Charakter(z gr. - dosłowna linia) - jest to zespół cech psychologicznych składających się na obraz postaci literackiej.

Poszczególne szczegóły obrazu, przejawiające się w działaniu, zachowaniu, w określonych okolicznościach tworzą wieloaspektowy świat bohatera.

Pojęcie „charakteru” odnosi się do kategorii treści dzieła. Właściwe jest użycie tego określenia, gdy podana jest analiza idei dzieła i określenie jego patosu. W szerokim tego słowa znaczeniu wszystkie obrazy i bohaterowie dowolnego tekstu nieuchronnie mają typowy charakter.

W starożytności, na długo przed pojawieniem się szczególnej nauki o człowieku (antropologia, etyka, fizjonomia), główny temat Literatura była uwikłaniem człowieka w sferę bezkompromisowych praw losu. W epopei bohater jest nadal całkowicie zależny od bóstwa: nie może działać samodzielnie; on, według słów B. Snella, „może być postacią, ale jeszcze nie osobowością”. Bohater ma te same cechy co bogowie, ale jest ofiarą tych właściwości, których jest nosicielem. To wyjaśnia oznaczenie postaci z maską w starożytnym teatrze.

W literatura współczesna charakter to struktura osobowości utworzona przez cechy indywidualne i typologiczne, objawiająca się cechami behawioralnymi i charakterystycznymi właściwościami natury.

Przeciwnie, w starożytności postać jest „pieczęcią”, „zamrożoną maską”.

Typ literacki - obraz indywidualności człowieka, możliwie najbardziej charakterystyczny dla danego społeczeństwa.

Pojęcie „typu literackiego” po raz pierwszy pojawia się w Estetyce Hegla .

W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne.;

„Postać” w w większym stopniu ujawnia typowe cechy osobowości, jej właściwości psychologiczne, A " typ” jest uogólnieniem pewnych zjawiska społeczne związane z typowymi cechami.

Na przykład Maksym Maksimycz jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu przyzwoitym człowiekiem”, jak powiedział o nim L.N. pełny rozwój.” Pojęcie „typowania” obejmuje proces tworzenia holistycznego obrazu świata i stanowi podstawę procesu twórczego. Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typowość nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem. U Moliera Harpagon i Tartuffe to postacie typowe, ale nie są to typy społeczne, ale psychologiczne, ilustrujące lekceważenie wymogów moralnych. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych określeń nazwy własne jako rzeczowniki pospolite. Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów.

Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, sztuka bowiem ma za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealna osoba. Psychologię „małego człowieka” opisał Puszkin w „ Zastępca stacji„(„Opowieści Belkina”) we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych.

Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, z góry przesądza wątki Gogola („Płaszcz”), Dostojewskiego (Biedni) i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacjach konfliktowych, w których „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”. „Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkole naturalnej”. L. M. Lotman napisał, że „człowiek jawił się pisarzom «szkoły naturalnej» jako odlew formy społecznej wypaczającej naturę ludzką”. Dalsza ewolucja typu literackiego „małego człowieka” wiąże się z przesunięciem akcentu, jak mówi M. M. Bachtin, „ze środowiska na osobę”. Już we wczesnym dziele „Biedni ludzie” F. M. Dostojewski skupia swoją główną uwagę na duchowym świecie bohatera, choć zależność od okoliczności społecznych nadal determinuje nieszczęścia Makara Devushkina. Dobrolubow w artykule „Ludzie uciskani” zauważył: „W twórczości Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę, mniej lub bardziej zauważalną we wszystkim, co pisał: jest to ból osoby, która uznaje się za niezdolną, a w końcu nawet nie uprawnioną do być człowiekiem.” Osobą prawdziwą, pełną, niezależną, samą w sobie.”

Powieść „Biedni ludzie” łączy w sobie dwa spojrzenia na „małego człowieka” – Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu opowiadań dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrinami”. To uznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry przesądzona, nie ma sposobu na walkę z okolicznościami nie do pokonania. Słynne zdanie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z „płaszcza” Gogola – oznacza nie tyle praktykę zawodową, ile kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo. Świat Akakija Akakievicha ogranicza się do snu o płaszczu, świat Makara Devushkina opiekuje się Varenką. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu zadowala się niewiele, a wszystkie jego działania podyktowane są strachem przed utratą skromnego daru losu. Podobieństwo tematyczne występuje między „Biednymi ludźmi” a opowieścią „Białe noce”, której bohater podaje sobie obraźliwy opis: „Śniący nie jest osobą, ale, wiesz, jakimś stworzeniem rodzaju nijakiego. Przeważnie osiedla się gdzieś w niedostępnym kącie, jakby chował się tam nawet przed światłem dziennym.

Dostojewski powraca do znanego typu romantycznego bohatera, który pogrąża się w świecie idealnego snu, gardząc rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego skazani są na zagładę, głosząc pokorę w życiu, która prowadzi ich do śmierci. Kolejne zwroty w temacie małego człowieka wiążą się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorii buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści „Zbrodnia i kara” ten rodzaj występku jest postrzegany nie jako konsekwencja zła społecznego, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”; niszczy losy bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona udać się na panel, Katerina Iwanowna szaleje i gdyby nie przypadek, jej dzieci by to zrobiły. stanęli w obliczu nieuniknionej śmierci. Czechow nie wyraża współczucia dla „ mały człowiek”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Powieść „Śmierć urzędnika” podejmuje problem dobrowolności podejmowania przez człowieka zobowiązań społecznych. Rozwiązano to w sposób groteskowy. Czerwiakow umiera nie jako osoba „upokorzona i obrażona”, ale jako urzędnik, który ze strachu utracił swój naturalny wygląd. Czechow całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien dopasowywać swoich możliwości do granic dozwolonych przez społeczeństwo. Duchowe potrzeby jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i znikomością: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, ale całego globu”. Izolacja „życia przypadku” – podkreśla autor – jest szkodliwa. Opowieść „Człowiek w sprawie” tworzy przerażający obraz Bielikowa, apologety moralności opiekuńczej. Całe jego zachowanie przesiąknięte jest strachem, że „coś może się nie wydarzyć”. Pisarz wyolbrzymia wizerunek obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze i parasolka to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego. Śmierć Bielikowa może wydawać się przynosząca ulgę ludziom obawiającym się gorliwego strażnika moralności, jednak Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że próżne są nadzieje na skorygowanie ludzi różniących się od Bielikowa stylem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością. Na końcu historii kładzie się symboliczny nacisk na to, aby idee ochronne pozostały żywe. Scenę pogrzebu Bielikowa otacza obraz deszczu, a wszyscy obecni rozkładają parasole; jest to odczytywane jako nieuchronność tego, co tak naprawdę reprezentował bojaźliwy nauczyciel.

Typ

Pojęcie „typu literackiego” pojawia się po raz pierwszy w Estetyce Hegla. W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne; „charakter” w większym stopniu ujawnia typowe cechy osobowości, jej właściwości psychologiczne, a „typ” jest uogólnieniem pewnych zjawisk społecznych i wiąże się z cechami typowymi. Na przykład Maksym Maksimycz jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu przyzwoitym człowiekiem”, jak powiedział o nim L.N. pełny rozwój.”

Pojęcie "pisanie na maszynie" obejmuje proces tworzenia holistycznego obrazu świata i jest podstawą procesu twórczego. Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typowość nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem.

U Moliera Harpagon i Tartuffe to postacie typowe, ale nie są to typy społeczne, ale psychologiczne, ilustrujące lekceważenie wymogów moralnych.

Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych nazw własnych jako rzeczowników pospolitych.

V. G. Belinsky w artykule „O rosyjskiej historii i opowieściach pana Gogola” określa cechy charakterystyczne bohatera literackiego: „Nie mów: oto człowiek o wielkiej duszy, z żarliwymi namiętnościami, z rozległym umysłem , ale ograniczony rozum, który tak szaleńczo kocha swoją żonę, która jest gotowa ją udusić rękami przy najmniejszym podejrzeniu niewierności - powiedz prościej i krócej: oto Otello!.. Nie mów: tu jest urzędnik który jest podły z przekonania, złośliwy w dobrych intencjach, przestępca w dobrej wierze - powiedz: oto Famusow!

Schematyzm klasycznych obrazów wiąże się z zamierzoną intencją autorów, aby na przykładzie konkretnej postaci zilustrować zasady etyczne i estetyczne. Dlatego obraz sprowadzony do teoretycznego założenia charakteryzuje się maksymalną typowością. Jednak obraz, który ma jedną dominującą cechę, choć wygrywa w typowości, często traci artyzm.

Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu. Klasycyści wyznają pogląd na dzieło sztuki jako na dzieło świadomie stworzone, inteligentnie zorganizowane i logicznie udowodnione. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycyści uważają przestrzeganie znanych zasad i ograniczeń za warunek niezbędny. Celem sztuki jest artystyczne przekształcenie natury, przekształcenie natury w piękną i uszlachetnioną rzeczywistość estetyczną.

Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów. Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealnej osoby.

Dramatopisarze epoki klasycyzmu zwracają się do Arystotelesa, który twierdził, że tragedia „dąży do przedstawienia najlepsi ludzie niż istniejące. Bohaterowie klasycznych sztuk zmuszeni są zmagać się z okolicznościami, którym niczym w tragedii starożytnej nie można zapobiec. W klasycznej wersji konfliktu rozwiązanie tragicznej sytuacji zależy już nie od losu, ale od losu. na tytanicznej woli bohatera, uosabiającej ideał autora.

Zgodnie z poetyką gatunku bohaterami tragedii mogą być postacie mitologiczne, monarchowie, generałowie, osoby, które swoją wolą zadecydowały o losach wielu ludzi, a nawet całego narodu. To oni ucieleśniają główny wymóg - poświęcenie egoistycznych interesów w imię dobra wspólnego. Treść charakteru tragedii sprowadza się z reguły do ​​jednej istotnej cechy. Determinowało to moralny i psychologiczny wygląd bohatera. Tak więc w tragediach Sumarokowa Kiy („Khorev”), Mścisław („Mścisław”) dramatopisarz przedstawia jedynie jako monarchów, którzy naruszyli swoje obowiązki wobec poddanych; Khorev, Truvor, Wyszesław są jak bohaterowie, którzy potrafią kontrolować swoje uczucia i podporządkowywać je nakazom obowiązku. Charakter w klasycyzmie nie jest przedstawiany sam w sobie, ale jest nadawany w odniesieniu do przeciwnej właściwości. Konflikt obowiązku i uczucia, wywołany dramatycznym splotem okoliczności, upodabniał, a czasem wręcz nierozróżniał charaktery bohaterów tragedii.

W dziełach klasycyzmu, zwłaszcza w komedii, główna cecha bohatera jest ustalona w jego zachowaniu i imieniu. Na przykład wizerunek Prawdina nie może wykazywać przynajmniej żadnej wady, a Svinin nie może wykazywać najmniejszej godności. Występek lub cnota przybierają w komediach Fonvizina specyficzną figuratywną formę: pruderyjny Zhekhvat, przechwalający się Verkholet.

W literaturze sentymentalizmu akcent zostaje przeniesiony ze środowiska na człowieka, na sferę jego życia duchowego. Preferowane są postacie, w których dominuje „wrażliwość”. Sentymentalność, według definicji G. Pospelova, „jest stanem bardziej złożonym, spowodowanym głównie ideologicznym rozumieniem pewnej niespójności w społecznych charakterach ludzi. Wrażliwość jest osobistym zjawiskiem psychologicznym, sentymentalizm ma ogólne znaczenie poznawcze”. Sentymentalność doświadczenia to umiejętność rozpoznawania zewnętrznej nieistotności życia innych ludzi, a czasem i własnego. własne życie coś samoistnie znaczącego. To uczucie wymaga od bohatera refleksji mentalnej (kontemplacja emocjonalna, umiejętność introspekcji). Uderzającym przykładem charakteru sentymentalnego jest Werther Goethe. Tytuł powieści jest symptomatyczny – „Cierpienia młodego Wertera”. W twórczości Goethego cierpienie postrzegane jest nie jako splot niefortunnych zdarzeń, ale jako duchowe przeżycie, które może oczyścić duszę bohatera i uszlachetnić jego uczucia. Autor nie idealizował swojego bohatera. Pod koniec pracy nad powieścią Goethe napisał, że sportretował „młodego mężczyznę pogrążonego w ekstrawaganckich snach”, który „ginie… w wyniku nieszczęśliwych namiętności”.

Po stuleciu „myślenia” (jak Wolter nazwał Wiek Oświecenia) autorzy i czytelnicy poczuli, że myśl, logicznie sprawdzona idea nie wyczerpuje potencjału jednostki: można wysunąć spektakularny pomysł na ulepszenie świata, ale to nie wystarczy, aby naprawić zły świat. Nadchodzi era romantyzmu. Sztuka w swojej treści odzwierciedla buntowniczego ducha człowieka. Romantyczna teoria geniuszu krystalizuje się w literaturze. „Geniusz i nikczemność to dwie niezgodne rzeczy” - to zdanie Puszkina określa główne typy postaci w romantyzmie. Poeci odkryli niezwykłą złożoność, głębię duchowego świata człowieka, wewnętrzną nieskończoność jednostki.

Intensywne zainteresowanie silnymi uczuciami i tajemnymi poruszeniami duszy, tajemniczą stroną wszechświata rodzi wyjątkowo intensywny psychologizm obrazów. Pragnienie intuicji zachęca pisarzy do wyobrażania sobie bohaterów w sytuacjach ekstremalnych i wytrwałego pojmowania ukrytych stron natury. Bohater romantyczny żyje wyobraźnią, a nie rzeczywistością. Pojawiają się szczególne typy psychologiczne: buntownicy, którzy przeciwstawiają się wzniosłemu ideałowi triumfującej rzeczywistości; Filistyni („tylko dobrzy ludzie„, żyjący w otoczeniu codzienności i zadowolony ze swojej pozycji. Novalis napisał, że ten typ ludzi „nie jest zdolny do buntu, nigdy nie ucieknie z królestwa wulgarności”); złoczyńcy, którzy kuszą człowieka wszechmocą i wszechwiedzą; muzycy ( utalentowani ludzie, którzy potrafią przeniknąć światowe idee). Wielu bohaterów romantyzmu staje się mitami literackimi, symbolizującymi pragnienie wiedzy (Faust), bezkompromisowe oddanie (Quasimodo) lub absolutne zło (Kain). zależność od okoliczności spowodowanych konfliktami społecznymi Brak motywacji charakteru tłumaczy się jego z góry determinacją i samowystarczalnością „Jedna, ale ognista pasja” kieruje działaniami bohaterów.

W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz na nowo przemyślejący rzeczywistość lub złoczyńca przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, kładąc nacisk nie na to, co uniwersalne, ale na ekskluzywne.

Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu są wzmocnione w realizmie przez szerokie kręgi społeczne i społeczne analiza historyczna, ideologiczna motywacja zachowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.

W rosyjskiej literaturze realistycznej wyłaniają się typy bohaterów literackich, których łączy wspólne cechy charakterystyczne, o ich zachowaniu determinują podobne okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek” i „prosty człowiek”.

Literacki typ „człowieka zbędnego” powstał w wyniku przemyślenia na nowo fenomenu wybraństwa romantycznego bohatera. Nazwa tego typu weszła do powszechnego użytku po napisaniu przez I. S. Turgieniewa opowiadania „Dziennik dodatkowego mężczyzny”. Wcześniej w literaturze istniało pojęcie „ dziwny człowiek W ten sposób określano charakter bohatera, zdolnego do porzucenia „norm”. życie publiczne„. Lermontow nadaje tę nazwę jednemu ze swoich dramatów. Zainteresowanie „historią duszy ludzkiej” w dziełach A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, A. I. Hercena, I. S. Turgieniewa, I. A. Goncharowa określiło specyficzną charakterystykę „ typ ekstraczłowieka. Jest to osobowość niezwykła, co odbija się zarówno w jego wyglądzie, jak i w działaniu; bohater jest tragicznie świadomy niespełnienia swoich sił, zwiedzenia przez los i niechęci do czegokolwiek zmiany, co powoduje, że bohater uciekać przed okolicznościami wymagającymi od niego zdecydowanych działań.

Pytanie: „Dlaczego żyłem, w jakim celu się urodziłem?” pozostaje otwarty. Do bohatera tego typu charakteryzuje się pogardliwym stosunkiem do świata, który tłumaczy się znajomością ludzkich słabości. Poczucie wyższości moralnej i głęboki sceptycyzm charakteryzują osobowość egocentryczną („wszystkich uważamy za zera, a siebie za jedynki”), która sprzecznie łączy w sobie bogate zdolności intelektualne i niechęć do „ciężkiej pracy”. Refleksja, ciągłe niezadowolenie z siebie i świata, samotność tłumaczone są odmową przez bohatera szczerej przyjaźni, niechęcią do utraty „nienawistnej wolności”; chęć podzielenia się z kimś swoim duchowym doświadczeniem zderza się z przekonaniem, że „nie da się kochać wiecznie – choć przez chwilę nie warto się o to starać”. Smutny rezultat: śmierć duchowa lub fizyczna, nie bohaterska, ale bezsensowna śmierć.

Ewolucja wizerunku „człowieka zbędnego” obnaża daremność tego typu literackiego, na co zwracali już uwagę krytycy połowa 19 V. D.I. Pisariew opowiada o zagładzie Oniegina. I. A. Gonczarow pisze o słabości natury Peczorina i Oniegina. A.V. Druzhinin wskazuje na stopniową przemianę „osoby zbędnej” w „typ szpitalny”. Pojawiają się nowi „bohaterowie stulecia”, zdolni do pokonania słabości swoich poprzedników. Niewypłacalność" dodatkowe osoby„pokazał Turgieniew (Rudin i Ławretski), Gonczarow (Obłomow i Raisky), Czechow (Łajewski i Iwanow).

Pojęcie „małego człowieka” pojawia się w literaturze, zanim ukształtuje się sam typ bohatera. Urodził się w epoce sentymentalizmu. Początkowo koncepcja ta wyznaczała przedstawicieli stanu trzeciego, którzy zaczęli interesować pisarzy w związku z demokratyzacją literatury. Pojawiło się wiele „odwróconych” historii, gdzie główny bohater zachował się jak bandyta lub ofiara. Opowieść G. I. Czulkowa „Ładny kucharz” oparta na materiałach rosyjskich przedstawia fabułę powieści D. Defoe „Mole Flanders”, a przygody poszukiwacza przygód przyciągają czytelnika nie mniej niż tragedie Sumarokowa. Stopniowo zbuntowanych bohaterów zastępują cierpiący bohaterowie sentymentalizmu.

N. M. Karamzin w „Biednej Lizie” ucieleśniał główną tezę sentymentalizmu o pozaklasowej wartości człowieka - „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. Klasyczny schemat, niezwykle ekspresyjnie odsłaniający charakter „małego człowieka” w dziełach sentymentalizmu, pozostaje praktycznie niezmieniony: idylliczne obrazy życia „ludzi naturalnych” zakłóca inwazja przedstawicieli okrutnej cywilizacji.

Nowego impulsu nada temu tematowi literatura realistyczna. „Opowieści Belkina” Puszkina, „Płaszcz” Gogola, „Ludzie biedni” Dostojewskiego, opowiadania Czechowa w wieloaspektowy sposób przedstawią typ „małego człowieka”, artystycznie sformułują cechy charakterystyczne typu literackiego: zwyczajny wygląd, wiek od trzydziestu do pięćdziesięciu lat; ograniczone możliwości egzystencjalne; nędza materialnej egzystencji; konflikt bohatera z wysokim urzędnikiem lub przestępcą; upadek marzeń trwających całe życie; spontaniczny bunt charakteru; tragiczny wynik.

Oczywiście odkrycie typu „małego człowieka” należy do Puszkina. M. M. Bachtin zauważył, że Bieliński „przeoczył” Samsona Vyrina i nie uczynił go głównym źródłem tematu „małego człowieka”. Wyjaśnieniem tego może być pomyślne rozwiązanie konfliktu. Dunya jest szczęśliwa, wbrew logice stosunki społeczne. Samson Vyrin zakładał, że jego córka będzie musiała zemścić się na ulicach, ale całkiem szczęśliwie poślubiła Minsky'ego. Puszkin celowo odchodzi od obrazu argumenty społeczne tragedia nieszczęsnego urzędnika, tworzy utopijny obraz relacji pomiędzy przedstawicielami różnych warstw społecznych, niepozbawiony sentymentalizmu. Tak czy inaczej, psychologia „małego człowieka” została nakreślona przez Puszkina we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych. Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, z góry determinuje opowieści Dostojewskiego i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacjach konfliktowych, w których „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”.

„Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkole naturalnej”. L. M. Lotman napisał, że „człowiek jawił się pisarzom «szkoły naturalnej» jako odlew formy społecznej wypaczającej naturę ludzką”.

Dalsza ewolucja typu literackiego „małego człowieka” wiąże się – zdaniem M. M. Bachtin, „od środy na osobę”. Już we wczesnym dziele „Biedni ludzie” F. M. Dostojewski skupia swoją główną uwagę na duchowym świecie bohatera, choć zależność od okoliczności społecznych nadal determinuje nieszczęścia Makara Devushkina. Dobrolubow w artykule „Ludzie uciskani” zauważył: „W twórczości Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę, mniej lub bardziej zauważalną we wszystkim, co pisał: jest to ból osoby, która uznaje się za niezdolną, a w końcu nawet nie uprawnioną do bycia człowiekiem.” prawdziwą, kompletną, niezależną osobą samą w sobie.”

Powieść „Biedni ludzie” łączy w sobie dwa spojrzenia na „małego człowieka” – Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu opowiadań dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrinami”. To uznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry przesądzona, nie ma sposobu na walkę z okolicznościami nie do pokonania. Słynne zdanie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z „płaszcza” Gogola – oznacza nie tyle praktykę zawodową, ile kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo.

Świat Akakija Akakievicha ogranicza się do snu o płaszczu, świat Makara Devushkina opiekuje się Varenką. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu zadowala się niewiele, a wszystkie jego działania podyktowane są strachem przed utratą skromnego daru losu. Podobieństwo tematyczne występuje między „Biednymi ludźmi” a opowieścią „Białe noce”, której bohater podaje sobie obraźliwy opis: „Śniący nie jest osobą, ale, wiesz, jakimś stworzeniem nijakiego rodzaju przeważnie osiada gdzieś w niedostępnym kącie, jakby ukryty w nim nawet przed światłem dziennym.” Dostojewski powraca do znanego typu romantycznego bohatera, który pogrąża się w świecie idealnego snu, gardząc rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego skazani są na zagładę, głosząc pokorę w życiu, która prowadzi ich do śmierci.

Kolejne zwroty w temacie małego człowieka wiążą się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorii buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści „Zbrodnia i kara” ten rodzaj występku nie jest brany pod uwagę jako konsekwencja zło społeczne, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”; niszczy losy bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona udać się na panel, Katerina Iwanowna szaleje i gdyby nie przypadek, jej dzieci by to zrobiły. stanęli w obliczu nieuniknionej śmierci.

Czechow nie wyraża współczucia dla „małego człowieka”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Powieść „Śmierć urzędnika” podejmuje problem dobrowolności podejmowania przez człowieka zobowiązań społecznych. Rozwiązano to w sposób groteskowy. Czerwiakow umiera nie jako osoba „upokorzona i obrażona”, ale jako urzędnik, który ze strachu utracił swój naturalny charakter.

Czechow całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien dopasowywać swoich możliwości do granic dozwolonych przez społeczeństwo. Duchowe potrzeby jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i znikomością: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, ale całego globu”. Izolacja „życia przypadku” – podkreśla autor – jest szkodliwa.

W opowiadaniu „Człowiek w sprawie” tworzony jest przerażający obraz Bielikowa, apologety moralności opiekuńczej. Całe jego zachowanie przesiąknięte jest strachem, że „coś może się nie wydarzyć”. Pisarz wyolbrzymia wizerunek obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze i parasolka to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego. Śmierć Bielikowa może wydawać się przynosząca ulgę ludziom obawiającym się gorliwego strażnika moralności, jednak Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że próżne są nadzieje na skorygowanie ludzi różniących się od Bielikowa stylem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością. Na końcu historii kładzie się symboliczny nacisk na to, aby idee ochronne pozostały żywe. Scena pogrzebu Bielikowa jest przedstawiona w obrazie deszczu i wszyscy obecni otwierają parasole; jest to odczytywane jako nieuchronność tego, co tak naprawdę reprezentował przestraszony nauczyciel.

F. Sologub, M. Bułhakow zaprezentują w swoim dzieła satyryczne już przerażający typ „drobnego demona”, w którym „triumfalna wulgarność” zostanie sprowadzona do poziomu obrazu-symbolu.

W współczesna krytyka literacka obok tradycyjnych socjoliterackich typów realizmu, uwagę zwracają typy psychologiczne, które nie są nośnikami żadnej ideologii, ale są istotne dla charakterystyki przedstawianej epoki.

Typ źródła „ zwykły człowiek„Istniał sentymentalizm ze swoją koncepcją pozaklasowej wartości osoby literatura romantyczna„prosty człowiek” uosabia „nieskazitelną naturę”. Czerkieska kobieta z Puszkina („ Więzień kaukaski"), gruzińskiego w Lermontowie („Mtsyri”) ucieleśniają idee harmonii świata i człowieka, które zbuntowany bohater zatracił w duszy. W literaturze realistycznej obraz „zwykłego człowieka” odzwierciedla ideę uporządkowane życie oparte na prawach patriarchalnej egzystencji.

N. Strachow nazwał opowiadanie Puszkina „Córka kapitana” kroniką rodzinną. Puszkin nie idealizuje „prostych rodzin rosyjskich”, które zachowują „nawyki głębokiej starożytności”. Autor pokazuje także cechy charakteru poddanego Andrieja Pietrowicza Grinewa i nie kryje okrucieństwa kapitana Mironowa, który jest gotowy torturować Baszkira. Ale cel autora jest zupełnie inny: w świecie Griniewów i Mironowów znajduje przede wszystkim to, co Gogol wyraźnie nakreślił, mówiąc o „Córce Kapitana”: „Prostą wielkość zwykłych ludzi”. Ci ludzie są wobec siebie uważni, żyją zgodnie ze swoim sumieniem i są wierni swemu poczuciu obowiązku. Nie pragną majestatycznych osiągnięć ani osobistej chwały, ale potrafią zdecydowanie i odważnie działać w ekstremalnych okolicznościach. Ci bohaterowie Puszkina są atrakcyjni i silni, ponieważ żyją w świecie domowych tradycji i zwyczajów, które są w zasadzie ludowe.

Z tej serii bohaterów Puszkina rozciągają się wątki dotyczące najróżniejszych postaci w późniejszej literaturze rosyjskiej. Są to Maksym Maksimycz Lermontowa, właściciele ziemscy ze starego świata Gogola, Rostowie L.N. Tołstoja, „prawy lud” Leskowa. Ten typ bohatera literackiego jest różnie nazywany w krytyce literackiej. Ponieważ nie da się określić jednoznacznych kryteriów społecznych, raczej tak typ psychologiczny: obrazy te nie są nośnikami głównej idei tekstu, pełna uwaga autora nie jest na nich skupiona. Wyjątkiem jest opowieść Gogola „Właściciele ziemscy Starego Świata”. V. E. Khalizev nazywa tego rodzaju postacie „nadtypami”. Podobne obrazy – zdaniem badaczki – obecne były w różnych estetykach artystycznych. V. E. Khalizev nazywa zespół stabilnych cech: „Jest to przede wszystkim zakorzenienie osoby w bliskiej rzeczywistości z jej radościami i smutkami, umiejętnościami komunikacyjnymi i codziennymi sprawami. Życie jawi się jako utrzymanie określonego porządku i harmonii -. zarówno w duszy tej konkretnej osoby, jak i wokół niej.”

A. Grigoriew nazwał takich bohaterów „pokornymi” i porównał ich z postaciami „drapieżnymi”, „dumnymi i namiętnymi”. Następnie pojawiają się pojęcia „zwykłego człowieka” i „ekscentrycznego”. M. Bachtin zaliczył je do kategorii „społecznych”. bohaterowie dnia codziennego", nie obdarzony wymową ideologiczną. Typ "zwykłego człowieka" nie może wyczerpać swoich możliwości, gdyż jest odbiciem świata zwykłego człowieka, lecz będzie ulegał ciągłym przemianom w zależności od priorytetów teorii estetycznych. Tym samym w literatura egzystencjalizmu to główny obraz było wyzwaniem artysty rzuconym nieludzkiemu światu. Bohaterowie Camusa, Kafki, Sartre’a tracą imiona, wtapiając się w tłum obojętnych ludzi, stając się „obcymi” dla innych i dla siebie.

- (odcisk grecki, model). Problem T. i typizacji nie jest problemem specyficznym krytyki literackiej. Odbywa się to w naukach różnych dziedzin wiedzy. Zagadnienie T. i typizacja w literaturze charakteryzuje się własną charakterystyką, która ... ... Encyklopedia literacka

Typ- TYP (Τυπος cios, znak po uderzeniu, pieczęć, obraz, Arystoteles ma ogólne pojęcie). Za typowy uważamy obiekt lub zjawisko, które zawiera cechy powtarzające się w dużej liczbie innych podobnych zjawisk lub obiektów. Elementarne... ... Słownik terminów literackich

typ- a, m. literówka typu odcisk, formularz, próbka. 1. przestarzały List, list, czcionka. Zadrukowane arkusze nazywano dotychczas dziełem Fryażskiego. Skąd wziął się ten grydar i jego typ w Rosji, nie wiemy na pewno... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

Dom Literacki- Ten artykuł dotyczy domu I. F. Lopatina przy Newskim Prospekcie 68. O domu I. F. Lopatina przy Newskim Prospekcie 100. Patrz Newski, 100. Ten artykuł dotyczy domu Dechteriewa przy Newskim Prospekcie. O domu Dekhtereva według... ...Wikipedii

Język literacki- jest podstawową, ponadgwarową formą istnienia języka, charakteryzującą się większym lub mniejszym stopniem przetworzenia, normalizacją, wielofunkcyjnością, zróżnicowaniem stylistycznym i tendencją do regulacji. W swoim społecznym i... Słownik encyklopedyczny Głoska bezdźwięczna

ŻYCIE LITERACKIE- ŻYCIE LITERACKIE, szczególne formy życia, relacje międzyludzkie i zachowania generowane przez proces literacki i stanowiące jeden z jego kontekstów historycznych; termin ten wprowadzili B. M. Eikhenbaum i Yu. N. Tynyanov (w latach 1927–1929). L.b., nie... ...

charakter literacki- (grecka cecha charakteru, cecha) artystyczne ucieleśnienie zespół stabilnych cech psychicznych, które tworzą osobowość postaci literackiej; w charakterze literackim jest odciśnięty jako uwarunkowany przez historię społeczną... ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

Język literacki- Język literacki jest główną, ponadgwarową formą istnienia języka, charakteryzującą się mniejszym lub większym przetworzeniem, wielofunkcyjnością, zróżnicowaniem stylistycznym i tendencją do regulacji. W swoim kulturalnym i społecznym... ... Językowy słownik encyklopedyczny

PROCES LITERACKI- PROCES LITERACKI, istnienie historyczne, funkcjonowanie i ewolucja literatury zarówno w określonej epoce, jak i na przestrzeni dziejów narodu, kraju, regionu, świata. L. p. W każdym momencie historycznym obejmuje zarówno werbalnie... Literacki słownik encyklopedyczny

Język literacki- – główna forma istnienia języka narodowego, przyjęta przez jego użytkowników jako wzorowa; historycznie ustalony system powszechnie używanych środków językowych, który został poddany długotrwałemu przetwarzaniu kulturowemu w dziełach autorytatywnych mistrzów... ... Stylistyczny słownik encyklopedyczny języka rosyjskiego

Książki

• Archiwum rosyjskie. Zbiór historyczno-literacki. 1901, . Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand.
• Tytuł oryginalny: Russian ith Archive. Zbiór historyczno-literacki. 1901. Zeszyty 5-8 „Rosyjski... Kup za 1770 rubli

Archiwum rosyjskie. Zbiór historyczno-literacki. 1863, . Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. „Archiwum Rosyjskie” to miesięcznik historyczno-literacki wydawany w Moskwie w latach 1863–1917.…

Temat 19. Problem bohatera literackiego. Znak, znak, typ I.

Słowniki 1) Bohater i postać (funkcja fabularna) Sierotwińskiego S. Słownik terminów literackich.„ Bohater. Jeden z głównych bohaterów dzieła literackiego, aktywny w wydarzeniach kluczowych dla rozwoju akcji, skupiający uwagę na sobie. Główny bohater. Postać literacka najbardziej zaangażowana w akcję, której los znajduje się w centrum fabuły” (S. 47). „Postać ma charakter literacki. Nosiciel odgrywający konstruktywną rolę w dziele, autonomiczny i uosobiony w wyobraźni (może to być osoba, ale także zwierzę, roślina, pejzaż, naczynie, stworzenie fantastyczne, koncepcja), zaangażowany w akcję (bohater) lub tylko sporadycznie wskazany (na przykład osoba ważna dla scharakteryzowania środowiska). Biorąc pod uwagę rolę bohaterów literackich w integralności dzieła, możemy je podzielić na główne (pierwszy plan), wtórne (wtórne) i epizodyczne, a ze względu na ich udział w rozwoju fabuły – na nadchodzące (aktywny) i pasywny” (S. 200). (łac. figura - obraz)<...>4. każdy, kto wypowiada się w poezji, zwł. w eposie i dramacie osoba fikcyjna, zwana także postacią; preferować jednak należy obszar „literackiego P”. w przeciwieństwie do osobowości naturalnych i często jedynie zarysowanych charakterów” (S. 298). „ Bohater , oryginalny ucieleśnienie bohaterstwa czyny i cnoty, które dzięki wzorowemu zachowaniu budzą podziw, tj poezja heroiczna, epicka, piosenka I saga, wywodzące się wielokrotnie ze starożytnego kultu bohaterów i przodków. Zakłada, że ​​z powodu warunki rangiändeklausel> wysoki poziom społeczny pochodzenie. Wraz z burżuazją lit. w XVIII wieku Przedstawiciel tego, co społeczne i charakterystyczne, zamienia się w rolę gatunkową, zatem dzisiaj w ogóle obszar głównych bohaterów i ról dramatu czy poezji epickiej stanowi centrum działania bez względu na pochodzenie społeczne, płeć czy osobę. właściwości; dlatego także dla nieheroicznego, pasywnego, problematycznego, negatywnego G. lub - antybohater , który we współczesnym lit. (z wyjątkiem trywialnej literatury i socrealizmu) zastąpił lśniącego G. dawnych czasów jako cierpiącego lub ofiarę. -., pozytywny G- bohater, - negatywny G., - Antybohater „ - 366). (S. 365 „ 3) Słownik światowych terminów literackich / J. Shipley. „„ . Centralna postać lub bohater dzieła literackiego; postać, z którą czytelnik lub słuchacze sympatyzują” (s. 144). 4) Longman Słownik terminów poetyckich / J. Myers, M. Simms.„ (z greckiego „opiekunka”) – pierwotnie męska lub żeńska bohaterka – której nadprzyrodzone zdolności i charakter wynoszą ją – lub ją – do poziomu boga, półboga lub króla-wojownika. Najbardziej powszechne współczesne rozumienie tego terminu implikuje także wysoki poziom moralny osoby, której odwaga, wyczyny i szlachetność celu budzą wyjątkowy podziw. Termin ten jest też często błędnie używany w literaturze jako synonim głównego bohatera” (s. 133).„ Protagonista(deuteragonista) (z greckiego „postać podrzędna”) to postać o drugorzędnym znaczeniu w stosunku do głównego bohatera (bohatera) w klasycznym dramacie greckim. Często jest to postać drugorzędna (z greckiego „opiekunka”) – pierwotnie męska lub żeńska bohaterka – której nadprzyrodzone zdolności i charakter wynoszą ją – lub ją – do poziomu boga, półboga lub króla-wojownika. Najbardziej powszechne współczesne rozumienie tego terminu implikuje także wysoki poziom moralny osoby, której odwaga, wyczyny i szlachetność celu budzą wyjątkowy podziw. Termin ten jest też często błędnie używany w literaturze jako synonim głównego bohatera” (s. 133).” (s. 78). 5) Cuddon J.A. Słownik terminów literackich i teorii literatury pingwina.„ Antybohater.„Nie-bohater”, czyli przeciwieństwo staromodnego bohatera, był zdolny do bohaterskich czynów, odważny, silny, odważny i zaradny. Jest trochę wątpliwe, czy taki bohater kiedykolwiek istniał w jakiejkolwiek liczbie w fikcji, z wyjątkiem niektórych pulp fiction i powieści romantycznych. Jest jednak wielu bohaterów literackich, którzy wykazują szlachetne przymioty i oznaki cnót. Antybohater to osoba obdarzona skłonnością do porażek. Antybohater jest niekompetentny, nieudany, nietaktowny, niezdarny, głupi i śmieszny” (s. 46). „ Bohater i bohaterka. Główny samiec i postacie kobiece w dziele literackim. W krytyce terminy te nie mają konotacji cnoty ani honoru. Negatywne znaki może być także centralny” (s. 406). 6) Czernyszew A. Znak // Słownik terminów literackich. s. 267. „ P . (francuski osobistość, z łac. persona - osobowość, osoba) - postać w dramacie, powieści, opowiadaniu i innych dziełach sztuki. Termin „P.” częściej używane w odniesieniu do drugorzędnych postaci. 7) KLE. A) Barysznikow E.P. Bohater literacki. T. 4. Stlb. 315-318. „L. G. - wizerunek osoby w literaturze. Pojęcia „charakter” i „charakter” są często używane jednoznacznie w przypadku L.G. Czasami są one ograniczone: nazywane są L. g pismo(postacie) narysowane są bardziej wieloaspektowo i bardziej znacząco dla idei dzieła. Czasami koncepcja „L. G." odnoszą się jedynie do postaci bliskich autorowi ideału osoby (tzw.<...>- skrajny przypadek, gdy bohater literacki staje się głównym bohaterem, niewypełnioną skorupą, która zlewa się z fabułą, stając się jej funkcją.” B) Sklepikarz E.B. może być także centralny” (s. 406). Znak // T. 5. Stlb. 697-698. „. (osobistość francuska z łac. persona - twarz, osobowość) - w zwykłym znaczeniu takim samym jak<...>bohater literacki<...>. W literaturoznawstwie termin „P.” używane w węższym, ale nie zawsze tym samym znaczeniu.<...>Najczęściej P. rozumiany jest jako aktor. Ale i tutaj różnią się dwie interpretacje: 1) osoba przedstawiona i scharakteryzowana w działaniu, a nie w opisach; wówczas koncepcja P. odpowiada przede wszystkim bohaterom dramatu, obrazom-rolom.<...>2) Każdy aktor, podmiot działania w ogóle<...>W tej interpretacji bohater zostaje przeciwstawiony jedynie pojawiającemu się w tekście „czystemu” podmiotowi doświadczenia Dlatego właśnie pojawiło się określenie „P”. nie dotyczy tzw "<...>do bohatera lirycznego ": nie można powiedzieć "charakter liryczny". Czasem P. rozumiany jest jedynie jako osoba niepełnoletnia W tej interpretacji termin „P.” koreluje z zawężonym znaczeniem terminu „bohater” – centrum. twarz lub jeden ze środkowych. osoby dzieła. Na tej podstawie sformułowanie „epizodyczny P.” (a nie „epizodyczny bohater”!)”. 8) LES. A) Masłowski V.I. Bohater literacki. s. 195.„L. G.,<...>artysta obraz, jedno z określeń integralnej egzystencji osoby w sztuce słowa. Termin „L. G." ma podwójne znaczenie. 1) Podkreśla dominację. pozycja postaci w dziele (jak główny Charakter bohater w porównaniu do charakter), wskazując, że dana osoba ponosi główną problemowo-tematyczne obciążenie. może być także centralny” (s. 406).. <...>W niektórych przypadkach koncepcja „L. G." używany do określenia dowolnej postaci w dziele. 2) Pod określeniem „L. G." jest zrozumiałe „ holistyczne wizerunek osoby - w całości jej wyglądu, sposobu myślenia, zachowania i świata psychicznego; Termin „charakter” o podobnym znaczeniu (por.), jeśli wziąć to wąsko i nie poszerzać. znaczenie, oznacza wewnętrzne. psychol. przekrój osobowości, jej naturalne właściwości, natura.” B) [ B.a.] Charakter. s. 276. „ zwykle taki sam jak tej komunikatywnej całości, jaką jest artysta. praca. Z reguły P. ma dwie funkcje: akcję i opowiadanie historii. Zatem spełnia jedną i drugą rolę aktor lub narrator- narrator”. Znak i typ („treść” znaku) 1) Bohater i postać (funkcja fabularna) Słownik terminów literackich. Charakter Wrocław, 1966.”<...>. 1. Charakter literacki, wysoce zindywidualizowany, w przeciwieństwie do typu Typ” (S. 51). „Postać ma charakter literacki.„ Charakter. Postać literacka przedstawiona w znaczącym uogólnieniu, w jej najwybitniejszych cechach” (S. 290). 2) Sachwörterbuch der Literatur.„ (grecki - nadruk), w krytyce literackiej w ogóle, każda postać, występując w dramacie. lub utwór narracyjny odwzorowujący rzeczywistość lub mający charakter fikcyjny, ale wyróżniający się swoją indywidualnością Typ cechy ze swoją tożsamością osobową na tle nagiego, niewyraźnie zarysowanego typ Charakter”(S. 143). 3) Słownik światowych terminów literackich / J. Shipley.„ . Osoba (w powieści lub dramacie), która nie jest kompletnym pojedynczym obrazem, ale demonstruje cechy charakterystyczne pewna klasa ludzi” (s. 346). 4) Longman Słownik terminów poetyckich / J. Myers, M. Simms. „(z greckiego „czynić doskonałym”) - osoba w dziele literackim, którego charakterystyczne cechy(z greckich literówek - obraz, odcisk, próbka) - artystyczny obraz pewnej jednostki, który ucieleśnia cechy charakterystyczne dla określonej grupy, klasy, ludu, ludzkości. Obie strony tworzące organiczną jedność – żywa indywidualność i uniwersalne znaczenie literackiego T. – są równie ważne…” b) Władimirowa N. Postać ma charakter literacki. s. 443-444. "X. l.(od greckiego charakter – cecha, cecha) – obraz osoby w sztuce słownej, który decyduje o oryginalności treści i formy dzieła sztuki.” „Specjalny typ Ch. reprezentuje wizerunek narratora(cm.)”. 7) KLE. Czernyszew A. A) Wpisz // T. 7. Stlb. 507-508.„<...>T . (z greckiego tupoV – próbka, odcisk) – obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, typowy dla danego społeczeństwa”.„Kategoria T. ukształtowała się w rzymskiej „epopei życia prywatnego” właśnie jako odpowiedź na potrzebę artysty. wiedza i klasyfikacja odmian zwykłego człowieka i jego stosunku do życia.” „…klasa, profesjonalizm, lokalne okoliczności zdawały się „dopełniać” osobowość lit. charakter i przy tej „kompletności” kwestionowali jego żywotność, to znaczy zdolność do nieograniczonego wzrostu i doskonalenia. B) Tyupa V.I. Postać literacka // T. 8. Stlb. 215-219. „ X . l. - obraz osoby, nakreślony z pewną kompletnością i jednostkową pewnością, poprzez który ujawnia się ona jako uwarunkowana daną społeczno-historyczną. sytuacyjny typ zachowania (działania, myśli, doświadczenia, aktywność mowy) oraz moralna i estetyczna natura właściwa autorowi. koncepcja ludzka. istnienie. Oświetlony. H. jest artystą. integralność, organiczna jedność - ogólny, - powtarzalne i . indywidualny, . unikalny; , cel (nek rajskospołecznie psychologiczny rzeczywistośćludzka charakterżycie Wpisz // T. 7. Stlb. 507-508.. <...>który służył jako prototyp lit. X.) i

subiektywny (zrozumienie i ocena prototypu przez autora).

1) W efekcie lit. pojawia się H.” Wprowadzenie do krytyki literackiej. Część 1. (4. Postacie literackie. 4.0. Charakterystyka ogólna). „...pojęciem «charakteru» będziemy rozumieli każdą osobę (w tym istoty antropomorficzne), która otrzymuje w dziele status przedmiotu opisu (w tekście literackim), obrazu (w malarstwie), demonstracji (w dramat, performance, film)”. „Nie wszystkie istoty czy osoby antropomorficzne pojawiające się w tekście dzieła są w nim obecne w ten sam sposób. Część z nich ma status obiektów świata tego dzieła. Są to, że tak powiem, „postacie-przedmioty”. Inne podane są jedynie jako obrazy, ale same dzieła nie pojawiają się w świecie. Są to „postacie obrazowe”. Inne są po prostu wspomniane, lecz nie są pokazane w tekście ani jako obecne obiekty, ani nawet jako obrazy. To są „brakujące znaki”. Należy je odróżnić od odniesień do osób, które zgodnie z konwencją danego świata w ogóle nie mogą się w nim pojawić. Ci „nieobecni” nie są przez konwencję wykluczeni, wręcz przeciwnie, są dopuszczeni. Dlatego ich brak jest zauważalny i co za tym idzie -

istotne ” (s. 103).

III. 1) Studia specjalne Charakter i typ Hegel G.W.F. Estetyka: W 4 tomach. T. I. „Zaczęliśmy od uniwersalny znaczne siły działania. Do ich aktywnej realizacji potrzebny jest człowiek indywidualność w którym pełnią rolę siły napędowej patos. Ogólna treść tych sił musi zamknąć się w sobie i ujawnić się w poszczególnych jednostkach jako uczciwość I osobliwość<...>. Taką integralnością jest osoba w swej specyficznej duchowości i podmiotowości, integralną indywidualnością człowieka jako charakter. Bogowie stają się ludzkim patosem, a patosem w konkretnym działaniu jest ludzki charakter” (s. 244).<...>Ale dla tego, kto pojmuje w sobie racjonalność holistycznego, a zatem żywego charakteru, ta niekonsekwencja stanowi właśnie stałość i spójność. Człowiek bowiem wyróżnia się tym, że nie tylko nosi w sobie sprzeczność różnorodności, ale także znosi tę sprzeczność i pozostaje w niej równy i wierny sobie” (s. 248-249). „Jeśli ktoś takiego nie ma pojedynczy centrum, a następnie różne strony jego różnorodnościżycie wewnętrzne<...>rozpadają się i wydają się pozbawione jakiegokolwiek znaczenia. Po tej stronie jest stanowczość i determinacja ważny punkt idealne przedstawienie charakteru” (s. 249). 2) idealne przedstawienie charakteru” (s. 249). Bachtin M.M. Autor i bohater w działalności estetycznej // Estetyka twórczości werbalnej.<...>„<...>Charakter nazywamy tę formę interakcji bohatera z autorem, która realizuje zadanie stworzenia całości bohatera jako określonej osobowości bohater od samego początku jest dany jako całość<...>wszystko jest postrzegane jako moment charakteryzujący bohatera, pełni funkcję charakterologiczną, wszystko sprowadza się do odpowiedzi na pytanie: kim on jest” (s. 151). „Budowanie charakteru może przebiegać w dwóch głównych kierunkach. Pierwsze nazwiemy klasycznym budowaniem charakteru, drugie romantycznym. W przypadku pierwszego typu budowania charakteru podstawą jest wartość artystyczna<..>los<...>…” (s. 152). „W przeciwieństwie do klasycznego romantycznego bohatera jest on osobą inicjatywną i ceniącą sobie wartości<...>Wartość losu, która zakłada płeć i tradycję, nie nadaje się tutaj do artystycznego dopełnienia. Tu indywidualność bohatera objawia się nie jako los, ale jako idea, czy raczej jako ucieleśnienie idei” (s. 156-157).„Jeśli charakter jest ustalany w odniesieniu do najnowszych wartości światopoglądowych wyraża postawę poznawczą i etyczną człowieka w świecie, wówczas typ jest daleki od granic świata i wyraża stosunek człowieka do wartości już określonych i ograniczonych przez epokę i środowisko, do korzyści czyli do znaczenia, które już stało się bytem (w akcie charakteru znaczenie po raz pierwszy staje się bytem). Postać w przeszłości, wpisz teraźniejszość; otoczenie postaci jest w pewnym stopniu symbolizowane,<...>Typ zakłada wyższość autora nad bohaterem i jego całkowite niezaangażowanie w świat bohatera; stąd autor jest całkowicie krytyczny. Niezależność bohatera w typie jest znacznie ograniczona…” (s. 160). 3) Michajłow A.V. 1) Z historii charakteru // Człowiek i kultura: Indywidualność w historii kultury.„…charakter stopniowo ujawnia swoją orientację „do wewnątrz” i gdy tylko to słowo zetknie się z „wewnętrzną” osobą, buduje to wnętrze od zewnątrz – od tego, co zewnętrzne i powierzchowne. Wręcz przeciwnie, nowy europejski charakter jest budowany od środka: „charakter” odnosi się do podstawy lub fundamentu założonego w naturze ludzkiej, rdzenia, jakby generatywnego schematu wszystkich ludzkich przejawów, a różnice mogą dotyczyć jedynie tego, czy „charakter” jest w człowieku najgłębszy, albo w jego wnętrzu ma jeszcze głębszy początek” (s. 54).<...>Bohater i uznanie estetyczne Fry N. Anatomia krytyki. Najpierw esej / Tłum. JAK. Kozlov i V.T. Oleynik // Zagraniczna estetyka i teoria literatury XIX-XX w.: Traktaty, artykuły, eseje / Comp., ogółem. wyd. G.K. Kosikowa. „Fabuła dzieła literackiego jest zawsze opowieścią o tym, jak ktoś coś robi. „Ktoś”, jeśli jest to osoba, jest bohaterem, a „coś”, co mu się uda, a czego nie, zależy od tego, co może lub mógłby zrobić, w zależności od intencji autora i wynikających z tego oczekiwań publiczności. 1. Jeśli bohater jest lepszy od ludzi i ich otoczenia<...>jakość , to jest on bóstwem i opowieść o nim taka jest mit w potocznym znaczeniu tego słowa, czyli opowieść o Bogu 2. Jeśli bohater przewyższa ludzi i swoje otoczenie pod względem<...>stopnie , to jest to typowy bohater legendy. Jego czyny są wspaniałe, ale on sam jest przedstawiany jako mężczyzna. Bohater tych opowieści zostaje przeniesiony do świata, w którym toczy się akcja zwyczajne prawa<...>przyroda jest częściowo zawieszona Odchodzimy tu od mitu we właściwym znaczeniu tego słowa i wkraczamy w krainę legendy, baśni, Märchen i ich literackich pochodnych. i żądamy, aby poeta przestrzegał tych praw prawdopodobieństwa, które odpowiadają naszemu własnemu doświadczeniu. I to jest bohater niski tryb mimetyczny, przede wszystkim - komedie i literatura realistyczna. <...>Na tym poziomie często autorowi trudno jest zachować pojęcie „bohatera”, użyte w powyższych trybach w jego ścisłym znaczeniu.<...>5. Jeśli bohater jest od nas gorszy siłą i inteligencją, że mamy wrażenie, że patrzymy z góry na spektakl jego braku wolności, porażek i absurdu istnienia, to bohater należy ironiczny tryb. Dzieje się tak także w przypadku, gdy czytelnik rozumie, że on sam jest lub mógłby znajdować się w takim samym położeniu, co jednak jest w stanie ocenić z bardziej niezależnego punktu widzenia” (s. 232-233). . (z greckiego tupoV – próbka, odcisk) – obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, typowy dla danego społeczeństwa”. 2) Tryby artyzmu (zarys cyklu wykładów) // Dyskurs. Nowosybirsk 1998. Nr 5/6. s. 163-173.„Metoda takiego rozwoju (integralność artystyczna. -<...>NT ) – na przykład gloryfikacja, satyra, dramatyzacja – i działa jako rodzaj artyzmu, estetyczny odpowiednik egzystencjalnego trybu osobowej egzystencji (sposób, w jaki „ja” jest obecne w świecie)” (s. 163)."Heroiczny reprezentuje pewne zasada estetyczna generowanie znaczeń, polegające na połączeniu wewnętrznej dalności bytu („ja”) i jego zewnętrznej dalności ( odgrywanie ról granica łącząca i wyznaczająca osobowość z porządkiem świata). Zasadniczo bohaterska postać „nie jest oddzielona od swojego losu, są zjednoczeni, los wyraża pozaosobową stronę jednostki, a jego działania ujawniają jedynie treść losu” (A.Ya. Gurevich)” (s. 164 ). „ Satyra<...>jest estetycznym rozwinięciem niekompletności osobowej obecności „ja” w porządku świata, czyli takiej rozbieżności między osobowością a jej rolą, w której wewnętrzna rzeczywistość indywidualnego życia okazuje się węższa niż dana zewnętrzna i nie jest w stanie wypełnić tej czy innej granicy roli” (s. 165). „<...>Tragedia<...>łączy ich żałosny stosunek do porządku świata. Zasadniczo inny charakter estetyczny, nieżałosny komiczny, którego przenikanie do literatury wysokiej (z epoki sentymentalizmu) przyniosło „nowy sposób relacji między człowiekiem a człowiekiem” (Bachtin), ukształtowany na gruncie karnawałowego śmiechu”. „Postawa śmiechu przynosi człowiekowi subiektywną wolność od więzów obiektywności<...>i wynosząc żywą indywidualność poza granice porządku świata, ustanawia „swobodny, rodzinny kontakt między wszystkimi ludźmi” (Bachtin)<...>" „Komiczna przepaść pomiędzy wewnętrzną i zewnętrzną stroną Ja-w-świecie, pomiędzy twarzą a maską<...>może prowadzić do odkrycia prawdziwej indywidualności<...>W takich przypadkach zwykle mówimy humor czyniąc z ekscentryczności (osobistej wyjątkowości samoprzejawów) znaczeniowy model obecności „ja” w świecie.<...>Jednakże efekty komiczne potrafi także wykryć brak twarzy pod maską, gdzie może znajdować się „organ” lub „wypchany mózg”<...>Ten rodzaj komedii można śmiało nazwać sarkazm <...>Tutaj maskarada życia okazuje się kłamstwem nie wyimaginowanej roli w porządku świata, ale wyimaginowanej osobowości” (s. 168-169). Bohater i tekst 1) Ginzburg L. O bohaterze literackim. (Rozdział trzeci. Struktura bohatera literackiego).<...>Mechanizm stopniowego wzrostu tych przejawów jest szczególnie widoczny w dużych powieściach z dużą liczbą bohaterów. Postać znika, ustępuje innym, by kilka stron później pojawić się ponownie i dodać kolejne ogniwo do rosnącej jedności.<...>Powtarzające się, mniej lub bardziej stałe cechy tworzą właściwości postaci. Występuje jako jednojakościowe lub wielojakościowe, z cechami jednokierunkowymi lub wielokierunkowymi” (s. 89). „Zachowanie bohatera i jego cechy charakterystyczne są ze sobą powiązane. S/Z / Per. G.K. Kosikov i V.P. Murata. „W chwili, gdy identyczne semy, przenikając kilka razy z rzędu imię własne, zostają mu ostatecznie przypisane, - w tym momencie rodzi się charakter. Charakter nie jest zatem niczym innym jak wytworem kombinatoryki; Co więcej, powstałą kombinację wyróżnia zarówno względna stabilność (ponieważ tworzą ją powtarzające się semy), jak i względna złożoność (ponieważ semy te są częściowo spójne, a częściowo sprzeczne). Ta złożoność właśnie prowadzi do wyłonienia się „osobowości” bohatera, która ma tę samą kombinatoryczną naturę, co smak potrawy czy bukiet wina. Nazwa własna to rodzaj pola, w którym zachodzi namagnesowanie; właściwie taka nazwa jest skorelowana z konkretnym ciałem, włączając w ten sposób tę konfigurację semów w ewolucyjny (biograficzny) ruch czasu” (s. 82).„Jeśli zaczniemy od realistycznego spojrzenia na charakter, wierząc, że Sarrazin (bohater noweli Balzaca. - NT) żyje poza kartką papieru, wówczas należy zacząć szukać motywów tego zawieszenia (inspiracja bohatera, nieświadome odrzucenie prawdy itp.). Jeśli zaczniemy od realistycznego spojrzenia na

rozprawiać

1. Przejrzyj i porównaj różne definicje pojęć „charakter” i „bohater” w literaturze przedmiotu i pedagogice. Jakie kryteria są zwykle stosowane, aby odróżnić bohatera od innych postaci w dziele?