W prasie doniesiono, że słynny brytyjski artysta indyjskiego pochodzenia Anish Kapoor najwyraźniej dostąpi zaszczytu wzniesienia Olimpiada 2012, ogromna rzeźba, wysoka na ponad 120 metrów.
Informacje na temat tego, jak dokładnie będzie wyglądać dzieło Kapoora, wciąż trzymane są w tajemnicy. Wiadomo jednak, że rzeźba, która powinna stanąć w Parku Olimpijskim, będzie asymetryczna i przypominać wiązkę fragmentarycznych, splecionych ze sobą pierścieni. Zdaniem autora forma ta powinna współgrać z krzywiznami pobliskiego Centrum gatunki wodne budynek sportowy, zbudowany w 2008 roku przez architekt Zahę Hadid, a także nawiązuje do pięciu pierścieni godła olimpijskiego. Wewnątrz stalowej konstrukcji znajdować się będą windy, dzięki którym zwiedzający będą mogli podziwiać widok na Londyn z góry. Planowane jest także wyposażenie restauracji, jednak wiąże się to z pewnymi trudnościami projektowymi, dlatego kwestia uwzględnienia jej w projekcie nie została jeszcze ostatecznie rozwiązana.
Budowa rzeźby będzie kosztować 15 milionów funtów. Obiecał, że środki te przekaże Londynowi jeden z najbogatszych mieszkańców Wielkiej Brytanii, Lakshmi Mittal, będący współwłaścicielem największego na świecie koncernu metalurgicznego Arcelor Mittal. Rzeźba zostanie wykonana ze stali – materiału, który będzie odzwierciedlał biznes Mittala o wartości 10,8 miliarda funtów.
Rzeźba Kapoora będzie najwyższa w Europie.
Anish Kapoor to indyjski rzeźbiarz. Urodził się w Bombaju; Matka Anisha Kapoora była żydowską imigrantką z Bagdadu, jego dziadek służył w synagodze w Pune, więc przyszły rzeźbiarz dorastał w atmosferze hindusko-żydowskiej.
Na początku lat 70. Kapoor przeprowadził się do Londynu, aby studiować sztukę. Najpierw uczęszczał do Hornsey College of Art, a później do Chelsea School of Art and Design.
Kapoor zyskał międzynarodową sławę: jego wystawy osobiste odbywały się w galeriach Tate i Hayward w Londynie, a także w Bazylei, Monachium, Berlinie, Madrycie, Wiedniu, Bostonie; jego rzeźby zdobią niemal cały świat – od Ameryki Północnej po Norwegię i Japonię; W 1990 reprezentował Wielką Brytanię na XLIV Biennale w Wenecji i otrzymał nagrodę „Premio Duemila”. W 1991 roku Anish otrzymał Nagrodę Turnera.
Najbardziej znane z jego rzeźb to
„Chmurna Brama”
Rzeźba jest zainstalowana w centrum Chicago.
Jest to monolit o długości 20 metrów, wysokości 10 metrów i szerokości 12 metrów.
Rzeźba wykonana jest ze stali i waży 110 ton.
Pomimo poetyckiej nazwy nadanej rzeźbie przez autora, publiczność nazywa ją po prostu „Bobem”. Dla kształtu fasoli.
Rzeźba lustrzana „Cloud Gate” w centrum Chicago. Rama to monolityczny blok ze stali nierdzewnej o długości 20 metrów, wysokości 10 metrów i szerokości 12 metrów. Na ramie umieszczono 100 arkuszy stali nierdzewnej. Rezultatem jest gigantyczne trójwymiarowe lustro o dziwacznym kształcie.
Rzeźby Anisha są często dość proste; uwielbia wykorzystywać w swoich pracach faliste, zakrzywione kształty, a także jasne kolory. Rzeźby przyciągają widza tajemnicą, rozmiarem i pięknem; Początkowo Kapoor pokrył rzeźby i podłogę obok nich farbą proszkową, którą inspirował wspomnieniami kolorowych budynków targowisk i świątyń w Indiach.
„Svayambh”, Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes.
Później zwrócił się w stronę kamiennej szlachty w swojej prostocie, często posługując się motywem dualności (ziemia-niebo, materia-duch, kobieta-mężczyzna, widzialne-niewidzialne itp.) i osiągając złożone kształty rzeźby
I najbardziej najnowsze prace opierają się na odbiciu i jego zniekształceniu - ich powierzchnia jest zwykle lustrzana.
Indyjski rzeźbiarz często używa czerwonego wosku, przypominającego ciało i krew.
Wśród dzieł Kapoora znajdują się po prostu gigantyczne rzeźby - jak na przykład 35-metrowa rzeźba „Taratantara” (1999) w Anglii
A tak wygląda budowa rzeźby Tarantary (1999) w Baltic Flour Mills w Gateshead w Anglii.
„Marsjasz” (2002) Galeria Tate.
Rzeźba Anisha Kapoora Marsyas zainspirowała IV Symfonię Arvo Pärta, Los Angeles (2008), poświęcony Michałowi Chodorkowski.
Duża lustrzana rzeźba odbijająca niebo znajduje się w Nottingham w Norwegii. Rzeźba wyposażona jest w specjalny ekran, bez którego ptaki przelatujące nad konstrukcją mogłyby się zapalić. Ekran został zbudowany na dachu teatru Nottingham, niedaleko rzeźby.
Anglia; „Cloud Gate” – 110-tonowa rzeźba ze stali nierdzewnej zdobi Rockefeller Center w Nowym Jorku, a w 2006 roku dodano do niej kolejne „Sky Mirror”.
W 2008 roku Anish Kapoor miał indywidualną wystawę w Bostonie i jednocześnie stworzył kompozycję „Memory” dla Fundacji Guggenheima.
W 2009 roku rzeźbiarz został pierwszym zaproszonym na festiwal w Brighton dyrektor artystyczny. Był nie tylko odpowiedzialny za „wypełnienie” wydarzenia, ale także osobiście stworzył na jego potrzeby 4 rzeźby (w tym kolejne „Niebiańskie Lustro”).
W efekcie zgromadziła się taka liczba widzów, że policja musiała kierować ruchem w miejscu zdarzenia i uważnie monitorować organizację wydarzenia, aby uniknąć tłoku.
W swojej karierze Kapoor dużo pracował w dziedzinie architektury, argumentując, że jego twórczość nie jest czystą rzeźbą ani czystą architekturą, ale kombinacją obu. Wśród projektów architektonicznych Anisha znajdują się nie tylko wspomniane już stacje metra w Neapolu, ale także projekt pomnika księżnej Diany.
We wrześniu i grudniu 2009 roku Kapoor miał wystawę w Akademii Królewskiej w Londynie i został pierwszym rzeźbiarzem, któremu udało się za życia tego zaszczytu.
Najnowszy „sprzęt osobisty” współczesności Brytyjski artysta, która odbyła się w murach Akademii Królewskiej, była wystawa Henry'ego Moore'a. Miało to miejsce w 1988 roku – dwa lata po śmierci wielkiego rzeźbiarza.
Jednym z głównych eksponatów wystawy Anisha Kapoora jest instalacja „Shooting in the Corner”. W jednej z sal muzeum znajduje się działo, którym steruje specjalnie wynajęty artylerzysta. Co 20 minut będzie strzelał w ścianę ogromnymi kulami armatnimi z czerwonego wosku, które eksplodują z prędkością 50 km/h. Artysta nazwał to dzieło „psychodramą”. Praca przypomina widzowi, że jedną z głównych sił napędowych świata, w którym żyjemy, jest przemoc. Pozostawić ślad na tym okrutnym świecie, dać się poznać, oznacza popełnić akt przemocy.
Również monumentalna ruchoma instalacja „Svayambh” („samogenerująca się” w sanskrycie). To 40-tonowa czerwona bryła będąca mieszaniną farby, wosku i wazeliny, która powoli przemieszcza się po wszystkich halach na specjalnie dla niej przygotowanych szynach. Przechodząc przez drzwi, guz pozostawia „krwawe” ślady.
Sztuka publiczna to sztuka zaprojektowana do umieszczenia w obszarach publicznie dostępnych, takich jak otwarte przestrzenie lub budynki otwarte dla publiczności.
Anish Kapoor planuje realizację projektu The Tees Valley Giants, w ramach którego powstaną największe publiczne obiekty sztuki na świecie. Projekt będzie realizowany we współpracy z Cecilem Balmondem, wiodącym światowym inżynierem budownictwa.
W ciągu następnych 10 lat Kapoor i Balmond planują stworzyć pięć rzeźb – po jednej w Middlesbrough, Stockton, Redcar, Hartlepool i Darlington.
Pierwsza rzeźba stanie w Middlesbrough i będzie nosiła nazwę Temenos. Podaje się, że będzie miał długość boiska do piłki nożnej (110 metrów) i wysokość 50 metrów i powinien składać się z kolumny oraz pierścienia owalnego i regularnego, połączonych tkanym drutem stalowym.
Balmond stwierdził w tej sprawie:
„Myślę, że wzbudzi to coś w rodzaju podziwu. To będzie nowy krajobraz.” Należy zauważyć, że koncepcja Temenosa jest podobna do projektu Marsyas, który Kapoor i Balmond wystawili w Hali Turbin Tate Modern sześć lat temu. Teraz „Marsyas” jest przechowywany w Norfolk w zdemontowanej formie.
Budowa Temenos będzie kosztować 6 mln dolarów, a wszystkich pięciu rzeźb łącznie 30 mln dolarów. Pieniądze mają pozyskać od prywatnych inwestorów i organizacji publicznych, wiadomo, że klub piłkarski z Middlesbrough przekaże około 700 tys. dolarów. Cały projekt powstał z inicjatywy Joe Docherty’ego, szefa fundacji Tis Valley Regeneration Trust.
Poziomem oburzenia społecznego Anish Kapoor może konkurować z Jeffem Koonsem: jego prace malują wandale, a decyzja artysty o opatentowaniu czarnego pigmentu prowokuje działania odwetowe. Niemniej jednak dzieła Kapoora znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie, a on sam mocno ugruntował swoją pozycję na listach głównych artystów naszych czasów. Santana Preap opowiada o tym, dlaczego Kapoor to coś więcej niż skandal.
Twórczość Anisha Kapoora budzi odrazę i zachwyt, czasem jednocześnie. Najsłynniejsze dzieło rzeźbiarza widzieli zapewne nawet ci z daleka sztuka współczesna ludzie – ogromna lustrzana kropla „Cloud Gate” w Chicago stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obiektów sztuki na świecie.
Niedawno wybuchł skandal wokół Anisha Kapoora i jego zamiłowania do monochromatyczności. Artysta nabył prawa do użycia najczarniejszej farby na świecie: zaawansowany technologicznie materiał, z którego wykonany jest pigment, pochłania 99,6% światła, co przybliża jego właściwości do czarnej dziury. Internauci byli oburzeni tą ekskluzywnością, instagramie Kapoora bombardowano gniewnymi komentarzami, a pewien artysta Stuart Sample stworzył „najbardziej różową” farbę na świecie i zabronił Kapoorowi jej kupować. W odpowiedzi Anish Kapoor zamieścił zdjęcie swojego środkowego palca w tej właśnie farbie. Bo nie ma artysty, który tak gorliwie starałby się zrozumieć istotę pustki, jak Kapoor.
Rzeźba koloru
Anish Kapoor urodził się w 1954 roku w Bombaju. W wieku 19 lat przeprowadził się do Anglii i studiował sztukę w Chelsea College of Art and Design. Niezadowolony ze swojego klasycznego wykształcenia, od razu zaczął pracować z materiałami niekonwencjonalnymi dla rzeźby. Na przykład kolorowym pigmentem, który będzie wyznaczał czerwoną linię w jego praktyce artystycznej. Z pigmentu Kapoor tworzy geometryczne kształty w kolorze żółtym, niebieskim i ulubionej czerwieni. „Naprawdę lubię czerwień” – mówi Kapoor. „Być może czerwony to bardzo indyjski kolor i dorastając wokół niego, rozpoznaję go na innym poziomie”.
Drugim ulubionym kolorem Kapoora jest niebieski, podobnie jak artysta Yves Klein, który kilka dekad wcześniej opatentował „International Klein Blue”. Dla Anisha Kapoora błękit staje się symbolem metafizycznej przestrzeni, przestrzeni i nieba.
„1000 nazwisk”, 1982. Żywica, farba, 48 x 48 x 23 centymetry. Fot. Ela Białkowska, Galleria Continua
„1000 nazwisk”, 1982. Żywica, farba, 180 x 60 x 45 centymetrów. Fot. Ela Białkowska, Galleria Continua
„1000 nazwisk”, 1982. Żywica, farba, 60 x 60 x 40 centymetrów. Fot. Ela Białkowska, Galleria Continua
Bogate monochromatyczne stosy z serii „1000 imion” nawiązują do jego ojczyzny, gdzie na straganach prezentowane są podobne stosy przypraw i rytualnych farb. W przeciwieństwie do rzeźby minimalistycznej, gdzie znaczące jest tożsame ze znaczonym, w pracach Kapoora symbolika jest zawsze obecna. Anish Kapoor jest w tym podobny do swojego ulubionego artysty, który nadaje sztuce rytualne, szamańskie, uzdrawiające znaczenie.
Używając głównego zasobu malarstwa – farby, Anish Kapoor tworzy rzeźbiarskie, a zatem fizyczne wrażenie koloru. Kolor staje się bezpośrednim, materialnie obecnym przedmiotem, a nie środkiem jego przedstawienia. Nacisk położony jest na fakturę i zmysłową percepcję monochromatycznego. Wklęsłe koła różne rozmiary Zaproś widza do zanurzenia się w bliskiej odległości. Artysta następnie eksperymentuje z deformacją masy malarskiej. Anish Kapoor umieszcza duże kawałki mieszaniny pigmentu, wosku i wazeliny na szynach i przepuszcza je przez drzwi, co powoduje, że masa przyjmuje kształt dziury. W Shooting the Corner Kapoor wystrzeliwuje masę z armaty, wywołując nie tylko efekt dotykowo-wizualny, ale także stymulując zmysł węchu widza.
Używając głównego zasobu malarstwa – farby, Anish Kapoor tworzy rzeźbiarskie, a zatem fizyczne wrażenie koloru.
Przez króliczą norę
Anish Kapoor odwraca głowę widza za pomocą różnego rodzaju wykrzywień i zniekształceń. Tematem przewodnim jest pustka, dziura, otwór. Jak pokazać dziurę? Tylko poprzez obrysowanie wokół niego pączka. Architekci działają w podobny sposób, tworząc formę wokół przestrzeni, tym samym ją wyznaczając. „Myślę, że rozumiem coś o kosmosie. Wierzę, że rzeźbiarz pracuje zarówno z przestrzenią, jak i formą” – mówi Kapoor.
Artysta nieustannie bawi się z widzem, zakłócając jego poczucie trójwymiarowej rzeczywistości. Podobnie jak królicza nora, dziury prowadzą do wyjść do innych wymiarów. Patrząc na Descent in the Void z 1992 roku, widzimy czarny, płaski okrąg na podłodze. Właściwie jest to otwór prowadzący do okrągłej przestrzeni pomalowanej ciemną farbą. W 2018 roku instalację odwiedził jeden człowiek, co tylko zastanawia, dlaczego była to pierwsza od ponad dwudziestu lat.
Innym sposobem, w jaki Anish Kapoor dezorientuje widza, są instalacje lustrzane. Wywracają świat do góry nogami, łączą się z środowisko i weźcie to do siebie, przypominając człowiekowi o jego własnej obecności. Instalacja staje się niewidzialna, pozostawiając kontemplację tylko tego, co odzwierciedla. Jego własny wizerunek jest atrakcyjniejszy od innych, co może wyjaśniać niezwykłą popularność Chicago Cloud Gate. Instalacja oparta na kropli rtęci jest uwielbiana przez dzieci i turystów, ponieważ jest ekscytująca, zabawna i odwołuje się do narcystycznej chęci odkrywania siebie.
Rzeźby Anisha Kapoora dają doświadczenie proporcjonalności – poczucie siebie w określonej przestrzeni, relację między sobą a instalacją. Bawiąc się percepcją objętości, Kapoor umożliwia wgląd w swoje rzeźby. W 2011 roku artysta stworzył gigantyczne dzieło „Lewiatan” w paryskim Grand Palais. Podobnie jak Alicja w Krainie Czarów, która urosła do takich rozmiarów, że ledwo zmieściła się w domu, Lewiatan zajmował całą wewnętrzną przestrzeń budynku. Kapur nawiązuje do biblijnego potwora morskiego i dzieła filozofa Thomasa Hobbesa o tym samym tytule, który porównuje stan pożerania człowieka do Lewiatana. Z zewnątrz instalacja dominuje nad widzem. Krwawoczerwone wnętrze Lewiatana zaskakująco oferuje znacznie więcej miejsca niż na zewnątrz.
Łono świata
Kolejnym tematem twórczości Anisha Kapoora jest fizyczność i anatomia człowieka, najczęściej kobiecego. W odróżnieniu od rzeźby klasycznej, główny temat która jest formą ludzkiego ciała, Kapoor bada zawartość ludzkiego ciała. Myśli o własnym wnętrzu często powodują dyskomfort, a nawet obrzydzenie, dlatego oglądanie tych rzeźb jest szczególnie fascynujące. Kapoor ponownie używa czerwieni – koloru krwi i narządów. „Taki jest kolor naszych ciał od środka” – mówi artystka. „Jeśli wywrócisz ciało na lewą stronę, będzie czerwone”. Od jaskrawoczerwonej krwi tętniczej po makabryczne rozczłonkowanie, Anish Kapoor ukazuje życie od narodzin po rozkład. Jego rzeźby są żywotne – mają pulsację, energię żywej istoty.
Rzeźby Kapoora często przedstawiają kobiety; nazywa je „ją”. Kobiecą zasadą jest ta pierwotna pustka, a pochwa jest jej pojemnikiem. „Pochodzenie świata” z 2004 roku – czarna dziura w pustym pokoju – cytuje niesławne dzieło Gustave’a Courbeta pod tym samym tytułem, przedstawiające łono kobiety.
Kobiecą zasadą jest ta pierwotna pustka, a pochwa jest jej pojemnikiem.
( Anisha Kapoora) urodził się w Bombaju w Indiach. Uczęszczał do szkoły Doon w Dehra Dun. W 1972 roku przeniósł się do Anglii, gdzie mieszka od tamtej pory. Studiował sztukę w Hornsey College of Art (Middlesex University) i Chelsea School of Art Design. Anisha Kapoora pracuje w Londynie, choć często odwiedza Indie. Na początku lat 80. Kapoor dał się poznać jako jeden z członków grupy New British Sculpture. Prace rzeźbiarza są zazwyczaj proste, mają zakrzywione linie, monochromatyczne i w jaskrawych kolorach. Wczesne prace często pokrywano pigmentem, który pokrywał dzieło i otaczającą go podłogę.
Chmurna Brama Chicago
Eliptyczna rzeźba to seria zespawanych ze sobą i wypolerowanych na wysoki połysk płyt ze stali nierdzewnej, które odzwierciedlają kultową panoramę miasta i chmury nad nimi. Zbudowana w latach 2004–2006 rzeźba nosi przydomek „fasola” ze względu na swój kształt. Rzeźba składa się ze 168 arkuszy stali nierdzewnej, wypolerowanej tak, aby była powierzchnia zewnętrzna nie ma widocznych szwów. Wymiary rzeźby to 10 (wysokość) x 20 (długość) x 13 (szerokość) metrów, waga - 110 ton..jpg)
Czasami praca Anisha Kapoor posiadać lustrzaną powierzchnię, która odbija i zniekształca widza oraz otoczenie. Od końca lat 90. Kapoor stworzył wiele dzieł na dużą skalę, w tym Taratantara (1999), 35-metrowy obiekt zainstalowany w Baltic Flour Mills w Gateshead w Anglii i Marsyas (2002), świetna robota wykonany ze stali i poliwinylu w Sali Turbin Galerii Tate Modern.
Instalacja w Akademii Królewskiej „Wysokie drzewo i oko”
W 2000 roku jedna z prac Kapoora W Londynie pokazano wodę paraboliczną, składającą się z obracającej się kolorowej wody. W 2001 roku w Nottingham zainstalowano Sky Mirror, duże lustro odbijające niebo i okolicę. W 2004 roku w Chicago Millennium Park odsłonięto 110-tonową stalową rzeźbę Cloud Gate.
Jesienią 2006 roku powstała kolejna rzeźba lustrzana, tzw Lustro nieba, został pokazany w Rockefeller Center w Nowym Jorku.
Instalacja w Muzeum Narodowe sztuka 
Jego prace znajdują się w muzeach na całym świecie, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, Fondazione Prada w Mediolanie, Muzeum Guggenheima w Bilbao, Fundacji De Pont w Holandii i Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku w Japonii.
.jpg)
Budowa „Lewiatana” na wystawie Monumenta 2011 w Wielki Pałac w Paryżu
Odbicie gości w pracy Anisha Kapoor w Muzeum Sztuki Wuerth w Erstein koło Strasburga. Muzeum zostało stworzone przez Reinholda Wuertha, niemieckiego kolekcjonera dzieł sztuki i założyciela Grupy Wuerth. Zdjęcie wykonano w dniu oficjalnego otwarcia muzeum, 25 stycznia 2008 roku.
.jpg)
Kapoora reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 1990, gdzie otrzymał Premio Duemila; w następnym roku zdobył Nagrodę Turnera. Indywidualne wystawy prac rzeźbiarza odbywały się w Tate Gallery i Hayward Gallery w Londynie, Kunsthalle Basel w Szwajcarii, Narodowym Muzeum Sztuki Reina Sofia w Madrycie, National Gallery w Ottawie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Belgii, Muzeum CAPC Sztuki Współczesnej w Bordeaux i Centro Cultural Banco do Brasil w Brazylii.
Kapoor Anish
Interpretując horoskop urodzeniowy, najlepszą metodą jest rozpoczęcie analizy od jego horoskopu cechy wspólne, przechodząc do bazujących na nich szczegółów. Oto zwykły plan rozwoju – od ogólnej analizy horoskopu i jego struktury, po opis różnych cech charakteru.
Dwanaście znaków zodiaku pogrupowano na podstawie ogólna charakterystyka. Pierwszym sposobem jest zjednoczenie się zgodnie z ich naturą, ich podstawą. Taka kombinacja nazywa się grupowaniem według elementów. Istnieją cztery żywioły - Ogień, Ziemia, Powietrze, Woda.
Rozkład planet w horoskopie według elementów jest określony przez podstawa osobowości jego właściciel, a w tym przypadku jest to...
Elementy
Uwolnienie Ognia, wyrażona w Twoim horoskopie urodzeniowym, zapewnia Ci intuicję, energię, odwagę, pewność siebie i entuzjazm. Masz tendencję do bycia pasjonatem i potwierdzania swojej siły woli. Idziesz do przodu i bez względu na wszystko osiągasz swoje marzenia i cele. Względną słabością tego elementu jest trudność w oddaleniu się lub rodzaj odwagi, która zachęca do zrobienia głupich rzeczy.
Wyrażone na diagramie element Powietrza pomaga wyostrzyć smak informacji, komunikacji, relacji i wszelkiego rodzaju zmian: rzeczywistych – podróżniczych lub symbolicznych – nowych idei, założeń opinii. Zyskujesz elastyczność i zdolność adaptacji kosztem rzecznictwa i pragmatyzmu.
Obecność Element wody wskazuje na dużą wrażliwość i uniesienie poprzez uczucia. Serce i emocje są Twoje siły napędowe, nie możesz nic zrobić, jeśli nie poczujesz impulsu emocjonalnego (w rzeczywistości słowo „uczucie” jest podstawą twojego charakteru). Musisz kochać, rozumieć i czuć, aby podjąć działanie. Może to być szkodliwe ze względu na Twoją wrażliwość i musisz nauczyć się walczyć o swoją stabilność emocjonalną.
Dwanaście znaków zodiaku jest również podzielonych na trzy grupy cech z czterech znaków. Każda grupa zawiera znaki, które mają pewne wspólne cechy. Każda grupa ma swój własny sposób wyrażania się w życiu. Znaki kardynalne dokonać przejścia od jednego do drugiego; pokonywanie, podbój i eliminacja są z nimi związane. Znaki stałe dokonują ucieleśnienia, koncentracji, zawłaszczenia. Znaki zmienne przygotowują przejście do czegoś innego i dokonują adaptacji, zmiany, założenia.
Określa rozkład planet w horoskopie według jakości sposób wyrażania osobowości jego właściciel, a w tym przypadku jest to...
Właściwości
Jakość zmienna (zmienna). najbardziej podkreślony na Twoim horoskopie urodzeniowym, wskazujący na wyłaniający się symbol, który ma tendencję do ciekawości i pragnienia nowych doświadczeń i rozwoju. Jesteś osobą żywą i elastyczną, która woli szybko reagować na okoliczności. Ale nie należy mylić mobilności z atomizacją i poruszeniem; takie jest niebezpieczeństwo takiej konfiguracji. Obrona osobista nie ma znaczenia, dopóki się nie znudzisz. Szybko optymalizujesz i zmieniasz swoje plany, rzeczy i otoczenie.
Twoja planeta (syntetyczna) podpisać - Ryba
I nieświadomie zawsze wpadasz w kłopoty, a to prowadzi do licznych problemów. Z wczesne dzieciństwo Pod wpływem rodziców przestrzegasz ścisłej dyscypliny. Z jednej strony możesz mieć skłonność do marudzenia i narzekania, ale z drugiej strony, gdy wszystko idzie dobrze, stajesz się entuzjastyczny, przyjazny i promieniujesz miłością do innych. W tej kombinacji bardziej niż w innych należy wziąć pod uwagę inne elementy i cechy, a także aspekty planetarne.
Anisha Kapoora. Struktura (składniki) energii
Główne cechy
Motywacja: samostanowienie, wola, źródło motywacji, centrum
Anisha Kapoora
Słońce w Rybach
Jesteś współczujący i tolerancyjny, miły dla innych i nie chcesz nikogo skrzywdzić. Nie zawsze podejmujesz decyzje szybko, pokonując potrzebę ucieczki od trudności. Jesteś kreatywny, duchowy i często mistyczny. Jesteś miłą osobą z urokiem. Łatwo ulegasz komukolwiek i kochasz zwierzęta.
Emocje: wrażliwość, wrażliwość, wrażliwość
Anisha Kapoora
Księżyc w Bliźniętach
Twoja emocjonalna strona wymaga różnorodności i nowości, a nie konsekwencji i głębi uczuć. Jesteś pod większym wrażeniem myśli niż uczuć. Twoje zmysły służą najpierw umysłowi, a dopiero potem emocjom. Zwiększa twoją zdolność do ciągłej obserwacji i rozumowania. Twój umysł jest zmienny i czasami przypadkowy, ale możesz się uczyć ogromna ilość małe rzeczy. Kochasz akcję i ruch, zarówno fizyczny, jak i psychiczny. Twoja intuicja nie jest zbyt rozwinięta i jesteś bardziej skłonny do obserwacji. Szybko gromadzisz wrażenia, które możesz wyrazić słowami. Twoja stabilność psychiczna jest bardzo duża wielka wartość Twoje upodobania, a także konieczność robienia kilku rzeczy jednocześnie. Bardziej interesują Cię wydarzenia dziejące się tu i teraz, niż to, co wydarzyło się w przeszłości. Ponieważ jesteś przytłoczony zmiennymi uczuciami, bardzo szybko marnujesz siły, pędząc w różnych kierunkach, co staje się przyczyną napięcia nerwowego. Wiesz, jak zadowolić innych, a czasami dla własnego dobra uciekasz się nawet do przebiegłości. Twoja niespokojna natura nieustannie szuka czegoś nowego.
Inteligencja: umysł, rozum, umysł, mowa, komunikacja
Anisha Kapoora
Merkury w Rybach
Masz zdolności parapsychiczne i świetnie rozwiniętą intuicję, wolisz się uczyć i zachłannie chłonąć wiedzę niż studiować podręczniki. Masz doskonałą pamięć, jesteś rozważny, romantyczny i poetycki. Czasami ukrywasz to, co naprawdę myślisz i jesteś szczery tylko w stosunku do bliskich przyjaciół lub rodziny. Ta pozycja Merkurego wskazuje na dualizm, który prowadzi do wewnętrznych sprzeczności. A jeśli dodać do tego, że łatwo ulegasz wpływom innych, to wcale nie jest zaskakujące, że często zmieniasz nastrój i jesteś zbyt wrażliwy. Jesteś bardzo bezbronny. Harmonijne środowisko jest dla Ciebie bardzo ważne, ponieważ Twoje reakcje są bardziej podświadome niż świadome. Starasz się być osobą erudycyjną. Wykorzystaj swoje liczne talenty i naturalny dowcip, aby zwalczyć potencjalne wady.
Harmonia: miara, koniugacja, sympatia, spójność, wartości
Anish Kapoor jest jednym z najbardziej wpływowych rzeźbiarzy swojego pokolenia. Być może najbardziej znany z rzeźb publicznych, które są zarówno przygodą w formie, jak i wyczynami inżynierii, Kapoor manewruje pomiędzy bardzo różnymi skalami w licznych seriach prac. Ogromne powłoki PCV, rozciągnięte lub opróżnione; zwierciadła wklęsłe lub wypukłe, których odbicia przyciągają i połykają widza; zakamarki wykute w kamieniu i zabarwione tak, aby znikały: te puste przestrzenie i występy przywołują głęboko odczuwalne metafizyczne polaryzacje obecności i nieobecności, ukrycia i objawienia. Formy wywracają się na lewą stronę niczym łono, a materiały nie są malowane, lecz impregnowane kolorem, jakby chcąc zanegować ideę zewnętrznej powierzchni, zapraszając widza w wewnętrzne rejony wyobraźni. Na przykład geometryczne formy Kapoora z początku lat 80. wznoszą się nad podłogę i wydają się być wykonane z czystego pigmentu, podczas gdy lepkie, krwistoczerwone rzeźby woskowe z ostatnich dziesięciu lat – kinetyczne i samogenerujące się – niszczą własne powierzchnie i eksplodować ciszą otoczenia galerii. Występują tu rezonanse z mitologiami świata starożytnego – indyjskiego, egipskiego, greckiego i rzymskiego – oraz ze współczesnością.
Anish Kapoor urodził się w Bombaju w Indiach w 1954 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Studiował w Hornsey College of Art w Londynie (1973–77), a następnie studia podyplomowe w Chelsea School of Art w Londynie (1977–78). Ostatnie wystawy indywidualne obejmują „Surge” w Fundación Proa, Buenos Aires, Argentyna (2019); Centralne Muzeum Sztuk Pięknych i Cesarska Świątynia Przodków, Pekin, Chiny (2019); CorpArtes, Santiago, Chile (2019); Pitzhanger Manor and Gallery, Londyn, Wielka Brytania (2019); Muzeum Serralves, Porto, Portugalia (2018); „Descension” w Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, Nowy Jork, NY, USA (2017); Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentyna (2017); Fundacja MAST, Bolonia, Włochy (2017); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Meksyk, Meksyk (2016); Couvent de la Tourette, Eveux, Francja (2015); Château de Versailles, Wersal, Francja (2015) oraz Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji, Moskwa, Rosja (2015). Reprezentował Wielką Brytanię na 44. Biennale w Wenecji w 1990 r Pole Pustki(1989), za który otrzymał nagrodę Premio Duemila dla najlepszego młodego artysty. Kapoor zdobył Nagrodę Turnera w 1991 r. i jest stypendystą honorowym Uniwersytetu w Wolverhampton w Wielkiej Brytanii (1999), Królewskiego Instytutu Architektury Brytyjskiej w Londynie (2001 r.) oraz doktoratu honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego w Wielkiej Brytanii (2014 r.). Anish Kapoor otrzymał nagrodę CBE w 2003 r. i tytuł rycerski w 2013 r. za zasługi dla sztuk wizualnych. Projekty publiczne na dużą skalę obejmują Chmurna Brama(2004) w Millennium Park, Chicago, USA oraz Orbita(2012) w Parku Olimpijskim Królowej Elżbiety w Londynie, Wielka Brytania i Arka Nowa(2013) pierwsza na świecie nadmuchiwana sala koncertowa w Japonii.