Typ literacki
Koncepcja” typ literacki„po raz pierwszy pojawia się w Estetyce Hegla. W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne; „charakter” w w większym stopniu odkrywa typowe cechy osobowość, jej właściwości psychologiczne i „typ” to uogólnienie niektórych zjawiska społeczne i jest powiązany z typowymi cechami. Na przykład Maksym Maksimycz jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu przyzwoitym człowiekiem”, jak powiedział o nim L.N. pełny rozwój.”
Pojęcie „typowania” obejmuje proces tworzenia holistycznego obrazu świata i stanowi podstawę procesu twórczego.
Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typowość nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem.
U Moliera Harpagon i Tartuffe są postaciami typowymi, ale nie towarzyskimi, ale typy psychologiczne, ilustrujący zaniedbanie wymogów moralnych. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych określeń nazwy własne jako rzeczowniki pospolite.
V. G. Belinsky w artykule „O rosyjskiej historii i opowieściach pana Gogola” określa cechy charakterystyczne bohatera literackiego: „Nie mów: oto człowiek o wielkiej duszy, z żarliwymi namiętnościami, z rozległym umysłem , ale z ograniczonego powodu, który tak szaleńczo kocha swoją żonę, że jest gotowy ją udusić rękami przy najmniejszym podejrzeniu niewierności - powiedz prościej i krócej: oto Otello!.. Nie mów: oto jest urzędnik podły z przekonania, złośliwy w dobrych intencjach, przestępca w dobrej wierze – powiedz: oto Famusow!
Schematyzm klasycznych obrazów wiąże się z zamierzoną intencją autorów, aby na przykładzie konkretnej postaci zilustrować zasady etyczne i estetyczne. Dlatego obraz sprowadzony do teoretycznego założenia charakteryzuje się maksymalną typowością. Jednak obraz, który ma jedną dominującą cechę, choć wygrywa w typowości, często traci artyzm.
Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu. Klasycyści wyznają pogląd na dzieło sztuki jako na dzieło świadomie stworzone, inteligentnie zorganizowane i logicznie udowodnione. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycyści uważają przestrzeganie znanych zasad i ograniczeń za warunek niezbędny. Celem sztuki jest artystyczne przekształcenie natury, przekształcenie natury w piękną i uszlachetnioną rzeczywistość estetyczną.
Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów. Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, sztuka ma bowiem za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealna osoba.
Klasyczni dramatopisarze zwracają się do Arystotelesa, który twierdził, że tragedia „ma na celu przedstawienie najlepsi ludzie niż obecnie istniejące.” Bohaterowie klasycznych sztuk teatralnych zmuszeni są zmagać się z okolicznościami, którym niczym w antycznej tragedii nie da się zapobiec. W klasycznej wersji konfliktu rozwiązanie tragicznej sytuacji zależy już nie od losu, lecz od tytanicznej woli bohatera, uosabiającego ideał autora.
Zgodnie z poetyką gatunku bohaterami tragedii mogą być postacie mitologiczne, monarchowie, generałowie, osoby, które swoją wolą decydowały o losach wielu ludzi, a nawet całego narodu. To oni ucieleśniają główny wymóg - poświęcenie egoistycznych interesów w imię dobra wspólnego. Treść charakteru tragedii sprowadza się z reguły do jednej istotnej cechy. Determinowało to moralny i psychologiczny wygląd bohatera. I tak w tragediach Sumarokowa Kij („Chorew”) i Mścisław („Mścisław”) dramatopisarz przedstawia jedynie jako monarchów, którzy naruszyli obowiązek wobec poddanych; Khorev, Truvor, Wyszesław są jak bohaterowie, którzy potrafią kontrolować swoje uczucia i podporządkowywać je nakazom obowiązku. Charakter w klasycyzmie nie jest przedstawiany sam w sobie, ale jest nadawany w odniesieniu do przeciwnej właściwości. Konflikt obowiązku i uczucia, wywołany dramatycznym splotem okoliczności, upodabniał, a czasem wręcz nierozróżniał charaktery bohaterów tragedii.
W dziełach klasycyzmu, zwłaszcza w komedii, główna cecha bohatera jest ustalona w jego zachowaniu i imieniu. Na przykład wizerunek Prawdina nie może wykazywać przynajmniej żadnej wady, a Svinin nie może wykazywać najmniejszej godności. Występek lub cnota przybierają w komediach Fonvizina specyficzną figuratywną formę: pruderyjny Zhekhvat, przechwalający się Verkholet.
W literaturze sentymentalizmu akcent zostaje przeniesiony ze środowiska na człowieka, na sferę jego życia duchowego. Preferowane są postacie, w których dominuje „wrażliwość”. Sentymentalność, według definicji G. Pospelova, „jest stanem bardziej złożonym, spowodowanym głównie ideologicznym rozumieniem pewnej niespójności w charakterach społecznych ludzi. Wrażliwość jest osobistym zjawiskiem psychologicznym; sentymentalizm ma ogólne znaczenie poznawcze”. Sentymentalność doświadczenia to umiejętność uświadomienia sobie zewnętrznej znikomości życia innych ludzi, a czasem i własnego. własne życie coś samoistnie znaczącego. To uczucie wymaga od bohatera refleksji mentalnej (kontemplacja emocjonalna, umiejętność introspekcji). Uderzającym przykładem charakteru sentymentalnego jest Werther Goethe. Tytuł powieści jest symptomatyczny – „Cierpienia młodego Wertera”. W twórczości Goethego cierpienie postrzegane jest nie jako splot niefortunnych zdarzeń, ale jako duchowe przeżycie, które może oczyścić duszę bohatera i uszlachetnić jego uczucia. Autor nie idealizował swojego bohatera. Po zakończeniu pracy nad powieścią Goethe napisał, że przedstawił „ młody człowiek pogrążony w ekstrawaganckich snach”, który „ginie… w wyniku nieszczęśliwych namiętności”.
Po stuleciu „myślenia” (jak Wolter nazwał Wiek Oświecenia) autorzy i czytelnicy poczuli, że myśl, logicznie sprawdzona idea nie wyczerpuje potencjału jednostki: można wysunąć spektakularny pomysł na ulepszenie świata, ale to nie wystarczy, aby naprawić zły świat. Nadchodzi era romantyzmu. Sztuka w swojej treści odzwierciedla buntowniczego ducha człowieka. Romantyczna teoria geniuszu krystalizuje się w literaturze. „Geniusz i nikczemność to dwie niezgodne rzeczy” - to zdanie Puszkina określa główne typy postaci w romantyzmie. Poeci odkryli niezwykłą złożoność, głębię duchowego świata człowieka, wewnętrzną nieskończoność jednostki.
Intensywne zainteresowanie silnymi uczuciami i tajemnymi poruszeniami duszy, tajemniczą stroną wszechświata rodzi wyjątkowo intensywny psychologizm obrazów. Pragnienie intuicji zachęca pisarzy do wyobrażania sobie bohaterów w sytuacjach ekstremalnych i wytrwałego pojmowania ukrytych stron natury. Bohater romantyczny żyje wyobraźnią, a nie rzeczywistością. Pojawiają się szczególne typy psychologiczne: buntownicy, którzy przeciwstawiają się wzniosłemu ideałowi triumfującej rzeczywistości; złoczyńcy, którzy kuszą człowieka wszechmocą i wszechwiedzą; muzycy (osoby utalentowane, zdolne do penetrowania świata idei). Wielu romantycznych bohaterów staje się mitami literackimi, symbolizującymi pragnienie wiedzy (Faust), bezkompromisowe oddanie (Quasimodo) czy absolutne zło (Kain). W romantyzmie, podobnie jak w sentymentalizmie, o ocenie charakteru bohatera literackiego decyduje ponadklasowa wartość człowieka. Dlatego autorzy celowo osłabiają fakt uzależnienia człowieka od okoliczności wywołanych konfliktami społecznymi. Brak motywacji charakteru tłumaczy się jego predeterminacją i samowystarczalnością. „Jedna, ale ognista pasja” kieruje działaniami bohaterów.
W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz na nowo przemyślejący rzeczywistość lub złoczyńca przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, kładąc nacisk nie na to, co uniwersalne, ale na ekskluzywne.
Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu są wzmocnione w realizmie przez szerokie kręgi społeczne i społeczne analiza historyczna, ideologiczna motywacja zachowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.
W języku rosyjskim literatura realistyczna typy się sumują bohaterowie literaccy, które mają wspólne cechy charakterystyczne, o ich zachowaniu determinują podobne okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek” i „prosty człowiek”.
Początkowo bohaterowie folkloru i dzieła literackie charakteryzuje się jedną główną cechą, jedną jakością. W bajkach Baba Jaga zawsze była zła, dobry człowiek- odważny. Kościej Nieśmiertelny jest chciwy, piękna dziewczyna jest mądra i wierna. Epicki bohater Ilya Muromets była potężna i niewzruszona. Sadko jest osobą o szerokich horyzontach i hojną. U bohaterowie baśni Nie było jeszcze żadnych indywidualnych postaci ani osobistych doświadczeń.
W starożytny epos rozwinął się typ bohatera epickiego, obdarzonego integralną postacią. Na przykład bohater Achilles w wierszu Homera „Iliada” jest nieustraszonym wojownikiem, to jest jego główna cecha, który determinuje wszystkie jego działania. O charakterze Hektora, obrońcy Troi, decyduje jego człowieczeństwo, dlatego w walce z Achillesem zawahał się i bał się go. Epickie postacie można znaleźć także w literaturze czasów późniejszych: pamiętajmy o bohaterze N.V. Gogol – Taras Bulba.
W pracach starożytna literatura rosyjska Charaktery bohaterów nie zostały opisane szczegółowo, choć były one również integralne i spójne. Dlatego w opowieści o Piotrze i Fevronii ważne było, aby autor pokazał odwagę Piotra i mądrość Fevronii; Epifaniusz Mądry - pobożność i wyczyn Św. Sergiusz Radoneż. Literatura hagiograficzna miała służyć pouczeniu ludzi, dostarczać przykładów prawego postępowania, opisując żywoty świętych.
W literaturze renesansu pojawiają się bohaterowie nowego typu. Nie są już determinowani przez jedną cechę czy jakość, ale przez swój los i pozycję w świecie. Zatem Hamlet wchodzi tragedia pod tym samym tytułem V. Szekspir jest typem tragiczny bohater - osoba, która odnajduje się w beznadziejna sytuacja. Uważany jest za bohatera pana de Cervantesa, Don Kichota, ze względu na jego szaleństwo i absurdalne zachowanie bohater komiksowy, chociaż stopniowo w miarę czytania powieści zaczynamy zdawać sobie sprawę z powagi, a nawet tragizmu obrazu kryjącego się za tą komedią. Zarówno Hamlet, jak i Don Kichot – bohaterowie wzniosłych ideałów, dążą do prawdy i dobra i reprezentują typ wysoki bohater. Wizerunek Don Kichota stał się podstawą wizerunku wysokiego bohatera w komedii. W literaturze rosyjskiej przykładem tego rodzaju bohatera jest na przykład Chatsky w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.
Dramat jako rodzaj literatury dzieli się na gatunki: tragedię, komedię i dramat. Jeśli dwa pierwsze gatunki charakteryzują się przede wszystkim bohaterami tragicznymi i komicznymi, to w dramacie centrum konfliktu jest bohater dramatyczny. To jest obraz nieszczęsnej dziewczyny Larisy Ogudalowej w sztuce „Posag” A.N. Ostrowski. Wizerunki matki Karandyszewa i Larisy mają rysy dramatyczne. A pijak Robinson w sztuce, w przeciwieństwie do wzniosłych wizerunków Don Kichota i Chatsky'ego, reprezentuje typ zredukowanego bohatera komiksu.
Wizerunek kupca Kałasznikowa w wierszu M.Yu. „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu” Lermontowa zawiera elementy epickie, heroiczne i tragiczne rysy, nie da się jednoznacznie określić typu tego bohatera. Jednak kupiec Kałasznikow trafnie reprezentuje bohaterską osobowość – człowieka, który przeciwstawia się niesprawiedliwości i broni swojego honoru, swojej wiary i swojego ludu. Wyjaśnia to fakt, że w literaturze ostatnich dwóch stuleci style literackie, gatunki, a także osobowości bohaterów stały się bardziej złożone, co odzwierciedla fakt, że poglądy ludzi na życie stały się pełniejsze i bardziej zróżnicowane.
Konkurs praw autorskich -K2
Słowo „bohater” („bohater” – greckie) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterami byli albo mieszańce (jedno z rodziców jest bogiem, drugie człowiekiem), albo wybitni ludzie, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi lub podróżami. Ale w każdym razie tytuł bohatera dał osobie wiele korzyści. Oddawali mu cześć i komponowali wiersze i inne pieśni na jego cześć. Stopniowo pojęcie „bohatera” przeniosło się do literatury, gdzie przetrwało do dziś.
Bohaterem w naszym rozumieniu może być albo „człowiek szlachetny”, albo „człowiek bezwartościowy”, jeśli działa w ramach dzieła sztuki.
Termin „bohater” sąsiaduje z terminem „charakter” i często pojęcia te są postrzegane jako synonimy.
Osoba w Starożytny Rzym maskę, którą aktor założył przed spektaklem, nazywali tragiczną lub komiczną.
Bohater i postać to nie to samo.
BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.
CHARAKTER jest dowolny charakter w pracy.
Charakterystyczne jest to, że słowo „charakter” nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że musi działać = wykonywać akcje, a wtedy cała gromada bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanka, mitycznego kapitana morskiego, a kończąc na ludziach z „Borysa Godunowa”, którzy jak zwykle „milczą”.
Emocjonalna i wartościująca konotacja terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = heroizm\heroizm. A wtedy nie będzie to jeszcze objęte tą definicją więcej ludzi. A co powiesz na, powiedzmy, nazwanie Cziczikowa lub Gobska bohaterem?
I tak literaturoznawcy walczą z filologami – kogo nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Czas pokaże, kto zwycięży. Na razie będziemy liczyć w prosty sposób.
Bohater jest ważną postacią wyrażającą ideę dzieła. A bohaterami są wszyscy inni.
Nieco później porozmawiamy o systemie znaków w dzieło sztuki, będzie mowa o głównych (bohaterach) i drugorzędnych (bohaterach).
Zwróćmy teraz uwagę na jeszcze kilka definicji.
BOHATER LIRYCZNY
Pojęcie bohater liryczny został po raz pierwszy sformułowany przez Yu.N. Tynyanova w 1921 r. w związku z twórczością A.A. Blok.
Bohater liryczny – wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym obrazem autora.
Nie można powiedzieć „postać liryczna” - tylko „bohater liryczny”.
WIZERUNEK BOHATERA jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.
TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Łączy dwie strony - indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie znaczy przeciętny. Typ skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub damy w wieku Balzaca.
CHARAKTER I CHARAKTER
W współczesna krytyka literacka charakter to wyjątkowa indywidualność charakteru, jego wygląd wewnętrzny, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.
Charakter składa się z różnorodnych cech i cech, które nie łączą się przypadkowo. Każda postać ma główną, dominującą cechę.
Charakter może być prosty lub złożony.
Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Postacie proste tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej w oparciu o opozycję „zły” – „dobry”. Kontrast wyostrza cnoty gadżety i bagatelizuje zasługi bohaterów negatywnych. Przykład - Shvabrin i Grinev w „Córce kapitana”
Złożoną postacią jest ciągłe poszukiwanie siebie przez bohatera, jego duchowa ewolucja itp.
Złożoną postać bardzo trudno określić jako „pozytywną” lub „negatywną”. Zawiera niekonsekwencję i paradoks. Jak kapitan Żegłow, który o mało nie wysłał biednego Gruzdewa do więzienia, ale z łatwością dał karty żywnościowe sąsiadowi Szarapowa.
STRUKTURA CHARAKTERU LITERACKIEGO
Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwa oblicza – zewnętrzny i wewnętrzny.
Aby stworzyć wygląd bohatera, działają:
PORTRET. Ta twarz, figura, charakterystyczne cechy budowa ciała (na przykład garb Quasimoda lub uszy Karenina).
UBRANIE, które może także odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.
MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.
AGE, który określa potencjalną możliwość podjęcia określonych działań.
ZAWÓD, który pokazuje stopień socjalizacji bohatera, określa jego pozycję w społeczeństwie.
HISTORIA ŻYCIA. Informacje o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/bliskich, kraju i miejscu, w którym żyje, nadają bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.
Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:
ŚWIATOWO I PRZEKONANIE ETYCZNE, które dostarczają bohaterowi wskazówek dotyczących wartości, nadają sens jego istnieniu.
MYŚLI I POSTAWY, które zarysowują różnorodne życie duszy bohatera.
WIARA (lub jej brak), która decyduje o obecności bohatera w sferze duchowej, o jego postawie wobec Boga i Kościoła.
OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater potrafi nie tylko rozumować i kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własne działania, czyli zastanawiać się. Refleksja artystyczna pozwala autorowi zidentyfikować osobistą samoocenę bohatera i scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.
ROZWÓJ CHARAKTERU
Zatem postać to fikcyjna animowana osoba o określonym charakterze i unikalnych cechach zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać je czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako karton i nie jest wpisany w jego doświadczenia.
Rozwój postaci jest procesem dość pracochłonnym i wymagającym umiejętności.
Bardzo skuteczny sposób- to wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości swojej postaci, które chcesz zaprezentować czytelnikowi. Prosto do punktu.
Pierwszą kwestią jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blondyn, brunetka itp.). Drugą kwestią jest wiek. Trzeci to edukacja i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
- jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski\zamknięty, wrażliwy\bezduszny, pełen szacunku\niegrzeczny)
- co postać sądzi o swojej pracy? (pracowity/leniwy, kreatywny/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, proaktywny/bierny)
- Co postać myśli o sobie? (ma poczucie własnej wartości, jest samokrytyczny, dumny, skromny, arogancki, próżny, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- co postać myśli o swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, ostrożny w sprawach/nieostrożny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁNY obraz osobowości bohatera.
Lepiej spisać odpowiedzi i trzymać je przed oczami przez całą pracę nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wymienisz WSZYSTKICH CECHY osobowości (w przypadku drobnych i postacie epizodyczne nie jest to racjonalne), to jednak PEŁNE zrozumienie swoich bohaterów przez autora zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy będą trójwymiarowe.
SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/odsłanianiu obrazów postaci.
Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina niepotrzebne detale przesłaniające istotę sprawy.
Wyrazisty, trafnie odnaleziony detal świadczy o kunszcie autora.
Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taki moment, jak WYBÓR IMIĘ POSTACI.
Według Pawła Florenskiego „nazwy są istotą kategorii wiedzy osobistej”. Imiona nie są tylko nazwami, ale w rzeczywistości określają duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego imienia. Imiona są z góry ustalone cechy duchowe, działania, a nawet losy człowieka.
Istnienie postaci w utworze fikcyjnym zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazwiesz swojego bohatera.
Porównaj opcje imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji krystalizuje pewne cechy osobowości i zapewnia klucz do charakteru.
Kiedy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę upływu czasu, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do nazywania swoich przyjaciół i znajomych zdrobnieniem i lekceważeniem (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję w pisaniu. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.
SYSTEM CHARAKTERÓW
Bohater literacki jest osobą wyraźnie indywidualną, a jednocześnie wyraźnie zbiorową, to znaczy jest generowany przez środowisko społeczne i relacje międzyludzkie.
Jest mało prawdopodobne, że w Twojej pracy będzie tylko jeden bohater (chociaż tak się stało). W większości przypadków znak znajduje się na przecięciu trzech promieni.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (relacje przyjacielskie).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie stosunki).
Po trzecie – inni nieznajomi(neutralna relacja)
Te trzy promienie (i znajdujący się w nich ludzie) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę czyli SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie dzieli się ze względu na stopień uwagi autora (lub częstotliwość pojawiania się w dziele), cele i funkcje, jakie pełnią.
Tradycyjnie wyróżnia się postacie główne, drugoplanowe i epizodyczne.
GŁÓWNA POSTAĆ jest zawsze w centrum pracy.
Główny bohater aktywnie opanowuje i przekształca rzeczywistość artystyczna. Jego charakter (patrz wyżej) z góry determinuje wydarzenia.
Aksjomat – główny bohater musi być jasny, to znaczy jego struktura musi być dokładnie określona, bez spacji.
POSTACIE DODATKOWE umiejscowione są wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, że tak powiem, w tle przedstawienia artystycznego.
Postacie i portrety pomniejszych postaci rzadko są szczegółowe, częściej wydają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównym bohaterom otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.
Aksjomat – drobny charakter nie może być jaśniejszy niż główna rzecz.
W przeciwnym razie naciągnie koc na siebie. Przykład z pokrewnego obszaru. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętacie dziewczynę, która nękała Stirlitza w jednym z ostatnich odcinków? („Mówią o nas, matematykach, że jesteśmy strasznymi kretynami… Ale w miłości jestem Einsteinem…”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Ulyanova była tak dobra, że ukradła całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać z centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt nie pamiętał o szyfrowaniu; wszyscy rozkoszowali się błyskotliwą klaunacją postaci EPISODYCZNEJ (całkowicie przejezdnej). Uljanowowi oczywiście przykro, ale reżyser Lioznova podjął absolutnie słuszną decyzję i wyciął tę scenę. Ale przykład do przemyślenia!
BOHATEROWIE EPIZODYJNI znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą one w ogóle nie mieć charakteru, pełniąc rolę biernych wykonawców woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.
BOHATEROWIE POZYTYWNI i NEGATYWNI zazwyczaj dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje („czerwoni” – „biali”, „nasi” – „faszyści”).
Ciekawa jest teoria podziału postaci według ARCHETYPÓW.
Archetyp to pierwotna idea wyrażona w symbolach i obrazach, leżąca u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w dziele powinna służyć jako symbol czegoś.
Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Zatem głównym bohaterem może być:
- Bohater – ten, który „przyspiesza akcję”, prawdziwy Bohater.
- Antagonista - całkowite przeciwieństwo Bohatera. Mam na myśli złoczyńcę.
- Strażnik, Mędrzec, Mentor i Pomocnik - ci, którzy pomagają Protagoniście
Drobne postacie to:
- Serdeczny przyjaciel – symbolizuje wsparcie i wiarę w Głównego Bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny – podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny – reaguje wyłącznie emocjami.
Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Przeciwstawia mu się Złoczyńca – Voldemort. Profesor Dumbledore=Mędrzec pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.
Podsumowując, chciałbym porozmawiać o liczbie znaków.
Kiedy jest ich dużo, jest to złe, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje brak koordynacji w umysłach czytelników.
Najbardziej rozsądną rzeczą jest głupie sprawdzanie swoich bohaterów po archetypach.
Na przykład w Twojej powieści są trzy starsze kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie – co one reprezentują? I zrozumiesz, że samotna starsza kobieta jest zbędna. Jej frazy (jeśli takie istnieją) można łatwo przekazać drugiej lub pierwszej (starszym paniom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego i skoncentrujesz się na pomyśle.
Przecież „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.
© Prawa autorskie: Konkurs praw autorskich -K2, 2013
Certyfikat publikacji nr 213010300586
recenzje
Archetyp literacki reprezentuje powtarzające się motywy, wątki i obrazy głównych bohaterów dzieł literackich.
Archetypy w literaturze
Archetypy mogą ulegać zmianom, ale łączy je jeden integralny rdzeń etyczny. Archetypy literackie dzielą się na obrazy przekrojowe, wieczni bohaterowie i obrazy symboliczne (morze, kamień, burza).
„Poprzez obrazy”: Don Juan, Don Kichot, Hamlet
Obrazy przekrojowe są artystyczne obrazy literackie, które powstały w pewnym epoka historyczna, ale udało się pozostać w pamięci kulturowej ludzkości. Obrazy przekrojowe charakteryzują się swoistą podróżą w czasie i przestrzeni, mają bowiem tę stabilność semantyczną, która będzie ważna dla każdego pokolenia czytelników.
Najbardziej uderzającymi, trwałymi obrazami w literaturze są Don Juan, Don Kichot i Hamlet. Obraz Mała wioska związane z fragmentacją świata spowodowaną przejściowym stanem kultury. Duński książę przedstawia sprzeczność między istotą a fenomenem; w tym bohaterze literackim kryje się cały dramat rozdwojonej świadomości.
Dlatego wielu pisarzy bardzo często odwołuje się do obrazu Hamleta, który zrządzeniem losu musiał tworzyć w momentach zwrotnych dla społeczeństwa, zwłaszcza na przełomie wieków.
W charakterze Don Kichot uchwycona została cała tragedia ludzkiego idealizmu: pragnienie zostania bohaterem w pragmatycznym świecie. Powstały na początku XVII wieku obraz Don Kichota kontynuował swój literacki marsz w twórczości Dostojewskiego i Dickensa.
Nie mniej znany bohater przekrojowy, Don Juanie, stał się symbolem człowieka, który w poszukiwaniu marzenia zatraca swoją moralność.
Będąc uwodzicielem, bezmyślnie łamał serca swoim kochankom, nie odkrywając w ich twarzach swojego kobiecego ideału. Wizerunek Don Juana okazał się na tyle archetypowy, że znalazł się w ponad 150 dziełach literackich.
Typy bohaterów literackich: Baszmachkin, Chlestakow, Peczorin, Oniegin
Typy bohaterów literackich są odbiciem rozwój duchowy społeczeństwo. Narodziny tego czy innego typu bohatera literackiego mogą wynikać z porządku społecznego, to znaczy potrzeby społeczeństwa, aby zobaczyć bohatera z określonym zestawem cech. cechy osobiste lub z inicjatywy samego autora.
Często typy bohaterów literackich zyskują imiona, które najtrafniej charakteryzują ich cechy, na przykład: „dodatkowa osoba”, „nihilista”, „mały człowiek”, „włóczęga”.
Uderzającym przykładem typu „małego człowieka” jest Baszmachkin Gogola. Autor wyraźnie pokazuje to, co skromne i nieciekawe świat wewnętrzny głównego bohatera i jego szarą codzienność. Jednak Gogol nadal podkreśla, że nawet tak ułomna, bezbronna istota zasługuje na szacunek społeczeństwa.
Główny bohater „Bohatera naszych czasów” Pechorin i bohater powieść o tym samym tytule A. S. Puszkin Jewgienij Oniegin należy do typu „ dodatkowa osoba" Młodzi szlachcice, przed którymi otwierały się wszelkie błogosławieństwa życie społeczne, zdali sobie sprawę ze swojej pogardy dla zewnętrznego połysku, wyobcowania z bezczynnego arystokratycznego życia.
Bohater Gogola, Chlestakow, młody człowiek, który mimo przyjemnego wyglądu uchodził za ignoranta, wchodzi w konfrontację z Eugeniuszem Onieginem i Pieczorinem. To, co stało się obce Onieginowi i Pieczorinowi, dla Chlestakowa jest głównym osiągnięciem życia.
Charakter(z gr. - dosłowna linia) - jest to zespół cech psychologicznych składających się na obraz postaci literackiej.
Poszczególne szczegóły obrazu, przejawiające się w działaniu, zachowaniu, w określonych okolicznościach tworzą wieloaspektowy świat bohatera.
Pojęcie „charakteru” odnosi się do kategorii treści dzieła. Właściwe jest użycie tego terminu, gdy podana jest analiza idei dzieła i określenie jego patosu. W szerokim tego słowa znaczeniu wszystkie obrazy i bohaterowie dowolnego tekstu nieuchronnie mają typowy charakter.
W starożytności, na długo przed pojawieniem się szczególnej nauki o człowieku (antropologia, etyka, fizjonomia), główny temat Literatura była uwikłaniem człowieka w sferę bezkompromisowych praw losu. W epopei bohater jest nadal całkowicie zależny od bóstwa: nie może działać samodzielnie; on, według słów B. Snella, „może być postacią, ale jeszcze nie osobowością”. Bohater ma te same cechy co bogowie, ale jest ofiarą tych właściwości, których jest nosicielem. To wyjaśnia oznaczenie postaci z maską w starożytnym teatrze.
W literatura współczesna charakter to struktura osobowości utworzona przez cechy indywidualne i typologiczne, objawiająca się cechami behawioralnymi i charakterystycznymi właściwościami natury.
Przeciwnie, w starożytności postać jest „pieczęcią”, „zamrożoną maską”.
Typ literacki - obraz indywidualności człowieka, możliwie najbardziej charakterystyczny dla danego społeczeństwa.
Pojęcie „typu literackiego” po raz pierwszy pojawia się w Estetyce Hegla .
W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne.;
„Charakter” ujawnia w większym stopniu typowe cechy osobowości, jej właściwości psychologiczne, A " „typ” to uogólnienie pewnych zjawisk społecznych powiązanych z typowymi cechami.
Na przykład Maksym Maksimycz jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu przyzwoitym człowiekiem”, jak powiedział o nim L.N. pełny rozwój.” Pojęcie „typowania” obejmuje proces tworzenia holistycznego obrazu świata i stanowi podstawę procesu twórczego. Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typowość nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem. U Moliera Harpagon i Tartuffe to postacie typowe, ale nie są to typy społeczne, ale psychologiczne, ilustrujące lekceważenie wymogów moralnych. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych nazw własnych jako rzeczowników pospolitych. Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów.
Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealnej osoby. Psychologię „małego człowieka” opisał Puszkin w „ Zastępca stacji„(„Opowieści Belkina”) we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych.
Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, z góry przesądza wątki Gogola („Płaszcz”), Dostojewskiego (Biedni) i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacjach konfliktowych, w których „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”. „Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkole naturalnej”. L.M. Lotman napisał, że „człowiek ukazał się pisarzom” szkoła naturalna" rzucać forma społeczna zniekształcając ludzką naturę.” Dalsza ewolucja Typ literacki „małego człowieka” wiąże się z przesunięciem akcentu, jak mówi M. M. Bachtin, „z otoczenia na osobę”. Już w wczesna praca„Biedni ludzie” skupia uwagę F. M. Dostojewskiego świat duchowy bohater, chociaż zależność od okoliczności społecznych nadal determinuje nieszczęścia Makara Devushkina. Dobrolyubov w swoim artykule „Ludzie uciskani” zauważył: „W dziełach Dostojewskiego znajdujemy jedno wspólną cechą, mniej lub bardziej zauważalne we wszystkim, co pisał: jest to ból człowieka, który uznaje się za niezdolnego, a w końcu nawet nie uprawnionego do bycia osobą realną, osobą kompletną, niezależną, samą w sobie”.
Powieść „Biedni ludzie” łączy w sobie dwa spojrzenia na „małego człowieka” – Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu opowiadań dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrinami”. To uznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry przesądzona, nie ma sposobu na walkę z okolicznościami nie do pokonania. Słynne zdanie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z „płaszcza” Gogola – oznacza nie tyle praktykę zawodową, ile kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo. Świat Akakija Akakiewicza ogranicza się do snu o płaszczu, świat Makara Dewuszkina opiekuje się Warenką. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu zadowala się niewiele, a wszystkie jego działania podyktowane są strachem przed utratą skromnego daru losu. Podobieństwo tematyczne można znaleźć między „Biednymi ludźmi” a opowieścią „Białe noce”, której bohater podaje sobie obraźliwy opis: „Śniący nie jest osobą, ale, wiesz, jakimś stworzeniem rodzaju nijakiego. Przeważnie osiedla się gdzieś w niedostępnym kącie, jakby chował się tam nawet przed światłem dziennym.
Dostojewski ponownie rozważa słynny typ romantyczny bohater który wkracza w świat idealny sen, pogardzając rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego skazani są na zagładę, głosząc pokorę w życiu, która prowadzi ich do śmierci. Kolejne zwroty w temacie małego człowieka wiążą się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorii buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści „Zbrodnia i kara” ten rodzaj występku jest postrzegany nie jako konsekwencja zła społecznego, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”; niszczy losy bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona udać się na panel, Katerina Iwanowna szaleje i gdyby nie przypadek, jej dzieci by to zrobiły. stanęli w obliczu nieuniknionej śmierci. Czechow nie wyraża współczucia dla „ mały człowiek”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Powieść „Śmierć urzędnika” podejmuje problem dobrowolności podejmowania przez człowieka zobowiązań społecznych. Rozwiązano to w sposób groteskowy. Czerwiakow umiera nie jako osoba „upokorzona i obrażona”, ale jako urzędnik, który ze strachu utracił swój naturalny wygląd. Czechow całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien dopasowywać swoich możliwości do granic dozwolonych przez społeczeństwo. Duchowe potrzeby jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i znikomością: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, ale całego globu”. Izolacja „życia przypadku” – podkreśla autor – jest szkodliwa. Opowieść „Człowiek w sprawie” tworzy przerażający obraz Bielikowa, apologety moralności opiekuńczej. Całe jego zachowanie przesiąknięte jest strachem, że „coś może się nie wydarzyć”. Pisarz wyolbrzymia wizerunek obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze i parasolka to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego. Śmierć Bielikowa może wydawać się przynosząca ulgę ludziom obawiającym się gorliwego strażnika moralności, jednak Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że próżne są nadzieje na skorygowanie ludzi różniących się od Bielikowa stylem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością. Na końcu historii kładzie się symboliczny nacisk na to, aby idee ochronne pozostały żywe. Scenę pogrzebu Bielikowa otacza obraz deszczu, a wszyscy obecni rozkładają parasole; jest to odczytywane jako nieuchronność tego, co tak naprawdę reprezentował bojaźliwy nauczyciel.