Program Klubu Teatru Lalek. Program pracy koła teatru lalek. Rodzaje lalek teatralnych i metody lalkarstwa

Swietłana Pytalewa
Program pracy koła aktywności teatralnej „Teatr Lalek”

Miejska budżetowa przedszkolna placówka oświatowa

dzielnica miejska Korolew, obwód moskiewski „Przedszkole

kombinowany typ nr 34 „Lubawa”

Potwierdzam:

Szef MBDOU „Przedszkole nr 34”

PROGRAM PRACY

Kubek wg

« TEATR LALEK»

na lata 2017 – 2018 rok akademicki.

Grupa środkowa

Pedagog:

Pytaleva S. V.

Nota wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkola instytucja edukacyjna i jest jego kierunek priorytetowy. Dla rozwój estetyczny Różnorodność ekspresji artystycznej ma ogromne znaczenie dla osobowości dziecka. aktywność - wizualna, przemówienie muzyczne, artystyczne itp. Ważne zadanie Edukacja estetyczna to kształtowanie u dzieci zainteresowań estetycznych, potrzeb, gustu, a także zdolności twórczych. Najbogatszym polem estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych jest działalność teatralna. Pod tym względem w naszej grupie prowadzę klub teatralny„Bajka”.

Zajęcia działalność teatralna ukierunkowane na rozwój zainteresowań i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, asymilacji nowe informacje i nowe sposoby działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Oprócz tego zajęcia działalność teatralna wymagają od dziecka zdecydowania i systematyczności praca, ciężka praca, która przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Zajęcia działalność teatralna i częste występy na scenie przed widzami przyczyniają się do realizacji twórczych sił i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości. Naprzemienne pełnienie funkcji performera i widza, które dziecko stale przyjmuje, pomaga mu pokazać towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań w grze na obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało i uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Teatralny gry i przedstawienia pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantazji, a także nauczyć dostrzegania i oceniania błędów własnych i cudzych. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, czuć i postrzegać subtelniej otaczający nas świat.

Znaczenie.

Stosowanie programy pozwala stymulować zdolność dzieci do wyobraźni i swobodnej percepcji otaczający świat(ludzie, wartości kulturowe, przyroda, która rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza je i wzbogaca. Dziecko zaczyna mieć poczucie, że logika nie jest jedynym sposobem na zrozumienie świata, że ​​coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne, może bądź piękna, uświadamiając sobie, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z innymi. ludzie wokół.

Prawdziwy program opisuje przebieg szkolenia działalność teatralna dzieci Do wiek szkolny 4-5 lat (grupa środkowa).

Cel: Rozwijanie zdolności komunikacyjnych i twórczych dzieci poprzez działalność teatralna.

Zadania:

1. Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach działalność teatralna.

2. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie doświadczania i

ucieleśnienie obrazu, a także ich umiejętności wykonawcze.

3. Kształtować u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, uczyć

naśladują charakterystyczne ruchy zwierząt z bajki.

4. Nauczać dzieci elementów środków wyrazu artystycznego i figuratywnego (intonacja, mimika, pantomima) .

5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, strukturę intonacji i mowę dialogiczną.

6. Rozwijanie doświadczeń w zakresie umiejętności zachowań społecznych i tworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci.

7. Przedstaw dzieciom różne typy teatr.

8. Rozwijaj zainteresowanie dzieci zajęcia teatralne.

9. Rozwiń w sobie chęć przemawiania przed rodzicami i pracownikami przedszkola.

Konspekt

Ilość zajęć – 1 raz w tygodniu

Czas trwania lekcji - 20 minut

Ilość razy w miesiącu - 4 lekcje

Wiek dzieci – 4 – 5 lat

Program polega na odbyciu jednej lekcji tygodniowo po południu o godzinie 15:00. :15min. – 15 godz. :35min.

Okres realizacji programy – 1 rok:

Zajęcia na ten temat program składają się z praktycznych zajęcia dla dzieci.

Prowadzone pod okiem nauczyciela.

Formy i metody nauczania:

Werbalne – wyjaśnienie;

Wizualny – wyświetlacz;

Kreatywność – kreatywne podejście.

Używany:

ćwiczenia z gry;

Gry - dramatyzacja;

Gry fabularne.

Oczekiwany wynik:

Ujawnianie zdolności twórczych dzieci (intonacja recytowanie, nastrój emocjonalny, ekspresja twarzy, umiejętność naśladowania).

Rozwój procesów psychologicznych (myślenie, mowa, pamięć, uwaga, wyobraźnia, procesy poznawcze, fantazje).

Cechy osobiste (przyjaźń, partnerstwo, umiejętności komunikacyjne, miłość do zwierząt).

Podsumowanie formularzy:

Teatralny przedstawienia dla dzieci;

Udział w konkursach dla działalność teatralna.

Planowanie długoterminowe.

Wrzesień

1. Temat. Gramy teatr.

Cel: rozwijać aktywną uwagę, wyobraźnię; przedstawić zasady postępowania w teatr; wzbudzić zainteresowanie i chęć zabawy ( odgrywać rolę: "kasjer", „bilet”, "widz"); kultywuj przyjazne relacje.

2. Temat. Jesteśmy przyszłymi artystami.

Cel: rozwijać aktywną uwagę, szybkość reakcji, myślenie, wyobraźnię; zaszczepić u dzieci trwałe zainteresowanie zajęcia teatralne i gry; utrwalić zasady postępowania z dziećmi teatr; odgrywanie ról; kultywuj przyjazne relacje.

3. Temat. Poznanie gatunku teatry(cień, flanelograf, blat, palec, planarny teatry, teatr lalek Bibabo).

Cel: zapoznaj dzieci z różnymi gatunkami teatry; pogłębić zainteresowanie zabawy teatralne; wzbogacić swoje słownictwo.

4. Temat. Rytmoplastyka.

Cel: rozwijać u dzieci umiejętność posługiwania się gestami; rozwijać zdolności motoryczne: zwinność, elastyczność, mobilność; naucz się równomiernie poruszać po terenie, nie zderzając się ze sobą.

1. Temat. Poznanie palca teatr działalność teatralna.

Cel: rozwijanie zainteresowań różnymi działalność teatralna; kontynuuj wprowadzanie dzieci do opuszków palców teatr działalność teatralna; rozwijać umiejętności motoryczne ręce w połączeniu z mową.

2. Temat. Czytanie bajki „Kołobok”.

Cel: naucz dzieci uważnie słuchać bajki; tworzą niezbędną rezerwę emocji; rozwijać wyobraźnię.

3. Temat. Dramatyzacja baśni „Kołobok”.

Cel: naucz dzieci rozumieć stan emocjonalny bohaterów; rozwijać umiejętność dzieci posługiwania się gestami; zachęcaj dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (intonacja, mimika, pantomima, gesty); rozwijać poczucie pewności siebie.

4. Temat. Psycho-gimnastyka.

Cel: Zachęcaj dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimika, pantomima, gesty); rozwinąć umiejętność przełączania się z jednego obrazu na drugi; pielęgnuj chęć pomocy przyjacielowi; samokontrola, poczucie własnej wartości.

"Rzepa". Pracuj nad swoją przemową(intonacja, ekspresja).

Cel: zapoznaj dzieci z bajką, pielęgnuj życzliwe i ludzkie uczucia, rozwijaj poczucie rytmu ruchów, szybkość reakcji, koordynację ruchów; poprawić zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną; rozszerzyć zasięg ze względu na brzmienie głosu.

"Rzepa".

Cel teatr, rozwijać mowę, umiejętność wypowiadania się.

3. Temat. Pogląd teatr lalek"Rzepa"

Cel: aby aktywować zainteresowanie poznawcze teatr; rozwijać zainteresowanie występami scenicznymi; wyjaśniaj dzieciom wyrażenia „kultura widza”; « teatr zaczyna się od wieszaka”; kultywuj miłość do teatr.

4. Temat. Szkice teatralne. Gry to dramaty.

Cel: rozwijać wyobraźnię dzieci, uczyć wyrażania różnorodnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru; naucz się używać intonacji, wymawiaj frazy smutno, radośnie; nauczyć się budować dialogi; kultywuj wytrwałość i cierpliwość.

5. Motyw. Wyraziste środki przekazu.

Cel: zintensyfikowanie użycia tego pojęcia w mowie dzieci „wyraz twarzy” I "gest". Rozwiń umiejętność spójnego działania w zespole.

1. Temat. Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Teremok”. Pracuj nad swoją przemową(intonacja, ekspresja).

Cel: nadal uczcie dzieci słuchania bajek; rozwijać myślenie skojarzeniowe, umiejętności wykonawcze poprzez naśladowanie zwyczajów zwierząt, ich ruchów i głosu; pielęgnować miłość do zwierząt.

2. Temat. Ponowne uchwalenie r. N. Z. „Teremok” (palec teatr) .

Cel: poprawa umiejętności palców teatr; rozwijać umiejętności motoryczne w połączeniu z mową; kultywować walory artystyczne.

3. Temat. Szkice bajkowe. Gry to przemiany.

Cel: rozwijać sprawność motoryczną, motorykę różnych części ciała, koordynację ruchu; naucz się używać intonacji, wymawiaj frazy smutno, radośnie; nauczyć się budować dialogi; kultywuj wytrwałość i cierpliwość.

4. Temat. Nowy Rok czas się spotkać! (Inscenizacja).

Cel: edukować emocjonalnie pozytywne nastawienie na święta zachęcajcie każde dziecko do aktywnego udziału w przygotowaniach i przeprowadzeniu wakacji.

1. Temat. Poznaj Cień teatr.

Cel: Kontynuuj zapoznawanie dzieci z różnymi gatunkami teatry; wywołują u dzieci radosny nastrój emocjonalny; rozwijać zdolności twórcze.

2. Temat. Pokazywanie przez osoby dorosłe s. 13 N. Z. „Chata Zayushkiny” (cień teatr) .

Cel: stworzyć pozytywny nastrój emocjonalny; pobudzać zainteresowanie działalność teatralna; zapewniają bardziej żywe postrzeganie bajki.

3. Motyw. Zapoznanie się z komputerem stacjonarnym teatr. Opanowanie umiejętności korzystania z tego typu działalność teatralna.

Cel: kontynuuj zapoznawanie dzieci z blatem teatr; umiejętności tego typu działalność teatralna; kultywuj miłość do teatr.

4. Temat. Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Trzy małe świnki”. Pracuj nad swoją przemową(intonacja, ekspresja).

Cel: nadal uczcie dzieci słuchania bajek; rozwijać myślenie skojarzeniowe, uwagę, wytrwałość; budowanie przyjaznych relacji między dziećmi.

1. Temat. Dramatyzacja baśni „Trzy małe świnki” (pulpit teatr- dla dzieci z Twojej grupy).

Cel: naucz dzieci odgrywania ról; przedstawiać bohaterów bajki; rozwijać walory artystyczne, uczyć interakcji z partnerem sztuka teatralna.

2. Temat. Zapoznanie się z widokiem działalność teatralna lalki – Bi-Ba-Bo i dzieci doskonalące umiejętności kontrolowania tych lalek.

Cel: Kontynuuj zapoznawanie dzieci z różnymi gatunkami działalność teatralna; rozwijać twórcze zainteresowania, uczyć dzieci kontrolowania lalek - bee-ba-bo; kultywuj miłość do działalność teatralna.

„Wilk i siedem małych kóz”. Ćwiczenie dialogów.

Cel: rozwinąć umiejętność budowania dialogów pomiędzy postaciami; rozwijać spójną mowę; rozwijać pewność siebie; monitoruj ekspresję obrazu.

4. Temat. Dramatyzacja rosyjskiej baśni ludowej „Wilk i siedem małych kóz” (lalki bi-ba-bo; pokazywanie dzieciom grupy juniorskie) .

Cel: stworzyć radosny nastrój u dzieci; nauczyć się naśladować głosy zwierząt; kultywować moralność i duchowość.

1. Temat. Czytanie str. N. Z. „Lis i żuraw”.

Cel: rozwijaj uwagę, wytrwałość; stymulować emocjonalne postrzeganie bajek przez dzieci; budowanie przyjaznych relacji między dziećmi.

2. Temat. Dramatyzacja R. N. Z. „Lis i żuraw”

Cel: wzbudzić chęć uczestnictwa w grach – dramatyzacjach; poprowadź dzieci do stworzenia wizerunku bohatera za pomocą mimiki, gestów, ruchów; kultywuj przyjazne relacje.

3. Temat. Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Chata Zayushkiny”.

(palec teatr) .

Cel: zapoznaj dzieci z bajkami, pielęgnuj życzliwe i ludzkie uczucia, kontynuuj uczenie dzieci słuchania bajek; rozwijać uwagę i wytrwałość.

4. Temat. Dramatyzacja R. N. Z „Chata Zayushkiny”.

Cel: nadal uczestniczyć w grach - dramatach; poprowadź dzieci do stworzenia wizerunku bohatera za pomocą mimiki, gestów, ruchów; kultywuj przyjazne relacje.

1. Temat. Bajka „Teremok”

Cel

2. Temat. Próba do spektaklu na podstawie bajki „Teremok”.

Cel: rozwijać ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnij swoje słownictwo, rozwiń umiejętność budowania dialogów między postaciami; rozwijać spójną mowę.

3. Temat. Wprowadzenie do flanelografu.

Cel: daj wyobrażenie o praca z flanelografem i ruchomymi obrazami. Rozwijaj wyobraźnię, kreatywność, pewność siebie.

4. Temat. Czytanie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”

Cel: nadal ucz dzieci słuchania bajek; rozwijaj myślenie skojarzeniowe, pielęgnuj miłość do zwierząt, pielęgnuj umiejętność słuchania dzieła sztuki i oceniaj działania bohaterów.

1. Temat. Próba bajki „Pod grzybem”.

Cel: rozwijanie umiejętności sekwencyjnego przesuwania postaci na flanelografie, rozwijanie dykcji i monologu oraz mowa dialogiczna, rozwijać wyobraźnię, kreatywność, pewność siebie.

2. Temat. Spektakl bajkowy „Pod grzybem” na Flanelgraphie.

Cel: buduj radosny nastrój u dzieci, pielęgnuj moralność i duchowość, pielęgnuj przyjazne relacje między dziećmi.

3. Motyw. Bajka „Włącz rzepę nowy sposób» . Wprowadzenie do bohaterów bajki, podział ról.

Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć u dzieci; umiejętność porozumiewania się w danych okolicznościach; Poczuj radość komunikacji.

4. Temat. Próba do spektaklu na podstawie bajki „Rzepa w nowy sposób”.

Cel: rozwijać ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnij słownictwo, rozwijaj poczucie rytmu ruchów, szybkość reakcji, koordynację ruchów; poprawić zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną; rozszerzyć zasięg ze względu na brzmienie głosu.

5. Temat. Spektakl inspirowany baśnią „Rzepa w nowy sposób” (dla rodziców).

Cel: stworzyć pozytywny nastrój emocjonalny; rozwijać poczucie pewności siebie; zapoznawać dzieci ze sztuką teatr.

Lista literatury.

1. Antipina E.A. Zajęcia teatralne w przedszkole . Zalecenia metodyczne. Gry, ćwiczenia, scenariusze. „TC Sfera” Moskwa, 2009.

2. Antipina E.A. Teatralny występy w przedszkolu. Skrypty. „TC Sfera” Moskwa, 2010.

3. Varavina L.A. Odwiedzimy zagadkę mojej babci. Scenariusze imprezy rozrywkowe w przedszkolu. „ARKTI”, 2008.

4. Własenko A. P. Teatr laleki zabawki w przedszkolu: przedstawienia kukiełkowe, miniatury popowe dla dzieci w wieku 3-7 lat. "Nauczyciel", 2012.

5. Gordienko S. A. Zabawa w bajkę. Palec teatr. „Phoenix-Premier”, 2015.

6. Zatsepina M. B. Organizacja zajęć kulturalnych i rekreacyjnych działalność przedszkolaków. „Towarzystwo Pedagogiczne Rosji”, 2004.

7. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu G. Teatr lalek dla przedszkolaków: Teatr Obrazkowy. Teatr Zabawek. Teatr Pietruszki. "Edukacja",1982.

8. Shorokhova O. A. Zajęcia z rozwoju spójnej mowy przedszkolaków i terapii bajkowej.

9. Zasoby Internetu.

Lista obecności kubek« TEATR LALEK»

Grupa nr 13.

Imię i nazwisko dziecka (miesiące)

Obecny:

Nieobecny.

Cele programu:

Zadania:

1. Organizacja czasu wolnego dzieci.

PROGRAM PRACY

ZAJĘCIA POZASZKOLNE

Klub Teatru Lalek

Cele programu:

Jednoczenie dzieci w celu realizacji twórczych zainteresowań i zdolności uczniów.

Zaspokajanie potrzeb i próśb dzieci, odkrywanie ich potencjału twórczego.

Edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery dziecięcej kreatywności.

Zadania:

1. Rozwijanie wrażliwości, miłości i zainteresowania sztuką u dzieci.
2. Tworzenie pomysłów na temat sztuki teatralne.
3. Organizacja czasu wolnego dzieci.
4. Szkolenie z technik pracy z lalkami.
5. Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy.
6. Tworzenie warunków do pracy twórczej, intelektualnej, fizycznej i rozwój osobisty dzieci przez podstawy takiej formy sztuki jak teatr lalek;
7. Rozwój aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć samodzielnej aktywności.

Formy działalności: działalność klubowa.

Metody:

Historia

Praca indywidualna

Praca grupowa

Praca zespołowa.

Oznacza:

Ilustracje i literatura

Osobisty UUD

Wyniki meta-przedmiotu:

UUD regulacyjny:

UUD poznawczy:

UUD komunikacji:

Planowane wyniki:

Uczeń nauczy się:

Zasady zachowania w teatrze.

Student będzie potrafił:

. (4 godziny)

III

NIE.	Nazwa sekcji i tematów	Całkowity godziny		Liczba godzin		Charakterystyczny działalność studenci
			sale lekcyjne		nie w klasie
	Wstęp « Cześć, lalki!
	Produkcja teatralna „Masza i Niedźwiedź”.
	Produkcja teatru lalek „Pół Niedźwiedź”
	Terem, wieża, wieża.
						Zajęcia z ruchu scenicznego .
	Całkowity:	34 godziny	18:00		16 godzin

	Wewnątrz tematu		Terminy zajęć		Sprzęt
			Planowana data	Rzeczywiste daty
I. Wprowadzenie
		Lekcja wprowadzająca. rekwizytor, aktor)			Plakaty, laptop
					plakaty, laptop
					kamera
II. Produkcja teatralna „Masza i Niedźwiedź”. (6 godzin)
					kamera
		Wycieczka do parku. Temat: „Witajcie, bajkowi bohaterowie”.			kamera
		Podział ról w bajce „Masza i Niedźwiedź”			słowa do teatru
		Próba. Bajka „Masza i Niedźwiedź”
		„Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki
		Spektakl teatru lalek „Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki
		Podział ról w bajce „Pół niedźwiedź”			MMP, laptop.
					ekran, lalki
					ekran, lalki
		Spektakl teatru lalek „Pół niedźwiedź”			ekran, lalki
. (3 godziny)
		„Mała lisia siostra i szary wilk»
		Próba do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
		Przegląd wydajności „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
„Dziewczyna i lis”. (6 godzin.)
		Ekspresyjna mowa. Sztuka mowy.			poseł, laptop
		Podział ról baśniowych „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Próba bajki „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Gimnastyka mowy. Praca z łamańcami językowymi.			MMP, laptop
		Uczenie się ról.			poseł, laptop
		Raport kreatywny. Przegląd wydajności „Dziewczyna i lis”			ekran, aparat dla lalek
„Położna Foxa”. (12 godzin)
					tkanina, igła, nożyczki
					lalki, ekran
		Próba bajki „Lisa położna”			lalki, ekran
		Próba.			kamera
					MMP, laptop
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
					ekran, lalki
					kamera
Razem: 34 godziny.

PROGRAM PRACY

ZAJĘCIA POZASZKOLNE

Klub Teatru Lalek

Cele programu:

Jednoczenie dzieci w celu realizacji twórczych zainteresowań i zdolności uczniów.

Zaspokajanie potrzeb i próśb dzieci, odkrywanie ich potencjału twórczego.

Edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery dziecięcej kreatywności.

Zadania:

1. Rozwijanie wrażliwości, miłości i zainteresowania sztuką u dzieci.
2. Kształtowanie się pomysłów na temat sztuki teatralnej.
3. Organizacja czasu wolnego dzieci.
4. Szkolenie z technik pracy z lalkami.
5. Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy.
6. Tworzenie warunków do twórczego, intelektualnego, fizycznego i osobistego rozwoju dzieci poprzez podstawy takiej formy sztuki, jak teatr lalek;
7. Rozwój aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć samodzielnej aktywności.

Formy działalności: działalność klubowa.

Metody:

Historia

Praca indywidualna

Praca grupowa

Praca zespołowa.

Oznacza:

Ilustracje i literatura

Odsłuchiwanie nagrań audio i wideo (przy użyciu środków technicznych).

1. Wyniki opanowania przebiegu zajęć pozalekcyjnych

Wyniki te można podsumować w kategoriach spełnienia standardowych wymagań dotyczących efektów uczenia się uczniów:

Osobisty UUD

1. Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy:
2. Możliwość poznania technik pracy z lalkami:

3. Zasady zachowania na zajęciach, w szatni i podczas twórczego procesu gry.

1. Zdolność do rozwijania aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć niezależnej aktywności:
2. Odpowiednie zrozumienie przyczyny sukcesu działania.

Wyniki meta-przedmiotu:

UUD regulacyjny:

1. Ustal cel zajęć z pomocą nauczyciela.
2. Zaplanuj swoje działania z pomocą nauczyciela.
3. Odkrywanie i formułowanie ogólnego problemu kulturowego przy pomocy nauczyciela.

UUD poznawczy:

1. Wyszukaj niezbędne informacje.
2. Przetwarzaj otrzymane informacje: obserwuj i wyciągaj wnioski przy pomocy nauczyciela.
3. Buduj logiczne rozumowanie.

UUD komunikacji:

1. Wyraź swoje myśli werbalnie i pismo(w formie monologu lub dialogu).
2. Słuchaj i zrozum mowę innych ludzi.
3. Negocjuj i dojdź do wspólnej opinii.

Wytyczne dotyczące wartości treści kursu:

– patriotyzm – miłość do swojej małej Ojczyzny.

– duma z mieszkańców naszego regionu.

– praca i kreatywność – szacunek do pracy.

Program umożliwia łączenie różne kształty praca edukacyjna.

Planowane wyniki:

Uczeń nauczy się:

Po pierwszym roku studiów student będzie wiedział:

Scena w teatrze lalek to ekran.

Pojęcia „teatr”, „reżyser”, „scenograf”, „twórca nieruchomości”, „aktor”.

Zasady zachowania w teatrze.

Student będzie potrafił:

Wykonuj gimnastykę artykulacyjną pod okiem nauczyciela.

Prawidłowo połóż lalkę na dłoni.

Kontroluj poprawnie lalkę i wypowiadaj się w jej imieniu, chowając się za ekranem.

Kiedy dzieci z grupy teatru lalek opanują mowę, staje się ona poprawna i jasna. Odkrywanie możliwości samorealizacji, tj. zaspokojenie potrzeby pokazania się i wyrażenia siebie, oddania nastroju i realizacji swoich zdolności twórczych.

Pokazy występów w szkołach i przedszkolach

1. Treści programowe zajęć pozalekcyjnych ze wskazaniem form organizacji i rodzajów zajęć

Wprowadzenie: „Witajcie, lalki!” (3 godziny)

Inscenizacja teatr cieni„Masza i Niedźwiedź” (6 godz.)

Spektakl teatru lalek „Siostra Lis i Szary Wilk” (3 godz.)

Spektakl teatru lalek „Dziewczyna i lis”. (6 godzin)

Inscenizacja przedstawienie kukiełkowe„Położna Lisa”. (12 godzin)

III. Planowanie tematyczne ze wskazaniem ilości godzin przeznaczonych na opanowanie każdego tematu.

NIE.	Nazwa sekcji i tematów	Całkowity godziny		Liczba godzin		Charakterystyczny działalność studenci
			sale lekcyjne		nie w klasie
	Wstęp « Cześć, lalki!					Wprowadzenie do teatru lalek. Historia teatru lalek. Rodzaje teatru lalek.
	Produkcja teatralna „Masza i Niedźwiedź”.					Opanowanie umiejętności lalkowych (lalki w rękawiczkach, lalki na stół i palce w teatrze cieni).
	Produkcja teatru lalek „Pół Niedźwiedź”					Rozmowa o ekranie, praca za nim.
	Terem, wieża, wieża. Spektakl teatru lalek „Siostra Lis i Szary Wilk” (13:00)					Nauka słów (akcent, intonacja emocjonalna, pauza, tempo).
	Produkcja przedstawienia kukiełkowego „Dziewczyna i lis”.					Zajęcia z ruchu scenicznego .
	Produkcja teatru lalek „Fox Położna”.					Marionetki w akcji. Projekcja spektaklu kukiełkowego „Położna lisa”.
	Całkowity:	34 godziny	18:00		16 godzin

Kalendarz – planowanie tematyczne

	Wewnątrz tematu		Terminy zajęć		Sprzęt
			Planowana data	Rzeczywiste daty
I. Wprowadzenie „Witajcie, lalki!” (3 godziny)
		Lekcja wprowadzająca. Zapoznanie z historią teatru (reżyser, artysta, dekorator, rekwizytor, aktor)			Plakaty, laptop
		Wycieczka do parku. Temat: „Obserwacja przyrody”.			plakaty, laptop
		Teatr zaczyna się od wieszaka, teatr lalek ekrany.			kamera
II. Produkcja teatralna „Masza i Niedźwiedź”. (6 godzin)
		Wycieczka do parku. Temat: „Witajcie, bajkowi bohaterowie”.			kamera
		Wycieczka do parku. Temat: „Witajcie, bajkowi bohaterowie”.			kamera
		Podział ról w bajce „Masza i Niedźwiedź”			słowa do teatru
		Próba. Bajka „Masza i Niedźwiedź”
		Szycie lalek dla teatru lalek „Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki
		Spektakl teatru lalek „Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki
III.Wystawienie palcowego teatru lalek „Niedźwiedź jest bez serca”. (4 godziny)
		Podział ról w bajce „Pół niedźwiedź”			MMP, laptop.
		Próba bajki „Miś półtwórca”			ekran, lalki
		Próba generalna do bajki „Półmiś”			ekran, lalki
		Spektakl teatru lalek „Pół niedźwiedź”			ekran, lalki
IV. Spektakl teatru lalek
		Podział ról w teatrze lalek „Siostra Lis i Szary Wilk”
		Próba do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
		Przegląd wydajności „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
V.Wystawienie przedstawienia kukiełkowego „Dziewczyna i lis”. (6 godzin.)
		Ekspresyjna mowa. Sztuka mowy.			poseł, laptop
		Podział ról baśniowych „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Próba bajki „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Gimnastyka mowy. Praca z łamańcami językowymi.			MMP, laptop
		Uczenie się ról. Ćwiczenie umiejętności poruszania się lalki.			poseł, laptop
		Raport kreatywny. Przegląd wydajności „Dziewczyna i lis”			ekran, aparat dla lalek
VII.Spektakl teatru lalek „Położna Foxa”. (12 godzin)
		Mowa w życie codzienne, w twórczości aktora.
		Tworzenie lalek dla teatru.			tkanina, igła, nożyczki
		Podział ról w bajce „Lisa położna”			lalki, ekran
		Próba bajki „Lisa położna”			lalki, ekran
		Próba. Odczytywanie przez każdego lalkarza swojej roli, działania roli.			kamera
		Technika czytania. Oddychanie, stres, fikcja, głos.			MMP, laptop
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Próba generalna do bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Projekcja spektaklu kukiełkowego „Położna Lisa”			kamera
Razem: 34 godziny.

PROGRAM

Dokształcanie dodatkowe w zakresie działalności teatralnej

„Teatr Lalek „Małysz”

Program przeznaczony jest dla studentów szkoła podstawowa. Okres realizacji - 4 lata

nauczyciel: Bykova N.N.

SPOKOJNY 2011

Nota wyjaśniająca

Działalność teatralna- Jest to najczęstszy rodzaj aktywności twórczej dzieci. Jest ono bliskie i zrozumiałe dziecku, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, gdyż wiąże się z zabawą. Dziecko chce przełożyć każdy ze swoich wynalazków, wrażeń z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. Wchodząc w postać, odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co widział i co go zainteresowało, czerpiąc z tego wielką emocjonalną przyjemność.

Teatr lalek - jeden z ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Niezwykłość spektaklu urzeka dzieci, przenosząc je do wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niewiarygodnie możliwe.

Teatr lalek sprawia dzieciom przyjemność i sprawia wiele radości. Jednak przedstawienia kukiełkowego nie można uznać za rozrywkę: to wartość edukacyjna znacznie szerszy. Wiek szkolny to okres, w którym dziecko zaczyna rozwijać upodobania, zainteresowania i określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, responsywności, zaradności, odwagi itp. .

Aby osiągnąć te cele, teatr lalek ma ogromne możliwości. Teatr lalek oddziałuje na widza całym zespołem środków: obrazy artystyczne – postacie, design i muzyka – to wszystko razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu ucznia szkoły podstawowej, pomaga dziecku łatwiej zrozumieć treść dzieła literackiego, wyraźniej i poprawniej oraz wpływa na jego rozwój gust artystyczny. Młodsi uczniowie bardzo wrażliwy i szybko podatny na wpływy emocjonalne. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają rad i ostrzegają przed niebezpieczeństwami. Emocjonalnie przeżywany spektakl pozwala określić postawę dzieci wobec bohaterów i ich działań, budzi chęć naśladowania pozytywnych postaci i odróżnienia się od negatywnych. To, co widzą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo zapada w ich pamięć: swoimi wrażeniami dzielą się z przyjaciółmi, a o spektaklu opowiadają rodzicom. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania uczuć.

Dzieci przedstawiają na rysunkach poszczególne epizody spektaklu, rzeźbią postacie poszczególnych postaci i całe sceny. Ale najbardziej wyrazistym odzwierciedleniem przedstawienia kukiełkowego są kreatywne zabawy: dzieci organizują teatr i odgrywają to, co same widzą lub przy pomocy zabawek. Gry te rozwijają zdolności twórcze i zdolności dzieci. Dlatego teatr lalek ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dzieci.

Koncentracja programudodatkowa edukacja„Teatr Lalek „Małysz”

Rozwój zdolności twórczych uczniów,opanowanie umiejętności zbiorowej interakcji i komunikacji;

Nowość programu

Aktywny podejście do wychowania i rozwoju dziecka poprzez teatr, gdzie uczeń wcielając się w rolę aktora, muzyka czy artysty, w praktyce uczy się, że aktor jest jednocześnie twórcą, materiałem; i instrument;

- zasada integracji interdyscyplinarnej– mający zastosowanie do nauk pokrewnych (lekcje literatury i muzyki, literatury i malarstwa, sztuk pięknych i techniki, śpiewu i rytmiki);

- zasada kreatywności– zakłada maksymalne skupienie się na twórczości dziecka, na rozwoju jego doznań psychofizycznych i emancypacji jednostki.

Cel:

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, czyli odsłonić dzieciom tajemnicę teatru;

Edukacja i rozwój wyrozumiałej, inteligentnej, kulturalnej publiczności teatralnej, mającej gust artystyczny, niezbędną wiedzę i własne zdanie.

Zadania:

1. Poznaj specyfikę teatru jako sztuki: zapoznaj z historią teatru lalek, rozbudź zainteresowanie czytaniem, naucz dostrzegać piękno ojczyzna, człowiek i jego dzieło, poczuj poezję ludowych opowieści, pieśni, pokochaj i zrozumiej sztukę; spraw, aby życie dzieci było ciekawe i znaczące, wypełnij je żywe wrażenia, ciekawe rzeczy do zrobienia, radość tworzenia;
2. uczyć dzieci tworzenia własnych lalek; zapewnienie dzieciom możliwości wykorzystania umiejętności nabytych podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym;
3. pomóc opanować umiejętności zbiorowej interakcji i komunikacji;
4. poprzez teatr rozbudzanie zainteresowania światową kulturą artystyczną i przekazywanie podstawowych informacji na jej temat;
5. uczą podchodzić do każdej pracy twórczo, z wyobraźnią i fantazją.

Tworzenie uniwersalnych zajęć edukacyjnych

Osobisty UUD: kształtowanie motywu zaspokajającego potrzebę działań społecznie znaczących i cenionych społecznie. Rozwijanie gotowości do współpracy i przyjaźni. Tworzenie instalacji na zdrowy wizerunekżycie.

UUD poznawczy: umiejętność nawiązywania związków przyczynowo-skutkowych, koncentracja na różnorodnych sposobach rozwiązywania problemów. Umiejętność wyszukiwania informacji niezbędnych do realizacji zadań twórczych, umiejętność budowania rozumowania w formie łączenia prostych sądów o przedmiocie.

Komunikatywny UUD: umiejętność nawiązania dialogu, zrozumienia możliwości różnych stanowisk i punktów widzenia na dowolny temat lub kwestię. Umiejętność negocjacji, znajdowania wspólnego rozwiązania, pracy w grupie. Umiejętność argumentowania swojej propozycji, przekonywania i ustępowania, umiejętność kontrolowania działań partnera działania. Umiejętność zadawania pytań niezbędnych do organizacji własnych działań i współpracy z partnerem. Rozwijaj umiejętność odpowiedniego posługiwania się mowa oznacza skutecznie rozwiązywać różnorodne problemy komunikacyjne. Potrafić sprawować wzajemną kontrolę i zapewniać niezbędną wzajemną pomoc we współpracy.

UUD regulacyjny: Modelowanie różne sytuacje zachowanie w szkole i innych miejscach publicznych. Rozróżnianie akceptowalnych i niedopuszczalnych form zachowań. Umiejętność odpowiedniego przyjęcia oceny nauczyciela i kolegów. Umiejętność prowadzenia kontroli stwierdzającej i wyprzedzającej w oparciu o wynik i sposób działania, kontrola rzeczywista na poziomie uwagi dobrowolnej.

Cechy charakterystyczne:

Nie ma programów kształcenia dodatkowego „Teatr lalek w szkołach podstawowych”.

Opracowany przeze mnie program przeznaczony jest dla pełnego toku edukacji dzieci i jest przystosowany dla uczniów szkół podstawowych

Wiek dzieci: 7-10 lat

Terminy realizacji:4 lata, 34 godziny w roku akademickim, 1 godzina tygodniowo

Oczekiwane rezultaty

Pierwszy rok studiów

Umiejętność prostej analizy dzieła literackiego: znaczenia przedstawionych zjawisk, artystycznego znaczenia poszczególnych szczegółów, opisu porównań figuratywnych i wyrażeń oraz określenia głównej idei dzieła i jego poszczególnych części.

Uczniowie opanowują umiejętność logicznego poprawnego i jasnego przekazywania myśli autora podczas czytania. Zrozumieć znaczenie przedstawionych zjawisk, emocjonalny stosunek do nich i aktywne pragnienie; Ujawnienie tego znaczenia słuchaczom jest źródłem różnorodności intonacji, tempa i barwy głosu. Osiąga się to poprzez zajęcia z techniki mowy.

Uczniowie muszą posiadać podstawowe umiejętności tworzenia lalek w rękawiczkach.

Uczniowie powinni posiadać podstawową wiedzę na temat zawodów teatralnych i specjalne warunkiświat teatralny.

Drugi rok studiów:

Umiejętność logicznego i jasnego przekazania myśli autora podczas lektury oraz rozpoznania znaczenia tekstu.

Trzeci i czwarty rok studiów:

Dzieci muszą mieć informacje wstępne o tradycjach teatralnych różne systemy i tradycyjny rosyjski teatr lalek.

Zrozumienie znaczenia zjawisk ukazanych w dziele, emocjonalny stosunek do nich i umiejętność przekazania tego widzowi.

Umiejętność przekazania charakteru postaci poprzez głos i działanie.

Możliwość pracy z lalkami różnych systemów

Możliwość pracy z lalką na ekranie i bez niego.

Opanowanie praktycznych umiejętności wykonywania lalek i dekoracji.

Wybierając je do produkcji, należy wziąć pod uwagę cechy dzieł.

Opanowanie podstawowej wiedzy o zawodach teatralnych i pojęciach świata teatralnego.

Formy prowadzenia zajęć:

1. gra
2. rozmowa
3. ilustrujący
4. nauka podstaw sztuki scenicznej
5. warsztaty obrazu
6. warsztaty kostiumowe i scenograficzne
7. dramatyzacja przeczytanego dzieła
8. wystawienie spektaklu
9. odwiedzając występ
10. praca w małych grupach
11. trening aktorski
12. wycieczka
13. wydajność

Organizacja procesu

Do kręgu przyjmowany jest każdy, kto ukończył 7. rok życia i ma predyspozycje do tego typu twórczości. Planowana liczba uczniów w kole to 15 osób. Norma ta opiera się na normach sanitarno-higienicznych. Ilość ta pozwala nauczycielowi na wcielenie w życie zasady indywidualnego – osobistego podejścia do uczniów. Zajęcia rozpoczynają się 1 października i kończą 25 maja. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo, 34 godziny w roku akademickim. Grafik zajęć ustalany jest z uwzględnieniem życzeń uczniów, ich rodziców, a także możliwości placówki. Uczniowie będą opanowywać tę sztukę stopniowo: zapoznają się z historią, opanują umiejętność pracy z lalką, umiejętność samodzielnego wykonywania lalek i rekwizytów, a następnie rozpoczną pracę nad wybraną zabawą. Przy rozmieszczeniu zajęć uwzględnia się poziom wyszkolenia i wiek uczniów, stosuje się indywidualne formy pracy. Jeden z ważne punkty a warunkami owocnej pracy koła jest podsumowanie wyników: występy przed widzami – rodzicami, kolegami z klasy, udział w festynach miejskich i regionalnych. W zależności od zainteresowań i potrzeb dzieci, kolejność prezentowanych tematów oraz liczba godzin mogą się różnić.

Plan edukacyjno-tematyczny

	Główne bloki	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Praktyka
	Lekcja wprowadzająca
	Podstawy aktorstwa:Dykcja. Intonacja. Tempo mowy. Wierszyk. Rytm. Sztuka recytacji. Improwizacja. Dialog. Monolog.
	Wybór sztuki do spektaklu, czytanie według roli.
	Pracuj nad wybraną do spektaklu sztuką, pracuj nad wyrazistymi środkami mowy
	Pokaz spektaklu.
	Uczestnictwo w przedstawieniach teatralnych
Całkowity

1 rok szkolenia (34 godziny)

	data	Temat
		Lekcja wprowadzająca. Teatr. Jego pochodzenie. Zapoznanie z historią powstania Teatru Pietruszka, słownictwem teatralnym i zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta-dekorator, rekwizytor, aktor).
		Tajemnicze przemiany. Wprowadzenie dzieci w świat teatru, przedstawienie wstępnego wyobrażenia o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
		Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela:r.n. bajka „Rękawica”Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Co jest główna idea ta sztuka? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania? .
10-11
12-13
14-18
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		Wybór gry: r. n.s. „Kłos” Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyczny pismo, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24
25-26
27-28
29-30
		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.

II rok studiów (34 godz.)

	data	Temat
		Podstawy aktorstwa:
		„Porady zdrowotne” (zabawa oparta na OBŻ). Ćwiczenia i gry rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania i artykulacji mowy
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
14-18		Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		„Jak bałwany szukały słońca" Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24		Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
25-26		Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.
29-30		Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.
		Wizyta w profesjonalnym przedstawieniu teatralnym

III rok studiów (34 godz.)

	data	Temat
		Lekcja wprowadzająca. Diagnostyka uczenia się uczniów.
		Podstawy aktorstwa: dykcja, intonacja, tempo mowy, rym, rytm. Sztuka recytacji. Improwizacja. Dialog. Monolog. Tajemnicze przemiany. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
		Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjna lektura sztuki: scenariusz przedstawienia kukiełkowegoTeatr „Czerwona Księga”Rozmowa o tym, co przeczytałeś. Czy podobała Ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania? . Ćwiczenia i gry rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania i artykulacji mowy
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
14-18		Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		Wybór gry: T.N. Karamanenko„Ziele lecznicze„Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24		Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
25-26		Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.
29-30		Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.
		Wizyta w profesjonalnym przedstawieniu teatralnym

IV rok studiów (34 godz.)

	data	Temat
		Lekcja wprowadzająca. Diagnostyka uczenia się uczniów.
		Podstawy aktorstwa: dykcja, intonacja, tempo mowy, rym, rytm. Sztuka recytacji. Improwizacja. Dialog. Monolog. Tajemnicze przemiany. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
		Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjna lektura sztuki„Kołobok” Rozmowa o tym, co przeczytałeś. Czy podobała Ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania? . Ćwiczenia i gry rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania i artykulacji mowy
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
14-18		Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		Wybór spektaklu: „Teremok” » Rozmowa na temat tego, co czytasz. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24		Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
25-26		Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.
29-30		Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.
		Wizyta w profesjonalnym przedstawieniu teatralnym

Literatura metodyczna:

T.N. Karamanenko „Teatr Lalek” M. 2001;

gazeta: „Szkoła Podstawowa”, nr 30, 1999;

Magazyn: „Szkoła Podstawowa” nr 7, 1999;

N.F. Sorokina „Gra w teatr lalek” (podręcznik dla praktycznych pracowników przedszkolnych placówek oświatowych) M., 1999.

» I.A. Generalowa„Teatr” (podręcznik do edukacji dodatkowej) M: „Ballas” 2010

Załącznik 1

„Porady zdrowotne”

Aktorskie postacie: lis, niedźwiedź, jeż, wilk, doktor Aibolit.

(Dźwięk muzyki, pojawia się Fox i śpiewa piosenkę)

Lisa: Pracuję jako pielęgniarka w naszym punkcie pierwszej pomocy.

Lubię swoją pracę, dzieciaki, nie będę tego ukrywać.

Myję zęby i łapki.

Kto może się równać z moją czystością?

Ze mną, ze mną, ze mną?!

W końcu te zarazki uciekły. Dziękuję chłopaki za wyrzucenie ich!

Czy wiesz, że najlepszym lekarstwem na zarazki jest mydło i woda! Musisz częściej myć ręce mydłem. Idę umyć łapy. (Wychodzi w rytm muzyki)

(Niedźwiedź wychodzi z lasu i warczy)

Niedźwiedź: Wrr!

(Na polanę wybiega jeż z koszem, a w koszyku są warzywa)

Jeż: Witaj, Mishenko!

Niedźwiedź: Witaj, Jeż nie ma głowy ani nóg.

Jeż: Dlaczego tak warczysz?

Niedźwiedź: Naprawdę chcę jeść!

Jeż: Chodź, zjedz trochę warzyw. Mam warzywa w koszyku. Tak, po prostu spójrz

Umyj łapy mydłem.

Niedźwiedź: Nie mam czasu tu myć łapek, jestem głodny! (Chciwie rzuca się na warzywa w koszyku, wyciera łapą twarz) Dziękuję, jeżu! (klepie się w brzuch) Auć! Och - och! Och - och - och!

Jeż: Co się z tobą dzieje, Miszeńko?

Niedźwiedź: Och! Oh! Co jest ze mną nie tak! Jestem już całkowicie chory!

Boli mnie brzuch, co zjadłem?

Jeż: Mówiłem ci, nie jedz brudnymi łapami, ale nie posłuchałeś! Chodźmy wkrótce do lekarza!

Niedźwiedź: Och! NIE! boję się! Wolałbym leżeć pod choinką.

Jeż: (do publiczności) Dajcie mu się położyć, a ja pobiegnę po pielęgniarkę. (ucieka)

(Niedźwiedź kładzie się, jęczy, wychodzi wilk z bandażem na zębach i wyje)

Wilk: Ooch!

Niedźwiedź: Co się z tobą dzieje, wilku?

Wilk: Moje życie nagle stało się złe, bardzo bolał mnie ząb.

Nie ma moczu, muszę wyleczyć chory ząb.

Niedźwiedź: Boli mnie brzuch! (Oboje kłamią i jęczą)

(Jeż wychodzi i prowadzi Lisa)

Lisa: Więc co tu się stało?
Wilk: Boli mnie ząb, ale niedźwiedź ma ból brzucha!

Lisa: Czy myjesz zęby?

Wilk: Nie. Dlaczego?

Lis: Chłopaki, powiedzcie wilkowi, dlaczego musimy myć zęby? (Odpowiedzi) Tak, będziesz musiał

Zadzwoń do doktora Aibolita. Doktor Aibolit! (Wychodzi doktor Aibolit)

Doktor Aibolit: Witam, zwierzęta, co się z wami stało?

Lis: Niedźwiedź jadł brudnymi łapami i bolał go brzuch, a wilk nigdy nie mył zębów, więc bolą.

D.A: Pomogę wam, zwierzaki, ale obiecajcie mi, że będziecie przestrzegać zasad higieny.

Każdy dobrze wychowana osoba lub zwierzę musi przestrzegać wszystkich zasad higieny.

Wilk i Niedźwiedź: Obiecujemy.

D.A: Oto mikstura, napój (napój) Dla Mishki - mydło, nie zapomnij umyć łap.

A dla Ciebie Wilku - szczoteczka do zębów. Myj zęby dwa razy dziennie.

Wilk i Niedźwiedź: Dziękuję!

D.A: I życzę wam, żebyście zawsze byli zdrowi,

Ale osiągnięcie wyników nie jest możliwe bez trudności.

Staraj się nie być leniwym za każdym razem przed jedzeniem,

Zanim usiądziesz do stołu, umyj ręce wodą!

Nie zapomnij umyć zębów rano i przed snem.

I bądź schludny, posprzątaj dom!

Czy ćwiczysz każdego ranka,

I oczywiście wzmocnij się - to bardzo ci pomoże!

Niedźwiedź: Do widzenia, chłopaki!

Jeż: Przyjdź do nas

Wilk: Wszystkie zwierzęta są z nami

Lisa: Będziesz bardzo mile widziany!

Wszyscy: Do widzenia!

(Wszystkie zwierzęta machają łapami i wychodzą)

Scenariusz do teatru lalek

"Księga rodów angielskich"

Postacie: Pietruszka, Dziadek, Kobieta, Kolobok, Zając, Wilk, Niedźwiedź, Lis.

Ved: Ale nasza bajka nie jest prosta,

Chociaż każdy o tym wie

Dziadek: Widzisz, czy z komina wydobywa się dym?

Ta staruszka to bułka

Upiecze to dla mnie dzisiaj.

Baba: Wszystko, gotowe, upieczone.

Trzeba teraz ostygnąć.

Pozwól mu usiąść przy oknie

I trochę się ochłodzi.

Ved: Kolobok jest zmęczony siedzeniem

Biegł wzdłuż ścieżki.

Kolobok: (śpiewa) Zostawiłem babcię, zostawiłem dziadka,

Zostawiłem moich dziadków!

Wedy: Przez pole i las

Bułka się zwinęła.

I na polanie pod lasem

Spotkałem szarego króliczka.

Kolobok: Króliczku, co się z tobą stało?

Zając: nagle przydarzyły mi się kłopoty.

Nie mogę podnieść łapy.

Mocno zraniłem piętę.

Ktoś nie odebrał śmieci

Rozrzucił go po całej polanie.

Nadepnąłem na butelkę.

Zraniłem łapę.

Ostrzeż wszystkich wokół siebie.

Niedługo pójdę do domu

Dodam trochę babki lancetowatej.

Ved: Walczono, nie oglądając się za siebie

Nasza rumiana bułeczka,

I spotyka go wilk.

Kolobok: Witaj, Gray!

Al nie jest szczęśliwy?

Jeśli ociągasz się.

Martwiłem się

Wilk: Zgadza się, kochanie.

Okrągła i rumiana strona.

Jestem w moim rodzinnym lesie

Prawie spłonąłem żywcem, bracie.

Szedł zbieracz grzybów i wyrzucił niedopałek papierosa.

Nie mam pomysłu, żeby to z siebie wyrzucić!

Wybuchł las, ogień między sosnami

Gdzie będą mieszkać zwierzęta?

Cóż, szczęśliwie, Kolobok!

Nie nudź się i bądź zdrowy!

Wedy: Bułka się zwinęła

I w stronę koloboka

Niedźwiedź z jaskini.

Kolobok: Witam, generale Niedźwiedź!

Czy ty też jesteś chory?

Niedźwiedź: Przytyłem dużo tłuszczu i prawie spałem.

Są myśliwi, psy, broń, kije i proce.

Cóż, obudźmy mnie i zamęczmy w jaskini.

Jakich ludzi nie rozumiem? Sieją tylko jedno nieszczęście.

Kolobok: Połóż się, niedźwiedź i śpij.

Idź spać i nie smuć się.

Ved: Bułka się zwinęła.

Wiatr wieje w Twoje plecy.

Cóż, turlaj się, jeśli nie możesz usiąść,

Spójrz, tu biegnie lis.

Kolobok: Ba! Lis! Co za cud!

Gdzie się spieszysz?

Nie patrzysz na mnie?

Nie poznałeś mnie?

Lis: Nie jem wypieków

Jestem całkowicie na diecie.

Nigdy nie byłeś na polanie,

Widziałeś jakieś kuropatwy?

W lesie nie było w ogóle ptaków.

I byłem trochę głodny.

Kolobok: Odwiedziłem polanę

Są fragmenty, butelki, słoiki

Lis: W lesie z każdym dniem jest coraz gorzej

Nawet kałuże były zatrute.

Strach pić wodę w rzece -

Zwierzęta nigdzie nie mają życia

(Zając, wilk, niedźwiedź wychodzą)

Zając: Wszyscy pilnie muszą uratować świat,

W którym żyjemy.

Wilk: A ile zwierząt zniknęło z planety,

Rośliny, których nie da się uzupełnić.

Niedźwiedź: A jeśli nie uda nam się ocalić tego, co zostało,

Jutro obudzimy się na Saharze, chłopaki!

(Na ekranie pojawia się Czerwona Księga. Do piosenki O. Gazmanowa „Czerwona księga” wszystkie zwierzęta płaczą i wchodzą do księgi)

Kolobok: Nie niszczcie tego świata,

Dziewczęta i chłopcy

Inaczej te cuda

Pozostaną jedynie w książce.

Scenariusz do teatru lalek

„Kłos”

Postacie: Pietruszka, myszy - Twist and Twirl, Kogut,

Wedy: Dawno, dawno temu żył Kogucik Petya, Złoty Grzebień i małe myszki Twist i Twirl.

(Wybiegają małe myszy i wychodzi kogut, niesie kłos na ramieniu)

Petya: Kręć, kręć!

Myszy: Jesteśmy tutaj!

Petya: Zobacz, jaki kłosek znalazłem!

Cool: Jaki rodzaj kłoska?

Vert: A co w tym specjalnego?

Petya: Czy wiesz, ile ludzi pracowało, aby wyhodować ten i inne kłoski?

Myszy: Nieee.

Petya: Ludzie zaorali pole, siali zboże, podlewali je przez całe lato, a potem wszystko kosili

Kłoski. Kolosok nie lubi leniwych ludzi. To jasne?

Myszy: Tak!

Petya: Teraz musimy młócić kłos. A kto będzie młócić?

Petya: Och, wy leniwi ludzie! pójdę. (Liście koguta)

Mogę kręcić cały dzień!

Vert: Tak, nie jesteśmy leniwi! Nie jestem leniwy

Mogę kręcić się cały dzień.

(Kogucik wraca z workiem, małe myszy podbiegają do koguta)

Petya: Spójrz, małe myszy, ile zboża młóciłem!

Cool: Och, tyle zboża! Vert: Och, tyle zboża!

Petya: A teraz to ziarno trzeba zmielić. Kto pójdzie ze mną do młyna?

Cool: Nie ja! Vert: Nie ja!

Petya: Jakimi jesteście leniwymi ludźmi. OK, odważę się. (Liście)

Cool: Nie jesteśmy leniwi! Nie jestem leniwy

Mogę kręcić cały dzień!

Vert: Tak, nie jesteśmy leniwi! Nie jestem leniwy

Mogę kręcić się cały dzień!

(Idzie kogut z torbą)

Petya: Małe myszy! Zobacz, ile mąki zmieliłem!

Cool: Och, tyle mąki! Vert: Och, tyle mąki!

Petya: Cóż, teraz możesz piec ciasta!

Fajne: Hurra! Można piec ciasta! Vert: Hurra! Możesz piec!

Petya: Kto zje ciasta?

Vert: No dalej, jestem pierwszy!

Cool: Nie, jestem pierwszy!

Petya: Kto znalazł kłos?

Myszy: Ty, Petya!

Petya: Kto go młócił?

Myszy: Ty, Petya.

Petya: Kto zmielił ziarno?

Myszy: (cicho) Ty, Petya...

Petya: Co zrobiłeś?

Myszy: (płaczą)

Krut: Wybacz nam, Petya. Vert: Pomożemy Ci.

Petya: Cóż, chłopaki, czy powinniśmy wierzyć małym myszkom?

OK, przynieś wodę, drewno opałowe, rozpal piec!

I upiekę ciasta.

(Dźwięki muzyki, a Małe Myszki i Kogucik pracują.)

Cool: Nie jesteśmy leniwi, ja nie jestem leniwy

Mogę pracować cały dzień!

Vert: Nie jesteśmy leniwi, nie jestem leniwy,

Mogę pracować cały dzień.

(śpiewa): Cóż za wspaniały dzień.

Nie jesteśmy zbyt leniwi, żeby pracować.

Moi przyjaciele są ze mną

I moja piosenka!

Petya: Małe myszy, ciasta są gotowe!

Cool: Oto jest - pachnący chleb,

Z chrupiącą, skręconą skórką;

Oto ona - ciepła, złocista,

Jakby wypełnione słońcem.

Vert: Chłopaki, chleb jest głową wszystkiego. Zadbaj o swój chleb!

Bastowa chata

Scenariusz spektaklu kukiełkowego

Pismo; prezenter, lis, zając, pies, koza, kogut.

Wedy: Dawno, dawno temu był sobie lis i króliczek. Każdy z nich postanowił zbudować własną chatę. Lis zbudował lodową - ze śniegu i lodu, a zajączek - łykowy - z mocnych gałązek i desek. Każdy z nich zaczął mieszkać we własnej chacie. Ale teraz nadeszła wiosna. Słońce zaczęło się nagrzewać, a chata lisa stopiła się.

Lis: Och, och, och, tutaj, ukośne!
Jak to możliwe? Gdzie jest mój dom?

Zając: Cała twoja chata ma ganek
Wbiegła do rzeki.
Nie martw się zbytnio
Wprowadzisz się do mnie.

Lisa: ...(mówi z boku):
Szczęśliwe, powiem, ukośne
Wykopię go z domu.
Nie chcę z nim mieszkać
Podziel skórkę chleba... (zwraca się do zająca):
Hej, słuchaj, droga Zayo!
Jest wiadomość!

Zając: Chodź! Który?

Lis: Za lasem jest ogródek warzywny,
Jest kapusta - przez cały rok!

Zając: Czy naprawdę jest już dojrzały?
Chodź, chodź, pobiegnę
A ja poszukam kapusty!

Ved: Zając pobiegł szukać kapusty, a lis zakradł się i przejął jego dom. Przybiegł króliczek, ale drzwi były zamknięte.

Zając: Co to jest? Drzwi są zamknięte.

Lis: (wygląda z domu)
Mieszkam teraz w chatce.

Zając: Ale to jest mój dom!

Lis: Nie wpuszczę cię, kosie!

(zając odsuwa się, siada obok niego i płacze)

Ved: Zając zbudował sobie bardzo mocny dom,
Tak, osiadł w nim zły lis.
Kto nie bałby się pomóc króliczkowi?
Przebiegły lis
Kto cię wypędzi?

(pojawia się pies)

Pies: Hau, hau, hau!
Mam gorący temperament!
Nie boję się kłótni i bójek!
Pokaż mi, gdzie jest twój wróg?

Z okna wystają uszy.

Pies: Hej lisie, słyszysz szczekanie?
Hau, hau, hau, odejdź!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spalę cię ogniem, uważaj!

Pies: (tchórzliwy)
Ach, zupełnie zapomniałem, ukośne!
Muszę szybko wrócić do domu!

(pies ucieka)

Ved: Znowu siedzi na pniu
Biedny mały króliczek, jest smutny.
Nie wie, co robić
Wyciera łzy łapą.

(koza skacze)

Koza: Ja-e-e! Ja-e-e!
Mam gorejące rogi.
Idę, idę.
Nie boję się kłótni i bójek!
Pokaż mi, gdzie jest twój wróg!

Zając: Tutaj siedzi w mojej chacie,
Z okna wystają uszy.

Koza: Meh! Kto jest w chatce?
Tutaj to dostaniesz!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spalę cię ogniem, uważaj!

Koza: (tchórzliwa)
Ach, zupełnie zapomniałem, ukośne!
Muszę szybko wrócić do domu!

(koza ucieka)

Zając: Kto się nie boi?
Czy możesz pomóc Królikowi?
Przebiegły lis
Kto cię wypędzi?

(pojawia się kogut)

Kogut: Ku-ka-re-ku, ku-ka-re-ku!
Pomogę, pomogę!
Nie płacz, nie płacz, ukośny,
Szybko uporamy się z lisem!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spalę cię ogniem, uważaj!

Kogut: Jak potrząsanie grzebieniem -
I cały dom się rozpadnie!
Mam warkocz
Chodź, wyjdź, lisie!

(lis wybiega z domu i biegnie do lasu)

Zając: Cóż, dziękuję, Koguciku!
Pomógł mi uporać się z lisem!
Będziemy mieszkać razem w domu,
Mieszkajcie razem i nie zawracajcie sobie głowy!

MITENA

Pismo:

Mysz
Królik
Pieprznik
Wilk
Dzik
Niedźwiedź
Pies
Narrator

Na pierwszym planie po lewej i prawej stronie widać kilka pokrytych śniegiem drzew. W pobliżu drzew po lewej stronie znajdziesz rękawicę. W tle zimowy las.

Narrator

Lyuli-luli, tili-tili!
Zające chodziły po wodzie
A z rzeki jak chochle,
Nabierali wodę uszami,
A potem zanieśli to do domu.
Ciasto na makaron zostało zagniecione.
wisiał mi na uszach -
To była świetna zabawa!
Ale takie przypadki zdarzają się w lasach
Więcej ciekawych cudów!
Ta bajka jest mała
O zwierzętach i rękawiczce.
Stary człowiek szedł przez las,
Zgubiłem rękawicę -
Nowa rękawica,
Ciepły, puchaty.

Zza drzew po prawej stronie pojawia się mysz.

Mysz

Siedzę pod krzakiem
A ja trzęsę się z zimna.
Rękawica to norka!
Pobiegnę do niej ze wzgórza -
To nowa norka
Ciepły i puszysty!

Mysz biegnie do rękawicy i chowa się w niej. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Króliczek.

Królik

Króliczek skoczył na skraj lasu,
Uszy mu zamarzły.
I gdzie mam teraz iść?
Gdzie nieszczęśnik może się ogrzać?

Króliczek podbiega do rękawicy.

Królik

Kto jest w środku – zwierzę czy ptak?
Czy jest ktoś, kto nosi tę rękawicę?

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

To jest mysz Scratch!

Królik

Puść mnie, mała dziewczynko!
Króliczkowi jest bardzo zimno,
Uciekający króliczek!

Mysz

Jest wystarczająco dużo miejsca dla nas obu.
Tu jest bardziej miękko niż na łóżku -
Rękawiczka jest nowa,
Ciepły i puszysty!

Mysz i Króliczek chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się lis.

Pieprznik

Och, ratuj mnie, Święty Mikołaju
Ugryzłem się w nos
Biegam po piętach -
Ogon trzęsie się z zimna!
Odpowiedz lisowi,
Kto skuli się w rękawiczce?

Mysz

Jestem Drapającą Myszką,
Długoogoniasta suka!

Królik

Jestem Uciekającym Króliczkiem,
Mały króliczek w rękawiczce!

Pieprznik

Zlituj się nad lisem
I włóż go do rękawicy!

Królik

Jest tu dość miejsca dla naszej trójki.
Tu jest bardziej miękko niż na łóżku -
Rękawiczka jest nowa,
Ciepły i puszysty!

Króliczek i lis chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Wilk.

Wilk

W nocy wyłam do księżyca
I przeziębiłem się od zimna.
Szary wilk głośno kicha -
Ząb nie dotyka zęba.
Hej, uczciwi ludzie lasu,
Kto, powiedz mi, tu mieszka?

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

Jestem Drapającą Myszką,
Długoogoniasta suka!

Mysz się chowa, Króliczek wychyla się spod rękawicy.

Królik

Jestem Uciekającym Króliczkiem,
Mały króliczek w rękawiczce!

Pieprznik

Jestem puszystym lisem
W rękawiczce każdego, siostro!

Wilk

Pozwolisz mi żyć,
Będę nad tobą czuwać!

Pieprznik

Jest tu wystarczająco dużo miejsca dla czterech osób.
Tu jest bardziej miękko niż na łóżku -
Rękawiczka jest nowa,
Ciepły i puszysty!

Wilk i lis chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Dzik.

Dzik

Oink! Beczka jest całkowicie zamrożona,
Ogon i pysk marzną!
Ta rękawica się przyda!

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

Nie będziesz miał tu wystarczająco dużo miejsca!

Dzik

Wejdę jakoś!

Mysz i Dzik chowają się w rękawiczce. Spod jej rękawicy wystaje lis.

Pieprznik

Tu jest ciasno! Cóż, to jest po prostu przerażające!

Lis ponownie chowa się w rękawiczce. Zza drzew po prawej stronie wychodzi Niedźwiedź.

Niedźwiedź

Miś marznie
Zimno mi w nosie i łapach.
Nie mam jaskini!
Co jest tutaj, na środku drogi?
Rękawiczka wystarczy!
Kto, powiedz mi, w nim mieszka?

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

Jestem Drapającą Myszką,
Długoogoniasta suka!

Mysz się chowa, Króliczek wychyla się spod rękawicy.

Królik

Jestem Uciekającym Króliczkiem,
Mały króliczek w rękawiczce!

Króliczek się chowa, a lis wygląda spod jej rękawicy.

Pieprznik

Jestem puszystym lisem
W rękawiczce każdego, siostro!

Lis się ukrywa, Wilk wygląda spod rękawicy.

Wilk

Szczyt wciąż tu mieszka,
Ciepła szara beczka!

Wilk się ukrywa, Dzik wychyla się spod rękawicy.

Dzik

Cóż, jestem dzikiem Tusker,
Rękawica utknęła!

Niedźwiedź

Trochę Cię tu za dużo,
Mam wejść z wami?

Dzik

NIE!

Niedźwiedź (pojednawczy)

Tak, jakoś to zrobię!

Dzik i Niedźwiedź chowają się w rękawiczce. Chanterelle wygląda z tego.

Pieprznik

Tu nie ma gdzie kichnąć!

Lis ponownie chowa się w rękawiczce. Wychodzi z niego mysz.

Mysz (ze złością)

Gruby, a także tam!

Mysz chowa się w rękawiczce.

Narrator

Tutaj dziadek przegapił stratę -
Kazał psu uciekać,
Znajdź rękawicę!

Zza drzew po prawej stronie wyłania się pies i biegnie w stronę rękawicy.

Pies

Hau-hau-hau! Oto ona!
Widać to z kilometra!
Hej wy, tam zwierzęta i ptaki,
Szybko wyrzuć rękawicę!
Jeśli znajdę w nim kogoś,
Będę bardzo głośno szczekać.
Zaraz przyjdzie dziadek z bronią,
Zabierze rękawicę!

Zwierzęta jedno po drugim wyskakują z rękawicy i chowają się w lesie. Pies bierze rękawiczkę i opuszcza scenę.

Narrator

Zwierzęta były bardzo przestraszone
Rozproszyli się,
Gdzieś się ukryli,
I stracony na zawsze
Nowe rękawiczki
Ciepły i puszysty!

Dodatek 2

Gry rozwijające uwagę i wyobraźnię dla sekcji

(zprogram nauczania dzieci podstaw sztuk performatywnych „Teatr Szkolny” E.R. Ganelina)

1. Zdjęcia z meczów

Ćwiczenie ma strukturę przypominającą zawody dla dzieci. Uczniowie tworzą dopasowania według własnych upodobań i wyjaśniają je. Poza elementem rywalizacji, który jest ważny dla samych uczniów, należy zaznaczyć, że gra ta doskonale rozwija poczucie gustu artystycznego, wyobraźnię, a dzięki jednolitości „materiału budowlanego” poczucie proporcji . Ćwiczenie najlepiej wykonywać na podłodze (dywanie), gdyż dzieci nie są ograniczone wielkością stołów i czują się bardziej zrelaksowane.

2. Narysuję to na twoich plecach...

Ćwiczenie wyobraźni sensorycznej. Grają w parach. Osoba rysująca palcem odtwarza obraz na plecach kierowcy. Zadaniem kierowcy jest odgadnięcie, co „narysowano” na jego plecach.

Gdy tylko podasz szufladzie zadanie „niechciania”, aby kierowca odgadł rysunek, zachowanie obu graczy zmienia się diametralnie: kierowca koncentruje uwagę tak bardzo, jak to możliwe, maksymalizując ostrość, a szuflada „ oszukiwanie”, stara się zmniejszyć intensywność uwagi partnera poprzez celowe odprężenie. Jest to jedno z najbardziej ekscytujących zadań, ale nauczyciel musi uważnie monitorować postęp w jego realizacji, unikając obelg i zdenerwowań właściwych dzieciom, przeciążenia emocjonalnego i zmęczenia. Ostatecznie nie ma znaczenia, czy kierowca nie jest w stanie dokładnie określić, jaki obraz narysowała palcem osoba rysująca na plecach – ważna jest świadoma próba wyobrażenia sobie tego rysunku i wyrażenia go słowami.

3. Rysunki na płocie

Nauczyciel zaprasza każdego uczestnika do narysowania wyimaginowanego obrazu na „ogrodzeniu” (ścianie klasy), czyli narysowaniu go palcem. Obserwatorzy muszą porozmawiać o tym, co zobaczyli i zadbać o to, aby „rysunek” uczestnika nie pokrywał się z poprzednim. Najcenniejszym punktem dydaktycznym jest brak możliwości negatywnej oceny ze strony grupy, gdyż umowność obrazu nie rodzi krytyki i rzeczywistego porównania walorów artystycznych. Tutaj „każdy jest geniuszem”, co jest bardzo ważne w budowaniu nie tylko wiary we własne zdolności i mocne strony twórcze, ale także „zbiorowej wyobraźni” i wiary w możliwości partnera.

4. Plakat cyrkowy

Każdy uczeń, skomponowawszy własny „akt cyrkowy”, rysuje własny plakat, w którym stara się najpełniej wyrazić swoje wyobrażenie o gatunku, złożoności, jasności i innych cechach swojego „aktu”. Zachęcamy do wymyślania pseudonimów i krótkich ogłoszeń dotyczących liczb. Im wyraźniej dziecko wyobraża sobie swój czyn, to, co robi „na arenie”, tym wyraźniej działa jego wyobraźnia artystyczna.

5. Roboty

Grają dwie osoby. Pierwszy to uczestnik, który wydaje polecenia „robotowi”. Drugi to „robot”, który wykonuje je z zawiązanymi oczami. Cele metodologiczne stojące przed graczami można pogrupować w dwóch obszarach:

1. Umiejętność postawienia precyzyjnie sformułowanego zadania dla „robota”.

2. Umiejętność realizacji rozkazu słownego w działaniu fizycznym.

Nauczyciel musi wyraźnie zadbać o to, aby polecenia nie były wydawane „w ogóle”, ale miały na celu wykonanie prostej, ale dość produktywnej czynności, na przykład znalezienia, podniesienia i przyniesienia przedmiotu. Mówiąc o monitorowaniu działań samego „robota”, należy podkreślić, że musi on bezwzględnie wykonywać polecenia. Robot musi ufać poleceniom i wykonywać je w ściśle określonej kolejności.

Dodatek 3

Ćwiczenia rozwijające dobrą dykcję(zProgram kursu „Teatr” dla szkoły podstawowej I.A. Generalowa)

Trening dźwięków samogłoskowych

6. Wymów serię samogłosek, kładąc nacisk na jeden z dźwięków.

I E A O U Y I A O U Y

I E A O U Y I A O U Y

I E A O U Y I A O U Y

7. Używając serii samogłosek, spróbuj zadawać pytania, kładąc nacisk na każdy dźwięk po kolei.

Pytanie	Odpowiedź
JA EA O TY?	JA EA O Y.
JA EA O TY?	JA EA O Y.
JA EA O TY?	JA EA O Y.
JA EA O TY?	JA EA O Y.
JA EA O TY?	JA EA O Y.
JA EA O TY?	JA EA O Y.

Trening spółgłoskowy

8. Rozgrzewka: a) prezenter wydaje dźwięki, gracze wykonują ruchy; b) lider wykonuje ruchy, gracze wydają dźwięki.

[l] – ręce w górę, jak przy wkręcaniu żarówki;

[p] – ręce w dół, jakby zamykały wyimaginowany kran;

[b] - [p] – klaskanie w dłonie;

[d] - [t] – naprzemienne pukanie pięścią w dłonie;

[g] - [k] – kliknięcia;

[z] - [s] – naprzemiennie łącz palce z kciukiem;

[v] - [f] – ruchy pchające rękami;

[g] - [w] – wspinamy się obiema rękami po wyimaginowanej linie.

9. Przeczytaj, a następnie powiedz tekst. Jak myślisz, co stało się z jego bohaterami?

I

F F F F F F F F F

F F F F F

F F F F F F F

BAM!

F F F F
F...F...

F F F F F F F F F

BAM! BAM!

F F F F F F F F

BAM! WYSIĘGNIK! JING!

F F F F F F F F

SZCZYT.

F F F F

GÓRA - GÓRA.

F F F F F F F F F

POLICZKOWAĆ!!! ZADATKI.

I zrobiło się cicho.

Dodatek 4

Łamańce językowe(ze zbioru łamańców językowych,http://littlehuman.ru/393/)

10. Jak wiadomo bobry są życzliwe,

Bobry są pełne życzliwości,

Jeśli chcesz dla siebie dobra,

Wystarczy wezwać bobra.

Jeśli jesteś miły bez bobra,

Więc sam jesteś bobrem w sercu!

11. Żenia zaprzyjaźniła się z Żanną.

Przyjaźń z Zhanną nie wyszła.

Aby żyć razem z przyjaciółmi,

Nie ma potrzeby obrażać znajomych.

12. Kolczyki małej lalki zniknęły,

Kolczyki Znalazłem kolczyk na ścieżce.

13. Tupali i tupali,

Dotarliśmy do topoli,

Dotarliśmy do topoli,

Tak, tupałem nogami.

14. Wieża mówi do wieży:

„Leć z gawronami do lekarza,

Najwyższy czas, żeby się zaszczepili

Aby wzmocnić swoje pióro!

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Program szkolnego teatru lalek przeznaczony jest dla dzieci w wieku 9-12 lat. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 2 godziny. Forma pracy: zbiorowa i indywidualna.
Teatr lalek odgrywa dużą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka, w jego życiu rozwój duchowy. Pomaga dzieciom zaangażować się w sztukę i kulturę teatralną, poczuć się twórcami i rozwinąć umiejętności komunikacyjne.
Teatr lalek dysponuje całą gamą środków oddziaływania nie tylko na widzów, ale i na aktorów. Obrazy - postacie, sceneria, tekst i akompaniament muzyczny pomóc dzieciom w wieku szkolnym lepiej zrozumieć dany pomysł dramatyczna praca zwłaszcza, że ​​efekt potęguje bezpośredni kontakt z aktorami i lalkami. Zabawa wywiera ogromny wpływ emocjonalny na dzieci. Już w młodym wieku pragną być dobrymi bohaterami. A młodzi artyści czują swoją wagę i samorealizację. Teatr Lalek „Złoty Klucz” to kreatywny zespół dzieci, który zajmie się inscenizacją przedstawień kukiełkowych, tworzeniem lalek, scenografii oraz opracowywaniem własnych scenariuszy spektakli. Zadaniem dyrektora koła teatralnego jest ukierunkowanie działań dzieci we właściwym kierunku, wspieranie ich inicjatywy, pomaganie radą i czynami.
Teatr Lalek tworzy przyjazny, kreatywny zespół dziecięcy. Jedną z cech wyróżniających ten program jest gra, w której prowadzone są zajęcia, ponieważ Dla dzieci w tym wieku zabawa jest główną aktywnością, która stale rozwija się w pracę (naukę).

2. Adekwatność programu

Teatr lalek to jedna ze dróg, do której prowadzi dziecko życiowy sukces, bo to jest droga zwycięstwa nad samym sobą. Nabywając umiejętności twórcze i komunikacyjne, dzieci stają się bardziej zrelaksowane i pewne siebie, a wszystko to dzieje się naturalnie podczas ważnej dla dziecka aktywności - zabaw, zabawy lalką. Kształtowanie się osobowości twórczej, przystosowanej społecznie następuje w sposób naturalny, oparty na zasadzie zgodności z naturą.

3.Podstawowe cele praca koła teatralnego: tworzenie warunków do kształtowania umiejętności twórczych.

4. Zadania kubek - rozwija wyobraźnię, pamięć, myślenie, zdolności artystyczne dzieci, zapoznaje je z różnymi bajkami dla dzieci, promuje rozwój towarzyskości, towarzyskości, rozwija. zdolności motoryczne dłoni i palców, aktywność motoryczna dziecka.

Program ma na celu tworzenie i rozwój uniwersalnych działań edukacyjnych:

regulacyjne:

Wyznaczanie celów;

Umiejętność przyjęcia i utrzymania zadania edukacyjnego;

Umiejętność doboru działań zgodnie z zadaniem;

Umiejętność odpowiedniego postrzegania oceny nauczyciela;

rozmowny:

Rozwój działalności twórczej w wspólne działania;

Możliwość negocjacji i dojazdu decyzja ogólna przydzielone zadanie

edukacyjny:

Szkolenie z technik pracy z lalkami;

Rozwój mowy dzieci, uzupełnienie słownictwa, ekspresja mowy.

4. Formy i metody pracy.

Praca z lalką to pracochłonny proces, wymagający rozwiniętej wyobraźni, fantazji, systematycznych działań oraz umiejętności analizowania i przewidywania wyniku. Nie wszystkie dzieci mają te cechy. Dlatego wszystkie etapy są przemyślane i wybierany jest najbardziej racjonalny rytm nauki.

Proces uczenia się jest zbudowany od prostego do złożonego. Techniki pracy z lalką ćwiczone są przy użyciu prostych i małych form, co pozwala dzieciom stopniowo pobudzać kreatywność, dać im szansę uwierzyć w siebie, zakochać się w tego rodzaju twórczości i rozbudzić chęć zaangażowania się w dalsze działania. Konieczne jest rozwinięcie osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i zapewnienie mu możliwości pokazania najlepszych, najbardziej udanych prac na wystawach i pokazach. Opanowując umiejętności pracy w teatrze lalek, dzieci prezentują swoje przedstawienia uczniom szkół podstawowych.

Forma zajęć może być różna:

Sesja szkoleniowa;

Warsztaty kreatywne;

Klasa mistrzowska;

Zajęcia są tak zorganizowane, że zajęcia teoretyczne i praktyczne prowadzone są dla całej grupy. Dalsza praca prowadzona jest z każdym uczniem indywidualnie, biorąc pod uwagę jego możliwości, wiek i cechy osobiste. Pytania teoretyczne zawarte są w zajęciach praktycznych i są kanałem twórczej inicjatywy dziecka.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

Rozwój metodologiczny;

Materiał informacyjny;

Pomoce wizualne;

Zdjęcia;

Materiały wideo;

Próbki produktów;

Szablony;

Materiał rozdania.

Część teoretyczna zajęć obejmuje:

Wyznaczanie celów i wyjaśnianie zadań;

Tworzenie warunków dla rozwoju niezależności poznawczej uczniów (wskazane jest, aby dzieci same ustalały cele, metody i kontrolę ćwiczeń);

Prezentacja nowego materiału (przeprowadzona w formie rozmowy w oparciu o przerobiony materiał i wcześniej zdobytą wiedzę, z demonstracją nowych technik).

Część praktyczna zajęć opiera się na następujących zasadach:

Dostępność - „od prostych do złożonych”;

Widoczność;

Indywidualne podejście do każdego ucznia;

Organizacje wzajemnej pomocy w wykonywaniu pracy;

Wiele powtórzeń.

W zależności od możliwości dziecka są one wykorzystywane różne kształty praca: naśladowcza, częściowo eksploracyjna, twórcza.

Przy każdym przedstawieniu wszyscy członkowie zespołu wyrażają swoją opinię: analizują zalety i wady, co pomaga wszystkim uczniom na nowo utrwalić zdobytą wiedzę i uwzględnić ewentualne błędy.

Wymagania dotyczące jakości produkcji rosną powoli i stopniowo. Pozwala to na osiągnięcie dobrych wyników w nauce.

Na zakończenie każdej lekcji przeprowadzana jest analiza pracy i wystawiana jest ocena.

Wsparcie merytoryczne i techniczne programu edukacyjnego.

Zajęcia grup lalkowych odbywają się w szkolnej bibliotece oraz w sali technologicznej.

Biblioteka posiada wyposażenie techniczne: centrum muzyczne, komputer. Wyposażony w stojak do przechowywania płyt i kaset wideo.

Lalki, rekwizyty, dekoracje i parawany przechowywane są w szafkach. Regał zawiera dzieła pisarzy dziecięcych. Dostępny jest album z rysunkami próbek produktów; wzorami stają się także najlepsze prace twórcze, z obowiązkowym wskazaniem autora.

W bibliotece i biurze znajdują się narzędzia: nożyczki, ołówki, linijki, długopisy, szablony oraz wszystko, co niezbędne do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Oczekiwane rezultaty:

5. Plan edukacyjno-tematyczny

	Temat lekcji	Liczba godzin
		na ten temat	teoria	praktyka
	Lekcja wprowadzająca. Cechy terminologii teatralnej
	Rozstawianie ekranów i dekoracji
	Rodzaje lalek i sposoby ich kontrolowania
	Cechy pracy lalkarza
	Wizyta w teatrze lalek w DDT „Planeta Dzieciństwa”. Obejrzyj spektakl teatru lalek w bibliotece za pośrednictwem Internetu. Dyskusja na temat spektaklu. (szkice)
	Gimnastyka mowy
	Wybór gry i praca nad nią
	Próba generalna. Grać

1. Lekcja wprowadzająca. Cechy terminologii teatralnej

Zapoznanie dzieci z historią Teatru Pietruszka w Rosji. Koncepcja spektaklu, postaci, akcji, fabuły itp. Cechy organizacji pracy Teatru Pietruszka. Pojęcie „lalkarza”. Zapoznanie dzieci z zasadą kontrolowania ruchów lalki (ruchy głowy lalki, rąk). Środki ostrożności. Cechy terminologii teatralnej.

Praca praktyczna:ćwicząc technikę przesuwania lalki na dłoni.

2. Budowa ekranów i dekoracji

Wprowadzenie do pojęcia „dekoracja”. Zapoznanie z elementami konstrukcyjnymi (scenografia, kolor, światło, dźwięk, hałas itp.) przedstawienia teatru lalek. Podstawowe umiejętności pracy z ekranem. Koncepcja dekoracji płaskich, półpłaskich i wolumetrycznych. Produkcja dekoracji płaskich (drzewa, domy itp.). Pojęcie właściwości fizyko-technicznych materiałów do produkcji rekwizytów teatralnych.

Praca praktyczna: montaż ekranów i produkcja elementów dekoracyjnych.

3. Rodzaje lalek i sposoby ich sterowania

Poszerzenie wiedzy o rodzajach lalek. Robienie lalek.

Praca praktyczna: Rozwój umiejętności lalkowych.

4. Teatr lalek na flanelografie

Zapoznanie się z cechami teatru na flanelografie.

Praca praktyczna: Szkolenie szkicowe. Nauka pracy z lalkami obrazkowymi. Praca nad sztuką.

5. Cechy twórczości lalkarza

Pojęcie różnorodności ruchów różne części kukol. Ćwiczenie umiejętności przesuwania lalki po przedniej klapce ekranu. Cechy przygotowania psychologicznego młodego lalkarza.

Wzmocnienie umiejętności gestów i działań fizycznych. Ćwiczymy umiejętności poruszania się lalki w głębi ekranu. Pojęcie zawodów teatralnych (aktor, reżyser, artysta plastyk, kostiumograf, wizażysta, projektant oświetlenia itp.).

Praca praktyczna: obliczenie czasu poszczególnych scen, mise-en-scenes i długości całego przedstawienia. Szkolenie szkicowe.

6. Obejrzyj spektakl teatru lalek w szkolnej bibliotece za pośrednictwem Internetu. Wizyta w teatrze lalek. Dyskusja na temat spektaklu (szkice)

Zapoznanie z zasadami zachowania w teatrze.

Wprowadzenie dzieci do teatru polega na oglądaniu przedstawień telewizyjnych. . Dzieci uczą się rozróżniać pojęcia „teatr” jako budynek i teatr jako zjawisko życie publiczne w wyniku zbiorowej twórczości. Uczą się także jednoczesnego i konsekwentnego angażowania się w pracę zespołową.

Praca praktyczna: Omówienie występu (szkice). Szkolenie szkicowe.

7. Gimnastyka mowy

Pojęcie gimnastyki mowy i specyfika mowy różnych postaci w przedstawieniu lalkowym (dzieci, postacie dorosłe, różne zwierzęta). Modulacje głosu. Koncepcja artykulacji i ekspresyjnego czytania różnych tekstów (dialog, monolog, opowieść o naturze, mowa bezpośrednia, mowa autora za kulisami itp.). Gimnastyka mowy (w scenerii). Praca z łamańcami językowymi. Przyrodzone skłonności człowieka, sposoby ich rozwoju. Wizyta w spektaklu teatru lalek.

Praca praktyczna:ćwiczyć (trenować) mowę sceniczną.

8. Wybór utworu

Wybór zabawy. Czytanie scenariusza. Dystrybucja i przesłuchania do ról (dwie obsady). Nauka ról za pomocą modulacji głosu. Projekt spektaklu: wykonanie akcesoriów, dobór oprawy muzycznej. Łączenie akcji werbalnej (tekstu) z fizycznym działaniem bohaterów. Ćwiczenia numerów muzycznych, próby. Pojęcie aktorstwa i środki artystyczne kreowanie obrazu teatralnego.

Praca praktyczna: szkolenie z interakcji aktorów w proponowanych okolicznościach na scenie.

9. Próba generalna. Grać

Przygotowanie lokalu do prezentacji przedstawienia kukiełkowego. Skład jury. Montaż ekranu i rozmieszczenie wszystkich wykonawców (aktorów). Analiza wyników próby generalnej.

Praca praktyczna: organizacja i wykonanie spektaklu; organizowanie i prowadzenie wycieczek (przygotowanie pudeł do przechowywania i transportu parawanów, lalek i dekoracji); pokazanie występu uczniom zajęcia podstawowe, przedszkolaki; udział w przedstawieniu szkolnych teatrów lalek

7. Oczekiwane rezultaty:

Opanowanie pięknej, poprawnej, jasnej, dźwięcznej mowy przez dzieci z grupy teatru lalek jako środka pełnej komunikacji.

Odkrywanie możliwości samorealizacji, tj. zaspokojenie potrzeby pokazania się i wyrażenia siebie, oddania nastroju i realizacji swoich zdolności twórczych.

Pokaz spektakli dla uczniów 13 Liceum Ogólnokształcącego MBOU

8. Planowanie tematyczne

№	Temat lekcji	Liczba godzin
		Rodzaj działalności	teoria	praktyka
	Lekcja wprowadzająca. Cechy terminologii teatralnej	edukacyjny
	Cechy Teatru Pietruszki	Kognitywny Komunikacja oparta na problemach
	Rozstawianie ekranów i dekoracji	Praca edukacyjny
	Gimnastyka mowy i palców.	edukacyjny
	Wykonywanie dekoracji	Kognitywny praca
	Teatr lalek na flanelografie	Kognitywny Komunikacja oparta na problemach
	Praca z lalkami obrazkowymi	Kognitywny Komunikacja oparta na problemach
	Gimnastyka mowy	Kognitywny
	Grać	Więcej twórczości artystycznej, kreatywności społecznej
	Teatr Palców	Kognitywny
	Wykonywanie pacynek i dekoracji na palce	Praca Kognitywny
	Pracuj nad sztuką	Kognitywny Twórczość artystyczna
	Pracuj nad sztuką	Kognitywny Twórczość artystyczna
	Ruch lalki wzdłuż przedniej ściany ekranu	Kognitywny

Nota wyjaśniająca

Teatr jest sztuką syntetyczną, łączącą sztukę słowa i działania ze sztukami plastycznymi, muzyką itp. Sztuka teatru, będąc jedną z najważniejsze czynniki edukacja estetyczna, sprzyja wszechstronnemu rozwojowi dzieci w wieku przedszkolnym, ich skłonnościom, zainteresowaniom i umiejętnościom praktycznym. W procesie działalności teatralnej rozwija się szczególne, estetyczne podejście do otaczającego świata i ogólne procesy mentalne: percepcja, myślenie, wyobraźnia, pamięć, uwaga itp. Wspólna dyskusja nad produkcją spektaklu, wspólna praca nad jego realizacją, sam spektakl – to wszystko jednoczy uczestników procesu twórczego, czyni z nich sojuszników, współpracowników we wspólnej sprawie, partnerów.

Znaczenie programu. Sztuka teatralna ma niezastąpione możliwości oddziaływania duchowego i moralnego. Dziecko, znajdując się w pozycji aktora-performera, może przejść przez wszystkie etapy artystycznego i twórczego rozumienia świata, czyli zastanawiania się nad tym, co i dlaczego dana osoba mówi i robi, jak ludzie to rozumieją, po co pokazywać widzowi co możesz i chcesz grać w to, co uważasz za drogie i ważne w życiu.

Nowość programu polega na tym, że proces edukacyjny odbywa się poprzez różne kierunki praca: edukacja w zakresie podstaw kultury widza, rozwój umiejętności wykonawczych, gromadzenie wiedzy o teatrze, która przeplata się, uzupełnia, wzajemnie odzwierciedla, co przyczynia się do kształtowania cechy moralne od studentów stowarzyszenia.

Program ten jest próbą nowego podejścia do organizacji, treści i metod pracy. Szczególną uwagę zwraca się na interakcję przedszkolnej placówki oświatowej z rodziną. Dlatego zadania rozwoju społeczno-osobistego i artystyczno-estetycznego dzieci w działaniach teatralnych prezentowane są w dwóch kierunkach: dla nauczyciela i rodziców.

Dla nauczyciela.

Cel programu: rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania:

Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci uczących się w klubie teatralnym, a także stopniowego rozwoju dzieci o różnych typach kreatywności;

Nauczanie dzieci technik manipulacyjnych w różnego rodzaju teatrach lalek;

Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych;

Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatrów: szerokie wykorzystanie różnych rodzajów teatru w dziecięcych zajęciach teatralnych;

Zapoznaj dzieci z kulturę teatralną wzbogacić swoje doświadczenia teatralne.

Poproś dzieci, aby stworzyły niezbędne atrybuty i dekoracje na potrzeby przyszłego występu;

Wykazuj inicjatywę w podziale obowiązków i ról między sobą;

Rozwijaj niezależność twórczą, gust estetyczny w przekazywaniu obrazu i klarowność wymowy;

Naucz się korzystać z narzędzi ekspresja artystyczna(mowa zabarwiona intonacją, ekspresyjne ruchy, akompaniament muzyczny odpowiadający strukturze figuratywnej przedstawienia, oświetlenie, scenografia, kostiumy);

Rozwijaj miłość do teatru;

Kształcić harmonijnie rozwiniętą osobowość w procesie współtworzenia i współpracy.

Dla rodziców.

Cel: stworzenie warunków do utrzymania zainteresowania dziecka zajęciami teatralnymi.

Zadania:

Przed występem omów z dzieckiem cechy roli, jaką będzie odgrywać, a po przedstawieniu - uzyskany wynik. Świętuj osiągnięcia i identyfikuj sposoby dalszego doskonalenia.

Zaproponuj, że wykonasz w domu wybraną przez siebie rolę, pomóż odegrać ulubione bajki, wiersze itp.

Stopniowo rozwijaj w dziecku rozumienie sztuki teatralnej, specyficzną „percepcję teatralną” opartą na komunikacji pomiędzy „żywym artystą” a „żywym widzem”.

Jeśli to możliwe, organizuj wizyty w teatrach lub oglądanie filmów. produkcje teatralne, staraj się chodzić na występy dla dzieci.

Opowiadaj dziecku o swoich wrażeniach z oglądania spektakli, filmów itp.

Opowiedz znajomym w obecności dziecka o jego osiągnięciach.

Wyróżniającą cechą tego programu od dotychczasowych jest to, że przez cały rok studiów zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu, w godzinach popołudniowych. Każda sekcja realizowana jest w ramach 11 lekcji. Sekcja „Podstawy dramatyzacji” jest realizowana po opanowaniu podstaw teatralnego ABC, lalkarstwa, teatru lalek, działanie ponad 20 lekcji. W procesie uczenia się dzieci oswajają i rozwijają umiejętności teatralne, które następnie są utrwalane i doskonalone.

Program realizowany jest w klubie teatralnym „Bajka”, w którym uczą się dzieci w wieku 5-6 lat. Program ten przeznaczony jest na 1 rok studiów. W procesie zaznajamiania się ze sztuką teatralną, każdorazowo przed obejrzeniem spektaklu, nauczyciel przygotowuje dzieci do odbioru spektaklu, podkreślając następujące kwestie: kształtowanie postawy moralnej, rozbudzanie empatii i zainteresowania estetycznego zbliżającym się spotkaniem ze spektaklem.

Liczba członków koła wynosi 10 osób. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu. Całkowite obciążenie: przez 1 rok studiów 4 godziny tygodniowo. Do tego zalicza się także czas spędzony na zbiorowych wizytach w teatrze, spotkaniach z interesujący ludzie. W ciągu roku przewidziano łącznie 128 godzin. Wybór materiału scenariuszowego w ramach realizacji tego programu zależy od jego przydatności w przestrzeni edukacyjnej przedszkola, wartości artystycznej, orientacji edukacyjnej i celowości pedagogicznej. Uwzględnia najważniejsze wydarzenia, które obchodzone są w przedszkolu.

Oczekiwane rezultaty:

dzieci powinny potrafić:

Wykonaj proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich środki wyrazu(mimika, intonacja, gesty)

Z zainteresowaniem twórz i używaj teatralnych zabawek figuratywnych z różnych materiałów.

Poczuj i zrozum stan emocjonalny bohaterów, włącz się w odgrywanie ról z innymi postaciami,

Występuj przed rówieśnikami, młodszymi dziećmi i inną publicznością.

powinien wiedzieć:

Niektóre typy teatrów

Niektóre techniki manipulacyjne stosowane w znanych typach teatrów: gumowe, plastikowe, miękkie zabawki (lalek), blaty, zabawki w kształcie rożków.

Teatry w Sarańsku, ich struktura i różnice.

powinien mieć pomysł:

O teatrze, kulturze teatralnej.

Role aktorów, lalek.

O zasadach zachowania w teatrze.

ABC teatru.

Głównym rodzajem kontroli na wszystkich etapach treningu jest wydajność.

Plan edukacyjno-tematyczny koła teatralnego „Bajka”

	Rozdział	Temat	Data	Praktyka/Teoria
	Teatralny- tak, alfabet	Lekcja wprowadzająca „Gdzie zaczyna się teatr?” Gra teatralna „Co czyni rolę interesującą”
		Teatry Mordowii
		Teatr dramatyczny
		Teatr lalek
		Teatr Narodowy
		Wycieczka do teatru lalek
		Zawody teatralne
		Jak zachować się w teatrze?
		Formy działalności scenicznej Rytmoplastyka.
		Uczę się pięknie mówić. Intonacja, dynamika mowy, tempo mówienia.
		Quiz „Co wiem o teatrze?”
	Podstawy lalkarstwa	Teatr na stole
		Teatr na stole
		Czytanie bajki „Rękawiczka” i rozmowa na temat jej treści
		Robienie lalek w kształcie stożka
		Wykonywanie dekoracji
		Próba bajki „Rękawiczka”
		Próba bajki „Rękawiczka”
		Próba bajki „Rękawiczka”
		Próba bajki „Rękawiczka”
		Próba bajki „Rękawiczka”
		Pokaz bajki „Rękawica”
	Podstawy teatru lalek	Lekcja „Zwiedzanie bajki”
		Wprowadzenie technik kontrolowania marionetek w rękawiczkach, takich jak bi-ba-bo.
		Teatr Bibabo
		Czytanie bajki „Śnieżna Panna”
		Wprowadzenie do teatralnego zawodu artysty-dekoratora
		Wykonywanie dekoracji
		Próba spektaklu kukiełkowego „Snow Maiden”
		Próba spektaklu kukiełkowego „Śnieżna Panna”
		Próba generalna przedstawienia kukiełkowego „Śnieżna Panna”
		Projekcja przedstawienia kukiełkowego „Śnieżna Panna”
	Podstawy aktorstwa	Aktorzy, kim oni są
		Czytanie scenariusza spektaklu „Rzepa” w nowy sposób
		Podział ról
		Odgrywanie szkiców
		Próba spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie
		Próba spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie
		Czytanie wiersza E. Smirnowej „Trzy matki”
		Próba skeczu „Trzy matki”
		Próba pierwszej sceny spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie
	Podstawy dramatyzacji	Próba drugiej sceny spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie
		Wakacje. Dzień teatru. Prezentacja spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie
		Czytanie bajki
		Wykonywanie dekoracji
		Warsztaty aktorskie
		Podział ról
		Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Próba pierwszej sceny spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Próba drugiej sceny spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Wspólne z dziećmi dekorowanie sceny i sali
		Próba generalna spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva
		Raport kreatywny Premiera spektaklu „Pod grzybem” na podstawie baśni V. Suteeva
		Dyskusja na temat spektaklu. Podsumowując
		Ostatnia lekcja
		Całkowity:		128 godzin

Teatr ABC,

Podstawy lalkarstwa,

Podstawy teatru lalek,

Podstawy aktorstwa,

Podstawy dramatyzacji.

Teatr ABC.

1. Lekcja wprowadzająca „Gdzie zaczyna się teatr?” Gra teatralna „Co czyni rolę interesującą”. Zapoznanie się z planem pracy koła. Identyfikacja wiedzy dzieci o teatrze (rozmowa). Zapoznanie z historią teatru.

2. Teatry Mordowii. Wyjaśnienie i rozwinięcie pomysłów dzieci na temat teatrów miasta Sarańsk (dramat, lalka, musical, narodowy).

3. Teatr dramatyczny. Opowieść nauczyciela o teatrze dramatycznym.

4. Teatr lalek. Opowieść nauczyciela o teatrze lalek. Aby dać wyobrażenie o różnych typach teatrów lalek: teatr palców, stół, szablon, bibabo, lalki naturalnej wielkości, teatr lalek i teatr cieni.

5. Teatr Narodowy. Opowieść nauczyciela o teatrze narodowym.

6. Wycieczka do teatru lalek. Wycieczka do teatru lalek.

7. Zawody teatralne. Podaj wyobrażenie o zawodach osób pracujących w teatrze.

8. Jak zachować się w teatrze? Zapoznanie z zasadami zachowania w teatrze.

9. Formy działalności scenicznej. Rytmoplastyka. Rozmowa o ruchu scenicznym jako środku wyrazu i jego cechach.

11. Quiz „Co wiem o teatrze?” Utrwalenie wiedzy o teatrze, jego przeznaczeniu i rodzajach.

Podstawy lalkarstwa.

1. Teatr na stole. Kształcenie umiejętności lalkowych za pomocą plastikowej, miękkiej zabawki teatralnej stołowej.

2. Teatr na stole. Konsolidacja technik lalkowych w teatrze planszowym.

3. Czytanie bajki „Rękawica” i rozmowa na temat jej treści. Słuchanie bajki „Rękawica”, ocena działań bohaterów.

4. Robienie lalek w kształcie stożka. Wykonywanie lalek stożkowych dla teatru z papieru.

5. Wykonywanie dekoracji. Tworzenie scenerii do bajki.

6. Próba bajki „Rękawica”. Pracuj nad dykcją oraz umiejętnością mówienia monologowego i dialogicznego.

7. Próba bajki „Rękawica”. Kształtowanie emocjonalnej ekspresji mowy dzieci, umiejętność zmiany tempa, głośności dźwięku i uzyskania wyraźnej dykcji za pomocą gier znanych dzieciom.

8. Próba bajki „Rękawica”. Promowanie rozwoju oddychania mowy i aparatu artykulacyjnego dzieci. (Gimnastyka artykulacyjna.)

9. Próba bajki „Rękawica”. Rozwijaj umiejętności motoryczne rąk. (Zabawy palcami.)

10. Próba bajki „Rękawica”. Określenie gotowości dzieci do przedstawienia bajki.

11. Pokaz bajki „Rękawica”. Podaruj dzieciom radość z pokazywania bajki.

Podstawy teatru lalek.

1. Lekcja „Zwiedzanie bajki”. Kształtowanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi. Przedstawiamy dzieciom rosyjskiego bohatera teatr ludowy- Pietruszka.

2. Wprowadzenie technik kontrolowania marionetek w rękawiczkach bi-ba-bo. Zapoznanie dzieci z lalką w rękawiczkach i niektórymi technikami prowadzenia lalki (poruszanie się po ekranie, manipulowanie rękami, głową, opuszczanie ekranu)

3. Teatr Bibabo.

4. Uwypuklenie specyfiki pracy aktora za ekranem. Doskonalenie umiejętności prowadzenia lalek na ekranie..

5. Czytanie bajki „Śnieżna dziewica”. Wprowadzenie do teatralnego zawodu artysty-dekoratora Produkcja własna

6. Wykonywanie dekoracji atrybuty baśni. Praca z tkaniną i tekturą. Rozwijaj pamięć, uwagę, kreatywność i wyobraźnię.

. Dzieci samodzielnie wykonują dekoracje do bajki.

8. 7. . Rozwijanie dykcji i umiejętności mowy monologowej i dialogicznej. Próba spektaklu kukiełkowego „Śnieżna Panna”

9. 7. . Rozwijanie dykcji i umiejętności mowy monologowej i dialogicznej.. Aby kształtować emocjonalną ekspresję mowy dzieci, umiejętność zmiany tempa, siły dźwięku i uzyskania wyraźnej dykcji za pomocą gier znanych dzieciom.

10. . Doskonalenie umiejętności posługiwania się przez dzieci lalkami w rękawiczkach. Rozwijaj wyobraźnię, kreatywność, pewność siebie. Próba generalna przedstawienia kukiełkowego „Śnieżna Panna”

11. . Określ gotowość dzieci do pokazania bajki. Projekcja spektaklu kukiełkowego „Śnieżna Panna”

. Daj dzieciom radość samodzielnego kontrolowania lalek, pozostając jednocześnie niezauważonym za ekranem, zaskakując w ten sposób maluchy.

Podstawy aktorstwa.

2. 1. Aktorzy, kim są. Rozmowa o zawodzie aktora, czym ten zawód różni się od innych.

3. Czytanie scenariusza spektaklu „Rzepa” w nowy sposób.

4. Wprowadzenie do scenariusza baśniowego. Naucz dzieci wyrażać swoją opinię na temat bajki w nowy sposób. (Wprowadzenie do scenariusza baśniowego, omówienie i porównanie z ogólnie przyjętą wersją baśni). Podział ról.

6. Odgrywanie szkiców. Wprowadzenie do koncepcji „Etiudy”; rozwijać umiejętność przekazywania stanu emocjonalnego za pomocą mimiki i gestów.

7. Odgrywanie szkiców. Próba spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie.

8. Wprowadzenie do pojęć „wyraz twarzy”, „gest”, „pantomima”. Korzystając z gier teatralnych, trenuj dzieci w przedstawianiu obrazów za pomocą mimiki, gestów i pantomimy. Naucz się przedstawiać stan emocjonalny postaci za pomocą wyrazistych ruchów i plastyczności.

9. Czytanie wiersza „Trzy matki” E. Smirnowej. Wykształcenie umiejętności słuchania dzieła sztuki i oceniania działań bohaterów.

10. Próba skeczu „Trzy matki”. Rozwijanie umiejętności przyzwyczajania się dzieci do roli, najwyraźniej i wyraźnie, używając mimiki i pantomimy, aby wyrazić charakter i nastrój bohatera.

11. Pokaz skeczu „Trzy matki” podczas wakacji 8 marca.

Daj dzieciom radość, możliwość poczucia dumy z występów i popisywania się przed rodzicami.

1. Próba pierwszej sceny spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie. Zwróć uwagę dzieci na poprawność dialogów i prawidłowe wykonanie ról.

2. Wakacje. Dzień teatru. Prezentacja spektaklu „Rzepa” w nowej odsłonie. Podaruj dzieciom radość przekształcenia się w bajkowych bohaterów. Rozwijanie umiejętności występowania na scenie przed publicznością.

3. Czytanie bajki „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva Wykształcenie umiejętności słuchania dzieła sztuki i oceniania działań bohaterów.

4. Wykonywanie dekoracji. Tworzenie scenerii do bajki.

5. Warsztaty aktorskie. Tworzenie atrybutów do bajki.

6. Czytanie scenariusza spektaklu „Rzepa” w nowy sposób. Rozwijaj inicjatywę i samodzielność w tworzeniu wizerunków postaci z wybranej bajki.

7. Rozwijaj umiejętność przyzwyczajania się dzieci do roli, najwyraźniej używając mimiki i pantomimy, aby wyrazić charakter i nastrój bohatera.

8. Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Korzystając z gier teatralnych, trenuj dzieci w przedstawianiu obrazów za pomocą mimiki, gestów i pantomimy.

9.Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Przedstawienie stanu emocjonalnego postaci za pomocą wyrazistych ruchów i plastyczności.

10. Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Rozwijaj wyobraźnię dzieci, ucz wyrażania różnorodnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru.

11. Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Rozwijaj oddychanie mową. Ćwicz wydech, naucz się posługiwać intonacją oraz naśladuj dźwięki i głosy postaci z bajek.

12. Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Rozwijaj inicjatywę i samodzielność w tworzeniu wizerunków postaci z wybranej bajki.

13. Próba spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Zachęcanie dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimiką, gestami) oraz wprowadzania elementów wyrazistych ruchów.

14. Próba pierwszej sceny spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki W. Sutejewa. Próba występu z wykorzystaniem muzyki, kostiumów i rekwizytów.

15. Próba drugiej sceny spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Próba występu z wykorzystaniem muzyki, kostiumów i rekwizytów.

16. Wspólne z dziećmi dekorowanie sceny i sali

17. Próba generalna spektaklu „Pod grzybem” na podstawie bajki V. Suteeva. Próba występu z wykorzystaniem muzyki, kostiumów i rekwizytów. Zwróć uwagę dzieci na poprawność dialogów i prawidłowe wykonanie ról.

18. Relacja twórcza z premiery spektaklu „Pod grzybem” na podstawie baśni V. Suteeva. Sprawić dzieciom radość, możliwość poczucia dumy z występów i występów przed nieznaną publicznością.

19. Dyskusja na temat spektaklu. Podsumowując. Naucz dzieci wyrażania swoich opinii na temat własna praca, zwracaj uwagę na pracę swoich towarzyszy.

20. Ostatnia lekcja. Podsumuj pracę grupy teatralnej

Wsparcie metodyczne programu

Prowadzenie zajęć w klubie teatralnym ma na celu ujawnienie zdolności twórczych dzieci.

W sekcji teatralne ABC Prowadzone są zajęcia teoretyczne, których celem jest poznanie teatru, jego historii, zachowań w teatrze, zawodów teatralnych itp. Na końcu części podsumowuje się wyniki w formie quizu. Pozostałe sekcje to głównie zajęcia praktyczne, które budowane są w formie przedstawień teatralnych, przygotowań do różnych świąt oraz kompozycji literackich i muzycznych.

Podczas zajęć koła teatralnego dzieci zdobywają wiedzę z zakresu sztuki teatralnej oraz uczą się prawidłowego i pięknego mówienia. Podczas prób dzieci zdobywają umiejętności pracy na scenie, poznają kulturę występu, zachowania na scenie, a także uczą się improwizacji podczas występów.

Podczas zajęć indywidualnych w małych grupach dzieci zdobywają umiejętności pracy nad artystycznie, naucz się uchwycić cechy konkretnej roli. Uczą się sztuki przemiany, uczestnicząc w tworzeniu elementów scenografii i kostiumów.

W toku komunikacji i celowych wspólnych zajęć dzieci zdobywają i rozwijają umiejętności komunikacji biznesowej i nieformalnej zarówno w małych grupach, jak i w zespole jako całości, zdobywają doświadczenie w komunikowaniu się w różnych role społeczne, doświadczenie wystąpień przed różnymi publicznościami.

Edukacyjne i praca twórcza poprzez pracę w małych grupach, poprzez kreatywność i współtworzenie wpływa na osobowość, przyczynia się do jej kształtowania i rozwoju.

Można rozważyć główne metody realizacji tego programu:

Metoda teatralna;

Metoda dramaturgii emocjonalnej;

Metoda pracy „od prostych do złożonych”;

Główne formy pracy:

1. Klasa mistrzowska to zajęcia forma gry, gdzie przy użyciu różnych środków metody teatralnej będą studiowane podstawy sztuki teatralnej:

Kultura mowy;

Ruch sceniczny;

Pracuj nad obrazem artystycznym.

2. Próba - analiza fabuła. Ustalenie ilości scen, praca nad planem spektaklu, praca nad ruchem scenicznym – „układanie” scen.

3. Zajęcia indywidualne– pracować dalej artystyczne ucieleśnienie obraz, występ wokalny lub numer taneczny.

4. Pokaz spektaklu (inne formy teatralizacji) – występ publiczny.

5. Formy edukacyjne praca - rozmowy, zwiedzanie teatrów, wspólne wakacje. Indywidualna praca z rodzicami - rozmowy, konsultacje, zaproszenia na spektakle.

Różne formy pracy mają na celu zjednoczenie dzieci w jeden przyjazny, sprawny zespół kreatywny, co zakłada wielopoziomową komunikację w atmosferze kreatywności.

Efektem tego programu są spektakle teatralne i spektakle, w których aktywnie uczestniczą uczniowie.

Wsparcie materiałowe i techniczne

• Sala muzyczna
• Sprzęt nagłaśniający, mikrofony
• Centrum muzyczne
• A/rekord
• Sceneria
• Kostiumy teatralne
• Maski
• Marionetki w rękawiczkach
• Lalki stożkowe
• Miękkie zabawki
• Książki z bajkami
• Ekran
• Zdjęcia, obrazki, ilustracje.

Referencje:

1. Anishchenkova E.S. „Gimnastyka artykulacyjna dla rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik dla rodziców i nauczycieli” - M.:AST:Astrel.2007.-58p.

2. Antipina E.A. „Zajęcia teatralne w przedszkolu”: gry, ćwiczenia, scenariusze. Wydanie 2, poprawione. – M.: TC Sfera, 2009. – 128 s.

3. Burenina A.I. „Teatr wszystkiego” Tom. 1: Od gry do występu: Podręcznik. - metoda. Korzyść. – wyd. 2, poprawione. i dodatkowe – Petersburg, 2002. – 114 s.

4. Własenko O.P. „Dziecko w świecie bajek” Wołgograd: Nauczyciel, 2009.-411 s.

5. Żuchkowa G.N. „Rozmowy moralne z dziećmi w wieku 4-6 lat. Zajęcia z elementami psychogimnastyki. praktyczny poradnik dla psychologów, pedagogów, nauczycieli.” - M.: „Wydawnictwo GNOM i D”, 2006.-64 s.

6. Makhaneva M.D. „Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu” Centrum Handlowe Sfera, 2007.

7. Program wychowania i wychowania w przedszkolu / wyd. M.A. Wasiljewa, V.V. Gerbova, T.S. – M.: Mozaika – Synteza, 2005. – 208 s.

8. Program N.F. Sorokina „Teatr – twórczość – dzieci”

9. Shchetkin A.V. „Zajęcia teatralne w przedszkolu” M.: Mozaika – Synteza, 2007. – 144 s.