Muzyka Mozarta poprawia pamięć i zdolność rozwiązywania problemów. Efekt Mozarta. Wpływ muzyki na aktywność mózgu

O korzystnym wpływie muzyki klasycznej na człowieka wspomniano już wcześniej. Kobietom w ciąży zaleca się nawet słuchanie takiej muzyki, aby dziecko dobrze się rozwijało i mogło ujawnić swoje talenty. A od lat 90. XX wieku pojawiają się po prostu niesamowite informacje o wyjątkowym wpływie muzyki Mozarta na ludzki mózg. Nazywano to niezwykłym wpływem Efekt Mozarta. Naukowcy wciąż spierają się o naturę tego zjawiska. Niemniej jednak zebrano już bardzo interesujące fakty.

Aktywacja kora mózgowa

Pierwsze eksperymenty w tym kierunku przeprowadzono na szczurach. Przez dwa miesiące „zmuszeni” byli słuchać przez 12 godzin dziennie tego samego – sonaty C-dur Mozarta. W rezultacie szczury „zmądrzały” i zaczęły pokonywać labirynt o 27% szybciej, popełniając przy tym znacznie mniej błędów (37%) niż normalne szczury.

Jeśli chodzi o ludzi, tutaj naukowcy badali aktywność mózgu za pomocą rezonansu magnetycznego. Badania wykazały, że każda muzyka wpływa na ludzki mózg. Te. pobudza obszar będący ośrodkiem słuchowym. W niektórych przypadkach stymulowane były także obszary mózgu związane z emocjami. Ale prawie aktywowało się TYLKO słuchanie muzyki Mozarta WSZYSTKO kora Jak to ujęli naukowcy w przenośni, prawie cała kora mózgowa zaczęła świecić.

Teorie naukowe

Siłę wpływu muzyki Mozarta na mózg udowodniono naukowo w dwóch obszarach: częstotliwości zmian rytmu i rzeczywistej częstotliwości dźwięku.

Pierwsza wynika z faktu, że nasz mózg ma cykle w swojej pracy. W szczególności układ nerwowy ma rytm 20-30 sekund. Naukowcy zasugerowali, że rezonans w korze mózgowej może być spowodowany falami dźwiękowymi wibrującymi z tą samą częstotliwością. Uniwersytet Illinois przeanalizował charakterystykę częstotliwościową muzyki prawie 60 różnych kompozytorów, aby określić, jak często w utworze pojawiają się fale o długości 20–30 sekund. Kiedy połączono wszystkie dane w jedną tabelę, okazało się, że autorzy prymitywnej muzyki pop byli na samym dole, ale Mozart znalazł się na pierwszym miejscu od góry.

To właśnie w jego muzyce, z jej wyjątkowymi niuansami, odcieniami i przepływem dźwięków, powtarzają się 30-sekundowe fale CZĘŚCIEJ niż w jakiejkolwiek innej muzyce. Te. Ta muzyka utrzymuje ceniony 30-sekundowy rytm „cicho-głośny”, który odpowiada biorytmom naszego mózgu.

Z drugiej strony udowodniono, że dźwięki o wysokiej częstotliwości (3000 – 8000 Hz) największy rezonans mają w korze mózgowej. A dzieła Mozarta są dosłownie nasycone dźwiękami o wysokiej częstotliwości.

Muzyka, zwiększenie inteligencji

Aktywacja kory mózgowej to nie tylko cud naukowy. Jest to obiektywny proces, który stymuluje procesy myślowe i poprawia pamięć. Zwiększona aktywność mózgu znacznie podnosi poziom intelektualny człowieka. Amerykańscy naukowcy wykazali, że jeśli posłuchasz muzyki Mozarta zaledwie przez 10 minut, Twoje IQ wzrośnie o prawie 8-10 jednostek. Tak więc na Uniwersytecie Kalifornijskim przeprowadzono bardzo interesujący eksperyment dotyczący wpływu muzyki na uczniów zdających test. Wybrano 3 grupy kontrolne:

1 – siedział w całkowitej ciszy;
2 – słuchałem audiobooka;
3 – wysłuchałem sonaty Mozarta.

Wszyscy uczniowie przystąpili do testu przed i po eksperymencie. Dzięki temu uczniowie poprawili swoje wyniki

1 – o 14%;
2 – o 11%;
3 – włączone 62% .

Imponujące wyniki, prawda?!

Europejscy naukowcy udowodnili, że pod wpływem muzyki Mozarta zwiększają się zdolności umysłowe, niezależnie od tego, jak się z nią czujemy (czy nam się to podoba, czy nie). Już po 5 minutach słuchania ludzie zauważalnie zwiększają swoją koncentrację i skupienie.

Ta muzyka szczególnie silnie oddziałuje na dzieci. Dzieci rozwijają swoją inteligencję znacznie szybciej. W USA dzieci monitorowano przez 5 lat. Te dzieci, które uczęszczały na lekcje muzyki przez 2 lata z rzędu, wykazały znaczny rozwój myślenia przestrzennego.

U dorosłych wpływ narażenia ma znaczną bezwładność. U niektórych aktywność mózgu zniknęła wraz z ostatnimi dźwiękami. U innych efekt utrzymywał się dłużej, ale potem mózg powrócił do pierwotnego stanu. Stąd wniosek – trzeba stale dbać o młodość.

Oszałamiający przykład triumfu wpływu muzyki Mozarta

Przede wszystkim wysokie dźwięki wzmacniają mikroskopijne mięśnie ucha środkowego, co prowadzi do poprawy słuchu i mowy. I nasz przykład dotyczy tego.

Prawdopodobnie niewiele osób wie, że światowej sławy aktor Gerard Depardieu miał w latach 60. poważną wadę: jąkał się i niewiele pamiętał. Na szczęście w jego życiu pojawił się lekarz, który stwierdził, że Gerard ma poważne problemy z uchem środkowym i zalecił mu… kilka miesięcy codziennego słuchania po 2 godziny muzyki Mozarta. Wynik był oszałamiający i wszyscy o tym wiemy.

Gerard całkowicie pozbył się jąkania i poprawił pamięć, co pozwoliło mu zostać świetnym aktorem. Następnie powie: „Przed spotkaniem z Tomatisem nie mogłem dokończyć ani jednego zdania. Pomógł uzupełnić moje myśli, nauczył syntezy i zrozumienia samego procesu myślenia.”

Mamy nadzieję, że ten artykuł zachęcił Cię do słuchania Mozarta. W Kanadzie na szczeblu stanowym na placach miejskich odtwarzane są dzieła Mozarta (aby zmniejszyć liczbę wypadków). Na naszych ulicach nie usłyszysz muzyki klasycznej. Tak, nawet trudno tu znaleźć stację radiową z normalną muzyką. Ale co stoi na przeszkodzie, aby zorganizować sobie przynajmniej krótkie sesje muzykoterapii z wykorzystaniem niesamowitej muzyki Mozarta?

Więcej informacji na temat efektu Mozarta, zasad oddziaływania muzyki na zdrowie człowieka i mózg oraz starożytnych początków muzykoterapii można znaleźć w fragmencie książki „Efekt Mozarta” Dona J. Campbella.

Książka opowiada o potężnym działaniu leczniczym, kolosalnej życiodajnej energii muzyki (i nie tylko) oraz oferuje historie i rady, które pomogą każdemu stać się zdrowym, wesołym, szczęśliwy człowiek. Udoskonalając percepcję muzyki i dźwięku, wykorzystując głos jako najskuteczniejszy instrument, człowiek jest w stanie osiągnąć nie tylko równowagę w ciele fizycznym, ale także zwiększyć swoje zdolności intuicyjne, twórcze i poznać siebie.

Znaczenie muzyki

Od wielu lat zgłębiam Naturę duszy ludzkiej, zadając sobie pytania o to, co na Ziemi wieczne i ulotne, co jest esencją, a co powierzchownością. Jako muzyk szukałem tej głównej melodii lub tonacji, która wznosi i utrzymuje cały Wszechświat. Wiedziałem, że od niepamiętnych czasów dźwięki i muzyka zawsze kojarzone były z kreatywnością, tworzeniem, tymi wibracjami, fluktuacjami, które są charakterystyczne dla samego Wszechświata. Epickie opowieści Mahabharaty mówią, że z niesamowitego pierwotnego chaosu wyłoniły się symetryczne i liczne odmiany, na podstawie których zbudowano wszystkie struktury fizyczne. W Chinach książka I-Ching (Księga Przemian) odzwierciedla podobne rozumienie harmonii. W religiach Zachodu z Ewangelii wynika, że ​​„na początku było słowo”. W języku greckim słowo logos oznacza nie tylko „słowo”, ale także „dźwięk”. Kiedy starożytni ludzie słuchali świętej liry Dawida, Orfeusza czy Apolla, podkładali muzykę mistycznym wierszom sufisty Rumiego Jalaleddina (sufickiego poety piszącego w języku perskim. Zbiory liryczne i wiersz „Mesnevi-i Manavi” zawierają interpretacje główne postanowienia sufizmu) lub próbowali odtwarzać legendarną muzykę z wyższych sfer, żyli w nadziei, że muzyka ich uzdrowi. Od czasów starożytnych muzykę uważano za tajemnicze i potężne narzędzie poprawiające stan umysłu i ciała. Przez lata, studiując starożytne zwyczaje ludów Haiti, Japonii, Indonezji, Indii i Tybetu, rozmawiałem z szamanami i uzdrowicielami i widziałem, jak używają dźwięków i muzyki w rytuałach uzdrawiających.

Można śmiało powiedzieć, że masz już głębsze wychowanie muzyczne, niż mogłoby się wydawać. A to zdarza się każdemu z nas. Sam świat jest muzyczny. Przenikająca wszystkie epoki i epoki, wszystkich mężczyzn i kobiety, wszystkie rasy, religie i narodowości, muzyka jest językiem powszechnie rozumianym, zbudowanym z uniwersalnych składników. Głośniki „muzyczne” od dawna i na zawsze przewyższają wszystkich wielkich mówców języka japońskiego, angielskiego, hindi, hiszpańskiego, rosyjskiego i innych języków świata razem wziętych. Muzyka wznosi się ponad wszystkie grupy ludności, niezależnie od dochodów, klasy społecznej i wykształcenia. Muzyka przemawia do wszystkich – nie tylko do ludzi, ale także do zwierząt i roślin. Tworzą go same ptaki, fascynują się nim węże, a wieloryby i delfiny śpiewają sobie nawzajem serenady. Wraz z nadejściem ery kosmicznej muzyka wyższych sfer, muzyka Wszechświata, staje się rzeczywistością. Statek kosmiczny Voyager ma przy sobie kasetę audio zawierającą muzykę Bacha, Beethovena, rocka i jazzu, a także muzykę ludową z kilku krajów, na wypadek gdyby napotkał cywilizacje pozaziemskie, którym mogłoby się spodobać jej słuchanie.

Muzyka staje się jednym językiem współczesny świat. Współcześni ludzie wydają znacznie więcej pieniędzy, czasu i energii na muzykę niż na książki, filmy czy sport. Najpopularniejszymi ikonami kultury naszej epoki nie są twarze świętych, ale wizerunki śpiewaków i muzyków. Oprócz naszego zaangażowania i pasji do koncertów rockowych i płyt CD, systemów stereo i programów telewizyjnych MTV, nasze wzorce zachowań również w dużej mierze opierają się na muzyce.

Obecnie miliony ludzi próbują znaleźć dla siebie alternatywne metody leczenia. Próbują znaleźć metody i programy odnowy biologicznej, które pomogą im poprawić zdrowie, ustabilizować tło emocjonalne i uchronić przed najczęstszymi dolegliwościami. Jeśli jesteś jedną z takich osób, która szuka zdrowych alternatyw, nie musisz szukać daleko. Twój własny wewnętrzny system dźwiękowy (twoje uszy, głos i wybór muzyki lub dźwięki generowane samodzielnie) to najpotężniejsze uzdrawiające i uzdrawiające środowisko, jakie możesz znaleźć. To praktycznie nic nie kosztuje, nie jest pod kontrolą żadnego specjalisty czy guru, a zawsze możesz mieć go przy sobie. W książce wszystko to nazywa się „efektem Mozarta”, który jest zaawansowaną formą wpływu słuchowego.

Efekt Mozarta

Potęga muzyki Mozarta po raz pierwszy zwróciła uwagę opinii publicznej dzięki pionierskim badaniom prowadzonym na Uniwersytecie Kalifornijskim na początku lat 90.

„Muzyka Mozarta ma moc «rozgrzewania mózgu»” – zasugerował Gordon Shaw, fizyk teoretyczny i jeden z badaczy, po ogłoszeniu wyników. „Wystawiamy hipotezę, że złożona muzyka pobudza równie złożone wzorce neuronowe, z którymi jest powiązana wyższe formy czynności umysłowe, takie jak matematyka i szachy. I odwrotnie, prosta i monotonna, natrętna muzyka może przynieść odwrotny skutek.

Budowlańcy, dekoratorzy, architekci krajobrazu, piloci, golfiści i inni pracownicy wzrokowi korzystają z tego, co Howard Gardner, profesor edukacji w Harvard Graduate School, nazwał „inteligencją przestrzenną”. Naukowcy z Uniwersytetu w Irvine w Kalifornii odkryli, że słuchanie Sonaty na dwa fortepiany Mozarta zwiększa te umiejętności. Wolę koncerty skrzypcowe Mozarta i inną muzykę smyczkową. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​takie prace dają większy efekt.

Proponując wyjaśnienie tego efektu, naukowcy zasugerowali, że słuchanie muzyki Mozarta pomaga „usprawnić siłę ognia” neuronów w korze mózgowej. To szczególnie wzmacnia procesy twórcze prawej półkuli, które są powiązane z myśleniem czasoprzestrzennym. Zdaniem naukowców słuchanie muzyki pełni rolę „ćwiczenia modelowego”, poprawiającego symetryczną organizację związaną z wyższymi funkcjami półkul mózgu. Mówiąc prościej, muzyka poprawia koncentrację, wzmacnia intuicyjne myślenie i, mówiąc językiem golfistów, pozwala osiągnąć rezultaty przy mniejszej liczbie uderzeń.

Badania przeprowadzone przez lekarza Alfreda Tomatisa zidentyfikowały najważniejsze czynniki leczniczego działania dźwięku, muzyki, a w szczególności „efektu Mozarta”.

Ten francuski lekarz poświęcił pięćdziesiąt lat na badanie, czym jest ludzkie ucho, jak różnorodne są wymiary i wskaźniki procesu słyszenia. Współpracownicy uważają go za Einsteina dźwięku, Sherlocka Holmesa w dziedzinie wykrywania dźwięku. Dla wielu pacjentów jest po prostu „doktorem Mozartem”. Jego nowatorskie podejście do badania ludzkiego ucha doprowadziło do powstania nowych metod treningu, leczenia i rehabilitacji.

Osiągnięć Tomatisa jest wiele. Jako pierwszy zrozumiał fizjologię słuchu w przeciwieństwie do koncepcji słyszenia. Wyjaśnił znaczenie dominującej roli prawego ucha w kontroli mowy i zdolności muzycznych oraz opracował specjalne metody wzmacniania jego funkcji. Dokonał odkrycia, że ​​„głos może odtworzyć jedynie to, co jest w stanie usłyszeć ucho”, teorii szeroko stosowanej w rozwoju mowy ludzkiej. Początkowo było to wyśmiewane, potem zostało powszechnie przyjęte, a „efekt Tomatisa” został zarejestrowany we Francuskiej Akademii Medycznej. Opracował nowy model ludzkiego ucha i układu przedsionkowego, a także wykazał jego wpływ na zdolność człowieka do równoważenia i regulowania ruchów mięśni.

Jednak jego najbardziej znaczącym wkładem w naukę było odkrycie, że ludzki embrion ma zdolność słyszenia dźwięków w łonie matki.

Mając około trzydziestu lat ciekawość naukowa zaprowadziła Tomatisa do świata embriologii, gdzie odkrył, że głos matki stanowi niewidzialne połączenie dźwiękowe z rozwijającym się płodem i jest niezbędnym źródłem pożywienia. Doprowadziło to później do opracowania specjalnej techniki, którą nazwał „drugimi narodzinami dźwięku”. Jego istotą jest odtworzenie dźwięków, które płód usłyszał w łonie matki, w celu dalszego rozwijania zdolności słuchowych i emocjonalnych dziecka w celu eliminacji wszelkiego rodzaju chorób.

„Płód jest w stanie odbierać pełen zakres dźwięków o niskiej częstotliwości” – wyjaśnia Tomatis w swojej książce Świadome ucho, która jest w zasadzie jego twórczą autobiografią. - Przestrzeń dźwięków, w której zanurzony jest zarodek, wyróżnia się niezwykłym bogactwem wszelkiego rodzaju odcieni... Odgłosy wewnętrzne, ruch limfy podczas trawienia, galopujący z natury rytm serca. Rytmiczne oddychanie odbiera jako odległy szum fal i prądów wodnych. A głos matki wpada w ten kontekst.” Tomatis porównuje cały ten „koncert” do dźwięków afrykańskiej prerii lub buszu późnym popołudniem, kiedy pełno jest „odległych nawoływań, wszelkiego rodzaju szelestów i trzepotania skrzydeł”. Przy prawidłowej organizacji takiej komunikacji audio-głosowej embrion ludzki zyskuje poczucie bezpieczeństwa oparte na tym nieustannym dialogu, co gwarantuje jego harmonijne i spokojne dojrzewanie.

Tomatis zauważył dalej, że po urodzeniu dziecko często znajduje się w stanie biernym tylko przez krótki czas, zanim matka zacznie mówić. „W tym momencie dziecko ożywa i całym ciałem zwraca się do matki... Noworodek reaguje na dźwięk specyficznego głosu, jedynego głosu, z którym zapoznał się jeszcze w łonie matki. Instynktownie to czując, mama zaczyna śpiewać dziecku piosenki, utulając je do snu, tuląc do piersi przy dźwiękach słodkich melodii, wykorzystując wszelkiego rodzaju dziecięce rymowanki, aby przyspieszyć jego rozwój.

Wierząc, że przerwanie tego naturalnego łańcucha kontaktów dźwiękowych może spowodować choroby u dzieci, Tomatis zaczął szukać sposobów na odtworzenie całego tła dźwiękowego, które istniało wokół dziecka w łonie matki. Przed urodzeniem dziecko słyszy dźwięki, gdy jest zanurzone w płynnym środowisku. Dziesięć dni po urodzeniu, kiedy płynna błona płodu rozpuści się, dziecko zaczyna słyszeć w powietrzu. Ucho zewnętrzne i środkowe przyzwyczajają się do powietrza, natomiast ucho wewnętrzne zatrzymuje wodne środowisko płynu owodniowego, w którym było zanurzone przez dziewięć miesięcy. Za pomocą prymitywnych urządzeń elektronicznych Tomatis odtworzył środowisko dźwiękowe, które wpływa na rozwijający się płód. Po nagraniu głosu matki zastosował specjalne filtry, które wyizolowały wszystkie dźwięki o niskiej częstotliwości, odtwarzając w ten sposób dźwięk głosu odbierany w łonie matki. Efekty były zdumiewające: zamiast głosu matki nagle usłyszał dźwięki przypominające ciche wołanie, echo i szelest, podobne do dźwięków afrykańskiej sawanny, które już wcześniej zidentyfikował.

Przez lata Tomatis udoskonalał swój system „zdrowych narodzin”, ale istota tej metody pozostaje ta sama. Fazie przygotowawczej „powrotu dźwięku” towarzyszy temat muzyczny, zwykle muzyka Mozarta. W zastępstwie nieobecnego rodzica muzyka Mozarta sprawdza się najskuteczniej. „Mozart jest cudowną matką” – mówi dr Tomatis. - W ciągu pięćdziesięciu lat praktyki klinicznej i eksperymentalnej losowo odwiedziłem dużą liczbę kompozytorów. Wciąż poznaję nowe formy i rodzaje muzyki muzycznej, takie jak śpiew chóralny, muzyka ludowa, dzieła klasyczne, ale moc Mozarta, a zwłaszcza jego koncertów skrzypcowych, ma największy wpływ leczniczy na organizm ludzki.”

Anatomia dźwięku, słyszenia i słyszenia

Dźwięk to energia, którą można ułożyć w formy, wzory, kształty i matematyczne proporcje. Dźwięk lub słowo to to, co nasi przodkowie nazywali „początkiem”. Na Wschodzie nazywa się to „om”, a na Zachodzie „ward”. To pierwszy odgłos powstawania galaktyk, symfonia wiatru i wody, odwieczny towarzysz pociągów i poruszających się obiektów oraz dialog, który prowadzimy ze sobą (i ze sobą).

Dźwięk rozchodzi się w powietrzu w postaci fal i jest mierzony częstotliwością i intensywnością. Pojęcie częstotliwości odnosi się do tonu, wysokiej lub niskiej jakości dźwięków i jest mierzone w hercach (liczba wibracji na sekundę wytwarzanych przez falę dźwiękową). Im wyższy ton, tym szybsze wibracje; im niższy ton, tym wolniejsze wibracje. Fale dźwiękowe, które są niezwykle niskie, są znacznie dłuższe i obejmują rozległe obszary. Być może widziałeś organy z dużymi miedzianymi rurami, które osiągały długość od trzydziestu dwóch do sześćdziesięciu czterech stóp (9,8 lub 19,6 metra).

Ludzkie ucho odbiera dźwięki w zakresie 16-20 000 herców. Na przykład w fortepianie najniższy klawisz wytwarza dźwięk o częstotliwości 27,5 herca, a najwyższy klawisz wytwarza dźwięk o częstotliwości 4186 herców. Próg słyszenia dźwięku zależy również od kultury ludzi i środowiska. W Afryce plemię Maaban żyje w takiej ciszy, że szepty słychać z odległości ponad trzydziestu metrów. Nie ma wątpliwości, że uznaliby zdolność Nowojorczyków, Paryżan i innych współczesnych plemion do prowadzenia rozmowy w ryczącym metrze lub w ruchliwym supermarkecie za niesamowitą cechę ludzkiej natury. Tomatis uważa, że ​​dźwięki o wysokiej częstotliwości (3000 do 8000 herców i więcej) powodują rezonans w mózgu i wpływają na funkcje umysłowe, takie jak rozumowanie, wyobraźnia przestrzenna i pamięć. Jego zdaniem dźwięki w średnim zakresie częstotliwości (od 750 do 3000 herców) stymulują czynność serca, oddychanie i podłoże emocjonalne. Niskie dźwięki (125 do 750 herców) wpływają na ruch fizyczny. Brzęczenie o niskiej częstotliwości może nas zdenerwować. Niska rytmiczna muzyka utrudnia koncentrację i wyciszenie.

Natężenie lub głośność dźwięku mierzy się w decybelach (od nazwiska Alexandra Grahama Bella, wynalazcy telefonu). Szelest liści szacuje się na 10 decybeli, szept - do 30 decybeli. Ciche otoczenie w domu lub biurze ocenia się zwykle na 40–50 decybeli, a rozmowa przy normalnej głośności na około 60 decybeli. Natężenie ruchu w godzinach szczytu jest głośne i wynosi około 70 decybeli. Krzyk, dźwięk młota pneumatycznego i ryk motocykla ocenia się na 100 decybeli, dźwięk piły łańcuchowej na 110 decybeli, głośna muzyka rockowa i klakson samochodowy na około 115 decybeli. Rakieta po wystrzeleniu może wytworzyć dźwięk o natężeniu do 180 decybeli. Ból ucha ludzkiego zaczyna się od poziomu 125 decybeli. Skala głośności w decybelach, podobnie jak skala Richtera do pomiaru intensywności trzęsień ziemi, jest skalą logarytmiczną, w której wzrost o 10 decybeli podwaja poprzednią wartość. Głośna muzyka o natężeniu 110 decybeli jest dwa razy głośniejsza niż młot pneumatyczny o natężeniu 100 decybeli i trzydzieści dwa razy głośniejsza niż normalna rozmowa przy 60 decybelach. Stosunek głośności najsłabszego i najgłośniejszego dźwięku, jaki może wychwycić ludzkie ucho, wynosi bilion do jednego. Jeśli chodzi o muzykę, zakres odbieranych dźwięków wynosi milion do jednego.

Kolejną podstawową cechą dźwięku jest jego barwa – jakość głosu lub instrumentu, która odróżnia go od innych, niezależnie od częstotliwości i intensywności. Nie ma naukowo uzasadnionej skali pomiaru barwy dźwięku, ponieważ jest to przede wszystkim właściwość fali dźwiękowej. Do opisu barwy często używa się subiektywnych ocen, takich jak te stosowane przez smakoszy przy ocenie smaku wina („bogaty”, „żywy”, „matowy”; „bogaty”, „jasny”). Na przykład skrzypce Stradivariusa mają wyraźne, ciepłe brzmienie w porównaniu do typowych skrzypiec produkowanych masowo.

Kształt dźwięku

Dźwięk ma mistyczne właściwości. Potrafi nabyć sprawność fizyczna i obwody, które mogą wpływać na nasze zdrowie, świadomość i zachowanie. W swojej pracy Cymatics, opisującej wpływ dźwięku i wibracji na materię, Hans Jenny, szwajcarski inżynier i lekarz, udowodnił, że za pomocą dźwięku można konstruować złożone kształty geometryczne. Na przykład wywoływał wibracje kryształów za pomocą impulsów elektrycznych i przekazywał je do ośrodka takiego jak płyta lub sznurek. Uzyskał także liczby oscylacyjne w cieczach i gazach.

Kształty i kontury, jakie mogą tworzyć dźwięki, są nieskończone i można je zmieniać poprzez zmianę częstotliwości, harmonii tonu i materiału wibrującego wraz z dźwiękiem. Gdy do miksu dodasz struny, rezultaty mogą być albo cudowne, albo odwrotnie. Na przykład niski dźwięk „OM” tworzy kilka koncentrycznych okręgów z kropką pośrodku, a wysoki dźwięk „EEE” tworzy wiele okręgów o rozmytych krawędziach. Kształty te zmieniają się natychmiast, gdy zmienia się nuta lub ton dźwięku.

Sztuka słuchania

Umiejętność prawidłowego słyszenia – w całym spektrum dźwięków otaczającego świata – daje nam możliwość uświadomienia sobie naszej obecności w danym punkcie przestrzeni w w tej chwili czas. Rozwijanie umiejętności prawidłowego słyszenia jest głównym tematem tej książki i sekretem zrozumienia „efektu Mozarta”.

Nie można niedoceniać różnicy między słuchaniem a słyszeniem. W przeciwieństwie do słuchania, które polega na odbieraniu informacji dźwiękowych przez uszy i inne narządy, słuch to zdolność filtrowania, selektywnego skupiania się na dźwięku, zapamiętywania i reagowania na niego. Oprócz odbierania dźwięków i przekazywania ich do mózgu, uszy zapewniają nam dodatkowe możliwości, m.in. możliwość określania odległości i relacji przestrzennej obiektów. Nie ma tu nic cudownego. Będąc w zatłoczonej i hałaśliwej restauracji jakimś cudem udaje ci się usłyszeć słowa i szepty znajomego. Jeśli jednak w tej samej restauracji włączymy przenośny dyktafon, nagra on jedynie misterną symfonię brzęku talerzy i niezrozumiałej rozmowy. Słuchanie jest procesem aktywnym, a słuchanie jest procesem pasywnym. Często słuchamy, ale nie słyszymy. Możemy odbierać rozmowę, przekaz informacyjny czy muzykę, nie zwracając uwagi na zawarte w nich informacje. Niewłaściwy słuch (słuchanie) jest przyczyną wielu problemów w życiu osobistym, rodzinnym i zawodowym.

Prawe ucho, lewe ucho

Kiedy wyraźny i wyraźny dźwięk samogłoski dociera do prawego ucha, głos słuchacza staje się silniejszy, jego postawa staje się bardziej wyprostowana, a stres maleje. Ten sam dźwięk skierowany do lewego ucha powoduje czasami zaburzenie rytmu mowy słuchacza i spadek jego uwagi. Jednak lewe ucho odbiera mowę emocjonalną i niższe tony równie dobrze, jak prawe ucho. Prawe ucho dominuje, ponieważ przekazuje impulsy słuchowe do ośrodków mowy w mózgu szybciej niż lewe ucho. Impulsy nerwowe z prawego ucha trafiają bezpośrednio do lewej półkuli mózgu, gdzie zlokalizowane są ośrodki mowy. Impulsy nerwowe z lewego ucha pokonują dłuższą drogę prawa półkula mózg, w którym nie ma odpowiednich ośrodków mowy i dopiero wtedy wchodzą do lewej półkuli. Efektem jest powolny czas reakcji mierzony w milisekundach, a także pewna utrata uwagi i zmiana barwy głosu.

Odkrycia te mają wiele praktycznych zastosowań. Jeśli porozmawiasz z osobą siedzącą po Twojej prawej stronie lub przyłożysz słuchawkę telefonu do prawego ucha, poprawi to jakość Twojego słuchu, skupi Twoją uwagę oraz umożliwi lepsze przyswajanie i zapamiętywanie informacji. Czasami w klasie wystarczy przesunąć ucznia tak, aby nauczyciel znajdował się po stronie jego prawego ucha, a to znacznie zwiększy jego uwagę i wyniki w nauce. Przestawienie domowego lub biurowego systemu stereo tak, aby był skierowany na prawą stronę, może dać taki sam efekt.

Słuch i postawa

Ucho ludzkie niczym choreograf „układa choreografię tańca” ciała, reguluje jego rytm i układ ruchów. Od prostych ruchów meduz po najbardziej złożone czynności homo sapiens ucho działa jak żyroskop, centralna jednostka przetwarzająca, niczym dyrygent orkiestry całego układu nerwowego. Ucho integruje informacje przekazywane przez dźwięki, porządkuje język i daje nam zdolność wyczuwania linii poziomych i pionowych. Dobry słuch powoduje szereg pozytywnych efektów, w tym lepszą kontrolę głosu, energiczne zachowanie, lepszą orientację, a nawet lepsze pismo ręczne i postawę. Odchylenie lub osłabienie układu przedsionkowego może prowadzić do problemów z mową, słabą koordynacją ruchową oraz trudnościami w siedzeniu, staniu i poruszaniu się.

Poprzez rdzeń przedłużony i rdzeń kręgowy nerwy słuchowe łączą się ze wszystkimi mięśniami ciała. Dźwięki mają zatem bezpośredni wpływ na napięcie mięśniowe, równowagę i elastyczność. Funkcja przedsionkowa ucha wpływa również na mięśnie oczu, wpływając na wzrok i wyraz twarzy. Wpływa także na proces pożądania i smak. Poprzez nerw błędny ucho wewnętrzne łączy się z krtanią, sercem, płucami, żołądkiem, wątrobą, pęcherzem moczowym, nerkami, jelitem cienkim i grubym. Sugeruje to, że wibracje dźwiękowe z błon bębenkowych są przenoszone przez nerwy przywspółczulne i mogą regulować, kontrolować i „rzeźbić” wszystkie główne narządy ludzkiego ciała.

Pozycja siedząca lub stojąca, z głową, szyją i plecami ustawionymi pionowo, zapewnia maksymalną kontrolę nad procesem słuchania, dostraja i stymuluje mózg do absolutnej uwagi. Ta pozycja zamienia ludzkie ciało, zdaniem Tomatisa, „w cudowną antenę odbiorczą, która wibruje zgodnie ze źródłami dźwięku”.

Przez piętnaście lat dużo eksperymentowałem z różnymi pozycjami odsłuchu, co pozwoliło mi osiągnąć nowy poziom percepcji muzyki. Najlepsza publiczność to moim zdaniem taka, przy której można aktywnie się poruszać przed słuchaniem muzyki. Taniec lub aktywne ćwiczenia gimnastyczne przez pięć do siedmiu minut przed słuchaniem muzyki kameralnej wypełniają nasze uszy i mózg krwią, organizm „lepiej słucha” muzyki.

Dwie harfy grające unisono

Nie można niedoceniać znaczenia prawidłowego słuchania. Słuchać znaczy wibrować z drugim człowiekiem. W traktatach tajskich Lao Tzu porównuje dwie osoby w harmonii do harf, które grają unisono. Kiedy słuchamy dobrego mówcy lub piosenkarza, zaczynamy oddychać głębiej, a nasze mięśnie rozluźniają się, co prowadzi do głębszej równowagi i spokoju. Z drugiej strony nieudany mówca lub kiepski piosenkarz powodują, że jesteśmy spięci. Mięśnie zaczynają się kurczyć, jakby chciały chronić nas przed irytującymi i nieprzyjemnymi dźwiękami.

Proces ten rozpoczyna się od wczesny wiek. Naukowcy doszli do wniosku, że niemowlęta postrzegają dźwięki muzyczne w taki sam sposób jak dorośli, woląc tony harmonijne od dźwięków ostrych, dysonansowych. Trzydziestu dwóm czteromiesięcznym niemowlętom słuchano krótkich fragmentów mało znanych europejskich pieśni ludowych. Grano harmonijne i nieharmonijne wersje tych samych melodii. Słuchając harmonijnych melodii, dzieci wzmagały koncentrację i rzadziej płakały. Kiedy rozbrzmiewały dysharmonijne wersje melodii, niemowlęta próbowały oddalić się od źródła dźwięku.

Używane na Wschodzie wyrażenie „oryginalny umysł” oznacza zdolność człowieka do patrzenia na świat świeżym okiem, z czystością i spontanicznością dziecka. Nawet jeśli nie masz szczęścia i mieszkasz w pobliżu jednego z ośrodków Tomatisa, pierwszym krokiem do dobrego słuchania jest słuchanie z dziecięcym podziwem. Jak nauczył nas Gandhi, który był jednym z najbardziej cierpliwych słuchaczy: „Jeśli mamy uważne uszy, Bóg zawsze będzie do nas mówił w naszym języku”.

Lecznicze właściwości dźwięków i muzyki

Ludzie rozumieją pojęcie „uzdrawiania” na różne sposoby. Dla mnie uzdrawianie i uzdrawianie to sztuka przywracania równowagi ducha i ciała, uczuć i duszy. Najlepiej osiągam tę równowagę poprzez codzienne ćwiczenia, które pozwalają równomiernie zachować harmonię różnych aspektów życia. Ale mamy różne potrzeby i Twoje mogą nie być takie same jak moje.

Uzdrowienie oznacza nie tylko poczucie obecności w tym świecie, ale także znalezienie pełni, harmonii i równowagi. Chociaż holistyczne systemy uzdrawiania opierają się na tej koncepcji, wydaje się ona dość abstrakcyjna. Jak możemy stać się bardziej całościowi?

O wiele łatwiej jest zdefiniować pojęcie integralności w kategoriach muzycznych. Aby to zrobić, musimy przekroczyć współczesny model ludzkiego ciała, według którego jest to dobrze naoliwiony mechanizm. Możesz myśleć o sobie jak o orkiestrze, która odbiera i odtwarza symfonię dźwięków, reakcji chemicznych, wyładowań elektrycznych, kolorów i obrazów. Kiedy jesteśmy zdrowi, wszystkie instrumenty orkiestry grają w rytm. Kiedy źle się czujemy, oznacza to, że któryś z instrumentów jest przestrojony. Część ciała straciła rytm. Każdy organ może dobrze odegrać swoją rolę, ale nie ma ogólnego brzmienia orkiestry. Wyobraź sobie, że wszystkie instrumenty w naszej „orkiestrze” grają tak głośno, jak to tylko możliwe. To będzie najbardziej koszmarny koncert. Ale jest jeszcze jedna skrajność – absolutna cisza oznacza, że ​​ciało nie daje oznak życia.

Doprowadzenie do równowagi ciała wymaga uważnej obserwacji orkiestry w całej jej różnorodności – to uwzględnienia stanu obecnego i przeszłych doświadczeń, jej mocnych stron i możliwości. Prawdziwy geniusz uzdrawiania polega na nauczeniu ciała, mózgu i serca odkrywania i wykonywania własnej muzyki, a nie standardowych melodii, które narzucają nam normy społeczne.

Ważne jest, aby zrozumieć, że uzdrowienie nie zawsze jest równoznaczne z wyleczeniem. Celem może być wyeliminowanie choroby lub zmniejszenie bólu, ale głównym zadaniem leczenia jest zjednoczenie świadomości i podświadomości. Ten proces jest w toku.

Jak muzyka na nas wpływa

Wielu z nas uwielbia słuchać muzyki, nie rozumiejąc w pełni jej wpływu. Czasami nadmiernie pobudza i staje się natrętny. Niezależnie od naszej reakcji, muzyka ma wpływ na umysł i ciało. Aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób muzyka leczy, musimy zrozumieć, co dokładnie ona robi. Kiedy już to wiemy, możemy – niezależnie od naszego poziomu muzykalności – zmieniać obciążenie naszych „kanałów dźwiękowych” równie szybko i skutecznie, jak przełączamy kanały telewizyjne, aby znaleźć pożądany obraz.

Muzyka może spowolnić i zrównoważyć fale mózgowe. Wielokrotnie wykazano, że fale wytwarzane przez mózg mogą być zmieniane przez muzykę i dźwięki mówione. Świadomość składa się z fal beta, które wibrują z częstotliwością od 14 do 20 herców. Fale beta generowane są przez nasz mózg, gdy jesteśmy skupieni na codziennych czynnościach lub gdy doświadczamy intensywnego stresu. negatywne emocje. Podwyższone doznania i spokój charakteryzują się falami alfa, które przemieszczają się z częstotliwością od 8 do 13 herców. Okresy szczytowej kreatywności, medytacji i snu charakteryzują się falami theta o częstotliwości od 4 do 7 herców, podczas gdy głęboki sen, głęboka medytacja i nieświadomość generują fale delta o częstotliwości od 0,5 do 3 herców. Im wolniejsze fale mózgowe, tym bardziej jesteśmy zrelaksowani i spokojni.

Podobnie jak medytacja, joga, biofeedback i inne metody mające na celu zjednoczenie umysłu i ciała, muzyka o rytmie około 60 uderzeń na minutę, w tym niektóre orkiestracje barokowe i współczesne, może przesunąć naszą świadomość z fal beta w stronę zakresu alfa, zwiększając w ten sposób ogólne samopoczucie i czujność. Odtwarzanie muzyki w domu, pracy czy szkole może stworzyć dynamiczną równowagę pomiędzy bardziej logiczną lewą półkulą mózgu a bardziej intuicyjną prawą półkulą mózgu – wymiana myśli jest podstawą kreatywności.

Jeśli „błądzisz myślami”, sny na jawie, muzyka Mozarta lub muzyka barokowa odtwarzana przez dziesięć do piętnastu minut pomogą Twojej świadomości uzyskać przejrzystość i zwiększyć poziom organizacji umysłu.

Muzyka wpływa na oddychanie. Nasz oddech jest rytmiczny. Jeśli nie wchodzimy po schodach lub nie leżymy na brzuchu, zazwyczaj wykonujemy od dwudziestu pięciu do trzydziestu pięciu oddechów na minutę. Głębszy, wolniejszy rytm oddychania jest optymalny, sprzyja spokojowi, kontroli emocji, głębszemu myśleniu i lepszemu metabolizmowi. Szybki, ciężki oddech może prowadzić do płytkiego i rozproszonego myślenia, impulsywnych zachowań i skłonności do popełniania błędów.

Jak pokazuje praktyka, słuchanie szybkiej, głośnej muzyki po „diecie” wolnej muzyki może prowadzić do takiego efektu. „Moje zastrzeżenia do muzyki Wagnera są fizjologiczne” – powiedział kiedyś Nietzsche. „Trudno mi oddychać, kiedy działa na mnie muzyka Wagnera”. Zwalniając tempo utworu muzycznego lub słuchając wolniejszej muzyki, możesz pogłębić i spowolnić oddech oraz pozwolić mózgowi się uspokoić. Chorały gregoriańskie, współczesne orkiestracje i muzyka ludowa zwykle dają taki efekt.

Muzyka wpływa na tętno, tętno i ciśnienie krwi. Tętno można regulować za pomocą dźwięków i muzyki. Bicie serca reaguje na częstotliwość, rytm i głośność, co może przyspieszyć lub spowolnić tętno. Im szybsza muzyka, tym szybciej bije serce; Im wolniejsza muzyka, tym wolniejsze tętno. Wszystko to oczywiście mieści się w rozsądnych granicach. Podobnie jak rytm oddechu, wolniejsze bicie serca uspokaja mózg i pomaga organizmowi się leczyć. Muzykę można nazwać „naturalnym rozjemcą”.

Muzyka rytmiczna może nas podnieść na duchu i napełnić energią, ale badania przeprowadzone na Louisiana State University odkrywają ciemną stronę rocka. Naukowcy odkryli, że słuchanie muzyki rockowej zwiększa tętno i zmniejsza wydajność u sportowców. I odwrotnie, słuchanie lekkiej i spokojnej muzyki uspokaja tętno i pozwala ćwiczyć dłużej i efektywniej.

Muzyka może wpływać na nasze tętno, ale jest też odwrotnie: nasze serce może decydować o naszych preferencjach muzycznych.

Muzyka zmniejsza napięcie mięśni oraz zwiększa mobilność i koordynację ciała. Poprzez autonomiczny układ nerwowy nerwy słuchowe łączą ucho wewnętrzne z mięśniami ciała. Dlatego siła, elastyczność i napięcie mięśni zależą od dźwięku i wibracji. Rytm i dokładność ruchów są w dużym stopniu zależne od rytmu i tempa utworu muzycznego.

Wszystkie dźwięki i muzyka mają subtelny, ale potężny wpływ na temperaturę naszego ciała a co za tym idzie, zdolność przystosowania się do zmian temperatury, ciepła i zimna. Paskudne skrzypienie drzwi, wycie wiatru i nieprzyjemne dźwięki mogą wywołać gęsią skórkę. Hollywoodzkie horrory wykorzystują te efekty i wzbogacają je irytującą, dysonansową muzyką w scenach napięcia, niebezpieczeństwa i przemocy, które tak często pojawiają się na ekranie. Boska muzyka może napełnić nas ciepłem, głośna muzyka o mocnych rytmach może podnieść temperaturę ciała o kilka stopni, a cicha muzyka o słabych rytmach może ją obniżyć. Jak zauważył Igor Strawiński: „Bębny i basy… działają jak system centralnego ogrzewania”. W mroźne zimowe dni ciepła muzyka (zwłaszcza ta o mocnym rytmie) pomoże nam się rozgrzać, natomiast w letni upał abstrakcyjna, abstrakcyjna muzyka może nas „ochłodzić”.

Muzyka może zwiększyć poziom endorfin. Endorfina, opiat wytwarzany przez mózg, była przedmiotem licznych badań biomedycznych w: ostatnio. Niektóre wyniki sugerują, że endorfina może złagodzić ból i wywołać „naturalny haj”. Istnieje teoria, że ​​„przyjemność muzyczna” – uczucie podniesienia na duchu wywołane słuchaniem określonej muzyki – jest wynikiem uwalniania endorfin. Jest wytwarzany przez przysadkę mózgową i jest wynikiem aktywności elektrycznej, która rozprzestrzenia się do mózgu i jest powiązana z aktywnością ośrodków kontroli limfatycznej i autonomicznej.

Muzyka reguluje wydzielanie hormonów redukujących stres. Anestezjolodzy podają, że u osób regularnie słuchających relaksującej, spokojnej muzyki znacznie spada poziom hormonów stresu we krwi. W niektórych przypadkach może to zastąpić leki. Hormony te obejmują adrenokortykotropinę (ACCT), prolaktynę i ludzki hormon wzrostu. Politycy, prawnicy, chirurdzy, nauczyciele i osoby wykonujące inne zawody, które często pracują w stresie, rozumieją, że muzyka może ich uspokoić i zrelaksować. „Nie mam okazji często słuchać muzyki” – powiedział Lenin po wysłuchaniu sonaty Beethovena. „Zachęca mnie, żebym mówiła ludziom miłe, głupie rzeczy i głaskała ich po głowie”.

Muzyka i dźwięki mogą poprawić funkcjonowanie układu odpornościowego. Jeśli organizm jest w stanie skutecznie przeciwstawić się chorobie, dzieje się tak dlatego, że wszystkie jego układy działają w harmonii: krew, limfa i inne płyny krążą prawidłowo; wątroba, śledziona i nerki działają jako jeden mechanizm. Najnowsze badania z zakresu immunologii sugerują, że brak tlenu we krwi może być główną przyczyną niedoborów odporności i rozwoju chorób zwyrodnieniowych. Tutaj może zadziałać „efekt Mozarta”. Niektórzy gatunki muzyczne podobnie jak śpiewanie i recytowanie, może zwiększyć zawartość tlenu w komórkach organizmu. Budda Geras, badacz z jeziora Montezuma w Arizonie, opracował system ćwiczeń wokalnych, które mogą trzykrotnie zwiększyć tempo krążenia limfy w organizmie. Naukowcy doszli do wniosku, że preferowana muzyka „może wywoływać głębokie, pozytywne doświadczenia emocjonalne, które z kolei stymulują produkcję hormonów, które pomagają redukować czynniki przyspieszające postęp choroby”.

Muzyka zmienia nasze postrzeganie przestrzeni. Badania nad efektem Mozarta w Irvine wykazały, że określona muzyka może zwiększyć aktywność mózgu w postrzeganiu otaczającego nas świata, tworzeniu obrazów i rozpoznawaniu różnic między obiektami. Innymi słowy, muzyka może wpływać na to, jak postrzegamy otaczające nas środowisko. Powolna muzyka zawiera więcej przestrzeni niż muzyka szybka. Kiedy brakuje nam czasu, stoimy w korku na autostradzie lub w ograniczonej przestrzeni, muzyka kameralna Mozarta lub muzyka rozrywkowa, jak Spectral Suite Stephena Halperna, może stworzyć wokół nas poszerzoną przestrzeń spokoju i relaksu. W tym sensie muzyka jest „tapetą dźwiękową”. Może dać nam możliwość poczucia, że ​​otaczające środowisko jest jaśniejsze, bardziej obszerne i przyjemniejsze. Może stworzyć dla nas bardziej usprawnione, wydajne i aktywne środowisko. Na szpitalnych salach pooperacyjnych muzyka może pomóc zmniejszyć uczucie wycofania.

Muzyka zmienia postrzeganie czasu. Możemy wybrać muzykę, która „przyspiesza lub spowalnia” nasze działania. Ostra muzyka, np. marsz, może przyspieszyć tempo. Muzyka klasyczna i barokowa prowokuje do powolnych zachowań. Muzyka o wysokim romantyzmie lub nowoczesne orkiestracje pomagają złagodzić napiętą atmosferę. W niektórych przypadkach taka muzyka potrafi zatrzymać czas. Z drugiej strony w szpitalu lub klinice, gdzie minuty wydają się godzinami, jasna muzyka na żywo może przyspieszyć upływ czasu.

Muzyka może poprawić pamięć i uczenie się. Przekonaliśmy się, że wykonywanie ćwiczeń przy muzyce poprawia nasze samopoczucie i kondycję. To samo dotyczy studiów. Słuchający lekka muzyka(takich jak Mozart czy Vivaldi) w tle pomaga niektórym uczniom skoncentrować się przez dłuższy czas. Może to odwrócić uwagę innych. Jeśli podczas nauki słuchasz muzyki barokowej, możesz poprawić swoją pamięć, zapamiętując nowe i obce słowa, a także poezję.

Muzyka poprawia produktywność. Badania pracowników i ich pamięci doprowadziły do ​​radykalnej zmiany w myśleniu o tym, jak można wykorzystać muzykę w miejscu pracy.

Muzyka poprawia podświadome postrzeganie symboliki. Reżyserzy doskonale zdają sobie sprawę, że „ścieżka dźwiękowa” filmu gwarantuje sukces. Często dźwięk potrafi wytworzyć i utrzymać napięcie w filmie lepiej niż to, co dzieje się na ekranie, przebudzając różne symbole i przemawia do podświadomości widza. Podobnie nowe eksperymentalne metody leczenia wykorzystują relaksację połączoną z muzyką, aby „przebić się” przez podświadomość pacjenta i wyleczyć traumy, które przez długi czas były „zamknięte” w ciele.

Muzyka pomaga rozwijać poczucie bezpieczeństwa. „Bezpieczna” muzyka nie zawsze jest piękna i romantyczna. To muzyka, która zapewnia słuchaczowi spokój. Moi rodzice i rodzice moich rodziców „znaleźli bezpieczeństwo” we wzniosłych hymnach, które znali na pamięć. Dzięki tym modlitewnym pieśniom łatwiej było im przezwyciężyć Wielki Kryzys, wojny światowe i inne tragedie. Dziś młodzi ludzie traktują muzykę jako schronienie. Podkręcając głośność, słuchając energicznej muzyki, współczesnego hip-hopu, rapu, punka i grunge, młodzi ludzie izolują się od świata zewnętrznego, który wydaje im się zbyt materialistyczny i obłudny.

Wibracja, rytm i obraz

Muzykę charakteryzuje impulsywność, jak wszystkie żywe istoty, impulsywność oznacza przepływ, stały przepływ energii, która nas otacza. Struktura naszego życia zbudowana jest jako złożona sieć przypływów i odpływów, okresów aktywności i odpoczynku. Poczuć pulsację muzyki oznacza poczuć lub dostroić się do pulsacji ciała słuchacza.

Nie synchronizujemy naszych zachowań z muzyką, kiedy jej słuchamy, ale impulsy muzyczne nieuchronnie wpływają na rytm naszego myślenia i zachowania. Na przykład w tańcu muzyka stymuluje ruchy ciała. Różne style muzyczne mogą sprawić, że poruszamy się na różne sposoby.

Jednak niezależnie od tego, czy się na tym skupiamy, czy nie, muzyka subtelnie kształtuje i wyznacza granice naszego środowiska fizycznego, psychicznego i społecznego, wpływając na to, jak energetycznie, harmonijnie i gładko płynie życie w nas i wokół nas.

Pojęciem ściśle związanym z rytmem jest krok. Szybki lub wolny „ton dźwięku” może określić, czy czujemy się zdrowi, zdeterminowani, zrelaksowani, gotowi na kłopoty, czy też przygnębieni. Muzyka, która nie ma standardowego, jasno zorganizowanego kroku, może nas inspirować, ale wkrótce zaczyna nas irytować. Wysokość dźwięku wpływa na nasz wewnętrzny metronom, naszą zdolność do koordynowania funkcji fizycznych i psychicznych.

Muzyka tworzy wiele obrazów jednocześnie. Struktura i kolejność jego tonów wpływa na ludzkie ciało i ruch, a zmieniające się harmonie i smyczki potrafią wzbudzić nasze emocje. Wiersze z tekstami lub opowiadania z muzyką mogą przenieść nas w przeszłość, kiedy byliśmy szczęśliwi. Dlatego uwielbiamy słuchać piosenek naszej młodości. Muzyka przywołuje miłe wspomnienia.

Muzyka może być delikatna i spokojna, ale nigdy nie jest martwa. Nawet trwająca godzinami melodia niesie pulsującą falę, która oddziałuje na mózg i ciało na różnych poziomach. To, co wkładamy w każdy dźwięk, jest również niezwykle ważne. Z leczniczego punktu widzenia „efekt Mozarta” wykracza poza czysty dźwięk i występ. Ostatecznie to słuchacz decyduje o ostatecznym efekcie: sam jesteś aktywnym dyrygentem i uczestnikiem procesu „orkiestrowania” swojego zdrowia.

Każdy człowiek ma swoją ulubioną muzykę, która najskuteczniej oddziałuje na jego duszę. Należy pamiętać, że w obrębie każdego gatunku istnieje różnorodność stylów. Niektóre z nich działają aktywnie i dodają energii, inne są pasywne i pomagają się zrelaksować.

Głos

Ludzki głos to wspaniały środek leczniczy, jeden z najbardziej dostępnych leków dźwiękowych. Nawet pojedynczy dźwięk może masować tkanki mięśniowe górnej części ciała i sprawić, że wszystko wibruje od środka. Z kolei każdy ruch ludzkiego ciała wpływa na sposób wdechu i wydechu, wpływając tym samym na charakterystykę naszego głosu. Jednak rzadko zwracamy uwagę na nasz głos, dopóki nie zaczniemy go używać w nietypowy sposób, na przykład ucząc się nowego języka. Kiedy nie rozprasza nas treść i znaczenie wymawianych przez nas dźwięków.

Podstawą głosu jest oddychanie. Wdychamy powietrze, przechodzi ono przez płuca, a następnie je wydychamy. W wielu religiach oddychanie oznacza ducha, duszę. Hebrajskie słowo ruach oznacza nie tylko jedynego ducha Wszechświata unoszącego się nad ziemią, ale także tchnienie Pana. Podobne znaczenia tych pojęć można znaleźć w wielu językach. Kiedy znajdujemy sposoby na wyrażenie naszej duszy poprzez głos, zauważamy, że nasz oddech ma określoną melodię, podobnie jak ruchy naszego ciała. Sugeruję, abyś myślał o swoim oddechu w ten sposób: jest to prana, ki, czyli siła życiowa, na której opiera się głos. Z każdym oddechem wdychasz to samo powietrze, którym oddychali Budda, Jezus, Szekspir i Mozart.

Daję sygnały – istnieję

Książka Laurel Elizabeth Keyes Toning: The Creative Power of the Voice zawiera wiele historii o ludziach, którzy zostali uzdrowieni poprzez tonizowanie (wydawanie dźwięku przez długie wymawianie samogłoski).

Chociaż moje sukcesy z tą techniką były znacznie skromniejsze, zaobserwowałem, jak tysiące ludzi mogą zrelaksować się od dźwięku własnego głosu, stać się bardziej skupionymi, pozbyć się lęków i innych negatywnych emocji, uwolnić się od bólu fizycznego. W ciągu ostatnich ośmiu lat obserwowałem ludzi stosujących tonizację do różnych celów praktycznych, od relaksu przed ważnym sprawdzianem po łagodzenie szumów usznych i migreny. Tonizowanie może złagodzić stres przed operacją, obniżyć ciśnienie krwi i częstość oddechów oraz zmniejszyć stres u osób poddawanych badaniu MRI lub CT. Tonizacja jest dobra na bezsenność i inne problemy ze snem.

Każda forma wokalizacji, w tym śpiew, recytowanie, śpiewanie poezji, jodłowanie, nucenie, śpiewanie w ciszy lub z zamkniętymi ustami, głośne czytanie prozy lub poezji lub po prostu rozmowa, może mieć działanie terapeutyczne. Ale odkryłam, że nic nie przebije tonizacji. Inne metody, zwłaszcza śpiew i recytacja, przemieszczają epicentra drgań tak szybko, że dźwięki mają niewiele czasu na „złapanie” lub wywołanie rezonansu w jakimkolwiek narządzie. Tonizacja dotlenia organizm, pogłębia oddech, rozluźnia mięśnie i pobudza przepływ energii. Jeśli wykonasz tonizację głosem bogatym w barwę, może on masować całe ciało.

W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku kilku największych innowacji w dziedzinie terapii głosowej dokonał dr Paul J. Moses, profesor Kliniki Mowy i Głosu Katedry Otolaryngologii Szkoły Medycznej Uniwersytetu Stanforda. Uważał, że głos jest główną formą wyrazu indywidualności. Jeśli słuchasz uważnie, wzorce neuronowe można analizować, obserwować i leczyć. Podobnie jak słoje na drzewie, intonacja, modulacja, intensywność i inne obiektywne cechy głosu stanowią prostą wskazówkę do analizy historii życia i losów każdej osoby.

Analizując nagrane na taśmę rozmowy z różnymi osobami, Mojżesz nauczył się stawiać diagnozę medyczną każdego pacjenta na podstawie jego głosu. Opierając się na zakresie i symetrii głosu każdej osoby, przewadze w nim określonych intonacji, sposobie wyrażania przez głos melodii i rytmu, a także głośności, wyrazistości, akcentach i innych zmiennych, zbudował złożony model fizyczny i psychologiczny (profil ) głosu. „Dynamika głosu jest dokładnym i wiarygodnym odzwierciedleniem psychodynamiki” – podsumował. „Każda ludzka emocja ma swój własny wyraz wokalny”.

Kuracja śpiewem

W fascynującej książce The Singing Cure Paul Newham, założyciel Międzynarodowego Stowarzyszenia Uzdrawiania Głosem i Ruchem w Londynie, bada terapeutyczne różnice między mówieniem a śpiewaniem. Rozwój wolnych skojarzeń u pacjentów zapewnia „bezpośrednią ścieżkę” do ich podświadomości. A śpiewający głos zapewnia znacznie bardziej bezpośredni dostęp do podświadomości. Ogólnym zadaniem psychoanalityka jest usunięcie ochronnej funkcji świadomości, aby zobaczyć, jakim naturalnym głosem przemawia podświadomość. Następnym krokiem jest odejście od komunikacji werbalnej i umożliwienie bezpośredniej ekspresji głosu (np. w formie śpiewu).”

Innego podejścia do uzdrawiania głosem zapoczątkował Alfred Wolfson, niemiecki nauczyciel śpiewu, którego badania należą do czołówki nauki o uzdrawianiu głosem. Cierpiąc na chorobę psychiczną spowodowaną odgłosami kanonad artyleryjskich, które wystarczająco słyszał w okopach podczas I wojny światowej, Wolfson wyleczył się z halucynacji słuchowych, odtwarzając i naśladując te koszmarne dźwięki, które zrujnowały jego psychikę. W ten sposób wypędził z siebie demony strachu i poczucia winy. Odkrywszy, że jest w stanie wydobyć szeroką gamę dźwięków – od radości i błogości po przerażenie i cierpienie – Wolfson kontynuował rozwój metod terapeutycznych opartych na metodzie „otwierania” głosu. Po ucieczce z nazistowskich Niemiec do Londynu otworzył tam mały ośrodek badawczy, w którym uczył studentów i pacjentów, jak przełamywać własne „bariery dźwiękowe” i odtwarzać szeroką gamę spontanicznych dźwięków, w tym dźwięków wydawanych przez zwierzęta, ptaki, a nawet samochody i mechanizmy.

Wolfson stanowczo sprzeciwiał się tradycji śpiewu klasycznego polegającej na podziale głosów na typy: sopran i alt dla kobiet; tenor, baryton i bas dla mężczyzn. Opierając się na Jungowskich koncepcjach anima i animus (kobiecość u mężczyzny i męskość u kobiety), Wolfson nauczał, że poszerzając zakres głosu poprzez ćwiczenia i śpiew, można odkryć w sobie płeć przeciwną, jednocząc w ten sposób swoją psychikę oraz uzdrawiając psychicznie i psychicznie. zaburzenia i dolegliwości fizyczne.

W 1955 roku, aby zademonstrować zakres ludzkiego głosu, Wolfson zademonstrował działanie jednej ze swoich uczennic, Jenny Johnson, której naukowcy i lekarze uznali, że zakres głosu mieści się w przedziale od ośmiu do dziewięciu oktaw. Johnson potrafił zaśpiewać wszystkie role z Czarodziejskiego fletu Mozarta, od wysokiego sopranu Królowej Nocy po bas czarnoksiężnika Sarastro.

Przez całe swoje długie i niezwykle produktywne życie Wolfson był w stanie wykazać, że rozwój osobisty można pogłębić i wzbogacić poprzez rozwój głosu. „Prawda jest taka, że ​​naturalny ludzki głos, uwolniony od sztucznych ograniczeń, jest w stanie objąć wszystkie te kategorie i rejestry, ale może znacznie więcej” – podsumował naukowiec.

Siła chorału gregoriańskiego

Chorał gregoriański ma swoje korzenie w specyficznej formie pieśni w Kościele rzymskokatolickim, która powstała pod auspicjami papieża Grzegorza. Urodzony pod koniec VI wieku Grzegorz zapisał się w pamięci chrześcijan dzięki darowi śpiewania bezpośrednio z ołtarza, przedstawiającego Ducha Świętego siedzącego na jego ramionach i śpiewającego mu do ucha.

Chorał gregoriański zasadniczo różni się od współczesnych form sztuki muzycznej. Brakuje im rytmu charakterystycznego dla muzyki klasycznej i rockowej, tego miarowego, dudniącego rytmu, który daje możliwość poruszania się w takt dźwięków. Ich rytm jest raczej organiczny, naturalny, oparty na przepływie tekstu, oddechu i układach tonalnych opartych na wydłużonej wymowie samogłosek. Pieśni nie wymagają akompaniamentu, nie posiadają bogatych sekcji smyczkowych. Prawdziwe chorały gregoriańskie są monofoniczne. Oznacza to, że wszyscy śpiewają w tej samej tonacji. Mogą obejmować interakcję wezwania i odpowiedzi między galopem, księdzem i chórem. (Uwaga na pieśni gregoriańskie, którym towarzyszą organy lub śpiew harmoniczny. To nie jest ich autentyczna reprodukcja.)

Chorały gregoriańskie potrafią stworzyć pozytywną atmosferę w miejscu pracy, domu czy samochodzie. Nie mają wielu nut, jedynie niewielkie wariacje na temat prostego motywu. Długie, często jednonutowe frazy wymagają długiego wydechu. Ilekroć śpiewa się dźwięk samogłoski, płynnie zmienia on swój kształt, niczym kadzidło rozprzestrzeniające swój zapach w powietrzu. Wydaje się niewiarygodne, że niektóre sylaby można rozciągnąć na dziesiątki nut. Pamiętajcie na przykład o zachwycających intonacjach „Alleluja” – szczytu pieśni sakralnych. Można to powtarzać godzinami. Nie musisz być mnichem, aby podziwiać, cieszyć się i czerpać korzyści ze spokoju, jaki niosą ze sobą długie samogłoski tej pieśni.

Chorały gregoriańskie wprawiają nas w równy, spokojny oddech. Melodie mają powtarzający się wzór lub nawet wzór składający się z kilku słów. Używając zaledwie trzech nut i wielokrotnie powtarzając te same frazy, możemy poczuć ogromny efekt śpiewania.

Śpiew kościelny po łacinie jest pełen czystych dźwięków samogłosek, w przeciwieństwie do skomplikowanych dyftongów języka angielskiego (lub triftongów języka teksaskiego). Śpiewy rozciągają dźwięki samogłosek, które powodują oddźwięk na skórze i kościach. Wibracje te stymulują przednie płaty mózgu. Śpiewanie do nagrania lub komponowanie własnych piosenek w stylu gregoriańskim jest jak regularny masaż mózgu.

Śpiewanie podtekstem

Być może słyszałeś śpiew tybetańskich mnichów, którzy potrafią śpiewać w dwóch lub trzech tonacjach jednocześnie lub wydają dźwięki rozszerzające oktawy dźwiękowe. W przeciwieństwie do śpiewów gregoriańskich o wysokiej częstotliwości, Tybetańczycy wydają gardłowe dźwięki o niskiej częstotliwości, które w niewielkim stopniu przypominają to, co nazywamy muzyką. Ale to właśnie ten rodzaj śpiewu, zwany śpiewem alikwotowym, może być niezwykle uzdrawiający.

Śpiewanie podtekstem nie jest cechą charakterystyczną Tybetu. Kultura śpiewu Indii, Filipin i Chin również składa hołd temu stylowi. W mieście Tuva każdej wiosny odbywają się konkursy śpiewu alikwotowego.

Jonathan Goldman, założyciel Sound Healing Association, wierzy, że harmonie wokalne uspokajają ciało i oczyszczają mózg skuteczniej niż jakakolwiek inna forma dźwięku.

Tonowanie duchowe

Jedną z najpowszechniejszych obecnie form wokalu są mantry, czyli krótkie pieśni składające się z pojedynczej sylaby lub frazy, które są powtarzane w kółko. Sanskrycka mantra Om, śpiewana co roku przez miliony ludzi, jest popularna nie tylko w Indiach, ale na całym świecie. Wymawiając ten om tak wolno, jak to możliwe, zyskujesz jedność ze wszystkimi żywymi istotami na ziemi.

Tę niezwykłą sylabę, która na Zachodzie jest zwykle transkrybowana fonetycznie jako „om”, najlepiej reprezentują trzy litery „aum”, tak jak to ma miejsce na Wschodzie. Dźwięk „a” wymawia się jak „ah” i oznacza początek wdechu w tym samym momencie, w którym wydawany jest dźwięk. Dźwięk „u”, który wymawia się jako długie „o” z poślizgiem i przejściem w krótkie „u”, jest pełną, wydłużoną bryłą samego dźwięku. Możesz nazwać ten dźwięk środkiem słowa i sercem mantry. Zawiera dźwięk samogłoski i wydłuża wydech do końcowego dźwięku „m”. To muczenie, wymawiając dźwięk „m” z zamkniętymi ustami, wychodzi jako długie „m”. Jest to zanikająca część cyklu i reprezentuje jakby rozpad całej spirali życia, oddechu i dźwięku. Te trzy części mantry reprezentują trójjedyny aspekt Boga w hinduizmie: Brahma, stwórca, uosabia się w pierwszej części, dźwięku „a”; Vishu, obrońca, z dźwiękiem „u”; Shiva, niszczyciel, z dźwiękiem „m”. Zatem jeden prosty dźwięk, jak wszystkie dźwięki na planecie, reprezentuje początek, utrzymanie i zakończenie życia. Tradycja judaicko-chrześcijańska ma swoją wersję mantry: „aum” - „amen”.

Legenda pierwotnej pieśni

Dowody naukowe i historyczne wskazują, że taniec, ton głosu i pieśni są starsze niż mowa artykułowana. Oznacza to, że muzyka jest prymitywnym i oryginalnym językiem ludzkości. Naukowcy odkryli, że około dwie trzecie rzęsek (mikroskopijne włoski w uchu wewnętrznym, które znajdują się na płaskiej powierzchni jak klawisze fortepianu i reagują na dźwięki o różnej częstotliwości) reagują na dźwięki w wysokim zakresie muzycznym (3000 do 20 000 herców). . Oznacza to, że dawno temu ludzie porozumiewali się głównie za pomocą piosenek lub tonów o wysokiej częstotliwości. Flet, najstarszy znany instrument muzyczny na świecie, powstał z kości 43-82 tysiące lat temu. Instrument ten odnaleziono w połowie lat 90-tych w Słowenii.

Na Zachodzie krążą mity i legendy, które mówią, że jeszcze przed zbudowaniem Wieży Babel istniał uniwersalny alfabet składający się z tonów i rytmów. Istnieją naukowe dowody na to, że ta prymitywna pieśń składała się z serii dwóch lub trzech nut połączonych różnymi tonami. Każdy mógł je zrozumieć.

Korzenie muzyki szamańskiej i magicznej sięgają wieków, kiedy dźwięk bębna, grzechotki czy innego prymitywnego instrumentu jednoczył ludzi, poprzedzał rozpoczęcie prac rolniczych, zwiastował zmianę pór roku i wysyłał plemiona do walki. Muzyką celebrowano narodziny, ślub, wejście w życie nowej osoby, a także śmierć. Sztuka szamanów (duża kategoria starożytnych uzdrowicieli) obudziła wielkość ducha, zdolnego uzdrawiać i chronić zarówno jednostki, jak i całe plemiona i rodziny. Dźwięki były medium, za pośrednictwem którego rozprzestrzeniały się modlitwy, wezwania i bodźce jednoczące. Można sobie wyobrazić, że muzyka i dźwięki były magicznym środkiem jednoczącym „górę” i „dół” w jedną społeczność. Szaman służył jako pomost między światami, pozwalając mu przywoływać swoich podwładnych i zwracać się do tych u władzy.

W najstarszych systemach uzdrawiania dominował świat duchowy. Wierzono, że duch lub duchy odpowiadają za tworzenie (i rozwiązywanie) najważniejszych i najbardziej złożonych problemów życia. Dlatego starożytni uzdrowiciele, w przeciwieństwie do współczesnych lekarzy, którzy po prostu diagnozują i przepisują leki, starali się zbudować pomost pomiędzy zwykłą a wyższą świadomością, najczęściej za pomocą talizmanów, muzyki i dźwięków. Ceremonie i rytuały, takie jak pieśni Navajo, które pokrywają się barwami wojennymi i okrzykami, pozwoliły na zintegrowanie sztuki, muzyki i innych procesów uzdrawiania w jedną całość.

Uzdrowienie było dramatem wysokiej sztuki, składającym się z trzech elementów: szamana, czyli praktykującego, pacjenta i niewidzialnego (ducha), który musiał wykonać swoje dzieło pomiędzy tymi dwoma światami. Starożytni rozumieli, jak ważne było, aby pacjent, rodzina i społeczność stały się częścią procesu uzdrawiania. Ożywiając podświadome symbole wspólne dla całego społeczeństwa i ucieleśniające jego mity, w procesie uzdrawiania wykorzystywali różnorodne obrazy, totemy, znaki mocy i sny. Muzyka była wykorzystywana przez duchownych, a także uzdrowicieli, których działania nie opierały się na wierze, aby pomóc cierpiącemu zjednoczyć ducha i ciało oraz skupić się na przyczynach choroby. Taka terapia dźwiękiem umożliwiła przyspieszenie powrotu do zdrowia pacjenta poprzez zjednoczenie jego woli, ukierunkowanie jej na uzdrowienie z dolegliwości fizycznych i psychicznych.

Muzykoterapia w Chinach

W Chinach tradycyjna muzykoterapia jest dostosowywana do współczesnych chorób i zaburzeń. Niedawno pokazano mi serię nagrań audio zatytułowanych: Obesity, Constipation, Insomnia, Relaxation, Stress, Liver, Heart, Lungs, a także dodatkowe utwory orkiestrowe, które sam nazwałem „Urerenal Suite”. Większość albumów zawiera tradycyjną chińską muzykę instrumentalną wykonywaną bez przerw.

Na przestrzeni wieków w medycynie i filozofii Dalekiego Wschodu rozwinęły się systemy lecznicze oparte na pentatonicznej lub pięciodźwiękowej skali muzycznej, związanej z porami roku, narządami i funkcjami organizmu ludzkiego oraz określonymi potrawami i smakami. Te pięć nut reprezentuje różne instrumenty, kompozycje i style wykonawcze. Opisane powyżej Chińska muzyka jest pentatoniczny.

Indyjska muzyka lecznicza

Wywodząca się z Himalajów tradycja łączenia muzyki i medycyny znalazła w Indiach podatny grunt do rozwoju. W Indiach muzykę sakralną i pieśni uważa się za dar bogów. Według mitów bóg Śiwa stworzył muzykę i taniec z pierwotnego dźwięku i nauczył go bogini Parvati, swojej żony, która dzieliła się tym sakramentem z innymi bogami i boginiami. Litując się nad ludźmi, bóg Brahma sprowadził na ziemię muzykę jako piątą Wedę, Samowedę. W międzyczasie bóg Narada wynalazł vinę, instrument w kształcie harfy, a bóg Bharata wprowadził pieśni rag do klasycznej nauki natyashastry. Od tego czasu Hindusi czczą boginię Saraswati, żonę Brahmy, jako boginię muzyki, wiedzy i mowy. Na przestrzeni wieków rozwinęły się gatunki i szkoły, wśród nich sztuka rag w Alwars, posługująca się językiem tomilskim w południowych Indiach.

Raga to tradycyjna kompozycja muzyki religijnej z improwizowaną tonacją, wzorami rytmicznymi i formułami melodycznymi. W przeciwieństwie do muzyki zachodniej, gdzie nuty są wyraźnie od siebie oddzielone, intonacje w ragach, podobnie jak w większości innych utworów muzyki indyjskiej, zdają się zlewać ze sobą, tworząc kojący pojedynczy dźwięk.

W szpitalach, uniwersytetach i ośrodkach leczniczych w całych Indiach tradycyjna muzyka indyjska jest przedmiotem badań i środkiem aktywnej terapii. W Madrasie, w Raga Research Center, utworzono specjalną multidyscyplinarną grupę lekarzy, neurologów, psychiatrów, psychologów i muzyków, aktywnie eksperymentujących z różnymi ragami, wykorzystując je w muzykoterapii. Naukowcy napisali dwie ragi, które są szczególnie skuteczne w leczeniu nadciśnienia i zaburzeń psychicznych.

Energia muzyki afroamerykańskiej

Podstawą tradycyjnej muzyki afrykańskiej jest pierścień – krąg, w którym ludzie stoją, aby śpiewać, tańczyć i radośnie krzyczeć przy akompaniamencie rytmicznych bębnów. W swojej książce The Power of Black Music Samuel A. Floyd, dyrektor Center for Black Music Research w Columbia College w Chicago, śledzi ścieżki wielu stylów muzyki afroamerykańskiej, w tym kazań, jazzu, bluesa, muzyki sakralnej i rapu . „Dla Afrykanów” – pisze – „pieśni i taniec były fenomenami kultów religijnych. Od dzieciństwa uczono ich muzyki i tańca jako sposobów utrzymywania kontaktu z przodkami, aby „zachować siłę wyrażania siebie lub zginąć”. Dla Afroamerykanów duchowość była muzycznym narzędziem, które jednoczyło ich jako naród, ponieważ pieśni te były „skarbnicą afrykańskiego ducha kulturowego”, a także stały się podstawą rozwoju i rozpowszechniania afrykańskich wartości kulturowych”.

W Afryce gra na perkusji stała się sztuka wysoka. Używając jednocześnie dwóch bębnów do wybijania kodu binarnego, takiego jak alfabet Morse'a, wykwalifikowani „gadający perkusiści” mogli przekazywać słuchaczom złożone informacje w promieniu do sześćdziesięciu mil. Obawiając się powstań i zamieszek, plantatorzy Republika Południowej Afryki Szybko zdali sobie sprawę, co się dzieje i zaczęli zakazywać gry na bębnach, gdy niewolnictwo wyemigrowało do Ameryki. Chociaż pierścień i koło zostały zniszczone, tradycja religijna. Nadal rozwijały się afrykańskie tradycje muzyczne w postaci wezwań polowych i myśliwskich, elementów modlitwy chrześcijańskiej, czarnych pieśni i innych form ekspresji wokalnej przy akompaniamencie banjo lub skrzypiec, które zastąpiły bębny jako główny instrument muzyczny. „Głosy zbożowe”, za pomocą których niewolnicy przekazywali informacje, odbijały się echem od afrykańskich sawann u Pigmejów w Kongo, czyli afrykańskiego ludu Busha. Bogate w emocjonalną ekspresję krzyki, wrzaski i wrzaski zaczęto wykorzystywać do przekazywania informacji między ludźmi. Czarne pieśni ludowe, pieśni o pracy, pieśni o miłości, pieśni dla dzieci, hymny i inne dzieła muzyczne były rozpowszechniane przez lokalnych uzdrowicieli muzycznych. Często ci zbiegli niewolnicy, którzy przedostali się na północ z niczym więcej niż tanim skrzypcem, zostali poetami, dziennikarzami, historykami, humorystami i kronikarzami w pierwszej fazie przybycia Afrykanów do obu Ameryk.

Spontaniczne uzdrawianie muzyką

Powinieneś wiedzieć, że fizjologiczny nastrój słuchacza lub pacjenta, indywidualne środowisko dźwiękowe i to, co można nazwać „magią chwili”, mogą oddziaływać na siebie w najbardziej niesamowity sposób. Bardzo trudno jest to powtórzyć w badaniach. Faktem jest, że współczesna medycyna postrzega wszystkie organizmy ludzkie jako porównywalne maszyny, które można „naprawiać i dostrajać” za pomocą nowoczesnych instrukcji obsługi. O wiele lepiej jest porównać ludzkie ciało do orkiestry niezwykle czułych instrumentów muzycznych. Każdy z nich ma swoje właściwości muzyczne i artystyczne, a także metody „strojenia”. We współczesnej medycynie mózgu i ciała uzdrowiciele zazwyczaj podkreślają znaczenie intuicyjnego, spontanicznego i duchowego podejścia. W tym przypadku uzdrawianie należy traktować jako sztukę.

W swojej popularnej książce Spontaniczne uzdrawianie dr Andrew Weil podaje, że na przestrzeni lat otrzymał setki świadectw potwierdzających szczególną moc poszczególnych roślin, specjalną żywność i diety, witaminy i suplementy, jogę, modlitwę, muzykę, śpiewy i inne terapie alternatywne. „Podobnie jak wielu moich kolegów często kwestionowałem zbyt proste związki przyczynowo-skutkowe, które wyłaniały się z tych przesłań, i wahałem się przed wprowadzeniem ich w życie” – wyjaśnia. – W przeciwieństwie do większości innych, nie wyrzucam tych raportów. Wszystkie te dowody są ważnymi znakami najważniejszej rzeczy. To niezbędne potwierdzenie mocy i siły uzdrowicieli oraz poszczególnych produktów. Podkreślają niezwykłą siłę ludzki duch i jego zdolność uzdrawiania. Nikt nie będzie zaprzeczał, że organizm ludzki jest zdolny do samoleczenia. Jeśli zignorujesz ten fakt, lekarz zniszczy źródło optymizmu i samoleczenia.”

Muzyka i taniec

Ruch i taniec często wzmagają lecznicze działanie muzyki, a więc opartej na historie mitologiczne stworzono specjalne wzorce ruchu i starożytne pieśni, aby leczyć dzieła dramatyczne. Rudolf Steiner, austriacki mistyk z początku XX wieku, pomógł stworzyć formę uzdrawiania zwaną rytmiką. Łącząc ruch, muzykę i poezję, rytm stanowi szczególny rytuał. Powolne, pełne gracji ruchy sprzyjają poprawie zdrowia i są stosowane w leczeniu astmy, jąkania i problemów z oddychaniem. Lekarze uczą pacjentów poruszać się po okręgu, towarzysząc ruchom gestami, które symbolizują muzyczne interwały i kolory intonacji, a na pianinie gra doświadczony akompaniator. Niektóre nowoczesne formy psychoterapii obejmują również stosowanie delikatnych ruchów przy akompaniamencie muzyki, śpiewu lub tonacji. Wszystko to ma na celu zapewnienie, że informacja zawarta w organizmie człowieka przedostanie się do świadomości i spełni rolę procesu gojenia.

Obraz: nie tylko wizualny

Wiele osób rozumie pojęcie „obrazów” jako czysto wizualne. Termin ten obejmuje jednak wszystkie rodzaje zmysłów i wszelkiego rodzaju „pamięć zmysłową” (wspomnienia dźwięków lub głosów, zapachów, oczekiwanego smaku jedzenia). Obrazy, z których wiele ma charakter zmysłowy, pojawiają się w naszej podświadomości i dyktują nam, co mamy zrobić, od nowej fryzury po planowanie garderoby w domu. Obrazy mogą być stymulowane zewnętrznie, na przykład podczas oglądania telewizji lub przejeżdżania obok reklamy. Może pojawić się spontanicznie, gdy śpisz lub śnisz o czymś w rzeczywistości.

Obrazy wywołują w nas reakcje fizjologiczne i psychiczne: określają ciśnienie krwi, potrafią ochłodzić, przywołać wspomnienia. Niektóre słowa przywołują na myśl symboliczne przeżycie – ogień, dom, matka. A niektóre obrazy wykraczają poza pojęcia. Nazywamy je archetypami, jeśli są powiązane z abstrakcyjnymi pojęciami, takimi jak dobro lub zło. Rezonują głęboko w nas, wskazując na najgłębsze tajemnice życia. Nazywamy potężnymi obrazami ikonami, gdy są generowane przez stowarzyszenia religijne lub kulturowe - obraz Matki Boskiej, reprodukcja Mony Lisy...

Wiele form modlitwy i medytacji wykorzystuje obrazy, w tym archetypy i ikony, jako narzędzia do skupienia i koncentracji energii. Psychoanalitycy często wykorzystują swobodne skojarzenia, aby „uwolnić” moc wyobraźni i wydobyć na powierzchnię podświadome myśli i uczucia. To samo robi reklama, która zasadniczo manipuluje obrazami. Obecnie terapia umysł-ciało, podobnie jak tradycyjne metody uzdrawiania, szeroko wykorzystuje wizualizację i obrazy w leczeniu różnych schorzeń, od bólu pleców po ciśnienie krwi, od osłabionego układu odpornościowego po nowotwory. To prawda, że ​​obrazy mają ogromną moc i mogą zmienić nasze życie.

Muzyka zwiększa energię i moc obrazów, zwielokrotniając wpływ fizyczny, psychiczny i duchowy. Muzyka potrafi stworzyć strumień, po którym poruszają się obrazy, a jednocześnie potrafi złapać obraz w swoje „sieci” – utrwalić go tak, aby można go było poddać analizie i błyskawicznie „odesłać” w zapomnienie.

Wypuść obrazy w świat

Każdy organ naszego ciała ma swoją pamięć. Badania pokazują, że sposób, w jaki nasze mięśnie kurczą się i rozluźniają, sposób, w jaki śpimy, mówimy, myślimy i martwimy się, jest zapisany w nas – nie tylko w naszych umysłach, ale także w komórkach naszego ciała. Doktor Deepak Chopra wyjaśnia, że ​​wszystkie atomy, komórki i tkanki ciała są połączone „niewidzialnym połączeniem”, czyli mikroskopijnymi wibracjami – co tradycyjna medycyna indyjska nazywa „pierwotnym dźwiękiem”. Twierdzi, że mikroskopijne wibracje spajające DNA stanowią największą siłę w przyrodzie. Są jednak chwile, kiedy sekwencja i porządek cząsteczki DNA zostaje zakłócona, na przykład w wyniku choroby lub wypadku. „W tym przypadku” – mówi Chopra – „tradycyjna medycyna indyjska zaleca, abyśmy wykorzystali specjalnie wybrany pierwotny dźwięk jako formę lub szablon, nałożyli uszkodzone komórki i pozwolili je umieścić na miejscu, nie tylko fizycznie, ale za pomocą wibracji lub dźwięków, które docierają do serca każdej komórki.”

Eksperci tradycyjnej medycyny chińskiej i filozofii zgadzają się, że dźwięki i obrazy są odbierane, przechowywane i przekazywane nie tylko przez mózg, ale także poprzez inne struktury i funkcje organizmu. Oznacza to, że w wyniku choroby, wypadku czy urazu bolesne emocje i negatywne doświadczenia mogą zostać zamknięte w ciele i pozostać tam przez tygodnie, miesiące, a nawet lata, czekając na uwolnienie. W wielu przypadkach można to osiągnąć poprzez prawidłowe wykorzystanie dźwięków i obrazów.

Muzyka i „wewnętrzny krajobraz”

Muzyka może zmienić postrzeganie przestrzeni. To jedno z największych osiągnięć syntezatora. Do lat 60. XX wieku kompozytorzy i wykonawcy wykorzystywali katedry, zlewiska i odbijające się echem góry, aby stworzyć wrażenie przestrzeni architektonicznej i nadać swojemu muzycznemu wymiarowi. Śpiewy gregoriańskie, wzmocnione długimi pogłosami w klasztorach, kaplicach i katedrach, a także powtarzające się pieśni buddyjskie, to przykłady dźwięków, które służyły wzmocnieniu poczucia samoświadomości, przedłużeniu modlitwy i zwiększeniu koncentracji. Ukojeniem dla duszy były także powolne kompozycje z epoki romantyzmu, klasycyzmu i baroku, które pozwoliły mózgowi swobodnie unosić się w nurtach dźwięków. Wraz z nadejściem ery syntezatorów kompozytorzy mogli odtworzyć różnorodne efekty dźwiękowe pojawiające się w ograniczonej przestrzeni, aby obudzić pamięć drzemiącą w ludzkim ciele.

Tradycyjne indonezyjskie orkiestry ludowe, zwane gamelanami, przybyły do ​​Paryża w latach 60. XX wieku. Moim zdaniem żaden dźwięk nie wywarł tak głębokiego wpływu na nową sztukę muzyczną Zachodu, jednak nie każdemu na Zachodzie znane jest takie zjawisko muzyczne jak gamelan. Podczas każdej mojej podróży na Bali, jedną z najpiękniejszych indonezyjskich wysp, przypominała mi się siła starożytnych mitów hinduskich, która odbija się w metalicznych dźwiękach gongów i ksylofonów. Dźwięki gamelanu z ich desperackimi kaskadami i gładkimi błyskami budzą głębiny i wyżyny naszego ducha.

W miarę jak przyjmujemy nowe elektroniczne formy głębokiego słuchania, łącząc muzykę środowiskową, synchronizację fal mózgowych i minimalistyczne struktury, coraz bardziej odkrywamy, jak ważne jest spowolnienie, aby pozostać w kontakcie ze sobą. „W miarę jak nasz świat staje się coraz bardziej dynamiczny” – pisze Joseph Lanza w książce The Music of Uplift, „nasza muzyka staje się coraz bardziej przestrzenna, dopasowując swój bieg do naszego wewnętrznego zegara biologicznego”. Muzyka ekologiczna nie jest tworzona po to, by bawić czy stymulować intelekt. Ma za zadanie oddziaływać na ludzkie ciało i uczucia, pozwalając przywrócić nam „wewnętrzny krajobraz”, nadać naszemu życiu poczucie przestrzeni i ponownie połączyć się z rytmami natury.

Edukacja muzyczna i szkoła Orffa*

Studiowanie muzyki może być tak samo ważne dla rozwijania inteligencji i rozwoju emocjonalnego dziecka, jak nauka przy akompaniamencie muzyki.

W latach trzydziestych Carl Orff, postępowy kompozytor, autor Carmina Burana, opracował system integrowania natury ludzkiej w „świat ruchu, ekspresji i dźwięku”. Jego podejście, zwane „szkołą Orffa”, obejmuje nauczanie połączone z rytmem, mową recytatywną, sztuką gestu i ruchu, a także improwizację ze śpiewem i proto-grami. instrumenty perkusyjne. Tak więc w klasie dzieci recytują rymowanki, opowiadania, jednocześnie poruszając się po klasie i grając na bębnach i ksylofonach. Ludowa tradycja rozumienia muzyki bez konieczności jej czytania „na papierze” pomaga uczyć się muzyki poprzez ruch, śpiew, taniec i grę na instrumentach, a nie poprzez skomplikowaną, analityczną pracę umysłową.

„Tak jak próchnica w przyrodzie umożliwia wzrost roślin, tak elementarna muzyka daje dziecku podstawy, których inaczej nie można w nim położyć” – wyjaśnił Orff, powołując się na analogię ze świata przyrody. - W wieku szkolnym należy szczególnie pobudzać wyobraźnię dziecka; Należy także zapewnić możliwości rozwoju emocjonalnego, które obejmują doświadczanie uczuć i energię do kontrolowania wyrażania tych uczuć. Wszystko, czego dziecko doświadcza w tym wieku, wszystko, co się w nim budzi i jest pielęgnowane, jest czynnikiem decydującym o jego przyszłym życiu.

Dzięki Metodzie Orffa dzieci budzą się do świata, w którym słownictwo muzyczne przekształca się w słownictwo ruchu, mowy, rytmu i muzyki. Obecnie ponad trzy tysiące szkół w Stanach Zjednoczonych Ameryki wykorzystuje model szkoły Orffa w swoich programach szkół podstawowych. Działania międzynarodowe w tym obszarze koordynuje Instytut Orffa, który mieści się w Salzburgu (Austria).

Most między życiem a śmiercią

Od pierwotnej eksplozji Wszechświata, od powstania pierwszych ciał kosmicznych, od pierwszego dźwięku Logosu, dźwięk był zarówno faktem, jak i metaforą. Dźwięki i wibracje pulsują i oddychają, przekształcając energię w materię i tworząc czas w rozległych, nieskończonych głębinach przestrzeni kosmicznej. Planeta Ziemia jest z natury muzyczna i wszystkie żyjące na niej istoty słuchają muzyki. Do tej pory badaliśmy muzykę i dźwięki w powiązaniu z cyklem życia człowieka – od pojawienia się płodu w łonie matki, po narodziny człowieka i jego zachowanie w szkole i pracy. Teraz przybliżymy symfonię ludzkiego życia muzyce towarzyszącej śmierci i przemianie dusz.

Dla wielu ludzi muzyka jest rodzajem pomostu pomiędzy życiem a śmiercią. Opowieściom o śmierci lub chwilach przeżywanych na granicy śmierci towarzyszą opowieści o mistycznym tunelu światła i dźwięku z iluminacją, dokąd po śmierci dusza udaje się w swoją podróż.

Buddyści tybetańscy wierzą, że w chwili śmierci człowiek musi pozostać przytomny, aby nie przerwać niekończącego się i wiecznego cyklu reinkarnacji (reinkarnacji). Uważają życie za wieczny proces wymagający ciągłego przygotowania, pamięci i wolności. Z „Tybetańskiej Księgi Umarłych” mnisi i mniszki uczą się na pamięć i wykonują pieśni przez całe życie, aby w chwili śmierci nie popaść w iluzję nieistnienia. Modlitwy i pieśni wykonywane wokół zmarłego pełnią rolę swoistej wieży dla duszy opuszczającej śmiertelne ciało. Zakonnice używają swoich głosów, aby poprowadzić duszę lecącą w powietrzu do jej wiecznego schronienia.

Od dzieciństwa katolicy uczą się powtarzać modlitwę: „Święta Dziewico Maryjo, Matko Boża, módl się za nami grzesznymi teraz i w chwili naszej śmierci. Amen". W ten sposób przygotowują się na usłyszenie nagości Matki Bożej w ostatniej chwili przed pójściem do piekła lub nieba. Protestanci śpiewają tradycyjny refren do hymnu: „Czyż nie jest prawdą, że krąg życia nigdy nie zostanie przerwany, Boże, nigdy, nigdy?” Dzięki takim tradycjom łatwiej jest człowiekowi wyruszyć w swoją ostatnią drogę, podczas gdy czyjeś głosy nadal śpiewają i modlą się za niego.

Być może śpiewy gregoriańskie najlepiej przygotowują do takiej podróży i dają możliwość jednoczesnego życia niejako w dwóch światach. Podstawowe Prawo Mnichów Benedyktynów, zwane kratą, reguluje życie monastyczne od półtora tysiąclecia. Trellis przypomina mnichom, że kiedy śpiewają, znajdują się wśród chórów aniołów. Kiedy wychwalają aniołów i świętych, Pan błogosławi ich, aby przedłużali niekończące się natchnienie modlitewne.

Na zakończenie każdego dnia benedyktyni odprawiają nabożeństwo nieszporów, ostatniej z godzin kanonicznych, co oznacza „zamknięcie”. Ponieważ śpiewy dzienne kończą się o szóstej wieczorem, modlitwa ta jest ostatnią i czyta się ją nie w kaplicy, ale w odosobnionej celi. „Jego końcowy refren: «Dana nam jest spokojna noc i piękny koniec dnia», jak pisze brat David Steindl-Rast w swojej inspirującej książce The Music of Silence, «łączy koniec każdego dnia z końcem wszystkiego życie. Twierdzi, że rytmy każdego naszego dnia są równoległe do rytmów całego naszego życia. Sposób, w jaki żyjemy w każdej godzinie i każdym dniu, determinuje naturę naszego życia. Rytmy naszych zegarów uczą nas, jak kształtować rytmy życia”.

Praktyka duchowa związana z muzyką nie jest zarezerwowana wyłącznie dla Tybetańczyków, buddystów, katolików i hinduistów. Amerykański psychiatra Edgar Cayce zwrócił uwagę na znaczenie pieśni, nazywając je „wylaniem duszy”. W swojej książce Music as a Bridge Shirley Rabb Winston cytuje śpiącego proroka: „Mamrocz, nuć sobie i niech nikt cię nie słyszy, ale słuchaj siebie”.

Posłuchaj muzyki Mozarta i możesz ją pobrać tutaj:

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w austriackim mieście Salzburg. Geniusz muzyczny Mozarta był widoczny już w wczesne dzieciństwo Pierwszą symfonię napisał, gdy nie miał jeszcze 10 lat, a pierwszą udaną operę w wieku 12 lat. W swoim krótkim życiu (Mozart zmarł w wieku 35 lat) kompozytor stworzył 40 symfonii, 22 opery i ponad pięćset dzieł innych gatunków. Spędził 10 ze swoich 35 lat życia podróżując do ponad 200 miast w Europie.

W ciągu swojego krótkiego życia Wolfgang Amadeusz Mozart stworzył setki solowych i orkiestrowych dzieł muzycznych, które zainspirowały Beethovena, Wagnera i innych kompozytorów.

„Mozart to coś niepojętego w muzyce” – powiedział Goethe swojemu przyjacielowi Johannowi Peterowi Eckermannowi – „obraz tak pociągający, że wszyscy do niego dążą, i tak wielki, że nikt nie może tego osiągnąć”.

Na co dzień słuchamy muzyki dla własnej przyjemności, okazuje się jednak, że jej dźwięki mogą pomóc ludziom w leczeniu niektórych chorób.

Lecznicze właściwości muzyki znane są od dawna. Na przykład Biblia opisuje, jak izraelski król Saul, opętany przez złego ducha, wezwał Dawida i poprosił go, aby zagrał na harfie. „Dawid wziął harfę i zagrał, a Saul poczuł się lepiej”.

Jednym z tych, którzy jako pierwsi stwierdzili, że muzyka leczy choroby i naukowo wyjaśnił lecznicze działanie muzyki, był... Pitagoras, który twierdził, że muzyka podlega wyższemu prawu (matematyce) i w efekcie przywraca harmonię w organizmie człowieka. Pewnego razu Pitagorasowi udało się nawet za pomocą muzyki uspokoić wściekłego męża, który w przypływie zazdrości próbował spalić dom, a nikt z jego bliskich nie był w stanie go powstrzymać. A starożytny grecki lekarz Hipokrates leczył bezsenność i epilepsję muzyką.

Na początku XX wieku słynny psychoneurolog Władimir Michajłowicz Bechterew zaczął badać wpływ muzyki na organizm ludzki. Naukowiec doszedł do wniosku, że muzyka leczy choroby – może złagodzić zmęczenie i dodać energii, a także pozytywnie oddziałuje na układ krwionośny i oddechowy. Akademik Bechterew uważał, że nie bez powodu matki śpiewają swoim dzieciom. „Bez kołysanki pełny rozwój dziecka jest w zasadzie niemożliwy” – napisał naukowiec.

W ostatnim czasie dużą popularność zyskały metody muzykoterapii (wykorzystanie muzyki w leczeniu pacjentów z określonymi problemami psychologicznymi lub somatycznymi). Na Zachodzie (a nawet w niektórych miejscach na Ukrainie) wielu specjalistów zostało już przeszkolonych w zakresie metod muzykoterapii.

Wyróżnia się muzykoterapię pasywną i czynną. Podczas pierwszego pacjentowi proponuje się wysłuchanie różnych utworów muzycznych, które odpowiadają stanowi jego zdrowia psychicznego i etapowi leczenia. W drugim przypadku osoba sama bierze udział w wykonywaniu muzyki: gra na instrumentach muzycznych, śpiewa, wybija rytm nogą lub klaszcze w dłonie.

Muzykoterapeuci zauważają, że dla każdego konkretnego pacjenta należy dobrać indywidualne melodie, ale istnieją też „melodie lecznicze” dla konkretnego pacjenta. stan psychiczny lub choroba.

Jaka muzyka leczy? - Muzyka klasyczna leczy.

Na przykład, podnieść Cię na duchu Warto posłuchać „Rondo po turecku” Wolfganga Amadeusza Mozarta, „Habanery” z opery „Carmen” Georges’a Bizeta czy „Marszu Triumfalnego” z „Aidy” Giuseppe Verdiego. Zapomnij o kłopotach i problemach Pomogą Ci „Ave Maria” Franza Schuberta i „Kołysanka” Johannesa Brahmsa.

Jeśli trudno Ci wstać rano, koncerty i sonaty Antonio Vivaldiego oraz serenady Franza Schuberta przepędzą senność.

Poczucie porannej świeżości wypełni Twoją duszę„Poranek” Richarda Straussa, „Poranny nastrój” Edvarda Griega, szkic symfoniczny „Morze” Claude’a Debussy’ego, „Przebudzenie ptaków” Oliviera Messiaena.

Na zaburzenia snu Pomogą w tym „Sztuki” Piotra Czajkowskiego, „Melodia” Christopha Glucka, „Sny” Roberta Schumanna i „Smutny walc” Jeana Sibeliusa.

Muzyka religijna daje ludziom poczucie spokoju i duchowego oświecenia, pomaga zwyciężyć lub łagodzi ból.

„Walc kwiatów” Czajkowskiego i muzyka Mozarta leczyć wrzody żołądka i dwunastnicy. Migrena pomoże Ci przezwyciężyć „Humoreski” Antonina Dvoraka i George’a Gershwina, „Pieśń wiosenną” Feliksa Mendelssohna, i ból głowy kojarzona z emocjonalnym przeciążeniem, zmniejszy się przy słuchaniu suity „Maskarada” Arama Chaczaturiana, „Węgierskiej Rapsodii” Franciszka Liszta i „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Magiczna muzyka Mozarta

Nie wiem, czy to prawda, że ​​anioły grają Bacha tylko w obecności Boga, ale jestem pewien, że w swoim rodzinnym gronie grają tylko Mozarta./Karl Barth/

Muzyka Mozarta jest generalnie wyjątkowa. Neurobiolog Gordon Shaw po serii eksperymentów twierdzi, że tak Muzyka Mozarta mobilizuje możliwości ludzki mózg . Naukowiec uważa, że ​​„tak jasna i różnorodna muzyka ułatwia funkcjonowanie mózgu, w szczególności pomaga matematykom i szachistom”.

Ten pozytywny efekt tłumaczy się tym, że w utworach muzycznych tego kompozytora utrzymuje się 30-sekundowy interwał „głośno-cichy”, co dokładnie odpowiada naturze bioprądów ludzkiego mózgu. Genialny austriacki kompozytor tworzył swoją muzykę głównie w tonacjach durowych, dlatego niezmiennie przyciąga uwagę słuchaczy. Jego symfonie i koncerty skrzypcowe wydają się tak radosne i szczere, że pojawia się naturalna chęć poddania się temu radosnemu nastrojowi i wspólnego śpiewania.

Francuski lekarz A. Tomatis w swojej książce „Dlaczego Mozart?” pisze: „Władza Mozarta jest niedostępna dla innych. Jego muzyka uwalnia duszę. Właściwości lecznicze jest tak silny, że czyni Mozarta największym z kompozytorów”.

Muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta każdy może słuchać. Działa uspokajająco na niemowlęta i przyszłe matki. Pomaga dzieciom rozwijać mowę, uspokajać się, gdy są zdenerwowane i lepiej się uczyć.

Naukowcy udowodnili, że jeśli podczas studiowania materiału robisz 10-minutowe przerwy muzyczne z Mozartem, zwiększa się Twoja efektywność uczenia się. W przypadku dorosłych dzieła muzyczne Mozarta pomogą przezwyciężyć problemy psychiczne oraz poprawić słuch i wymowę.

I nie musisz tego słuchać

Ale nawet wśród muzyki klasycznej istnieje muzyka, która jest bezużyteczna dla zdrowia emocjonalnego człowieka. Po jej wysłuchaniu człowiek czuje się słaby i wyczerpany. Na przykład niektóre nokturny Fryderyka Chopina (mimo bezwarunkowo wysokich walorów estetycznych) wywołują u słuchaczy głęboki smutek i nostalgię. Uważa się, że w utworach tych kompozytor dał potężny ujście własnej melancholii.

Zamiast tabletek - instrumenty muzyczne

Nie tylko określone melodie, ale także określone instrumenty pomagają poczuć się lepiej. Tak się uważa harfa harmonijnie wpływa na pracę serca.

Bęben pomaga również choremu sercu w normalizacji rytmu i leczy układ krwiotwórczy.

Miękki skrzypce uzdrawia duszę i sprzyja samopoznaniu człowieka.

Szlachetny organ harmonizuje pracę kręgosłupa i „porządkuje w głowie”.

Nie bez powodu prace nad nim prowadzono głównie w kościołach i świątyniach, po których ludzie wychodzili z czystą świadomością i czystymi myślami.

Fortepian normalizuje pracę tarczycy, flet rozszerza i oczyszcza płuca, i tajemnicze saksofon uzasadnia swoją reputację najseksowniejszego instrumentu, ponieważ pod jego wpływem aktywowana jest energia seksualna człowieka.

Jak słuchać

I na koniec kilka wskazówek, jak słuchać muzyki. Własna intuicja ma ogromne znaczenie podczas słuchania muzyki. Jeśli melodia poprawiająca nastrój innym odbiera Ci siły, lepiej jej nie słuchać, ale znaleźć dla siebie melodię, z którą będziesz mógł iść przez życie.

Muzyki najlepiej słuchać bez wysiłku, w wygodnej pozycji, z zamkniętymi oczami.. Nie jest trudno poświęcić 10-15 minut dziennie na połączenie pracy z przyjemnością. Muzyka pomaga właśnie wtedy, gdy się jej słucha, jakby przechodziła przez siebie, napełniając melodią myśli i świadomość.

Dostosuj dźwięk. Nawet stymulującej muzyki nie należy włączać na pełną głośność – jest to szkodliwe dla organizmu.

Nie przesadzaj. Jeśli słuchasz symfonii Beethovena dłużej niż godzinę, efekt może być odwrotny. Takie słuchanie nie tylko Cię nie zrelaksuje, ale także spowoduje zmęczenie i irytację. Na jedną sesję wystarczy dziesięć minut.

Mozart pomaga wychowywać dzieci i... bakterie

W oczyszczalniach ścieków w Niemczech wprowadzono „ekologiczną” innowację: do procesu technologicznego wprowadzono odtwarzanie muzyki wielkiego Mozarta. Wyniki bowiem eksperymentów przeprowadzonych przez niemieckich naukowców w małej niemieckiej firmie Mundus wykazały, że muzyka austriackiego kompozytora, dzięki specjalnemu stosunkowi harmonii i rytmu, pobudza aktywność maleńkich organizmów rozkładających odpady.

Dlaczego Mozarta?

Nawiasem mówiąc, wyjątkowość muzyki wielkiego kompozytora i jej utylitarny wpływ na organizmy żywe od dawna fascynują umysły naukowców. Ponieważ ludzie już dawno zauważyli, że na przykład dzieci słuchające Mozarta uspokajają się, a uczniowie lepiej się uczą. Eksperci odkryli, że koncerty i symfonie Mozarta zawierają dużo wysokich częstotliwości, a zatem niosą ze sobą zwiększony ładunek energii. Komputerowa analiza jego muzyki potwierdziła, że ​​kompozytor preferował głównie tony durowe.

Poza tym muzyka wielkiego kompozytora jest czysta, harmonijna i pełna emocji, nie zmusza mózgu do „przemęczenia”, rozwikłania skomplikowanych ciągów dźwiękowych, które obecne są na przykład w twórczości Bacha czy Beethovena.

W 1993 roku eksperyment w amerykańskim college'u wykazał, że studenci lepiej radzili sobie z zadaniami przestrzenno-czasowymi, jeśli słuchali sonaty austriackiego kompozytora przez 10 minut dziennie. Zjawisko to nazywa się „Efekt Mozarta”.

Austriaccy naukowcy od dawna wykorzystują „efekt Mozarta” w celach terapeutycznych, tworząc w każdym konkretnym przypadku indywidualne programy z fragmentów lub całych dzieł muzycznych Mozarta zawierających pożądane częstotliwości. W ten sposób ludzkie ucho stopniowo przyzwyczaja się do odbierania częstotliwości, których wcześniej nie odbierało. Co więcej, taki trening słuchu ułatwia naukę języki obce, z których każdy charakteryzuje się specjalnym zestawem typowych częstotliwości. Na przykład angielski jest łatwiejszy dla tych, którzy lepiej odbierają wysokie częstotliwości. Dzięki takiemu treningowi dzieci przezwyciężają problemy z koordynacją ruchów i mową, a podniecenie nerwowe ustępuje. W przypadku dorosłych Mozart pomaga również poprawić słuch i uspokoić nerwy.

Niesamowity efekt muzyki Mozarta już dawno „przekroczył” granice Austrii. Rosyjski nauczyciel Vadim Shirin zmusza swoich uczniów do słuchania Mozarta i zapewnia, że ​​poprawia to odporność dzieci. Zgadzają się z nim także lekarze szkolni. Liczne eksperymenty pokazują, że nawet krótkie słuchanie dowolnego dzieła Mozarta znacznie zwiększa wyniki testów IQ podmiotu.

Cud? Nie, zwykła fizyka

Neurobiolog Gordon Shaw z Uniwersytetu Kalifornijskiego odkrył, że poszczególne ludzkie komórki mózgowe i ich połączenia wytwarzają sygnały wyjściowe o określonej częstotliwości i kształcie. Po przekształceniu tych sygnałów w dźwięk naukowiec odkrył, że mają one charakter muzyczny. Aby zbadać efekt odwrotny, czyli wpływ muzyki na procesy psychiczne, wykorzystano różne klasyczne dzieła muzyczne. Efekty muzyki Mozarta przekroczyły wszelkie oczekiwania! Słuchanie utworów innych kompozytorów nie miało praktycznie żadnego wpływu na aktywność mózgu człowieka.

Izraelskim naukowcom z Uniwersytetu w Tel Awiwie udało się ustalić, że słuchanie sonat kompozytora ma korzystny wpływ na opiekę nad wcześniakami: szybciej przybierały na wadze i przywracały nawyk nadawania imion w porównaniu z dziećmi, które nie słuchały Mozarta.

Badania naukowców zostały już przyjęte przez sportowców uprawiających sporty „intelektualne”, takie jak szachy czy poker. Ogólnie rzecz biorąc, w podsumowaniu naukowców stwierdza się, że duchowa i fizyczna siła muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta przyczynia się do skuteczniejszego rozwiązywania problemów człowieka w niemal wszystkich obszarach jego aktywności: od zapamiętywania obcych słów po pracę ze złożonym sprzętem technologicznym, wszędzie tam, gdzie występuje wzmożona koncentracja uwaga i aktywacja umysłu to wymagane procesy.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie systemy żywego organizmu działają według ściśle określonych rytmów.. Puls to także rytm. Już w starożytności lekarze próbowali uchwycić rytm pulsu i podporządkować go rytmowi muzycznemu. Był nawet specjalny teatr medyczny, gdzie traktowano je różnymi melodiami. Eskulap zalecał dźwięki fajki pacjentom w obniżonym nastroju. Depresja, jak powiedzielibyśmy dzisiaj. A lekcje śpiewu leczyły osoby cierpiące na astmę.

Francuski lekarz Joseph Recamier zalecał swoim pacjentom jedzenie przy dźwiękach bębna, ponieważ... Okazało się, że „żołądek kocha rytm”.

Obecnie muzykoterapia jest najbardziej pożądana w psychiatrii i neurologii. Aby zmienić zachowanie, psychopatolodzy słuchają Czajkowskiego, Chopina i Schuberta. „Preludium karnawałowe” Dvořáka pomaga na psychozę depresyjną, „Oda do radości” Beethovena ożywia melancholików, a poczuciu złości towarzyszy chór pielgrzymów Wagnera.

Jednak wszyscy naukowcy są zgodni, że muzyka Mozarta ma uniwersalny pozytywny wpływ. Zaskakująco dokładnie odnajduje różne „bolesne” punkty i organicznie integruje się z najbardziej niewidocznymi zakątkami duszy i ciała każdego człowieka.

Sala koncertowa dla bakterii

Biotechnologia środowiskowa od dawna proponuje wykorzystanie organizmów żywych do recyklingu odpadów niebezpiecznych i zwalczania zanieczyszczeń środowiska. Na przykład niektóre grzyby wykorzystuje się do neutralizacji toksycznych produktów ubocznych przemysłu papierniczego. Inne mikroorganizmy zamieszkujące wysypiska toksycznych odpadów rozkładają związki takie jak polichlorowane bifenyle na nieszkodliwe związki. Obecnie trwają prace nad technologiami, za pomocą których mikroorganizmy zamieszkujące ujścia rzek mogłyby oczyszczać wodę z zanieczyszczeń chemicznych.

Metody biotechnologii środowiskowej zapewniają skuteczniejszą neutralizację różnorodnych odpadów toksycznych w porównaniu z podejściami tradycyjnymi, a także znacznie zmniejszają naszą zależność od metod unieszkodliwiania odpadów, takich jak spalanie i tworzenie obiektów do składowania odpadów toksycznych. Mieszane populacje bakterii są wykorzystywane do czyszczenia od ponad stu lat.ścieki

. Wszystkie żywe organizmy (zwierzęta, rośliny, bakterie itp.) absorbują i trawią składniki odżywcze, aby podtrzymać życie i uwalniać powstałe produkty przemiany materii do środowiska. Różne organizmy wymagają różnych składników odżywczych, aby utrzymać życie. Niektóre bakterie chętnie zjadają chemikalia znajdujące się w odpadach, inne natomiast żywią się toksycznymi substancjami chemicznymi, takimi jak chlorek metylenu, detergenty i kreozot. W niektórych przypadkach odpady mikroorganizmów – bojowników o czyste środowisko – same je mają korzystne właściwości

Obecnie specjaliści z zakresu ochrony środowiska stosują dwie metody bioremediacji gruntów skażonych odpadami organicznymi: wprowadzają do zanieczyszczonej gleby wyspecjalizowane szczepy bakterii lub składniki odżywcze stymulujące aktywność już tam występujących mikroorganizmów. Bakterie pochłaniają toksyny i rozkładają je na nieszkodliwe produkty przemiany materii. Po przetworzeniu całego zapasu toksycznych związków populacja bakterii oczyszczających wraca do normalnego poziomu lub ginie.

Teraz za pomocą muzyki przyspieszą procesy tak pożytecznej aktywności życiowej bakterii środowiskowych. W ramach eksperymentu w oczyszczalni ścieków w mieście Treuenbrietzen (Niemcy) przez dwa miesiące codziennie odtwarzano płytę z muzyką Mozarta. I okazało się, że jednocześnie ze sztucznym nasycaniem ścieków tlenem, muzyka zmuszała bakterie do aktywniejszego przetwarzania pozostałości organicznych. Ponadto inżynierowie stacji zauważyli, że w ciągu dwóch miesięcy eksperymentu poziom osadów mułu gwałtownie spadł!

Mundus wyliczył, że w ten sposób oczyszczalnie będą mogły zaoszczędzić aż do tysiąca euro miesięcznie na energii elektrycznej potrzebnej do przetwarzania odpadów! Jednocześnie wynajęcie sprzętu niezbędnego do odtwarzania muzyki będzie kosztować fabryki około 400 euro miesięcznie.

Ostatnio w mediach pojawiła się fala „obalających artykułów” mówiących, że muzyka Mozarta nie czyni dzieci mądrzejszymi. Ale nikt nigdy tego nie twierdził, podkreślając, że ta muzyka ma jedynie pozytywny wpływ na organizm, pomagając mu się rozwijać i doskonalić. Po raz kolejny potwierdziły to niemieckie bakterie.

Elena Nepokora

• Badano wpływ muzyki klasycznej na mózgi młodych i starszych ludzi.
• Sonata na dwa fortepiany D-dur Mozarta powoduje zmiany w aktywności mózgu.
• Ten wzrost aktywności jest powiązany z pamięcią, funkcjami poznawczymi i umiejętnościami rozwiązywania problemów.
• Ale „Fur Elise” Beethovena nie wywołało znaczących zmian w mózgu.

Ostatnie badania wykazały, że muzyka Mozarta może poprawić pamięć i zdolność uczenia się. Naukowcy udowodnili, że po wysłuchaniu muzyki klasycznej tego kompozytora zwiększają się fale mózgowe związane z pamięcią, rozumieniem świata i umiejętnością rozwiązywania problemów. Ale muzyka Beethovena nie miała takiego wpływu. Dlatego naukowcy uważają, że w dziełach Mozarta jest coś szczególnego, co może wpływać na nasz mózg.

Naukowcy z Uniwersytetu Sapienza w Rzymie mówią: „Wyniki wskazują, że muzyka Mozarta jest w stanie aktywować neurony w korze mózgowej odpowiedzialne za uwagę i funkcje poznawcze. Ale nie każda muzyka wywołuje taki efekt.” Eksperyment, którego wyniki opublikowano w czasopiśmie Consciousness and Cognition, polega na rejestracji aktywności elektrycznej mózgów ochotników za pomocą EEG.

W sumie działały trzy grupy wolontariuszy, liczące łącznie 10 osób. „Młodzi” zdrowi ludzie ze średnią wieku 33 lata, „Starsi” zdrowi ludzie ze średnią wieku 85 lat oraz „Starsi” z umiarkowanymi zaburzeniami funkcji poznawczych i średnią wieku 77 lat. Rejestrowano aktywność mózgu przed i po wysłuchaniu Sonaty na dwa fortepiany D-dur K448 Mozarta, a także przed i po wysłuchaniu Fur Elise Beethovena.

Naukowcy doszli do wniosku, że sonata K448 Mozarta zwiększa siłę fal alfa w mózgu oraz wskaźnik częstotliwości tła aktywności MF w grupach „Młodzi” i „Zdrowi Starsi”. Oba te wskaźniki są powiązane z ilorazem inteligencji (IQ), pamięcią, zdolnościami poznawczymi i sukcesem w rozwiązywaniu problemów. Muzyka Beethovena nie wywołała żadnych zmian w mózgach wszystkich badanych grup.

Oznacza to, że dzieła Mozarta mają pozytywny wpływ na mózg, ale nie żadna muzyka.
Efekt ten wymaga dalszych badań, ale na razie naukowcy uważają, że muzyka Mozarta może aktywować neurony w korze mózgowej odpowiedzialne za uwagę i funkcje poznawcze. Co więcej, efekt obserwuje się nie tylko u młodych ludzi, ale także u zdrowych osób starszych.

Być może racjonalna, jasno zorganizowana konstrukcja sonaty „odzwierciedla organizację kory mózgowej” Jeden z cechy charakterystyczne Muzyka Mozarta to częste powtarzanie tematu melodycznego. Tym samym słuchacz jest praktycznie pozbawiony „elementów zaskoczenia”, które mogą odwrócić jego uwagę od linii racjonalnej, w której przewiduje on wszystkie elementy rozwoju napięcia harmonicznego i melodycznego.

O korzystnym wpływie muzyki klasycznej na człowieka wspomniano już wcześniej. Kobietom w ciąży zaleca się nawet słuchanie takiej muzyki, aby dziecko dobrze się rozwijało i mogło ujawnić swoje talenty. A od lat 90. XX wieku pojawiają się po prostu niesamowite informacje o wyjątkowym wpływie muzyki Mozarta na ludzki mózg. Nazywano to niezwykłym wpływem Efekt Mozarta. Naukowcy wciąż spierają się o naturę tego zjawiska. Niemniej jednak zebrano już bardzo interesujące fakty.

Aktywacja kory mózgowej

Pierwsze eksperymenty w tym kierunku przeprowadzono na szczurach. Przez dwa miesiące „zmuszeni” byli słuchać przez 12 godzin dziennie tego samego – sonaty C-dur Mozarta. W rezultacie szczury „zmądrzały” i zaczęły pokonywać labirynt o 27% szybciej, popełniając przy tym znacznie mniej błędów (37%) niż normalne szczury.

Jeśli chodzi o ludzi, tutaj naukowcy badali aktywność mózgu za pomocą rezonansu magnetycznego. Badania wykazały, że każda muzyka wpływa na ludzki mózg. Te. pobudza obszar będący ośrodkiem słuchowym. W niektórych przypadkach stymulowane były także obszary mózgu związane z emocjami. Ale prawie aktywowało się TYLKO słuchanie muzyki Mozarta WSZYSTKO kora Jak to ujęli naukowcy w przenośni, prawie cała kora mózgowa zaczęła świecić.

Teorie naukowe

Siłę wpływu muzyki Mozarta na mózg udowodniono naukowo w dwóch obszarach: częstotliwości zmian rytmu i rzeczywistej częstotliwości dźwięku.

Pierwsza wynika z faktu, że nasz mózg ma cykle w swojej pracy. W szczególności układ nerwowy ma rytm 20-30 sekund. Naukowcy zasugerowali, że rezonans w korze mózgowej może być spowodowany falami dźwiękowymi wibrującymi z tą samą częstotliwością. Uniwersytet Illinois przeanalizował charakterystykę częstotliwościową muzyki prawie 60 różnych kompozytorów, aby określić, jak często w utworze pojawiają się fale o długości 20–30 sekund. Kiedy połączono wszystkie dane w jedną tabelę, okazało się, że autorzy prymitywnej muzyki pop byli na samym dole, ale Mozart znalazł się na pierwszym miejscu od góry.

To właśnie w jego muzyce, z jej wyjątkowymi niuansami, odcieniami i przepływem dźwięków, powtarzają się 30-sekundowe fale CZĘŚCIEJ niż w jakiejkolwiek innej muzyce. Te. Ta muzyka utrzymuje ceniony 30-sekundowy rytm „cicho-głośny”, który odpowiada biorytmom naszego mózgu.

Z drugiej strony udowodniono, że dźwięki o wysokiej częstotliwości (3000 – 8000 Hz) największy rezonans mają w korze mózgowej. A dzieła Mozarta są dosłownie nasycone dźwiękami o wysokiej częstotliwości.

Muzyka,zwiększenie inteligencji

Aktywacja kory mózgowej to nie tylko cud naukowy. Jest to obiektywny proces, który stymuluje procesy myślowe i poprawia pamięć. Zwiększona aktywność mózgu znacznie podnosi poziom intelektualny człowieka. Amerykańscy naukowcy wykazali, że jeśli posłuchasz muzyki Mozarta zaledwie przez 10 minut, Twoje IQ wzrośnie o prawie 8-10 jednostek. Tak więc na Uniwersytecie Kalifornijskim przeprowadzono bardzo interesujący eksperyment dotyczący wpływu muzyki na uczniów zdających test. Wybrano 3 grupy kontrolne:

1 – siedział w całkowitej ciszy;
2 – słuchałem audiobooka;
3 – wysłuchałem sonaty Mozarta.

Wszyscy uczniowie przystąpili do testu przed i po eksperymencie. Dzięki temu uczniowie poprawili swoje wyniki

1 – o 14%;
2 – o 11%;
3 – włączone 62% .

Imponujące wyniki, prawda?!

Europejscy naukowcy udowodnili, że pod wpływem muzyki Mozarta zwiększają się zdolności umysłowe, niezależnie od tego, jak się z nią czujemy (czy nam się to podoba, czy nie). Już po 5 minutach słuchania ludzie zauważalnie zwiększają swoją koncentrację i skupienie.

Ta muzyka szczególnie silnie oddziałuje na dzieci. Dzieci rozwijają swoją inteligencję znacznie szybciej. W USA dzieci monitorowano przez 5 lat. Te dzieci, które uczęszczały na lekcje muzyki przez 2 lata z rzędu, wykazały znaczny rozwój myślenia przestrzennego.

U dorosłych wpływ narażenia ma znaczną bezwładność. U niektórych aktywność mózgu zniknęła wraz z ostatnimi dźwiękami. U innych efekt utrzymywał się dłużej, ale potem mózg powrócił do pierwotnego stanu. Stąd wniosek – trzeba stale dbać o młodość.

Bezprecedensowy przykład

Nie mogłem przejść obojętnie obok tak uderzającego przykładu triumfu wpływu muzyki Mozarta. Przede wszystkim wysokie dźwięki wzmacniają mikroskopijne mięśnie ucha środkowego, co prowadzi do poprawy słuchu i mowy. I nasz przykład dotyczy tego.

Prawdopodobnie niewiele osób wie, że jest to światowej sławy aktor Gerarda Depardieu w latach 60. miał poważną wadę: jąkał się i niewiele pamiętał. Na szczęście w jego życiu pojawił się lekarz, który stwierdził, że Gerard ma poważne problemy z uchem środkowym i zalecił mu… kilka miesięcy codziennego słuchania po 2 godziny muzyki Mozarta. Wynik był oszałamiający i wszyscy o tym wiemy.

Gerard całkowicie pozbył się jąkania i poprawił pamięć, co pozwoliło mu zostać świetnym aktorem. Wtedy powie:

Przed spotkaniem z Tomatisem nie mogłem dokończyć ani jednego zdania. Pomógł dokończyć moje przemyślenia, nauczył syntezy i zrozumienia samego procesu myślenia.

Wniosek

Mam nadzieję, że ten artykuł zachęcił Cię do słuchania Mozarta. W Kanadzie na szczeblu stanowym na placach miejskich odtwarzane są dzieła Mozarta (aby zmniejszyć liczbę wypadków). Na naszych ulicach nie usłyszysz muzyki klasycznej. Tak, nawet trudno tu znaleźć stację radiową z normalną muzyką. Ale co stoi na przeszkodzie, aby zorganizować sobie przynajmniej krótkie sesje muzykoterapii z wykorzystaniem niesamowitej muzyki Mozarta?

Słuchaj, to jest świetne!

Naukowcy od dawna wiedzą o wpływie muzyki na człowieka. Muzyka działała kojąco i uzdrawiająco. Ale szczególną uwagę należy zwrócić na jego wpływ aktywność mózgu Człowiek powstał pod koniec XX wieku. Badania amerykańskiego naukowca Dona Campbella wykazały, że muzyka klasyczna może nie tylko leczyć, ale także zwiększać zdolności intelektualne. Efekt ten nazwano „efektem Mozarta”

ponieważ muzyka tego kompozytora ma najpotężniejszy wpływ.

Przeprowadzono różne badania, które wykazały, że nawet dziesięć minut słuchania muzyki Mozarta zwiększa IQ o 9 jednostek. Ponadto poprawia pamięć, uwagę, umiejętności matematyczne Został on przetestowany na uczniach, których wyniki w testach poprawiły się po jego wysłuchaniu.

Dlaczego ta konkretna muzyka ma taki wpływ? Efekt Mozarta występuje, ponieważ kompozytor ten utrzymuje w swoich utworach interwały głośności odpowiadające bioprądom ludzkiego mózgu. A zakres brzmieniowy tej muzyki jest jak najbardziej zbliżony. Poza tym Mozart pisał głównie w tonach durowych, dlatego jego utwory tak bardzo przyciągają słuchaczy i ułatwiają pracę mózgu.

Od wielu lat prowadzone są eksperymenty dotyczące wpływu muzyki na dzieci. Efekt Mozarta polega na tym, że jego gładka i urocza muzyka działa uspokajająco, poprawia nastrój i pobudza kreatywność mózgu. Kiedy dzieci poniżej trzeciego roku życia często słuchają tej muzyki, rozwijają się lepiej. Poprawia mowę, zdolność uczenia się, koordynację ruchów i uspokaja nadmierne pobudzenie nerwowe.

Udowodniono również działanie Mozarta na noworodki. Słuchałem jego muzyki nawet wcześniej

po urodzeniu dzieci rodzą się spokojniejsze, mniej drażliwe, a ich mowa jest bardziej rozwinięta. Takie dzieci łatwiej jest uspokoić i lepiej się szkolą. Dodatkowo, jeśli włączysz go podczas porodu, będzie to znacznie łatwiejsze.

Naukowcy przeprowadzili liczne badania nad wpływem muzyki klasycznej na zwierzęta i rośliny. Efekt Mozarta dotyczy także ich. Na przykład rośliny dają większe plony, krowy mają większą wydajność mleczną i wykazują lepsze wyniki w testach poziomu myślenia.

Istnieje wiele przykładów, gdzie słuchanie uzdrowiło ludzi z wielu chorób. Na przykład efekt Mozarta pomógł Gerardowi

Depardieu, aby dojść do siebie po jąkaniu. Słuchanie sonat tego kompozytora może pomóc pacjentom z chorobą Alzheimera i zmniejszyć intensywność napadów padaczkowych.

Muzyka Mozarta wykorzystywana jest w leczeniu chorób neurologicznych i doskonaleniu motoryki małej rąk. Poprawia słuch, pamięć i mowę, a także pomaga radzić sobie z problemami psychicznymi. Z czym to się wiąże?

Naukowcy uważają, że muzyka Mozarta ma taki efekt, ponieważ zawiera wiele dźwięków o wysokiej częstotliwości. Rezonują z częstotliwościami ludzkiego mózgu i poprawiają myślenie. Udowodniono również, że dźwięki te wzmacniają mięśnie ucha i poprawiają pamięć.