został wydalony ze stolicy.
Początkowo artysta zmuszony był zamieszkać w daczy we wsi Saltykovka pod Moskwą, później, dzięki sprzedaży jednego ze swoich obrazów, mógł wynająć umeblowany pokój na Bolszai Łubiance. Przez cały ten czas Lewitan pracował z inspiracją, spod jego pędzla wyszła cała seria wspaniałych krajobrazów: „Wieczór po deszczu”, „Sosny”, „Dąb”, „ Ostatni śnieg. Savvinskaya Sloboda” i innych. Jednak nie wszyscy nauczyciele w szkole faworyzowali Lewitana. Nastroje antysemickie zawsze były popularne w społeczeństwie rosyjskim i Moskiewska Szkoła Artystyczna nie była wyjątkiem; niektóre postacie uważały, że Żyd nie powinien malować rosyjskich pejzaży. W 1885 r. Lewitan ukończył studia, ale nie otrzymał tytułu artysty, otrzymał dyplom nauczyciela kaligrafii; dopiero w 1886 r. Lewitan otrzymał dyplom artysty pozaszkolnego.
Sytuacja finansowa artysty była wówczas katastrofalna. Lewitan osiadł w obwodzie moskiewskim - w małej wiosce. Jednak tutaj czekała na niego ciekawa znajomość, która wpłynęła na całe późniejsze życie artysty. Faktem jest, że w sąsiedniej wsi, w majątku Kisielowów, odwiedzała rodzina Czechowów. Lewitan przyjaźnił się już z Mikołajem Czechowem, bratem wielkiego rosyjskiego pisarza, byli kolegami z klasy w szkole. W Babkinie Lewitan został przedstawiony rodzinie Czechowów. To tam poznali pisarza – znajomość, która szybko przerodziła się w silną przyjaźń, która trwała przez całe życie.
Warto zauważyć, że z młodzież Lewitan był w złym stanie zdrowia i miał problemy z sercem. W 1886 roku za radą lekarzy artysta udał się na Krym; podróż ta wywarła korzystny wpływ na Lewitana. Po powrocie zorganizował wystawę pięćdziesięciu pejzaży. W tym okresie spotkał się Lewitan interesująca osoba, słynny filantrop Savva Morozov. Morozowa zachwyciła produkcja rosyjskiej opery „Mała Syrenka” Dargomyżskiego, zaprosił Lewitana i Wasnetsowa jako dekoratorów opery. Artyści poradzili sobie znakomicie z zadaniem, a sukces opery był olśniewający. Udział w produkcji otworzył przed artystą nowe horyzonty.
Lewitan zawsze marzył o wizycie i pracy nad Wołgą. Jego ulubiony nauczyciel Savrasow, który ogromnie kochał Wołgę, z entuzjazmem i inspiracją opowiadał o pięknie legendarnej rzeki. I tak w 1887 roku Lewitan pojechał nad Wołgę, ale pierwsze spotkanie nie było miłością od pierwszego wejrzenia. Wołga spotkała artystę z deszczową i zimną pogodą, artysta był nieco zawiedziony. Jednak Lewitan nie wierzył, że jego wspaniały nauczyciel mógł się tak mylić. A w 1888 roku wraz ze swoimi przyjaciółmi-artystami Aleksiejem Stiepanowem i Sofią Kuwszinnikową ponownie udał się nad Wołgę. Tym razem doszło do znajomości. Przyjaciele wsiedli na statek, popłynęli wzdłuż rzeki Oka, a następnie udali się w podróż wzdłuż Górnej Wołgi. Płynęli w otoczeniu zachwycającego, majestatycznego piękna brzegów Wołgi, piękna rzeka dała artystom setki nowych, zachwycających widoków, z których każdy aż prosił się o namalowanie na płótnie. Okolice małego miasteczka zainspirowały Lewitana tak bardzo, że artysta spędził całe trzy lata, 1888–1890. pracowałem w tych cudownych miejscach. W sumie w Plyosie namalowano około 200 obrazów. Po Lewitanie obszar ten stał się niezwykle modny wśród rosyjskich malarzy pejzażystów. Artysta zyskał sławę, miał wielu naśladowców i naśladowców. Lewitan wyniósł sztukę rosyjskiego krajobrazu na zupełnie inny poziom. Lewitan z powodzeniem uczył, prowadził w szkole klasę krajobrazu sztuki piękne artysta-architekt A. O. Gunst.
Dojrzałość twórcza
W latach 1889-1890 Lewitan odwiedził Europę Zachodnią, celem podróży była chęć Lewitana zapoznania się z najnowszymi trendami malarstwo nowoczesne. W Paryżu odbyła się światowa wystawa, w której artysta uczestniczył. Lewitan zapoznał się z obrazami nowomodnych impresjonistów, podobało mu się wiele rzeczy, ale artysta miał swoje ścieżka twórcza- obraz piękna i wielkości rosyjskiej przyrody.
Po powrocie z zagranicy Lewitan dołączył do nowo utworzonego Stowarzyszenia Artystów Pieredwiżników. Słynny moskiewski filantrop Siergiej Morozow, który przyjaźnił się z Lewitanem i bardzo go cenił, oddał do dyspozycji artysty wspaniały warsztat przy Trekhsvyatitelsky Lane. Wiosną 1892 roku Lewitan ukończył i zaprezentował publiczności kilka płócien, które również zasłynęły: „Jesień”, „Lato”, „Na basenie”, „Październik”. W tym samym roku ponownie w ciągu 24 godzin doszło do kolejnych prześladowań Żydów przez rząd, wszystkim Żydom nakazano opuszczenie Moskwy. Przez pewien czas artysta mieszkał w prowincjach Twerskim i Włodzimierskim. Nieco później, dzięki wstawiennictwu przyjaciół, Lewitanowi udało się wrócić do Moskwy. W tym samym czasie namalował kultowy obraz „Władimirka”, którego płótno przedstawia drogę, którą wypędzano skazańców na Syberię.
Życie osobiste
W 1892 r. W stosunkach Lewitana i Czechowa miał miejsce nieprzyjemny epizod, który chwilowo przerwał ich przyjaźń. Faktem było, że Czechow wydał swoje kolejne opowiadanie zatytułowane „Skoczek”, w którym pojawiali się bohaterowie, których historia była uderzająco podobna do prawdziwej sytuacja życiowa, który rozwinął się między Lewitanem i jego uczennicą Sofią Kuvshinnikovą, która była również żoną lekarza Dmitrija Kuvshinnikova. Lewitan był bardzo urażony Antonem Pawłowiczem, trzy lata później, dzięki patronatowi wspólnych przyjaciół, pogodzili się.
Jednak życie osobiste Lewitana nadal wykonywało nowe piruety. Latem 1894 roku artysta wraz ze swoją przyjaciółką Sofią Kuvshinnikovą został zaproszony do posiadłości V.N. Uszakowa, majątek znajdował się we wsi rejonu Wyszniewołockiego w obwodzie twerskim, nad brzegiem jeziora Ostrowno, w pobliżu malownicze jezioro Udomła. To właśnie w tych miejscach artysta namalował majestatyczny obraz „Ponad wieczny pokój”. Obraz jest niesamowity, jest wypełniony znaczenie filozoficzne, nienaruszalność i wielkość otaczającej przyrody, każe każdemu pomyśleć o znikomej długości życia przypisanej losowi człowieka. Wielu ekspertów uważa, że obraz „Nad wiecznym pokojem” jest najbardziej rosyjski ze wszystkich obrazów namalowanych na temat rosyjski.
Niedaleko Ostrowna znajdował się majątek Gorki, który należał do wybitnego urzędnika, zastępcy burmistrza Petersburga I. N. Turczaninowa. W posiadłości spędzała wakacje rodzina urzędnika – jego żona Anna Nikołajewna Turchaninova i jej dwie córki. Dowiedziawszy się, że w okolicy jest gwiazda, Anna Nikołajewna złożyła kurtuazyjną wizytę. Turchaninova, piękna, pełna wdzięku dama z Petersburga, zrobiła najlepsze wrażenie na Lewitanie i rozpoczął się między nimi namiętny romans. Niestety, cała ta historia rozegrała się na oczach Sofii Kuvshinnikowej, długoletniej przyjaciółki Lewitana. Rezultatem romansu była ich ostateczna przerwa, Kuvshinnikova opuściła posiadłość i nigdy więcej nie widziała Lewitana. Artysta znalazł się w paskudnej sytuacji, którą dodatkowo pogłębił fakt, że najstarsza córka Turchaninova również rozwinęła do niego uczucia miłości. Rezultatem nie był nawet trójkąt, ale cały kwadrat miłosny. Artysta, znalazłszy się w wyjątkowo złej sytuacji codziennej, popadł w głęboką melancholię, podjął nawet próbę samobójczą. Lewitan strzelił, ale chybił. Według wspomnień współczesnych był to gest bardziej teatralny niż prawdziwa próba śmierci.
W 1895 roku Lewitan osiadł w Gorkach na terenie majątku Turczaninowów i specjalnie dla niego wybudowano warsztat dwupiętrowy dom- odosobnione miejsce, w którym artysta miał doskonałą okazję do owocnej pracy. Zimą Lewitan ponownie odwiedził Europę, odwiedził Francję i Niemcy, po podróży artysta wrócił do Gorek, gdzie namalował słynny obraz „Marsz”.
Czechow odwiedził przyjaciela po udawaniu samobójstwa; pisarz przebywał u Lewitana przez całe 5 dni. Następnie pod wrażeniem swojej wizyty napisał opowiadanie „Dom z antresolą”, a także słynną sztukę „Mewa” - dzieła, które ponownie wywołały obrazę Lewitana. W Gorkach artysta stworzył serię obrazów, które zasłynęły: „Marzec”, „ Złota jesień”, „Nenyufars” i wiele innych. Wszystkie te obrazy kupił słynny kolekcjoner P. M. Tretiakow.
W 1896 roku w Odessie obrazy Izaaka Lewitana wzięły udział we wspólnej wystawie z artystami Wiktorem Simowem i Aleksandrem Popowem. W tym samym roku Lewitan odwiedził Finlandię, efektem podróży była seria wspaniałych krajobrazów. Jednak stan zdrowia artysty znacznie się pogorszył; po raz drugi w życiu zachorował na tyfus, co pogorszyło chorobę serca, którą już miał Lewitan. Jego przyjaciel, pisarz i lekarz Anton Pawłowicz Czechow napisał w jednym ze swoich listów: „Słuchałem Lewitana. Jest źle. Jego serce nie bije, ale bije. Zamiast puk-puk, słychać pf-puk…”
W 1897 roku Lewitan wyjechał do Włoch i zamieszkał w mieście Courmayeur w pobliżu Mont Blanc. W 1898 roku artysta otrzymał tytuł akademika malarstwa pejzażowego. Lewitan zaczął uczyć w swojej rodzimej szkole. Uczniowie byli pod wielkim wrażeniem wybitnego nauczyciela, a on znalazł swoje własne, szczególne podejście do każdego. Artysta był osobą wszechstronną, wyróżniała się szeroką erudycją, co bardzo w tym pomogło działalność pedagogiczna. Lewitan marzył o stworzeniu ogromnego warsztatu - „Domku Krajobrazów”.
W ubiegłym roku
Zimą 1899 roku lekarze stanowczo zalecili Lewitanowi wyjazd do Jałty, co też uczynił. W Jałcie ponownie spotkał Czechowa, ale ich przyjaźń osłabła. Lewitan czuł się bardzo źle i skarżył się na stale bolące serce. Po powrocie do Moskwy Lewitan był beznadziejnie w domu przy Trekhsvyatitelsky Lane, był poważnie chory; W tym samym czasie jego obrazy z dużym sukcesem wystawiane były na Wystawie Światowej w Paryżu.
22 lipca 1900 roku zmarł Izaak Lewitan. Odszedł wielki pejzażysta ziemi rosyjskiej, człowiek, który mocą swego genialnego pędzla ukazał surową, ale jednocześnie nieskończenie piękną naturę serca Rosji. W pracowni Lewitana pozostało około 40 niedokończonych prac i około 300 szkiców. Wielki artysta został pochowany 25 lipca 1900 roku na cmentarzu żydowskim. Na pogrzeb przybyli jego przyjaciele-artyści: Walentin Serow, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov, Ilya Ostroukhov i wiele innych osób, które były fanami talentu Lewitana.
W 1901 roku odbyła się pośmiertna wystawa prac Izaaka Lewitana, wśród obrazów znalazło się jego ostatnie niedokończone płótno „Jezioro. Ruś". W 1941 r. szczątki Izaaka Lewitana przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy. W 1904 roku w majątku Gorków wybuchł pożar, w wyniku którego spłonął warsztat artysty.
Dmitrij Sytow
Izaak Iljicz Lewitan urodził się 18 sierpnia (30 sierpnia, nowy styl) 1860 roku na przedmieściach Kibartów (obecnie to miasto znajduje się na Litwie) w pobliżu stacji Wierżbolowo w inteligentnej rodzinie żydowskiej. Dziadek przyszłego artysty był rabinem. Jego ojciec, Ilja Abramowicz, kontynuuje tradycja rodzinna, również przygotowywał się do zostania rabinem, ale ostatecznie wybrał dla siebie służbę świecką. Podawane dalej kolej żelazna- tłumacz, kontroler, kasjer. Był nauczycielem języków obcych. Jako ostatni przeniósł się do Moskwy, mając nadzieję, że jego dzieci (było ich czworo) otrzymają godniejsze wykształcenie. Stało się to w roku 1870. W Moskwie Ilja Abramowicz przeżył na lekcjach za grosze, ale jednocześnie zwracał uwagę na duchowe aspiracje nastolatków i nie sprzeciwiał się, gdy najpierw najstarszy syn Adolf (Abel), a następnie najmłodszy Izaak chcieli studiować malarstwo . Tak więc bracia trafili do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Izaak wstąpił do szkoły bardzo młodo – w 1873 r.
Od tego momentu możemy już szczegółowo prześledzić jego życie – dzięki licznym wspomnieniom tych, którzy go znali. Generalnie o dzieciństwie artysty niewiele wiadomo – nie lubił on o nim pamiętać, a listy, z których mogliśmy wydobyć bardziej szczegółowe informacje, zostały po jego śmierci z woli Lewitana zniszczone.
Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury w tamtych latach wyraźnie sprzeciwiała się petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych z jej przywiązaniem do klasycyzmu i akademizmu. Do ulubionych nauczycieli szkoły należeli wybitni wędrowcy - w szczególności A. Savrasov, w którego warsztacie krajobrazowym Lewitan pracował od 1874 roku. Savrasov wyróżnił Lewitana i dostrzegł w nim ogromny talent. I to pomimo faktu, że kolegami Lewitana byli K. Korovin, M. Nesterov, A. Arkhipov, A. Golovin i inni - artyści, których nazwiska składały się na całą epokę w historii Rosji sztuki piękne. Savrasow musiał opuścić szkołę - cierpiał na tradycyjną rosyjską chorobę, pił gorzkie trunki, a od jesieni 1882 roku Lewitan uczył się u nowego nauczyciela - W. Polenowa, którego idolem byli także początkujący artyści.
Tymczasem przez te lata żył bardzo ciężko. Jego matka zmarła w 1875 roku, a dwa lata później ojciec. Lewitan pozostał bez środków do życia. Nie miał gdzie oprzeć głowy, dosłownie umierał z głodu. W szkole był zwolniony z czesnego oraz zaopatrzony w farby i inne przybory plastyczne. Trochę światła pojawiło się w 1879 r., kiedy Rada Szkolna przyznała Lewitanowi stypendium generalnego gubernatora Moskwy, a P. Tretiakow kupił za sto rubli jego obraz „Dzień jesieni”. Jednak właśnie w tym czasie wydarzyło się kolejne nieszczęście - po zamachu Sołowjowa na Aleksandra II wszyscy Żydzi zostali wysiedleni z Moskwy. Artysta mieszkał pod Moskwą i na zajęcia jeździł żeliwnym samochodem. Historia ta, nawiasem mówiąc, powtórzyła się w 1892 roku, kiedy to nie był już nieznanym uczniem szkoły malarstwa i rzeźby, ale znanym pejzażystą, który został wydalony ze stolicy. Następnie, na początku lat 90. XIX wieku, przyjaciele Lewitana podjęli energiczne wysiłki, aby umożliwić mu powrót do stolicy.
Przyroda regionu moskiewskiego oczarowała Lewitana, pracował niestrudzenie; Ogólnie rzecz biorąc, region moskiewski najwyraźniej należy nazwać pierwszą miłością artysty. Dwa szczęśliwe lata (1875-76) spędził w Babkinie koło Nowego Jeruzalem. Tam, w Babkinie, mieszkała rodzina Czechowów. Nikołaj Czechow był w szkole kolegą Lewitana z klasy i to on przyprowadził go wraz z rodziną. Właśnie wtedy rozpoczęła się długa przyjaźń Lewitana z A.P. Czechowem.
Artysta opuścił szkołę w 1884 roku, uzyskując dyplom artysty nieklasowego, który dawał mu jedynie uprawnienia nauczyciela plastyki. Powody są różne: niektórzy twierdzą, że stało się to z powodu „niechodzenia na zajęcia”; inni twierdzą, że wyrażało to raczej protekcjonalny stosunek do samego gatunku krajobrazu, jako czegoś drugorzędnego i niegodnego pochwały. To drugie jest bardzo prawdopodobne – biorąc pod uwagę ówczesną dominację nurtu „oskarżycielskiego” w malarstwie (i w ogóle w sztuce).
Mniej więcej w tym czasie Lewitan zbliżył się do Savvy Mamontova i założonego przez niego kręgu artystycznego Abramcewo. Dla właśnie otwartej Prywatnej Opery słynnego filantropa Lewitan stworzył kilka scenografii do oper „Życie cara” Glinki, „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa i „Rusałka” Dargomyżskiego (część z nich na podstawie szkiców Polenova i W. Wasniecowa). Artysta nie do końca należał jednak do kręgu Abramcewa, a twórczość teatralna nie urzekła go, urodzonego malarza sztalugowego. Ale zarobione pieniądze pozwoliły Lewitanowi zrobić pierwszy długa podróż- na Krym. Wcześniej Lewitan pisał tylko w regionie moskiewskim. Po tej podróży w jego malarstwie pojawiły się nowe kolory.
Kolejny rok, 1887, okazał się punktem zwrotnym w losach. Po raz pierwszy spotkał Wołgę, która stała się ogromnym tematem jego twórczości. Cztery lata z rzędu spędził nad wielką rosyjską rzeką. Do Wołgi pojechał nie sam, ale z S.P. Kuvshinnikovą, artystką, muzykiem, aktorką i po prostu oryginalną, dość ekstrawagancką kobietą, której moskiewski salon odwiedzało wiele gwiazd. Spędzili razem prawie osiem lat – ten romantyczny epizod z życia Lewitana znajduje odzwierciedlenie w dość kreskówkowej formie w opowiadaniu Czechowa „Skoczek”, co po publikacji wywołało skandal i doprowadziło do krótkotrwałego ochłodzenia stosunków między pisarzem a pisarzem artysta.
Przez lata spędzone z Kuwszinnikową Lewitan stworzył wiele swoich słynnych obrazów, zyskując pozycję czołowego malarza rosyjskiego. W 1894 roku zerwał z Sofią Petrovną, rzucając się na całość nowa powieść- z A. N. Turchaninovą. Romans komplikował fakt, że jej najstarsza córka namiętnie zakochała się w artystce; Wszystko zakończyło się zastrzeleniem się Lewitana w 1895 roku.
Był osobą złożoną, łatwo popadał w złość, rozpacz, straszliwą depresję, skruchę, nie była to pierwsza w jego życiu próba popełnienia samobójstwa. „Byłem w rozpaczy ponad miarę, rozpacz do granic głupoty, do grozy” – napisał w jednym z ówczesnych listów.
Tymczasem sława Lewitana rosła. Jego obrazy regularnie kupował P. Tretiakow, w 1891 został członkiem Towarzystwa Wystaw Objazdowych, w 1897 - członkiem Secesji Monachijskiej, w 1898 - akademikiem malarstwa i nauczycielem w rodzimej Szkole Malarstwa, Rzeźba i architektura (wśród jego uczniów był najbardziej utalentowany, ale wcześnie zmarły Nikołaj Sapunow). W latach 90. XIX wieku odbył kilka podróży do Europy. Lewitan uważnie śledził najnowsze ruchy artystyczne, w schyłkowych latach zbliżył się do rodzącego się „Świata sztuki” i jego przywódców S. Diagilewa i A. Benoisa.
Ale nie było już życia. Chorował coraz bardziej, jego serce nie chciało służyć. Już w 1896 roku Czechow zanotował w swoim dzienniku: „Lewitan ma powiększoną aortę, na piersi nosi glinę. Znakomite szkice i żarliwe pragnienie życia”. Na kilka miesięcy przed śmiercią sam artysta napisał do Marii Pawłownej, siostry Czechowa (kiedyś doszło też między nimi do czegoś w rodzaju półromansu): „Maryjo, jak strasznie jest umierać i jak boli mnie serce!” Wydawało mu się, że zrozumiał coś ważnego w życiu i teraz będzie mógł pisać zupełnie inaczej. 22 lipca (4 sierpnia, nowy styl) 1900 roku zmarł Lewitan.
Największy przedstawiciel rosyjskiego lirycznego malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku. W obrazach Lewitana pojawiają się elegijne nastroje i smutne refleksje na temat sensu życia. Ma obrazy pełne tragicznego smutku i beznadziei oraz obrazy pełne pogody ducha i afirmacji życia; Są obrazy pełne melancholii i obrazy pełne dźwięcznej radości!
Lewitan urodził się w 1860 roku w rodzinie małego pracownika kolei. Żyli w biedzie. Poza tym jego rodzice wcześnie zmarli, a mały Izaak pozostał pod opieką swojej siostry, która sama utrzymywała się z pracy dziennej i tylko od czasu do czasu karmiła brata i zacerowane stare ubrania. Mały żydowski chłopiec nocował, gdzie tylko mógł. Od dzieciństwa pasjonował się rysunkiem i w wieku 12 lat rozpoczął naukę w Szkole Malarstwa i Rzeźby. Jego nauczycielami byli Sawrasow i Polenow. Młody człowiek od razu został zauważony przez swoich nauczycieli jako bardzo utalentowany uczeń. Savrasov natychmiast wyróżnił Lewitana, ale Szkoła nie lubiła samego Savrasova za jego niepohamowany charakter, więc niechęć ta została przeniesiona na chłopca. Ukończywszy Szkołę znakomicie, nie otrzymał jednak na zakończenie zasłużonego medalu. Młody artysta nadal żył w biedzie, nie widział powodów do radości, był zawsze ponury i przygnębiony. Psychiczny mrok trzymał go za ręce podczas pracy. Lewitan przez długi czas nie potrafił pisać lekko i przejrzyście. Przyćmione światło padało na płótna, kolory marszczyły się. Nie mógł sprawić, żeby się uśmiechnęli.
W 1886 roku Lewitan po raz pierwszy przybył na Krym i jego nastrój uległ zmianie. Tutaj po raz pierwszy zrozumiał, czym są czyste farby. Poczuł z całkowitą jasnością, że tylko słońce rządzi kolorami. A słońce i czerń są nie do pogodzenia. Tak rozpoczął się nowy okres w życiu i twórczości utalentowanego żydowskiego artysty.
Twórczość Lewitana to cała era rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Kontynuując linię lirycznego krajobrazu Savrasowa, Lewitan osiągnął ogromne wyżyny w sztuce przedstawiania natury narodowej. Lewitan był słusznie nazywany przez współczesnych „poetą rosyjskiej natury”. Subtelnie wyczuwał dyskretne piękno i intymność środkowo-rosyjskiego krajobrazu. „Lewitan pokazał nam tę skromną i intymną rzecz, która czai się w każdym rosyjskim krajobrazie – jego duszę, jej urok” – napisał M.V.
Pewnego dnia pod koniec lata, o zmierzchu, Lewitan spotkał młodą kobietę w bramie swojego domu. Jej wąskie dłonie były białe spod czarnej koronki. Rękawy sukienki zostały obszyte koronką. Miękka chmura zakryła niebo. Padało słabo. Kwiaty w ogrodach przed domem pachniały gorzko jesienią.
Nieznajomy stał przy bramie i próbował otworzyć małą parasolkę. W końcu się otworzyły i deszcz zaszeleścił na jego jedwabnym wierzchu. Nieznajomy powoli odchodził. Lewitan nie widział jej twarzy; była zakryta parasolem. W złym świetle zauważył jedynie, że była blada.
Wracając do domu, długo pamiętał nieznajomego i tej samej jesieni napisał „Dzień jesieni w Sokolnikach”. To był jego pierwszy obraz, na którym szara i złota jesień, smutna jak życie samego Lewitana, tchnęła z płótna ostrożnym ciepłem i chwyciła za serce widza...
Ścieżką Parku Sokolniki, wśród stert opadłych liści, szła młoda kobieta w czerni – ta nieznajoma. Była sama wśród jesiennego gaju i ta samotność otaczała ją uczuciem smutku i zamyślenia.
To jedyny pejzaż Lewitana, w którym występuje człowiek, a postać kobiety namalował Mikołaj Czechow.
Jesień to ulubiona pora roku Lewitana, dużo pisał jesienne krajobrazy, ale ten wyróżnia się tym, że nie ma tragicznego brzmienia i smutnego nastroju; To płótno bardzo liryczne, dające poczucie spokoju, wyciszenia, cichej radości i lekkiego smutku.
Przed nami zakątek natury z płynącą rzeką i gajem brzozowym na brzegu. A w oddali pola, lasy i bezdenne niebo jasnobiały chmury. Dzień jest słoneczny, nie ciepły jak jesień. Powietrze jest czyste i świeże.
W przyrodzie panuje uroczysty spokój: przejrzystość odległości jest przejrzysta, liście na drzewach są nieruchome, woda w rzece spokojna jak jesień.
Jasny, radosny nastrój tworzy różnorodna, bogata gama kolorów: miedziano-złota dekoracja gaju, blask już opadających liści, czerwonawe gałęzie krzaka na niebieskim tle zimna woda, jasna zieleń zimy w oddali i wyblakły błękit nieba. Jednak cały ten blask palety nie jest krzykliwy, nie wyzywająco jasny, ale bardzo skromny, tworząc poczucie delikatnego marzenia i oczekiwania na szczęście. Doprawdy nikt nie powiedział lepiej niż Puszkin o tym okresie jesieni:
Och, uroku! Cieszę się z twojego pożegnalnego piękna!
Kocham bujny rozkład natury, las ubrany w szkarłat i złoto
Obraz został namalowany na brzegu jeziora Udomli w prowincji Twer. Tragiczne płótno pełne bezgranicznej melancholii i smutku. Surowa, obojętna na człowieka i majestatyczna przyroda powoduje uczucie niepokoju i napięcia.
Mały, niemal zbutwiały drewniany kościółek, przyklejony samotnie na stromym brzegu zimnego jeziora, za którym ledwo widać krzyże starego cmentarza. Ze zbocza, gdzie ciemne brzozy uginają się pod porywistym wiatrem, otwiera się odległość odległej rzeki, łąki zaciemnione przez złą pogodę i ogromne zachmurzone niebo. Ciężkie chmury wypełnione zimną wilgocią wiszą nad ziemią. Skośne płaty deszczu pokrywają otwarte przestrzenie.
Człowiek czuje się tutaj jak małe ziarenko piasku zagubione we wszechświecie. Poczucie samotności, znikomości osoby wobec nieskończenie wielkiego i wieczna natura nadaje obrazowi prawdziwie tragiczny wydźwięk. Oto głębokie filozoficzne refleksje Lewitana na temat sensu życia i śmierci, istnienia człowieka w naturze - a wszystko to nabiera nudnego i beznadziejnego tonu. To nie przypadek, że podczas malowania obrazu Lewitan uwielbiał słuchać marszu żałobnego Beethovena.
Skromny utwór poetycki okraszony subtelnym liryzmem. Cienkie, białe pnie brzoz, gruby dywan szmaragdowej trawy, młoda puszysta zieleń niedawno kwitnących liści. To obraz młodej natury, która właśnie obudziła się z zimowego odrętwienia, wzruszający i uduchowiony. Obraz przesiąknięty jest poczuciem jasnej radości istnienia, ocieplonej ciepłem przyćmionego północnego słońca.
Szkic do tego obrazu został napisany przez Lewitana w posiadłości baronowej Wulfa „Bernovo”, z zawalonym młynem, ze starą tamą na rzece i głębokim ciemnym basenem. W jakiś sposób Lewitan zainteresował się krajobrazem w pobliżu basenu i zaczął go malować. Podszedł do niego właściciel majątku i zapytał: „Wiesz co ciekawe miejsce piszesz? Chłopi nazywają to „miejscem katastrofalnym” i unikają go. To także zainspirowało Puszkina do stworzenia „Rusałki”. I opowiedziała legendę związaną z tym młynem: Jej pradziadek, człowiek o bardzo twardym charakterze, miał młodą służącą. Zakochał się w córce młynarza. Kiedy pradziadek dowiedział się o tym, ze złością nakazał ogolić swojego poddanego na żołnierza, a jego ukochana dziewczyna utonęła tutaj.
Lewitan był podekscytowany tą historią i namalował obraz.
Głęboki czarny basen. Nad sadzawką jest las, gęsty, ciemny, a gdzieś w głąb lasu prowadzi ledwo zauważalna ścieżka. Stara tama, kłody, mosty... Zbliża się noc. Błyski zachodzącego słońca na wodzie; w pobliżu brzegu tamy odbicie przewróconego lasu; Na niebie wiszą szare, poszarpane chmury. Cały obraz zdaje się przesiąknięty uczuciem ukrytego, niespokojnego smutku, uczuciem, które ogarnęło Lewitana, gdy słuchał opowieści o śmierci młodej dziewczyny, i które ogarnęło go podczas pracy nad obrazem.
Przez wiele, wiele lat ten obraz wisiał Galeria Trietiakowska, a mimo to, podobnie jak w pierwszych latach, zachwyceni widzowie stoją przed nią przez długi czas.
Przedmieścia w promieniach zachodzącego słońca, pole ze stogami siana zarysowanymi w półmroku mijającego dnia, przedmieścia ledwo oświetlone drżącym światłem księżyca... Takie znajome obrazy, pełne głębokiej prawdy . Cisza ponownie wkracza na obrazy Lewitana, a wraz z nią mądre pogodzenie się z życiem, pożegnanie z nim. We wszystkich tych utworach wyraźnie brzmi nuta boleśnie smutna. Ich najwyższa prostota i prawdziwość są efektem pragnienia artysty, aby pisać tylko o tym, co najbardziej intymne. Żadnej malowniczości, żadnego pisania, żadnych efektownych technik.
Aby zastąpić poczucie samotności i utraty osoby we wszechświecie, tragiczne poczucie bezsensu ludzka egzystencja przed wiecznością przychodzi zrozumienie naturalności praw życia, postrzeganie człowieka w harmonijnej jedności z naturą. Proste i bezpretensjonalne życie człowieka w naturze okazuje się teraz dla Lewitana pełne wielkiego znaczenia.
Jeden z najbardziej niezwykłych obrazów Lewitana. Tego lata mieszkał niedaleko Boldin. Jego uczennica i przyjaciółka Zofia Pietrowna Kuwszinnikowa opowiada, jak pewnego dnia wracali z polowania i wyjechali na starą autostradę Włodzimierz. Obraz był pełen niesamowitego, spokojnego piękna. Długi biały pas drogi biegł wśród zagajników w błękitną dal. W oddali widać było postacie dwóch modliszek, a stara chwiejna bułka (drewniany pomnik nagrobny z dachem i krzyżem) z ikoną zniszczoną przez deszcze świadczyła o dawno zapomnianej starożytności. Wszystko wyglądało tak czule i przytulnie. I nagle Lewitan przypomniał sobie, co to była za droga…” Ale to jest Włodzimierz, ta sama Włodzimierz, szosa Włodzimierska, którą kiedyś tylu nieszczęśników jechało na Syberię, brzęcząc kajdanami!”
Słońce zachodzi nad stepami, w oddali trawa z piór jest złota,
Dzwoniące łańcuchy Kołodnikowa wzniecają kurz drogowy...
A krajobraz nie wydawał się już czuły, przytulny... Lewitan ujrzał prawdziwą Włodzimierzkę - drogę smutku, zobaczył przykutych, głodnych, wyczerpanych ludzi, usłyszał dzwonienie kajdan, smutne pieśni, jęki. I powstał obraz.
Droga wydeptana tysiącami stóp prowadzi w błękitną dal. Przy drodze leży przekrzywiona kapusta. Boczną ścieżką idzie wędrowiec z plecakiem. A nad drogą ogromne, ponure niebo... I choć droga, we Włodzimierzce tylko jedna starsza kobieta idzie z plecakiem, a więźniów w kajdanach nie widać, wydaje się, że czujemy ich obecność, słyszymy dzwonienie kajdanek....
Lewitan nie chciał sprzedać tego obrazu i po prostu dał go Tretiakowowi.
Malarstwo niezwykle proste i skromne. Artysta, łącząc odcienie szarości i zielonkawo-płowego, przedstawia ciemny pas wybrzeża, stalowoszarą taflę wody, ciemnoszary, matowy pas zgęstniałych chmur oraz biało-srebrną przejaśnienie nieba na skraju morza. zdjęcie. Wyczuwa się obecność człowieka: łodzie wyciągnięte na brzeg, światła na przeciwległym brzegu rzeki.
Stan spokoju, w jakim zanurzona jest przyroda, oderwanie od zgiełku dnia i spraw ludzkich, pomaga artyście ukazać Wołgę w całym jej majestacie.
Jeden z najbardziej wyrazistych i piękne obrazy Lewitan. Przed nami ukazuje się szeroka panorama krajobrazu Wołgi. Lewitan uchwycił moment przejściowy, kiedy popielato-złote kolory nieba, złota mgła godziny przed zachodem słońca spowijają lustrzaną powierzchnię Wołgi i zakrywają kontury daleki brzeg, wciąż zmagają się z ciemnością nadchodzącego wieczoru, ale już wkrótce zostaną pochłonięci przez gęstniejący mrok. Cisza zstępuje na ziemię. Kościół jawi się jako lekka sylwetka – niczym strażnik tej ciszy – w rozległych przestrzeniach krajobrazu Wołgi. Drzewa i krzewy pobliskiego brzegu zaczynają wyglądać jak ciemne, ogólne sylwetki, podobnie jak drugi kościół w oddali, niemal tonący w szarawo-mglistej zasłonie mgły.
Obraz odzwierciedla radosne postrzeganie świata. Artysta przedstawia sam początek wiosny, kiedy jeszcze nie płyną hałaśliwe strumienie i nie słychać gwaru ptaków. Ale ciepłe promienie wiosennego słońca już zaczynają ogrzewać ziemię. A ten jest miękki światło słoneczne, wlany w obraz, wywołuje poczucie nadejścia wiosny. Wszystko wydawało się zamarznąć, ogrzane ciepłem słońca. Drzewa się nie poruszają, rzucając głębokie cienie na śnieg, gładka ściana domu jest zalana światło słoneczne, koń stoi spokojnie, pogrążony we śnie, na ganku. Pod wpływem promieni słonecznych śnieg na dachu ganku zaczął się topić, głębokie zaspy opadły i straciły swoją biel. W przezroczystym powietrzu głośno rozbrzmiewa błękitny kolor bezdennego nieba i niebieskie cienie na śniegu.
Jasny i jasny nastrój obrazu jest pełen radosnej, bezmyślnej radości, zgodnej z poczuciem wiosny. Całkowite spustoszenie krajobrazu pozwala poczuć panującą wokół ciszę i zanurzyć się w kontemplacji wewnętrznego życia natury.
Ale na zdjęciu niewidocznie wyczuwalna jest obecność osoby: koń stojący i czekający na werandzie, lekko otwarte drzwi, domek dla ptaków na brzozie. Dzięki temu obraz jest jeszcze bardziej intymny, liryczny i uduchowiony.
Izaak urodził się 18 sierpnia 1860 roku we wsi Kibarty w prowincji kowieńskiej, w bardzo wykształconej rodzinie. Jego ojciec mówił kilkoma językami i był nauczycielem.
W latach 70. XIX w. przeniósł się z rodziną do Moskwy. Izaak od dzieciństwa lubił rysować, dlatego od 1873 roku rozpoczął naukę w moskiewskiej szkole malarstwa, rzeźby i architektury.
Po śmierci ojca i matki rozpoczął się trudny okres w biografii Izaaka Lewitana. Widząc talent ucznia i jego brak możliwości opłacenia czesnego, szkoła zwolniła go z płacenia, a nawet zapewniła mu pomoc.
Po wystawie malarstwa jeszcze w czasie studiów artysta otrzymał srebrny medal. Studia ukończył w 1885 r.
Później w biografii artysty Lewitana odbyło się kilka podróży do Francji i Włoch. Lewitan prezentował także swoje prace w gronie Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Artysta na pewien czas zmuszony był opuścić Moskwę, ale później wrócił.
Jeśli weźmiemy pod uwagę krótką biografię Lewitana, należy zauważyć, że od 1898 roku uczył w swojej rodzimej szkole. Wśród słynne obrazy Lewitan – „Ponad wieczny pokój”, „Wieczór nad Wołgą”, „ Gaj Brzozowy", "Zmierzch. Stogi siana”, „Wiosna – Wielka Woda” i wiele innych.
Twórczość Lewitana
Dzięki talentowi i ciężkiej pracy Lewitan ukończył szkołę śpiewająco, jednak Rada Szkoły odmówiła mu przyznania Wielkiego Srebrnego Medalu. Po ukończeniu studiów Lewitan wziął udział w wystawy objazdowe, jego obrazy cieszyły się dużym powodzeniem.
Stąd jego praca „Dzień jesieni. Sokolniki” nabył Tretiakow w 1880 roku, co było wyrazem uznania dla talentu artystycznego Lewitana.
Oprócz malarstwa pejzażowego Lewitan pracował także nad scenografią dla Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej autorstwa S. I. Mamontowa. W latach 1880-1884 Izaak Lewitan malował z życia w Ostankinie.
Efektem są jego dzieła takie jak „Sosny”, „ Gaj Dębowy. Jesień”, „Dąb”. W 1887 r. Lewitan udał się do Wołgi. Natura Wołgi daje artyście nowe tematy krajobrazowe, obrazy „Wieczór. Złoty Zasięg”, „Po deszczu. Plyos”, „Wieczór nad Wołgą”.
W latach 1890–1895 Lewitan napisał swoje najlepsze dzieła. Są to obrazy „W wirze”, „Nad wiecznym pokojem”, „Władimirka”. Izaak Lewitan podarował obraz „Władimirka” Galerii Trietiakowskiej.
Wiosną 1894 roku artysta przybył do prowincji Twerskiej, tutaj namalował takie płótna jak „Wiosna. Ostatni śnieg”, „Marzec”, „ Kwitnące jabłonie”, „Złota Jesień”, „Wielka Droga. Jesienny słoneczny dzień.”
W 1898 roku Izaak Lewitan otrzymał tytuł akademika malarstwa pejzażowego.
Artysta wykłada w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie sam kiedyś studiował. Jego obrazy z sukcesem prezentowano na Wystawie Światowej w Paryżu i wystawie w Monachium.
Ale wkrótce stan zdrowia Lewitana gwałtownie się pogarsza, a leczenie za granicą niewiele pomaga. 4 sierpnia 1900 roku zmarł Izaak Lewitan.
Słynne dzieła artysty
- Jesienny dzień. Sokolniki (1879)
- Wieczór nad Wołgą (1888, Galeria Trietiakowska)
- Wieczór. Złoty Róg (1889, Galeria Trietiakowska)
- Złota jesień. Słobodka (1889, Muzeum Rosyjskie)
- Gaj Brzozowy (1885-1889, Galeria Trietiakowska)
- Po deszczu. Plyos (1889, Galeria Trietiakowska)
- Cicha siedziba (1890, Galeria Trietiakowska)
- Na basenie (1892, Galeria Trietiakowska)
- Władimirka (1892, Galeria Trietiakowska)
- Wieczorne dzwonienie (1892, Galeria Trietiakowska)
- Ponad wiecznym pokojem (1894, Galeria Trietiakowska). Zbiorowy obraz. Wykorzystany widok na jezioro. Ostrovno i widok na jezioro ze wzgórza Krasilnikovaya
- Udomlia, obwód Twerski.
- Świeży wiatr. Wołga (1895, Galeria Trietiakowska).
- Marzec (1895, Galeria Trietiakowska). Typ wąsów „Gorka” Turchaninova I. N. w pobliżu wsi. Ostrówno. Twerskie usta
- Jesień. Majątek (1894, Muzeum w Omsku). Typ wąsów „Gorka” Turczaninowów w pobliżu wsi. Ostrówno. Twerskie usta
- Wiosna - wielka woda (1896-1897, Galeria Trietiakowska). Widok na rzekę Syezha w prowincji Twer.
- Złota jesień (1895, Galeria Trietiakowska). Rzeka Syezha w pobliżu nas. "Slajd". Twerskie usta
- Nenyufary (1895, Galeria Trietiakowska). Krajobraz nad jeziorem Ostrovno u nas. "Slajd". Twerskie usta
- Jesienny pejzaż z kościołem (1893-1895, Galeria Trietiakowska). Kościół we wsi Ostrówno. Twerskie usta
- Jezioro Ostrowno (1894-1895, wieś Melikhowo). Krajobraz od nas. Slajd. Twerskie usta
- Jesienny krajobraz z kościołem (1893-1895, Muzeum Rosyjskie). Kościół we wsi Islandzki od nas. Ostrowno (Uszakow). Twerskie usta
- Ostatnie promienie słońca ( Ostatnie dni jesień) (1899, Galeria Trietiakowska). Wjazd do wsi Petrova Gora. Twerskie usta
- Zmierzch. Stogi siana (1899, Galeria Trietiakowska)
- Zmierzch (1900, Galeria Trietiakowska)
- Jezioro. Rusi (1899-1900, Muzeum Rosyjskie)
4 sierpnia 1900 roku w swoim domowym warsztacie przy Trekhsvyatitelsky Lane zmarł słynny rosyjski artysta Izaak Lewitan. Często nazywano go mistrzem „krajobrazu nastrojów” – obrazu, w którym przyroda inspirowana jest ludzką myślą. Rozmawiamy o losach i twórczości Izaaka Iljicza.
Dzieciństwo
Izaak Lewitan urodził się w 1860 roku we wsi Kibarty (obecnie terytorium Litwy) w biednej, ale inteligentnej rodzinie żydowskiej. Jego ojciec, samodzielnie nauczył się francuskiego i niemiecki, pracował jako tłumacz w mieście Kownie, jednocześnie zajmując się edukacją dziecka. W wieku 10 lat Izaak Lewitan wraz z rodziną przeprowadził się do Moskwy, gdzie wraz z bratem wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
Budynek Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury
Pierwsze obrazy
Ogromną rolę w kształtowaniu Lewitana jako artysty odegrali jego nauczyciele w szkole - znani artyści Perow, Polenow, Sawrasow. Ten ostatni, według współczesnych, na ogół miał Lewitana wśród swoich ulubionych. Wkrótce, straciwszy rodziców, Izaak Lewitan był zmuszony zarabiać pieniądze dzięki swoim umiejętnościom - dzięki wczesne lata Zaczął realizować zamówienia plastyczne, prowadził zajęcia z rysunku i malował dla różnych czasopism. Już wtedy, w wieku 17 lat, Lewitan zaczął wystawiać swoje obrazy na wystawach studenckich.
„Słoneczny dzień. Wiosna". Izaak Lewitan, 1877
Jednym z nich jest obraz „Dzień jesieni. Sokolniki” został nieoczekiwanie zakupiony przez Pawła Tretiakowa do swojej słynnej galerii, która z pewnością zainspirowała początkującego artystę.
„Jesienny dzień. Sokolniki”. Izaak Lewitan, 1879
Spotkanie z wędrowcami
Jeden z ważne wydarzenia w życiu Izaaka Lewitana poznałem znany filantrop Savva Mamontow. Na zlecenie Mamontowa Lewitan zaczął wykonywać szereg prac, w tym wraz z innymi artystami projektować scenografię. Następnie stał się Lewitan częsty gość w domu Mamontowa, gdzie poznał grono znakomitych artystów.
„Wieczór na ziemi uprawnej”. Izaak Lewitan, 1883
W 1884 r. obraz Lewitana „Wieczór na zaoranym polu” został po raz pierwszy pokazany na wystawie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, gdzie zwiedzający docenili talent początkującego artysty. W tym samym czasie Lewitan formalnie pozostał uczniem Szkoły, choć przestał uczęszczać na zajęcia. W rezultacie po ukończeniu studiów nigdy nie otrzymał tytułu artysty - otrzymał dyplom nauczyciela pisma.
„Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorodu”. Izaak Lewitan, 1884
Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku, utrzymując się z pieniędzy uzyskanych ze sprzedaży obrazów, Izaak Lewitan osiadł w małej wiosce Maksimovka pod Moskwą, gdzie poznał mieszkającego niedaleko Antoniego Czechowa, z którym zaprzyjaźnił się na wiele lat. W tej samej wiosce pisał Lewitan duża liczba krajobrazy.
"Most. Savwińska Słoboda”. Izaak Lewitan, 1884
„Brzozowy Gaj”. Izaak Lewitan, 1885
Wycieczki
Ciesząc się spokojem życie na wsi artysta zaczął szukać inspiracji w podróżach. Jednak Lewitan postanowił nie wyjeżdżać w tym celu za granicę, ale zacząć od rozległych połaci Rosji. Bardzo owocne były wyjazdy na Krym i Wołgę, podczas których artysta wykonał wiele słynnych pejzaży.
„Nad morzem. Krym”. Izaak Lewitan, 1886
„Świeży wiatr. Wołga” Izaaka Lewitana, 1895
„Po deszczu. Proszę.” Izaak Levian, 1889
Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku, jak sądzą historycy sztuki, talent Izaaka Lewitana rozkwitł. O czym pisał Anton Czechow nowy obraz„Cicha siedziba”: „Lewitan świętuje imieniny swojej wspaniałej muzy: jego malarstwo robi furorę”.
„Cicha siedziba” Izaak Lewitan, 1891
Mimo to w 1890 r. Lewitan odwiedził granicę: odbył całą podróż centra kulturalne Europa. Wycieczka zaowocowała kilkoma obrazami, które wyraźnie ukazują jego miłość do małych, spokojnych miasteczek.
„Kanał w Wenecji”, 1890
„Nad jeziorem Como. Wał". Izaak Lewitan, 1894
Ostatnie schronienie
Po długich wędrówkach w 1889 roku Lewitan osiadł w Moskwie, w domu-warsztacie przy Trekhsvyatelsky Lane. XIX wieku Izaak Lewitan pracował głównie w różnych miejscach prowincji Włodzimierz i Twer, tworząc niektóre ze swoich najważniejszych obrazów.
„Na basenie”. Izaak Lewitan, 1892
„Ponad wieczny pokój”. Izaak Lewitan, 1894
Izaak Lewitan pracował w swoim warsztacie do wiosny 1900 roku, kiedy podczas spaceru ze swoimi uczniami ciężko się przeziębił. Osłabione serce artysty nie mogło tego znieść: nie wyzdrowiał z choroby i zmarł 4 sierpnia 1900 roku.