Siódma Symfonia Leningradzka Szostakowicza. Siódma Symfonia Szostakowicza. Leningradzkiej

05.04.2019

D.D. Szostakowicz „Symfonia Leningradzka”

Siódma Symfonia (Leningradzka) Szostakowicza to wielkie dzieło, które odzwierciedla nie tylko wolę zwycięstwa, ale także siła wyższa ducha narodu rosyjskiego. Muzyka jest kroniką lat wojny, w każdym dźwięku słychać ślad historii. Imponująca skalą kompozycja dała nadzieję i wiarę nie tylko mieszkańcom oblężonego Leningradu, ale całemu narodowi radzieckiemu.

Dowiedz się, jak utwór został skomponowany i w jakich okolicznościach został wykonany po raz pierwszy, a także o jego treści i różnorodności ciekawe fakty można znaleźć na naszej stronie.

Historia powstania „Symfonii Leningradzkiej”

Dmitrij Szostakowicz był zawsze osobą bardzo wrażliwą, jakby przewidywał początek złożonego wydarzenia historycznego. Tak więc już w 1935 roku kompozytor zaczął komponować wariacje z gatunku passacaglia. Warto zauważyć, że gatunek ten to powszechna w Hiszpanii procesja pogrzebowa. Esej miał zgodnie z planem powtórzyć zastosowaną zasadę wariacji Maurycego Ravela V” Bolero" Szkice pokazano nawet studentom konserwatorium, w którym wykładał genialny muzyk. Temat passacaglii był dość prosty, jednak jego rozwinięcie powstało dzięki suchemu bębnieniu. Stopniowo dynamika wzrosła do ogromnej mocy, co było symbolem strachu i grozy. Kompozytor był zmęczony pracą nad utworem i odłożył go na bok.

Rozbudziła się wojna Szostakowicz chęć dokończenia dzieła i doprowadzenia go do triumfu i zwycięski finał. Kompozytor zdecydował się wykorzystać w symfonii rozpoczętą wcześniej passacaglię; stała się ona dużym epizodem, zbudowanym na wariacjach, który zastąpił rozwinięcie. Latem 1941 roku pierwsza część była już całkowicie gotowa. Następnie kompozytor przystąpił do pracy nad częściami środkowymi, które kompozytor ukończył jeszcze przed ewakuacją z Leningradu.

Autor przypomniał własna praca nad pracą: „Napisałem to szybciej niż poprzednie prace. Nie mogłam zrobić nic inaczej i tego nie napisać. Wokół toczyła się straszna wojna. Chciałem po prostu uchwycić obraz naszego kraju, który tak ciężko walczy we własnej muzyce. Pierwszego dnia wojny wziąłem się już do pracy. Potem mieszkałem w konserwatorium, jak wielu moich znajomych muzyków. Byłem bojownikiem obrony powietrznej. Nie spałem ani nie jadłem, odrywałem wzrok od pisania tylko wtedy, gdy byłem na służbie lub gdy ogłaszano alarm przeciwlotniczy”.

Najtrudniejsza była część czwarta, która miała być triumfem dobra nad złem. Kompozytor odczuwał niepokój; wojna bardzo poważnie odbiła się na jego morale. Jego matki i siostry nie ewakuowano z miasta, a Szostakowicz bardzo się o nie martwił. Ból dręczył jego duszę, nie mógł o niczym myśleć. W pobliżu nie było nikogo, kto mógłby go zainspirować do heroicznego finału dzieła, mimo to kompozytor zebrał się na odwagę i ukończył dzieło w jak najbardziej optymistycznym duchu. Na kilka dni przed nadejściem 1942 roku utwór był już w całości skomponowany.

Wykonanie VII Symfonii

Utwór wystawiono po raz pierwszy w Kujbyszewie wiosną 1942 roku. Prawykonaniem dyrygował Samuil Samosud. Warto zauważyć, że korespondenci z różne kraje. Ocena publiczności była więcej niż wysoka, kilka krajów od razu zapragnęło wykonać symfonię w najsłynniejszych filharmoniach świata i zaczęto wysyłać prośby o przesłanie partytury. Prawo do pierwszego wykonania dzieła poza granicami kraju powierzono słynnemu dyrygentowi Toscaniniemu. Latem 1942 roku utwór wystawiono w Nowym Jorku i odniósł ogromny sukces. Muzyka rozprzestrzeniła się na cały świat.

Ale żaden występ na zachodnich scenach nie dorównywał skali premiery w oblężonym Leningradzie. 9 sierpnia 1942 roku, czyli w dniu, w którym według planu Hitlera miasto miało spaść z blokady, zabrzmiała muzyka Szostakowicza. Wszystkie cztery części wykonał dyrygent Carl Eliasberg. Dzieła tego można było słuchać w każdym domu i na ulicy, transmitowano je w radiu i przez głośniki uliczne. Niemcy byli zdumieni – to był prawdziwy wyczyn, pokazujący siłę narodu radzieckiego.

Interesujące fakty na temat VII Symfonii Szostakowicza

Dzieło otrzymało nazwę „Leningradskaja” od słynnej poetki Anny Achmatowej.

Od chwili powstania VII Symfonia Szostakowicza stała się jednym z najbardziej upolitycznionych dzieł wszechczasów. muzyka klasyczna. Zatem data premiery dzieła symfonicznego w Leningradzie nie została wybrana przypadkowo. Według niemieckiego planu całkowitą masakrę miasta zbudowanego przez Piotra Wielkiego zaplanowano na 9 sierpnia. Naczelny wódz otrzymał specjalne zaproszenia do popularnej wówczas restauracji Astoria. Chcieli uczcić w mieście zwycięstwo nad oblężonymi. Ocalałym z oblężenia rozdano bezpłatnie bilety na premierę symfonii. Niemcy wiedzieli o wszystkim i stali się mimowolnymi słuchaczami dzieła. Już w dniu premiery stało się jasne, kto wygra bitwę o miasto.
W dniu premiery całe miasto wypełniło się muzyką Szostakowicza. Symfonia była transmitowana przez radio, a także przez miejskie głośniki uliczne. Ludzie słuchali i nie potrafili ukryć własnych emocji. Wielu płakało z poczucia dumy z kraju.
Muzyka pierwszej części symfonii stała się podstawą baletu „Symfonia Leningradzka”.
Słynny pisarz Aleksiej Tołstoj napisał o Symfonii „leningradzkiej” artykuł, w którym nie tylko określił to dzieło jako triumf myśli człowieka w człowieku, ale także przeanalizował dzieło z muzycznego punktu widzenia.
Większość muzyków na początku blokady wywieziono z miasta, pojawiły się więc trudności ze skompletowaniem całej orkiestry. Mimo to udało się go złożyć i nauczyć się utworu w ciągu zaledwie kilku tygodni. Premierę w Leningradzie poprowadził znany dyrygent pochodzenia niemieckiego Eliasberga. Podkreślono zatem, że niezależnie od narodowości każdy człowiek dąży do pokoju.

Symfonię można usłyszeć w słynnym gra komputerowa zwane „Ententą”.
W 2015 roku utwór został wykonany w Filharmonii miasta Donieck. Premiera odbyła się w ramach specjalnego projektu.
Poeta i przyjaciel Aleksander Pietrowicz Mieżirow poświęcony tę pracę poezja.
Jeden z Niemców po zwycięstwie ZSRR nad hitlerowskimi Niemcami przyznał: „W dniu premiery Symfonii Leningradzkiej zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy nie tylko bitwę, ale całą wojnę. Wtedy poczuliśmy siłę narodu rosyjskiego, który był w stanie przezwyciężyć wszystko, łącznie z głodem i śmiercią.
Sam Szostakowicz chciał, aby symfonię w Leningradzie wykonała jego ulubiona orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją genialnego Mrawińskiego. Ale to nie mogło się zdarzyć, ponieważ orkiestra znajdowała się w Nowosybirsku, transport muzyków stałby się zbyt trudny i mógłby doprowadzić do tragedii, ponieważ miasto było oblężone, więc orkiestrę trzeba było utworzyć z ludzi, którzy byli w mieście. Wielu było muzykami w orkiestrach wojskowych, wielu zostało zaproszonych z sąsiednich miast, ale w końcu zebrała się orkiestra i wykonała dzieło.
Podczas wykonywania symfonii udało się przeprowadzić tajną operację „Szkwał”. Później uczestnik tej operacji napisze wiersz poświęcony Szostakowiczowi i samej operacji.
Zachowała się recenzja dziennikarza angielskiego magazynu Time, specjalnie wysłanego do ZSRR na premierę w Kujbyszewie. Korespondent napisał wówczas, że utwór był pełen niezwykłej nerwowości; zwrócił uwagę na jasność i wyrazistość melodii. Jego zdaniem symfonia powinna być wykonywana w Wielkiej Brytanii i na całym świecie.

Muzyka wiąże się z innym wydarzeniem militarnym, które miało miejsce za naszych czasów. 21 sierpnia 2008 roku utwór wykonano w Cchinwali. Symfonię poprowadził jeden z najlepsi dyrygenci nowoczesność Walery Gergijew. Występ był transmitowany na czołowych kanałach rosyjskich, a także transmitowany w stacjach radiowych.
Na budynku Filharmonii Petersburskiej można zobaczyć tablica pamiątkowa poświęcony premierze symfonii.
Po podpisaniu kapitulacji reporter jednego z serwisów informacyjnych w Europie zapytał: „Czy można pokonać kraj, w którym podczas tak strasznych działań wojennych, blokad i śmierci, zniszczeń i głodu udaje się ludziom napisać taki potężne dzieło i wykonać je w oblężonym mieście? Myślę, że nie. To wyjątkowy wyczyn.”

Skład orkiestry: 2 flety, flet altowy, flet piccolo, 2 oboje, rożek angielski, 2 klarnety, klarnet piccolo, klarnet basowy, 2 fagoty, kontrafagot, 4 rogi, 3 trąbki, 3 puzony, tuba, 5 kotłów, trójkąt, tamburyn, werbel, talerze, bęben basowy, tom-tom, ksylofon, 2 harfy, fortepian, smyczki.

Historia stworzenia

Nie wiadomo dokładnie kiedy, pod koniec lat 30. czy w 1940 r., ale w każdym razie jeszcze przed rozpoczęciem Wielkiej Wojna Ojczyźniana Szostakowicz napisał wariacje na niezmienny temat – passacaglię, koncepcyjnie przypominającą Bolero Ravela. Pokazywał ją młodszym kolegom i studentom (od jesieni 1937 Szostakowicz wykładał kompozycję i orkiestrację w Konserwatorium Leningradzkim). Temat, prosty, jakby taneczny, rozwinął się na tle suchego uderzenia werbla i urósł do ogromnej mocy. Początkowo brzmiało to nieszkodliwie, a nawet nieco niepoważnie, ale wyrosło na straszny symbol ucisku. Kompozytor odłożył to dzieło na półkę, nie wykonując go ani nie publikując.

22 czerwca 1941 roku jego życie, podobnie jak życie wszystkich ludzi w naszym kraju, uległo dramatycznej zmianie. Rozpoczęła się wojna, dotychczasowe plany zostały przekreślone. Wszyscy zaczęli pracować na potrzeby frontu. Szostakowicz wraz ze wszystkimi kopał okopy i pełnił służbę podczas nalotów. Organizował wysyłanie brygad koncertowych do jednostek aktywnych. Naturalnie na pierwszej linii frontu nie było fortepianów, a on przestawiał akompaniamenty dla małych zespołów i, jak mu się wydawało, zajmował się innymi niezbędnymi pracami. Ale jak zawsze u tego wyjątkowego muzyka-publicysty – jak to bywa od dzieciństwa, kiedy muzyka przekazywała chwilowe wrażenia burzliwych wydarzeń rewolucyjne lata, - zaczął dojrzewać główny plan symfoniczny, poświęcony bezpośrednio temu, co się działo. Zaczął pisać VII Symfonię. Pierwsza część została ukończona latem. Udało mu się pokazać go najbliższemu przyjacielowi I. Sołlertyńskiemu, który 22 sierpnia wyjeżdżał z Filharmonią do Nowosybirska, dyrektor artystyczny co trwało wiele lat. We wrześniu, już w oblężonym Leningradzie, kompozytor stworzył drugą część i pokazał ją swoim kolegom. Zacząłem pracować nad trzecią częścią.

1 października na specjalne polecenie władz on, jego żona i dwójka dzieci zostali przewiezieni samolotem do Moskwy. Stamtąd pół miesiąca później udał się pociągiem dalej na wschód. Początkowo planowano udać się na Ural, ale Szostakowicz zdecydował się zatrzymać w Kujbyszewie (jak wówczas nazywano Samarę). Mieścił się tu Teatr Bolszoj, było wielu znajomych, którzy początkowo przyjęli kompozytora i jego rodzinę do swojego domu, ale bardzo szybko władze miasta przydzieliły mu pokój, a na początku grudnia dwupokojowe mieszkanie. Wyposażono ją w fortepian wypożyczony przez miejscową szkołę muzyczną. Można było kontynuować pracę.

W przeciwieństwie do pierwszych trzech części, które powstały dosłownie jednym tchem, prace nad finałem postępowały powoli. W głębi serca był smutek i niepokój. Matka i siostra pozostały w oblężonym Leningradzie, który przeżył najstraszniejsze dni, głodne i zimne. Ból nie ustępował im ani na minutę. Nawet bez Sollertinsky'ego było źle. Kompozytor był przyzwyczajony do tego, że zawsze jest przy nim przyjaciel, że można z nim dzielić się najintymniejszymi myślami – i to w czasach powszechnego potępienia stało się największą wartością. Szostakowicz często do niego pisał. Donosił dosłownie o wszystkim, co można było powierzyć cenzurze poczty. W szczególności o tym, że zakończenie „nie jest napisane”. Nic dziwnego, że ostatnia część zajęła dużo czasu. Szostakowicz zrozumiał, że w symfonii poświęcony wydarzeniom wojny, wszyscy oczekiwali uroczystej zwycięskiej apoteozy z chórem, celebracji nadchodzącego zwycięstwa. Ale nie było jeszcze ku temu powodu i pisał tak, jak dyktowało mu serce. To nie przypadek, że później rozpowszechniła się opinia, że finał miał mniejsze znaczenie niż część pierwsza, że siły zła ucieleśniały się znacznie silniej niż przeciwstawiająca się im zasada humanistyczna.

27 grudnia 1941 roku ukończono pracę nad VII Symfonią. Oczywiście Szostakowicz chciał, aby wykonała go jego ulubiona orkiestra - Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją Mrawińskiego. Ale był daleko, w Nowosybirsku, a władze nalegały na pilną premierę: wykonanie symfonii, którą kompozytor nazwał Leningradem i poświęcił wyczynowi rodzinne miasto, nadano znaczenie polityczne. Premiera odbyła się 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie. Grała orkiestra Teatr Bolszoj pod przewodnictwem Samuila Samosuda.

Bardzo interesujące jest to, co o symfonii napisał ówczesny „oficjalny pisarz” Aleksiej Tołstoj: „Siódma symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku. Spróbujmy (przynajmniej częściowo) dostać się na ścieżkę myślenie muzyczne Szostakowicz – w groźne, ciemne noce Leningradu, pod hukiem eksplozji, w blasku pożarów skłoniło go to do napisania tego szczerego dzieła.<...>Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej pod wszystkimi szerokościami geograficznymi i południkami, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest zarazem surowa i męsko liryczna, a wszystko to wybiega w przyszłość, objawiając się poza zwycięstwem człowieka nad bestią.

Skrzypce mówią o szczęściu bez burzy - czai się w nim kłopot, jest jeszcze ślepy i ograniczony, jak ptak, który „wesoło kroczy ścieżką nieszczęść”… W tym dobrobycie, z ciemnych głębin nierozwiązanych sprzeczności , pojawia się temat wojny - krótki, suchy, wyraźny, przypominający stalowy hak. Zróbmy jednak zastrzeżenie: człowiek VII Symfonii to ktoś typowy, uogólniony, ukochany przez autora. Sam Szostakowicz jest w symfonii narodowym, jego rozwścieczone rosyjskie sumienie jest narodowe, zrzucając na głowy niszczycieli siódme niebo symfonii.

Temat wojny pojawia się zdalnie i na pierwszy rzut oka przypomina jakiś prosty i niesamowity taniec, niczym wyuczone szczury tańczące w rytm flecisty. Temat ten niczym wzmagający się wiatr zaczyna kołysać orkiestrę, przejmuje ją, narasta i staje się silniejszy. Łapacz szczurów ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza... To jest wojna. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. I wydaje Ci się, ściskając palcami dębowe balustrady: czy naprawdę, naprawdę wszystko zostało już zmiażdżone i rozerwane na kawałki? W orkiestrze panuje zamieszanie i chaos.

NIE. Człowiek jest silniejszy od żywiołów. Instrumenty smyczkowe zacznij walczyć. Harmonia skrzypiec i ludzkich głosów fagotów jest potężniejsza niż dudnienie ośliej skóry naciągniętej na bębny. Desperackim biciem serca pomagasz w triumfie harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jego przepastny ryk.

Nie ma już tego przeklętego łapacza szczurów, zostaje porwany w czarną otchłań czasu. Słychać tylko zamyślony i surowy ludzki głos fagotu - po tylu stratach i nieszczęściach. Nie ma powrotu do bezburzowego szczęścia. Przed spojrzeniem człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka on usprawiedliwienia dla życia.

Krew przelana jest za piękno świata. Piękno to nie zabawa, nie zachwyt i nie odświętny ubiór, piękno to odtworzenie i uporządkowanie dzikiej przyrody rękami i geniuszem człowieka. Symfonia zdaje się dotykać lekkim tchnieniem wielkiego dziedzictwa ludzkiej wędrówki i ożywa.

Średnia (trzecia - L.M.) część symfonii to renesans, odrodzenie piękna z kurzu i popiołów. To tak, jakby cienie wielkiej sztuki, wielkiego dobroci zostały przywołane na oczach nowego Dantego siłą surowej i lirycznej refleksji.

Ostatnia część symfonii leci w przyszłość. Przed słuchaczami odsłania się majestatyczny świat pomysłów i pasji. Warto dla tego żyć i walczyć. Potężny temat człowieka nie mówi teraz o szczęściu, ale o szczęściu. Tutaj - jesteś porwany przez światło, jesteś jak w jego wirze... I znów kołyszesz się na lazurowych falach oceanu przyszłości. Wraz ze wzrostem napięcia oczekujesz... na dokończenie ogromnego muzycznego przeżycia. Skrzypce cię podrywają, nie możesz oddychać jak na górskich szczytach i wraz z harmonijną burzą orkiestry, w niewyobrażalnym napięciu, pędzisz w przełom, w przyszłość, w stronę błękitnych miast wyższego rzędu …” („Prawda”, 1942, 16 lutego).

Po premierze kujbyszewskiej symfonie odbyły się w Moskwie i Nowosybirsku (pod batutą Mrawińskiego), ale najbardziej niezwykła, prawdziwie bohaterska symfonia miała miejsce pod batutą Carla Eliasberga w oblężonym Leningradzie. Aby wykonać monumentalną symfonię z ogromną orkiestrą, wezwano muzyków z jednostek wojskowych. Przed rozpoczęciem prób niektórzy musieli zostać przyjęci do szpitala - nakarmieni i leczeni, ponieważ wszyscy zwykli mieszkańcy miasta popadli w dystrofię. W dniu wykonania symfonii – 9 sierpnia 1942 r. – wszystkie siły artyleryjskie oblężonego miasta zostały wysłane, aby stłumić punkty ostrzału wroga: nic nie powinno było przeszkodzić w doniosłej premierze.

A sala Filharmonii z białymi kolumnami była pełna. Bladzi, wyczerpani Leningradczycy wypełnili go, aby usłyszeć dedykowaną im muzykę. Głośniki niosły to po całym mieście.

Publiczność na całym świecie odebrała występ „Siódemki” jako wydarzenie o ogromnym znaczeniu. Wkrótce zaczęły napływać prośby z zagranicy o przesłanie partytury. Rozpoczęła się rywalizacja pomiędzy największymi orkiestrami półkuli zachodniej o prawo do pierwszego wykonania symfonii. Wybór Szostakowicza padł na Toscaniniego. Samolot przewożący cenne mikrofilmy przeleciał przez rozdarty wojną świat, a 19 lipca 1942 roku w Nowym Jorku wykonano VII Symfonię. Rozpoczął się jej zwycięski marsz po całym świecie.

Muzyka

Pierwsza część rozpoczyna się czystym, lekkim C-dur z szeroką, śpiewną melodią o epickim charakterze, z wyraźnym rosyjskim posmakiem narodowym. Rozwija się, rośnie i napełnia się coraz większą mocą. Część boczna również ma charakter pieśniowy. Przypomina delikatną, spokojną kołysankę. Zakończenie wystawy brzmi spokojnie. Wszystko oddycha spokojem spokojne życie. Ale potem, gdzieś z daleka, słychać bicie bębna i pojawia się melodia: prymitywna, przypominająca banalne kuplety pieśni chansonette - uosobienie codzienności i wulgarności. Rozpoczyna się to „epizodem inwazji” (stąd forma pierwszej części to sonata z epizodem, a nie rozwinięciem). Na pierwszy rzut oka dźwięk wydaje się nieszkodliwy. Temat ten powtarza się jednak jedenaście razy i staje się coraz bardziej nasilający. Nie zmienia się melodycznie, jedynie faktura staje się gęstsza, dodawanych jest coraz więcej nowych instrumentów, wówczas temat prezentowany jest nie jednym głosem, ale w kompleksach akordowych. W rezultacie wyrasta na kolosalnego potwora – zgrzytliwą machinę zniszczenia, która zdaje się wymazywać całe życie. Ale zaczyna się sprzeciw. Po mocnej kulminacji, powtórka następuje w ciemności, w skondensowanych pomniejszych barwach. Szczególnie wyrazista jest melodia partii bocznej, która staje się melancholijna i samotna. Słychać najbardziej wyraziste solo na fagocie. To już nie jest kołysanka, ale raczej płacz przerywany bolesnymi spazmami. Tylko w kodzie po raz pierwszy główna impreza brzmi w tonacji durowej, ostatecznie potwierdzając tak ciężko wywalczone zwycięstwo nad siłami zła.

Druga część- scherzo - zaprojektowane w delikatnych, kameralnych barwach. Temat pierwszy, prezentowany przez smyczki, łączy w sobie lekki smutek i uśmiech, lekko wyczuwalny humor i zaabsorbowanie sobą. Obój ekspresyjnie realizuje drugi temat – romans, rozbudowany. Potem wchodzą inni instrumenty dęte. Motywy przeplatają się w złożonym trójdzielnym układzie, tworząc atrakcyjny i jasny obraz, w którym widzi wielu krytyków obraz muzyczny Leningrad w przejrzyste białe noce. Dopiero w środkowej części scherza pojawiają się inne, surowe rysy i rodzi się karykaturalny, zniekształcony obraz, pełen gorączkowego podniecenia. Powtórka scherza brzmi stłumiona i smutna.

Trzecia część- majestatyczne i uduchowione adagio. Rozpoczyna się chóralnym wstępem, brzmiącym jak requiem za zmarłych. Następnie następuje żałosna wypowiedź skrzypiec. Temat drugi jest bliski tematowi skrzypcowemu, jednak barwa fletu i bardziej śpiewny charakter niosą ze sobą, jak mówi sam kompozytor, „zachwyt życiem, zachwyt nad naturą”. Środkowy odcinek tej części charakteryzuje się burzliwym dramatem i romantycznym napięciem. Można go postrzegać jako wspomnienie przeszłości, reakcję na tragiczne wydarzenia z pierwszej części, spotęgowane wrażeniem trwałego piękna w drugiej. Repryza rozpoczyna się recytatywem skrzypiec, znów rozbrzmiewa chorał, a wszystko przechodzi w tajemniczo dudniące uderzenia tom-tamu i szeleszczące tremolo kotłów. Rozpoczyna się przejście do ostatniej części.

Na początku egzaminy końcowe- to samo ledwo słyszalne tremolo kotłów, cichy dźwięk wyciszonych skrzypiec, stłumione sygnały. Następuje stopniowe, powolne gromadzenie sił. W półmroku wyłania się temat główny, pełen nieposkromionej energii. Skala jego wdrożenia jest kolosalna. To obraz walki, powszechnego gniewu. Zastępuje go epizod w rytmie sarabandy – smutny i majestatyczny, niczym wspomnienie poległych. A potem zaczyna się ciągłe podejście do triumfu zakończenia symfonii, gdzie główny temat część pierwsza, jako symbol pokoju i nadchodzącego zwycięstwa, brzmi olśniewająco od trąb i puzonów.

Droga do celu

Wirtuoz urodził się 25 września 1906 roku w rodzinie, w której szanowano i kochano muzykę. Pasję rodziców przekazali synowi. W wieku 9 lat, po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, chłopiec oświadczył, że zamierza poważnie studiować muzykę. Pierwszą nauczycielką była moja mama, która uczyła gry na fortepianie. Później oddała chłopca szkoła muzyczna, którego dyrektorem był słynny nauczyciel I. A. Glyasser.

Później doszło do nieporozumień pomiędzy uczniem a nauczycielem co do wyboru kierunku. Mentor widział w nim pianistę, młody człowiek marzył o zostaniu kompozytorem. Dlatego w 1918 r. Dmitry opuścił szkołę. Być może, gdyby pozostał talent do studiowania tam, dzisiejszy świat nie znałby takiego dzieła jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania kompozycji stanowi istotną część biografii muzyka.

Melodysta przyszłości

Następnego lata Dmitry poszedł na przesłuchanie do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam zauważył go słynny profesor i kompozytor A.K. Glazunov. Historia wspomina, że człowiek ten zwrócił się do Maksyma Gorkiego z prośbą o pomoc w uzyskaniu stypendium dla młodych talentów. Na pytanie, czy jest dobry w muzyce, profesor szczerze odpowiedział, że styl Szostakowicza jest mu obcy i niezrozumiały, ale to temat na przyszłość. Tak więc jesienią facet wszedł do oranżerii.

Ale dopiero w 1941 roku powstała VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania tego dzieła – wzloty i upadki.

Uniwersalna miłość i nienawiść

Jeszcze podczas studiów Dmitry stworzył znaczące melodie, ale dopiero po ukończeniu konserwatorium napisał swoją Pierwszą Symfonię. Dzieło stało się praca. Gazety nazwały go rewolucjonistą w świecie muzyki. Razem z chwałą młody człowiek Pojawiło się wiele negatywnej krytyki. Mimo to Szostakowicz nie przestał pracować.

Mimo niesamowitego talentu nie miał szczęścia. Każde zadanie kończyło się fiaskiem. Wielu nieżyczliwych ostro potępiało kompozytora jeszcze przed wydaniem VII symfonii Szostakowicza. Ciekawa jest historia powstania utworu – wirtuoz skomponował go już u szczytu swojej popularności. Ale wcześniej, w 1936 r., Gazeta „Prawda” ostro potępiła balety i opery nowego formatu. Jak na ironię, ona również wpadła w gorącą rękę niezwykła muzyka z produkcji, której autorem był Dmitrij Dmitriewicz.

Straszna muza VII Symfonii

Kompozytor był prześladowany, a jego twórczość zakazana. Czwarta symfonia była bólem. Przez jakiś czas spał ubrany i z walizką obok łóżka – muzyk bał się w każdej chwili aresztowania.

Jednak nie przerwał. W 1937 roku wydał V Symfonię, która przewyższyła jego poprzednie kompozycje i zrehabilitowała go.

Ale inny utwór otworzył świat przeżyć i uczuć w muzyce. Historia powstania VII Symfonii Szostakowicza była tragiczna i dramatyczna.

W 1937 prowadził zajęcia z kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim, uzyskując później tytuł profesora.

W tym mieście odnajduje go Drugi wojna światowa. Dmitrij Dmitriewicz spotkał ją w blokadzie (miasto zostało otoczone 8 września), a następnie, podobnie jak inni artyści tamtych czasów, został zabrany z kulturalnej stolicy Rosji. Kompozytora i jego rodzinę ewakuowano najpierw do Moskwy, a następnie 1 października do Kujbyszewa (od 1991 r. – Samara).

Początek pracy

Warto dodać, że autor rozpoczął pracę nad tą muzyką jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą. W latach 1939-1940 rozpoczęła się historia powstania VII Symfonii Szostakowicza. Pierwszymi osobami, które usłyszały jej fragmenty, byli jej uczniowie i współpracownicy. Pierwotnie tak było prosty motyw, który rozwinął się przy dźwiękach werbla. Już latem 1941 roku część ta stała się odrębnym emocjonalnym epizodem dzieła. Symfonia oficjalnie rozpoczęła się 19 lipca. Autor przyznał później, że nigdy nie pisał tak aktywnie. Co ciekawe, kompozytor zwrócił się w radiu do Leningradczyków, gdzie oznajmił swoje twórcze plany.

We wrześniu pracowałem nad drugą i trzecią częścią. 27 grudnia mistrz napisał ostatnią część. 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie po raz pierwszy wykonano VII Symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła w czasie oblężenia jest nie mniej emocjonująca niż sama premiera. Zagrała go ewakuowana orkiestra Teatru Bolszoj. Prowadzony przez Samuela Samosudę.

Główny koncert

Marzeniem mistrza był występ w Leningradzie. Włożyli wiele wysiłku w to, aby muzyka brzmiała. Zadanie zorganizowania koncertu przypadło jedynej orkiestrze, która pozostała w oblężonym Leningradzie. Zniszczone miasto kropla po kropli jednoczyło muzyków. Przyjmowano każdego, kto potrafił ustać na nogach. W przedstawieniu wzięło udział wielu żołnierzy pierwszej linii frontu. Do miasta dostarczano jedynie nuty. Następnie podpisali mecze i rozwiesili plakaty. 9 sierpnia 1942 r. wykonano VII Symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła jest także wyjątkowa pod tym względem, że miało to miejsce właśnie tego dnia wojska faszystowskie planował przebić się przez obronę.

Dyrygentem był Carl Eliasberg. Wydano rozkaz: „Dopóki trwa koncert, wróg musi milczeć”. Artyleria radziecka zapewniała spokój i właściwie osłaniała wszystkich artystów. W radiu nadawali muzykę.

Dla zmęczonych mieszkańców było to prawdziwe święto. Ludzie płakali i bili brawa na stojąco. W sierpniu symfonię zagrano 6 razy.

Uznanie świata

Cztery miesiące po premierze utwór wystawiono w Nowosybirsku. Latem usłyszeli to mieszkańcy Wielkiej Brytanii i USA. Autor stał się popularny. Ludzi z całego świata urzekła oblężnicza historia powstania VII symfonii Szostakowicza. W ciągu pierwszych kilku miesięcy odtworzono go ponad 60 razy. Pierwszą audycję wysłuchało na tym kontynencie ponad 20 milionów ludzi.

Byli też zazdrośni ludzie, którzy argumentowali, że dzieło nie zyskałoby takiej popularności, gdyby nie dramat Leningradu. Ale mimo to nawet najodważniejszy krytyk nie odważył się stwierdzić, że twórczość autora jest przeciętna.

Zmiany zaszły także w okolicy Związek Radziecki. Ace został nazwany Beethovenem XX wieku. Mężczyzna otrzymał negatywną opinię o geniuszu od kompozytora S. Rachmaninowa, który stwierdził: „Zapomnieli o wszystkich artystach, pozostał tylko Szostakowicz”. Symfonia 7 „Leningradskaja”, której historia powstania jest godna szacunku, podbiła serca milionów.

Muzyka serca

Tragiczne wydarzenia słychać w muzyce. Autor chciał pokazać cały ból, jaki rodzi się nie tylko z wojny, ale także kochał swój lud, lecz gardził władzą, która nim rządzi. Jego celem było przekazanie uczuć milionów ludzie radzieccy. Mistrz cierpiał wraz z miastem i jego mieszkańcami i bronił murów notatkami. Gniew, miłość, cierpienie ucieleśnione są w takim dziele jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia jego powstania obejmuje okres pierwszych miesięcy wojny i początku blokady.

Tematem przewodnim jest wielka walka dobra ze złem, pokoju i niewolnictwa. Jeśli zamkniesz oczy i włączysz melodię, usłyszysz niebo brzęczące od wrogich samolotów, np ojczyzna jęczy z brudne buty okupantów, jak matka płacze, odprowadzając syna na śmierć.

„Słynna Leningradka” stała się symbolem wolności – jak nazywała ją poetka Anna Achmatowa. Po jednej stronie muru byli wrogowie, niesprawiedliwość, po drugiej – sztuka, Szostakowicz, VII symfonia. Historia jego powstania w skrócie odzwierciedla pierwszy etap wojny i rolę sztuki w walce o wolność!

Chyba niewiele jest w Rosji osób, dla których określenie „Siódma Symfonia Szostakowicza” nie wywołałoby złożonej kombinacji emocji: dumy i zachwytu, bólu i podziwu. Ktoś natychmiast zapamięta najjaśniejsze chwile lub ogólny nastrój wywołany muzyką; ktoś – wydarzenia z naszej historii nierozerwalnie związane z symfonią.

W tym niesamowitym dziele słyszymy walkę, gniew ludu, wołanie za poległych i niezłomną, niezachwianą wiarę w zwycięstwo życia, wiarę w człowieka. Efekt, jaki wywołała Symfonia Leningradzka, był naprawdę ogłuszający. Jednak niewielu wie, jak i gdzie to wszystko się zaczęło. Po raz pierwszy dźwięki symfonii, nazwanej na cześć miasta nad Newą, zabrzmiały nad Wołgą w mieście Kujbyszew (obecnie Samara).

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie z 1946 roku

„VII Symfonia „Leningrad” C-dur op. 60” – tak dokładnie nazywa się wielkie dzieło Dmitrija Szostakowicza. Kompozytor rozpoczął pracę nad nią pod koniec lat trzydziestych XX wieku, nie wiedząc jeszcze, że będzie to Symfonia Leningradzka. Utwór pomyślany został jako jedna z odmian passacaglii, czyli tzw piosenka przewodnia, lekki i swobodny na początku oraz mocny i budzący podziw na końcu. W 1940 roku prace ukończono, lecz nie wykonano ich publicznie.

O losach dzieła zadecydowała wojna. Z jej początkiem Szostakowicz pogrążył się w pracy na potrzeby frontu i ludu: pełnił służbę na dachach północnej stolicy podczas nalotów, kopał okopy i aranżował utwory muzyczne dla zespołów występujących na linii frontu. . To, co się działo, nie mogło nie wpłynąć na bieg myśli twórczej autora, dlatego Szostakowicz postanowił przekształcić wspomnianą wariację w wielkie dzieło symfoniczne.

Już na początku jesieni 1941 roku, już w oblężonym Leningradzie, kompozytor zakończył pracę nad dwoma pierwszymi częściami VII Symfonii i rozpoczął trzecią. W październiku na specjalny rozkaz Szostakowicz i jego rodzina zostali ewakuowani do Moskwy. Kompozytor miał przenieść się na Ural, ale sam wybrał Kujbyszew: tutaj ewakuowano kadrę Teatru Bolszoj. Tak więc nawet w latach wojny Kujbyszewici żyli na bogato życie kulturalne, słuchałem najlepsze głosy krajach i obserwowałem najlepsze produkcje. Nawiasem mówiąc, z okazji 100-lecia życia kompozytora zmieniono nazwę ulicy, przy której kompozytor mieszkał w Kujbyszewie, z Raboczai na Szostakowicza.

Szostakowicz i dyrygent Filharmonii Leningradzkiej Jewgienij Mrawinski w czerwcu 1942 r.

Jeśli trzy części symfonii pisano dosłownie jednym tchem („nigdy nie komponowałem tak szybko jak teraz”), to prace nad finałem postępowały powoli. Kompozytora dręczyła troska o matkę i siostrę, które pozostały w Leningradzie. I nie jest jasne, do czego doprowadzi przebieg wojny; fakty nie zapowiadały zwycięstwa. Jednak zakończenie powinno być uroczyste, zapowiadające świetlaną przyszłość i nadchodzącą radość.

27 grudnia 1941 r. Szostakowicz zakończył pracę nad symfonią, którą nazwał Leningradem, poświęcając ją cierpieniom i wielkiej walce mieszczan i obrońców Ojczyzny. 5 marca 1942 roku na scenie Kujbyszewskiego Teatru Opery i Baletu prawdziwie wydarzenie historyczne – światowa premiera Siódma (Leningradzka) Symfonia. Orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samosuda wykonała utwór w obecności autora, przedstawicieli innych państw i oczywiście licznych sowieckich słuchaczy. Audycję przeprowadziły wszystkie stacje radiowe w kraju. To wydarzenie można nazwać szczytem życie muzyczne miasta w XX w.

Premierowy plakat

Zdjęcia z premiery w Kujbyszewie

W próbach premiery w Kujbyszewie uczestniczył pisarz „czerwony hrabia” Aleksiej Tołstoj. W gazecie „Prawda” scharakteryzował twórczość Szostakowicza następującymi słowami:

„Siódma symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku. Spróbujmy (przynajmniej częściowo) wniknąć w ścieżkę muzycznego myślenia Szostakowicza – w budzące grozę ciemne noce Leningrad, pod hukiem eksplozji, w blasku pożarów, skłonił go do napisania tego szczerego dzieła.
<…>
Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej pod wszystkimi szerokościami geograficznymi i południkami, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest jednocześnie surowa i męsko liryczna, a wszystko to wybiega w przyszłość, ujawniając się poza zwycięstwem człowieka nad bestią.

Samuil Samosud i Dmitrij Szostakowicz

O epokowym znaczeniu tego dzieła mówił Samuel Samosud, który wieczorem w dniu premiery stał przy stanowisku dyrygenckim:

„Siódma Symfonia Szostakowicza jest dla nas ważna nie tylko jako wybitna utwór muzyczny pół wieku. Znaczenie symfonii tkwi w jej głębokim brzmieniu politycznym. W tym momencie, gdy świat pogrąża się w otchłani bezprecedensowego kataklizmu, właśnie w tym momencie taki Elbrus pojawia się w państwie sowieckim twórczość muzyczna jak Siódma Symfonia.”

Po premierze w Kujbyszewie symfonię grano w Moskwie i Nowosybirsku, w Wielkiej Brytanii i USA, ale Szostakowicz marzył „...aby w najbliższej przyszłości VII Symfonia została wykonana w Leningradzie, w moim rodzinnym mieście, co zainspirowało mnie do jej stworzenia”.

Premiera w Leningradzie odbyła się 9 sierpnia 1942 roku i była niemal cudem. Symfonię wykonała Wielka Orkiestra Symfoniczna Leningradzkiego Komitetu Radiowego pod batutą Carla Eliasberga. Niektórzy muzycy, zwłaszcza ci, którzy byli wyczerpani, przed rozpoczęciem prób musieli zostać hospitalizowani. W dniu premiery całą artylerię wysłano w celu stłumienia punktów ostrzału wroga. Według naocznych świadków, Wielka Sala Filharmonia była pełna, ludzie nieśli świeże kwiaty.

Żołnierz Armii Czerwonej kupuje bilet na VII Symfonię w Leningradzie w 1942 roku

Uczestniczka premiery w Leningradzie, oboistka Ksenia Matus wspomina:

„To były wspaniałe wakacje. Mimo to udało nam się stworzyć cud. W ten sposób nasze życie zaczęło się toczyć dalej. Powstaliśmy.”

Flecistka Galina Lelyukhina powtórzyła ją:

„Były głośniki, Niemcy wszystko słyszeli. Jak później powiedzieli, Niemcy oszaleli, gdy to usłyszeli. Myśleli, że miasto umarło.

Symfonię Leningradzką wykonuje Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR (nagrano w 1985 r.). Dyrygent – Giennadij Rozhdestvensky.

70 lat temu, 9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie, wykonano VII Symfonię C-dur Dmitrija Szostakowicza, nazwaną później „Leningradem”.

„Z bólem i dumą patrzyłem na moje ukochane miasto. A ono stało, spalone ogniem, zaprawione w boju, doświadczone głębokimi cierpieniami wojownika i było jeszcze piękniejsze w swojej surowej wielkości. Jak można nie kochać tego miasta , zbudowanego przez Piotra, nie da się opowiedzieć światu wszystkiego o jego chwale, o odwadze jego obrońców... Moją bronią była muzyka”– napisał później kompozytor.

W maju 1942 partyturę przewieziono samolotem do oblężonego miasta. Na koncercie w Filharmonii Leningradzkiej VII Symfonia została wykonana przez Bolszoj orkiestra symfoniczna Leningradzki Komitet Radiowy pod kierunkiem dyrygenta Carla Eliasberga. Część członków orkiestry zmarła z głodu, a ich miejsce zajęli muzycy odwołani z frontu.

„Okoliczności powstania Siódmej zostały nagłośnione na całym świecie: pierwsze trzy części powstały w ciągu około miesiąca w Leningradzie, pod ostrzałem Niemców, którzy dotarli do tego miasta we wrześniu 1941 roku. Symfonię uznano zatem za bezpośrednie odzwierciedlenie wydarzeń pierwszych dni wojny nikt nie wziął pod uwagę stylu twórczości Szostakowicza, który pisał bardzo szybko, dopiero gdy muzyka w pełni ukształtowała się w jego umyśle jako odzwierciedlenie przedwojennych losów obu. kompozytor i Leningrad”.

Z książki „Świadectwo”

„Pierwsi słuchacze nie skojarzyli słynnego „marszu” z pierwszej części VII z najazdem niemieckim; jest to wynik późniejszej propagandy dyrygenta Jewgienija Mrawińskiego, przyjaciela kompozytora tamtych lat (poświęcona jest VIII Symfonia). mu) wspominał, że po usłyszeniu w radiu marszu z 7. Pułku w marcu 1942 roku pomyślał, że kompozytor stworzył całościowy obraz głupoty i głupiej wulgarności.

Popularność sekwencji marszowej przyćmiła oczywisty fakt, że część pierwsza – a właściwie całe dzieło – jest pełna smutku w stylu requiem. Szostakowicz przy każdej okazji podkreślał, że dla niego centralne miejsce w tej muzyce stanowi intonacja requiem. Ale słowa kompozytora zostały celowo zignorowane. Lata przedwojenne, w rzeczywistości pełne głodu, strachu i rzezi niewinnych ludzi w okresie stalinowskiego terroru, teraz w oficjalnej propagandzie przedstawiane są jako jasna i beztroska idylla. Dlaczego więc nie przedstawić symfonii jako „symbolu walki” z Niemcami?”

Z książki „Świadectwo. Wspomnienia Dmitrija Szostakowicza,
nagrane i zredagowane przez Solomona Volkova.”

RIA Nowosti. Borys Kudoyarow

Mieszkańcy oblężonego Leningradu wychodzą ze schronu po całkowitym oczyszczeniu

Zszokowani muzyką Szostakowicza, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj napisał o tej pracy:

„...Siódma symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku.<…>

Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej pod wszystkimi szerokościami geograficznymi i południkami, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest zarazem surowa i męsko liryczna, a wszystko to wybiega w przyszłość, objawiając się poza zwycięstwem człowieka nad bestią.<…>

Temat wojny pojawia się zdalnie i na pierwszy rzut oka przypomina jakiś prosty i niesamowity taniec, niczym wyuczone szczury tańczące w rytm flecisty. Temat ten niczym wzmagający się wiatr zaczyna kołysać orkiestrę, przejmuje ją, narasta i staje się silniejszy. Łapacz szczurów ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza... To wojna w toku. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. I wydaje ci się, ściskając palcami dębowe balustrady: czy naprawdę, naprawdę wszystko zostało już zmiażdżone i rozerwane na kawałki? W orkiestrze panuje zamieszanie i chaos.<…>

Nie, człowiek jest silniejszy od żywiołów. Instrumenty smyczkowe zaczynają walczyć. Harmonia skrzypiec i ludzkich głosów fagotów jest potężniejsza niż ryk ośliej skóry naciągniętej na bębny. Desperackim biciem serca pomagasz w triumfie harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jego przepastny ryk.

Nie ma już tego przeklętego łapacza szczurów, zostaje porwany w czarną otchłań czasu. Smyczki są opuszczone, a wielu skrzypków ma łzy w oczach. Słychać tylko zamyślony i surowy ludzki głos fagotu - po tylu stratach i nieszczęściach. Nie ma powrotu do bezburzowego szczęścia. Przed oczami człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka on usprawiedliwienia dla życia.”

Koncert w oblężonym Leningradzie stał się swego rodzaju symbolem oporu miasta i jego mieszkańców, ale sama muzyka inspirowała każdego, kto ją słyszał. Tak to napisałem poetka o jednym z prawykonań dzieła Szostakowicza:

„I tak 29 marca 1942 r. wspólna orkiestra Teatru Bolszoj i Ogólnounijnego Komitetu Radia wykonała VII Symfonię, którą kompozytor zadedykował Leningradowi i nazwał Leningradską.

Do Sali Kolumnowej Izby Związków przybywali znani lotnicy, pisarze i stachanowici. Było tu wielu żołnierzy pierwszej linii - z Front Zachodni z południa, z północy – przyjechali do Moskwy w interesach na kilka dni, aby jutro znowu udać się na pola bitew, a mimo to znaleźli czas, aby przyjechać posłuchać VII – Leningradzkiej – Symfonii. Wykonali wszystkie rozkazy, jakie im nakazała Rzeczpospolita, i wszyscy byli w swoich najlepszych strojach, odświętni, piękni, eleganccy. A w Sali Kolumnowej było bardzo ciepło, wszyscy byli bez płaszczy, włączony był prąd, a nawet unosił się zapach perfum.

RIA Nowosti. Borys Kudoyarow

Leningrad podczas oblężenia podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Myśliwce obrony powietrznej wcześnie rano na jednej z ulic miasta

Pierwsze dźwięki VII Symfonii są czyste i radosne. Słucha się ich zachłannie i ze zdziwieniem – tak kiedyś żyliśmy, przed wojną, jacy byliśmy szczęśliwi, jacy wolni, ile było wokół przestrzeni i ciszy. Chcę słuchać tej mądrej, słodkiej muzyki świata bez końca. Ale nagle i bardzo cicho słychać suchy trzask, suche uderzenie bębna - szept bębna. To wciąż szept, ale staje się coraz bardziej uporczywy, coraz bardziej natrętny. W krótkiej muzycznej frazie – smutnej, monotonnej, a jednocześnie w jakiś sposób wyzywająco pogodnej – instrumenty orkiestry zaczynają odbijać się echem. Suche uderzenie bębna jest głośniejsze. Wojna. Bębny już grzmią. Krótka, monotonna i niepokojąca fraza muzyczna przejmuje całą orkiestrę i staje się przerażająca. Muzyka jest tak głośna, że trudno oddychać. Nie ma od tego ucieczki... To jest wróg nacierający na Leningrad. Grozi śmiercią, trąby warczą i gwiżdżą. Śmierć? No cóż, nie boimy się, nie cofamy się, nie poddajemy się wrogowi. Muzyka szaleje wściekle... Towarzysze, tu chodzi o nas, tu chodzi o wrześniowe dni Leningradu, pełne gniewu i wyzwań. Orkiestra grzmi wściekle - fanfary rozbrzmiewają w tej samej monotonnej frazie i w niekontrolowany sposób niosą duszę w stronę śmiertelnej walki... A kiedy już nie da się oddychać od grzmotów i ryku orkiestry, nagle wszystko się urywa, a temat wojny zamienia się w majestatyczne requiem. Samotny fagot, osłaniający szalejącą orkiestrę, wznosi ku niebu swój niski, tragiczny głos. A potem śpiewa sam, sam w następującej ciszy...

„Nie wiem, jak scharakteryzować tę muzykę” – mówi sam kompozytor – „może zawiera łzy matki, a może nawet to uczucie, gdy żal jest tak wielki, że nie ma już łez”.

Towarzysze, to jest o nas, to jest nasz wielki, bez łez żal po naszych bliskich i przyjaciołach - obrońcach Leningradu, którzy polegli w bitwach na obrzeżach miasta, polegli na jego ulicach, polegli w jego na wpół ślepych domach. ..

Już dawno nie płakaliśmy, bo nasz smutek jest większy niż łzy. Ale smutek, zabijając łzy, które przynosiły ulgę duszy, nie zabił w nas życia. I Siódma Symfonia mówi o tym. Jej druga i trzecia część, także napisana w Leningradzie, to muzyka przejrzysta, radosna, pełna zachwytu nad życiem i zachwytu nad naturą. I tu chodzi także o nas, o ludzi, którzy nauczyli się kochać i doceniać życie w nowy sposób! I jasne jest, dlaczego część trzecia łączy się z czwartą: w części czwartej temat wojny, powtarzany z entuzjazmem i wyzywająco, odważnie przechodzi w temat nadchodzącego zwycięstwa, a muzyka znów szaleje swobodnie, a jej uroczysta, groźna , niemal okrutna radość osiąga niewyobrażalną moc, fizycznie wstrząsając podziemiami budynków.

Pokonamy Niemców.

Towarzysze, na pewno ich pokonamy!

Jesteśmy gotowi na wszystkie próby, które nas jeszcze czekają, gotowi na triumf życia. Dowodem tego triumfu jest „Symfonia Leningradzka”, dzieło o światowym oddźwięku, stworzone w naszym oblężonym, głodującym, pozbawionym światła i ciepła mieście – w mieście walczącym o szczęście i wolność całej ludzkości.

A ludzie, którzy przyszli posłuchać „Symfonii Leningradzkiej”, wstali i oklaskiwali kompozytora, syna i obrońcę Leningradu. A ja spojrzałem na niego, małego, kruchego, w dużych okularach i pomyślałem: „Ten człowiek jest silniejszy od Hitlera…”

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł