Postacie kobiece w spektaklu „Na dnie” W przedstawieniu występuje pięć postacie kobiece. Anna jest żoną Kleszcza, który pokornie umiera w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwasznyi, młoda Wasylisa jest żoną właściciela schroniska i kochanką Waski Pepli, młodej i uciskanej Nataszy oraz Nastyi, wyznaczonych w komentarzu autora wstydliwym słowem „dziewica”.
Kwasznia. Kvashnya reprezentuje dominację semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego te kluski są zrobione i kto je je, wie tylko Bóg. Od dawna jest mężatką, a teraz jest to dla niej albo małżeństwo, albo pętla: „Zrobiłam to raz, zostanie to w pamięci do końca życia. . . „A kiedy jej mąż „umarł”, „siedzała sama” przez cały dzień, szczęśliwa i radosna. W zabawie zawsze jest sama. Rozmowy i wydarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy schroniska się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej współlokatorka, z szacunkiem rozmawia z Kwasznią – jest w niej zbyt wiele pozbawionego ciekawości rozumu, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.
Nastya. Nastya jest niechroniona i dostępna. Nie jest zajęta, nic nie robi. Ona jest „dziewczyną”. Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksjami. Jest tak samo samowystarczalna jak Kwasznia. Gorki wszczepił jej dziwny świat, którego nie wymyślił” powieści kobiece„, skromny i pozbawiony znaczenia sen piękne życie. Jest piśmienna i dlatego czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – Luka jest zaskoczony. To jest Nastya. Płacze nad fikcją, która wydaje jej się cudem własne życie. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Po przebudzeniu bawi się z rodzicami i żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają marzeń od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania, Nastya nie tylko nie dorasta - nie budzi się.
Wasylisa. Vasilisa reprezentuje autorytatywny początek sztuki. Jest Pallas Ateną z flophouse, jej złym geniuszem. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem związane są kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Dla Vasilisy nie ma wewnętrznych zakazów. Ona, jak wszyscy w schronisku, jest dla niej „nagą osobą”, „wszystko wolno”. I Wasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni po prostu rozmawiają. Autorka nadała jej charakter okrutny i bezlitosny. Pojęcie „niemożliwe” leży poza nim świadomość moralna. I myśli konsekwentnie. „Cieszyć się to zabijać, aby się cieszyć.
Natasza. Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Natasza z zazdrości. Vasilisa nieustannie bije i dręczy Vaskę Ash, pomaga jej jej mąż, stary Korostylev. Włącza się instynkt stada. Sama Natasza wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale prawdziwa miłość, szukając jej. Ale niestety geografia poszukiwań odbywa się na tej części dna, gdzie nie spoczywają hiszpańskie galeony załadowane złotem. Przyćmione światło wydobywające się „z góry widza” pozwala dostrzec jedynie twarze stałych klasztorów. Natasza nikomu nie ufa
Anna Anna, która w przedstawieniu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności i pragnienia. Umiera cierpliwie i posłusznie. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Należy do tych osób, dla których prawda życiowa jest nie do zniesienia.
Bohaterki sztuki Gorkiego „W głębinach” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Dzięki ich obecności zniszczony świat mieszkańców schroniska staje się bliższy i wyraźniejszy. Są jakby gwarantami jego niezawodności. To właśnie ich głosami autorka otwarcie mówi o współczuciu i nieznośnej nudzie życia. Mają one swoich książkowych poprzedników; zbiegło się w nich wiele literackich projekcji z poprzedniej. tradycja artystyczna. Autorka tego nie ukrywa. Ważniejsza jest inna rzecz: to oni powodują najwięcej szczere uczucia nienawiść lub współczucie wśród czytelników i widzów sztuki
Początek XX wieku był punktem zwrotnym w literaturze rosyjskiej. Stare, „oklepane” prawdy są całkowicie odrzucane przez nowe pokolenie, następuje odejście od nich tradycje klasyczne: erotyzm nie jest zabroniony, smutek jest wzniosły, a radość jest osobista. Zmiana systemów politycznych i społecznych nieuchronnie doprowadziła do zmiany kursu literatury rosyjskiej.
Podnosząc głowy, ludzie chcieli, aby literatura stała się odbiciem istniejącej rzeczywistości. Rząd poparł tę inicjatywę, co więcej, większość czytelników pochodziła z niższych warstw społecznych, którzy nie byliby w stanie docenić wysokiego lotu myśli, inspiracji poetyckich i wzburzenia sprzecznej duszy. Czas wymagał nowych tematów, nowych podejść, nowych autorów.
Maksym Gorki został mistrzem literatury socjalistycznej. Któż nie zna jego „Pieśni burzy Petrel”, zwiastuna rewolucji? Kto nie zna go dogłębnie współczesne temu powieść czasu „Matka”? Ale Gorki zyskał prawdziwą sławę i uznanie dzięki swojej sztuce „W głębinach”.
W pracy pisarz porusza temat społecznych „klas niższych”. Nikt przed nim nie odważył się napisać na ten temat tak ostro i realistycznie. Gorki nie zaangażował się w głęboką psychoanalizę i nie ujawnił przyczyn upadku osobowość człowieka. Wziął, że tak powiem, „efekt końcowy” tej dezintegracji. Widzowi ukazał się straszny obraz, w którym nie ma miejsca na nadzieję. Tak, nikt nie ma nadziei na zbawienie: Anna w końcu umiera, Kleszcz i Aktor całkowicie się upijają, Natalia popada w rozgoryczenie, Waska Pepel zostaje wtrącona do więzienia... Ale to też tylko wynik życia bohaterów zagraj „At the Bottom” na żywo. Najgorsze jest to, że oni wszyscy nie mają przyszłości, ich życie kończy się na długo przed fizyczną śmiercią...
Tacy ludzie nie mają jutro niezależnie od tego, jak strasznie to brzmi. Autorka podkreśla beznadziejny stan tych osób, znajdujących się w szczególnej sytuacji kobiece obrazy w sztuce. Nie zapominajmy, że kobieta jest matką, a dzieci są przyszłością. A jakie matki mogą zrobić te nieszczęsne kobiety? A jak w tej okropnej sytuacji mogą dorastać zdrowe dzieci? Jaki charakter i aspiracje mogą mieć? W ten sposób Gorki potwierdza okrucieństwo świata „klas niższych” i niemożność jego przyszłości, jego wyginięcia.
Ale jakie one są, żebracki? Przyjrzyjmy się im bliżej. Sprzedawczyni klusek Kvashnya jest jedną z pierwszych kobiet, które pojawiły się na scenie. Zapewnia, że nigdy z nikim nie wyjdzie za mąż: „Aby ja – mówię – „ wolna kobieta, Jestem własną kochanką, ale wpisałam do czyjegoś paszportu, żeby oddać się mężczyźnie w twierdzy – nie!” Jej chamstwo już nikogo nie szokuje; wszyscy są do tego przyzwyczajeni. Kwasznia to obraz kobiety, która zamiast rodziny wybiera „relacje towarowo-pieniężne”, żyje tylko dla siebie i nie chce przejmować się nikim. Umarła w niej przyszłość, nie pozostawi nikogo, kto mógłby ją pamiętać.
Następną postacią jest Anna. Jest chora na suchość i wkrótce umrze, wszyscy to rozumieją, nawet jej mąż. Klesh jest szczerze przekonana, że jej choroba, a ostatecznie i życie, uniemożliwiają mu wyjście z biedy. Czeka, aż żona umrze, i nie ma w nim ani krzty litości: „Chwileczkę… żona umrze…” I rzeczywiście, Anna stała się bardzo zła. Wszyscy są już zmęczeni jej irytującym, chorym kaszlem. Jedyny moment, kiedy mąż czule zwraca się do Anny, to wtedy, gdy podaje jej pozostawione kluski: „Nie chcę... Co mam zjeść? Jesteś pracownikiem... potrzebujesz...” Anna mogła być dobrą matką, jest miła, spokojna, cierpliwa, ale autorka pokazuje jej śmierć, nie pozwalając jej się rozwijać, a tym samym odbierając nadzieję innej rodzinie.
Nastya i Natasza starają się wyrwać z „dna” życia, ale czują własną bezsilność wobec granic tego „więzienia”. Dziewczyny starają się wyrwać z „dna” na swój sposób: Nastyę ratuje fikcyjny romans ze studentką, Nataszę ratuje oczekiwanie jakiegoś niezwykłe wydarzenie, co odmieni całe jej życie. Ale Nastya pozostanie ze swoimi złudzeniami. Autor podkreśla w ten sposób całkowity realizm opisywanego zjawiska. Nastya nigdy nie wydostanie się z tego „bagna”, ponieważ poza fantazjami nie ma absolutnie nic.
Natasza jest chyba najjaśniejszym obrazem spektaklu. Ona również nie będzie w stanie uciec od „dna”, ponieważ otoczenie całkowicie ją „wchłania”. Początkowo ta dziewczyna jest miła i sympatyczna. To ona przyprowadziła pocieszycielkę Lukę, to ona odkryła, że Anna zmarła, bo najwyraźniej tylko ona naprawdę troszczyła się o pacjenta. Jednak po pewnym czasie Natalia czuje się załamana. Pod koniec czwartego aktu „miota się w nieświadomości” i przepowiada sobie smutny koniec: „Oto jestem… kiedyś tak… w piwnicy… uciskana”.
A ostatnią postacią kobiecą w sztuce jest Vasilisa, siostra Nataszy. Obie bohaterki mają wiele cechy wspólne charakter - wola, prostolinijność, duma. Oczywiście Wasilisa była kiedyś taka sama jak Natasza, ale stała się „bestią”, „gadem”. Autorka próbuje wyjaśnić jej charakter słowami Nastyi: „W takim życiu staniesz się brutalna... zwiąż każdego żyjącego człowieka z mężem takim jak ona…” Wasylisa też nie może być matką, bo nienawidzi męża.
Gorki prowadzi czytelnika przez linię postacie kobiece, ale pozbawia je kobiecości, wdzięku i piękna, twierdząc, że „na dole” wszyscy są równi w swoim smutku, a nawet silne kobiety uginać się pod tym nieznośnym ciężarem. Kobiece wizerunki tej pracy podkreślają beznadziejność „dna”, jego przerażającą prawdę.
W spektaklu występuje pięć postaci kobiecych. Anna jest żoną Kleszcza, który pokornie ginie w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwaszni, młoda Wasylisa jest żoną właściciela schroniska i kochanką Waski Pepli, młodej i uciskanej Nataszy oraz Nastyi, wyznaczonych w komentarzu autora wstydliwym słowem „dziewica”.
W kontekście semantycznym dzieła wizerunki kobiet reprezentowane są przez dwie pary przeciwstawnych postaci: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Poza tymi parami występuje Anna, która w przedstawieniu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności i pragnienia. Umiera cierpliwie i posłusznie. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Należy do tych „nagich ludzi”, dla których prawda istnienia jest nie do zniesienia. „Jestem chora” – wyznaje Luce. Jedynym aspektem śmierci, który ją niepokoi, jest: „Jak tam jest – czy to też męka?” Uciskany, nie nadający się do niczego na tym świecie, przypomina rzecz. Nie porusza się po scenie – zostaje poruszona. Wyciągają go, zostawiają w kuchni i zapominają o nim. Podobnie jak rzecz, leczy się ją po śmierci. „Musimy to przeciągnąć!” „Wyciągniemy to…” Odeszła – jakby zabrano jej rekwizyt. „To oznacza, że przestałem kaszleć”.
Nie tak jest z innymi. W pierwszej parze Kwasznia reprezentuje dominację semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego te kluski są zrobione i kto je je, wie tylko Bóg. Jest od dawna mężatką i teraz nie ma dla niej żadnego myślenia: „Zrobiłam to raz, zapamiętam to na całe życie…” A kiedy „umarł” jej mąż, „siedziała sama” przez całe życie dzień pełen szczęścia i radości. Zawsze jest sama w zabawie. Rozmowy i wydarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy schroniska się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej współlokatorka, z szacunkiem rozmawia z Kwasznią – jest w niej zbyt wiele pozbawionego ciekawości rozumu, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.
Jej przeciwieństwem jest Nastya – niezabezpieczona i dostępna. Nie jest zajęta, nic nie robi. Ona jest „dziewczyną”. Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksjami. Jest tak samo samowystarczalna jak Kwasznia. Gorki wszczepił jej dziwny, nie wymyślony przez siebie świat „powieści kobiecych”, skromne i pozbawione znaczenia marzenie o pięknym życiu. Jest piśmienna i dlatego czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – Luka jest zaskoczony. To jest Nastya. Płacze nad fikcją, która w cudowny sposób wydaje jej się jej własnym życiem. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Po przebudzeniu bawi się z rodzicami i żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają marzeń od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania. Nastya nie tylko nie dorasta, ale także się nie budzi. W rzeczywistości śnią jej się te cukierkowe, bezgrzeszne sny: „A jego leworęczny jest ogromny i naładowany dziesięcioma kulami... Mój niezapomniany przyjaciel... Raoul...” Baron przewraca się na nią: „Nastya! Ale... w końcu ostatnim razem był to Gaston! Nastya zachowuje się jak dziecko. Wtykając nos w rzeczywistość, staje się kapryśna, podnieca się, rzuca filiżankę na podłogę, grozi mieszkańcom: „Dzisiaj się upiję... Więc się upiję”. Upicie się oznacza ponowną ucieczkę od rzeczywistości. Zapomnij o sobie. Sądząc po pośrednich wskazówkach, Baron jest z nią żigolo, ale ona też nie jest tego świadoma. Promienie rzeczywistości odbijają się jedynie na powierzchni jej świadomości, nie wnikając do jej wnętrza. Pewnego dnia Nastya otwiera się i staje się jasne, że jej życie napędza energia nienawiści. Uciekając, krzyczy do wszystkich: „Wilki! Niech pan oddycha! Wilki! Mówi tę linijkę pod koniec czwartego aktu i dlatego jest nadzieja na przebudzenie.
Vasilisa reprezentuje autorytatywny początek sztuki. Jest Ateną Payalada z flophouse, jej złym geniuszem. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem związane są kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Dla Vasilisy nie ma wewnętrznych zakazów. Ona, jak wszyscy w schronisku, jest dla niej „nagą osobą”, „wszystko jest dla niej dozwolone”. I Wasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni po prostu rozmawiają. Autorka nadała jej charakter okrutny i bezlitosny. Pojęcie „niemożliwe” leży poza jej świadomością moralną. I konsekwentnie myśli: „Cieszyć się, to zabijać, aby się cieszyć”. Jej antypoda Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Z zazdrości o Vaskę Ash Wasylisa nieustannie bije i torturuje Nataszę, pomaga jej jej mąż, stary Kostylew. Włącza się instynkt stada. Sama Natasza wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale na prawdziwą miłość i jej szuka. Ale. Niestety geografia poszukiwań odbywa się na tej części dna, na której nie spoczywają hiszpańskie galeony załadowane złotem. Przyćmione światło padające „z góry, od widza” pozwala dostrzec jedynie twarze stałych mieszkańców. Natasza nikomu nie ufa. Ani Luke'a, ani Asha. Po prostu ona, podobnie jak Marmeladow, „nie ma dokąd pójść”. Kiedy Kostylew zostaje zabity, krzyczy: „Zabierz mnie też… wrzuć mnie do więzienia!” Dla Nataszy jest jasne, że Ash nie zabił. Każdy ma wino. Wszyscy zostali zabici. To jest jej prawda. Jej, nie Satiny. Niezbyt dumny silny mężczyzna, ale prawdę poniża się i obraża.
Kobiece obrazy w sztuce Gorkiego „” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Dzięki ich obecności zniszczony świat mieszkańców schroniska staje się bliższy i wyraźniejszy. Są jakby gwarantami jego niezawodności. To właśnie ich głosami autorka otwarcie mówi o współczuciu i nieznośnej nudzie życia. Mają one swoich książkowych poprzedników, zbiega się na nich wiele literackich projekcji z dotychczasowej tradycji artystycznej. Autorka tego nie ukrywa. Ważniejsze jest co innego: to właśnie one budzą u czytelników i widzów najszczersze uczucia nienawiści czy współczucia.
Jeśli praca domowa na temat: » OBRAZY KOBIET W SPEKTAKLU „NA DOLE” Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.
Najnowsze wiadomości
Kategorie
Aktualności
Eseje na ten temat
- Piwnica przypominająca jaskinię. Wszędzie wzdłuż ścian są prycze. Na środku wiaty znajduje się duży stół, dwie ławki, stołek, wszystko jest niepomalowane. Piwnica wygląda jak jaskinia. Wszędzie wzdłuż ścian są prycze. Na środku wiaty znajduje się duży stół, dwie ławki, stołek, wszystko jest niepomalowane
Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/
Postacie kobiece w spektakluM. Gorki„Na dole”
gorzka intryga kobiety cierpiącej na dnie
W spektaklu występuje pięć postaci kobiecych. Anna jest żoną Kleszcza, pokornie umierającego w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwasznyi, młodej Wasilisy – żony właściciela schroniska i kochanki Waski Pepli, młodej i uciskanej Nataszy oraz Nastii, wskazanych w uwagę autora wstydliwym słowem „dziewica”.
W kontekście semantycznym dzieła wizerunki kobiet reprezentowane są przez dwie pary przeciwstawnych postaci: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Poza tymi parami występuje Anna, która w przedstawieniu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności i pragnienia. Umiera cierpliwie i posłusznie. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Należy do tych „nagich ludzi”, dla których prawda istnienia jest nie do zniesienia. „Jestem chora” – wyznaje Luce. Martwi ją jedyny aspekt śmierci: „Jak tam jest – czy to też tortury?” Uciskany, nie nadający się do niczego na tym świecie, przypomina rzecz. Nie porusza się po scenie – jest poruszona. Wyciągają go, zostawiają w kuchni i zapominają o nim. Podobnie jak rzecz, leczy się ją po śmierci. „Musimy to przeciągnąć!” „Wyciągniemy to…” Odeszła – jakby zabrano jej rekwizyt. „To oznacza, że przestałem kaszleć”.
Nie tak jest z innymi. W pierwszej parze Kwasznia reprezentuje dominację semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego te kluski są zrobione i kto je je, wie tylko Bóg. Jest od dawna mężatką i teraz nie ma dla niej żadnego myślenia: „Zrobiłam to raz, zapamiętam to na całe życie…” A kiedy „umarł” jej mąż, „siedziała sama” przez całe życie dzień pełen szczęścia i radości. W zabawie zawsze jest sama. Rozmowy i wydarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy schroniska się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej współlokatorka, rozmawia z Kwasznią z szacunkiem – jest w niej zbyt wiele pozbawionego ciekawości rozumu, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.
Jej przeciwieństwo, Nastya, jest niechroniona i dostępna. Nie jest zajęta, nic nie robi. Ona jest „dziewczyną”. Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksjami. Jest tak samo samowystarczalna jak Kwasznia. Gorki wszczepił jej dziwny, nie wymyślony przez siebie świat „powieści kobiecych”, skromne i pozbawione znaczenia marzenie o pięknym życiu. Jest piśmienna i dlatego czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – Luka jest zaskoczony. To jest Nastya. Płacze nad fikcją, która w cudowny sposób wydaje jej się jej własnym życiem. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Po przebudzeniu bawi się z rodzicami i żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają marzeń od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania, Nastya nie tylko nie dorasta, ale się nie budzi. W rzeczywistości śnią jej się te cukierkowe, bezgrzeszne sny: „A jego leworęczny jest ogromny i naładowany dziesięcioma kulami... Mój niezapomniany przyjaciel... Raoul...”
Baron przewraca się na nią: „Nastya! Ale... w końcu ostatnim razem był to Gaston! Nastya zachowuje się jak dziecko. Wtykając nos w rzeczywistość, staje się kapryśna, podnieca się, rzuca filiżankę na podłogę, grozi mieszkańcom: „Dzisiaj się upiję... Więc się upiję”. Upicie się oznacza ponowną ucieczkę od rzeczywistości. Zapomnij o sobie. Sądząc po pośrednich wskazówkach, Baron jest z nią żigolo, ale ona też nie jest tego świadoma. Promienie rzeczywistości odbijają się jedynie na powierzchni jej świadomości, nie wnikając do jej wnętrza. Pewnego dnia Nastya otwiera się i staje się jasne, że jej życie napędza energia nienawiści. Uciekając, krzyczy do wszystkich: „Wilki! Niech pan oddycha! Wilki! Wypowiada tę linijkę pod koniec czwartego aktu i dlatego jest nadzieja na przebudzenie.
Vasilisa reprezentuje autorytatywny początek sztuki. To Pallas Atena z flophouse'u, jej zły geniusz. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem związane są kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Dla Vasilisy nie ma wewnętrznych zakazów. Ona, jak wszyscy w schronisku, jest dla niej „nagą osobą”, „wszystko jest dla niej dozwolone”. I Wasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni po prostu rozmawiają. Autorka nadała jej charakter okrutny i bezlitosny. Pojęcie „niemożliwe” leży poza jej świadomością moralną. I myśli konsekwentnie. „Cieszyć się to zabijać, aby się cieszyć.” Jej antypoda Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Natasza z zazdrości. Vasilisa nieustannie bije i dręczy Vaskę Ash, pomaga jej jej mąż, stary Korostylev. Włącza się instynkt stada. Sama Natasza wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale na prawdziwą miłość i jej szuka. Ale niestety geografia poszukiwań odbywa się na tej części dna, gdzie nie spoczywają hiszpańskie galeony załadowane złotem. Przyćmione światło wydobywające się „z góry widza” pozwala dostrzec jedynie twarze stałych klasztorów. Natasza nikomu nie ufa. Ani Luke’a, ani Asha. Tyle, że ona, Kaya Marmeladov, „nie ma dokąd pójść”. Kiedy Korostylew zostaje zabity, krzyczy: „Zabierzcie mnie też... wsadźcie mnie do więzienia! Na litość boską... wtrąć mnie do więzienia! Dla Nataszy jest jasne, że to nie Ash zabił. Każdy ma wino. Wszyscy zostali zabici. To jest jej prawda, nie Satiny. Nie prawda dumnego, silnego człowieka, ale prawda upokorzonych i znieważonych.
Bohaterki sztuki Gorkiego „W głębinach” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Dzięki ich obecności zniszczony świat mieszkańców schroniska staje się bliższy i wyraźniejszy. Są jakby gwarantami jego niezawodności. To właśnie ich głosami autorka otwarcie mówi o współczuciu i nieznośnej nudzie życia. Mają one swoich książkowych poprzedników, zbiega się na nich wiele literackich projekcji z dotychczasowej tradycji artystycznej. Autorka tego nie ukrywa. Ważniejsze jest co innego: to właśnie one budzą u czytelników i widzów najszczersze uczucia nienawiści czy współczucia.
Opublikowano na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Analiza głównych odcinków powieści „Wojna i pokój”, pozwalająca na identyfikację zasad konstruowania wizerunków kobiet. Identyfikacja ogólnych wzorców i cech ujawniania wizerunków bohaterek. Badanie płaszczyzny symbolicznej w strukturze postaci wizerunków kobiecych.
teza, dodana 18.08.2011
Nauka języka rosyjskiego literatura realistyczna koniec XIX-początek XX wieku. Znaczenie twórczości pisarza, publicysty i osoba publiczna M. Gorki w literaturze epoki realizmu. Określenie cech problemu i oryginalność gatunkowa gra „Na dole”.
praca na kursie, dodano 11.03.2011
Nowoczesna interpretacja twórczego dziedzictwa M. Gorkiego. Start działalność literacka pisarz. Tradycje i innowacja dramaturga Gorkiego. Tradycja i innowacja dzieła poetyckie Gorki. Analiza „Pieśni Sokoła” i „Pieśni Petrela”.
praca na kursie, dodano 16.12.2012
W sztuce M. Gorkiego „Na dnie” wychodzą na jaw wszystkie wady nowoczesne społeczeństwo. Autor opisuje życie ludzi, którzy spadli na dno społeczeństwa. Ci ludzie kiedyś potknęli się w życiu lub zbankrutowali i trafili do schroniska, gdzie wszyscy są równi i nie ma nadziei na wydostanie się.
esej, dodano 24.02.2008
Zapoznanie się z twórczością M. Gorkiego. Rozważenie cech opisu bezlitosnej prawdy o życiu niższych klas społecznych w spektaklu „Na dnie”. Studiując problematykę życzliwości, współczucia, sprawiedliwości społecznej. Filozoficzne spojrzenie autora na białe kłamstwa.
streszczenie, dodano 26.10.2015
Analiza światopoglądu Łukasza, który daje współczucie i pocieszenie mieszkańcom schroniska. Podział mieszkańców piwnic na dwa obozy: „marzycieli” i „sceptyków”. Znaczenie imienia „Łukasz”. Stosunek krytyków do wizerunku starszego wędrowca ukazanego w sztuce M. Gorkiego.
prezentacja, dodano 11.10.2013
Uczenie się ścieżka twórcza Gorkiego, w tym poznanie przyczyn jego rozwoju jako pisarza, rewolucjonisty i ulubieńca ludu. Związek Gorkiego i Lwa Tołstoja. Stosunek Gorkiego do książki jako wielkiego cudu stworzonego przez ludzkość.
prezentacja, dodano 16.11.2010
Twórczość M. Gorkiego w kontekście historycznoliterackim. Cechy artystycznego ujawnienia różnorodności typów rosyjskiego życia w cyklu opowiadań „Przez Ruś”. Motywy przewodnie, ich charakter oraz rola ideowa i estetyczna. Analiza programów literaturowych.
praca magisterska, dodana 09.03.2013
Wpływ doświadczeń światowej klasyki i nowoczesności na twórczość Maksyma Gorkiego. Wczesny dzieła romantyczne Gorki. „Makar Chudra” jest ideałem wolności osobistej. Bajka „O małej wróżce i młodym pasterzu”. Opowieść „Stara kobieta Izergil”. „Pieśń Sokoła”.
test, dodano 11.10.2007
Rozumowanie dotyczące fałszywej i prawdziwej dobroci jednego z bohaterów sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach”, Luki. Jego udawane współczucie i kłamstwa „w imię dobra” działają destrukcyjnie na mieszkańców schroniska. Wartość prawdziwe miłosierdzie przezwyciężenie niesprawiedliwości.
Sercem sztuki Maksyma Gorkiego „W głębinach” (1902) jest spór o człowieka i jego możliwości. Akcja utworu rozgrywa się w schronisku Kostylewów – miejscu położonym poza światem ludzi. Prawie wszyscy mieszkańcy schroniska są świadomi swojej sytuacji jako nienormalnej: zerwane zostają wszystkie najważniejsze powiązania łączące ich ze światem – społeczne, zawodowe, duchowe, publiczne, rodzinne. Same noclegownie nic nie łączy – to po prostu ludzie, którzy przypadkowo zeszli się w jednym miejscu i nie chcą nic o sobie wiedzieć. Każdy z nich zna prawdę o sobie i każdy ma swoją.
Bohaterowie dramatu prowadzą filozoficzne dyskusje, nie dochodząc ostatecznie do jednego wniosku. Dzieło Gorkiego pokazuje „dno” ludzkiego życia i duszy. I w tym błocie, w ciemności beznadziei, zmuszone są egzystować wysławiane przez wielu poetów i pisarzy kobiety, tradycyjnie określane jako istoty urocze, łagodne i zwiewne.
W toczącym się sporze o człowieka szczególnie istotne są trzy stanowiska – Bubnova, Luka i Satin. Stanowisko Bubnowa jest fatalistyczne. Człowiek nie jest w stanie zmienić czegokolwiek w swoim przeznaczeniu. Stąd obojętność nie tylko na cierpienie innych, ale także na własny los. Jego zdaniem wszyscy ludzie są „zbędni”, gdyż na świecie rządzą bezwzględne prawa, które rządzą i dominują nad człowiekiem. Ludzie płyną z prądem jak chipsy, bezsilni, by cokolwiek zmienić. Prawda Bubnowa jest prawdą o zewnętrznych okolicznościach życia. Satyna jest wykładnikiem innego pozycja życiowa„Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka. Istnieje tylko człowiek; wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu.” Człowieka należy szanować, uważa Satin, litość tylko upokarza. Luke jest najbardziej złożoną postacią w sztuce. Z tym wiąże się główne pytanie filozoficzne dzieła: „Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, aby posługiwać się kłamstwami, jak Łukasz?” W istocie głównym obrazem spektaklu jest Łukasz ze swoją teorią litości. Wraz z jego pojawieniem się rozpoczyna się właściwy dramatyczny rozwój fabuły. Łukasz wzruszył zastałe bagno „dna” i zmusił ludzi do myślenia i rozumowania.
W tym sporze biorą udział także bohaterki sztuki Gorkiego. I oni także muszą znaleźć odpowiedź na pytanie: „Co jest ważniejsze – gorzka prawda czy dające nadzieję kłamstwo?”
W spektaklu „Na dnie” wśród bohaterów wyróżnia się pięć kobiet. To Wasylisa Karpowna, żona właściciela schroniska Kostylewa, jej siostra Natasza, żona Kleszcza Anna, sprzedawca klusek Kwasznia i dziewczyna Nastya. Sądząc po wersach z „ Pismo” sztuki, wszystkie to młode kobiety – w wieku od 20 (Natasza) do 30 (Anna) lat, z wyjątkiem Kvashnyi, która ma 40 lat. Czym oni są? Dlaczego włącza się je w akcję spektaklu?
Vasilisa - jej wizerunek ocenia się zwykle za pomocą epitetów: „niemoralny”, „cyniczny” itp. Rzeczywiście takie jej zachowanie wydaje się być. Wasilisa systematycznie bije siostrę Nataszę, zdradza męża i próbuje nakłonić Asha do zabicia męża, w końcu aresztuje Asha, oskarżając go o zamordowanie Kostylewa, a siostrę Nataszę oblewa wrzącą wodą. Warto jednak ponownie przeczytać te strony i zastanowić się: czy przyczyną tego jest wyłącznie natura Wasylisy? I już na początku widzimy, że mąż Wasilisy ma 54 lata, ona 26, czyli prawie trzydzieści lat różnicy wieku. To w pewnym stopniu wyjaśnia niewierność Wasylisy.
Z kart sztuki staje się jasne, jaki jest właściciel schroniska, Kostylew. Jest właścicielem schroniska i uważa się za pana życia. Z opisu otoczenia pensjonatu widzimy, jakie warunki stwarza swoim „nocownikom”. Ogólnie rzecz biorąc, jak mówi Nastya, z mężem takim jak Kostylew wszyscy oszaleją.
Natasza, siostra Wasylisy, jest czuła i szczera czyste stworzenie. Natasza jest miła i staje się to jasne na stronach sztuki. Natasza mówi: „Do Klesha, żeby później przyszedł po Annę i był wobec niej czuły, ona umiera i się boi. Kiedy Anna umiera, Natasza dziwi się, że nikt jej nie współczuje z fantazjami Nastyi Ona sama marzy, że jutro przyjdzie wyjątkowy nieznajomy i wydarzy się coś zupełnie wyjątkowego. Ale w przeciwieństwie do romantycznej Nastyi rozumie, że nie ma się czego spodziewać - cud jej nie spotka, bez względu na to, jak bardzo będzie. chce tego.
Ostateczny los bohaterki pozostaje pod znakiem zapytania. Po oparzeniu nóg Wasylisy Natasza została zabrana do szpitala. A w ostatnim akcie okazuje się, że Natasza dawno opuściła szpital i zniknęła. Może znalazła swoje szczęście? Niestety, w taki wynik trudno uwierzyć.
Anna, kobieta chora na suchość i zmęczona życiem, umiera. Mówi, że „całe życie otrząsałam się z każdego kawałka chleba… cierpiałam… Całe życie chodziłam w łachmanach”. W przypadku tej bohaterki teoria Luke’a się opłaciła. Łukasz uspokaja i dodaje otuchy umierającej kobiecie, mając nadzieję, że za swe ziemskie męki po śmierci odnajdzie spokój i szczęśliwość wieczną w niebie. Nędzna, pozbawiona sensu i radosna egzystencja na ziemi jest rekompensowana wieczną błogością w niebie.
Upadła kobieta Nastya jest naiwna, wzruszająca i bezradna w sercu. Marzy o czystej i oddanej miłości i w tych złudzeniach stara się ukryć przed otaczającym ją brudem, ciemnością i beznadzieją. Jej fantazje nie budzą zrozumienia. Baron, który istnieje jej kosztem, śmieje się tylko w reakcji na jej łzy i fantazje. Nastya uwielbia czytać powieści, których treść stanowi większość jej marzeń.
Kvashnya - Kvashnya, czterdziestoletni sprzedawca pierogów, wydaje się być typem optymisty. Być może przyzwyczaiła się już do życia „na dole”. Ale ta kobieta jest uderzająco inna od wszystkich pozostałych bohaterek sztuki. Refrenem przewijającym się przez całe przedstawienie jest jej myśl, że jest kobietą wolną i nigdy nie zgodzi się „oddać się twierdzy”, czyli wyjść za mąż. A w finale zaczyna mieszkać z Miedwiediewem, Wasylisą i wujkiem Nataszy, policjantem. Kvashnya jest jedyną bohaterką, na którą „przyjście” Łukasza nie miało wpływu. Reszta w ten czy inny sposób znalazła się pod jego wpływem.
Anna umiera, uspokojona kłamstwami Łukasza na temat jasnego i łagodnego „innego świata”. Nastya, nawet bez wpływu Luki, stworzyła dla siebie „ oszczędzające kłamstwo- w twoich fantazjach. I nadal pozostaje w schronisku, nie starając się na zewnątrz o żadne osiągnięcia. Vasilisa wraz z Vaską Pepl zostaje aresztowana, a noclegownie kłócą się o to, kto kogo wsadzi za kratki na dłużej długoterminowy. W zasadzie wszystko pozostaje praktycznie niezmienione. Jedynie los Nataszy wydaje się niezrozumiały. Po wyjściu ze szpitala zniknęła. Ale gdzie i dlaczego? Może postanowiła poszukać szczęścia?
Moim zdaniem, za pomocą postaci kobiecych w sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki starał się pokazać zarówno głębię upadku moralnego, jak i duchową czystość „czułych, uroczych stworzeń”. Tutaj, jak w całym przedstawieniu, rozbrzmiewa polifonia. Gorki nie ma jednej odpowiedzi na pytanie, jak żyć, czy można się z tego wydostać trudna sytuacja? Ale nawet w trudnych, ponurych warunkach życia nie każda z bohaterek Gorkiego ostatecznie spada na dno. Ktoś próbuje się przystosować, ktoś nie traci wiary w przyszłość, starając się zachować choć maleńkie cząstki dobroci, światła i miłości.