N. Łysenko swoją różnorodną działalność (kompozytor, folklorysta, performer, dyrygent, osoba publiczna) poświęcił służbie kulturze narodowej, której był twórcą ukraińskim; szkoła kompozytorska. Życie narodu ukraińskiego, jego oryginalna sztuka były glebą, na której pielęgnował talent Łysenki. Dzieciństwo spędził w regionie Połtawy. Gra zespołów podróżujących, orkiestry pułkowej, domowe wieczory muzyczne, a przede wszystkim - pieśni ludowe, tańce, zabawy rytualne, w których chłopiec brał udział z wielką radością - „cały ten bogaty materiał nie poszedł na marne” – pisze Łysenko w jego autobiografii „jak kropla po kropli uzdrawiająca i żywa woda wsiąkała w młodą duszę. Nadszedł czas pracy, pozostało tylko przełożyć ten materiał na notatki, ale nie był już on obcy, od dzieciństwa odczuwany duszą, opanowany sercem.”
W 1859 r. Łysenko wstąpił na Wydział Nauk Przyrodniczych Uniwersytetu Charkowskiego, a następnie Uniwersytetu Kijowskiego, gdzie zbliżył się do radykalnych studentów i pogrążył się bez reszty w pracy muzycznej i pedagogicznej. Jego satyryczny pamflet operowy „Andriaschiada” wywołał oburzenie społeczne w Kijowie. W latach 1867-69. Łysenko studiował w Konserwatorium w Lipsku i tak jak młody Glinka podczas pobytu we Włoszech uświadomił sobie, że jest kompozytorem w pełni rosyjskim, tak Łysenko w Lipsku ostatecznie utwierdził się w zamiarze poświęcenia swojego życia służbie muzyce ukraińskiej. Kompletuje i publikuje 2 zbiory ukraińskich pieśni ludowych oraz rozpoczyna pracę nad okazałym (83 utwory wokalne) cyklem „Muzyka dla „Kobzara” T. G. Szewczenki. W ogóle Literatura ukraińska, przyjaźń z M. Kotsiubinskim, L. Ukrainką, I. Franko były dla Łysenki silnym impulsem artystycznym. To poprzez poezję ukraińską w jego twórczości pojawia się temat protestu społecznego, który determinuje treść ideologiczna wiele jego dzieł, poczynając od chóru „Zapovit” (na stacji Szewczenki), a kończąc na pieśni hymnowej „Eternal Revolutionary” (na stacji Franko), wykonanej po raz pierwszy w 1905 roku, a także operze „Eneida” (wg I. Kotlyarevsky - 1910) - najgorsza satyra na autokrację.
W latach 1874-76. Łysenko studiował u N. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu, spotkał się z członkami „ Potężna gromada”, V. Stasov, poświęcił wiele czasu i wysiłku pracy w Wydziale Muzycznym Solnego Miasta (miejsce odbywania się tam wystaw przemysłowych, koncertów), gdzie bezpłatnie kierował chórem amatorskim. Doświadczenia kompozytorów rosyjskich, których nauczył się Łysenko, okazały się bardzo owocne. Umożliwiło to organiczne połączenie krajowych i ogólnoeuropejskich wzorców stylistycznych na nowym, wyższym poziomie zawodowym. „Nigdy nie odmówię studiowania muzyki na podstawie wielkich przykładów sztuki rosyjskiej” – pisał w 1885 r. Łysenko I. Franko. Kompozytor wykonał ogromną pracę, gromadząc, studiując i upowszechniając folklor ukraiński, upatrując w nim niewyczerpanego źródła inspiracji i mistrzostwa. Stworzył wiele terapii melodie ludowe(ponad 600), napisało kilka prace naukowe, wśród których najważniejsza jest abstrakcja „Charakterystyka cech muzycznych małoruskich myśli i pieśni w wykonaniu kobzara Veresai” (1873). Jednak Łysenko zawsze sprzeciwiał się wąskiej etnografii i „małemu rosyjskości”. Równie interesował się folklorem innych ludów. Nagrywał, przetwarzał i wykonywał nie tylko pieśni ukraińskie, ale także polskie, serbskie, morawskie, czeskie i rosyjskie, a prowadzony przez niego chór miał w swoim repertuarze profesjonalną muzykę kompozytorów europejskich i rosyjskich od Palestriny po M. Musorgskiego i C. Saint-Saensa. Łysenko był pierwszym interpretatorem poezji G. Heinego i A. Mickiewicza w muzyce ukraińskiej.
W twórczości Łysenki dominuje gatunki wokalne: opery, dzieła chóralne, pieśni, romanse, choć jest także autorem symfonii oraz szeregu dzieł kameralnych i fortepianowych. Ale właśnie w muzyka wokalna Najdobitniej ujawniła się tożsamość narodowa i indywidualność autora, a opery Łysenki (w sumie 10, nie licząc młodzieżowych) zapoczątkowały narodziny ukraińskiej klasyki teatr muzyczny. Szczyty twórczość operowa stała się liryczną i codzienną operą komiczną „Natalka-Połtawka” (na podstawie sztuki I. Kotlarewskiego pod tym samym tytułem - 1889) i ludowym dramatem muzycznym „Taras Bulba” (na podstawie opowiadania N. Gogola - 1890). Mimo aktywnego wsparcia muzyków rosyjskich, zwłaszcza P. Czajkowskiego, opera ta nie została wystawiona za życia kompozytora, a słuchacze zapoznali się z nią dopiero w 1924 roku. Działalność społeczna Łysenki była wielostronna. Jako pierwszy organizował na Ukrainie chóry amatorskie i objeżdżał z koncertami miasta i wsie. Przy aktywnym udziale Łysenki w 1904 roku otwarto w Kijowie szkołę muzyczno-dramatyczną (od 1918 instytut muzyczno-dramatyczny noszący jego imię), w której kształcił się najstarszy ukraiński kompozytor L. Revutsky. W 1905 r. Łysenko zorganizował stowarzyszenie Bayan, a 2 lata później ukraiński klub z wieczorami muzycznymi.
Bronić prawa ukraińskiej sztuki zawodowej do tożsamości narodowej trzeba było bronić w trudnych warunkach, pomimo szowinistycznej polityki rządu carskiego, mającej na celu dyskryminację kultur narodowych. „Nie było specjalnego języka małorosyjskiego, nie ma i nie może być” – czytamy w okólniku z 1863 roku. Nazwisko Łysenki było prześladowane w prasie reakcyjnej, jednak im bardziej aktywne stawały się ataki, tym większe było poparcie wysiłków kompozytora ze strony rosyjskiej. społeczność muzyczna. Niestrudzona, bezinteresowna działalność Łysenki została wysoko oceniona przez jego rodaków. 25. i 35. rocznica działalności twórczej i społecznej Łysenki zamieniła się w wielkie święto kultura narodowa. „Ludzie zrozumieli wielkość jego dzieła” (M. Gorki).
O. Averyanova
Wybitny ukraiński kompozytor, folklorysta, dyrygent, pianista i osoba publiczna. Nazwisko Nikołaja Łysenki jest związane z powstawaniem profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Ukrainie. 10 marca urodził się Nikołaj Witalijewicz Łysenko 1842 we wsi Grinki z obwodu kremenczuskiego w obwodzie połtawskim w rodzinie kozacko-ziemskiej. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był szlachcicem połtawskim i służył w wojsku. Mikołaj Lisenko, zrywając z tą wieloletnią tradycją, położył podwaliny pod nową – pokolenie utalentowanych muzyków. Rodzice Mikołaja byli zamożnymi ludźmi i bardzo dbali o swoje dziecko. Mały Mikołaj Łysenko chodził ubrany w aksamit i koronkę, był bardzo kapryśnym i upartym facetem i nie chciał nikogo słuchać. Od najmłodszych lat uczył się języka rosyjskiego, francuski, tańcząc i grając na pianinie, czyli wychowywano ich jak większość szlacheckich dzieci tamtych czasów.
I chociaż Nikołajowi nic nie powiedziano o Ukrainie, otaczała go ona ze wszystkich stron. Mikołaj Łysenko zapoznał się także ze swoim językiem ojczystym i pieśniami ludowymi od swojej babci. W wieku 9 lat Mikołaj został zabrany do Kijowa do szkoły Geduin. Uczył się bardzo dobrze, był jednym z pierwszych i nie porzucił muzyki. Po ukończeniu szkoły Geduena, co odpowiadało 3 klasom gimnazjum, Mikołaj Łysenko rozpoczął naukę w IV klasie gimnazjum w Charkowie. Studia muzyczne trwały i z roku na rok młody człowiek grał coraz lepiej. Pod okiem pedagogów – słynnego wówczas pianisty Dmitriewa, późniejszego Czecha Kilchika, Mikołaj Lisenko gra dzieła wielkich kompozytorów różnych narodów, ucząc się od nich gustu muzycznego.
Po ukończeniu szkoły średniej Nikołaj Łysenko wstąpił na Uniwersytet w Charkowie, a rok później przeniósł się na Uniwersytet Kijowski. Młody Lisenko zainteresował się językiem ukraińskim ruch narodowy– zaczął studiować i nagrywać ukraińskie pieśni ludowe, w tym pieśni słynnego kobzara Ostapa Veresai. W tym czasie Nikołaj Łysenko czuł się nie tylko miłośnikiem narodu, ale także szczerym i na zawsze wiernym synem Ukrainy, gotowym oddać całe swoje życie i pracę w interesie swojego rodzimego narodu.
W 1864 Pan Mikołaj Lisenko ukończył wydział nauk przyrodniczych Kijowskiego Uniwersytetu Św. Włodzimierza, a rok później otrzymał dyplom kandydata nauk przyrodniczych. Pobyt w Kijowie, udział w pracach „Towarzystwa Kijowskiego miałem decydujący wpływ na światopogląd młodego człowieka.
W 1867 Nikołaj Łysenko wyjeżdża do Lipska, aby dokończyć edukację muzyczną. Tutaj w 1868 Pan Mykoła Lisenko opracowuje i publikuje pierwszy nagrany przez siebie zbiór pieśni ludowych oraz 10 pierwszych pieśni, które sam stworzył na podstawie słów Tarasa Szewczenki. Nikołaj Łysenko zakończył Konserwatorium w Lipsku znakomitym wykonaniem IV Koncertu fortepianowego Beethovena z własną kadencją, o którym z szacunkiem pisano w niemieckich magazynach.
Z 1869 Pan Nikołaj Łysenko mieszkał w Kijowie. Zostaje nauczycielem w szkole muzycznej, udziela prywatnych lekcji. Jest zapraszany do wielu zamożnych rodzin, ale nie zabiega o taką sławę. Dobra pensja za nauczanie, wszystko czas wolny zajmuje się pieśnią ukraińską: wydaje nowe zbiory pieśni ludowych, komponuje własne pieśni. W 1876 wydano dekret zabraniający drukowania książek, dzieł teatralnych i muzycznych słowami ukraińskimi. Zabraniano śpiewania na koncercie nawet prostej pieśni ludowej, której słowa były ukraińskie. Ale Mikołaj Lisenko tworzy nowe zbiory pieśni ludowych.
W latach 90-tych XIX wieku. Organizując chór, Mikołaj Łysenko wielokrotnie podróżował z nim na Ukrainę. Chciałem pokazać Ukraińcom całe bogactwo i piękno ich rodzimej pieśni i nauczyć ich śpiewać tę pieśń. Ówczesny ukraiński musical i życie kulturalne Kijów. Mykoła Lisenko koncertował jako pianista, organizował chóry i koncertował z nimi w Kijowie i na całej Ukrainie. W 1900 Pan Mikołaj Łysenko założył w Kijowie własną szkołę. Aby wystawiać swoje dzieła, często odwiedzał Galicję, gdzie był powszechnie znany i lubiany.
Mykoła Lisenko stworzył wiele piosenek na podstawie tekstów Iwana Franka, Michaiła Woronoja i Łesi Ukrainki. Jest jednym z założycieli ukraińskiego teatru zawodowego, w szczególności teatru operowego: napisał 11 oper, stworzył muzykę do aż 10 spektakli dramatycznych. Kompozytor nigdy nie zobaczył swojego głównego pomysłu, opery Tarasa Bulby, mimo propozycji P. Czajkowskiego ułatwienia jej wystawienia na moskiewskiej scenie. Ale jego „Natalka Połtawka” jest nadal niezwykle popularna. Operowe dziedzictwo Mikołaja Lisenki trwa życie sceniczne i dziś w różnych wydaniach.
Pogrzeb ojca muzyki ukraińskiej stał się także otwartą demonstracją polityczną tysięcy ludzi. Po raz pierwszy w obronie narodowego sanktuarium stanęła młodzież ukraińska, otaczając żałobny marsz i uniemożliwiając policji dokonanie aresztowań. Jednak najwyższa nagroda Mikołaja Łysenki to nie tylko hołd złożony pamięci i honorowi potomków, ale fakt, że to on miał zostać autorem dwóch hymnów narodowych, które potwierdzają duchową wielkość człowieka i ludzi. Pierwszym z nich jest „Wieczny rewolucjonista” (w 1905 g.) do wiersza I. Franka, drugi – „Hymn dziecięcy” do wiersza O. Koniskiego (w 1885 g.), obecnie słynna na całym świecie „Modlitwa za Ukrainę”, która 1992 zatwierdzony jako oficjalny hymn Ukraińskiego Kościoła Prawosławnego (Patriarchatu Kijowskiego).
Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się w 1842 r. we wsi Grinki na terenie współczesnego obwodu połtawskiego, zmarł na atak serca 6 listopada 1912 r. w Kijowie. Wielki ukraiński kompozytor, dyrygent, pianista, pedagog, aktywna osoba publiczna i kolekcjoner folklor pieśniowy.
8 przysług Mikołaja Łysenki dla narodu ukraińskiego.
1. - założyciel i jednocześnie legenda i szczyt ukraińskiej muzyki klasycznej, podobnie jak w przypadku literatury ukraińskiej,
Nazwisko Mykoły Łysenki w historii kultury ukraińskiej jest ściśle związane z epoką, w której kształtowała się muzyka ukraińska, gdyż profesjonalny wygląd działalność kreatywnych ludzi. W większości przypadków Łysenko jest postrzegany jako kompozytor, ale jego wkład w rozwój ukraińskiego teatru i edukacji kulturalnej jest naprawdę ogromny. Wśród głównych zalet punktu orientacyjnego dla całości kreatywna osoba Można wymienić następujące punkty:
Jako kompozytor Łysenko jest założycielem narodowej szkoły kompozytorskiej, nazywany jest autorem narodowego języka muzycznego;
W czasach, gdy języka ukraińskiego nie uczono nawet w szkołach, a ruchy patriotyczne były surowo zabronione przez rząd cesarski, Łysenko poświęcił swoje życie rozwojowi kultury ukraińskiej;
Łysenko użył sztuki jako broni w walce o przebudzenie tożsamość narodowa rdzenni ludzie. Poświęcił wszystko, aby osiągnąć ten cel. własne życie, jego talent jako genialnego wirtuoza pianisty i dyrygenta chórów, wybitnego pedagoga i bezkompromisowej osoby publicznej.
2. Najbardziej wirtuoz pianisty na Ukrainie swoich czasów. Umiejętność, jaką posiadał Łysenko, zadziwiła współczesnych nie tylko rodaków. Zagraniczni krytycy ocenili występ mistrza najwyżej. Wyraźnym dowodem jego wysokiego mistrzostwa w grze na klawiszach jest złożoność utworów fortepianowych napisanych przez kompozytora. Zadziwiająco melodyjne, przemyślane utwory cieszą się niezmiennie dużą popularnością nie tylko na terytorium Ukrainy;
3. Nikołaj Łysenko jest największym nauczycielem ukraińskiej muzyki klasycznej. W 1904 roku otworzył w Kijowie drzwi swojej Szkoły Muzycznej i Dramatycznej. Oprócz samej edukacji muzycznej w tej placówce edukacyjnej działały wydziały dramatu ukraińskiego i rosyjskiego. Również w tej szkole istniała pierwsza klasa gry na całym terytorium Imperium Rosyjskiego. instrument ludowy. W placówce oświatowej Łysenki nauczyciele uczyli podstaw gry na bandurze (pierwsza matura uczniów, mimo trudności organizacyjnych, odbyła się w 1911 r.).
Założona przez kompozytora szkoła przekształciła się następnie w Instytut Muzyki i Dramatu, któremu nadano imię Łysenki. W okresie od 1918 do 1934 r instytucja edukacyjna był liderem m.in., gdzie uczono podstawowych zasad twórczości. Absolwenci Instytutu Muzyki i Dramatu stali się twórcami sztuki ukraińskiej i autorami głównych osiągnięć kultury XX wieku.
4. „Muzyczny rewolucjonista” wyprzedzający swoje czasy. Inni luminarze muzyki europejskiej zaczęli się nim posługiwać dopiero 10–20 lat po pojawieniu się w twórczości Łysenki.
Krytycy sztuki przekonują, że Nikołaj Łysenko, jako pianista-wirtuoz, swoją twórczością nie tylko stworzył podwaliny profesjonalnego wykonawstwa muzycznego, ale starał się na wszelkie możliwe sposoby przenieść swoich słuchaczy „ze środowiska folwarcznego w najszerszy europejski świat”. Napisana przez mistrza „Suita ukraińska” wywołała prawdziwą sensację. Do tego czasu żaden kompozytor nie łączył sztuki ludowej z kanonicznymi formami tanecznymi.
Podstawą tej pracy są elementy sztuki ludowej, ukraińskie pieśni ludowe. Ale po wycięciu przez jubilera-kompozytora każdy aspekt, każda intonacja muzyczna lśniła wyjątkowym światłem. Muzycy oceniając dzieło argumentowali wówczas, że suity nie można nazwać adaptacją sztuki ludowej, gdyż jest ona pełnoprawnym dziełem muzycznym autora.
5. Łysenko gloryfikował ukraińską muzykę narodową na całym świecie. Jego dzieła do dziś są wystawiane w operach i sceny teatralne na całym świecie. Opery, symfonie, rapsodie i inne jego dzieła pozostają aktualne wiele lat po życiu kompozytora.
6. Łysenko – jeden z pierwszych przywódców „Klubu Ukraińskiego”, który bronił niepodległości Ukrainy (oczywiście w ramach carskiej Rosji wymogiem programowym klubu była autonomia Ukrainy) i demokratyzacji życie polityczne. Złożył własne życie na ołtarzu walki o odrodzenie ukraińskiego ducha i świadomości narodowej. Jednym z jego najsilniejszych pragnień było zjednoczenie narodu i jego późniejsza walka o prawo do bycia sobą, swobodnego wypowiadania się w ojczystym języku i kultywowania własnych tradycji.
7. Łysenko wniósł ogromny wkład w dziedzictwo etnograficzne Ukrainy, zgromadził setki próbek sztuki ludowej (pieśni ludowych, obrzędów), które aktywnie wykorzystywał w swojej twórczości muzycznej. Współpraca z chórami umożliwiła zebranie danych na temat sztuki ludowej w różnych regionach Ukrainy. W 1874 roku wydał książkę zawierającą analizę dum kozackich z repertuaru słynnego bandurowca Ostapa Veresai.
8. Łysenko – jeden z założycieli Ukraińskiego Teatru Opery Narodowej w Kijowie. Znaczące wydarzenie W życiu nie tylko kompozytora, ale całego ukraińskiego świata sztuki pojawiła się wspólna praca Łysenki i jego drugiego kuzyna, dramaturga Michaiła Starickiego, nad operetką „Noc przed Bożym Narodzeniem” według twórczości Gogola. Po raz pierwszy utwór ten został wykonany na scenie Kijowskiego Teatru Miejskiego przez amatora klub teatralny 1874. Dzień ten wpisał się w historię sztuki ukraińskiej jako data narodzin teatru operowego na Ukrainie.
W komitecie organizacyjnym, który wystawił operetkę, znajdują się znaczące osobistości dla Ukrainy - Michaił Drahomanow, Paweł Czubiński, Fiodor Wowk, Lindforsow i inne osoby. W znajdującym się pod zaborem cesarskim Kijowie otwarcie deklarowali własne, wyraźne stanowisko proukraińskie.
Stworzona na potrzeby produkcji sceneria odwzorowywała wnętrze ukraińskiej wiejskiej chaty. Na oczach widzów, na jednej z belek podtrzymujących dach, wyryto datę zniszczenia Siczy Zaporoskiej przez wojska carskie. Równie ważne jest, że sama premiera odbyła się dokładnie 200 lat po tragicznym wydarzeniu dla Ukrainy. Po tym przedstawieniu i do końca swoich dni Nikołaj Witalijewicz był pod czujnym okiem carskich policjantów.
Można śmiało powiedzieć, że jednym z najbardziej przekonujących dowodów uznania Mikołaja Witalijewicza za geniusza i bohatera jest nie tylko pamięć o nim w sercach wdzięcznych potomków, ale także wykonanie jego dzieł jako hymnów narodowych.
Łysenko jest autorem muzyki 2 utworów, bez których nie sposób wyobrazić sobie narodu ukraińskiego; pieśni te potwierdzają duchową wielkość jednostki i całego narodu. Kompozytor stworzył muzykę w oparciu o słowa św słynne dzieło„Wieczny rewolucjonista” Przez dość długi czas po powstaniu dzieło to było absolutnie bezpodstawnie wykorzystywane przez władze sowieckie w celach propagandowych, choć w rzeczywistości gloryfikowało rewolucję duchową i nie miało nic wspólnego z przejęciem władzy przez komunistów.
Innym znanym dziełem kompozytora jest muzyka do wiersza Aleksandra Koniskiego „Za Ukrainę”, lepiej znanego jako duchowy hymn Ukrainy „Bóg, Wielki, Jeden”. W 1992 roku utwór ten oficjalnie otrzymał status hymnu Ukraińskiej Cerkwi Prawosławnej Patriarchatu Kijowskiego. Pod koniec XX wieku pieśń była postrzegana jako drugi hymn narodowy niepodległej Ukrainy.
Droga życiowa Łysenki nie ogranicza się tylko do pisania utworów muzycznych. Dużą wagę przywiązywał do rozwoju sztuki wokalnej. Założycielem profesjonalisty jest Nikołaj Witalijewicz edukacja twórcza na Ukrainie.
Ścieżkę twórczą Łysenki często nazywa się kontynuacją wyczynu Tarasa Szewczenki. Od lata studenckie jednym z głównych kierunków jego działalności było zachowanie dziedzictwa kulturowego Szewczenki dla potomków. Łysenko poświęcił wiele swoich utworów niezapomnianemu Kobzarowi, część utworów poety, z muzyką kompozytora, zajęła wówczas należne mu miejsce w dziedzictwie kulturowym narodu ukraińskiego.
Wiadomo, że był on bezpośrednio zaangażowany w organizację ponownego pochówku Tarasa Szewczenki, fakt ten został udokumentowany dopiero w XXI wieku. Ale to nie jedyny ślad udziału Łysenki w losach najsłynniejszego ukraińskiego poety; Łysenko kontynuował i rozwijał działalność kulturalno-oświatową, jaką Szewczenko zajmował się za życia.
Oddając hołd pamięci Tarasa Szewczenki, Łysenko stał się twórcą nowej formy koncertowej – koncertu mieszanego. W ramach tych wydarzeń, organizowanych corocznie od 1862 roku, kompozytor występował jako pianista i dyrygent chóralny. W programie koncertu znalazły się nie tylko adaptacje folkloru i dzieła własne, ale także dzieła innych autorów poświęcone Szewczence, wiersze wielkiego poety oraz fragmenty produkcje teatralne według jego dzieł. Po latach takie koncerty nie mogą już widza zaskoczyć, ale ta forma wywodzi się z Szewczenkiady, którą zorganizował Łysenka.
Twórczość Mikołaja Łysenki jako integralna część kultury ukraińskiej.
Badacze twórczości kompozytora podają, że sięgał on do twórczości Szewczenki około 100 razy. W twórczości Łysenki występuje ich interpretacja zarówno w formie wykonań solowych, jak i w formach bardziej monumentalnych – scen wokalnych czy nawet kantat, chórów z towarzyszeniem muzyki czy zespołów wokalnych a cappella. Warto zauważyć, że niektóre utwory z „Muzyki dla Kobzaru” Łysenki pt krótki czas po otrzymaniu stworzenia życie wieczne, stały się pieśniami ludowymi.
Dzieło Szewczenko stało się dla kompozytora alfą i omegą. Swoim pierwszym dziełem Łysenko nazwał muzykę do „Zapovita”, napisaną na zlecenie lwowskiego stowarzyszenia „Prosvita”. Dosłownie w przeddzień swojej śmierci kompozytor napisał chórowi „Boże, uszy nasze czują Twoją chwałę” do tekstu 43. „Psalmu Dawida” Szewczenki.
Oprócz 3 kantat i 18 chórów opartych na wierszach Szewczenki, wokalno-chóralna część twórczego dziedzictwa Łysenki obejmuje także 12 oryginalnych utworów chóralnych opartych na tekstach ukraińskich poetów. Warto zaznaczyć, że wśród 12 chórów znajdują się także 2 utwory poświęcone Szewczence – „Marsz litości” do słów Łesi Ukrainki oraz kantata „Do lat 50. śmierci T. Szewczenki”, poświęcona rocznicy śmierć genialnego poety.
W ciągu 70 lat życia Łysenko napisał 11 oper, ponadto we współpracy z grupami teatralnymi, pionierami ukraińskiej sztuki teatralnej, stworzył muzykę do kolejnych 10 przedstawień. Historie powstania oper kompozytora są bardzo różne, niektórych, zdaniem krytyków muzycznych, nie można uznać za elementy twórczości Łysenki. Na przykład „Andrisciada” to połączenie popularnych melodii z innych klasycznych oper, rodzaj „kapusty”. Krytycy wątpią, czy kompozytor stworzył „Natalkę-Połtawkę”, gdyż nie odnaleziono rękopiśmiennej partytury z autografem Łysenki.
Łysenko nie lubił pisać dzieł o tematyce duchowej. Krytycy muzyczni argumentują, że przyczynę niechęci kompozytora do tworzenia w tym gatunku tłumaczy się chęcią uniknięcia konieczności pisania muzyki do słów w języku rosyjskim, czego kompozytor z zasady nie robił. Pomimo niewielkiej liczby dzieł Łysenki z gatunku duchowego, dzieła znajdujące się na liście to prawdziwe arcydzieła. Na przykład popularną piosenką religijną jest jego koncert chóralny „Dokąd pójdę przed Twoim obliczem, Panie?”, który jest wykonywany nie tylko na Ukrainie, ale także przez członków diaspory za granicą.
Według ekspertów Łysenko osiągnął niespotykane w swoich czasach wyżyny mistrzostwa w utworach chóralnych i pracy dyrygenta. Nawet po wielu dziesięcioleciach pisania jego dzieło „Mgła kłamie z Hwilsem” (fragment opery „Utopieni”) uznawane jest za perłę twórczości chóralnej. Zasłynęli także uczniowie kompozytora, Aleksander Koszyc, Kirill Stetsenko i Jakow Jacinewicz.
Łysenko nigdy nie widział wystawianej pisanej przez siebie przez 35 lat opery „Taras Bulba”, choć Piotr Iljicz Czajkowski zaproponował, że wykorzysta swoje znajomości i wystawił dzieło na moskiewskiej scenie. Michaił Staricki założył wówczas, że powodem odmowy było to, że kompozytor nie chciał zaprezentować publiczności swojego pomysłu w języku obcym.
Warto zauważyć, że Łysenko w swojej operze odszedł od klasycznej fabuły Gogola. Postać Tarasa przedstawił przede wszystkim jako patriotycznego Kozaka, silnego i wytrwałego. Jeden z głównych historie Praca koncentruje się wokół konfliktu pomiędzy synami Kozaka, Ostapa i Andrieja oraz problemu ich narodowej samoidentyfikacji.
Syn kompozytora wspominał, że Mikołaj Witalijewicz uważał się za osobę niepraktyczną, pozbawioną ducha administracyjnego. Nie przeszkodziło to jednak Łysence zgromadzić wokół siebie najlepszych nauczycieli swoich czasów w szkole, w której uczyły się głównie dzieci osób biednych i średniozamożnych. Nie było dotacji na szkolenia, czasami kompozytor był zmuszony zadłużać się, aby zapłacić nauczycielom pensje. Po dość krótkim czasie szkoła skupiała utalentowanych uczniów z całej Ukrainy, którzy kontynuowali dzieło życia mistrza.
W ostatnich latach życia kompozytor stał na czele pierwszej legalnej ukraińskiej organizacji społeczno-politycznej – Kijowskiego Klubu Ukraińskiego. W 1906 utworzył „Wspólny Komitet Budowy Pomnika Tarasa Szewczenki”, który otrzymywał datki na cele charytatywne z Kanady i Kraje europejskie. Ostatnim publicznym wydarzeniem w działalności Łysenki były obchody 50. rocznicy śmierci Szewczenki.
Z powodu ucisku reżimu carskiego wydarzenia zostały zmuszone do przeniesienia wydarzeń z Kijowa do Moskwy. W rezultacie policja wniosła sprawę o zamknięcie kijowskiego ukraińskiego klubu i „pociągnięcie Rady Starszych, na której czele stoi nauczyciel muzyki Nikołaj Łysenko, do odpowiedzialności za działalność antyrządową”. Cztery dni po wszczęciu sprawy karnej kompozytor umiera na zawał serca.
Istotą działalności muzycznej i edukacyjnej Łysenki było to, że praca z chórami umożliwiła podróżowanie po całym kraju i gromadzenie w chórze osób pod wieloma względami wyjątkowych. Począwszy od utworzonego przez kompozytora w 1862 roku chóru studentów Uniwersytetu Kijowskiego, przez całe życie gromadził w chórach „nie tylko basy czy tenory, ale przede wszystkim sumienne”.
W raportach policyjnych szpiedzy donosili, że Łysenko nie kierował chórem, ale „kręgiem najbardziej szkodliwym politycznie”. To właśnie to absurdalne oskarżenie spowodowało w pewnym momencie zaprzestanie działalności Towarzystwa Chóralnego, założonego przez kompozytora w latach 1871-1872. Ale dopiero we własnym chórze zgromadził ludzi, w których widział potencjał dla późniejszego odrodzenia narodu ukraińskiego.
Wokół ideał narodowy aktywnie jednoczył twórczą młodzież wszędzie tam, gdzie była ku temu okazja. Miejscem takiego zgromadzenia intelektualistów patriotycznych było Kijowskie Towarzystwo Literacko-Artystyczne, utworzone w 1895 roku jako swego rodzaju placówka kultura rosyjska. Z biegiem czasu członkowie stowarzyszenia według własnego uznania zmienili pierwotny charakter, przekształcając organizację w ośrodek krzewienia idei ukraińskiej i kultury narodowej, co było powodem jego zamknięcia w 1905 roku.
Z lekka ręka Maestro stworzył także koło „Młoda Literatura”, znane szerzej ukraińskiej opinii publicznej jako „Plejada Młodych Pisarzy Ukraińskich”. Z tego „gniazda” Lesia Ukrainka, Ludmiła Staricka-Czerniachowska, Maksim Sławinski, Władimir Samoilenko, Siergiej Jefremow i wielu innych pisarzy i osoby publiczne początek XX wieku.
Kompozytor należy do słynnej starszej rodziny kozackiej. Jego przodek znany jest w historii jako sojusznik Maxima Krivonosa Vovgura Lisa. Przywódca powstania otrzymał od hetmana Demyana Mnogohreshnego prawa szlacheckie i majątkowe. O przodku kompozytora mówiono, że wraz z niewielkim oddziałem Kozaków potrafił przeciwstawić się najazdowi hordy tureckiej, miał siłę wilka i przebiegłość lisa;
Przyszły pedagog i muzyk dorastał jak zwykłe dziecko szlacheckie – w otoczeniu aksamitów i koronek. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u matki, która wcześniej studiowała w Instytucie Smolnym dla Szlachetnych Dziewic w Petersburgu. Od dzieciństwa chłopiec uczył się 7 języków, głównie francuskiego;
Matka zbadała talent syna wczesny wiek Już w wieku 5 lat uczył się gry na pianinie, a w wieku 9 lat ojciec małego Mikołaja opublikował swoje pierwsze dzieło kompozytorskie – stylizowaną polkę;
Po zniesieniu pańszczyzny rodzice kompozytora zbankrutowali; Łysenko samodzielnie zarabiał na studia, pracując jako mediator pokojowy w sądzie;
Muzyk przez całe życie nie zgromadził dużego kapitału. Jego praca kompozytorska nie przynosiła żadnego zysku, Łysenko zarabiał na nauczaniu, co w połączeniu z pracą społeczną zajmowało mu cały czas. Kompozytor pisał głównie nocą;
Przyszły kompozytor zapoznał się z twórczością Szewczenki w wieku 14 lat. Latem on i drugi kuzyn Michaił Staricki odwiedzał swojego dziadka, gdzie młodzi ludzie znaleźli zakazany zbiór wierszy Kobzara. Przeczytane dzieła wywarły na braciach niezatarte wrażenie. Krytycy sztuki są pewni, że to wydarzenie pomogło Łysence określić własny cel życiowy;
Kompozytor całe życie mieszkał w wynajmowanych mieszkaniach. Fundusze zebrane przez przyjaciół w 1903 r. na zakup mieszkań z okazji 35-lecia jego działalności twórczej przeznaczono na otwarcie szkoły;
Historycy nazywają pogrzeb Łysenki pierwszym przejawem ukraińskiej samoświadomości. Na uroczystość pogrzebową przybyli ludzie z całej Ukrainy. Według danych historycznych na pogrzeb mistrza przybyło do Kijowa od 30 do 100 tysięcy osób. Obecny Bulwar Szewczenki był całkowicie wypełniony ludźmi, nawet ci, którzy chcieli pożegnać się z ukraińskim geniuszem, siedzieli na dachach i drzewach. Po pogrzebie carska policja masowo zniszczyła materiały fotograficzne i wideo wykonane podczas uroczystości.
Potomkowie Mikołaja Łysenki są dobrze znani społeczeństwu ukraińskiemu. Obecnie Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną rozrywek prowadzi prawnuk kompozytora, protodiakon i imiennik słynnego przodka Mikołaja Łysenki.
Biografia Nikołaja Łysenki.
1855 – rozpoczęcie nauki w uprzywilejowanej placówce oświatowej – 2 gimnazjach w Charkowie, podjęcie nauki gry na fortepianie, zdobywanie sławy jako pianisty. Liceum ukończył w 1859 r. ze srebrnym medalem;
1864 – ukończył studia na Wydziale Fizyczno-Matematycznym „w kategorii nauk przyrodniczych”, w 1865 – uzyskał stopień kandydata nauk przyrodniczych;
W 1867 rozpoczął studia w Konserwatorium w Lipsku. Tam spotyka Tradycje europejskie pedagogika muzyczna, który chciał następnie odtworzyć w Kijowie;
październik 1868 – wydanie pierwszego numeru aranżacji ukraińskich pieśni ludowych w adaptacji na głos z towarzyszeniem fortepianu;
1869-1874 - zaangażowany w działalność twórczą, pedagogiczną i społeczną w Kijowie;
1874-1876 - w celu doskonalenia umiejętności gry na instrumentacji symfonicznej studiował w Konserwatorium w Petersburgu w klasie Rimskiego-Korsakowa;
Po powrocie do Kijowa angażuje się aktywnie działalność koncertowa po opublikowaniu Dekretu Enskiego pieśni ukraińskie są wykonywane przez jej chóry w językach obcych;
W 1878 roku objął posadę nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie Panny Szlachetne. W roku 1880 rozpoczął się okres szczególnie dużej aktywności twórczej;
W 1905 r. Łysenko założył chór bojański, w 1908 r. stał na czele Klubu Ukraińskiego i nie zaprzestał aktywnej działalności społecznej nawet pomimo ucisku ze strony reżimu carskiego;
W 1912 roku stało się jasne, że wieloletni intensywny rytm pracy dał zrozumiały efekt negatywny wpływ na zdrowie kompozytora. Cztery dni po wszczęciu przeciwko niemu postępowania karnego w związku z „działalnością antyrządową” Łysenko umiera na nieoczekiwany zawał serca.
Utrwalanie pamięci o Mikołaju Łysence.
Znane instytucje artystyczne i edukacyjne na Ukrainie noszą imię Mikołaja Łysenki – Narodowa Akademia Muzyczna, Szkoła Akademicka opera w sali kolumnowej Filharmonii Narodowej, specjalistycznej szkoły muzycznej w Kijowie, stan szkoła muzyczna w Połtawie;
Na cześć Łysenki nazwano czołową ukraińską grupę kameralną – kwartet smyczkowy, ulice Kijowa i Lwowa;
29 grudnia 1965 roku w pobliżu Opery Narodowej Ukrainy odsłonięto pomnik kompozytora Plac Teatralny;
We wsi Grinki znajduje się także pomnik Łysenki;
W 1986 roku w studiu filmowym Aleksandra Dowżenki nakręcono historyczny i biograficzny film „I w dźwiękach usłyszy się pamięć…”, poświęcony stronom z życia kompozytora;
W 1992 r. z okazji 150. rocznicy Łysenki Ukrposzta wydała znaczek i kopertę z jego wizerunkiem;
W 2002 roku wydano National pamiątkowa moneta nominał 2 hrywien na cześć Łysenki. Rewers przedstawia portret kompozytora, awers fragment tekstu muzycznego „Modlitwa za Ukrainę”;
Nagroda Łysenki przyznawana jest ukraińskim muzykom co roku i odbywa się cyklicznie w stolicy Ukrainy. Międzynarodowy konkurs nazwany na cześć wielkiego mistrza;
Pod adresem Saksaganskiego 95 w Kijowie, gdzie kompozytor mieszkał w latach 1898-1912, utworzono Dom-Muzeum Mikołaja Łysenki.
Jak widać na zdjęciu, w listopadzie 2015 roku użytkownicy wyszukiwarek byli zainteresowani hasłem „Mikoła Lisenko” aż 24 razy.
I zgodnie z tym możesz prześledzić, jak zmieniło się zainteresowanie użytkowników Yandex prośbą „Mikoła Lisenko” w ciągu ostatnich dwóch lat:
Największe zainteresowanie tym wnioskiem odnotowano we wrześniu 2014 r. (6120 wniosków);
_____________________
* Jeśli znajdziesz nieścisłość lub błąd, skontaktuj się z wiki@site.
** Jeżeli posiadasz materiały dotyczące innej Ukrainy, prześlij je na tę skrzynkę pocztową
Ukraiński kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, kolekcjoner pieśni ludowych i osoba publiczna.
Nikołaj Łysenko pochodził ze starego kozackiego starszego rodu Łysenek. Ojciec Mikołaja Witalij Romanowicz, był pułkownikiem Pułku Kirasjerów Zakonu. Matka, Olga Eremeevna, pochodził z rodziny ziemiańskiej z Połtawy Łucenko. Naukę w domu Mikołaja prowadziła jego matka i słynny poeta AA Fet. Matka uczyła syna francuskiego, wyrafinowanych manier i tańca, Afanasy Fet – rosyjskiego. W wieku pięciu lat, zauważając talent muzyczny chłopca, zaprosili dla niego nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Nikołaj interesował się poezją Tarasa Szewczenko i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepił w nim dziadek i babcia - Mikołaj I Maria Bulubaszy. Po ukończeniu edukacji domowej, aby przygotować się do gimnazjum, Mikołaj przeprowadził się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w internacie Weil, a następnie w internacie Geduin.
W 1855 roku Mikołaj został wysłany do drugiego gimnazjum w Charkowie, które wiosną 1859 roku ukończył ze srebrnym medalem. Podczas nauki w gimnazjum Łysenko uczył się muzyki prywatnie, stopniowo stając się sławnym pianistą w Charkowie. Był zapraszany na wieczory i bale, gdzie Mikołaj wystawiał sztuki Beethovena, Mozarta, Chopina, tańczył i improwizował na tematy ukraińskich melodii ludowych. Po ukończeniu szkoły średniej Nikołaj Witalijewicz wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Uniwersytetu w Charkowie. Jednak rok później jego rodzice przenieśli się do Kijowa, a Nikołaj Witalijewicz przeniósł się na Wydział Nauk Przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Po ukończeniu uniwersytetu 1 czerwca 1864 r. Nikołaj Witalijewicz otrzymał stopień kandydata nauk przyrodniczych w maju 1865 r.
Po ukończeniu Uniwersytetu Kijowskiego i krótkiej służbie N.V. Łysenko decyduje się na zdobycie wyższego wykształcenia edukacja muzyczna. We wrześniu 1867 roku wstąpił do Konserwatorium w Lipsku, uznawanego za jedno z najlepszych w Europie. Jego nauczycielami gry na fortepianie byli K. Reinecke, I. Moscheles I E. Wenzel według składu - E. F. Richter zgodnie z teorią - Papieritz. To tam Nikołaj Witalijewicz zdał sobie sprawę, że ważniejsze jest kolekcjonowanie, rozwijanie i tworzenie muzyki ukraińskiej niż kopiowanie zachodniej klasyki.
Latem 1868 r. N. Łysenko ożenił się Olga Aleksandrowna O'Connor, który był jego drugim kuzynem i był 8 lat młodszy. Jednak po 12 latach mieszkać razem Nikołaj i Olga bez oficjalnego złożenia rozwodu rozstali się z powodu braku dzieci.
Po ukończeniu z wielkim sukcesem studiów w Konserwatorium w Lipsku w 1869 r. Nikołaj Witalijewicz z krótką przerwą wrócił do Kijowa, gdzie mieszkał (w latach 1874–1876 Łysenko doskonalił swoje umiejętności w zakresie instrumentacji symfonicznej w Konserwatorium w Petersburgu w klasie N. A. Rimski-Korsakow), nieco ponad czterdzieści lat, zaangażowany w działalność twórczą, dydaktyczną i społeczną. Brał udział w organizacji szkółki niedzielnej dla dzieci chłopskich, później w przygotowaniu „Słownika języka ukraińskiego”, w spisie ludności Kijowa, w pracach południowo-zachodniego oddziału władz rosyjskich Towarzystwo Geograficzne.
W 1878 r. Mikołaj Łysenko objął stanowisko nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie Panen Szlachetnych. W tym samym roku zawarł ślub cywilny z Olga Antonowna Lipska, który był pianistą i jego uczniem. Kompozytor poznał ją podczas koncertów w Czernihowie. Z tego małżeństwa N. Łysenko miał pięcioro dzieci. Olga Lipska zmarła w 1900 roku po urodzeniu dziecka.
W latach 90. XIX w. oprócz nauczania w instytucie i prywatnych lekcji N. Łysenko pracował w szkołach muzycznych S. Blumenfelda I N. Tutkowskiego.
Jesienią 1904 r. w Kijowie rozpoczęła działalność Szkoła Muzyczno-Teatralna (od 1913 r. im. N.W. Łysenki), organizowana przez Mikołaja Witalijewicza. Była to pierwsza ukraińska placówka edukacyjna, która zapewniła wyższe wykształcenie muzyczne zgodnie z programem konserwatorium. Na zorganizowanie szkoły N. Łysenko wykorzystał fundusze zebrane przez przyjaciół podczas obchodów 35-lecia kompozytora w 1903 r. na wydanie jego utworów i zakup daczy dla siebie i dzieci. Nikołaj Witalijewicz uczył w szkole gry na fortepianie. Zarówno szkoła, jak i N. Łysenko jako jej dyrektor byli pod stałą obserwacją policji. W lutym 1907 r. aresztowano Nikołaja Witalijewicza, ale następnego ranka zwolniono go.
W latach 1908–1912 N. Łysenko był prezesem zarządu Towarzystwa Klubu Ukraińskiego. Towarzystwo to prowadziło szeroką publiczną działalność edukacyjną: organizowało wieczory literackie i muzyczne, organizowało kursy dla nauczyciele ludowi. W 1911 r. Łysenko stał na czele komitetów utworzonych przez to stowarzyszenie w celu popierania budowy pomnika T. Szewczenki w 50. rocznicę śmierci poety.
Nikołaj Łysenko zmarł 6 listopada 1912 roku nagle na zawał serca. Aby pożegnać kompozytora, przybyły tysiące ludzi ze wszystkich regionów Ukrainy. Pogrzeb Łysenki odbył się w katedrze Włodzimierza. Chór, który szedł przed konduktem pogrzebowym, liczył 1200 osób, jego śpiew słychać było nawet w centrum Kijowa. N.V. Łysenko został pochowany w Kijowie na cmentarzu Bajkowo.
Tworzenie
Studiując na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował operę A. Dargomyżski, Glinka, A. Serowa, zapoznałem się z muzyką Wagnera I Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i harmonizować ukraińskie pieśni ludowe, na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w powiecie perejasławskim. Ponadto N. Łysenko był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi występował publicznie.
Podczas studiów w Konserwatorium w Lipsku w październiku 1868 r. N.V. Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” - pierwsze wydanie jego aranżacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz celów praktycznych mają wielką wartość naukową i etnograficzną . W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło – „Zapovit” („Testament”) do słów T. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utworem tym zainaugurowano cykl „Muzyka dla Kobzaru”, na który składało się ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, opublikowanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.
N.V. Łysenko był w centrum życia muzycznego i narodowo-kulturalnego Kijowa. Będąc w latach 1872-1873 członkiem zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, brał czynny udział w jego koncertach odbywających się na terenie całej Ukrainy; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; wziął udział w „Kole Miłośników Muzyki i Śpiewu”, „Kręgu Miłośników Muzyki” Y. Spiglazova. W 1872 r. koło kierowane przez N. Łysenkę i M. Staricki, uzyskał zgodę na publiczne wystawianie sztuk teatralnych w języku ukraińskim. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomorec” i „Noc Bożego Narodzenia” (później przekształcone w operę), które na dobre weszły do repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej. W 1873 r. ukazało się pierwsze dzieło muzykologiczne N. Łysenki dotyczące języka ukraińskiego folklor muzyczny„Charakterystyka cech muzycznych myśli i pieśni małorosyjskich w wykonaniu kobzara Ostapa Veresaya.” W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał wiele utworów fortepianowych, a także fantazję symfoniczną na ukraińskie tematy ludowe „Kozak-Szumka”.
W okresie petersburskim N. Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego i prowadził kursy chóralne. Razem z V. N. Paschałow Nikołaj Witalijewicz organizował koncerty muzyka chóralna w „Solnym Mieście”, którego program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz utwory samego Łysenki. Nawiązuje przyjacielskie stosunki z kompozytorami „Potężnej Garści”. W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, pierwszy i drugi polonez koncertowy oraz sonatę fortepianową. Tam Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusja Bogusławka” (niedokończoną) i dokonał drugiej edycji opery „Noc Wigilijna”. Jego zbiór pieśni i tańców dla dziewcząt i dzieci „Molodoshi” („Młode lata”) ukazał się w Petersburgu.
Po powrocie do Kijowa w 1876 roku Mikołaj Łysenko rozpoczął aktywną działalność sceniczną. Organizował coroczne „koncerty słowiańskie”, występował jako pianista na koncertach kijowskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na wieczorach Towarzystwa Literacko-Artystycznego, którego był członkiem zarządu, oraz na comiesięcznych koncertach ludowych w Teatrze Ludowym. Audytorium. Organizował coroczne koncerty Szewczenki. Z seminarzystów i studentów znających notację muzyczną Nikołaj Witalijewicz reorganizuje chóry, w których rozpoczęli edukację artystyczną K. Stetenko, P. Demuckiego, L. Revutsky, O. Łysenko i inne. Pieniądze zebrane z koncertów przeznaczono na potrzeby społeczne, m.in. na rzecz 183 studentów Uniwersytetu Kijowskiego, którzy zostali powołani do wojska za udział w antyrządowej demonstracji w 1901 roku. W tym czasie napisał prawie wszystkie swoje duże dzieła fortepianowe, w tym drugą rapsodię, trzeciego poloneza i nokturn cis-moll. W 1880 r. N. Łysenko rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” opartą na opowiadaniu o tym samym tytule N. Gogola do libretta M. Starickiego, którego ukończenie nastąpi dopiero dziesięć lat później. W latach 80. Łysenko napisał takie dzieła, jak „Utopiona kobieta” – liryczno-fantastyczna opera na podstawie „Nocy Majowej” N. Gogola z librettem M. Starickiego; „Raduj się, pole nienawodnione” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy wigilijnej” (1883). W 1889 roku Mikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” na podstawie dzieła I. Kotlarewski, w 1894 napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” według tekstu M. Starickiego, a w 1896 do opery „Sappho”.
Wśród dorobku autorskiego N. Łysenki należy odnotować także powstanie nowego gatunku – opery dziecięcej. W latach 1888-1893 napisał trzy opery dla dzieci na podstawie opowieści ludowe na libretcie Dniepru-Czajki: „Koza-Dereza”, „Pan Kotski (Kotski)”, „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu" „Koza-Dereza” stała się swego rodzaju prezentem od Mikołaja Łysenki dla jego dzieci.
W latach 1892–1902 Mikołaj Łysenko czterokrotnie organizował objazdowe koncerty po całej Ukrainie, tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywano głównie własne utwory chóralne, oparte na tekstach Szewczenki i aranżacjach pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się opracowania z zakresu historii sztuki Łysenki „O torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie”.
W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koszits zorganizował stowarzyszenie chóralne Boyan, z którym organizował koncerty chóralne muzyki ukraińskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koshits. Jednak z powodu niesprzyjających warunków politycznych i braku środków materialnych społeczeństwo, istniejące niewiele ponad rok, uległo rozpadowi. Na początku XX w. Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych „Ostatnia noc” (1903) i „Hetman Doroszenko”. W 1905 roku napisał dzieło „Hej, za nasze ojczyzna" W 1908 r. Napisano chór „Cichy wieczór” do słów V. Samoilenko, w 1912 r. - na podstawie tekstów powstała opera „Nokturn”, liryczne romanse Łesia Ukrainka, Czajka Dniepru, A. Olesia.
W ostatnich latach życia Nikołaj Witalijewicz napisał szereg dzieł z zakresu muzyki sakralnej, kontynuując to, co założył jeszcze w koniec XIX stuletni cykl „cherubinowy”: „Najczystsza Dziewica, Matka Ziemi Rosyjskiej” (1909), „Od Twojego oblicza odejdę, Panie” (1909), „Dziewica rodzi dziś Najistotniejszego, ” „Pod Drzewem Krzyża”; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” na podstawie tekstu T. Szewczenki.
Pamięć
* Ulice w Kijowie i Lwowie, Lwowska Narodowa Akademia Muzyczna, Państwowa Akademia Muzyczna w Charkowie noszą imię N.V. Łysenki teatr akademicki opery i baletu (od 1944) oraz Połtawskiej Szkoły Muzycznej.
* W 1962 roku kwartet smyczkowy Kijowskiej Państwowej Filharmonii otrzymał imię N.V. Łysenki. W tym samym roku została założona konkurs muzyczny nazwany na cześć Mikołaja Łysenki, który do 1992 r. miał status narodowy, a od 1992 r. stał się międzynarodowym.
* 29 grudnia 1965 r. ok Opera Narodowa Ukrainy na placu Teatralnym odsłonięto pomnik N.W. Łysenki. Rzeźbiarz A.A. Kovalev, architekt V. G. Gniezdiłow.
* Pomnik wzniesiono w ojczyźnie kompozytora, we wsi Grinki.
* W 1986 roku w studiu filmowym im A. Dowżenko dyrektor T. Lewczuk nakręcono film historyczno-biograficzny „I w dźwiękach odpowie pamięć…”, ukazujący karty z życia Mikołaja Witalijewicza Łysenki. W rolę kompozytora w filmie wcielił się m.in F. N. Strigun.
* W kijowskim mieszkaniu N.V. Łysenki przy ulicy Saksaganskogo 95 otwarto muzeum pamięci.
* W 1992 r. Poczta Ukraińska wydała znaczek pocztowy poświęcony 150. rocznicy urodzin N.W. Łysenki.
* W 2002 roku z okazji 160. rocznicy urodzin kompozytora Narodowy Bank Ukrainy wyemitował monetę okolicznościową o nominale 2 hrywien. Awers monety przedstawia fragment muzyczny z utworu „Modlitwa za Ukrainę” (1885), a rewers przedstawia portret N. Łysenki.
Najważniejsze prace
Opery
* „Noc Bożego Narodzenia” (1872, wydanie 2 1874, wydanie 3 1883)
* „Utopiona kobieta” (1885)
* „Natalka Połtawka” (1889)
* „Taras Bulba” (1890)
* „Safona” (1896)
* „Eneida” (1911)
* „Nokturn” (1912)
Opery dla dzieci
* „Koza-Dereza” (1888)
* „Pan Kotski” (1891)
* „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu” (1892)
Operetki
* „Czernomorcy” (1872)
Utwory oparte na słowach T. Szewczenki
* cykl „Muzyka dla Kobzaru” (1868-1901), obejmujący ponad 80 różnych gatunków wokalnych, od pieśni po szczegółowe sceny muzyczne i dramatyczne.
Prace muzykologiczne
* „Charakterystyka cech muzycznych myśli i pieśni małoruskich w wykonaniu Kobzara Ostapa Veresaya” (1873)
* „O torbanie i muzyce pieśni Vidorta” (1892)
* „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie” (1894)