Impresjonizm to jeden z najbardziej znanych ruchów Malarstwo francuskie, jeśli nie najbardziej znany. Powstał pod koniec lat 60. i na początku 70. XIX wieku i był pod dużym wpływem dalszy rozwój sztuka tamtych czasów.
Impresjonizm w malarstwie
Sama nazwa” impresjonizm„został wymyślony przez Francuzów krytyk sztuki nazwał Louis Leroy po odwiedzeniu pierwszej wystawy impresjonistów w 1874 roku, gdzie skrytykował obraz Claude'a Moneta „Impresja: Wschodzące słońce„(„wrażenie” przetłumaczone na francuski brzmi jak „wrażenie”).
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille to główni przedstawiciele impresjonizmu.
Impresjonizm w malarstwie charakteryzuje się szybkimi, spontanicznymi i swobodnymi pociągnięciami. Naczelną zasadą było realistyczny obrazśrodowisko lekko-powietrzne.
Impresjoniści starali się uchwycić ulotne chwile na płótnie. Jeśli w tym momencie jakiś przedmiot przybierze nienaturalną barwę, ze względu na pewien kąt padania światła lub jego odbicia, to artysta tak go przedstawia: np. jeśli słońce maluje taflę stawu w kolorze różowy, wtedy będzie napisane na różowo.
Cechy impresjonizmu
Mówiąc o głównych cechach impresjonizmu, należy wymienić:
- natychmiastowy i optycznie dokładny obraz ulotnej chwili;
- wykonywanie całości prac na świeżym powietrzu – koniec ze szkicami przygotowawczymi i pracami wykończeniowymi w studiu;
- użycie czystego koloru na płótnie, bez wstępnego mieszania na palecie;
- użycie plam jasnej farby, pociągnięć o różnej wielkości i stopniu rozciągnięcia, które wizualnie składają się na jeden obraz tylko oglądany z daleka.
Rosyjski impresjonizm
Standardowy portret w tym stylu uważany jest za jedno z arcydzieł malarstwa rosyjskiego - „Dziewczyna z brzoskwiniami” Aleksandra Sierowa, dla którego impresjonizm stał się jednak tylko okresem pasji. Rosyjski impresjonizm obejmuje także dzieła Konstantina Korovina, Abrama Arkhipowa, Filipa Maliawina, Igora Grabara i innych artystów powstałych na przełomie XIX i XX wieku.
Przynależność ta jest raczej warunkowa, ponieważ impresjonizm rosyjski i klasyczny francuski mają swoją specyfikę. Rosyjski impresjonizm był bliższy materialności, obiektywności dzieł i skłaniał się ku zmysł artystyczny, podczas gdy francuski impresjonizm, jak wspomniano powyżej, po prostu starał się przedstawić momenty życia, bez niepotrzebnej filozofii.
W rzeczywistości rosyjski impresjonizm przejął od Francuzów jedynie zewnętrzną stronę stylu, techniki jego malowania, ale nigdy nie przyswoił sobie samego myślenia obrazowego inwestowanego w impresjonizm.
Nowoczesny impresjonizm kontynuuje tradycje klasyki Francuski impresjonizm. We współczesnym malarstwie XXI wieku wielu artystów pracuje w tym kierunku, na przykład Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard i inni.
Arcydzieła w stylu impresjonizmu
„Taras w Sainte-Adresse” (1867), Claude Monet
Obraz ten można nazwać pierwszym arcydziełem Moneta. Jest to nadal najpopularniejszy obraz wczesnego impresjonizmu. Pojawia się tu także ulubiony motyw artysty – kwiaty i morze. Płótno przedstawia kilka osób wypoczywających na tarasie w słoneczny dzień. Krewni samego Moneta są przedstawieni na krzesłach tyłem do publiczności.
Cały obraz jest wypełniony jasnością światło słoneczne. Wydzielono wyraźne granice pomiędzy lądem, niebem i morzem, organizując kompozycję wertykalnie za pomocą dwóch masztów, jednak kompozycja nie ma wyraźnego środka. Kolorystyka flag łączona jest z otaczającą przyrodą, podkreślając różnorodność i bogactwo barw.
„Bal w Moulin de la Galette” (1876), Pierre Auguste Renoir
Obraz przedstawia typowe niedzielne popołudnie w XIX-wiecznym Paryżu w Moulin de la Galette, kawiarni z parkietem tanecznym na świeżym powietrzu, której nazwa nawiązuje do nazwy znajdującego się nieopodal młyna i jest symbolem Montmartre. Dom Renoira znajdował się obok tej kawiarni; często uczęszczał na niedzielne popołudniowe potańcówki i lubił oglądać szczęśliwe pary.
Renoir wykazuje prawdziwy talent i łączy w jednym obrazie sztukę portretu zbiorowego, martwej natury i malarstwa pejzażowego. Wykorzystanie światła w tej kompozycji i płynność pociągnięć pędzla w najlepszy możliwy sposób prezentować styl szerokiemu gronu odbiorców impresjonizm. Obraz ten stał się jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
„Boulevard Montmartre nocą” (1897), Camille Pissarro
Chociaż Pissarro słynie z obrazów przedstawiających życie wiejskie, pisał także duża liczba piękne sceny miejskie XIX wieku w Paryżu. Uwielbiał malować miasto ze względu na grę świateł w dzień i wieczorem, ze względu na drogi oświetlane zarówno światłem słonecznym, jak i latarniami.
W 1897 roku wynajął pokój przy Boulevard Montmartre i namalował go różne czasy dni i ta praca stała się jedyna praca z serii uchwyconej po zapadnięciu nocy. Płótno wypełnione jest głębokim błękitem i jasnożółtymi plamami świateł miasta. We wszystkich obrazach z cyklu „bulwar” głównym rdzeniem kompozycji jest ciągnąca się w dal droga.
Obraz znajduje się obecnie w National Gallery w Londynie, ale za życia Pissarro nie był nigdzie wystawiany.
Film o historii i warunkach twórczości głównych przedstawicieli impresjonizmu możesz obejrzeć tutaj:
Dziś impresjonizm postrzegany jest jako klasyka, jednak w epoce jego powstania był prawdziwym rewolucyjnym przełomem w sztuce. Innowacje i pomysły w tym kierunku uległy całkowitej zmianie percepcja artystyczna sztuka XIX i XX wieku. A współczesny impresjonizm w malarstwie dziedziczy zasady, które stały się już kanoniczne i kontynuuje poszukiwania estetyczne w przekazie wrażeń, emocji i światła.
Warunki wstępne
Istnieje kilka przyczyn pojawienia się impresjonizmu; jest to cały zespół przesłanek, które doprowadziły do prawdziwej rewolucji w sztuce. W XIX wieku w malarstwie francuskim narastał kryzys, wynikający z tego, że „oficjalna” krytyka nie chciała dostrzec i dopuścić do galerii pojawiających się nowych form. Malarstwo w impresjonizmie stało się zatem swoistym protestem przeciwko bezwładności i konserwatyzmowi ogólnie przyjętych norm. Także korzeni tego ruchu należy doszukiwać się w tendencjach nieodłącznie związanych z renesansem i związanych z próbami przekazania żywej rzeczywistości. Artyści szkoła wenecka uważani są za pierwszych przodków impresjonizmu, następnie tę drogę poszli Hiszpanie: El Greco, Goya, Velazquez, którzy bezpośrednio wywarli wpływ na Maneta i Renoira. Postęp technologiczny również odegrał rolę w powstaniu tej szkoły. W ten sposób powstało pojawienie się fotografii nowy pomysł w sztuce chodzi o uchwycenie chwilowych emocji i wrażeń. To właśnie to chwilowe wrażenie starają się „uchwycić” artyści rozważanego przez nas ruchu. Wpływ na tę tendencję miał także rozwój szkoły plenerowej, której założycielami byli przedstawiciele szkoły barbizonskiej.
Historia impresjonizmu
W drugiej połowie XIX w Sztuka francuska rozwija się sytuacja krytyczna. Przedstawiciele szkoła klasyczna nie akceptują nowinek młodych artystów i nie dopuszczają ich do udziału w Salonie – jedynej wystawie, która otwiera drogę klientom. Skandal wybuchł, gdy młody Edouard Manet zaprezentował swoją pracę „Obiad na trawie”. Obraz wzbudził oburzenie krytyki i publiczności, a artyście zakazano jego wystawiania. Dlatego Manet bierze udział w tzw. „Salonie Odrzuconych” wraz z innymi malarzami, którym nie pozwolono na udział w wystawie. Praca spotkała się z ogromnym odzewem, a wokół Maneta zaczął tworzyć się krąg młodych artystów. Zebrali się w kawiarni i omówili problemy sztuka współczesna, opowiadał się za nowymi formami. Powstaje stowarzyszenie malarzy, których od jednego z dzieł Claude'a Moneta nazwie się impresjonistami. Do tej społeczności należeli Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Pierwsza wystawa artystów tego ruchu odbyła się w 1874 roku w Paryżu i zakończyła się, jak wszystkie kolejne, niepowodzeniem. Właściwie impresjonizm w muzyce i malarstwie obejmuje okres zaledwie 12 lat, od pierwszej do ostatniej wystawy, która odbyła się w 1886 roku. Późniejszy kierunek zaczyna się rozpadać na nowe ruchy, niektórzy artyści umierają. Ale ten okres przyniósł prawdziwą rewolucję w świadomości twórców i opinii publicznej.
Zasady ideologiczne
W przeciwieństwie do wielu innych ruchów malarstwo w impresjonizmie nie było kojarzone z głębokimi poglądami filozoficznymi. Ideologią tej szkoły było chwilowe przeżycie, wrażenie. Artyści nie stawiali sobie celów społecznych, starali się przekazać pełnię i radość życia w codzienności. Dlatego systemie gatunkowym Impresjonizm był na ogół bardzo tradycyjny: pejzaże, portrety, martwe natury. Kierunek ten nie jest zjednoczeniem ludzi opartym na poglądach filozoficznych, ale wspólnotą ludzi o podobnych poglądach, z których każdy prowadzi własne dążenie do badania formy bytu. Impresjonizm polega właśnie na wyjątkowości spojrzenia na zwykłe przedmioty; koncentruje się na indywidualnym doświadczeniu.
Technika
Malarstwo w impresjonizmie dość łatwo rozpoznać po pewnych charakterystycznych cechach. Przede wszystkim warto pamiętać, że artyści tego ruchu byli zagorzałymi miłośnikami koloru. Niemal całkowicie rezygnują z czerni i brązu na rzecz bogatej, jasnej palety, często mocno wybielonej. Technika impresjonistyczna charakteryzuje się krótkimi pociągnięciami. Dążą do ogólnego wrażenia, a nie do starannego rysowania szczegółów. Płótna mają charakter dynamiczny i przerywany, co odpowiada ludzkiej percepcji. Malarze starają się tak układać kolory na płótnie, aby uzyskać intensywność lub bliskość kolorystyczną w obrazie, nie mieszając kolorów na palecie. Artyści często pracowali w plenerze, co znalazło odzwierciedlenie w technice, która nie miała czasu na wyschnięcie poprzednich warstw. Farby nakładano obok siebie lub jedna na drugą i stosowano materiał kryjący, co pozwalało uzyskać efekt „wewnętrznego blasku”.
Główni przedstawiciele malarstwa francuskiego
Ojczyzna ten kierunek We Francji po raz pierwszy pojawił się impresjonizm w malarstwie. Artyści tej szkoły mieszkali w Paryżu w drugiej połowie XIX wieku. Zaprezentowali swoje prace na 8 wystawach impresjonistów, a obrazy te stały się klasyką tego ruchu. Protoplastami ruchu, który rozważamy, są Francuzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i inni. Najbardziej znanym impresjonistą jest oczywiście Claude Monet, którego prace w pełni ucieleśniały wszystkie cechy tego ruchu. Ruch ten słusznie kojarzy się także z nazwiskiem Auguste'a Renoira, który za swoje główne zadanie artystyczne uważał przekazanie gry słońca; ponadto był mistrzem portretu sentymentalnego. Impresjonizm obejmuje również takie wybitni artyści jak Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresjonizm w innych krajach
Stopniowo kierunek ten rozprzestrzenia się w wielu krajach, francuskie doświadczenia zostały z powodzeniem wykorzystane w innych kultury narodowe, choć trzeba bardziej mówić o pojedynczych pracach i technikach, niż o konsekwentnej realizacji pomysłów. Malarstwo niemieckie w impresjonizmie reprezentowane jest przede wszystkim przez nazwiska Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. W USA pomysły wdrażał J. Whistler, w Hiszpanii – H. Sorolla, w Anglii – J. Sargent, w Szwecji – A. Zorn.
Impresjonizm w Rosji
Doświadczona sztuka rosyjska XIX wieku znaczący wpływ Zatem kultura francuska artyści krajowi Nie dało się też nie dać ponieść nowemu trendowi. Rosyjski impresjonizm w malarstwie jest najbardziej konsekwentnie i owocnie reprezentowany w twórczości Konstantina Korovina, a także w twórczości Igora Grabara, Izaaka Lewitana, Walentina Serowa. Cechą charakterystyczną szkoły rosyjskiej był etiudowy charakter dzieł.
Czym był impresjonizm w malarstwie? Twórcy założycieli starali się uchwycić chwilowe wrażenia kontaktu z naturą, a twórcy rosyjscy starali się także przekazać głębszy, znaczenie filozoficzne fabryka.
Impresjonizm dzisiaj
Pomimo tego, że od powstania ruchu minęło prawie 150 lat, nowoczesny impresjonizm w malarstwie nie stracił dziś na aktualności. Dzięki swojej emocjonalności i łatwości odbioru obrazy w tym stylu cieszą się dużą popularnością, a nawet sukcesem komercyjnym. Dlatego wielu artystów na całym świecie pracuje w tym kierunku. Tak więc rosyjski impresjonizm w malarstwie prezentowany jest w nowym moskiewskim muzeum o tej samej nazwie. Regularnie odbywają się tu wystawy współczesnych autorów, m.in. W. Koshlyakova, N. Bondarenko, B. Gladchenko i innych.
Arcydzieła
Współcześni miłośnicy sztuk pięknych często nazywają impresjonizm w malarstwie swoim ulubionym ruchem. Obrazy artystów tej szkoły sprzedawane są na aukcjach po niewiarygodnych cenach, a zbiory w muzeach cieszą się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Za główne arcydzieła impresjonizmu uważa się obrazy C. Moneta „Lilie wodne” i „Wschodzące słońce”, O. Renoira „Ball w Moulin de la Galette”, C. Pissarro „Boulevard Montmartre at Night” i „ Most Boildier w Rouen w deszczowy dzień”, E. . Degas „Absinthe”, choć tę listę można ciągnąć niemal bez końca.
Aleksiej Zajcew- jeden z najjaśniejszych przedstawicieli impresjonizm. Dzieła tego współczesny artysta dobrze znany nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Mistrz maluje olejami, obficie nakładając pociągnięcia, ale obrazy okazują się jasne i słoneczne. Być może w tym właśnie tkwi sekret uroku jego obrazów.
Alexey Zaitsev pochodzi z Riazania. Jego miłość do malarstwa rozwijała się od dzieciństwa - jego ciotka Aleksiej była zasłużoną artystką związku, chętnie wprowadzała swojego siostrzeńca w świat sztuki. Być może dziecięce obserwacje dotyczące powstawania obrazów stały się punktem wyjścia do twórczych poszukiwań przyszłego artysty.
Decydując się połączyć swoje życie ze sztukami pięknymi, Aleksiej rozpoczyna studia na Uniwersytecie Moskiewskim i otrzymuje specjalizację „ wykres książkowy Nigdy nie został zawodowym ilustratorem, ale wiedza i umiejętności zdobyte na uniwersytecie pozwoliły Aleksiejowi Zajcewowi rozwinąć swój talent artystyczny.
Charakterystyczną cechą charakteru Aleksieja Zacewa jest bezinteresowna miłość do Ojczyzny. Podróżując po Moskwie i jej przedmieściach, z entuzjazmem obserwuje życie codzienne zwykli ludzie, często wykonuje szkice w plenerze, a następnie wracając do studia, finalizuje obrazy. Artysta równie dobrze radzi sobie ze szkicami miejskimi, pejzażami naturalnymi i scenami rodzajowymi. Wszystko tchnie życiem, jest pełne kolorów. Artysta umiejętnie łączy pracę szpachelką i rysowanie detali pędzlem, dzięki czemu obrazy nie tracą na wyrafinowaniu, lecz zyskują szczególne bogactwo koloru.
teksturowane malarstwo Dmitrija Kustanowicza, petersburskiego artysty, którego prace są kochane także na całym świecie.
Impresjonizm to kierunek w malarstwie, który powstał we Francji ok XIX-XX wiek, będący artystyczną próbą uchwycenia jakiegoś momentu życia w całej jego zmienności i mobilności. Obrazy impresjonistów są jak dobrze wyprana fotografia, ożywiająca w fantazji kontynuację widzianej historii. W tym artykule przyjrzymy się 10 najbardziej znanych impresjonistów pokój. Na szczęście, utalentowani artyści znacznie więcej niż dziesięć, dwadzieścia, a nawet sto, więc skupmy się na tych nazwiskach, które koniecznie musisz znać.
Aby nie urazić ani artystów, ani ich wielbicieli, listę podano w rosyjskim porządku alfabetycznym.
1. Alfreda Sisleya
Za najbardziej uważany jest ten francuski malarz angielskiego pochodzenia słynny pejzażysta drugi połowa XIX wieku wiek. Jego kolekcja zawiera ponad 900 obrazów, z których najbardziej znane to „Wiejska aleja”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę” i wiele innych.
2. Van Gogha
Znany na całym świecie ze smutnej historii o swoim uchu (swoją drogą nie odciął sobie całego ucha, a jedynie płatek), Van Gon zyskał popularność dopiero po swojej śmierci. I w ciągu swojego życia udało mu się sprzedać jeden obraz na 4 miesiące przed śmiercią. Mówią, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i księdzem, ale często z powodu depresji trafiał do szpitali psychiatrycznych, więc cały bunt jego istnienia zaowocował legendarnymi dziełami.
3. Kamil Pissarro
Pissarro urodził się na wyspie św. Tomasza, w rodzinie burżuazyjnych Żydów i był jednym z nielicznych impresjonistów, których rodzice wspierali jego pasję i wkrótce wysłali go na studia do Paryża. Artysta lubił przede wszystkim przyrodę, czyli to, co przedstawiał we wszystkich kolorach, a mówiąc ściślej, Pissarro miał szczególny talent do dobierania miękkości kolorów i ich kompatybilności, po czym na obrazach zdawało się pojawiać powietrze.
4. Claude Monet
Od dzieciństwa chłopiec zdecydował, że pomimo zakazów rodzinnych zostanie artystą. Po samodzielnej przeprowadzce do Paryża Claude Monet pogrążył się w szarej codzienności ciężkiego życia: dwa lata służby w siłach zbrojnych w Algierii, spory sądowe z wierzycielami z powodu biedy i choroby. Można jednak odnieść wrażenie, że trudności nie przygnębiły, a wręcz przeciwnie, zainspirowały artystę do stworzenia tak żywych obrazów, jak „Impresja, wschód słońca”, „Domy parlamentu w Londynie”, „Most do Europy”, „Jesień w Argenteuil”, „Na brzegu” Trouville” i wiele innych.
5. Konstantin Korowin
Miło wiedzieć, że wśród Francuzów, rodziców impresjonizmu, z dumą możemy umieścić naszego rodaka, Konstantina Korovina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie ożywić statyczny obraz dzięki połączeniu odpowiednie kolory, szerokość linii, wybór motywu. Nie sposób przejść obojętnie obok jego obrazów „Molo w Gurzufie”, „Ryba, wino i owoce”, „ Jesienny krajobraz», « księżycowa noc. Zima” oraz cykl jego prac poświęconych Paryżowi.
6.Paul Gauguin
Do 26 roku życia Paul Gauguin nawet nie myślał o malarstwie. Był przedsiębiorcą i miał duża rodzina. Kiedy jednak po raz pierwszy zobaczyłam obrazy Camille’a Pissarro, stwierdziłam, że na pewno zacznę malować. Z biegiem czasu styl artysty zmienił się, ale najsłynniejsze obrazy impresjonistyczne to „Ogród w śniegu”, „Na klifie”, „Na plaży w Dieppe”, „Akt”, „Palmy na Martynice” i inne.
7. Paul Cezanne
Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, zasłynął już za życia. Udało mu się zorganizować własną wystawę i zarobić na niej znaczne dochody. O jego obrazach wiedziano bardzo dużo – on jak nikt inny nauczył się łączyć grę światła i cienia, kładł duży nacisk na regularne i nieregularne kształty geometryczne, surowość tematów jego obrazów harmonizowała z romantyzmem.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 roku życia Renoir pracował jako dekorator-fan dla swojego starszego brata, a dopiero potem przeniósł się do Paryża, gdzie poznał Moneta, Basila i Sisleya. Ta znajomość pomogła mu w przyszłości podążać ścieżką impresjonizmu i zyskać na niej sławę. Renoir znany jest jako autor portretów sentymentalnych, do jego najwybitniejszych dzieł należą „Na tarasie”, „Spacer”, „Portret aktorki Jeanne Samary”, „Loża”, „Alfred Sisley i jego żona”, „ Na huśtawce”, „Splash Pool” i wiele innych.
9. Edgara Degasa
Jeśli nie słyszałeś o Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Szkoła baletowa" i "Absinthe" - pospiesz się, aby poznać twórczość Edgara Degasa. Dobór oryginalnych kolorów, niepowtarzalne motywy obrazów, poczucie ruchu obrazu – to wszystko i wiele więcej sprawiło, że Degas był jednym z najbardziej znani artyści pokój.
10. Edouarda Maneta
Nie myl Maneta z Monetem – jest ich dwóch różni ludzie, którzy pracowali w tym samym czasie i w tym samym kierunek artystyczny. Maneta zawsze pociągały sceny z życia codziennego, niezwykły wygląd i typy, jakby przypadkowo „uchwycone” chwile, uchwycone później na wieki. Wśród słynnych obrazów Maneta: „Olimpia”, „Obiad na trawie”, „Bar w Folies Bergere”, „Flecista”, „Nana” i inne.
Jeśli będziesz miał choćby najmniejszą okazję zobaczyć na żywo obrazy tych mistrzów, na zawsze zakochasz się w impresjonizmie!
Aleksandra Skripkina,
Impresjonizm
jest gazetą duszy.
Henryk Matisse.
Impresjonizm to kierunek w malarstwie, który powstał i rozwinął się we Francji w drugiej połowie XIX wieku – pierwszej ćwierci XX wieku. To było szkoła artystyczna, które stawiają na pierwszym planie „aby przekazać wrażenia, ale w taki sposób, aby było to postrzegane jako coś materialnego”. Zadaniem impresjonistycznego artysty było przedstawienie własnych uczuć z przedmiotów.
Powszechnie wiadomo, że samego słowa „impresjonizm” w odniesieniu do artystów po raz pierwszy użył dziennikarz Louis Leroy, inspirując się tytułem obrazu Claude’a Moneta „ Wrażenie. Wschód słońca", gdzie port Le Havre jest przedstawiony w niebieskawej mgle przed świtem.
Obraz znajduje się w Muzeum Marmottan-Monet w Paryżu. Istnieje ponad trzysta obrazów impresjonistów i neoimpresjonistów, co oznacza, że po odwiedzeniu muzeum nabędziesz pewne zrozumienie idei impresjonizmu. Możesz kontynuować w Musée d’Orsay, którego kolekcja budzi zazdrość wielu osób.
Artyści impresjoniści przenieśli na swoje płótna jedynie swoje postrzeganie rzeczywistości i jej różnych przejawów, a nie to, co wiedzieli: na przykład ziemia na ich obrazach mogła być fioletowa, liliowa, niebieska, różowa lub pomarańczowa, ale nigdy czarna lub ciemnobrązowa.
Impresjonizm, tak krytykowany przez współczesnych, został doceniony pięćdziesiąt lat później, a dziś impresjoniści są uważani i doceniani za arcydzieła malarstwa światowego. Przedstawiamy Państwu najbardziej pamiętnych przedstawicieli impresjonizmu.
Renoir, Pierre Auguste (1841-1919).
Krytycy sztuki twierdzą, że ważnym osiągnięciem Renoira było wykorzystanie teorii impresjonistów i ich techniki nie tylko przy malowaniu pejzaży i martwych natur czy ludzi w plenerze, ale także przy malowaniu aktów modelek i portretów.
Renoira często zwracał się do obrazu nagiego kobiecego ciała. Przekazywał grę światła i słońca na skórze, która na jego obrazach wydawała się żywa. Pisał akty kobiece ciało, z zamarzniętymi kroplami wody, perłowo mieniącą się skórą, różową, opaloną, a u schyłku życia - pomarańczową, mieniącą się w ogniu promieni słonecznych.
Renoir odrzucił wszelkie teorie, mówiąc: „ Teorie nie pomagają w pisaniu dobry obraz, najczęściej starają się zatuszować brak środków wyrazu».
Co ciekawe, pierwsze dzieła Renoira zostały wykonane w sposób realistyczny. Na przykład „Diana Łowczyni” i „Tawerna Matki Antoniny”.
Renoir przyjaźnił się z Monetem, impresjonistą, który zostanie omówiony poniżej. Ta przyjaźń doprowadziła w rzeczywistości do tego, że Renoir zastosował technikę impresjonistyczną.
Krytycy sztuki i historycy malarstwa zwracają jednak uwagę na fakt, że idąc za przykładem impresjonistów, Renoir odrzuca ciemne tony, ale od czasu do czasu wciąż wprowadza do swoich obrazów drobne inkluzje. Wśród dzieł tego okresu można wymienić przede wszystkim „Pont Neuf”, „Wielkie Bulwary”, „Ścieżkę wśród wysokiej trawy”.
Artysta cierpiący na ataki reumatyzmu ostatnie lata życia spędził na południu Francji w Cagnes-sur-Mer na terenie posiadłości Colette. Dzieła z tego okresu, od 1903 do 1919 roku. w przesiąkniętych zmysłowością płótnach Renoira dominują ciepłe kolory- różowy czerwony, pomarańczowy.
Wpływ mistrzów przeszłości jest bardzo zauważalny - na przykład Rubens Boucher i inni „. Wyrok Paryża», « Kąpiąca się wyciera stopę" Najlepszy i ostatnia praca Rozważany jest obraz „Kąpiący się” namalowany w 1918 roku. Dziś jego posiadłość, położona w cieniu gaju oliwnego i pomarańczowego, jest otwarta dla zwiedzających. Można zajrzeć do salonu i jadalni, udać się na górę do sypialni artysty, która zachowuje jego klimat ostatnie dni: wózek inwalidzki, sztalugi i pędzle. Na jednej ze ścian w pokoju jego żony wisi fotografia syna Renoira, Pierre'a, a z okna roztacza się niesamowity widok na Antibes i Hautes Cannes.
Dzięki kinu francuskiemu możesz się w nim zanurzyć ostatni okresżycie Auguste'a Renoira, poznaj jego syna i zobacz zmagania sztuki z trudną rzeczywistością. W marcu na ekrany kin wejdzie film francuskiego reżysera Gillesa Bourdota „Renoir: Ostatnia miłość" Artystka właśnie kończy „Kąpiących się”.
Lazurowe Wybrzeże, wielki artysta, jego muza... Francuzi są mistrzami w swoim rzemiośle, a możliwość zobaczenia na własne oczy wielkiego mistrza przy pracy, a potem zobaczenia efektu jego pracy, jest wiele warta. To właśnie ten obraz zamknął ostatni Festiwal Filmowy w Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude’a Moneta nazywany ojcem impresjonizmu. Przyszły artysta urodził się w Paryżu, ale jego dzieciństwo i młodość spędził na północy Francji, w mieście Le Havre. Duży wpływ na Moneta miał Eugene Boudin, Artysta francuski, uważany za prekursora impresjonizmu. To on nauczył go pracy na świeżym powietrzu (na zaułku, pod gołym niebem).
Cezanne powiedział: „ Monet to tylko oko, ale jakie oko!» Trudno się nie zgodzić i nie zakochać w paryskich ulicach, wybrzeżach i krajobrazach Normandii na płótnach Moneta.
Jego słynny obraz„Śniadanie na trawie” powstało w 1863 roku. we wsi Chailly-en-Bières, położonej na obrzeżach lasu Fontainebleau; jego środkowa część, uszkodzona przez wilgoć i wycięta przez autora, przechowywana jest w Musée d'Orsay w Paryżu, a powtórzenie obrazu w muzeum sztuki piękne ich. A. S. Puszkina w Moskwie.
Jesień 1908 i 1909 artysta spędził czas w Wenecji, urzeczony urokiem miasta, jego nieustannie zmieniającym się odbiciem na tafli wody kanału. Tutaj Monet namalował Wenecję: Pałac Dożów i Wenecję: Kanał Grande. Geniuszowi Monetowi niesamowicie udało się przedstawić miasto jakby pokryte lekką mgłą przed świtem.
O zachodzie słońca ścieżka twórcza Monet stworzył wyrafinowane obrazy inspirowane liliami wodnymi w stawie w swoim domu w Giverny.
Kiedy artysta przeprowadził się w 1883 roku w poszukiwaniu spokojnego miejsca do Giverny, mało prawdopodobne, aby podejrzewał, jak bardzo życie zmieni senną wioskę w Normandii. Wkrótce po jego przybyciu miasto oddalone o osiemdziesiąt kilometrów od Paryża zostało zalane młodymi artystami z całego świata różne części Europa.
Obecnie artyści i miłośnicy sztuki w poszukiwaniu inspiracji przychodzą na spacer po ogrodach Giverny i odwiedzają odrestaurowany dom. Dlatego jeśli zakochaliście się w pięknych obrazach Moneta w muzeach d'Orsay, Marmottan i Orangerie, to Giverny będzie na pierwszym miejscu na Waszej liście must see.
Sisleya Alfreda (1839-1899).
Być impresjonistą Sisleya Szczególną wagę przywiązywał do przekazania niuansów i wrażeń. Uwielbiał malować taflę wody, niebo, mgłę, śnieg. „Obraz musi wywołać w widzu te same uczucia, które ogarnęły artystę, gdy patrzył na ten krajobraz” – powiedział Sisley.
Zwróć uwagę, jak lekkie, prawie nieważkie wydają się domy, powierzchnia wody z lekkimi zmarszczkami, pastelowym niebem i liśćmi drzew. Jego obrazy, pisane cienką, zwiewną kreską, wprowadzają w nastrój poetycki, romantyczny.
Znacząca kolekcja obrazów artysty znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Nie ignorujcie tego będąc w stolicy Francji. Spodoba ci się nie tylko twórczość Sisleya, ale także obrazy innych impresjonistów wystawiane w tym muzeum nad brzegiem Sekwany.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Krytycy sztuki piszą, że skoro Claude Monet i Sisley najbardziej lubili wyobrażać sobie na swoich obrazach wodę i zmieniające się odbicia na jej powierzchni, to Pisaro preferował ziemię. Jego sztuka jest wolna od ulotnych wrażeń - wszystko jest w niej bardziej szczegółowe. Zwróć uwagę, jak często na jego obrazach pojawiają się sceny z życia wiejskiego. Artysta tak zastosował kolorystykę, że oglądając swoje płótna, odnosi się wrażenie, jakby były one wypełnione światłem od wewnątrz. Pissarro uwielbiał malować sady i pola, w niesamowity sposób oddając zmiany w przyrodzie.
Pissarro znał Moneta, z którym uwielbiali wspólnie malować w okolicach Paryża. Powstały tutaj „Gare Saint-Lazare”, „Pawilon Flore i Pont Royal”, „Place de Comedie-Française”, „Widok na Luwr, Sekwanę i Pont Neuf”.
Cezanne’a nazwał go „skromnym i wielkim”, całkiem zasłużenie, co o tym sądzicie?
Seurata Georgesa (1859-1891).
Jeden z cechy charakterystyczne Seurat pragnął wnieść świeżego ducha do impresjonizmu.
Jego prace - zarówno rysunki, jak i obrazy- w oparciu o teorię kontrastów. Bardzo słynny obraz, z pewnością Państwu znane, to arcydzieło „Niedzielny spacer po wyspie La La Grande Jatte”, przechowywane w Chicago instytut sztuki. Obraz ten stał się wyrazem nowych nurtów w sztuce, wyrazem idei neoimpresjonizmu. Poczucie całkowitego spokoju osiągnięto poprzez połączenie zimnych i ciepłych tonów, światła i cienia.
Przeciwnie, nie mniej znany obraz artysty „Cancan” oddaje poczucie radości i ruchu, używając ciepłych odcieni i jasnych kolorów.
Chciałbym zakończyć słowami Claude’a Moneta „ Ludzie dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby zrozumienie było konieczne, podczas gdy kochanie jest po prostu konieczne ». ( Ludzie dyskutują o moich obrazach, próbując zrozumieć. Dlaczego musisz rozumieć, jeśli możesz po prostu kochać??)