Najlepsi dyrygenci naszych czasów. Z machnięciem ręki

Kultura muzyczna nie może istnieć bez dyrygentów, tak jak przemysł filmowy bez reżyserów, przemysł literacki i wydawniczy bez redaktorów, a projekty modowe bez projektantów. Lider orkiestry dba o organiczną interakcję wszystkich instrumentów podczas występu. Kieruje konduktor aktor na scenie Filharmonii, sala koncertowa lub inne miejsce muzyczne.

Wirtuozi

Spójność orkiestry symfonicznej, harmonijne brzmienie wielu instrumenty muzyczne osiągnięty dzięki umiejętnościom dyrygenta. Nie bez powodu najzdolniejsi z nich zdobywają różne wysokie stopnie i tytuły, popularnie nazywani „wirtuozami”. Rzeczywiście, nienaganna kontrola batuty dyrygenta pozwala każdemu muzykowi siedzącemu w orkiestrze przekazać wszystkie niuanse twórczego impulsu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jak jedna całość, a kompozycja muzyczna ujawnia się w całej okazałości.

Znani dyrygenci łączą umiejętności; wszyscy ukończyli szkołę sztuka wysoka, popularność i uznanie opinii publicznej nie przyszły do ​​​​nich od razu. Zyskał popularność na przestrzeni lat. W większości znani dyrygenci oprócz działalności koncertowej prowadzą zajęcia dydaktyczne, szkoleniowe dla młodych muzyków, a także kursy mistrzowskie.

Samopoświęcenie

Sztuka dyrygowania orkiestrą wymaga wielu lat praktyki, ciągłego doskonalenia, co owocuje niekończącymi się próbami. Niektórzy znani dyrygenci wyróżniają się szczególną wytrwałością twórczą, graniczącą z poświęceniem, gdy życie osobiste schodzi na dalszy plan i pozostaje tylko muzyka. Taka sytuacja jest jednak dobra dla sztuki.

Najsłynniejsi dyrygenci związani są z pewnymi kontraktami zespoły muzyczne, a to daje im szansę na osiągnięcie wysoki poziom wykonanie utworów muzycznych. Jednocześnie konieczne jest ogólne wzajemne zrozumienie, które później będzie kluczem do udanych działań koncertowych.

Wideo na ten temat

Znani dyrygenci operowi

W światowej hierarchii muzyki są nazwiska, które znają wszyscy. Nazwiska sławnych dyrygenci operowi można spotkać na plakatach, billboardach, ich imionami noszą statki wycieczkowe. Ta popularność jest w pełni zasłużona, ponieważ niewiele osób nadal jest w stanie poświęcić całe swoje życie muzyce bez śladu. Najsłynniejsi dyrygenci podróżują po całym świecie, koncertując z różnymi zespołami muzycznymi lub czołowymi orkiestrami w największych ośrodkach muzycznych. Przedstawienia operowe wymagają szczególnej koordynacji orkiestry przy akompaniamencie partii wokalnych, arii i cavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można dowiedzieć się o nazwiskach znanych dyrygentów operowych, których można zaprosić na sezon lub cykl przedstawień. Doświadczeni impresaria znają styl pracy i cechy charakteru każdej osoby. Pomaga im to dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygenci Rosji

Muzyka, zwłaszcza opera, składa się z wielu elementów. Istnieje również orkiestra, która obejmuje różnorodne instrumenty: dęte, smyczki, smyczki i perkusję. Soliści, wokaliści, chór i inni uczestnicy spektaklu. Odmienne fragmenty spektaklu operowego łączą w jedną całość reżyser spektaklu i dyrygent orkiestry. Co więcej, ten ostatni aktywnie uczestniczy w akcji od początku do końca. Są w Rosji dyrygenci, którzy reżyserują operę swoją muzyką tylko i wyłącznie z tego powodu właściwy sposób, która prowadzi widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygenci Rosji (lista):

• Aleksandrow Aleksander Wasiljewicz.
• Bashmet Jurij Abramowicz.
• Bezrodnaja Swietłana Borisowna.
• Bogosłowski Nikita Władimirowicz.
• Broniewicki Aleksander Aleksandrowicz.
• Wasilenko Siergiej Nikiforowicz.
• Garanyan Georgy Abramowicz.
• Gergijew Walery Abisalowicz.
• Gorenshtein Marek Borysowicz.
• Diagilew Siergiej Aleksandrowicz.
• Jewtuszenko Aleksiej Michajłowicz.
• Ermakowa Ludmiła Władimirowna.
• Kabalewski Dmitrij Borysowicz.
• Kazhlaev Murad Magomedowicz.
• Kogan Paweł Leonidowicz.
• Lundstrema Olega Leonidowicza
• Mrawiński Jewgienij Aleksandrowicz.
• Swietłanow Jewgienij Fiodorowicz.
• Spiwakow Władimir Teodorowicz.

Każdy znany rosyjski dyrygent może z powodzeniem poprowadzić dowolną zagraniczną orkiestrę symfoniczną; wystarczy do tego kilka prób. Profesjonalizm muzyków pomaga pokonać zarówno barierę językową, jak i różnicę stylów.

Światowe gwiazdy

Są znani dyrygenci świata utalentowani muzycy uznawany przez ogół społeczeństwa.

Paweł Kogan

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat przekazuje światu swoją sztukę. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwisko mistrza znajduje się na liście dziesięciu najwybitniejszych współczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie znanych skrzypków Leonida Kogana i Elizavety Gilels. Od 1989 roku ma charakter stały dyrektor artystyczny oraz główny dyrygent MGASO (Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej). Jednocześnie reprezentuje Rosję w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Ameryce.

Pavel Kogan koncertuje na całym świecie z najlepszymi orkiestry symfoniczne, jego sztuka jest uważana za niezrównaną. Maestro jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Pavel Kogan ma także wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Ojczyzny i Order Sztuki.

Herberta von Karajana

Światowej sławy urodzony w Austrii dyrygent Herbert von Karajan (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wstąpił do Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, gdzie przez 10 lat studiował i zdobył podstawowe umiejętności dyrygentury. W tym samym czasie młody Karayan opanował grę na pianinie.

Debiut odbył się w 1929 roku w Teatrze Festiwalowym w Salburgu. Herbert dyrygował operą Salome Richarda Straussa. W latach 1929-1934 był głównym kapelmistrzem w teatrze niemieckiego miasta Ulm. Następnie Karajan stał przez dłuższą chwilę przy stanowisku dyrygenckim Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. W tym samym czasie wykonał operę Charlesa Gounoda „Noc Walpurgii”.

Najwspanialsza godzina dyrygenta przypadła na rok 1938, kiedy opera Ryszarda Wagnera „Tristan i Izolda” w jego wykonaniu odniosła ogromny sukces, po czym Herberta zaczęto nazywać „Cudownym Karajanem”.

Leonarda Bernsteina

Amerykański dyrygent Leonard Bernstein (1918-1990) urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukacja muzyczna Zaczął dla Leonarda jako dziecko, nauczył się grać na pianinie. Jednak chłopiec stopniowo oswajał się z dyrygenturą, a w 1939 roku zadebiutował – młody Bernstein wykonał kompozycję z małą orkiestrą własny skład zwane Ptakami.

Dzięki wysoki profesjonalizm Leonard Bernstein szybko zyskał popularność i już w młodości prowadził New York Philharmonic Orchestra. Bycie wszechstronnym kreatywna osoba, dyrygent studiował literaturę. Napisał kilkanaście książek poświęconych muzyce.

Walery Gergijew

Słynny dyrygent Walery Abisalowicz Gergiev urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie. Jako student brałem w nich udział międzynarodowa konkurencja dyrygentów w Berlinie, gdzie zajął drugie miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 roku młody dyrygent został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. Jego mentorem został Jurij Temirkanow, a już w 1978 roku za sterami stanął Walery Gergijew i wykonał operę Prokofiewa „Wojna i pokój”. W 1988 zastąpił Jurija Temirkanowa po jego odejściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 upłynął pod znakiem powrotu do Teatru Kirowa nazwa historyczna "Teatr Maryjski„. Publiczność teatru w Petersburgu, aby móc uczestniczyć w przedstawieniach operowych, rejestruje się z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś głównym dyrygentem teatru i jego dyrektorem artystycznym jest Walerij Gergijew.

Jewgienij Swietłanow

Słynny dyrygent rosyjski i międzynarodowy Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow (1928-2002) pozostawił zauważalny ślad na dziedzictwo kulturowe Rosja. Posiada tytuły „Bohatera Pracy Socjalistycznej” i „Artysty Ludowego ZSRR”. Jest laureatem Nagród Lenina i Państwowych ZSRR.

Kariera twórcza Swietłanowa rozpoczęła się natychmiast po ukończeniu Instytutu Gnessina w 1951 roku. Studia kontynuował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej oraz kompozycji.

Debiut na scenie odbył się w 1954 roku Teatr Bolszoj w produkcji opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. Od 1963 do 1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W czasie jego twórczości poziom przedstawień operowych zauważalnie wzrósł.

W latach 1965-2000 połączoną pracę dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Włodzimierz Spiwakow

Rosyjski dyrygent Władimir Teodorowicz Spiwakow urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1968 r., a studia podyplomowe w 1970 r.

Vladimir Spivakov studiował swoje rzemiosło w Konserwatorium Gorkiego u profesora Israela Gusmana. Później odbył specjalny kurs w USA pod kierunkiem Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Obecnie jest stałym dyrektorem i dyrygentem kameralnej orkiestry symfonicznej Moskwa Virtuosi, którą osobiście zorganizował w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i amerykańskimi zespołami muzycznymi. Dyrygował w teatrze La Scala, Accademia Cecilia, Filharmonii niemieckiego miasta Kolonia i Radiu Francuskim. Jest prezesem Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie.

Jurij Baszmet

Rosyjski dyrygent Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.

W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1972 roku, będąc jeszcze studentem, kupił skrzypce na altówce Włoski mistrz Paolo Testore, wykonany w 1758 roku. Na tym unikalny instrument Bashmet gra do dziś.

Aktywny działalność koncertowa rozpoczął w 1976 roku, a dwa lata później otrzymał stanowisko nauczyciela w Konserwatorium Moskiewskim. W 1996 roku Yuri Bashmet utworzył „Eksperymentalny Wydział Altówki”, w którym kształci się partie altówki w muzyce symfonicznej, operowej i kameralnej. W tym samym czasie otrzymał tytuł profesora Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie zaangażowana w aktywną działalność charytatywną i społeczną.

Era radziecka była hojna pod względem talentów. Historia kultury światowej obejmuje nazwiska znakomitych radzieckich pianistów, skrzypków, wiolonczelistów, śpiewaków i oczywiście dyrygentów. W tym czasie powstała nowoczesna koncepcja roli dyrygenta – lidera, organizatora, mistrza.

Jacy byli liderzy muzyczni Epoka radziecka?

Pięć portretów z galerii wybitnych dyrygentów.

NIKOLAI GOLOVANOW (1891–1953)

Już w wieku sześciu lat Mikołaj podczas spaceru próbował dyrygować orkiestrą wojskową. W 1900 roku młody meloman został przyjęty do Szkoły Synodalnej. Tutaj ujawniły się jego zdolności wokalne, dyrygenckie i kompozytorskie.

Będąc już dojrzałym mistrzem, Golovanov z wielką miłością napisze o latach studiów: „Szkoła synodalna dała mi wszystko - zasady moralne, zasady życia, zdolność do ciężkiej i systematycznej pracy, zaszczepiła świętą dyscyplinę”.

Po kilku latach pracy jako regent Nikołaj wstąpił do klasy kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. W 1914 roku ukończył szkołę z małym złotym medalem. Przez całe życie Nikołaj Semenowicz pisał pieśni duchowe. Kontynuował pracę w tym gatunku, nawet gdy religię ogłoszono „opium dla ludu”.

Fragment wykonania uwertury Czajkowskiego „1812”

W 1915 roku Golovanov został przyjęty do Teatru Bolszoj. Wszystko zaczęło się od skromnej pozycji asystenta chórmistrza, a w 1948 roku został głównym dyrygentem. Relacje ze słynnym teatrem nie zawsze układały się gładko: Nikołaj Gołowanow musiał znosić wiele obelg i rozczarowań. Ale to nie oni przechodzą do historii, ale błyskotliwe interpretacje rosyjskiej klasyki opery i muzyki symfonicznej, błyskotliwe premiery dzieł współczesnych kompozytorów i pierwsze audycje radiowe muzyka klasyczna w ZSRR z jego udziałem.

Dyrygent Giennadij Rozhdestvensky tak wspomina mistrza: „Nie mógł znieść środka. Obojętny środek. I w niuansach, i w frazowaniu, i w podejściu do sprawy.

Choć Gołowanow nie miał studenckich dyrygentów, jego interpretacje rosyjskiej klasyki stały się wzorami dla młodych muzyków. Alexander Gauk miał zostać założycielem radzieckiej szkoły dyrygentury.

ALEKSANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studiował w Konserwatorium w Piotrogrodzie. Studiował kompozycję w klasie Aleksandra Głazunowa, dyrygenturę w klasie Mikołaja Czerepnina.

W 1917 roku rozpoczął się muzyczno-teatralny okres jego życia: pracował w Piotrogrodzie Teatru Dramatu Muzycznego, a następnie w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu.

W latach trzydziestych w centrum zainteresowań Gaucka stała się muzyka symfoniczna. Przez kilka lat kierował orkiestrą symfoniczną Filharmonii Leningradzkiej, a w 1936 stał na czele nowo utworzonej Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR. Nie tęsknił za teatrem, żałował tylko, że nigdy nie miał okazji wystawić swojego ulubionego „ Królowa pik» Czajkowski.

A. Honeggera
Pacyfik 231

W 1953 roku Gauk został głównym dyrygentem Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Państwowej Telewizji i Radia ZSRR. Praca ta była bardzo intensywna i interesująca. Orkiestra grała programy, jak mówią, w na żywo. W 1961 roku mistrz został „grzecznie” wysłany na emeryturę.

Radość Gauka była działalność pedagogiczna. Jewgienij Mrawinski, Aleksander Melik-Paszajew, Jewgienij Swietłanow, Nikołaj Rabinowicz – wszyscy byli uczniami mistrza.

Evgeniy Mravinsky, sam już uznany mistrz, napisze do swojego nauczyciela w list gratulacyjny: „Jesteś naszym jedynym dyrygentem, który niesie tradycje naprawdę wielkiej kultury”.

EWGENIJ MRAWIŃSKI (1903–1988)

Całe życie Mrawińskiego było związane z Petersburgiem-Leningradem. Urodził się w rodzinie szlacheckiej, ale w trudnych latach musiał zajmować się sprawami „nieszlachetnymi”. Na przykład pracuj jako statysta w Teatrze Maryjskim. Ważną rolę w jego losach odegrała osobowość dyrektora teatru Emila Coopera: „To on wprowadził we mnie to «ziarno trucizny», które związało mnie ze sztuką dyrygencką na całe życie”.

Ze względu na muzykę Mravinsky opuścił uniwersytet i wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Student początkowo pilnie pracował nad kompozycją, później zainteresował się dyrygenturą. W 1929 roku trafił do klasy Gaucka i bardzo szybko opanował podstawy tego złożonego (lub „ciemnego”, jak powiedział Rimski-Korsakow) biznesu. Po ukończeniu konserwatorium Mravinsky został asystentem dyrygenta Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu.

W 1937 roku odbyło się pierwsze spotkanie dyrygenta z muzyką Dmitrija Szostakowicza. Mrawińskiemu powierzono prawykonanie swojej V Symfonii.

W pierwszej chwili Szostakowicz przeraził się nawet sposobem pracy dyrygenta: „W sprawie każdego środka, każdej myśli Mrawiński poddawał mnie autentycznemu przesłuchaniu, żądając ode mnie odpowiedzi na wszystkie wątpliwości, jakie się w nim pojawiły. Ale już piątego dnia naszego współpraca Zdałem sobie sprawę, że ta metoda jest całkowicie poprawna.”

Po tej premierze muzyka Szostakowicza stanie się stałym towarzyszem życia mistrza.

W 1938 roku Mravinsky wygrał Pierwszy Ogólnounijny Konkurs Dyrygentów i natychmiast został mianowany dyrektorem Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej. Wielu artystów orkiestry było znacznie starszych od dyrygenta, dlatego nie wahali się udzielać mu „cennych wskazówek”. Ale minie bardzo mało czasu, na próbach zostanie ustanowiona atmosfera pracy, a ten zespół będzie dumny kultura narodowa.

Próba Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej

Niezbyt często w historii muzyki spotykamy przykłady pracy dyrygenta z jednym zespołem przez kilkadziesiąt lat. Evgeny Mravinsky kierował Orkiestrą Filharmonii przez pół wieku, jego młodszy kolega Evgeny Svetlanov kierował Orkiestrą Państwową przez 35 lat.

Dymitr Szostakowicz, VIII Symfonia

EWGENIJ SWIETŁANOW (1928–2002)

Dla Swietłanowa Teatr Bolszoj był domem w szczególnym tego słowa znaczeniu. Jego rodzice są solistami zespół operowy. Przyszły mistrz już w młodym wieku zadebiutował na słynnej scenie: grał mały synek Cio-Cio-san w operze Pucciniego Madama Butterfly.

Niemal natychmiast po ukończeniu konserwatorium Swietłanow przybył do Teatru Bolszoj i opanował wszystkie klasyki teatralne. W 1963 roku został głównym dyrygentem teatru. Razem z nim trupa wyrusza w trasę koncertową do Mediolanu, do La Scali. Swietłanow przybliża wymagającej publiczności „Borysa Godunowa”, „Księcia Igora”, „Sadko”.

W 1965 roku stał na czele Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (tej samej, którą prowadził niegdyś jego nauczyciel Aleksander Gauk). Wraz z tym zespołem, który stał się akademicki w 1972 r., Swietłanow zrealizował zakrojony na szeroką skalę projekt - „Antologia języka rosyjskiego muzyka symfoniczna w nagraniu.” Znaczenie tego dzieła bardzo trafnie określił dyrektor muzyczny Radia France Rene Goering, który dużo współpracował z dyrygentem: „To prawdziwy wyczyn Swietłanowa, kolejny dowód jego wielkości”.

M. Bałakiriew, II Symfonia, finał

Współpracując z Państwowym Konserwatorium, dyrygent nie zapomina o Teatrze Bolszoj. W 1988 roku prawdziwą sensacją stała się produkcja „Złotego koguta” (reż. Georgy Ansimov). Swietłanow zaprosił „nieoperowego” śpiewaka Aleksandra Gradskiego do odegrania niezwykle złożonej roli Astrologa, co dodało spektaklowi jeszcze większej oryginalności.

Koncert „Przeboje Odchodzącego Wieku”

Do najważniejszych osiągnięć Jewgienija Swietłanowa należy wprowadzenie szeroki zakres słuchaczy muzyki wybitny kompozytor Nikołaj Myaskowski, bardzo rzadko wykonywany przez orkiestry radzieckie.

Powrót mało znanych dzieł na scenę koncertową stał się jednym z kluczowych zadań maestro Giennadija Rozhdestvensky'ego.

GENNADY ROZHDESTWNSKI (UR. 1931)

Dyrygenci grający na instrumentach lub komponujący muzykę nie są rzadkością. Ale dyrygenci, którzy potrafią rozmawiać o muzyce, są rzadkością. Giennadij Rozhdestvensky to naprawdę wyjątkowa osoba: potrafi fascynująco mówić i pisać dzieła muzyczne różne epoki.

Rozhdestvensky studiował dyrygenturę u swojego ojca, słynnego dyrygenta Nikołaja Anosowa. Mama, piosenkarka Natalya Rozhdestvenskaya, wiele zrobiła dla rozwoju gust artystyczny syn. Giennadij Rozhdestvensky, który nie ukończył jeszcze konserwatorium, został przyjęty do Teatru Bolszoj. Jego debiutem była Śpiąca królewna Czajkowskiego. W 1961 roku Rozhdestvensky stał na czele Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Centralnej Telewizji i Radia. W tym czasie wyłoniły się preferencje repertuarowe dyrygenta.

Z wielkim zainteresowaniem opanował muzykę XX wieku, a także zapoznał publiczność z kompozycjami „nieprzebojowymi”. Muzykolog, doktor historii sztuki Wiktor Tsukkerman przyznał w liście do Rozhdestvensky'ego: „Od dawna chciałem wyrazić mój głęboki szacunek, a nawet podziw dla Twojej bezinteresownej, a może nawet ascetycznej działalności w wykonywaniu dzieł niezasłużenie zapomnianych lub mało znanych”.

Twórcze podejście do repertuaru zdeterminowało współpracę mistrza z innymi orkiestrami – znanymi i mniej znanymi, młodzieżowymi i „dorosłymi”.

O studiach u profesora Rozhdestvensky'ego marzą wszyscy początkujący dyrygenci: od 15 lat kieruje on wydziałem dyrygentury operowej i symfonicznej w Konserwatorium Moskiewskim.

Profesor zna odpowiedź na pytanie „Kim jest dyrygent?”: „To medium pomiędzy autorem a słuchaczem. Albo, jeśli wolicie, jakiś filtr, który przepuszcza przez siebie strumień emitowany przez partyturę, a następnie stara się przekazać go publiczności.”

Film „Trójkąty życia”
(z fragmentami występów dyrygenta), w trzech częściach

Przemysł filmowy nie może istnieć bez reżyserów, przemysł literacki i wydawniczy bez redaktorów, a projekty modowe nie mogą istnieć bez projektantów. Lider orkiestry dba o organiczną interakcję wszystkich instrumentów podczas występu. Dyrygent jest główną postacią na scenie filharmonii, sali koncertowej lub innego miejsca muzycznego.

Wirtuozi

Spójność orkiestry symfonicznej i harmonijne brzmienie wielu instrumentów muzycznych osiąga się dzięki umiejętnościom dyrygenta. Nie bez powodu najzdolniejsi z nich zdobywają różne wysokie stopnie i tytuły, popularnie nazywani „wirtuozami”. Rzeczywiście, nienaganna kontrola batuty dyrygenta pozwala każdemu muzykowi siedzącemu w orkiestrze przekazać wszystkie niuanse twórczego impulsu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jak jedna całość, a kompozycja muzyczna ujawnia się w całej okazałości.

Znani dyrygenci są zjednoczeni umiejętnościami; wszyscy przeszli przez szkołę sztuki wysokiej; popularność i uznanie opinii publicznej nie przyszły do ​​​​nich od razu. Zyskał popularność na przestrzeni lat. W większości znani dyrygenci oprócz działalności koncertowej prowadzą zajęcia dydaktyczne, szkoleniowe dla młodych muzyków, a także kursy mistrzowskie.

Samopoświęcenie

Sztuka dyrygowania orkiestrą wymaga wielu lat praktyki, ciągłego doskonalenia, co owocuje niekończącymi się próbami. Niektórzy znani dyrygenci wyróżniają się szczególną wytrwałością twórczą, graniczącą z poświęceniem, gdy życie osobiste schodzi na dalszy plan i pozostaje tylko muzyka. Taka sytuacja jest jednak dobra dla sztuki.

Najsłynniejsi dyrygenci związani są kontraktami z określonymi zespołami muzycznymi, co daje im szansę na osiągnięcie wysokiego poziomu wykonawczego. Jednocześnie konieczne jest ogólne wzajemne zrozumienie, które później będzie kluczem do udanej działalności koncertowej.

Znani dyrygenci operowi

W światowej hierarchii muzyki są nazwiska, które znają wszyscy. Nazwiska znanych dyrygentów operowych widnieją na plakatach, billboardach, a ich imionami noszą statki wycieczkowe. Ta popularność jest w pełni zasłużona, ponieważ niewiele osób nadal jest w stanie poświęcić całe swoje życie muzyce bez śladu. Najsłynniejsi dyrygenci podróżują po całym świecie, koncertując z różnymi zespołami muzycznymi lub czołowymi orkiestrami w największych ośrodkach muzycznych. Przedstawienia operowe wymagają szczególnej koordynacji orkiestry przy akompaniamencie partii wokalnych, arii i cavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można dowiedzieć się o nazwiskach znanych dyrygentów operowych, których można zaprosić na sezon lub cykl przedstawień. Doświadczeni impresaria znają styl pracy i cechy charakteru każdej osoby. Pomaga im to dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygenci Rosji

Muzyka, zwłaszcza opera, składa się z wielu elementów. Istnieje również orkiestra, która obejmuje różnorodne instrumenty: dęte, smyczki, smyczki i perkusję. Soliści, wokaliści, chór i inni uczestnicy spektaklu. Odmienne fragmenty spektaklu operowego łączą w jedną całość reżyser spektaklu i dyrygent orkiestry. Co więcej, ten ostatni aktywnie uczestniczy w akcji od początku do końca. W Rosji są dyrygenci, którzy swoją muzyką kierują operę jedyną prawdziwą drogą prowadzącą widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygenci Rosji (lista):

• Aleksandrow Aleksander Wasiljewicz.
• Bashmet Jurij Abramowicz.
• Borysowna.
• Władimirowicz.
• Broniewicki Aleksander Aleksandrowicz.
• Wasilenko Siergiej Nikiforowicz.
• Garanyan Georgy Abramowicz.
• Gergijew Walery Abisalowicz.
• Gorenshtein Marek Borysowicz.
• Aleksandrowicz.
• Jewtuszenko Aleksiej Michajłowicz.
• Ermakowa Ludmiła Władimirowna.
• Kabalewski Dmitrij Borysowicz.
• Kazhlaev Murad Magomedowicz.
• Kogan Paweł Leonidowicz.
• Lundstrema Olega Leonidowicza
• Mrawiński Jewgienij Aleksandrowicz.
• Swietłanow Jewgienij Fiodorowicz.
• Spiwakow Władimir Teodorowicz.

Każdy znany rosyjski dyrygent może z powodzeniem poprowadzić dowolną zagraniczną orkiestrę symfoniczną; wystarczy do tego kilka prób. Profesjonalizm muzyków pomaga przezwyciężyć różnice stylistyczne.

Światowe gwiazdy

Znani dyrygenci na świecie to utalentowani muzycy, cieszący się uznaniem szerokiej publiczności.

Paweł Kogan

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat przekazuje światu swoją sztukę. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwisko mistrza znajduje się na liście dziesięciu najwybitniejszych współczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie znanych skrzypków Leonida Kogana i Elizavety Gilels. Od 1989 roku jest stałym dyrektorem artystycznym, a także głównym dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej (Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej). Jednocześnie reprezentuje Rosję w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Ameryce.

Pavel Kogan koncertuje na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, a jego twórczość uznawana jest za niedoścignioną. Maestro pochodzi z Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Pavel Kogan ma także wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Ojczyzny i Order Sztuki.

Herberta von Karajana

Światowej sławy urodzony w Austrii dyrygent Herbert von Karajan (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wstąpił do Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, gdzie przez 10 lat studiował i zdobył podstawowe umiejętności dyrygentury. W tym samym czasie młody Karayan opanował grę na pianinie.

Debiut odbył się w 1929 roku w Teatrze Festiwalowym w Salburgu. Herbert dyrygował operą Salome. W latach 1929-1934 był głównym kapelmistrzem w teatrze niemieckiego miasta Ulm. Następnie Karajan stał przez dłuższą chwilę przy stanowisku dyrygenckim Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. W tym samym czasie wykonał operę Charlesa Gounoda „Noc Walpurgii”.

Najwspanialsza godzina dyrygenta przypadła na rok 1938, kiedy opera Ryszarda Wagnera „Tristan i Izolda” w jego wykonaniu odniosła ogromny sukces, po czym Herberta zaczęto nazywać „Cudownym Karajanem”.

Leonarda Bernsteina

Amerykański dyrygent (1918-1990), urodzony w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukacja muzyczna Leonarda rozpoczęła się już w dzieciństwie, nauczył się grać na pianinie. Chłopiec jednak stopniowo oswajał się z dyrygenturą i w 1939 roku zadebiutował – młody Bernstein wykonał z małą orkiestrą kompozycję własnego utworu pt. Ptaki.

Dzięki swojemu wysokiemu profesjonalizmowi Leonard Bernstein szybko zyskał popularność i już w młodości prowadził New York Philharmonic Orchestra. Będąc wszechstronną osobą twórczą, dyrygent studiował literaturę. Napisał kilkanaście książek poświęconych muzyce.

Walery Gergijew

Słynny dyrygent Walery Abisalowicz Gergiev urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie. Jako student brał udział w międzynarodowym konkursie dyrygenckim w Berlinie, gdzie zajął II miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 roku młody dyrygent został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. Jego mentorem został Valery Gergiev, który już w 1978 roku stanął za sterami i wykonał operę Prokofiewa „Wojna i pokój”. W 1988 zastąpił Jurija Temirkanowa po jego odejściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 to powrót do Teatru Kirowa pod jego historyczną nazwą „Teatr Maryjski”. Widzowie teatru w Petersburgu, aby wziąć udział w przedstawieniach operowych, dokonują rezerwacji z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś Valery Gergiev jest głównym dyrygentem teatru i jego dyrektorem artystycznym.

Jewgienij Swietłanow

Słynny dyrygent rosyjski i międzynarodowy Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow (1928-2002) pozostawił zauważalny ślad w dziedzictwie kulturowym Rosji. Posiada tytuły „Bohatera Pracy Socjalistycznej” i „Artysty Ludowego ZSRR”. Jest laureatem Nagród Lenina i Państwowych ZSRR.

Kariera twórcza Swietłanowa rozpoczęła się natychmiast po ukończeniu Instytutu Gnessina w 1951 roku. Studia kontynuował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej oraz kompozycji.

Zadebiutował w 1954 roku na scenie Teatru Bolszoj w przedstawieniu opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. Od 1963 do 1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W czasie jego twórczości poziom przedstawień operowych zauważalnie wzrósł.

W latach 1965-2000 połączoną pracę dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Włodzimierz Spiwakow

Rosyjski dyrygent Władimir Teodorowicz Spiwakow urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1968 r., a studia podyplomowe w 1970 r.

Vladimir Spivakov studiował swoje rzemiosło w Konserwatorium Gorkiego u profesora Israela Gusmana. Później odbył specjalny kurs w USA pod kierunkiem Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Obecnie jest stałym dyrektorem i dyrygentem kameralnej orkiestry symfonicznej Moskwa Virtuosi, którą osobiście zorganizował w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i amerykańskimi zespołami muzycznymi. Dyrygował w teatrze La Scala, Accademia Cecilia, Filharmonii niemieckiego miasta Kolonia i Radiu Francuskim. Jest prezesem Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie.

Jurij Baszmet

Rosyjski dyrygent Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.

W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1972 roku, jeszcze jako student, nabył skrzypce altówki włoskiego mistrza Paolo Testore, wykonane w 1758 roku. Bashmet do dziś gra na tym wyjątkowym instrumencie.

Aktywną działalność koncertową rozpoczął w 1976 roku, a dwa lata później otrzymał stanowisko pedagoga w Konserwatorium Moskiewskim. W 1996 roku Yuri Bashmet utworzył „Eksperymentalny Wydział Altówki”, w którym kształci się partie altówki w muzyce symfonicznej, operowej i kameralnej. W tym samym czasie otrzymał tytuł profesora Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie zaangażowana w aktywną działalność charytatywną i społeczną.

1. Cześć! Jestem pedagogiem wykształcenie dodatkowe, nauczyciel klasy chóru, śpiewu i fortepianu. Pracuję w centrum kreatywność dzieci Rejon Awtozavodski w Niżnym Nowogrodziena podstawie szkoły nr 63z dogłębnymi studiami muzycznymi.
2. Pozwolę sobie przedstawić Państwu prezentację komputerową „Rosyjscy dyrygenci naszych czasów”
3. Najpierw powiem ci, kto jest dyrygentem.
   „Dyrygent” – Francuskie słowo i oznacza „prowadzić”. W związku z tym dyrygent jest liderem zespołu orkiestrowego, operowego, a także chóralnego.Dyrygentura jest jedną z najważniejszych gatunki złożone występ muzyczny. Dyrygent jest właścicielem artystycznej interpretacji dzieła. Do dyrygenta chóru musisz monitorować strukturę chóru, poprawną i jednoczesną wymowę tekstu, prawidłowy początek i wpis. Dyrygentura jako samodzielny zawód pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku. Dyrygent jest duszą zespołu!
4. Dyrygent może prowadzić zespół chóralny, operowy i symfoniczny. Inna nazwa dyrygenta chóru to chórmistrz.
5. Chciałbym przedstawić Państwu niektórych rosyjskich dyrygentów naszych czasów.
6. Pavel Kogan to jeden z najsłynniejszych dyrygentów w naszym kraju. Jego karierę twórczą zaczęło się ponad 40 lat temu. Kogan urodził się w muzyczna rodzina. Jego rodzice, Leonid Kogan i Elizavet Gilels, są skrzypkami. Kogan zadebiutował jako dyrygent w 1972 roku z Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR. Od 1989 roku jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem MGASO (Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej). Kogan współpracuje także z najlepszymi orkiestrami na świecie. Dyrygent jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Oprócz nagrody Kogan ma wiele nagród rosyjskich i międzynarodowych.
7. Gergiev Valery Abisalovich urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. Dorastał w Osetii Północnej. W wieku dwunastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie, aby studiować dyrygenturę. Jako student brał udział w międzynarodowym konkursie dyrygenckim im. Herberga von Karajana w Berlinie. Tam zajął zaszczytne drugie miejsce. Po ukończeniu konserwatorium Gergiev został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. W 1978 dyrygował operą Prokofiewa Wojna i pokój. Gergiev później prowadził Państwową Orkiestrę Symfoniczną Armenii. W 1988 roku objął stanowisko głównego dyrygenta Teatru Kirowa. Gergiev zorganizował własny festiwal poświęcony operom Musorgskiego, a później tradycją stały się festiwale tematyczne pod kierunkiem dyrygenta. Gergiev jest także głównym dyrygentem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Jest zdobywcą nagród międzynarodowych i rosyjskich.
8. Spivakov Władimir Teodorowicz urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Jego matka, Ekaterina Osipovna Weintraub, ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu. W 1955 Spivakov studiował na szkoła muzyczna w Konserwatorium Moskiewskim. W 1968 ukończył konserwatorium, a w 1970 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem Jurija Jankelewicza. W 1979 roku założył orkiestrę kameralną „Moskwa Virtuosi” i prowadzi ją do dziś. Spivakov jest także liderem festiwal muzyczny w Colmarze. W 2001 roku w Moskwie Władimir Teodorowicz zorganizował Moskwę międzynarodowy festiwal. Współpracował z wieloma orkiestrami amerykańskimi i europejskimi. W 1994 roku założyłMiędzynarodowa Fundacja Charytatywna Władimira Spivakowa . Jest Honorowym Artystą RFSRR, Artysta Ludowy ZSRR, Artysta Ludowy Ukrainy itp.
9. Bashmet Jurij Abramowicz urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Uczył się we Lwowskiej Specjalnej Szkole Muzycznej. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1976 roku. Jest założycielem orkiestry kameralnej Moskiewskich Solistów. Yuri Bashmet jest także altowiolistą. Od 1996 roku jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W 1996 rtworzy i kieruje „Eksperymentalnym Oddziałem Altówki” w Konserwatorium Moskiewskim. Od 2002 roku kieruje i dyryguje Państwową Orkiestrą Symfoniczną „ Nowa Rosja" Współpracował z Berlinem i Nowym Jorkiem orkiestry filharmoniczne, Chicago i London Symphony Orchestra. Jest Artystą Ludowym ZSRR i laureatem czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.
10. Chcę dokończyć swoje raport metodologiczny cytat Walerego Filatowa „Jeśli chór nie ma dyrygenta, wszyscy starają się „przekrzyczeć” drugiego”
    Dyrygent jest jak wskazówka, jest jak magiczna różdżka, która gestami mówi, gdzie i kto ma wejść, gdzie się zatrzymać, jakby pomagał orkiestrze (chórowi), inspirował ją i dawał swoją pozytywną energię.
11. Dziękuję za uwagę!

Carlos Kleiber został uznany za najlepszego dyrygenta wszechczasów.
Tak wynika z ankiety przeprowadzonej przez angielski magazyn Magazyn muzyczny BBC, Carlosa Kleibera uznawany za najlepszego dyrygenta wszechczasów. Ankietę przeprowadzono wśród 100 czołowych dyrygentów naszych czasów, takich jak Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons i innych, aby dowiedzieć się, którego ze swoich kolegów podziwiają najbardziej (kto jest dla nich inspiracją). Carlos Kleiber, austriacki maestro, który w ciągu swoich 74 lat dał zaledwie 96 koncertów i około 400 przedstawień operowych, wyprzedził Leonarda Bernsteina i Claudio Abbado, którzy zajęli odpowiednio drugie i trzecie miejsce.

Susanna Mälkki, fińska dyrygentka francuskiego Ensemble Intercontemporain i jedna z uczestniczek ankiety, tak skomentowała wyniki: „Carlos Kleiber wniósł do muzyki niesamowitą energię... Tak, miał około pięć razy więcej czasu na próby, niż mogą sobie pozwolić współcześni dyrygenci , ale na to zasługuje, bo jego wizja muzyki jest niesamowita, dokładnie wie, czego chce, a jego dbałość o najmniejsze szczegóły jest naprawdę inspirująca.”

Więc, 20 najlepszych dyrygentów wszechczasów na podstawie ankiety BBC Music Magazine przeprowadzonej w listopadzie 2010 r. i opublikowanej w marcu 2011 r.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (ur. 1933) Włochy
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (ur. 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (ur. 1955) Wielka Brytania
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Niemcy
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Włochy
9. Pierre Boulez (ur. 1925) Francja
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Włochy
11. John Eliot Gardiner (ur. 1943) Wielka Brytania
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Węgry
14. George Szell (1897-1970) Węgry
15. Bernard Haitink (ur. 1929) Holandia
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francja
17. Jewgienij Mrawinski (1903-1988) Rosja (ZSRR)
18. Colin Davis (ur. 1927) Wielka Brytania
19. Thomas Beecham (1879-1961) Wielka Brytania
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Informacje biograficzne:
Carlosa Kleibera, pełne imię i nazwisko Karl Ludwig Kleiber – austriacki dyrygent. Urodzony 3 lipca 1930 roku w Berlinie, syn słynnego dyrygenta Ericha Kleibera. Dorastał w Argentynie w latach 1949-1950. studiował chemię w Zurychu. Kariera muzyczna rozpoczął pracę w 1951 roku jako korepetytor w Monachium. Debiut dyrygencki Kleibera miał miejsce w 1954 roku w Poczdamie. Następnie pracował w Düsseldorfie, Zurychu i Stuttgarcie. W latach 1968-1973. pracował w Bawarskiej Operze Państwowej w Monachium i był jej gościnnym dyrygentem do 1988 roku. W 1973 roku po raz pierwszy wystąpił w Wiedeńskiej Operze Państwowej. Występował w La Scali, Covent Garden (od 1974), Metropolitan Opera (od 1988) i innych teatrach; brał udział w Festiwalu w Edynburgu (od 1966). Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej i Berlińskiej. Ostatni występ dyrygent odbył się w 1999 r. Zmarł 13 lipca 2004 r. w Słowenii.

L.V.Beethoven. Symfonia nr 7 op.92.
Królewska Orkiestra Concertgebouw (Holandia). Dyrygowany przez Carlosa Klaibera.