Moim zdaniem, najlepszy ilustrator nie ma bajek niż V. M. Vasnetsov, no cóż, może I. Bilibin. Następna strona jest o nim.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926) – jeden z pierwszych rosyjskich artystów, który przekroczył granice konwencjonalnych gatunków i pokazał baśniowy świat, oświetlony poetycką fantazją ludu. Wasnetsow był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zwrócił się ku odtwarzaniu obrazów opowieści ludowe i eposy w malarstwie. Jego los potoczył się tak, jakby z góry było mu przeznaczone zostać śpiewakiem rosyjskiej bajki. Dzieciństwo spędził w surowym, malowniczym regionie Wiatki. Rozmowny kucharz, który opowiada dzieciom bajki i historie o wędrownych ludziach, którzy – jak twierdzi sam artysta – wiele w życiu widzieli, „sprawił, że pokochałem przeszłość i teraźniejszość mojego ludu na całe życie, i w dużej mierze zdeterminowało moją ścieżkę. Już na początku swojej twórczości stworzył szereg ilustracji do „Małego garbatego konia” i „Ognistego ptaka”. Oprócz baśni ma dzieła poświęcone bohaterskim wizerunkom eposów. „Rycerz na rozdrożu”, „Trzej bohaterowie”. Słynny obraz „Iwan Carewicz na szary wilk
" napisany na fabule jednej z najsłynniejszych i najbardziej rozpowszechnionych baśni, reprodukowany w popularnych drukach XVIII wieku.
„Księżniczka Nesmeyana”
Są kupcy, bojary, zagraniczni goście, gawędziarze, muzycy, tancerze, błazny i bufony. Śpiewają, błaznują, śmieją się, brzdąkają na harfie do woli. A u stóp wysokiej wieży zwykli ludzie, też tłoczą się, śmieją się, krzyczą. A cała ta błazenada dotyczy księżniczki, jedynej królewskiej córki. Siedzi smutno na rzeźbionym białym tronie przy oknie. „Wszystkiego jest dużo, jest wszystko, czego dusza zapragnie; ale ona nigdy się nie uśmiechała, nigdy się nie śmiała, jakby jej serce nie było z niczego szczęśliwe”. I szczerze mówiąc, z czego się cieszyć, skoro nikt z nią nigdy nie porozmawia od serca, nikt o czystym sercu nie podejdzie do niej?! Wszyscy wokół tylko hałasują, celują w zalotników, starają się zaprezentować w jak najlepszym świetle, ale sama księżniczka nie dba o nikogo. Dlatego się nie śmieje, dopóki nie przyjdzie ten jedyny, ten długo wyczekiwany, który zamiast bufonady obdarzy ją uśmiechem, zamiast błazeństwa, ciepłem zamiast obojętności. I przyjedzie na pewno, bo tak mówi bajka.
„Koschei Nieśmiertelny i Ukochany Piękno”
Gdy tylko udało mu się opuścić podwórze, Kościej wszedł na podwórze: „Ach! - mówi. - Pachnie jak rosyjski warkocz; Wiem, że miałeś Iwana Carewicza. - „Kim jesteś, Kościej Nieśmiertelny! Gdzie mogę spotkać Iwana Carewicza? Pozostał w gęstych lasach, w lepkim błocie i nadal jest zjadany przez zwierzęta!” Zaczęli jeść kolację; przy obiedzie Ukochana Piękność pyta: „Powiedz mi, Kościej Nieśmiertelny: gdzie jest twoja śmierć?” - „Czego potrzebujesz, głupia kobieto? Moja śmierć jest uwiązana w miotle.”
Wczesnym rankiem Kościej wyrusza na wojnę. Iwan Carewicz przyszedł do Ukochanej Piękności, wziął tę miotłę i jasno złocił ją czystym złotem. Gdy tylko książę zdążył wyjść, Kościej wszedł na dziedziniec: „Ach! - mówi. - Pachnie jak rosyjski warkocz; Wiem, że miałeś Iwana Carewicza. - „Kim jesteś, Kościej Nieśmiertelny! Sam latałeś po Rusi, chłonąłeś ducha rosyjskiego - pachniesz duchem rosyjskim. Gdzie mogę spotkać Iwana Carewicza?
Pozostał w gęstych lasach, w lepkim błocie i nadal jest zjadany przez zwierzęta!” Czas na obiad; Sama Ukochana Piękność usiadła na krześle, a on posadził go na ławce; zajrzał pod próg - tam była złocona miotła. „Co to jest?” - „Ach, Kościej Nieśmiertelny! Sam widzisz, jak bardzo cię szanuję; Jeśli jesteś mi drogi, tak samo twoja śmierć. - „Głupia kobieto! Żartowałem, moja śmierć jest zapieczętowana na tamtejszej dębowej łące.
„Żaba księżniczka” Spójrz na reprodukcję obrazu W. Wasniecowa „Uczta”.
(s. 19 podręcznika)
Jeśli to możliwe, interesujące byłoby porównanie tego obrazu z ilustracją wykonaną do tego odcinka bajki przez I. Bilibina. Oprawione ilustracje autorstwa Bilibina bardzo trafnie odzwierciedlają treść opowieści. Widzimy detale strojów bohaterów, wyraz twarzy zaskoczonych bojarów, a nawet wzór na kokoshnikach synowych. Wasnetsow na swoim zdjęciu nie rozwodzi się nad szczegółami, ale doskonale oddaje ruch Wasylisy, entuzjazm muzyków, którzy zdają się tupać w rytm tanecznej piosenki. Można się domyślić, że muzyka, przy której tańczy Vasilisa, jest wesoła i figlarna. Patrząc na ten obraz ma się wrażenie baśniowego charakteru.
- Dlaczego ludzie nazywają Wasylisę Mądrą? Jakie cechy ludzie wychwalają na obrazie Wasylisy?
Obraz V. Vasnetsova tworzy uogólniony obraz pięknej księżniczki: obok niej są guslary i ludzie. Ilustracja I. Bilibina szczególnie przedstawia epizod święta: pośrodku znajduje się Wasilisa Mądry, na fali której ręki dzieją się cuda; Wokół są ludzie, zaskoczeni tym, co się dzieje. Możliwe tutaj różne typy fabryka:
1. Opisz słownie to, co widzisz na każdym z obrazów (postacie, sceneria, wygląd otaczających ludzi, ich nastrój, panujące kolory).
2. Porównaj wizerunek Wasilisy Mądrego autorstwa Wasnetsowa i Bilibina. Czy to jest to co sobie wyobrażasz główny bohater bajki?
„Magiczny dywan”
Wyobraźnia ludzi stworzyła bajkę o latającym dywanie. Widzicie dwa obrazy Wasnetsowa o tym tytule – wczesny i późny. Na pierwszym z nich dumny młodzieniec spogląda z latającego dywanu na rozciągające się w dole połacie rosyjskiej ziemi. Tłem dla obrazu artysty była dyskretna północna przyroda. Rzeki i jeziora błyszczą, las stoi jak ciemna ściana, a dywanowi towarzyszą ogromne ptaki. Ognisty Ptak złapany przez bohatera płonie jasnym ogniem w klatce. Obraz ten opowiada o mądrości, sile i zręczności ludzi. Drugie zdjęcie jest jaśniejsze i bardziej kolorowe. Jasne promienie zachodu słońca, przecinające zasłonę chmur, stały się udanym tłem obrazu. Natura przez chmury jawi się jako jasna, bujna zieleń, być może dlatego, że bohaterowie podeszli bliżej niej. A dziewczyna i chłopak w błyszczących, haftowanych złotem ubraniach nie wydają się obcy na płótnie. Ich młode twarze są piękne, delikatnie pochylały się ku sobie, uosabiając wierność i miłość.
Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful - te fikcyjne obrazy i portrety kobiet bliskich Vasnetsovowi „w duchu” - Eleny Prakhova, Vera i Elizaveta Grigorievna Mamontov, portrety jego żony, córki, siostrzenicy z różnych stron podkreślają to, co nazywa się rosyjskim kobieca dusza, który staje się dla Wasnetsowa uosobieniem Ojczyzny, Rosji.
Alkonost. W średniowiecznych legendach bizantyjskich i rosyjskich cudowny ptak, mieszkaniec Irii – słowiańskiego raju. Jej twarz jest kobieca, jej ciało przypomina ptaka, a jej głos jest słodki, jak sama miłość. Słysząc śpiew Alkonosta, można z zachwytem zapomnieć o wszystkim na świecie, ale nie ma w niej zła, w przeciwieństwie do Sirin.
Alkonost składa jaja na brzegu morza, ale ich nie wykluwa, ale zanurza je w głębinach morskich. O tej porze przez siedem dni nie ma wiatru. Według starożytnego greckiego mitu Alcyone, żona Keika, dowiedziawszy się o śmierci męża, rzuciła się do morza i zamieniła się w ptaka, nazwanego na cześć jej alcyone (zimorodka).
Na popularnych rycinach przedstawiana jest jako pół kobieta, pół ptak z dużymi wielobarwnymi piórami i dziewczęcą głową, przyćmioną koroną i aureolą, w której czasami umieszcza się krótki napis. Oprócz skrzydeł Alkonos ma dłonie, w których trzyma rajskie kwiaty lub paczkę z objaśniającym napisem. Mieszka na rajskim drzewie na wyspie Buyan wraz z ptakiem Sirin i ma słodki głos, jak sama miłość. Kiedy śpiewa, nie czuje siebie. Kto usłyszy jej wspaniały śpiew, zapomni o wszystkim na świecie. Swoimi piosenkami pociesza i podnosi przyszłą radość. To jest ptak radości.
Ale Sirin, ciemny ptak, ciemna siła, posłaniec władcy męt. Od głowy do pasa Sirin jest kobietą o niezrównanej urodzie, a od pasa jest ptakiem. Kto słucha jej głosu, zapomina o wszystkim na świecie i umiera, a nie ma siły, aby zmusić go, aby nie słuchał głosu Sirin, a śmierć w tej chwili jest dla niego prawdziwym szczęściem. Dahl tak wyjaśniał w słynnym słowniku: „... ptaki mityczne i kościelne, sowy lub puchacze, strachy na wróble; Jest popularne druki przedstawiający rajskie ptaki z twarze kobiet i piersi„(W. Dal” Słownikżywy język wielkorosyjski”). W rosyjskich poematach duchowych Sirin, zstępująca z nieba na ziemię, oczarowuje ludzi swoim śpiewem. W legendach zachodnioeuropejskich Sirin jest ucieleśnieniem nieszczęsnej duszy. To jest ptak smutku.
- #1
- #2
Kocham Wasniecowa
- #3
WRÓCĘ NA TWOJĄ STRONĘ, JEST TU DUŻO CIEKAWYCH
- #4
bardzo interesujące
- #5
Droga Inesso Nikołajewno, wielkie dzięki za włożony wysiłek i pomoc w przygotowaniu lekcji.
- #6
wszystko super!)))
- #7
Bardzo dobry
- #8
- #9
bardzo fajny tekst
- #10
Dziękuję! Ta strona bardzo pomogła!
- #11
Wielkie dzięki
- #12
dziękuję bardzo, pomogłem w ukończeniu projektu
- #13
Inessa Nikołajewna, miła osoba! Dziękuję bardzo za pomoc nauczycielom! Tak, Bóg cię wynagrodzi!
- #14
Dziękuję za informację, jestem bardzo wdzięczny Inessa Nikołajewna, dużo wiesz o sztuce.
- #15
Bardzo pomogło
- #16
Podobała mi się ta strona
- #17
Droga Inesso Nikołajewna, nie muszę przygotowywać lekcji :), ale czytanie strony jest bardzo interesujące, dziękuję za troskę o dzieci.
- Wiktor Wasniecow i jego ilustracje do bajek Iwan Carewicz i mały garbaty koń szary wilk, Trzej bohaterowie.
Iwan Bilibin, który zilustrował wiele opowieści ludowych
Musimy także pamiętać o artystach Borysie Zvorykinie i Jewgieniju Rachowie.
Rosjanie nadal przyciągają dzieci opowieści ludowe. Komu w dzieciństwie nie opowiadano o przygodach Kołoboka i upartej rzepie! A potem zaczęli bajki. A jeśli były dla nich ilustracje, książkę czytano ponownie i rozważano wiele razy. Artysta barwnie projektował opowieści ludowe Iwan Bilibin, który umieścił rysowanie historii w pięknej, zdobionej ramce.
Niepowtarzalne obrazy Wiktor Wasniecow Iwan Carewicz i Szary Wilk Alyonuszka, inspirowany rosyjską baśnią ludową Siostra Alyonuszka i Brat Iwanuszka, Kaszczej Nieśmiertelny.
Wśród twórców ilustrujących wątki rosyjskich baśni ludowych można szczególnie wyróżnić trzech artystów:
Życie literackie każdego dziecka zaczyna się od bajek. A przede wszystkim to, na co patrzy dziecko, to ilustracje do bajek. Dziecko nie potrafi czytać liter, ale czyta bajkę z obrazków. Dlatego bardzo ważne jest, który artysta ilustruje bajkę.
Znani ilustratorzy domowych dzieci to: Iwan Bilibin (na przykład zilustrował bajkę „Żaba księżniczka”), Wiktor Wasniecow (rysował tak wspaniałe bajki jak Mały garbaty koń i Ognisty ptak), Jurij Wasniecow (Teremok).
Przede wszystkim chcę przypomnieć taką osobę jak Iwan Bilibin – zrobił to ogromna ilość ilustracje do baśni ludowych i baśni Puszkina.
Boris Zvorykin zajmował się także tworzeniem ilustracji specjalnie do bajek.
Evgeny Rachv jest także ilustratorem bajek.
Bardzo znany artysta Iwan Bilibin, jego ilustracje zdobiły zbiory rosyjskich opowieści ludowych. Ilustracje zostały sporządzone dla dzieci, w połowie tekstu, w połowie obrazków. Dzięki temu było to jaśniejsze dla najmłodszych.
A to jedna z ilustracji Iwana Bilibina.
Artyści, którzy malowali na swoich obrazach różne postacie bajki Malował na przykład Iwan Bilibin piękne obrazy. Wiktor Wasniecow rysował także postacie z bajek, np. z bajki Mały garbaty koń.
Opowieści ludowe to jeden z moich ulubionych gatunków folklor. Odzwierciedlają życie ludzi, ich tradycje i rytuały i zwykle mają znaczenie pouczające i edukacyjne.
Dzieci bardzo kochają opowieści ludowe. W końcu ten rodzaj kreatywności jest dla nich bardzo łatwy i przystępny do zrozumienia.
Ilustratorzy wnieśli ogromny wkład w przekazanie czytelnikowi fabuły opowieści. Wyobrażamy sobie wielu baśniowych bohaterów dokładnie tak, jak ich widać na zdjęciach.
Wśród znanych ilustratorów należy wymienić
Iwan Bilibina (Opowieść o złotym koguciku, Żaba księżniczka, Piękna Wasylisa),
Wiktor Wasniecowa (Garbaty koń, Ognisty ptak, Iwan Carewicz na szarym wilku)
Jurij Wasniecow (Trzy niedźwiedzie, Mały garbaty koń).
Evgenia Rachva (stworzyła wiele ilustracji do rosyjskich opowieści ludowych).
Należy rozróżnić artystów, którzy malowali sceny baśniowe, i artystów, którzy malowali ilustracje publikacje drukowane Rosyjskie bajki. Z pierwszego należy wymienić przede wszystkim Wiktora Wasnetsowa, który w swojej twórczości zwrócił się konkretnie ku fabułom baśniowym - są to Iwan Carewicz, Szary Wilk i Bogatyrowie. Wasnetsow pracował także nad ilustracjami do książek, na przykład „Mały garbaty koń” Erszowa, ale nie jest to do końca opowieść ludowa.
Z ilustratorów bajek należy oczywiście pamiętać Iwana Bilibina, który zarobił najwięcej słynne ilustracje bajki Puszkina i wiele opowieści ludowych:
I oczywiście nie możemy zapomnieć o geniuszu ilustracja bajkowa, mój ulubiony artysta tego gatunku, Evgeny Rachev, który zilustrował wielkie morze opowieści ludowych:
Przestrzegam tego od dzieciństwa wspaniałe książki Rosyjskie opowieści ludowe, których ilustracje są prawdopodobnie ciekawsze niż same opowieści. Przede wszystkim przychodzą na myśl luksusowe obrazy braci Vasnetsov. Pamiętam reprodukcje obrazów Wiktora Wasniecowa Iwan Carewicz i Szary Wilk, które wisiały na ścianie domu mojej prababci, oraz Rycerze na Rozdrożu, zwani Trzej Bohaterowie
Do dziś uwielbiam oglądać ilustracje do bajek Iwana Bilibina i jestem bardzo dumna, że mam w domu rzadkie wydanie rysunków Bilibina – duży, kolorowy album ze szkicami i gotowymi ilustracjami.
Wśród prac artystek bardzo podobają mi się ilustracje do bajek Eleny Almazowej i Inny Anfilofyevej oraz magiczne, precyzyjne mikrodetale na rysunkach Eleny Polenovej (która, nawiasem mówiąc, jest siostrą słynnego artysty Wasilija Polenow).
A rysunki do baśni Borysa Zvorykina naprawdę przypominają ilustracje wydarzenia historyczne: szczegóły kostiumów, artykułów gospodarstwa domowego są bardzo dokładnie przekazane...
Jest wielu ilustratorów baśni i eposów. Pamiętam tylko moich bliskich.
Książka Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach Puszkina z ilustracjami Borysa Zvorykina od razu pojawiła się w mojej głowie - taka jasna ozdobna dekoracyjność, wrażliwa rosyjska harmonijna tradycja. Niewiele osób wie, że Borys Zvorykin oprócz ilustracji książkowej zajmował się także malowaniem ikon i był tłumaczem. Urodził się w Moskwie, w r Imperium Rosyjskie 1897, a zmarł w 1942 w Paryżu, dokąd wyemigrował w 1921.
Jego ilustracji nie sposób pomylić z innymi
Siostra również należy do tej samej rosyjskiej tradycji znany malarz Wasilij Polenova Elena Polenova jest artystką akwareli, urodziła się 27 listopada 1850 roku w Petersburgu, wówczas kobietom nie wolno było studiować na uniwersytetach, ale studiowała u najlepszych rosyjskich artystów: P.P. Chistyakova, I.N. Kramskoya i w Paryżu z Ch. Chaplinem jej ilustracje są mniej dekoracyjne, bardziej miękkie
Michaił Fiodor
Cel projektu: dowiedzieć się, którzy artyści ilustrowali rosyjskie opowieści ludowe.
Cele: 1. Dowiedz się, kim są ilustratorzy.
2. Znajdź informacje o artystach w bibliotece. 2. Znajdź ilustracje do bajek w różnych kolekcjach.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Projekt na temat bajek „Artyści - ilustratorzy” Przygotowany przez ucznia klasy 3 „B” Michajłowa Fedora
Cel projektu: dowiedzieć się, którzy artyści ilustrowali rosyjskie opowieści ludowe. Cele: 1. Dowiedz się, kim są ilustratorzy. 2. Znajdź informacje o artystach w bibliotece. 2. Znajdź ilustracje do bajek w różnych kolekcjach.
ILUSTRATORZY to artyści, którzy rysują ilustracje do książek, pomagając zrozumieć treść dzieła, lepiej wyobrazić sobie bohaterów, ich wygląd, charaktery, działania i środowisko, w którym żyją bohaterowie.
Artyści - gawędziarze 1. Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942) 2. Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1881-1926) 3. Jurij Aleksiejewicz Wasniecow (1900-1973) 4. Jewgienij Michajłowicz Rachew (1906-1997)
Artysta Iwan Jakowlew Bilibin Mistrz grafiki, twórca specjalnego rodzaju książki ilustrowanej, „pierwszy profesjonalista książki” – jak nazywają go eksperci.
Iwan Carewicz i szary wilk. I. Tak, Bilibin
„Baba Jaga” do bajki „Piękna Wasylisa”. I. Tak, Bilibin
Wiktor Michajłowicz Wasniecow Przez całe życie jako artysta starałem się jedynie zrozumieć, rozwikłać i wyrazić rosyjskiego ducha. V. M. Wasnetsow
Iwan Carewicz na szarym wilku. V.M. Wasnetsow
V.M. Wasnetsow „Alyonushka”
Jurij Aleksiejewicz Wasniecow ilustrował i projektował rosyjskie opowieści ludowe, pieśni i rymowanki. Słusznie nazywany jest artystą rosyjskich bajek. „Trzy Niedźwiedzie”, „Teremok” i wiele innych. Fantastyczne, bajeczne krajobrazy oparte są na wrażeniach prawdziwej rosyjskiej przyrody. Ptaki i zwierzęta artysty nabierają nawyków, które zauważył w rzeczywistości.
„Lis i zając” „Trzy niedźwiedzie”
„Gęsi i łabędzie” „Koci domek”
Jewgienij Michajłowicz Rachev Wszystkie zwierzęta i bestie - bohaterowie rysunków Racheva „ubrani” są jak ludzie, w ludzkie ubrania, dzięki czemu Rachev pokazuje, jakiego rodzaju fabuła bajki I obrazy z bajki ukrywanie prawdziwe życie i prawdziwe relacje międzyludzkie.
Masza i Niedźwiedź” „Kot, Kogut i Lis”
„Kolobok” „Wilk i lis”
Koniec Bajka przynosi nam radość, Ci, którzy znają, zrozumieją, W baśni jest wiele znaczeń, A miłość tam kroczy. Bajka to cudowna skarbonka, To co uzbierasz, zabierzesz, A bez bajki w tym życiu na pewno będziesz zgubiony.
„Krzemień” z ilustracjami zabrałam wnukom Yerko i przyniosłem go z powrotem. Wygląda na to, że prawdziwą sztukę zajmują się ilustratorzy dla dzieci, ale „artyści” to idioci, dla których społeczeństwo znalazło zajęcie, gdzie mogą wyrządzić jak najmniej szkody.
W Real Art, czyli ilustracji dla dzieci, doszło do ważnego wydarzenia. Pod koniec lat 80. Giennadij Spirin wyjechał do Stanów Zjednoczonych i tam został Najlepszym z Najlepszych. Nadal mieszka w Princeton ze swoją rodziną, nie znając ani słowa po angielsku. To błogosławieństwo nie rozumieć, co mówią.
No cóż, pod koniec lat 80. mieliśmy pierestrojkę. Była nawet piłka nożna.
Ale nadszedł czas na Ukrainę – a teraz jest tam piłka nożna i numer jeden. Władysław Erko. Oznacza to, że król się zmienił.
Dlaczego nie rozstałem się z Ognivem? Przyjrzyj się bliżej:
(klikalne)
Jest to w zasadzie tył okładki. Na zdjęciu jest kilkanaście kotów, psów, koni, ptaków i pięćdziesiąt osób, ale zainteresuj się domami. U góry w prawym rogu znajduje się wieża z daszkiem figurowym, na której szczycie znajduje się wazon. Jest tylko jeden taki na świecie, ale nie jest to powtórzenie, a rozwinięcie tej koncepcji architektonicznej.
Nie byłbym zainteresowany Yerko. Oto fragment mojego rysunku:
Fasada kończy się „trąbiącym trytonem” o dwóch wężowych nogach. Podobny szczegół znajduje się na „Krzemieniu” Yerko pod słowem „Erko” – św. Michał zabijający szatana.
Ktoś powie: jakim artystą jest Yerko? To jest architekt. NIE! Jest artystą w sensie sztuki, która istniała przed manieryzmem. Ci artyści interesowali się samym światem, a oni nie wiedzieli „jak” – ale dzisiejszego Picasse’a interesuje tylko cień, jaki rzucają na ten świat.
To jest strona 5 książki, żołnierz idzie drogą. Lubisz Bruegla? Nie, nie. Ani Bruegel, ani de Momper, ani Leytens nie znali takich skał i gałęzi. To jest dalej. Yerko kontynuował w miejscu, w którym skończyli. Właściwie dziś Bruegla należałoby nazwać ilustratorem dla dzieci. Ale dzieci nie mają z tym nic wspólnego. Po prostu sztuka.
A teraz przyjrzyjmy się, jak postacie „prawdziwej” sztuki „malują” także Flinta:
Joela Stewarta
Jak ja jako dziecko nienawidziłem takich rysunków w moich książkach! Pamiętam to bardzo dobrze.
Spirina wkrótce 70.
Olga i Andriej Dugin Wszystkiego uczy się także w Monachium. Mam nadzieję, że nic im się nie stało i kiedyś Dugin jeszcze dokończy Hamleta.
Ogólnie rzecz biorąc, warsztat gwiazd wyraźnie się postarzał. Roberta Ingpena ...
(do „Tomka Sawyera” oczywiście)
(do „Mowgliego”)
Ciekawe jest porównanie „Pinokia” Ingpena z Yerko. Ingpen jest realistką, wszystko można znaleźć i skopiować, w przeciwieństwie do Władysława, który stara się odkryć w świecie coś nowego. Yerko jest dla mnie interesujący, Ingpen nie. Powiedziałbym, że ilustracje do Tomka Sawyera są zbyt naturalne. Zbyt ciężki jak na lekki język Marka Twaina.
Ładny rysunek, ale znowu dzieci nie mają z tym nic wspólnego.
Ilustrator się zestarzał Piaskowy Słowik , którego interpretacja Terry'ego Pratchetta została nawet uwieczniona na znaczku:
Zaznaczę, że nigdy nie lubiłem ilustracji Pratchetta ze względu na ich kolor. Tutaj jest po prostu artystką „dziecięcą”, tyle że Pratchett nie jest czytelnikiem dla dzieci.
Yvonne Gilbert postarzała się...
Iwona Gilbert
Jeśli na ostatnim zdjęciu jest Księżniczka na ziarnku grochu, to jest to wyjątkowo odważna księżniczka. Zdecydowanie nie spałbym tutaj ze względu na wysokość.
A co z młodzieżą?
Johna Vernona Lorda . Zabij się, jeśli książka nie jest z lat 30. XX wieku! Ale nie, cienka podróbka - 2013. No i co, czy dzieci doceniają tę subtelność?
Ilustracje Levy'ego Pinfolda zdecydowanie mają metafizycznie mroczny wydźwięk. Jego świat jest nieprzyjazny:
(Klikalne)
Właściwie, wcześniej Juana Wijngaarda on jest daleko. Oto, kogo należy straszyć dzieci:
Na poprawę nastroju przyniosłem losowe zdjęcie przedstawiające bogów Wikingów z Devianarta.
Rhineville
Wydawać by się mogło, że jest morze dziecięcych artystów i nie sposób ogarnąć ogromu. Jednak zdecydowana większość z nich jest jasna, kolorowa i... pusta. Mało pouczające. Weźmy kolejną Alicję...
Justina Todda
Czego bym się z tego nauczył, gdy miałem 10 lat? Dlaczego dziewczyna ma spodnie, które wyglądają jak koła zębate? Ale w moim 60-letnim Justinie Toddzie pociąga mnie znacznie bardziej, zwłaszcza rysując to, co jest dla niej bardziej przyzwoite:
Dokładnie to samo działa Lisbeth Zwerger piękne swoją czystością i świeżością koloru...
Ale w wieku 10 lat nawet bym na nie nie spojrzał.
Wydał znakomitą serię książek („The Biggest Nasties of the Sea”) Kellie Strom . Człowiek wie, czego potrzeba współczesnemu dziecku. Nic poza ukośnie przekreślonym „o” w nazwisku:
Jego rysunki są naprawdę tym, czego potrzebujesz. Są jasne, pouczające, a jednocześnie uproszczone.
Na szczęście oszczędzono mi tu wymieniania tysiąca kolejnych artystów. To na ilustracjach dla dzieci wszyscy strasznie przejmują się prawami autorskimi i wszyscy (na przykład - Maggie Knee) ze strasznymi ostrzeżeniami, które pominąłem. Przejdźmy do rzeczy radosnych. Tym, którzy rysują tak dobrze, że nie rezygnują ze swoich praw. Zresztą nikt nie może tego zrobić.
To dwie artystki. Ingę Moore :
Wiesz, szukałem długo duży obraz na ścianie. Druga Inga Moore jest właśnie taka.
Osiągnęła szczególne wyżyny w dzieciństwie. IMHO, Angela Barrett :
Aby zakończyć ten okres, jak to ujął Cyrano de Bergerac, j, przejdę do nowego wschodząca gwiazda - Bagram Ibatoulline , który, jak się domyślacie, studiował w Moskwie, ale mieszka, jak rozumiesz, w Pensylwanii:
(Królowa Śniegu, był taki moment!)
Oraz bułgarskiemu artyście Janowi (Jassenowi) Ghiuselevowi, powszechnie znanemu ze swojej gotyckiej „Alicji”.
Ale mówią, że jego najlepsze ilustracje są dla „Damowej pik”:
Jaki pożytek z książki, pomyślała Alicja.
– jeśli nie ma w nim zdjęć ani rozmów?
„Przygody Alicji w Krainie Czarów”
Co zaskakujące, ilustracja dziecięca w Rosji (ZSRR) tak dokładny rok urodzenie - 1925. W tym roku w Państwowym Wydawnictwie Leningradzkim (GIZ) utworzono dział literatury dziecięcej. Wcześniej książki z ilustracjami nie były wydawane specjalnie dla dzieci. Wielu artystów malowało obrazy w oparciu o przekaz ustny sztuka ludowa: eposy, baśnie, pieśni.
Dowiedzcie się, zapamiętajcie, powiedzcie swoim dzieciom.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow
(1848-1926) –
jeden z pierwszych rosyjskich artystów, który
przesunął granice konwencjonalnych gatunków i pokazał
baśniowy świat rozświetlony poetycką fantazją
ludzie.
Wasnetsow jest jednym z pierwszych rosyjskich artystów
zwrócił się ku odtwarzaniu obrazów z opowieści ludowych
i eposy w malarstwie.
Dzieciństwo spędził w surowym, malowniczym regionie Wiatki. Rozmowny kucharz opowiadający dzieciom bajki, historie wędrujących ludzi, którzy wiele w życiu widzieli, jak twierdzi sam artysta, „sprawiły, że pokochałem przeszłość i teraźniejszość mojego ludu na całe życie i pod wieloma względami zdeterminowało moją ścieżkę. Już na początku swojej twórczości stworzył szereg ilustracji do Małego Garbatego Konia i „Ognistego Ptaka”. Oprócz baśni ma dzieła poświęcone bohaterskim wizerunkom eposów. „Rycerz na rozdrożu”, „Trzej bohaterowie”. Słynny obraz „Iwan Carewicz o szarym wilku” został napisany na podstawie fabuły jednej z najbardziej znanych i rozpowszechnionych bajek, reprodukowanej w popularnych drukach XVIII wieku.
Iwan Jakowlew Bilibin
(1876-1942, Leningrad)
Rosyjski artysta, ilustrator książek i teatr
projektant RAL. Zilustrowano Bilibina
duża liczba bajek, w tym A.S.
Puszkin. Opracował własny styl - „Bilibinsky”
Graficzne przedstawienie z poszanowaniem tradycji
Stary rosyjski i sztuka ludowa, dokładnie
prześledzony i szczegółowy wzorzysty kontur -
rysunek, kolorowany akwarelami. Styl
Styl Bilibina stał się popularny, a on zaczął to robić
naśladować.
Bajki, eposy, obrazy starożytna Ruś Dla wielu od dawna są one nierozerwalnie związane z ilustracjami Bilibina.
Władimir Aleksiejewicz Milashevsky
(1893, Saratów - 1976, Moskwa)
Zilustrował i zaprojektował około 100 książek dla dzieci i młodzieży. Ale Milashevsky nigdy nie należał do tak zwanych artystów „dziecięcych”. Z takim samym sukcesem ilustrował dzieła klasyków literatury światowej i pisarze radzieccy. Trudno wymienić wszystko, nad czym pracował – jego zakres twórczy jest niezwykle szeroki.
Jaki jest sekret jego sukcesu wśród dzieci i młodzieży? Ściśle mówiąc, nie ma żadnej tajemnicy. Po prostu zawsze przestrzegał zasady:Wszystko trzeba robić tak samo dobrze dla dzieci, jak i dla dorosłych, a nawet lepiej.. Nigdy nie dogadywał się z dziećmi, nie seplenił, nie naśladował dziecięcych rysunków, nie próbował do nich mówić jakimś specjalnym „dziecinnym” językiem, który rzekomo rozumiały. Ilustrując książkę dla dzieci, jakąkolwiek by ona nie była, włożył w swoje rysunki całego siebie, był nią naprawdę pochłonięty i urzekał młodych czytelników. I pewnie dlatego tak bardzo dzieci i młodzież pokochały ilustrowane przez niego książki.
Bajeczne kolory Władimira Milashevsky'ego
Władimir Grigoriewicz Suteev
(1903-1993, Moskwa)
Pisarz dla dzieci, ilustrator i animator. Jego rodzaj śmieszne zdjęcia wyglądają jak sceny z kreskówki. Rysunki Suteeva zamieniły wiele bajek w arcydzieła.
Na przykład nie wszyscy rodzice uważają dzieła Korneya Czukowskiego za niezbędną klasykę, a większość z nich nie uważa jego dzieł za utalentowane. Ale chcę trzymać w rękach bajki Czukowskiego, zilustrowane przez Władimira Sutejewa, i czytać je dzieciom.
Borys Aleksandrowicz Dechteriew
(1908-1993, Kaługa, Moskwa) –
Artysta ludowy, radziecki grafik, ilustrator. Zajmował się głównie rysunkiem ołówkiem i techniką akwareli. Stary dobre ilustracje Dekhterev to cała era w historii ilustracji dla dzieci; wielu ilustratorów nazywa Borysa Aleksandrowicza swoim nauczycielem.
Dekhterev ilustrował bajki dla dzieci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Wasilija Żukowskiego, Charlesa Perraulta i Hansa Christiana Andersena. A także dzieła innych rosyjskich pisarzy i światowych klasyków, na przykład Michaiła Lermontowa, Iwana Turgieniewa, Williama Szekspira.
Nikołaj Aleksandrowicz Ustinow
(ur. 1937, Moskwa)
jego nauczycielem był Dekhterev, a wielu współczesnych ilustratorów uważa już Ustinova za swojego nauczyciela.
Bajki z jego ilustracjami ukazywały się nie tylko w Rosji (ZSRR), ale także w Japonii, Niemczech, Korei i innych krajach. Zilustrował prawie trzysta dzieł znany artysta dla wydawnictw dziecięcych ZSRR, pracował w czasopiśmie „Murzilka”. Ilustracje Ustinova do rosyjskich bajek ludowych „Trzy niedźwiedzie”, „Masza i niedźwiedź”, „Mała lisia siostra”, „Żaba księżniczka”, „Gęsi-łabędzie” i wielu innych pozostają najbardziej lubiane przez dzieci.
Jurij Aleksiejewicz Wasniecow
(1900-1973, Wiatka, Leningrad) –
Artysta ludowy i ilustrator. Jego
Zdjęcia do pieśni ludowych, zabawne
Wszystkie dzieci lubią kamery i żarty
(Ładuszki, Tęczowy Łuk). Ilustrował
opowieści ludowe, opowieści Lwa Tołstoja,
Petra Ershova, Samuil Marshak, Witalij
Bianchi i inni klasycy literatury rosyjskiej.
„Bardzo lubię wspominać swoje dzieciństwo. Kiedy piszę, rysuję, żyję wszystkim, co pamiętam i widziałem w dzieciństwie” – powiedział Jurij Aleksiejewicz Wasniecow.
Kupując książki dla dzieci z ilustracjami Jurija Wasnetsowa, upewnij się, że zdjęcia są wyraźne i umiarkowanie jasne. Używając nazwiska znanego artysty, w ostatnio książki są często publikowane z niewyraźnymi skanami rysunków lub ze zwiększoną nienaturalną jasnością i kontrastem, co nie jest zbyt dobre dla oczu dzieci.