Salon muzyczno-literacki „MUZYKA ZIMY”
Cel: zaszczepić miłość do muzyka klasyczna, do twórczości poetów klasycznych poprzez syntezę sztuk (muzyka, poezja).
Zadania: rozwijać zdolności muzyczne i twórcze dzieci:
. uczyć samodzielnie, określić charakter i treść utwór muzyczny, zareaguj na to emocjonalnie; przekazywać poprzez ruch charakter dzieł muzycznych, rozwijać walory i umiejętności motoryczne; rozwijać umiejętności śpiewania, ucho do muzyki;
. doskonalić umiejętność gry w orkiestrze, wykorzystywać różnorodne techniki gry na instrumentach muzycznych dla dzieci; poszerz swoje muzyczne horyzonty;
. rozwijać miłość do rosyjskiego słowa literackiego; poprawić ekspresję intonacyjną mowy; promuj kulturę komunikacji podczas wspólne działania dzieci i dorośli.
Postęp w czasie wolnym.
Brzmi „Walc” G. Sviridova.
Dzieci wchodzą do sali i siadają.
(zjeżdżalnia - zimowy las)
Dobry wieczór, nasi szanowni goście. Dziś spotkaliśmy się w sali muzycznej, żeby porozmawiać o zimie, posłuchać, jak mówi o niej muzyka i poezja.
Zimą przyroda jest niesamowicie piękna! Wszystko wokół staje się białe i błyszczy. Drzewa ubierają się w puszyste śnieżnobiałe szaty, wszystko wokół przykryte jest białym kocem, a zima rysuje na szkle fantazyjne wzory: bajkowe ptaki, płatki kryształowych kwiatów, fantastyczne zamki.
Wielu poetów śpiewało piękno i magię zimy. Posłuchaj wiersza A.S. Puszkina:
Oto północ, chmury doganiają,
Odetchnął, zawył – i oto ona
Nadchodzi zima czarodziejki.
Przyszedł, rozdrobniony na kawałki
Zawieszony na gałęziach dębów,
Połóż się na falistym dywanie
Wśród pól, wokół wzgórz;
Brega ze stojącą rzeką
Wyrównała to pulchnym welonem,
Mróz ustąpił i jesteśmy zadowoleni
Do żartów Matki Zimy.
Spróbujmy na chwilę przenieść się 100 lat temu, do salonu, w którym gromadziła się rosyjska szlachta, a muzyka nam w tym pomoże.
(slajd - zabytkowy salon z fortepianem)
Brzmi „Walc” P. I. Czajkowskiego
Tak... w tamtych czasach istniały salony, w których można było odtwarzać muzykę w domu. Każda szanująca się rodzina miała w salonie gitarę lub pianino. A czasem jedno i drugie.
Po obiedzie ktoś chwycił za gitarę lub zasiadł do pianina i sala wypełniła się dźwiękami. Podarujmy naszym słuchaczom romans „Pamiętam cudowny dźwięk walca…” kompozytora Lisztowa.
Brzmi jak romans „Pamiętam cudowny dźwięk walca”, muzyka i słowa N. Listova.
Wielu artystów, poetów i kompozytorów kochało zimę za jej magiczne piękno, czyste, wyraźne, błyszczące kolory. Porozmawiajmy dziś o zimie, posłuchajmy o niej muzyki.
Muzyka otworzy swoje bajeczne bramy tylko przed najbardziej uważnym słuchaczem. Posłuchaj cudownych dźwięków muzyki - a usłyszysz: lekki wietrzyk, szelest cicho opadających płatków śniegu czy kryształowe dzwonienie kropli...
- Jaka muzyka jest teraz odtwarzana?
Gra się gra„Grudzień” P. I. Czajkowskiego
Dzieci. Wystawiono sztukę „Grudzień” kompozytora P.I. Czajkowskiego z albumu „Pory roku”.
Oczywiście, chłopaki, ta muzyka jest wam znana.
Ale jakie cudowne wersety wyszły z piór poetów, aby mówić o zimowym pięknie, o jego wielkości.
(slajd ilustrujący tekst fragmentu Puszkina)
Zimo!.. Chłop triumfujący,
Na drewnie opałowym odnawia ścieżkę;
Jego koń, wyczuwając śnieg,
Jakoś kłusem;
Puszyste wodze eksplodują,
Odważny powóz leci;
Woźnica siedzi na belce
W kożuchu i czerwonej szarfie.
Oto biegający chłopak z podwórka,
Po umieszczeniu robaka w saniach,
Przemienianie się w konia;
Niegrzeczny człowiek już zmroził sobie palec:
Jest zarazem bolesny i zabawny,
A matka grozi mu przez okno...
(zjeżdżalnia - przyroda zimowa)
Kochani, znamy też piosenki o zimie. Zaśpiewajmy jeden z nich.
Piosenka „Zimushka-zima”, muzyka. Z.Korzeń
Zima... jaka jest?
Dzieci. Zimno, surowo, zamieć, puszyste, miękkie, piękne, opiekuńcze.
Absolutnie racja. Posłuchaj wersetu. o zimie.
Wiersz N. A. Niekrasowa. "Śnieżna kula"
Kula śnieżna trzepocze, wiruje,
Na zewnątrz jest biało.
I kałuże się odwróciły
W zimnym szkle.
Gdzie latem śpiewały zięby,
Dziś - spójrz! -
Jak różowe jabłka
Na gałęziach znajdują się gile.
Śnieg jest cięty przez narty,
Jak kreda, skrzypiąca i sucha,
A czerwony kot łapie
Wesołe białe muchy.
Jakie dźwięki można usłyszeć zimą?
Dzieci. Skrzypienie śniegu, szum lodu, szum wiatru, wycie zamieci.
(slajd - latające płatki śniegu)
Prawidłowy. Ale lotu lekkich, przewiewnych płatków śniegu nie słychać, ale można wymyślić o tym muzykę.
Konstantina Balmont „Płatek śniegu”
Lekki puszysty,
Płatek śniegu biały,
Jak czysto
Jak odważny!
Kochana burzo
Łatwy do przenoszenia
Nie na lazurowe wyżyny,
Błaga, żeby zejść na ziemię.
Ale tutaj to się kończy
Droga jest długa,
Dotyka ziemi
Kryształowa gwiazda.
Puszyste kłamstwa
Płatek śniegu jest odważny.
Jak czysto
Jak biały!
Nasi drodzy goście, teraz usłyszymy „Walc płatków śniegu”. Jak nazywa się kompozytor, który skomponował to dzieło?
Dzieci. P. I. Czajkowski. Ten walc pochodzi z jego baletu „Dziadek do orzechów”.
Wspaniała muzyka Czajkowskiego z jego baletów i albumu „Pory roku” nie może pozostawić nikogo obojętnym. Jaki inny kompozytor ma album „Seasons”?
Dzieci. U Włoski kompozytor Antonio Vivaldi ma 4 koncerty: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima”.
Teraz usłyszymy fragment dobrze Wam znanego koncertu „Zima”.
Zabrzmi fragment „Zimy” A. Vivaldiego.
Kochani, jak wygląda zima w twórczości Vivaldiego? Jak brzmi muzyka?
Dzieci. Muzyka brzmi podekscytowana, niespokojna, zima to zamieć, niepokój, zimno.
Sam Vivaldi pisał o tej muzyce:
Drętwiejący pod świeżym śniegiem,
Pod ostrym wiatrem wpadającym do rury.
Biegnij, tupiąc butami,
I kulejąc się i drżąc z zimna.
Zima daje nam nasze ulubione święta i najfajniejsze rzeczy do zrobienia: bitwy na śnieżki, jazdę na sankach, jazdę na nartach, łyżwach i trójkę z dzwonkami.
Jaki utwór muzyczny jest teraz odtwarzany?
Dzieci.„O trzeciej”. PI Czajkowski.
W Rosji trojka to koń zaprzężony pod jednym łukiem. Na łuku często wieszano dzwony, które przy szybkiej jeździe grały głośno.
Piosenka „Sanie”, muzyka. Filippenko
(slajd na zimowy wieczór)
Zostało nam jeszcze jedno zdjęcie. Co widzimy? Cichy zimowy wieczór. Wszędzie jest ciemno i jedynie światła w oknach domów oświetlają drogę zagubionemu podróżnikowi. Usiądźmy przy kominku, zrelaksujmy się i obserwujmy trzask ognia.
Muzyka „Taniec ze świecami”. JEST. Bacha „Aria z III Suity”
Dziś rozmawialiśmy o zimie, recytowaliśmy wiersze, śpiewaliśmy piosenki, słuchaliśmy muzyki wielkich kompozytorów. Tak właśnie wygląda nasza rosyjska zima! Dziękujemy wszystkim, którzy odwiedzili nasz muzyczny zimowy salon, a na zakończenie wieczoru proponujemy zaśpiewać wspaniałą współczesną piosenkę kompozytora E. Krylatova „Gdyby nie było zimy”.
(zjeżdżalnia - zimowe zabawy)
Piosenka „Gdyby tylko nie było zimy” w wykonaniu muz. E. Krylatovakończy wieczór muzyczny.
Departament Edukacji
Administracja Okręgu Miejskiego Balashovsky
Przedszkole miejskie instytucja edukacyjna
« Przedszkolełączony typ „Jaskółka”
Muzyczny salon
„ZIMA-ZIMA”.
Przygotowany Dyrektor muzyczny : V.V. Babiczowa.
Czerwiec 2012
Gra muzyka. „Grudzień” P. Czajkowskiego na fortepian
Cykl „Pory roku”.
Dzieci wchodzą i siedzą swobodnie w pokoju muzycznym.
PAN. Cześć, drodzy przyjaciele! Miło mi ponownie powitać Państwa w naszym przytulnym pokoju muzycznym, gdzie po raz kolejny zetkniemy się z muzyką i poezją. Muzyka! Więc co to jest? To wyjątkowy kraj i nie każdy ma możliwość wejścia do jego piękna magiczny świat. Swoje bajeczne wrota otworzy tylko przed najbardziej uważnym słuchaczem. Posłuchaj cudownych dźwięków muzyki - a usłyszysz: lekki wietrzyk, szelest cicho opadających płatków śniegu czy kryształowe dzwonienie kropli...
PAN. A dziś przywitała Was muzyka wspaniałego rosyjskiego kompozytora
P.I. Czajkowski z cyklu fortepianowego „Pory roku” – „Grudzień”.
To imię już znamy. Przypomnijmy dlaczego on
Czy tak to się nazywa? (Odpowiedź dzieci).
PAN. Zgadza się, dzieci!
Czajkowski bardzo kochał przyrodę i przedstawiał dźwiękami nie tylko zimę,
Wiosna, jesień, lato, ale też każdy miesiąc z osobna. Cykl ten nazywa się:
„Pory roku”.
Jakie delikatne, lekkie, pełne wdzięku płatki śniegu w muzyce, jak gładko
Wirowanie w powietrzu. Czy podobała Ci się muzyka?
Posłuchajmy tego jeszcze raz.
Gra muzyka. „Grudzień” P. Czajkowskiego.
* Grudzień, jaki miesiąc?(zima)
* Jaki nastrój, jakie uczucia wyraża muzyka?
Dzieci: Muzyka jest radosna, lekka, taneczna, magiczna, jasna,
Czuły, słoneczny.
Pan: Zima przyszła do nas.
Na drzewach są frędzle,
Z okna nie widać podwórza -
Całe szkło zostało pokryte wzorem.
I chociaż zima już się kończy, chcę z Wami porozmawiać o tym, jaka to cudowna pora roku.
Wielu poetów, artystów i kompozytorów kochało go za magiczne piękno, czyste, wyraźne i błyszczące kolory. A dziś posłuchamy muzyki, obejrzymy obrazy artystów.
Proponuję rozpocząć nasze spotkanie wspaniałą piosenką o zimie.
Piosenka „Rosyjska zima”(preg.gr)
Pan: Zima... jaka jest?
(Odpowiedzi dzieci: zimno, surowo, zamieć, puszyste, miękkie,
Piękna, troskliwa.)
PAN: Jakie dźwięki można usłyszeć zimą?
Dzieci: (skrzypienie śniegu, dzwonienie lodu, szum wiatru, wyjąca zamieć).
Być może zima to najbardziej magiczna pora roku. Ona daje nam najwięcej
Ulubione święta, najzabawniejsze rozrywki: bitwa na śnieżki,
Sanki, narty, łyżwy, potrójna jazda na łyżwach z dzwoneczkami.
Posłuchaj utworu muzycznego i pomyśl o jego nazwie.
Grana jest sztuka „Na Trojce” P. Czajkowskiego.
PAN. Dzieci, prawdopodobnie rozpoznaliście znajomą zabawę, w którą grano
Teraz? Odpowiedź dzieci.
PAN. Prawidłowy. To jest „Na Trojce”. Listopad P. Czajkowskiego.
Trojka to w Rosji nazwa koni zaprzężonych w jeden łuk. Często wieszano na nim dzwonki, które przy szybkiej jeździe grały głośno, mieniąc się srebrzystym dźwiękiem... Choć listopad w Rosji jest miesiącem jesiennym, zima pojawia się już w pełnej krasie.
Kompozytor przekazuje rytm galopującej trójki. Wydaje się, że widzimy ją początkowo z daleka – muzyka brzmi cicho, potem trio się zbliża – muzyka staje się głośniejsza, wyraźniej słychać tupot kopyt. Potem trojka stopniowo się oddala – muzyka cichnie, a teraz trojki nie widać już wcale…
Na jakim instrumencie wykonano tę muzykę?
Dzieci: Na fortepianie.
PAN. A teraz masz takie zadanie: spróbuj udekorować zabawę dźwiękami odpowiednich dzieci instrumenty muzyczne, które możesz wybrać samodzielnie.
Dzieci wybierają dzwonki, tamburyn, metalofon, ksylofon i drewniane łyżki. Improwizują do nagrania.
PAN. Ocenia grę.
Wielu kompozytorów pisało muzykę o naturze, ale dziś mówimy o P.I. Czajkowski. I to nie przypadek, bo jego muzyka jest zrozumiała dla każdego: w końcu Czajkowski mówił językiem muzyki o naszej rosyjskiej naturze, o naszej Ojczyźnie.
A teraz zamknij oczy i posłuchaj uważnie sztuki P.I. Czajkowski„Zimowy poranek”. Zastanawiam się, co każdy z Was zobaczy dzięki tej muzyce?
Grana jest sztuka „Winter Morning”. LICZBA PI. Czajkowski.
PAN. Powiedz mi, co to za muzyka?
Jaki nastrój tworzy?
Co sobie wyobrażałeś słuchając muzyki?
Dzieci: Muzyka jest ponura, zamieć, niepokojąca, zamieć.
Jaki obraz się pojawił?
Dzieci: Wyłania się obraz burzowej pogody zimowy poranek– ciemność, zamieć,
Zimny, nieprzyjazny. Muzyka brzmi albo żałośnie, albo niepewnie,
To zaniepokojone.
PAN. Prawidłowy. Kiedy słuchamy spektaklu, pojawia się obraz burzliwego zimowego poranka: ciemnego, zamieci, zimnego, niegościnnego.
Jakimi muzycznymi kolorami malował dziś rano Czajkowski?
W jakim tempie wykonywany jest ten utwór i dlaczego?
Tempo? (Niespokojny, szybki, powolny)
Po co? (aby przedstawić zamieć śnieżną).
Jakie inne kolory mogą oddać ciemność i chłód zimowego poranka?
(Niskie i średnie litery).
Dzieci: Muzyka jest zamieciowa, szybka, jakby wybuchała zamieć.
PAN. Dzieci, teraz przeczytam wam wiersz, który
dokładnie oddaje obraz tego zimowego poranka?
wiersz S. Jesienina.
Zima śpiewa – woła, kudłaty las milknie
Dzwoniący dźwięk sosnowego lasu. Wszędzie wokół głęboka melancholia
Szare chmury płyną do odległej krainy.
A śnieżyca rozprzestrzenia się po podwórzu jak jedwabny dywan,
Ale jest boleśnie zimno. Wróble są zabawne,
Jak samotne dzieci skuliły się przy oknie.
Małe ptaszki są zmarznięte, głodne, zmęczone,
I przytulają się mocniej, a zamieć szaleje
Puka w wiszące okienniceI staje się coraz bardziej zły.
PAN: Chłopaki, czy wiecie, że zimowy puszysty śnieg to dawne płatki śniegu, teraz zamarznięte na zimowym wietrze. Płatki śniegu są lekkie, przewiewne,
Muzyka ich tańca jest prawie niemożliwa do usłyszenia, ale można ją wymyślić.
Dziś posłuchamy kolejnego utworu
Kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski
„Walc płatków śniegu” z baletu „Dziadek do orzechów”.
Chłopaki, powiedzcie mi, do jakiego gatunku należy walc?
Zgadza się, to taniec.
Walc jest gładki, piękny taniec z wirującą melodią i
Pewien rytm. Samo słowo „walc” pochodzi od
Słowa „wirowanie”. Posłuchajmy więc „Walca płatków śniegu” P.I.
Słuchanie „Walca płatków śniegu”. P. I. Czajkowski z baletu „Dziadek do orzechów”.
Co to za muzyka? O czym ci powiedziała?
Bajeczny, magiczny, wirujący, latający, pełen wdzięku,przestronny, niepokojący, ekscytujący.
(Odpowiedź dzieci). Dobrałeś muzykę. Wydawało nam się, że widzimy pokryty śniegiem las, słyszeliśmy początek burzy: w powietrzu wirowały pierwsze lekkie płatki śniegu, wiatr wiał coraz mocniej i nagle rzucił nam w twarz garść śniegu i natychmiast rzucił się do ucieczki. A teraz wszystko pokryte jest białym puszystym śniegiem! Zamieć ucichła.
Po burzy zawsze następuje cisza. I w tych momentach można podziwiać zimowy krajobraz. (Reprodukcje obrazów są oferowane do oglądania) Wszystko jest spokojne. Wokół wszystko pokryła puszysta warstwa śniegu, rzeka była zamarznięta. I tylko płatki śniegu mienią się i mienią w promieniach słońca.
Zimowy las mieni się śnieżną bielą
A mgła wiruje nad niebieską ścieżką.
Piękne choinki zamarzły na skraju,
A płatki śniegu lubią błyszczeć na czubkach.
Czy podobał Ci się obraz namalowany muzyką?
Jak myślisz, czy muzykę wykonywał jeden instrument muzyczny, czy wiele?
Walc płatków śniegu wykonała orkiestra symfoniczna.
Jakie narzędzia orkiestra symfoniczna Wiesz, że?
Przedstawia ilustrację przedstawiającą orkiestrę symfoniczną.
Jak miło jest patrzeć na spadające płatki śniegu. Każdy czuje się jak swój
Taniec wykonywany jest podczas wirowania w powietrzu. To właśnie sugeruję dziewczynom
Tymczasowo zamień się w płatki śniegu. I niech każdy z Was
Wymyśl i wykonaj własny taniec, weź wstążki.
Wielokrotne słuchanie fragmentu „Walc płatków śniegu”
Z improwizacją dziewcząt.
Powoli, powoli wirując, płatki śniegu spadają na ziemię.
Są lekkie i nieważkie. Płatki śniegu wirują w promieniach zimowego słońca.
I mienią się, błyszczą i błyszczą jak bajeczne diamenty.
A teraz cały las pokryty jest lekkim śnieżnobiałym kocem.
A teraz wiersz „Płatek śniegu” wyrecytuje Lilya Nemushkina.
Wiersz „Płatek śniegu”.
Dziś rozmawialiśmy o zimie, recytowaliśmy wiersze, śpiewaliśmy piosenkę o zimie, słuchaliśmy muzyki wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowski.
Cóż za piękna rosyjska zima! Aby na dłużej zachować jej obraz w pamięci, spróbuj narysować ją w domu jako jasną, elegancką, błyszczącą lub surową. Czy potrafisz rysować zabawny obrazek zimowa zabawa: zabawy ze śniegiem, sanki, jazda na nartach, łyżwach.
I przynieś to i pokaż nam.
OBRAZY. " Lutowy błękit" I. GRABAR.
„ZIMOWA MAGIA” K.YUON.
"MRÓZ". N. KUZNETSOW.
Cel: 1. Zaszczep miłość do muzyki klasycznej i kreatywności
P.I. Czajkowskiego, poprzez syntezę sztuk (muzyki, poezji, malarstwa).
2. Rozwijaj zdolności muzyczne i twórcze dzieci, umiejętność
Użyj znanych ruchów w improwizowanym tańcu.
3.
wzbogacać słownictwo terminy muzyczne;
4
.zachęcaj dzieci do wyrażania uczuć wywoływanych przez muzykę poprzez śpiew.
5. edukować dzieci pozytywne nastawienie do natury
Poprzez różne typy sztuka.
6 . Konsoliduj wiedzę nt gatunki muzyczne i narzędzia
Orkiestra symfoniczna.
Wstęp
Rozwojowi zainteresowania lekturą samokształceniową sprzyja organizacja twórczej formy aktywności. Twórcza forma działania jest niestandardowa, nietradycyjna, wielowymiarowa. Jego podstawowym zadaniem jest rozwój inteligencji, cech osobistych, komunikacyjnych ucznia, jego samorozwój, samokształcenie, samokształcenie. Formy aktywności takie jak salon literacki przekraczają potencjał jakościowy regularnych lekcji, pozalekcyjnych lekcji czytania, lekcji gier i seminariów.
Umiejętność jasnego i jasnego wyrażania swoich myśli, kompetentnego mówienia, umiejętność nie tylko przyciągania uwagi swoją mową, ale także wpływania na słuchaczy, jest rodzajem zwierciadła kultury i wykształcenia danej osoby.
Jako autorzy opracowania wychodzimy z założenia, że wydarzenie typu salon literacki może odbywać się 1-2 razy w roku, biorąc pod uwagę różnym wieku dzieci w wieku szkolnym. Salon literacki nastawiony jest nie tylko na testowanie przyswojenia materiału programowego, ale także na odkrywaniu możliwości twórcze każdy uczeń. Tematyka salonów literackich nie została wybrana przypadkowo. W 11 klasie na lekcjach literatury uczniowie zapoznają się z poetami Srebrny wiek. Do tych poetów należą Siergiej Aleksandrowicz Jesienin i Anna Andreevna Achmatowa. Zajęcia akademickie i pozalekcyjne zwiększają motywację uczniów do zgłębiania problematyki twórczości poetów. Treść zajęć została wybrana spośród trzech form organizacji procesu edukacyjnego – zajęć pozalekcyjnych. Kryteriami decydującymi o wyjątkowości tej formy są:
- dobrowolny udział uczniów w zajęciach;
- uwzględnienie indywidualnych zdolności i skłonności;
- utrzymanie pokoju dziennego zależy od inicjatywy uczniów;
- wybór prac odpowiednich do tematu.
Organizując salony przyświecały nam następujące cele:
Cele edukacyjne:
- opanowanie umiejętności zrozumienia wyjątkowości światopoglądu i cechy artystyczne twórczość poetów;
- nauka porównywania materiałów życiowych i fabuła artystyczna;
- kształtowanie konkretnej i solidnej wiedzy o poecie i jego twórczości;
- ustalenie związku pomiędzy osobowością poety a twórczością.
Cele rozwojowe:
- budzenie reakcji emocjonalnej, aktywowanie uczuć czytelnika;
- produkcja uważna postawa do tekstu literackiego;
- odkrywanie zdolności twórczych uczniów.
Cele edukacyjne:
- rozwój świat duchowy uczniowie szkół średnich;
- tworzenie warunków do kształtowania się osobowości myślącej, trwale zainteresowanej tekstami poetów srebrnej epoki, zdolnej wzbogacać się duchowo poprzez kontakt z poetami i ich dziełami;
- pomóc uczniom zrozumieć, czym jest dusza i poczuć duszę twórczości poetyckiej.
Oryginalność opracowania polega na tym, że dzieciom w salonie nie podaje się dobrze znanych faktów z życia poetów, ale życie A. Achmatowej i N. Gumilowa jest przedstawiane w formie ich wspomnień i kobiety któremu Jesienin poświęcił cały cykl swoich wierszy.
Wskazane jest skorzystanie z osiągnięć po przestudiowaniu dzieł S. Jesienina i A. Achmatowej w 11. klasie. Opracowanie jest przeznaczone dla uczniów klas 11., jednak zaleca się włączenie w projekt także uczniów klas 10. Ta forma pracy jest wskazana w klasie o średnim lub wysokim poziomie osiągnięć. Rozwój poszerza program nauczania literatury.
Bazę materialno-techniczną do prowadzenia takich form zajęć stanowi oglądanie prezentacji, słuchanie romansów opartych na wierszach poetów.
W salonach uwzględniliśmy następujące formy komunikacji z uczniami: czytanie ekspresyjne na głos, czytanie z pamięci.
Trzon
Szkoła jest pierwszym zorganizowanym środowiskiem działania długo wpływające na dziecko w okresie, gdy przechodzi przez trzy lata najważniejsze etapy rozwój: dzieciństwo, dorastanie, dorastanie. Szkoła kumuluje wszystkie wpływy środowiska jako całości. Przekształcenie pozycji społecznej nastolatka rozpatrywane jest w organicznym związku z przemianami otoczenia społecznego.
Edukacja społeczna dzieci jest jedną z nich ważne czynniki stabilizacja społeczeństwa. Edukacja społeczna powinna realizować dwa cele: pomyślną socjalizację młodszych pokoleń w nowoczesne warunki i samorozwój człowieka jako podmiotu działania i jako jednostki. Pozaszkolna praca nad literaturą jest uważana za jedno ze źródeł duchowej i moralnej edukacji uczniów.
Zajęcia pozalekcyjne kształtują i rozwijają osobowość dziecka. Zarządzanie procesem edukacyjnym oznacza nie tylko rozwijanie i doskonalenie tego, co jest wpisane w naturę człowieka, korygowanie pojawiających się niepożądanych odchyleń społecznych w jego zachowaniu i świadomości, ale informowanie go o potrzebie ciągłego samorozwoju, samorealizacji sił fizycznych i duchowych , ponieważ każdy człowiek kształci się sam, tutaj nabyty osobiście - nabyty na całe życie. System po godzinach praca edukacyjna według literatury reprezentuje jedność celów, zasad, treści, form i metod działania.
Dużo teraz mówimy o tym, jak przy poważnym niedoborze godzin na studiowanie literatury rosyjskiej zachować potencjał moralny i estetyczny tego przedmiotu, który wpływa na kształtowanie osobowości i pozwala w dobie racjonalizmu obudzić się w zainteresowanie studenta czytaniem, prawdziwą książką, pisarzem. Takie możliwości widzimy nie tylko w lekcji, ale także w umiejętnej organizacji zajęcia pozalekcyjne, jeśli uczniowie aktywnie w nim uczestniczą i otrzymują od nauczyciela ciekawe i wykonalne zadania.
Kompleksowe działania polegające na edukacji estetycznej poprzez zastosowanie syntezy sztuk odgrywają ogromne znaczenie w kształtowaniu gustu literackiego i kształtowaniu motywacji czytelniczej wśród nastolatków. Dotyczy to również salonów literackich i muzycznych.
Salon literacki i muzyczny rozwija gust, poszerza horyzonty, rozwija aktywność twórczą i wzrasta kultura ogólna. Oparty na zasadach skojarzeniowego łączenia różnych gatunków, stylów i rytmów teksty literackie, fragmenty muzyczne (a czasem wideo) połączone wspólną ideą, ta forma pozwala na jaśniejszy i bardziej emocjonalny wpływ na dzieci w wieku szkolnym, jest łatwiejsza do zauważenia, pomaga im porównywać, zastanawiać się i wyciągać wnioski. Zastosowanie indywidualnych, jasnych detali projektowych pomaga podkreślić epokę, przekazać konkretną ideę i stworzyć emocjonalną atmosferę zanurzenia w sztuce.
Jednocześnie to wystarczy złożony kształt pracy, zarówno w zakresie przygotowania nauczycieli i bibliotekarzy, jak i percepcji uczniów. Najbardziej wskazane jest przeprowadzenie go z uczniami szkół średnich. Przygotowując salon literacki i muzyczny, warto powstrzymać się od przeciążeń. Dlatego obok utworów literackich i muzycznych mogą być realizowane także utwory literackie i artystyczne, w których fragmenty poetyckie łączą się z materiałem wideo, a akompaniament muzyczny może być fragmentaryczny lub zawarty w cichym tle.
Dziś wielu uważa ten gatunek praca masowa mniej skuteczne, ponieważ wymaga biernej percepcji, ponieważ Trudno jest zaangażować wszystkich obecnych w aktywne działanie. Można tu jednak sprzeciwić się. Aktywna aktywność uczniów może objawiać się na różnych etapach pracy. Na przykład, gdy tekst utworu jest opracowywany przez samych uczniów, daje to możliwość ich najbardziej kompletnego i różnorodnego literackiego i rozwój estetyczny. Ponadto wskazane jest dążenie do tego, aby jak największa liczba uczniów została czytelnikami i wykonawcami. Wreszcie ta forma pracy na to nie pozwala duża ilość widzów, wymaga kameralnej oprawy.
Czasami w bibliotekach szkolnych odbywają się wieczory literackie lub spotkania w salonie literacko-muzycznym. Jest to praca złożona i delikatna, którą warto wykonywać wspólnie z nauczycielem literatury oraz przedmiotów artystycznych i estetycznych. Przygotowanie takiego wydarzenia wymaga sporo czasu. Przed zorganizowaniem wieczoru lub spotkania należy dokładnie przygotować program, uwzględniając cele i możliwości uczniów. Program takiego wydarzenia może obejmować część wprowadzająca, część oficjalna, część artystyczna, zakończenie. Przez część oficjalną rozumiemy raport lub wiadomość. Jednak zamiast raportu można po prostu załączyć krótki uwagi wstępne nauczyciel lub bibliotekarz.
Każda praca jest skuteczna, gdy jest wykonywana w systemie. Należy zatem dążyć do stworzenia całościowego systemu wprowadzania uczniów wszystkich grup wiekowych w czytelnictwo.
W naszej szkole zwracamy uwagę na rozpoznanie zainteresowań ucznia, odkrywanie indywidualnych zdolności twórczych i ich rozwój.
Niektórych warunków do twórczego samodoskonalenia nie da się stworzyć w systemie lekcja-klasa. Jednak w pracy pozalekcyjnej jest to całkiem wykonalne.
Podmiot „literatura” jednoczy w swoich granicach dwie przeciwstawnie zorganizowane przestrzenie językowe: literaturę jako formę sztuki i krytykę literacką jako naukę.
Związek tej pary semiotycznej powinien zapewniać przede wszystkim rozwój ucznia, zarówno poprzez lekcję, jak i zajęcia pozaszkolne, ale z pewnością w środowisku twórczym.
Ogromna rola w rozwój osobisty Na nastolatki wpływa ich postrzeganie literatury, ocena pewnych wydarzeń. Mogą w tym znacząco pomóc zajęcia pozalekcyjne, gdyż nauczyciel może wybrać te prace według własnego uznania fikcja, które mogą najskuteczniej wpływać na rozwój młodzieży danej klasy. Nie zawsze program szkolny odpowiada potrzebom i gustom uczniów, pewne aspekty ich rozwoju mogą nie zostać wystarczająco ujawnione. I wtedy z pomocą przychodzą zajęcia pozalekcyjne, które mają ogromną wartość artystyczną i edukacyjną.
Rozwój (intelektualny, duchowy i komunikacyjny) jest możliwy tylko wtedy, gdy skupimy się na psychologicznych i fizjologicznych cechach określonego okresu wiekowego. Koncentrujemy się na wiodącym typie aktywności dorastania – komunikacji intymnej i osobistej, kiedy zainteresowanie nauką zwykle zanika. W rezultacie lekcja staje się środkiem, a nie celem. Nastolatek osiąga sukces nie w środowisku dorosłych, ale w mikrospołeczności wśród rówieśników; przeważa zainteresowanie zajęciami grupowymi. Salon literacki z powodzeniem spełnia wymagania wiodącego rodzaju działalności, gdyż celami salonu literackiego są:
- temat informacyjny – rozwinięcie edukacja literacka dostarczane przez program;
- aktywno-komunikatywny – kształtowanie estetycznych i psychologicznych mechanizmów komunikacji człowieka ze sztuką, kreatywni ludzie;
- zorientowany na wartości – przyswajanie humanitarnego potencjału sztuki, kształtowanie światopoglądu.
Salon literacki to forma pracy polegająca na swobodnej komunikacji nad materiałem literackim.
Staraliśmy się ożywić tę formę pracy, unowocześnić ją, zorientować na zainteresowania i potrzeby nastolatka w zakresie socjalizacji, wyrażania siebie i samodoskonalenia. Studiując bowiem w szkole średniej kurs literatury XX wieku, pojawiają się pewne trudności w odbiorze dzieł sztuki, gdyż nastolatkowie (ze względu na swój cechy wieku i charakterystyczny dla nich maksymalizm) cały szereg problemów, jakie stawia ta literatura, wydaje się „niezwykle przestarzały”, a pociąga ich wszystko, co nowe, modne, awangardowe, wówczas rozwiązaliśmy tę sprzeczność, włączając ich we współczesny proces twórczy.
Tym samym salon w naszej szkole nabrał szczególnej, niepowtarzalnej specyfiki: komunikacja ze światem literatury i jej przedstawicielami (poetami, pisarzami) nie odbywa się zaocznie, ale w formie „żywego dialogu”, w którym w imieniu poetów i ich środowiska wypowiadają się sami studenci. Tutaj możliwa jest rozmowa „na równych zasadach”, co oznacza stworzenie uczniom warunków do samopoznania, samorozwoju i samodoskonalenia. Poeta i uczeń stają się równie odpowiedzialnymi uczestnikami działania twórczego, co kształtuje nawyk ciągłej samowiedzy i rozwija niezbędne współczesnemu człowiekowi cechy osobiste, daje wiedzę własne możliwości i wiara w sukces.
W naszej pracy proponujemy zagospodarowanie dwóch salonów literacko-muzycznych poświęconych poetom srebrnej epoki.
Poezja srebrnego wieku zajmuje znaczące miejsce w procesie studiowania literatury w szkole. Jej znaczenie w procesie kształtowania się osobowości ucznia jest niezaprzeczalne. Sama nowoczesność, bliskość języka artystycznego z formami nowoczesności język mówiony aktualność poruszanych w niej problemów moralnych, egzystencjalnych, społecznych sugeruje głębsze i bardziej osobiste postrzeganie go przez ucznia.
W klasach 10-11 odbył się salon literacki i muzyczny poświęcony S. A. Jesieninowi.
Charakterystyka wydarzenia:
- Pod względem liczebności widowni: w salonie wzięło udział 40 uczniów klas 10-11.
- Według treści: wybrany temat, poświęcony kreatywności S. A. Jesienina - „Jesienin oczami kochających kobiet”.
- Forma: dominuje swobodna komunikacja
Etap przygotowawczy
Przygotowania rozpoczęły się od określenia celu wydarzenia – ukształtowania idei życia i twórczości S.A. Jesenina.
Uczniowie zostali poproszeni o zapoznanie się z biografią poety i przeczytanie wierszy poświęconych kobietom, które przez całe jego życie otaczały S. Jesienina.
Zapytano chłopaków:
- zidentyfikować szereg kwestii i wspólnie je omówić;
- omówić datę wydarzenia;
- przemyśl przebieg wydarzenia;
- zaprojektuj publiczność.
Studenci postanowili przetrzymać salon w październiku, bo... W październiku rodzi się rosyjski poeta Siergiej Jesienin. Przed salonem uczniowie klas 5-9 narysowali rysunki poświęcone S.A. Jesienin. Rysunki dzieci, portret poety, zbiory wierszy Jesienina – wszystko to stanowiło dekorację dla publiczności.
Etap wydarzenia.
Rozbrzmiewa muzyczny wygaszacz ekranu, a w całym salonie słychać romanse oparte na wierszach S.A. Jesenina. Uczniowie czytają wiersze poety – relacja nieznane fakty z jego życia. Dekoracja publiczności wprawiła uczniów w liryczny nastrój i stworzyła nastrój do czytania wierszy Jesienina. Prezentacja pomogła uczniom nawiązać kontakt ze światem, w którym żyła S.A. Jesienin. Portret autora, wystawa rysunków uczniów – wszystko to przyczyniło się do stworzenia atmosfery swobodnej komunikacji. Akompaniament muzyczny poprawia odbiór dzieł Jesienina, pasuje do jego nastroju dzieła liryczne. Romanse oparte na wierszach Siergieja Aleksandrowicza pomagają ukazać głębię uczuć poety, głębię jego relacji z kobietami, które kocha.
W październiku następnego roku uczniowie klas 10-11 zajęli pokój dzienny poświęcony A. A. Achmatowej. Wydarzenie przebiegało w trzech etapach: przygotowanie, salon, etap refleksji.
Przygotowanie. Na posiedzeniu Ministerstwa Języka i Literatury Rosyjskiej w maju ubiegłego roku rok akademicki są omawiane przykładowe tematy, najczęściej sugerowane przez samych uczniów. We wrześniu ustalane są tematy i ustalane są terminy. Opracowanie scenariusza, będącego inwencją samych organizatorów, określeniem w nim miejsca uczniów i gości. Przygotowanie grup uczniów, próby. Ale cały przebieg literackiego salonu, cały scenariusz nigdy nie jest przećwiczony, aby stworzyć atmosferę swobodnego zainteresowania.
Stworzenie odpowiednich dekoracji wnętrz, kostiumów, świec.
Trzyma pokój dzienny.
W lektura pozalekcyjna Uczniowie czytali i poznawali wiersze A. A. Achmatowej. Salon literacki zapoznaje studentów z mało znane fakty z życia poetki. Salonowi literackiemu towarzyszyła prezentacja.
Dekoracja publiczności stworzyła atmosferę życzliwości. Brzmienie romansów opartych na wierszach Achmatowej korespondowało z nastrojem lirycznym i pomagało ukazać głębię związku Anny Achmatowej z Nikołajem Gumilowem.
Zatem pozaszkolne lekcje czytania są dodatkowe, ale mimo to ważny aspekt w procesie edukacyjnym, gdyż literatura studiowana na pozaszkolnych lekcjach czytania może być przez nauczyciela dobierana z uwzględnieniem gustów i potrzeb danej klasy, czyli możemy mówić o bardziej zindywidualizowanym procesie uczenia się w porównaniu z programem kształcenia ogólnego.
Wniosek
Opanowywanie wartości jest najważniejszym celem wychowawczym nauczania literatury, pomijając ją, co rozrzedza treść jej szkolnego przekazu.
Wychowanie duchowo-moralne i wychowanie młodego pokolenia za pomocą literatury, konsekwentne i celowe wykorzystanie jego możliwości wychowawczych w celu kształtowania i rozwijania orientacji wartościowych młodzieży wkracza dziś w życie jako zjawisko konieczne i w pełni uzasadnione. Studiowanie literatury jest niemożliwe bez najważniejszych zagadnień historyczno-literackich, artystyczno-estetycznych i duchowych. pojęcia moralne i idee („treść ideologiczno-artystyczna”, „patos”, „ideał”, „narodowość”, „ charakter narodowy„, „sumienie”, „obowiązek”, „honor” itp.). Bez tego wszystkiego studiowanie literatury traci sens. Równie ważnym elementem edukacji literackiej jest selekcja dzieł do studiowania. Podstawowym warunkiem „miar” dla „klasyków” jest wyraźne rozróżnienie dobra i zła, dobra i zła, odrzucenie relatywizmu w rozumieniu wartości duchowych, moralnych i artystycznych.
Kształtowanie orientacji wartości u starszych dzieci wiek szkolny determinuje dalszy rozwój cechy psychologiczne osobowość: zdolności intelektualne, cechy wolicjonalne itp. W stopniu, w jakim kształtuje się motywacja do postrzegania wyższych wartości duchowych, kształtują się potrzeby jednostki i określają możliwości jej dalszego rozwoju. Orientacja osobowości w kierunku pozytywnym wartości moralne- jego najważniejszy regulator zachowania społeczne, co jest szczególnie aktualne dzisiaj.
Potencjał edukacyjny pracy pozalekcyjnej dostrzegają uczniowie, jeśli nauczyciel stwarza warunki do swobodnej komunikacji, współtworzenia, współpracy, uwzględnia w swoim podejściu do każdego ucznia cechy jego subiektywnego świata, motywy zachowań dzieci, młodzieży, młodzież, jej orientacja na określone cele społeczne, przyrodnicze, narodowe, wartości artystyczne, odwołują się do indywidualnego doświadczenia danej osoby. Uwarunkowania takie przyczyniają się do analizy poziomu postrzegania literatury przez uczniów, pomagają zrozumieć, w jakim stopniu ukształtowała się główna treść ich orientacji wartościowych - przekonania ideologiczne, moralne.
Proces kształtowania orientacji wartości uczniów szkół średnich może zakończyć się sukcesem, gdy nauczyciel stworzy system ukierunkowanych wpływów. A pierwszym krokiem, naszym zdaniem, jest rozwój zainteresowania książką, poznanie jej znaczenia ideowego i artystycznego. Włączanie uczniów szkół średnich do kreatywnych zajęć, które ich stymulują i ćwiczą działania moralne, przyczynia się także do głębokiego zrozumienia systemu artystyczno-figuratywnego dzieł, oceny ich treści etycznej i estetycznej.
Istotą studiowania literatury w pracy pozalekcyjnej jest pogłębienie wizji świata, poszerzenie zakresu problemów nurtujących człowieka, kultywowanie osobistego zaangażowania we wszystko, nauczenie włączania dzieła, obrazu, detalu w szeroki kontekst literatury, kulturę, historię i czynić to poprzez dialog.
Nietradycyjne formy pracy otwierają przed dziećmi możliwość rozpoznania swojego talentu, usłyszenia i zrozumienia siebie „w podróży w czasie i przestrzeni”, poczucia potężnej energii poznawczej kultury, bo – jak powiedział Borys Pasternak – „kultura to owocna egzystencja”, gdy dusza wznosi się ponad wszelkie bezmyślne czyny, a samo życie staje się twórczością.
Poziom kultury wysokiej dzieło sztuki chronić starszych uczniów przed negatywne skutki, przechodzą do rangi osobowości.
Wewnętrzny stan duszy dziecka nie zmienia się od razu, uczy się ono zadawać pytania, rozumieć sens życia, piękno i harmonię świata. Sztuka słowo artystyczne- to jest droga do siebie. Efekt udanej odpowiedzi na pytanie zmienia podejście dzieci do literatury, wprowadza je w czytelnictwo i miłość do poezji rosyjskiej.
Skuteczność salonu literackiego jest trudna do zbadania. Istnieją wskaźniki cyfrowe - liczba obecnych, prelegentów, którzy czytają dzieło i literaturę o autorze przed i po salonie. Jednak liczby nie zawsze pozwalają nam rysować pełny obraz. Trudno brać pod uwagę stopień zadowolenia czytelnika, poziom jego przeżyć emocjonalnych itp.
Obecnie salony literackie odbywają się dość często. W nieco skróconej formie forma ta stosowana jest w klubach zainteresowań, w cyklach wydarzenia literackie. Salony literackie sprzyjają wnikliwemu postrzeganiu dzieł, kształtowaniu własnej opinii czytelnika i umiejętności jej formułowania, co jest jednym z kryteriów oceny jakości.
Ivanova O.A.
Pod koniec lat 90-tych XX w społeczeństwo rosyjskie wielu z powodu ponownego przemyślenia wartości problemy społeczne, w tym: strata ideały moralne, prestiż sztuka wysoka, w tym muzyka wysoka.
Tymczasem, jak stwierdził V.O Klyuchevsky: „... sztuka jest cenna nie ze względu na korzyści, jakie przynosi, ale ze względu na szkody, przed którymi chroni, zapewniając mniej prymitywną rozrywkę”. Dlatego też troska o promocję sztuki wysokiej nabiera szczególnego znaczenia.
Dlatego w Centralnym Okręgu Wojskowym MBOU DOD „Kreatywność” miasta. Samara, idea salonu muzycznego zrodziła się jako forma organizacji czasu wolnego, która w organiczny sposób łączy szkolenia i edukację. Z jednej strony przyczynia się to do kształtowania się u dziecka różnych wyobrażeń na temat istoty pewnych zjawisk, rozwija pewne umiejętności, z drugiej strony wypoczynek kształtuje cechy moralne osobowości człowieka, takie jak determinacja, osobowość i aktywność poznawcza, umiejętność interakcji z dziećmi, wzajemnej pomocy i współpracy. Dzieci chętnie uczestniczą w wszelkich zajęciach rekreacyjnych. Już sama nowość stanowiska ucznia zapewnia emocjonalnie pozytywny stosunek do niego.
Wychowanie jest przez nauczyciela postrzegane jako celowe wspinanie się dziecka przez etapy kultury, zorganizowane przez wychowawcę, poprzez stałe, codzienne odtwarzanie w indywidualnie swobodnej formie dorobku kulturowego ludzkości. Nauczyciel jest wspólnikiem w tej wspinaczce, strategiem, instruktorem, wsparciem i asystentem w tym trudnym ruchu do przodu i wyżej:
- Uczestnik wspólnych działań (Co robimy?);
- Strateg działań (Dlaczego to robimy?);
- Instruktor (Jak to robimy?);
- Wsparcie (Jak łatwiej to zrobić?);
- Wychodzenie w cień (Kto to robi?);
- Korektor aktywności (Na jakim poziomie kulturowym odbywa się praca?)
Nauczyciel przedstawia wartości kulturowe jako przedmiot wartości dostępny dla percepcji, zrozumienia i oceny dziecka.
W Rosji organizacja salonów (salonów) jako formy twórczych spotkań osób zainteresowanych wszelkimi problemami społecznymi, humanitarnymi, literackimi i artystycznymi była dość powszechna w XIX wieku, zwłaszcza w postaci salonów literackich i muzycznych. Wspólnym wątkiem twórczej komunikacji na salonach zawsze były idee dbania o losy Rosji, zrozumienia najbogatszych dziedzictwo historyczne, rozwój patriotyzmu i samodoskonalenie.
Sala muzyczna wraz z Filharmonią z powodzeniem napełnia duchowym światłem młodsze pokolenie oraz wypełnia próżnię edukacji estetycznej i twórczej komunikacji. Tutaj dzieci uczą się nowych rzeczy o muzyce i kompozytorach, dzielą się swoją wiedzą i umiejętnościami.
Muzyczne salony nie są przeznaczone do szybkich efektów pedagogicznych, ale budzą reakcję emocjonalną w sercach dzieci, otwierają nowe możliwości kształtowania estetyki i postawa moralna do otaczającego świata.
Tematyka muzycznych salonów przeznaczona jest dla dzieci w wieku od 10 do 13 lat. Dostarczony materiał składa się z pięciu cykli:
- Dzieła kompozytorów klasycznych;
- Historia instrumentów muzycznych;
- Gatunki sztuka muzyczna;
- Jesteśmy Rosjanami;
- Muzyka i literatura.
Celem organizowania i prowadzenia salonów muzycznych jest: tworzenie warunków do formacji duchowej cechy moralne estetycznie rozwinięta, twórczo aktywna osobowość poprzez edukację artystyczną i estetyczną.
Aby osiągnąć cel, rozwiązuje się następujące zadania:
- Przedstaw uczniom najlepsze przykłady kultura muzyczna i podsunąć im pomysły na temat treści, formy i kontekstu tych dzieł;
- Zapoznanie dzieci z systemem pojęć estetycznych i moralnych w kontekście dzieła muzycznego;
- Zapoznanie studentów z elementami analizy utworu muzycznego (fabuła i kompozycja, specyfika gatunku, osobliwości środki stylistyczne), a także określić miejsce dzieła w procesie historyczno-kulturowym swoich czasów, w kontekście duchowym epoki; wpływ dzieła na późniejszą tradycję muzyczną;
- Angażuj uczniów w wartościowe zajęcia w czasie wolnym. zachęcaj ich do samodoskonalenia się i realizowania swojego osobistego potencjału.
Przy organizacji salonu muzycznego jako formy wypoczynku stosuje się następujące metody:
- gry (szkolenia w zakresie gier);
- metody teatralne;
- konkurencyjny;
- metody współpracy;
- metody sytuacji edukacyjnych ( sytuacje problematyczne, poprawki zachowanie, metoda dylematowa);
- improwizacja.
Najważniejsze jest to, że nauczyciel stale wzmacnia tę postawę, aprobującą oceną każdego dziecka i jego działań.
Treningi w grze spełniają następujące funkcje:
- funkcja komunikacyjna - łączenie dzieci w zespół, nawiązywanie kontaktów emocjonalnych;
- funkcja relaksacyjna – łagodzenie stresu emocjonalnego wywołanego stresem układ nerwowy;
- funkcja rozwojowa – harmonijny rozwój cech osobowych w celu uruchomienia rezerwowych możliwości jednostki;
- funkcja edukacyjna – rozwijanie umiejętności demonstrowania różnych cech osobistych w modelach gier adekwatnych do sytuacji życiowych.
Metody współpracy polega na równym kontakcie duchowym pomiędzy dorosłymi i dziećmi. Należą do nich: wspólne dyskusje, dyskusje, intensyfikacja komunikacji.
Metody sytuacji edukacyjnych polegają na aktualizowaniu cech moralnych dziecka, na stymulowaniu moralne zachowanie dzieci. Należą do nich sytuacje problematyczne stworzone przez dorosłych w trakcie prowadzenia pokoju muzycznego. W procesie włączania w takie sytuacje dzieci rozwijają określoną pozycję społeczną i odpowiedzialność społeczną, które są podstawą ich dalszego wejścia w życie. środowisko społeczne. Metody sytuacji edukacyjnych przyczyniają się do tego, że dorośli w poufnej komunikacji z dziećmi kształtują perspektywy życiowe i pozycje życiowe w oparciu o uniwersalne wartości ludzkie.
Metoda korekcji zachowania ma na celu stworzenie warunków, w których dziecko dokona zmian w swoim zachowaniu i stosunku do ludzi. Korekta taka może nastąpić na podstawie porównania działań dziecka z ogólnie przyjętymi normami, analizy konsekwencji działania i wyjaśnienia celów działania. Pozytywny przykład można uznać za modyfikację tej metody. W oparciu o ideał, wzór godny naśladowania i ustalone normy, dziecko często może zmienić swoje zachowanie i uregulować swoje postępowanie, co można nazwać samoregulacją.
Metoda dylematu składa się z uczniów omawiających wspólnie dylematy moralne. Dylemat to sytuacja wyboru moralnego. Do każdego dylematu opracowywane są pytania, według których budowana jest dyskusja. W przypadku każdej kwestii dzieci przedstawiają przekonujące argumenty za i przeciw. Przydatna jest analiza odpowiedzi według następujących kryteriów: wybór, wartość, role społeczne i sprawiedliwość.
Dla każdego dylematu można określić orientacje wartości osoba. Na przykład, oferując uczniom wybór opcji odpowiedzi, skup się na głównym pytaniu: „Jak powinna zachowywać się główna postać?”
Wiodącą metodą pedagogiczną działań edukacyjnych jest wsparcie pedagogiczne, które pozwala na maksymalne włączenie uczniów w proces współtworzenia z kompozytorem, prezenterem i wykonawcami.
W wyniku udziału w salonach muzycznych studenci:
- zapoznać się z najlepszymi przykładami kultury muzycznej oraz poznać treść, formę i kontekst tych dzieł;
- zapoznać się z systemem pojęć estetycznych i moralnych w kontekście dzieła muzycznego;
- zapoznać się z elementami analizy dzieła muzycznego (fabuła i kompozycja, specyfika gatunku, cechy środków stylistycznych), a także określić miejsce utworu w procesie historyczno-kulturowym swoich czasów, w duchowym kontekście epoki era; wpływ dzieła na późniejszą tradycję muzyczną.
- zaangażuj się w odwiedzanie salonów muzycznych jako formę znaczącego spędzania wolnego czasu.
Odrodzenie prestiżu muzyki wysokiej jako warunku koniecznego kształtowania się osobowości dojrzałej duchowo, wykształconej i znaczącej społecznie przyczyni się do wzrostu poziom kulturowy, kształtowanie światopoglądu, postawy obywatelskiej i moralnej, wpajanie poczucia dumy i odpowiedzialności za dziedzictwo kulturowe Ojczyzna.