Malarstwo Claude’a Moneta przedstawiające budynki parlamentu w Londynie. Claude Monet to człowiek słońca. Nauczycielka szkoły podstawowej Miejskiej Placówki Oświatowej TEL z Noworosyjska Litwinienko Tatyana Anatolyevna Claude Monet „Londyn. Parlament"

Claude Monet Londyn.Parlament. (esej na podstawie obrazu) Uczeń 3. klasy „B” MBOU Liceum nr 7, Krasny Sulin, obwód rostowski Loktionova Semyon

Claude Monet jest przedstawicielem impresjonizmu (francuskiego - impresja) - ruchu w sztuce tego ostatniego trzecie XIX- początek XX wieku Starał się uchwycić tak naturalnie i świeżo, jak to możliwe, ulotne wrażenie szybko płynącego, stale zmieniającego się życia. Tematyka obrazów: ulice miast, wiejskie krajobrazy, znane i znane każdemu budynki. Najważniejsze dla niego było naprzemienne światło i cień, dziwaczna gra słonecznych „króliczków” na najzwyklejszych przedmiotach. Monet zastosował nową technikę malarską, w której farb nie mieszano na sztalugach, lecz nakładano na płótno pędzlem w formie oddzielnych pociągnięć. Na jego prace należy patrzeć z dystansu, wtedy wyraźne, oddzielne kreski płynnie przechodzą w siebie, tworząc wrażenie dynamiki. Okazuje się, że formy wolumetryczne stopniowo rozpuszczają się w otaczającej je powłoce lekkiego powietrza. (1840-1926)

Londyn. Parlament. 1904

Jednym z takich obrazów jest „Londyn. Parlament” (1904), na którym artysta przedstawił Pałac Westminski – siedzibę angielskiego parlamentu. To jeden z najpiękniejszych i najbardziej znanych budynków w Londynie. Rozmyte kształty i brak granic pomiędzy niebem i wodą. Tutaj struktura architektoniczna pozbawiona jest materialności, staje się eteryczną sylwetką, rozmytą, ledwo odróżnialną od swojego odbicia w wodzie. To dodatkowo potęguje wrażenie nierzeczywistości i widmowości gmachu parlamentu, który pojawia się na płótnie niczym duch. Wygląda jak skały na stromym brzegu. Spiczaste iglice wież wydają się rozpływać w wyżynach. Victoria Tower majestatycznie i romantycznie wznosi się nad królewskim wejściem do słynnej wieży zegarowej Big Ben, która wybija pierwsze godziny poranka. Dodatkowo, aby podkreślić wizjonerski charakter architektury, Monet zmienia jej proporcje i optycznie wydłuża wysokość centralnej wieży. Granice zamku i jego odbicia w wodzie zostały usunięte. U jej podnóża Tamiza budzi się drobnymi falami. Gubi się w nim nieśmiałe poranne słońce, które swoimi promieniami przez mgłę próbuje pieścić wciąż śpiące miasto. Samotna łódź rybacka płynie gładko po rzece. Słońce jeszcze nie wzeszło, ale jego promienie już pomalowały niebo na złocisto-brzoskwiniowe, ciepłe kolory. Zimne wody Tamizy odzwierciedlają niebiańską burzę kolorów. Dzięki mgle wszystko wydaje się być w fioletowej mgle. Jednorodność kolorowej tekstury stwarza wrażenie gęstości mgły i umożliwia naprzemienne pociągnięcia różnymi kolorami. Za ich pomocą artysta przekazuje grę światła i podkreśla przenikanie się rzeczywistości i jej obrazu. W obrazie paleta zachowuje wrodzone poczucie proporcji artysty i ogranicza się głównie do błękitu, żółci oraz niektórych odcieni różu i fioletu.

Linki: http://gallerix.ru/album/Claude-Monet - reprodukcja obrazu Moneta Londyn. Parlament http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 – Portret Claude’a Moneta, o życiu artysty. http://impressionnisme.narod.ru/index.htm - artykuł impresjonizm.

Twórczość Claude'a Moneta wyróżnia się różnorodnością tematów, rozwiązań kompozycyjnych i stworzonych obrazów. Malarz wielokrotnie malował budynki parlamentu w Londynie. Jednocześnie prace poświęcone tworzeniu „angielskich” krajobrazów wyróżniały się oryginalnością i odmiennością. Jeśli się uwzględni fabuła nie samo dotyczyło tej serii prac, wszystkie obrazy o tej tematyce były oryginalne i niepowtarzalne.

Przykładem jest impresjonistyczny obraz Claude’a Moneta „Domy parlamentu w Londynie. Zachód słońca". Obraz został namalowany w 1904 roku, za życia Claude'a Moneta w Anglii. Obecnie pracę można oglądać w Zurychu w Kunsthaus. Obraz został stworzony przez artystę przy użyciu tej techniki malarstwo olejne. „Izby parlamentu w Londynie. Zachód słońca” jest częścią serii prac Claude’a Moneta poświęconych Anglii, jej miastom i osobliwościom życia w „Mglistym Albionie”.

Obraz zachodu słońca budynku Parlamentu jest pełen szczególnej ekspresji, emocjonalnego koloru, jasności i kontrastu efektów świetlnych. Obraz ma szczególnie niepokojący nastrój. Charakterystyczne jest poczucie piękna przemijającego dnia, swoistej „śmierci” dnia. To w pewnym sensie metafora odejścia, tragedia śmierci czegoś pięknego. Sylwetka budynku parlamentu utrzymana jest w bogatych odcieniach granatu i czerni. Zarysy budynku przypominają ostre zęby jakiegoś konwencjonalnego płotu, narysowane z całą rygorem i powagą linii i proporcji. Czarno-czerwona kolorystyka płótna wprowadza poczucie oddzielenia świata, dualności otoczenia. Płótno wcale nie przypomina lekkiego, delikatnego impresjonistycznego szkicu. A raczej jest bogata w znaczenia i refleksje filozoficzne. dzieło sztuki. Nieuchronnie nasuwają się skojarzenia związane z filozofią katastrofy, reprezentowaną przez krajobraz w ognistych czarnych barwach zachodu słońca. Za główny symbol obrazowy tego płótna artysta deklaruje palące słońce, płonące wszystkimi odcieniami czerwieni.

To zachodzące słońce zdaje się dominować nad wszystkim, pełniąc rolę centrum kompozycji. Odbicie zachodzącego słońca w wodach Tamizy podwaja i komplikuje przestrzeń obrazu. Pociągnięcia błyskiem, którymi narysowano czerwono-żółtą kulę ognia na płaszczyźnie nieba i powierzchni wody, zabarwiły całą widoczną przestrzeń.

Impresjonistyczne umiejętności Claude'a Moneta zostały szczególnie ucieleśnione w serii londyńskich krajobrazów. Artysta pokazał w swoich pracach, jak przekazywana rzeczywistość może być zmienna, nietrwała i warunkowa. Wielu krytyków sztuki zauważa, że ​​impresjonistyczna metoda Moneta nie oddaje obiektywnej rzeczywistości i nie uznaje niezmienności cech przedmiotów. Sztuka Moneta, podobnie jak światło na jego płótnach, migocze i przesuwa się, wypełniając swoim ciepłem całą okolicę.

Oscara Claude’a Moneta

(1840 - 1926) -

malarz francuski,

jeden z twórców impresjonizmu.

Seria obrazów Claude’a Moneta „Parlament w Londynie”

Claude Monet, słysząc o pewnym handlarzu obrazami, namalował serię nie 2-3, ale jedenastu obrazów, z których każdy przedstawiał mglisty krajobraz z budynkiem londyńskiego parlamentu nad brzegiem Tamizy. W sumie Monet stworzył co najmniej 37 obrazów na temat londyńskiej mgły. Malowanie serii przedstawiającej Parlament było dla niego trudne. Jak powiedział, obrazy mu umykały, zmieniając się co jakiś czas. Rozpocząwszy więc w 1901 r., mógł go dokończyć dopiero w 1904 r., wracając do swojego warsztatu.

Co można zauważyć w każdym obrazie z serii? Artysta, chcąc oddać całą gęstość i materialność mgły, zaciera wszelkie formy, zacierając jednocześnie granice (jest to szczególnie widoczne w miejscu styku powierzchni wody i nieba). Przewoźnicy na niektórych obrazach stoją na swoich statkach i próbują poprzez gęstą mgłę rozróżnić, dokąd powinni się udać. Budynki jawią się jako sylwetka, rozmyty cień pozbawiony materialności i dopiero jego odbicie w wodzie udowadnia, że ​​jest to budynek trójwymiarowy, a nie upiorny miraż.

Grube i ziarniste kreski pokrywają całe płótno, co dodatkowo potęguje efekt mgławicy i pozwala oddać całą grę światła, która jest zupełnie inna od innych obrazów. różne obrazy szereg. Interesujące jest także to, że budynek parlamentu ma nieco nienaturalne proporcje, co najwyraźniej wyraża się w nietypowym dla innych obrazów autora wydłużeniu centralnej wieży. Być może jest to konsekwencja obróbki obrazów w pracowni, a może celowa technika stworzenia idealnej kompozycji w takiej formie, w jakiej widzi ją artysta.

Na obrazach z serii „Parlament w Londynie” Monetowi udało się stworzyć najbardziej kolorową fakturę, uzyskując jednolitą kompozycję i przekazując cały nastrój i wszystkie obrazy londyńskiej mgły.

Izba parlamentu

w Londynie

1900-1904

Olej na płótnie, 92 x 215

Tak właśnie stało się z tym prace malarskie artysta.

Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, doskonale znali jej kolor – szary. Jakże byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli na wystawie obraz Moneta! Odkryli na nim, że mgła zamazująca kontury zamku miała fioletową barwę! Kiedy ludzie wyszli na zewnątrz, ku swemu zdziwieniu odkryli, że mgła w rzeczywistości była fioletowa!

Rzeczywiście, w zależności od pogody, pory dnia i załamania światła słonecznego, mgła może przybierać bardzo różne kolory. Ale to artysta zauważył i ujawnił wszystkim tę cechę.

„Parlament w Londynie” – najjaśniejszy przykład główna zasada malarstwa Moneta – nie rozpoznaje obiektywna rzeczywistość, odrzuca niezmienność jakichkolwiek cech przedmiotów i argumentuje, że kolor i kształt tego, co jest przedstawiane, zależy jedynie od chwilowego oświetlenia.

Poprzez gęsta mgła oświetlone ostatnimi błyskami zachodzącego słońca ukazują się zarysy jednego z najbardziej rozpoznawalnych budynków Londynu. Iglice Wieży Westminsterskiej przebijają niebo ostrymi igłami. Słońce oświetla niespokojne małe fale rzeki, kolorując powierzchnia wody w złotych tonach. Tylko wspaniały Monet potrafił dostrzec to majestatyczne, choć ulotne piękno, zatrzymać czas, aby opowiedzieć o nim innym.

Cykl " Katedra w Rouen" to cykl 30 obrazów francuskiego artysty impresjonisty Claude'a Moneta, reprezentowanie różne typy katedra w zależności od

pora dnia, rok i oświetlenie, namalowany przez artystę w latach 90. XIX wieku.

Seria obrazów przypomina wiele kopii fotografii, z których każda ma zastosowany jakiś filtr. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć wiele różnic. Każda praca przedstawia katedrę inaczej niż poprzednia. Wszystko zależy od oświetlenia. W różne czasy dzień, źródło światła – słońce – jest w środku różne punkty firmament. Oświetlając na różne sposoby kompozycję katedry, oprawa zmienia położenie cieni na budynku, tworząc dziwaczne kształty. Dla Moneta efekty świetlne stały się równie ważne jak temat.

Katedra pozwoliła artyście uwydatnić paradoks pomiędzy pozornie stałą, solidną konstrukcją a zmiennym światłem, które łatwo igra z naszą percepcją. Artysta postanawia skoncentrować się na poszczególnych fragmentach gotyckiej katedry i wybiera portal, wieżę św. Marcina i wieżę Albana. Interesuje go wyłącznie gra światła na kamieniu; niebo i ziemia niemal przestają istnieć.

Nie sposób sobie wyobrazić, jak bardzo artysta kochał ten cud architektury, skoro namalował tak wiele obrazów z jego wizerunkiem. Z obrazów Moneta katedra jawi się widzowi zupełnie inaczej: tajemnicza, zagubiona lub pewna siebie, wesoła. Warunki pogodowe zmieniają atmosferę obrazu, a wraz z nią nastrój, jaki przekazuje artysta.

Nauczyciel szkoły podstawowej, Miejska Placówka Oświatowa TEL, Noworosyjsk

Litwinienko Tatiana Anatolewna

Claude Monet „Londyn. Parlament"

Kompozycja

Plan:

• Jaki budynek i w jakim mieście przedstawił artysta?

2. Jakie zjawiska naturalne przykuły uwagę artysty?

3. Jak światło słoneczne zabarwia niebo i wodę?

4. Jak zmienia się krajobraz pod wpływem mgły?

5. Jakie wrażenie wywołuje na zdjęciu światło słoneczne i mgła?

Kompozycja Olga Bielajewa

Na obrazie Claude’a Moneta „Londyn. Parlament.” – przedstawił artysta

Pałac Westmina jest siedzibą angielskiego parlamentu. To jest jeden z

z najpiękniejszych i najbardziej znanych budynków w Londynie.

Mgła, częsta zjawisko naturalne w Londynie. To miasto jest spokojne

zwany „Mglistym Albionem”. I we wczesnych godzinach Londynu

krajobrazy są szczególnie dobre.

Słońce jeszcze nie wzeszło, ale jego promienie pomalowały już niebo na złoto

brzoskwiniowe ciepłe kolory. Zimne wody Tamizy odzwierciedlają niebiańskie

zamieszanie kolorów i Opactwo Westmina.

Dzięki mgle wszystko wydaje się być w fioletowej mgle. Wyraźny zarys

budynki wydają się niewyraźne. Spiczaste iglice wież jakby

rozpuścić się na wysokościach. Granice zamku i jego odbicia w wodzie zostały usunięte.

Nawet samotna łódź wydaje się jedynie rozmazaną plamą.

Wieża Wiktorii wznosi się majestatycznie i romantycznie

Królewskie wejście do słynnej wieży zegarowej Big Ben uderzające

pierwsze godziny poranne.

Wszystko wygląda na to, że powieje wiatr i zabierze ze sobą mgłę i to widmo,

zamek w powietrzu

Kompozycja Dorochowa Alina uczniowie klasy 3 „B” Miejskiej Placówki Oświatowej Liceum „Techniczno-Ekonomiczne”

Obraz Claude'a Moneta przedstawia Londyn

Parlament. Obraz ten sięga czasów pierwszego Londynu

Okres Moneta.

Uwagę artysty przykuwa miasto, które upadło

mgła. Jasne promienie przebijają się przez szarą zasłonę

wschodzące słońce.

Dzięki słońcu niebo i woda łączą się

horyzont w jedną całość. Jasny pomarańczowy oświetla

miasto. Cały londyński parlament odbija się w wodzie.

Mgła nadaje krajobrazowi tajemniczy i słoneczny wygląd

światło olśniewa i przyciąga swoim pięknem.

Na tym obrazie artysta przekazał typowy pejzaż,

typowe dla Londynu.

Kompozycja Kozłowa Polina uczniowie klasy 3 „B” Miejskiej Placówki Oświatowej Liceum „Techniczno-Ekonomiczne”

Londyn. Wczesny mglisty poranek. We mgle, jak skały

stromy brzeg, widoczny jest budynek Londynu

Parlament.

U jej podnóża Tamiza budzi się drobnymi falami. W tym

W zmarszczkach zgubiło się nieśmiałe poranne słońce, które wraz ze swoimi

próbując pieścić wciąż śpiące miasto promieniami przez mgłę.

Samotna łódź rybacka płynie gładko po rzece. I

Bardzo chcę wierzyć, że rybak wróci dziś do domu z

złapać.

Dzień dobry, Londyn!

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

„Monet to tylko oko, ale, mój Boże, jakie!” Paula Cezanne’a

14 listopada 1840 W Paryżu urodził się Oscar Claude Monet, francuski malarz i jeden z twórców impresjonizmu. Jego słynne lilie wodne, pola makowe, budynek Parlamentu należą do najdroższych i najbardziej szanowanych obrazów na świecie.

Monet zapisał się w historii świata przede wszystkim jako rewolucjonista w sztuce. Był pierwszym, który opracował nowy technika liter, jako pierwszy zastosował nową teorię koloru i jako pierwszy przedstawił przedmiot kilka razy w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych.

Obraz „Wrażenie. Wschód słońca” stał się punktem wyjścia dla twórczości wszystkich impresjonistów.

Jednak, jak większość innowatorów, życie artysty nie było łatwe. Już w wieku dorosłym zaczął mieć problemy ze wzrokiem, a pod koniec życia był całkowicie ślepy z powodu podwójnej zaćmy. Ale dziedzictwo pozostawione przez Claude'a Moneta jest uważane za prawdziwe dziedzictwo całej ludzkości i jest rozproszone po całym świecie najlepsze muzea i galerie świata.

W tym dniu redakcja strona internetowa Postanowiłem opowiedzieć Wam historię stworzenia najlepsze obrazy artysty i podaje jego najsłynniejsze cytaty.

Taras w Sainte-Adresse, 1867

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Obraz ten, będący jednym z wczesnych arcydzieł Moneta, ma nie tylko wartość artystyczną, ale także biograficzną. Powstał w czasie, gdy cierpiący na brak pieniędzy artysta zmuszony był opuścić Paryż i wrócić do domu ojca. Dwie postacie siedzące na krzesłach to ojciec Moneta i prawdopodobnie jego ciotka. Przed nimi stoi kuzyn artysty z nieznaną osobą. W tym okresie Monet nadal dążył do ścisłej konstrukcji obrazu: jest wyraźnie napisany, starannie sprawdzony pod względem kompozycji i niewiele przypomina miękkich, rozmytych tonów dzieł późniejszego okresu.

Izby parlamentu w Londynie, 1904

Musee d'Orsay w Paryżu

Claude Monet namalował serię obrazów przedstawiających Pałac Westminsterski, budynek brytyjskiego parlamentu, podczas swojego pobytu w Londynie w latach 1900–1905. Obrazy mają ten sam rozmiar i ten sam punkt widzenia - okno Moneta w szpitalu św. Tomasza z widokiem na Tamizę. Barwi się je jednak o różnych porach dnia i w różnych okolicznościach naturalnych. W tym okresie porzucił wczesną praktykę roboczą polegającą na wykonywaniu obrazów na miejscu przed obiektem.

Pole maków w pobliżu Argenteuil, 1873

Musee d'Orsay w Paryżu

Obraz powstał, gdy Monet mieszkał w małym miasteczku pod Paryżem – Argenteuil. Piękny ogród i mały dom - wszystko, o czym artysta mógł tylko marzyć. Obraz przedstawia żonę i syna Moneta. Chcąc oddać wrażenie ruchu, Monet dodał drugą parę postaci na szczycie wzgórza. Z postaciami na pierwszym planie łączy je ledwie zauważalna ścieżka biegnąca przez trawę. Wydaje się, że postacie kobiety i chłopca zdają się wyrastać prosto z pola.

Śniadanie na trawie, 1866

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie

W 1865 roku Claude Monet pracował pod Paryżem duży obraz„Śniadanie na trawie”. Gotowe płótno nie zadowoliło artysty, dlatego wyjechał do Paryża, zostawiając je jako zabezpieczenie właścicielowi domu w Chailly. Po powrocie Monet zastał płótno poważnie zniszczone przez wilgoć i ratując obraz, pociął je na trzy części. Wtedy ostatecznie zdecydował się namalować obraz na ten temat i będąc ponownie w Chailly w 1866 roku, stworzył mniejszą wersję dużej kompozycji.

Dama z parasolką skręcająca w lewo, 1866

Musee d'Orsay w Paryżu

Claude Monet został nazwany „człowiekiem słońca”, ponieważ jasne światło, co wyróżnia większość jego pejzaży. Wzorem „Lady” była Suzanne Goschede, która została adoptowana córka Monet po ślubie z jej matką. „Dama” wyróżnia się efektowną pozą, wyrazistym wizerunkiem i energicznym stylem pisania. Jednym słowem, to prawdziwy Monet w najlepszym wydaniu.

Kobiety w ogrodzie, 1866

Pomimo tego, że „Kobiety w ogrodzie” to jeden z największych obrazów, jakie kiedykolwiek namalowali impresjoniści (jego wymiary to 255 x 201 cm), Monet pracował nad nim w plenerze, dla czego musiał kopać rów w ogrodzie i podnieś lub opuść płótno za pomocą bramy. Wzorem dla wszystkich czterech postaci kobiecych była jego przyszła żona Camilla.

Mannport, 1883

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Imponujące klify kredowe w pobliżu Etretat na wybrzeżu Normandii przyciągają artystów od XVIII wieku. Monet odwiedzał to miejsce co roku od 1883 do 1886 roku i namalował tu ponad 60 obrazów, z których sześć przedstawia ten sam widok największego łuku, znanego jako Mannport.

Lilie wodne, 1916

Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio

Od około 1905 roku aż do końca swoich dni Monet skupiał się wyłącznie na liliach wodnych. Są to obrazy, na których kielichy lilii wodnych dosłownie materializują się na powierzchni wody, która nie ma linii horyzontu. Tak naprawdę te cykle obrazów, jak każde genialne dzieło sztuki, nie dają się wytłumaczyć. Są to dzieła poety, który ma głębokie wyczucie natury i potrafi przekazać jej piękno w swoim malarstwie.

Inne godne uwagi prace

Wybrzeże w pobliżu Sainte-Adrese, 1867

Dama w ogrodzie Sainte-Adresse, 1867

Most w Argenteuil, 1874