Dzieła Gogola w porządku chronologicznym. Nikołaj Wasiljewicz Gogol: lista dzieł, opis i recenzje

14.04.2019

Lata życia: od 20.03.1809 do 21.02.1852

Wybitny rosyjski pisarz, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta. Utwory zaliczane są do klasyki literatury krajowej i światowej. Dzieła Gogola miały i nadal wywierają ogromny wpływ na pisarzy i czytelników.

Dzieciństwo i młodość

Urodzony w miejscowości Wielkie Soroczyńce, powiat Mirgorod, obwód Połtawski, w rodzinie ziemiańskiej. Ojciec pisarza, V. A. Gogol-Yanovsky (1777–1825), służył w poczcie Małej Rosji, w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego i poślubił M. I. Kosyarovsky (1791–1868), według legendy, pierwszą piękność w rejon Połtawy. W rodzinie było sześcioro dzieci: oprócz Mikołaja syn Iwan (zmarł w 1819 r.), córki Marya (1811–1844), Anna (1821–1893), Lisa (1823–1864) i Olga (1825–1907). lata dzieciństwa w majątku rodziców Wasiliewki (inne imię to Janowszczyna). Jako dziecko Gogol pisał wiersze. Matka wykazywała wielką troskę o edukację religijną syna i to jej wpływ przypisuje się religijno-mistycznej orientacji światopoglądu pisarza. W latach 1818-19 Gogol wraz z bratem Iwanem studiował w obwodzie połtawskim szkoły, a następnie w latach 1820-1821 pobierał lekcje prywatne. W maju 1821 roku wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tutaj zajmuje się malarstwem, bierze udział w przedstawieniach - jako artysta dekoracyjny i aktor. Próbuje się w różnych gatunki literackie(pisze wiersze elegijne, tragedie, poemat historyczny, historia). Jednocześnie pisze satyrę „Coś o Neżynie, w przeciwnym razie prawo nie jest napisane dla głupców” (nie zachowane). Nie myśli jednak o karierze literackiej, wszystkie jego aspiracje wiążą się z „służbą publiczną”, marzy o karierze prawniczej.

Początek kariery literackiej, zbliżenie z A.S. Puszkin.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1828 roku Gogol wyjechał do Petersburga. Doświadczając trudności finansowych, bezskutecznie kłócąc się o miejsce, Gogol podjął pierwsze próby literackie: na początku 1829 roku ukazał się wiersz „Włochy”, a wiosną tego samego roku pod pseudonimem „V Alov” Gogol opublikował pt „sielanka w obrazach” „Ganz Küchelgarten”. Wiersz wywołał bardzo negatywne recenzje krytyków, co spotęgowało trudny nastrój Gogola, który przez całe życie bardzo boleśnie doświadczał krytyki swoich dzieł. W lipcu 1829 roku spalił niesprzedane egzemplarze książki i nagle popełnił przestępstwo krótka wycieczka za granicą. Gogol wyjaśnił swój krok jako ucieczkę przed uczuciem miłości, które niespodziewanie go ogarnęło. Pod koniec 1829 r. udało mu się podjąć decyzję o służbie w Departamencie Gospodarki Państwowej i Budynków Publicznych Ministerstwa Spraw Wewnętrznych (najpierw jako skryba, następnie jako pomocnik głównego urzędnika). Pobyt w urzędach wywołał u Gogola głębokie rozczarowanie „służbą publiczną”, ale dostarczył mu bogatego materiału do przyszłych prac. W tym czasie Gogol poświęcał coraz więcej czasu dzieło literackie. Po pierwszym opowiadaniu „Bisavryuk, czyli wieczór w wigilię Iwana Kupały” (1830) Gogol opublikował serię dzieła sztuki i artykuły. Pierwszym podpisanym dziełem była opowieść „Kobieta” (1831). prawdziwe imię autor. Gogol spotyka P. A. Pletneva. Do końca życia Puszkin pozostał niekwestionowanym autorytetem dla Gogola zarówno w sztuce, jak iw sztuce moralnie. Latem 1831 roku jego stosunki z kręgiem Puszkina stały się już całkiem bliskie. Pozycja finansowa Gogola wzmacnia się dzięki jego pracy pedagogicznej: udziela prywatnych lekcji w domach P.I. Balabin, N.M. Longinov, A.V. Wasilczikowa, a od marca 1831 r. został nauczycielem historii w Instytucie Patriotycznym.

Najbardziej owocny okres życia

W tym okresie ukazały się „Wieczory na farmie koło Dikanki” (1831-1832). Wzbudziły one niemal powszechny podziw i rozsławiły Gogola. Rok 1833, rok Gogola, był jednym z najbardziej intensywnych, pełnych bolesnych poszukiwań dalszej drogi. Gogol pisze swoją pierwszą komedię „Władimir III stopnia”, jednak doświadczając trudności twórczych i przewidując komplikacje cenzury, przestaje pracować. W tym okresie ogarnęła go poważna potrzeba studiowania historii – ukraińskiej i światowej. Gogol jest zajęty zajmowaniem wydziału historia ogólna na nowo otwartym Uniwersytecie Kijowskim, ale bezskutecznie. W czerwcu 1834 roku został jednak mianowany profesorem nadzwyczajnym na wydziale historii powszechnej Uniwersytetu w Petersburgu, lecz po przeprowadzeniu kilku zajęć zrezygnował z tej pracy. Jednocześnie w głębokiej tajemnicy pisał opowiadania, które złożyły się na jego dwa kolejne zbiory – „Mirgorod” i „Arabeski”. Ich zwiastunem była „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” (opublikowana po raz pierwszy w książce „Papetanka” w 1834 r. Publikacja „Arabeski” (1835) i „Mirgorodu” (1835) utwierdziła reputację Gogola. wybitny pisarz. Prace nad utworami, które później utworzyły cykl „Opowieści petersburskie”, również sięgają początków lat trzydziestych XX wieku. Jesienią 1835 roku Gogol zaczął pisać „Generalnego Inspektora”, którego fabułę (jak twierdził sam Gogol) zasugerował sam. Puszkin; prace poszły tak pomyślnie, że 18 stycznia 1836 roku na wieczorze z Żukowskim przeczytał komedię i w tym samym roku wystawiono sztukę. Oprócz spektakularnego sukcesu komedia wywołała także szereg krytycznych recenzji, których autorzy zarzucali Gogolowi oczernianie Rosji. Kontrowersje, które wybuchły, miały niekorzystny wpływ na stan umysłu pisarz. W czerwcu 1836 roku Gogol opuścił Petersburg i udał się do Niemiec i rozpoczął się prawie 12-letni okres pobytu pisarza za granicą. Gogol zaczyna pisać” Martwe dusze„. Fabuła została również zasugerowana przez Puszkina (jest to znane ze słów Gogola). W lutym 1837 r., w trakcie prac nad „ Martwe dusze Gogol otrzymuje szokującą wiadomość o śmierci Puszkina. W przypływie „niewysłowionej melancholii” i goryczy Gogol odczuwa „obecne dzieło” jako „święty testament” poety. Na początku marca 1837 roku przybywa do Rzymu na po raz pierwszy, które później stało się jednym z ulubionych miast pisarza. We wrześniu 1839 roku Gogol przybył do Moskwy i zaczął czytać rozdziały „Martwych dusz”, co wywołało entuzjastyczną reakcję. W 1940 roku Gogol ponownie opuścił Rosję i pod koniec latem 1840 roku w Wiedniu nagle zapadł na jeden z pierwszych ataków ciężkiej choroby nerwowej. W październiku przyjeżdża do Moskwy i czyta w domu Aksakowa ostatnie 5 rozdziałów „Martwych dusz”. Jednak cenzura w Moskwie tak zrobiła nie pozwolił na publikację powieści iw styczniu 1842 roku pisarz przekazał rękopis Komisji Cenzury w Petersburgu, gdzie książka została zatwierdzona, ale ze zmianą tytułu lub bez zmiany tytułu „Opowieści kapitana Kopeikina”. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze"zostały opublikowane. I znowu dzieło Gogola wywołało lawinę najbardziej kontrowersyjnych reakcji. Na tle ogólnego zachwytu padły ostre oskarżenia o karykaturę, farsę i oszczerstwo. Wszystkie te kontrowersje miały miejsce pod nieobecność Gogola, który wyjechał za granicę w czerwcu 1842 r., gdzie pisarz pracował nad 2-metrowym tomem „Martwych dusz”. Pisanie jest niezwykle trudne, z długimi przerwami.

Ostatnie lata życia. Kryzys twórczy i duchowy pisarza.

Na początku 1845 roku Gogol wykazywał oznaki nowego kryzysu psychicznego. Rozpoczyna się okres leczenia i przenoszenia z jednego ośrodka do drugiego. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 roku, w stanie ostrego zaostrzenia choroby, Gogol pali rękopis tomu II. Następnie Gogol wyjaśnił ten krok faktem, że książka nie ukazała wystarczająco wyraźnie „ścieżek i dróg” do ideału. Poprawa stanu fizycznego Gogola rozpoczęła się dopiero jesienią 1845 r., a prace nad drugim tomem rozpoczęły się od nowa; książka jednak przeżywając coraz większe trudności, zostaje odciągnięta przez inne sprawy. W 1847 r. w Petersburgu ukazało się „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Premiera „Wybranych miejsc” wywołała u autora prawdziwą krytyczną burzę. Co więcej, Gogol otrzymał także krytyczne recenzje od swoich przyjaciół, V.G. był szczególnie surowy. Bieliński. Gogol bardzo poważnie podchodzi do krytyki, próbuje się usprawiedliwić, pogłębia swoją kryzys duchowy. W 1848 Gogol wrócił do Rosji i zamieszkał w Moskwie. W latach 1849-1850 czyta swoim przyjaciołom poszczególne rozdziały drugiego tomu Martwych dusz. Zatwierdzenie inspiruje pisarza, który teraz pracuje z nową energią. Wiosną 1850 roku Gogol podjął pierwszą i ostatnią próbę zorganizowania swojej działalności życie rodzinne- składa ofertę A. M. Vielgorskiej, ale zostaje odrzucona 1 stycznia 1852 r. Gogol donosi, że drugi tom jest „całkowicie ukończony”. Ale w ostatnich dniach miesiąca wyraźnie ujawniły się oznaki nowego kryzysu, którego impulsem była śmierć E. M. Chomyakowej, osoby duchowo bliskiej Gogolowi. Dręczy go przeczucie blisko śmierci, pogłębione nowo nasilonymi wątpliwościami co do opłacalności kariery pisarskiej i powodzenia prowadzonej pracy. Na przełomie stycznia i lutego Gogol spotyka się z przybyłym do Moskwy ojcem Mateuszem (Konstantinowskim); treść ich rozmów pozostała nieznana, ale wiele wskazuje na to, że ks. Matvey radził zniszczyć część rozdziałów wiersza, motywując ten krok „szkodliwym wpływem”, jaki będą miały. Śmierć Chomyakowej, skazanie Konstantinowskiego i być może inne powody przekonały Gogola do porzucenia swojej kreatywności i rozpoczęcia postu na tydzień przed Wielkim Postem. 5 lutego pożegnał Konstantynowskiego i od tego dnia prawie nic nie je i przestaje wychodzić z domu. O trzeciej w nocy od poniedziałku do wtorku, 11-12 lutego 1852 r., Gogol obudził swojego sługę Siemiona, kazał mu otworzyć zawory pieca i przynieść z szafy teczkę z rękopisami. Wyjmując z niego plik notatników, Gogol włożył je do kominka i spalił (w niekompletnej formie zachowało się tylko 5 rozdziałów, dotyczących różnych wydań szkicowych). 20 lutego rada lekarska podjęła decyzję o przymusowym leczeniu Gogola, ale podjęte działania nie przyniosły rezultatów. Rankiem 21 lutego N.V. Gogol zmarł. Ostatnie słowa Pisarz brzmiał: „Schody, szybko, dajcie mi schody!”

Informacje o pracach:

W gimnazjum w Niżynie Gogol nie był pilnym uczniem, ale miał doskonałą pamięć, przygotowywał się do egzaminów w ciągu kilku dni i przechodził z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy jedynie w rysunku i literaturze rosyjskiej.

To Gogol w swoim artykule „Kilka słów o Puszkinie” jako pierwszy nazwał Puszkina największym rosyjskim poetą narodowym.

Następnego ranka po spaleniu rękopisów Gogol powiedział hrabiemu Tołstojowi, że chce spalić tylko część rzeczy, które wcześniej przygotował, ale wszystko spalił pod wpływem złego ducha.

Na grobie Gogola, ustawionym na czarnym nagrobku („Golgota”), ustawiono krzyż z brązu. W 1952 roku zamiast Golgoty zainstalowano na grobie nowy pomnik Golgota, jako niepotrzebna, przez jakiś czas stała w warsztatach Cmentarz Nowodziewiczy, gdzie odkryła ją wdowa po E. S. Bułhakowu. Elena Siergiejewna kupiła nagrobek, po czym zainstalowano go nad grobem Michaiła Afanasjewicza.

Za pierwszy rosyjski „horror” uważa się film „Wij” z 1909 roku. Tak, film nie przetrwał do dziś. A filmowa adaptacja tego samego Viya z 1967 roku jest jedynym sowieckim „horrorem”.

Bibliografia

Wiersze

Ogród Hanza Küchelgartena (1827)

Cykle opowiadań i nowel

Pierwsza książka (1831)
1. Targi Sorochinskaya
2. Wieczór przed Iwanem Kupały
3. Noc Majowa, czyli Utopiona Kobieta
4. Brak certyfikatu
Druga książka (1832)
1. Noc przed Bożym Narodzeniem
2. Straszna zemsta
3. Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka
4. Zaczarowane miejsce

Pierwsza część:
1. Właściciele ziemscy Starego Świata
2. Taras Bulba
druga część:
1. Wij
2. Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem

Newski Prospekt (1833-1834)
Nos (1832-1833)
Płaszcz (1839-1840)
Notatki szaleńca (1834)
Portret (1833-1834)
Powóz (1835)

Nie wliczone w cykle
Rzym (1839-1842)
Martwe dusze (1909) reż. P. Chardynin, film krótkometrażowy
Noc przed Bożym Narodzeniem (1913) reż. W. Starewicz
Portret (1915) reż. W. Starewicz
Viy (1916) reż. W. Starewicz
Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem (1941) reż. A. Kustow
Noc majowa, czyli utopiona kobieta (1952) reż. A.Rowe
Generalny Inspektor (1952) reż. W. Pietrow
Płaszcz (1959) reż. A. Batałow
Martwe dusze (1960) reż. L. Trauberga
Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (1961) reż. A.Rowe
Viy (1967) reż. K. Erszow
Małżeństwo (1977) reż. W. Mielnikow
Incognito z Petersburga (1977) reż. L. Gaidai na podstawie sztuki Generalny Inspektor
Nos (1977) reż. R. Bykow
Martwe dusze (1984) reż. M. Schweitzer, seryjny
Generalny Inspektor (1996) reż. S. Gazarow
Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (2002) reż. S. Gorov, musical
Sprawa „Martwych dusz” (2005) reż. P. Lungin, serial telewizyjny
Czarownica (2006) reż. O. Fesenko, na podstawie opowiadania Viy
Rosyjska gra (2007) reż. P. Chukhrai, na podstawie sztuki Gracze
Taras Bulba (2009) reż. V. Bortko
Szczęśliwe zakończenie (2010) reż. J. Chevazhevsky, współczesna wersja oparta na opowiadaniu Nos

Nikołaj Wasiljewicz Gogol – wielki rosyjski pisarz, autor dzieła nieśmiertelne„Generał Inspektor”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Taras Bulba”, „Viy”, „Dead Souls” i wiele innych.

Nikołaj Gogol urodził się 20 marca 1809 roku w mieście Wielkie Soroczince, powiat mirgorodski, obwód połtawski, w rodzinie biednego ziemianina. Moje dzieciństwo spędziłem w majątku moich rodziców Wasiljewka, niedaleko wsi Dikanka, krainy legend, wierzeń, legendy historyczne. Pewną rolę w wychowaniu przyszłego pisarza odegrał jego ojciec, Wasilij Afanasjewicz, zagorzały miłośnik sztuki, miłośnik teatru, autor poezji i dowcipnych komedii.

Po edukacji domowej Gogol spędził dwa lata w szkole rejonowej w Połtawie, a następnie wstąpił do Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie. Tutaj uczy się gry na skrzypcach, zajmuje się malarstwem, bierze udział w przedstawieniach teatralnych, odgrywa role komiczne.

Po ukończeniu gimnazjum w 1828 roku pisarz wyjechał do Petersburga z nadzieją rozpoczęcia szerokiej kariery. Ale pierwsze próby literackie zakończyły się niepowodzeniem.

W 1830 r. w czasopiśmie „Otechestvennye zapisy” ukazało się pierwsze opowiadanie Gogola „Basavryuk”, które później zostało przerobione na opowiadanie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. W grudniu w almanachu Delviga „Kwiaty Północy” ukazał się rozdział z powieść historyczna„Hetmana”. Gogol zbliża się do Delviga, Żukowskiego, Puszkina, z którym przyjaźń była wielka wartość dla rozwoju poglądy publiczne i talent literacki młodego Gogola. Puszkin wprowadził go do swojego kręgu, w którym byli Kryłow, Wiazemski, Odojewski, artysta Bryulłow i dał mu wątki dla Generalnego Inspektora i Martwych Dusz.

Literacką sławę Gogola przyniosły mu „Wieczory na farmie pod Dikanką” (1831–32), opowiadania „Jarmark Sorochinskaya”, „Noc majowa” i inne. W 1833 r. Postanowił poświęcić się pracy naukowej i pedagogicznej W 1834 roku został mianowany profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Historii Powszechnej Uniwersytetu w Petersburgu. Studium prac nad historią Ukrainy stało się podstawą planu „Tarasu Bulby”. W 1835 roku opuścił uniwersytet i poświęcił się całkowicie twórczość literacka. W tym samym roku ukazały się zbiory opowiadań „Mirgorod”, w skład których wchodziły „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Taras Bulba”, „Viy” itp. Oraz „Arabeski” (o tematyce życia w Petersburgu). „Generał Inspektor” powstał w 1835 r., a wystawiony był już w Moskwie w 1836 r. z udziałem Szczepkina.

11 lutego 1852 roku, będąc w trudnym stanie psychicznym, pisarz spalił rękopis drugiego tomu wiersza „Martwe dusze”. Rankiem 21 lutego Gogol zmarł w swoim mieszkaniu przy Bulwarze Nikitskiego.

Gogol został pochowany na cmentarzu klasztoru Daniłow w Moskwie. Po rewolucji szczątki Gogola przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

„Być na świecie i nie mieć nic, co wskazywałoby na twoje istnienie - wydaje mi się to okropne”. N.V. Gogol.

Geniusz literatury klasycznej

Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest znany światu jako pisarz, poeta, dramaturg, publicysta i krytyk. Człowiek o niezwykłym talencie i niesamowitym mistrzu słowa, znany zarówno na Ukrainie, gdzie się urodził, jak i w Rosji, do której ostatecznie się przeniósł.

Gogol jest szczególnie znany ze swojego mistycznego dziedzictwa. Jego opowiadania, napisane wyjątkowym językiem ukraińskim, nieliterackim w pełnym tego słowa znaczeniu, oddają głębię i piękno ukraińskiej mowy, znanej na całym świecie. Viy zapewniła Gogolowi największą popularność. Jakie inne dzieła napisał Gogol? Przyjrzymy się poniższej liście prac. Są to historie sensacyjne, często mistyczne, oraz historie z program szkolny oraz mało znane dzieła autora.

Lista dzieł pisarza

W sumie Gogol napisał ponad 30 dzieł. Część z nich ukończył pomimo publikacji. Wiele jego dzieł miało kilka odmian, w tym Taras Bulba i Viy. Po opublikowaniu historii Gogol nadal się nad nią zastanawiał, czasami dodając lub zmieniając zakończenie. Często jego historie mają kilka zakończeń. Następnie rozważymy najsłynniejsze dzieła Gogola. Lista jest przed tobą:

„Hanz Küchelgarten” (1827-1829, pod pseudonimem A. Alov).
„Wieczory na folwarku pod Dikanką” (1831), część 1 („Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Topielca”, „Zaginiony list”). Jej druga część ukazała się rok później. Znalazły się w nim następujące opowiadania: „Noc przedświąteczna”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.
„Mirgorod” (1835). Jej wydanie zostało podzielone na 2 części. W pierwszej części znalazły się opowiadania „Taras Bulba” i „Właściciele ziemscy Starego Świata”. Część druga, ukończona w latach 1839-1841, obejmowała „Wij” i „Historię kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem”.
„Nos” (1841-1842).
"Poranek biznesmen" Został napisany, podobnie jak komedie „Spór sądowy”, „Fragment” i „Lokaj”, w latach 1832–1841.
„Portret” (1842).
„Notatki szaleńca” i „Newski Prospekt” (1834–1835).
„Generał Inspektor” (1835).
Spektakl „Małżeństwo” (1841).
„Martwe dusze” (1835–1841).
Komedie „Gracze” i „Wycieczka teatralna po przedstawieniu nowej komedii” (1836–1841).
„Płaszcz” (1839-1841).
„Rzym” (1842).

Są to opublikowane dzieła napisane przez Gogola. Z dzieł (a dokładniej według roku) wynika, że rozkwit talentu pisarza przypadł na lata 1835–1841. Przyjrzyjmy się teraz recenzjom większości znane historie Gogola.

„Viy” – najbardziej mistyczne dzieło Gogola

Historia „Viy” opowiada o niedawno zmarłej kobiecie, córce setnika, która, jak wiedziała cała wioska, była czarownicą. Centurion na prośbę swojej ukochanej córki każe czytać nad nią studentowi pogrzebu Khomie Brutowi. Czarownica, która zginęła z winy Khomy, marzy o zemście...

Recenzje dzieła „Viy” są całkowitą pochwałą pisarza i jego talentu. Nie sposób omówić listy dzieł Mikołaja Gogola, nie wspominając o ulubionym przez wszystkich „Viy”. Czytelnicy zauważają jasne postacie, oryginalni, niepowtarzalni, mający swój charakter i zwyczaje. Wszyscy to typowi Ukraińcy, ludzie pogodni i optymistyczni, niegrzeczni, ale życzliwi. Nie sposób nie docenić subtelnej ironii i humoru Gogola.

Podkreślany jest także niepowtarzalny styl pisarza i umiejętność gry kontrastami. W ciągu dnia chłopi spacerują i bawią się, Khoma też pije, żeby nie myśleć o horrorze nadchodzącej nocy. Wraz z nadejściem wieczoru zapada ponura, mistyczna cisza – a Khoma ponownie wchodzi do kręgu zarysowanego kredą…

Krótka historia, która trzyma w napięciu do ostatnich stron. Poniżej znajdują się fotosy z filmu o tym samym tytule z 1967 roku.

Komedia satyryczna „Nos”

„Nos” to niezwykła historia, napisana w tak satyrycznej formie, że w pierwszej chwili wydaje się to fantastycznie absurdalne. Zgodnie z fabułą Platon Kovalev, osoba publiczna skłonna do narcyzmu, budzi się rano bez nosa - jego miejsce jest puste. W panice Kovalev zaczyna szukać zagubionego nosa, bo bez niego nie pojawisz się nawet w porządnym społeczeństwie!

Czytelnicy z łatwością dostrzegli prototyp rosyjskiego (i nie tylko!) społeczeństwa. Opowieści Gogola, mimo że powstały w XIX wieku, nie tracą na aktualności. Gogol, którego listę dzieł można w większości podzielić na mistycyzm i satyrę, był odczuwalny bardzo subtelnie nowoczesne społeczeństwo, który przez ostatni czas w ogóle się nie zmienił. Ranga i wygląd zewnętrzny są nadal wysoko cenione, ale nikogo nie interesuje wewnętrzna treść człowieka. To właśnie nos Platona, posiadający zewnętrzną skorupę, ale pozbawiony treści wewnętrznej, staje się prototypem bogato ubranego mężczyzny, myślącego inteligentnie, ale bezdusznego.

„Taras Bulba”

„Taras Bulba” to wspaniała kreacja. Opisując najsłynniejsze dzieła Gogola, których listę podano powyżej, nie można nie wspomnieć o tej historii. Fabuła skupia się na dwóch braciach, Andrieju i Ostapie, a także ich ojcu, samym Tarasie Bulbie, silnym, odważnym i niezwykle pryncypialnym człowieku.

Czytelnicy szczególnie zwracają uwagę na drobne szczegóły historii, na których skupił się autor, co ożywia obraz i sprawia, że odległe czasy stają się bliższe i zrozumiałe. Pisarz spędził dużo czasu na studiowaniu szczegółów życia codziennego tamtej epoki, aby czytelnicy mogli bardziej żywo i żywo wyobrazić sobie rozgrywające się wydarzenia. Ogólnie rzecz biorąc, Gogol Nikołaj Wasiljewicz, którego listę dzieł dzisiaj omawiamy, był zawsze dołączony specjalne znaczenie małe rzeczy.

Na czytelnikach niezatarte wrażenie wywarły także charyzmatyczne postacie. Twardy, bezlitosny Taras, gotowy zrobić wszystko dla dobra Ojczyzny, odważny i odważny Ostap oraz romantyczny, bezinteresowny Andriej – nie mogą pozostawić czytelnika obojętnym. Ogólnie rzecz biorąc, mają słynne dzieła Gogola, których listę rozważamy interesująca funkcja- zaskakująca, ale harmonijna sprzeczność charakterów bohaterów.

„Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”

Kolejne mistyczne, ale jednocześnie zabawne i ironiczne dzieło Gogola. Kowal Vakula jest zakochany w Oksanie, która obiecała go poślubić, jeśli dostanie jej kapcie niczym sama królowa. Vakula pogrąża się w rozpaczy... Jednak zupełnie przypadkowo spotyka złe duchy bawiące się we wsi w towarzystwie wiedźmy. Nic dziwnego, że Gogol, którego lista dzieł obejmuje liczne mistyczne historie, ta historia dotyczyła wiedźmy i diabła.

Ta historia jest interesująca nie tylko ze względu na fabułę, ale także ze względu na barwnych bohaterów, z których każdy jest wyjątkowy. Oni, jak żywi, pojawiają się przed czytelnikami, każdy na swój własny obraz. Gogol niektórych podziwia lekka ironia Podziwia Vakulę i uczy Oksanę doceniania i kochania. Niczym troskliwy ojciec chichocze dobrodusznie ze swoich bohaterów, ale wszystko wygląda tak delikatnie, że wywołuje jedynie delikatny uśmiech.

Charakter Ukraińców, ich język, zwyczaje i podstawy, tak jasno opisane w tej historii, mógł tak szczegółowo i z miłością opisać jedynie Gogol. Nawet naśmiewanie się z „Moskalyamy” wygląda uroczo z ust bohaterów tej historii. Dzieje się tak dlatego, że Mikołaj Wasiljewicz Gogol, którego listę dzieł dzisiaj omawiamy, kochał swoją ojczyznę i mówił o niej z miłością.

„Martwe dusze”

Brzmi mistycznie, prawda? Jednak w rzeczywistości Gogol nie uciekał się w tym dziele do mistycyzmu i zajrzał znacznie głębiej - w ludzkie dusze. Główny bohater Chichikov na pierwszy rzut oka wydaje się postacią negatywną, ale im bardziej czytelnik go poznaje, tym bardziej pozytywne cechy zauważa w nim. Gogol każe czytelnikowi martwić się o los swojego bohatera, pomimo jego nieprzyjemnych działań, co już wiele mówi.

W tej pracy pisarz jak zawsze jest doskonałym psychologiem i prawdziwym geniuszem słowa.

Oczywiście to nie wszystkie dzieła, które napisał Gogol. Lista dzieł jest niekompletna bez kontynuacji Dead Souls. To jego autor rzekomo spalił go przed śmiercią. Plotka głosi, że w kolejnych dwóch tomach Chichikov miał się poprawić i stać się przyzwoitym człowiekiem. Czy to prawda? Niestety, teraz już nigdy nie będziemy tego pewni.

Pomimo tego twórcze życieŻycie pisarza było krótkotrwałe, a niektóre okresy jego życia są całkowicie owiane tajemnicą; wszyscy znają imię Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Młody autor, szybko zyskując sławę, zaskoczył swoich współczesnych swoim talentem. Zaskakuje także obecnego czytelnika.

Te piętnaście lat, które pisarz poświęcił pisaniu, pokazało światu geniusz najwyższej próby. Osobliwość- to wszechstronność i twórcza ewolucja. Poetyka, percepcja skojarzeniowa, metafora, groteska, różnorodność intonacyjna, naprzemienność komizmu z patetyką. Opowiadania, sztuki teatralne, a nawet wiersze.

Parapetówka (1826)

Całe życie pisarza było pełne zmagań i wewnętrznych przeżyć. Być może jeszcze studiując w Niżynie młody człowiek czuł, że będzie miał wiele pytań o sens życia.

Tam, jako licealista, Kola napisał wiersz do szkolnego pisma rękopiśmiennego, którego tytuł uważany jest za „Papetówkę”. Wiadomo jednak na pewno, że w ostatecznej formie z autografem autora nosił tytuł „Zła pogoda”.

Młody poeta już w wieku siedemnastu lat miał wątpliwości co do słuszności tytułu swojego wiersza. Te wątpliwości co do prawidłowo dobranego stylu, prawidłowo wstawionej wskazówki, a nawet słowa, autor będzie niósł przez całe swoje dzieło, bezlitośnie rozprawiając się z tekstami, które jego zdaniem zawiodły.

Młody człowiek zdawał się prorokować sam do siebie:

Czy jest jasno czy ciemno - wszystko jest takie samo,
Kiedy w tym sercu jest zła pogoda!

Oprócz wiersza „Parapetówka” Gogol napisał jeszcze cztery wiersze i wiersz „Hanz Küchelgarten”.

Hanz Küchelgarten (1827-1829)

Pierwsza publikacja nie spełniła oczekiwań Mikołaja – była poważnym rozczarowaniem. Nadzieje pokładane w tej historii nie sprawdziły się. Romantyczna idylla w obrazach, napisana w gimnazjum w Niżynie w 1827 r., spotkała się z negatywnymi recenzjami i zmusiła autora do ponownego rozważenia swoich możliwości twórczych.

W tym czasie Gogol ukrywał się pod pseudonimem A. Alov. Pisarz wykupił wszystkie niesprzedane egzemplarze i zniszczył je. Teraz Mikołaj postanowił napisać o tym, co dobrze wie – o pięknej Ukrainie.

Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (1829-1832)

Książka wzbudziła duże zainteresowanie wśród czytelników. Wycieczka historyczna w Małej Rosji, przedstawiające obrazy życia Ukrainy, pełne radości i subtelnego humoru, zrobiły ogromne wrażenie.

Byłoby całkowicie logiczne, gdyby narrator użył ukraiński dla Twoich dzieł. Ale po rosyjsku Gogol zdawał się zacierać granicę między Małą Rosją a Wielką Rosją. ukraiński motywy folklorystyczne, gdzie głównym językiem jest rosyjski, obficie posypany słowami ukraińskimi, sprawiło, że cała kolekcja „Wieczorów” była absolutnie wyjątkowa, zupełnie niepodobna do niczego, co istniało w tamtym czasie.

Młody pisarz rozpoczął swoją pracę nie od czysta kartka. Nawet w Niżynie prowadził notatnik, który sam nazywał „Rzeczy różne”. Był to zeszyt zawierający czterysta dziewięćdziesiąt kartek, w którym licealista zapisywał wszystko, co wydawało mu się interesujące: informacje historyczne i geograficzne, wypowiedzi znani pisarze, przysłowia i powiedzenia, legendy, pieśni, zwyczaje, własne przemyślenia i pisma.

Na tym młody człowiek nie poprzestał. Pisze listy do matki i sióstr, prosząc o przesyłanie mu różnych informacji na temat: „życia narodu małoruskiego”. Chce wiedzieć wszystko. I tak się zaczęło świetna robota nad książką.

„Wieczory” miały podtytuł: „Opowiadania wydane przez pszczelarza Rudy’ego Panko”. Ten postać fikcyjna. Było to konieczne, aby nadać opowieściom wiarygodność. Autor zdaje się schodzić w cień, przekazując obraz prostego, dobrodusznego, pogodnego pszczelarza, pozwalając mu śmiać się i żartować z współmieszkańców. W ten sposób poprzez historie prostego chłopa oddaje się smak ukraińskiego życia. Postać ta zdaje się mrugać do czytelnika, chytrze zastrzegając sobie prawo do fikcji, przedstawiając ją jednak jako czystą prawdę. A wszystko to ze szczególną optymistyczną intonacją.

Różnica między fantazją a opowieściami pisarza polega na tym, że w baśniach grają magiczne postacie, a Gogol są religijni. Wszystko tu przesiąknięte jest wiarą w Boga i mocą diabła.

Akcja wszystkich opowiadań znajdujących się w zbiorze związana jest z jedną z warstw chronologicznych czasu: starożytnością, współczesnością bajeczne dzieje Katarzyna Wielka i nowoczesność.

Pierwszymi czytelnikami „Wieczorów” byli drukarze, którzy na widok odwiedzającego ich Gogola zaczęli chichotać i zapewniali, że jego „rzeczy” są bardzo zabawne. "Więc! – pomyślał pisarz. „Cherni mnie lubił.”

Pierwsza książka

I wtedy nastąpił debiut. Pierwsza książka została opublikowana. Są to: „Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Utonięcie”, „Zaginiony list”.

I stało się jasne dla wszystkich wokół - to jest Talent! Wszystko znani krytycy jednogłośnie wyrazili swój zachwyt. Pisarz nawiązuje znajomości w kręgach literackich. Wydawany jest przez barona Antona Antonowicza Delviga, poznaje opinię uznanego już wówczas krytyka Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Zaprzyjaźniając się z Żukowskim, Mikołaj trafia do kręgu literackiego i arystokratycznego.

Minął rok i ukazała się druga część kolekcji. Prostota, różnorodność, różnorodność narodowości rozpłynęła się na opowieści: „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.

Świąteczna, kolorowa strona ma też drugą stronę – nocną, mroczną, grzeszną, nieziemską. Prawda współistnieje z kłamstwem, ironia z powagą. Było miejsce i historie miłosne i nierozwiązane tajemnice.

Już u zarania kina dzieła Gogola zaczęły przyciągać reżyserów. Na początku XX wieku filmowe adaptacje „Nocy przed Bożym Narodzeniem”, „Strasznej zemsty”, „Viy” zostały przyjęte przez publiczność „Hurra”, mimo że poetyka i obrazowość fabuły, którą Narrator tak pieczołowicie włożony znikał na ekranie w niemych filmach w każdym zdaniu.

Filmy na podstawie „Wieczorów” Gogola ukazały się później, ale tak naprawdę „Viy” jest pierwszym Film radziecki przerażenie.

Arabeski (1835)

Był to kolejny zbiór, złożony częściowo z artykułów opublikowanych w latach 30-34 XIX wieku, a częściowo z dzieł opublikowanych po raz pierwszy.

Opowiadania i teksty literackie zawarte w tym zbiorze są mało znane przeciętnemu czytelnikowi. Tutaj Gogol omawiał literaturę rosyjską, szukał jej miejsca w historii i wyznaczał dla niej zadania. Mówił o sztuce, o Puszkinie jako o wielkim poeta narodowy, o sztuce ludowej.

Mirgorod (1835)

Okres ten był szczytem sławy Gogola, a wszystkie jego dzieła zawarte w zbiorze „Mirgorod” tylko potwierdziły geniusz autora.

Dla redaktorów zbiór został podzielony na dwie książki, po dwa opowiadania w każdej.

Tarasa Bulby

Po wydaniu Tarasa Bulby Bieliński natychmiast oświadczył, że jest to „wiersz wielkich namiętności”.

Rzeczywiście: wojna, morderstwo, zemsta, zdrada. W tej historii znalazło się także miejsce na miłość, tak silną, że bohater jest gotowy oddać wszystko za swoich towarzyszy, ojca, ojczyznę, swoje życie.

Narrator stworzył taką fabułę, że nie da się jednoznacznie ocenić poczynań głównych bohaterów. Spragniony wojny Taras Bulba w końcu traci dwóch synów i sam umiera. Zdrada Andrija, który zakochał się w pięknej Polce i dla tej fatalnej namiętności był gotowy zrobić wszystko.

Właściciele ziemscy starego świata

Wielu nie rozumiało tej pracy. Niewiele osób postrzegało historię starego małżeństwa jako historię miłosną. Tej miłości, której nie wyrażają burzliwe wyznania, przysięgi czy zdrady zakończone tragicznie.

Proste życie starych właścicieli ziemskich, którzy nie mogą bez siebie żyć, bo w tym życiu stanowią jedną całość – to narrator starał się przekazać czytelnikowi.

Ale opinia publiczna, zrozumiewszy tę historię na swój własny sposób, mimo to wyraziła aprobatę.

Współcześni Mikołajowi Wasiljewiczowi byli zaskoczeni spotkaniem starosłowiańskiego pogańskiego charakteru. Postać ta nie istnieje w ukraińskich opowieściach ludowych; Gogol „wyprowadził” go z głębi historii. A postać zakorzeniła się, przerażając czytelnika swoim niebezpiecznym spojrzeniem.

Opowieść ma kolosalny ładunek semantyczny. Cała główna akcja rozgrywa się w kościele, gdzie toczy się walka dobra ze złem, wiary z niewiarą.

Zakończenie jest smutne. Złe duchy zwyciężyły główny bohater zmarł. Oto coś do przemyślenia. Człowiek nie miał dość wiary, aby zostać zbawionym.

Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem

To ostatnie dzieło kolekcji „Mirgorod”, w którym wszystkie namiętności są ironiczne.

Natura ludzka w osobie dwóch właścicieli ziemskich, którzy nie mając nic do roboty wszczęli wieloletni proces sądowy, ukazana jest ze wszystkich stron, obnażając ich najgorsze cechy. Elita świeckie społeczeństwo pokazane na najbardziej brzydkich obrazach: głupota, głupota, głupota.

I zakończenie: „Nudno na tym świecie, panowie!” - pokarm dla głębokich rozważań filozoficznych.

Notatki szaleńca (1835)

Pierwszy tytuł opowiadania to „Skrawki z notatek szaleńca”.

Ta opowieść o szaleństwie w stylu Gogola nie miała odpowiednika. Tutaj Nikołaj Wasiljewicz dodał solidną dawkę litości do swojego dowcipu i oryginalności.

Bohater nie cierpiał na próżno. W tej dziwnej grotesce wielu widziało zarówno poezję słów, jak i filozofię myślenia.

Newski Prospekt (1835)

Pisarz przez wiele lat mieszkał w Petersburgu i nie mógł powstrzymać się od opisania miejsca, które odegrało kluczową rolę w życiu wielu obywateli.

Co się dzieje na Newskim Prospekcie. A narrator, jakby głównym bohaterem czynił Newski Prospekt, ukazuje swoje życie na przykładzie dwóch zupełnie przypadkowo wyrwanych z tłumu postaci.

Generalny Inspektor (1835)

Nieśmiertelna sztuka, która przyniosła Nikołajowi Wasiljewiczowi ogromną sławę. Stworzył najbardziej wyraziste, autentyczne obrazy prowincjonalnej biurokracji, defraudacji, przekupstwa i głupoty.

Uważa się, że pomysł na tę sztukę zrodził się w głowie Puszkina, ale opracowanie fabuły i kreacja bohaterów to zasługa Gogola. Za farsą i naturalizmem kryje się podtekst filozoficzny, bo za oszustem kryje się kara dla urzędników miasta powiatowego.

Nie można było od razu wystawić spektaklu. Zadaniem samego cesarza było przekonać go, że zabawa nie jest niebezpieczna, że jest po prostu kpiną ze złych urzędników prowincjonalnych.

Komedia Poranek biznesmena (1836)

Początkowo utwór był pomyślany jako duże dzieło, które miało nosić tytuł „Władimir trzeciego stopnia”, a „Poranek” to tylko część wielkiego pomysłu.

Ale według różne powody, w tym ze względu na cenzurę, odbędzie się świetna praca to nie był los. W komedii jest za dużo „soli, złości, śmiechu”. Nawet pierwotny tytuł „Poranek urzędnika” cenzor zastąpił „Porankiem biznesmena”.

Pozostałe rękopisy nieudanego wielkiego dzieła zostały poprawione i wykorzystane przez Gogola w innych dziełach.

Postępowanie sądowe (1836)

Niedokończona komedia - część spektaklu „Władimir trzeciego stopnia”. Pomimo tego, że „Władimir” rozpadł się i nie odbył się, a „Spór” pozostał niedokończony, poszczególne sceny otrzymały prawo do życia i zostały wystawione w teatrze za życia autora.

Fragment (1839-1840)

Pierwszy tytuł to „Sceny z życie społeczne„ – dramatyczny fragment. Nie było mu przeznaczone ujrzeć światła dziennego – tak zdecydowała cenzura.

Nikołaj Wasiljewicz umieścił ten fragment w swojej publikacji z 1842 r. w „Fragmentach dramatycznych i poszczególnych scenach”.

Jeziorska (1839-1840)

Kolejny dramatyczny fragment nieudanej sztuki „Władimir trzeciego stopnia”, opublikowanej niezależnie w „Działach Mikołaja Gogola” w 1842 r.

Nos (1841-1842)

Absurdalne dzieło satyryczne nie zostało zrozumiane. Magazyn „Moscow Observer” odmówił jego publikacji, zarzucając pisarzowi głupotę i wulgaryzmy. Ale Puszkin znalazł w nim wiele nieoczekiwanych, zabawnych i oryginalnych rzeczy, publikując je w swoim magazynie Sovremennik.

To prawda, że obowiązywała cenzura, która wycinała całe fragmenty tekstu. Ale obraz pustego, ambitnego człowieka, zabiegającego o status i podziw dla wyższych rang, okazał się sukcesem.

Martwe dusze (1835-1841)

Jest to najbardziej podstawowe dzieło, z trudny los. Planowane trzytomowe dzieło nie mogło ujrzeć światła dziennego w wersji, jakiej pragnął Mikołaj Wasiljewicz – piekło, czyściec, niebo (jak sądzi wielu filologów).

W 1842 roku ukazał się pierwszy tom, pod ścisłą redakcją cenzury. Ale ładunek semantyczny pozostał. Czytelnik widział wszystko: pokusę, zło, dynamiczny początek. I rozpoznajcie diabła w tym, który kupuje dusze – w Cziczikowie. A wszyscy właściciele ziemscy to cała galeria różnych typów, z których każdy uosabia jakąś właściwość ludzkiego charakteru.

Książka uzyskała ocenę przyzwoitą. Jego tłumaczenia na inne języki rozpoczęły się już w 1844 roku, a już wkrótce można było je czytać po niemiecku, czesku, angielsku i polsku. Za życia autora książkę przetłumaczono na dziesięć języków.

Pomysły na trzeci tom pozostały tylko pomysłami. Pisarz zebrał materiały do tego tomu, lecz nie miał czasu z nich skorzystać.

Wizyta teatralna po przedstawieniu nowej komedii (1836-1841)

Pisarz całe życie spędził na poszukiwaniu prawdziwych uczuć, porządkowaniu cechy duchowe, włożył w swoją twórczość pewną filozofię.

W istocie „Podróż teatralna” jest sztuką o sztuce. A wniosek nasuwa się sam. Liczba błaznów potrzebnych społeczeństwu jest nieproporcjonalna do różnego rodzaju zachłanności i żądzy zysku. „Istnieje wiele opinii, ale nikt nie zrozumiał najważniejszego” – skarży się autor.

Płaszcz (1839-1841)

Uważa się, że ta historia zrodziła się z anegdoty. Mieszając współczucie z irytacją, nagle wyszedł Akaki Akakievich. I smutne zabawna historia o małej, nic nie znaczącej osobie nagle okazało się interesujące.

A po śmianiu się z postaci Gogola przychodzi czas na zastanowienie się, czy ta historia ma biblijne znaczenie. Przecież dusza chce kochać tylko to, co piękne, a ludzie są tacy niedoskonali. Ale Chrystus wzywa wszystkich, aby byli życzliwi i łagodni. W języku greckim „ten, który nie czyni zła”, to Akakios. Otrzymujemy więc Akakiego Akakievicha, obraz miękki i wrażliwy.

„Płaszcz” był różnie rozumiany, ale zakochał się. Znalazła swoje miejsce w kinie. Film „Płaszcz”, wydany w 1926 roku i entuzjastycznie przyjęty przez publiczność, został zakazany przez cenzurę w 1949 roku. Ale z okazji 150. rocznicy urodzin pisarza nakręcono nowy film „Płaszcz” w reżyserii Aleksieja Batałowa.

Portret (1842)

W pierwszej części pisarz porusza kwestię stosunku innych do sztuki, krytykując monotonię i krótkowzroczność. Autor potępia popularne wśród publiczności oszustwo na płótnach, wzywające do służby prawdziwej sztuce.

W drugiej części Gogol kopał jeszcze głębiej. Wyjaśnienie, że celem sztuki jest służenie Bogu. Bez wglądu artysta po prostu robi bezduszne kopie i w tym przypadku triumf zła nad dobrem jest nieunikniony.

Opowieść była krytykowana za zbyt kaznodziejską.

Zagraj w małżeństwo (1842)

Zagraj z pełne imię i nazwisko„Małżeństwo, czyli absolutnie niesamowite wydarzenie w dwóch aktach” zostało napisane w 1835 roku i nosiło tytuł „Panarze młodzi”.

Ale Nikołaj Wasiljewicz wprowadzał poprawki przez kolejne osiem lat, a kiedy w końcu wystawiono sztukę, wielu jej nie rozumiało. Nawet sami aktorzy nie rozumieli, co grają.

Ale czas umieścił wszystko na swoim miejscu. Przekonanie, że małżeństwo to zjednoczenie dwóch dusz, a nie poszukiwanie iluzorycznego ideału, od lat zmusza widzów do wybierania się na to przedstawienie, a reżyserów do wystawiania go na różnych scenach.

Gracze komediowi (1842)

W carskiej Rosji temat hazard było w powietrzu. Dotykało tego wielu pisarzy. Swoją wizję w tej sprawie wyraził także Nikołaj Wasiljewicz.

Pisarz tak bardzo przekręcił fabułę, doprawiając wszystko eleganckimi zwrotami, w tym slangowymi wyrażeniami hazardzistów, że komedia zamieniła się w naprawdę misterną matrycę, w której wszyscy bohaterowie udają kogoś innego.

Komedia odniosła natychmiastowy sukces. Jest to nadal aktualne.

Rzym (1842)

To nie jest niezależna praca, ale fragment niedokończonej powieści „Annunziata”. Fragment ten dość wyraźnie charakteryzuje ewolucję twórczą autora, nie doczekał się jednak godnej oceny.

Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi (1845)

Kryzys psychiczny spycha pisarza na tematy religijne i filozoficzne. Owocem tej pracy było wydanie zbioru „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”.

Dzieło to, napisane w stylu budującym i kaznodziejskim, wywołało burzę wśród krytyków. We wszystkich kręgach literackich toczyły się debaty i czytano fragmenty tej książki.

Namiętności były poważne. Wissarion Grigoriewicz Bieliński napisał krytyczną recenzję w formie listu otwartego. Publikacja listu została jednak zakazana i zaczęto go rozpowszechniać w formie rękopisu. Chodzi o rozesłanie tego listu do kara śmierci Fiodor Michajłowicz Dostojewski został skazany. Co prawda „kara śmierci przez rozstrzelanie” nie nastąpiła; wyrok zamieniono na karę w postaci ciężkiej pracy.

Gogol ataki na księgę tłumaczył jako swój błąd, wierząc, że wybrany budujący ton wszystko zniweczy. A te fragmenty, które początkowo nie zostały przepuszczone przez cenzurę, ostatecznie zrujnowały prezentowany materiał.

Wszystkie dzieła Mikołaja Wasiljewicza Gogola to strony o niesamowitym pięknie rosyjskiego słowa, czytając jesteś szczęśliwy i dumny, że możesz mówić i myśleć w tym samym języku.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol to klasyk, znany każdemu z nas z czasów szkolnych. Ten genialny pisarz i utalentowanego publicystę, którego twórczość trwa do dziś. W tym artykule zajmiemy się tym, co Gogolowi udało się napisać w ciągu swojego krótkiego życia. Lista dzieł autora budzi szacunek, rozważmy to bardziej szczegółowo.

O kreatywności

Całe dzieło Mikołaja Wasiljewicza Gogola stanowi jedną, nierozerwalną całość, połączoną tymi samymi tematami, motywami i pomysłami. Żywy, jasny styl, niepowtarzalny styl, znajomość postaci występujących wśród narodu rosyjskiego - z tego słynie Gogol. Lista prac autora jest bardzo różnorodna: znajdują się w niej szkice z życia rolników, opisy właścicieli ziemskich z ich przywarami, szeroko przedstawione postacie chłopów pańszczyźnianych, ukazane jest życie stolicy i miasta powiatowego. Rzeczywiście Gogol opisuje cały obraz rosyjskiej rzeczywistości swoich czasów, nie czyniąc rozróżnień między klasami i położeniem geograficznym.

Gogol: lista dzieł

Wymieńmy główne dzieła pisarza. Dla wygody historie połączono w cykle:

cykl „Mirgorod”, w skład którego wchodzi opowiadanie „Taras Bulba”;
„Opowieści petersburskie” obejmują historię „Płaszcz”;
cykl „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, w którym znalazło się jedno z najsłynniejszych dzieł Gogola – „Noc przed Bożym Narodzeniem”;
zagraj w „Generalnego Inspektora”;
cykl „Arabeski”, który uderzająco wyróżnia się na tle wszystkiego, co napisał autor, łączy w sobie publicystykę i artyzm;
wiersz „Martwe dusze”.

Teraz przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo klucz działa w twórczości pisarza.

Cykl „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”

Cykl ten stał się Nikołajem Wasiljewiczem i został opublikowany w dwóch częściach. Pierwsza ukazała się w 1831 r., druga dopiero rok później.

Opowieści zawarte w tym zbiorze opisują historie z życia rolników, które miały miejsce w różnych okresach czasu, np. akcja „Nocy Majowej” rozgrywa się w XVIII wieku, a „Strasznej zemsty” – w XVII wieku. Wszystkie prace łączy wizerunek gawędziarza - wujka Fomy Grigoriewicza, który opowiada historie, które kiedyś usłyszał.

Najbardziej znaną opowieścią z tego cyklu jest „Noc przed Bożym Narodzeniem” napisana w 1830 roku. Jej akcja rozgrywa się za panowania Katarzyny II na Ukrainie, we wsi Dikanka. Opowieść w pełni wpisuje się w tradycję romantyczną z jej elementami mistycznymi i niezwykłymi sytuacjami.

"Inspektor"

Ta gra jest uważana za najbardziej słynne dzieło Gogola. Wynika to z faktu, że od chwili premiery w teatrze (1836) do dziś nie schodzi ze scen teatralnych nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Praca ta stała się odzwierciedleniem przywar, arbitralności i ograniczeń urzędników powiatowych. Dokładnie tak Gogol widział prowincjonalne miasteczka. Nie sposób sporządzić wykazu twórczości autora, nie wspominając o tej sztuce.

Mimo społecznych i moralnych implikacji oraz krytyki autokracji, wyraźnie widocznych pod przykrywką humoru, sztuka nie została zakazana ani za życia autora, ani później. A jego sukces można wytłumaczyć faktem, że Gogolowi udało się niezwykle dokładnie i dokładnie przedstawić okrutnych przedstawicieli swoich czasów, których niestety wciąż można spotkać.

„Opowieści petersburskie”

Opowieści Gogola zawarte w tym zbiorze zostały napisane w r różne czasy- mniej więcej od lat 30. do 40. XIX wieku. Łączy ich wspólne miejsce działania – St. Petersburg. Wyjątkowość tego zbioru polega na tym, że wszystkie zawarte w nim historie napisane są w duchu realizmu fantastycznego. To Gogolowi udało się opracować tę metodę i tak genialnie wdrożyć ją w swoim cyklu.

Co to jest? Jest to metoda, która pozwala na wykorzystanie technik groteski i fantasy w przedstawianiu rzeczywistości, przy jednoczesnym zachowaniu aktualności i rozpoznawalności obrazów. Tak więc, pomimo absurdalności tego, co się dzieje, czytelnik z łatwością rozpoznaje na obrazie fikcyjnego Petersburga cechy prawdziwej Północnej Palmyry.

Poza tym tak czy inaczej bohaterem każdej pracy z cyklu jest samo miasto. Zdaniem Gogola Petersburg działa jak siła niszcząca człowieka. To zniszczenie może nastąpić na poziomie fizycznym lub duchowym. Człowiek może umrzeć, stracić swoją indywidualność i zamienić się w prostego człowieka na ulicy.

"Płaszcz"

Praca ta znajduje się w zbiorze „Opowieści petersburskie”. Tym razem w centrum historii jest Akakij Akakievich Bashmachkin, pomniejszy urzędnik. O życiu i marzeniach” mały człowiek„N.V. Gogol opowiada w tej pracy. Płaszcz jest ostatecznym pragnieniem bohatera. Ale stopniowo ta rzecz rośnie, staje się większa niż sama postać i ostatecznie go pochłania.

Między Bashmachkinem a płaszczem powstaje pewne mistyczne połączenie. Bohater zdaje się oddawać część swojej duszy temu ubraniu. Dlatego Akakij Akakiewicz umiera kilka dni po zniknięciu płaszcza. Przecież wraz z nią stracił część siebie.

Głównym problemem tej historii jest szkodliwa zależność ludzi od rzeczy. Podmiot stał się czynnikiem decydującym przy ocenie człowieka, a nie jego osobowość – to jest horror otaczająca rzeczywistość według Gogola.

Wiersz „Martwe dusze”

Początkowo, zgodnie z zamysłem autora, wiersz miał zostać podzielony na trzy części. Pierwsza opisuje swego rodzaju „piekło” rzeczywistości. W drugim – „czyściec”, kiedy bohater musiał uświadomić sobie swoje grzechy i wejść na ścieżkę pokuty. W trzecim - „raj”, odrodzenie postaci.

W centrum historii jest były celnik Paweł Iwanowicz Cziczikow. Ten pan przez całe życie marzył tylko o jednym - zarobić fortunę. A teraz, aby spełnić swoje marzenie, wyruszył na przygodę. Miało ono na celu wykupywanie zmarłych chłopów, których według ostatniego spisu ludności uznano za żywych. Zdobywszy pewna liczba takich dusz, mógłby pożyczyć od państwa przyzwoitą sumę i pojechać z nią gdzieś do cieplejszych krajów.

Pierwszy i jedyny tom Dead Souls opowiada o przygodach czekających Cziczikowa.