Claude Monet Londyn.Parlament. (esej na podstawie obrazu) Uczeń 3. klasy „B” MBOU Liceum nr 7, Krasny Sulin, obwód rostowski Loktionova Semyon
Claude Monet jest przedstawicielem impresjonizmu (francuskiego - impresja) - ruchu w sztuce tego ostatniego trzecie XIX- początek XX wieku Starał się uchwycić tak naturalnie i świeżo, jak to możliwe, ulotne wrażenie szybko płynącego, stale zmieniającego się życia. Tematyka obrazów: ulice miast, wiejskie krajobrazy, znane i znane każdemu budynki. Najważniejsze dla niego było naprzemienne światło i cień, dziwaczna gra słonecznych „króliczków” na najzwyklejszych przedmiotach. Monet zastosował nową technikę malarską, w której farb nie mieszano na sztalugach, lecz nakładano na płótno pędzlem w formie oddzielnych pociągnięć. Na jego prace należy patrzeć z dystansu, wtedy wyraźne, oddzielne kreski płynnie przechodzą w siebie, tworząc wrażenie dynamiki. Okazuje się, że formy wolumetryczne stopniowo rozpuszczają się w otaczającej je powłoce lekkiego powietrza. (1840-1926)
Londyn. Parlament. 1904
Jednym z takich obrazów jest „Londyn. Parlament” (1904), na którym artysta przedstawił Pałac Westminski – siedzibę angielskiego parlamentu. To jeden z najpiękniejszych i najbardziej znanych budynków w Londynie. Rozmyte kształty i brak granic pomiędzy niebem i wodą. Tutaj konstrukcja architektoniczna pozbawiona jest materialności, staje się eteryczną sylwetką, rozmytą, ledwo odróżnialną od swojego odbicia w wodzie. To dodatkowo potęguje wrażenie nierzeczywistości i widmowości gmachu parlamentu, który pojawia się na płótnie niczym duch. Wygląda jak skały na stromym brzegu. Spiczaste iglice wież wydają się rozpływać w wyżynach. Victoria Tower majestatycznie i romantycznie wznosi się nad królewskim wejściem do słynnej wieży zegarowej Big Ben, która wybija pierwsze godziny poranka. Dodatkowo, aby podkreślić wizjonerski charakter architektury, Monet zmienia jej proporcje i optycznie wydłuża wysokość centralnej wieży. Granice zamku i jego odbicia w wodzie zostały usunięte. U jej podnóża Tamiza budzi się drobnymi falami. Gubi się w nim nieśmiałe poranne słońce, które swoimi promieniami przez mgłę próbuje pieścić wciąż śpiące miasto. Samotna łódź rybacka płynie gładko po rzece. Słońce jeszcze nie wzeszło, ale jego promienie już pomalowały niebo na złocisto-brzoskwiniowe, ciepłe kolory. Zimne wody Tamizy odzwierciedlają niebiańską burzę kolorów. Dzięki mgle wszystko wydaje się być w fioletowej mgle. Jednorodność kolorowej tekstury stwarza wrażenie gęstości mgły i umożliwia naprzemienne pociągnięcia różnymi kolorami. Za ich pomocą artysta przekazuje grę światła i podkreśla przenikanie się rzeczywistości i jej obrazu. W obrazie paleta zachowuje wrodzone poczucie proporcji artysty i ogranicza się głównie do błękitu, żółci oraz niektórych odcieni różu i fioletu.
Linki: http://gallerix.ru/album/Claude-Monet - reprodukcja obrazu Moneta Londyn. Parlament http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 – Portret Claude Monet, o życiu artysty. http://impressionnisme.narod.ru/index.htm - artykuł impresjonizm.
Twórczość Claude'a Moneta wyróżnia się różnorodnością tematów, rozwiązań kompozycyjnych i stworzonych obrazów. Malarz wielokrotnie malował budynki parlamentu w Londynie. Jednocześnie prace poświęcone tworzeniu „angielskich” krajobrazów wyróżniały się oryginalnością i odmiennością. Jeśli się uwzględni fabuła nie samo dotyczyło tej serii prac, wszystkie obrazy o tej tematyce były oryginalne i niepowtarzalne.
Przykładem jest impresjonistyczny obraz Claude’a Moneta „Domy parlamentu w Londynie. Zachód słońca". Obraz został namalowany w 1904 roku, za życia Claude'a Moneta w Anglii. Obecnie pracę można oglądać w Zurychu w Kunsthaus. Obraz został stworzony przez artystę przy użyciu tej techniki malarstwo olejne. „Izby parlamentu w Londynie. Zachód słońca” jest częścią serii prac Claude’a Moneta poświęconych Anglii, jej miastom i osobliwościom życia w „Mglistym Albionie”.
Obraz zachodu słońca budynku Parlamentu jest pełen szczególnej ekspresji, emocjonalnego koloru, jasności i kontrastu efektów świetlnych. Obraz ma szczególnie niepokojący nastrój. Charakterystyczne jest poczucie piękna przemijającego dnia, swoistej „śmierci” dnia. To w pewnym sensie metafora odejścia, tragedia śmierci czegoś pięknego. Sylwetka budynku parlamentu utrzymana jest w bogatych odcieniach granatu i czerni. Zarysy budynku przypominają ostre zęby jakiegoś konwencjonalnego płotu, narysowane z całą rygorem i powagą linii i proporcji. Czarno-czerwona kolorystyka płótna wprowadza poczucie oddzielenia świata, dualności otoczenia. Płótno wcale nie przypomina lekkiego, delikatnego impresjonistycznego szkicu. A raczej jest bogata w znaczenia i refleksje filozoficzne. dzieło sztuki. Nieuchronnie nasuwają się skojarzenia związane z filozofią katastrofy, reprezentowaną przez krajobraz w ognistych czarnych barwach zachodu słońca. Za główny symbol obrazowy tego płótna artysta deklaruje palące słońce, płonące wszystkimi odcieniami czerwieni.
To zachodzące słońce zdaje się dominować nad wszystkim, pełniąc rolę centrum kompozycji. Odbicie zachodzącego słońca w wodach Tamizy podwaja i komplikuje przestrzeń obrazu. Pociągnięcia błyskiem, którymi narysowano czerwono-żółtą kulę ognia na płaszczyźnie nieba i powierzchni wody, zabarwiły całą widoczną przestrzeń.
Impresjonistyczne umiejętności Claude'a Moneta zostały szczególnie ucieleśnione w serii londyńskich krajobrazów. Artysta pokazał w swoich pracach, jak przekazywana rzeczywistość może być zmienna, nietrwała i warunkowa. Wielu krytyków sztuki zauważa fakt, że impresjonistyczna metoda Moneta nie przekazuje obiektywna rzeczywistość i nie uznaje niezmienności cech przedmiotów. Sztuka Moneta, podobnie jak światło na jego płótnach, migocze i przesuwa się, wypełniając swoim ciepłem całą okolicę.
Artysta Claude Monet, słysząc o pewnym handlarzu obrazami (Durand-Ruel), namalował serię nie dwóch, trzech, ale jedenastu obrazów, z których każdy przedstawiał mglisty krajobraz z budynkiem londyńskiego parlamentu nad brzegiem Tamizy. Zdaniem autora, wszystkie prace
W sumie Monet stworzył co najmniej 37 obrazów na temat londyńskiej mgły, ale namalowanie serii przedstawiającej Parlament było dla niego trudne. Jak powiedział, obrazy mu umykały, zmieniając się co jakiś czas. Rozpocząwszy więc w 1901 r., mógł go dokończyć dopiero w 1904 r., wracając do swojego warsztatu.
Co można zauważyć w każdym obrazie z serii? Artysta, chcąc oddać całą gęstość i materialność mgły, zaciera wszelkie formy, zacierając jednocześnie granice (jest to szczególnie widoczne w miejscu styku powierzchni wody i nieba). Przewoźnicy na niektórych obrazach stoją na swoich statkach i próbują poprzez gęstą mgłę rozróżnić, dokąd powinni się udać. Budynki jawią się jako sylwetka, rozmyty cień pozbawiony materialności i dopiero jego odbicie w wodzie udowadnia, że jest to budynek trójwymiarowy, a nie upiorny miraż.
Grube i ziarniste kreski pokrywają całe płótno, co dodatkowo potęguje efekt mgławicy i pozwala oddać całą grę światła, która jest zupełnie inna od innych obrazów. różne obrazy szereg. Interesujące jest także to, że budynek parlamentu ma nieco nienaturalne proporcje, co najwyraźniej wyraża się w nietypowym dla innych obrazów autora wydłużeniu centralnej wieży. Być może jest to konsekwencja obróbki obrazów w pracowni, a może celowa technika stworzenia idealnej kompozycji w takiej formie, w jakiej widzi ją artysta.
Na obrazach z serii „Parlament w Londynie” Monetowi udało się stworzyć najbardziej kolorową fakturę, uzyskując jednolitą kompozycję i przekazując cały nastrój i wszystkie obrazy londyńskiej mgły.
Obraz Claude'a Moneta przedstawia Pałac Westminsterski, siedzibę angielskiego parlamentu. Ten piękny budynek znajduje się w Londynie.
Płótno artystyczne zachwyca delikatnością, emanuje lekkim porannym chłodem. Nad Tamizą unosi się niebieskawa mgła. Słońce jest nisko i ledwo widoczne przez gęste niebieskawe chmury. Jego delikatne, jasne promienie ślizgają się już po gładkim lustrze wody, malując niebo delikatnymi pomarańczowymi kolorami. Mgła rozwiewa się, ciemność ustępuje, a noc zastępuje nowy dzień.
Różnorodność kolorów pobudza wyobraźnię, zmuszając do zanurzenia się w magicznej atmosferze Mglistego Albionu. Upiorny, lekko liliowy zamek wyróżnia się jasno na tle rzeki i nieba, lśniąc w majestacie promieni słonecznych. Gęsta mlecznoniebieska mgła delikatnie otacza ostre linie, łagodząc szorstkie linie architektoniczne. To tak, jakby królewska korona budynku zwieńczała rzekę. Spiczaste wieżyczki sięgają nieba, rozpływając się we mgle. Wszystko wokół wydaje się nierealne magiczny świat przez lustro.
Cienie są niezauważalne, kontury i granice są jasne i ulotne, nawet łódź rybacka płynąca po wodach Tamizy jest ledwo widoczna, łatwo się po niej prześlizguje powierzchnia wody i praktycznie rozpuszcza się w niebieskawej mgle. Stonowane i delikatne odcienie barw tworzą niezwykłą lekkość i baśniowość porannego krajobrazu.
Romantyczny krajobraz jest jasny i przestronny, dzięki niezwykłemu oświetleniu przedstawionemu przez pędzel artysty możemy cieszyć się ulotnym pięknem, cudowną chwilą i tajemnicą narodzin nowego dnia.
Claude Monet uchwycił Londyn i Pałac Westminsterski jako majestatyczny kontrastowy obraz, oddając w najdrobniejszych szczegółach charakter i nastrój wciąż uśpionego mglistego miasta i ulotnej chwili.
Kilka ciekawych esejów
- Analiza historii Płatonowa W pięknym i wściekłym świecie
Utwór należy gatunkowo do proza filozoficzna pisarz mający momenty autobiograficzne, którego głównym tematem są działania zwykłych Rosjan
- Esej Na czym polega konflikt pokoleń?
Konflikt pokoleń - odwieczny problem ludzkość. Rodzice wyrzucają swoim dzieciom nieposłuszeństwo, a w odpowiedzi słyszą wyrzuty dotyczące niezrozumienia. Głównym problemem jest światopogląd ludzi, inne wychowanie, inne czasy.
- Analiza historii Shukshina Stenki Razin
Cechą opowieści Shukshina jest wykorzystanie obrazów, tzw. dziwaków. Istnieje nawet opowieść o dokładnie takim tytule, a Stenka Razin kontynuuje ten temat. Tutaj głównym bohaterem jest młody chłopak Vasek
- Znaczenie tytułu powieści Wojna i pokój Tołstoja
Początkowo słynna powieść Lew Nikołajewicz został pomyślany jako opowieść o życiu dekabrystów. Pisarz chciał przedstawić ludziom tych ludzi, ich moralność, zasady i przekonania.
- Wizerunek i charakterystyka Andrija w opowiadaniu esej Tarasa Bulby
Opowieść N.V. O Gogolu opowiada trzech głównych bohaterów: Taras Bulba i jego dwaj synowie Ostap i Andrij. Każdy z nich był dobry na swój sposób i miał szczególne cechy, które mi się podobały.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte
„Monet to tylko oko, ale, mój Boże, jakie!” Paula Cezanne’a
14 listopada 1840 W Paryżu urodził się Oscar Claude Monet, francuski malarz i jeden z twórców impresjonizmu. Jego słynne lilie wodne, pola makowe, budynek Parlamentu należą do najdroższych i najbardziej szanowanych obrazów na świecie.
Monet zapisał się w historii świata przede wszystkim jako rewolucjonista w sztuce. Był pierwszym, który opracował nowy technika liter, jako pierwszy zastosował nową teorię koloru i jako pierwszy przedstawił przedmiot kilka razy w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych.
Obraz „Wrażenie. Wschód słońca” stał się punktem wyjścia dla twórczości wszystkich impresjonistów.
Jednak, jak większość innowatorów, życie artysty nie było łatwe. Już w wieku dorosłym zaczął mieć problemy ze wzrokiem, a pod koniec życia był całkowicie ślepy z powodu podwójnej zaćmy. Ale dziedzictwo pozostawione przez Claude'a Moneta jest uważane za prawdziwe dziedzictwo całej ludzkości i jest rozproszone po całym świecie najlepsze muzea i galerie świata.
W tym dniu redakcja strona internetowa Postanowiłem opowiedzieć Wam historię stworzenia najlepsze obrazy artysty i podaje jego najsłynniejsze cytaty.
Taras w Sainte-Adresse, 1867
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Obraz ten, będący jednym z wczesnych arcydzieł Moneta, ma nie tylko wartość artystyczną, ale także biograficzną. Powstał w czasie, gdy cierpiący na brak pieniędzy artysta zmuszony był opuścić Paryż i wrócić do domu ojca. Dwie postacie siedzące na krzesłach to ojciec Moneta i prawdopodobnie jego ciotka. Przed nimi stoi kuzyn artysty z nieznaną osobą. W tym okresie Monet nadal dążył do ścisłej konstrukcji obrazu: jest wyraźnie napisany, starannie sprawdzony pod względem kompozycji i niewiele przypomina miękkich, rozmytych tonów dzieł późniejszego okresu.
Izby parlamentu w Londynie, 1904
Musee d'Orsay w Paryżu
Claude Monet namalował serię obrazów przedstawiających Pałac Westminsterski, budynek brytyjskiego parlamentu, podczas swojego pobytu w Londynie w latach 1900–1905. Obrazy mają ten sam rozmiar i ten sam punkt widzenia - okno Moneta w szpitalu św. Tomasza z widokiem na Tamizę. Są jednak kolorowe różne czasy dziennie i w różnych okolicznościach naturalnych. W tym okresie porzucił wczesną praktykę roboczą polegającą na wykonywaniu obrazów na miejscu przed obiektem.
Pole maków w pobliżu Argenteuil, 1873
Musee d'Orsay w Paryżu
Obraz powstał, gdy Monet mieszkał w małym miasteczku pod Paryżem – Argenteuil. Piękny ogród i mały dom - wszystko, o czym artysta mógł tylko marzyć. Obraz przedstawia żonę i syna Moneta. Chcąc oddać wrażenie ruchu, Monet dodał drugą parę postaci na szczycie wzgórza. Z postaciami na pierwszym planie łączy je ledwie zauważalna ścieżka biegnąca przez trawę. Wydaje się, że postacie kobiety i chłopca zdają się wyrastać prosto z pola.
Śniadanie na trawie, 1866
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie
W 1865 roku Claude Monet pracował pod Paryżem duży obraz„Śniadanie na trawie”. Gotowe płótno nie zadowoliło artysty, dlatego wyjechał do Paryża, zostawiając je jako zabezpieczenie właścicielowi domu w Chailly. Po powrocie Monet zastał płótno poważnie zniszczone przez wilgoć i ratując obraz, pociął je na trzy części. Wtedy ostatecznie zdecydował się namalować obraz na ten temat i będąc ponownie w Chailly w 1866 roku, stworzył mniejszą wersję dużej kompozycji.
Dama z parasolką skręcająca w lewo, 1866
Musee d'Orsay w Paryżu
Claude Monet został nazwany „człowiekiem słońca”, ponieważ jasne światło, co wyróżnia większość jego pejzaży. Wzorem „Lady” była Suzanne Goschede, która została adoptowana córka Monet po ślubie z jej matką. „Dama” wyróżnia się efektowną pozą, wyrazistym wizerunkiem i energicznym stylem pisania. Jednym słowem, to prawdziwy Monet w najlepszym wydaniu.
Kobiety w ogrodzie, 1866
Pomimo tego, że „Kobiety w ogrodzie” to jeden z największych obrazów, jakie kiedykolwiek namalowali impresjoniści (jego wymiary to 255 x 201 cm), Monet pracował nad nim w plenerze, dla czego musiał kopać rów w ogrodzie i podnieś lub opuść płótno za pomocą bramy. Wzorem dla wszystkich czterech postaci kobiecych była jego przyszła żona Camilla.
Mannport, 1883
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Imponujące klify kredowe w pobliżu Etretat na wybrzeżu Normandii przyciągają artystów od XVIII wieku. Monet odwiedzał to miejsce co roku od 1883 do 1886 roku i namalował tu ponad 60 obrazów, z których sześć przedstawia ten sam widok największego łuku, znanego jako Mannport.
Lilie wodne, 1916
Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio
Od około 1905 roku aż do końca swoich dni Monet skupiał się wyłącznie na liliach wodnych. Są to obrazy, na których kielichy lilii wodnych dosłownie materializują się na powierzchni wody, która nie ma linii horyzontu. Tak naprawdę te cykle obrazów, jak każde genialne dzieło sztuki, nie dają się wytłumaczyć. Są to dzieła poety, który ma głębokie wyczucie natury i potrafi przekazać jej piękno w swoim malarstwie.
Inne godne uwagi prace
Wybrzeże w pobliżu Sainte-Adrese, 1867
Dama w ogrodzie Sainte-Adresse, 1867
Most w Argenteuil, 1874