Rodzaje skrzypiec według brzmienia. Jakie są rodzaje skrzypiec? Unikalny instrument muzyczny

04.11.2019

Skrzypce to jeden z najbardziej tajemniczych instrumentów

Na pierwszy rzut oka tytuł ten bardziej pasuje do powieści kryminalnej niż opowieści o instrumencie muzycznym. Ale jeśli się temu przyjrzeć, słowo „tajemnica” jest tu jeszcze bardziej odpowiednie, ponieważ w każdym kryminale tajemnica ostatecznie zostaje ujawniona, a skrzypce nadal pozostają tajemniczym i w dużej mierze niezrozumiałym instrumentem. Tak powiedział mistrz Feliks Robertowicz Akopow skrzypce miały więcej szczęścia niż gitara: znaleziono dla nich precyzyjny i lakoniczny projekt. To prawda. Ale sprawdzony projekt to tylko punkt wyjścia. Co dalej? Zarówno skrzypce Stradivariusa, wyprodukowane trzysta lat temu, jak i nowoczesne skrzypce produkowane masowo, wykonane według wszelkich zasad w dobrej fabryce, mają podobny wygląd. Ale jaka różnica w dźwięku!

Żaden inny instrument nie był badany tak długo i dokładnie jak skrzypce. Ludzie to robili różne zawody: fizycy, matematycy, historycy sztuki, znawcy muzyki, muzycy. Coś zrozumieli i wyjaśnili, ale jak dotąd nikt nie był w stanie teoretycznie uzasadnić akustyki skrzypiec ani przynajmniej dać wskazówek, jak zrobić instrumenty tak doskonałe, jak te robione za dawnych czasów. Wciąż są rzemieślnicy, którzy budują skrzypce, które nie są tak piękne jak te Amati, Stradivariego i Guarneri, ale nadal są to bardzo dobre instrumenty. Jednak każdy mistrz ma tylko własne doświadczenie i to niewiele, co był w stanie zrozumieć z doświadczenia wielkich Włochów. Nikt nie ma pełnej wiedzy. Wszystko, co tajemnicze, nieuchronnie zostaje otoczone plotkami. Ze skrzypcami zrodziło się także wiele legend. Zacznijmy od nich.

Mówi się, że słynni włoscy mistrzowie zostali pozbawieni możliwości cieszenia się autentycznym dźwiękiem swoich skrzypiec, gdyż zaraz po wyprodukowaniu skrzypce śpiewały zupełnie inaczej, niż powinny były śpiewać setki lat później. Mistrzowie, jak mówią, liczyli na przyszłość, z góry wiedzieli, jak wspaniale będą brzmieć ich instrumenty dla odległych potomków. Mówią jednak, że mistrzowie przeliczyli się co innego: większość wykonanych przez nich instrumentów nie została zachowana dla potomności. Cudem przetrwało tylko kilka z nich i tylko dzięki tym kilku egzemplarzom nasza epoka zna brzmienie prawdziwych skrzypiec. Mówią też, że każdy zawodowy skrzypek marzy o grze na instrumencie najsłynniejszego z nich Włoscy mistrzowie— Antonio Stradivariego. Ale oczywiście nie każdemu wystarczy skrzypiec. A nieliczne pozostałe skrzypce przyznawane są tylko najlepszym z najlepszych. Mówią, że dobre skrzypce powstały tylko wtedy, gdy na każdą ich część użyto jedynego, odpowiedniego gatunku drewna. Przykładowo górny pokład wykonano wyłącznie ze świerku tyrolskiego. Żadne inne drewno się do tego nie nadawało – skrzypce okazały się nieistotne. I nie wycinano i nie oddano do użytku byle jakiego tyrolskiego świerku, ale najpierw dokładnie przyjrzano się, na którym drzewie ptaki najczęściej będą lądować. Następnie osłuchiwali drzewo stetoskopem, aby ostatecznie upewnić się, że jest ono wystarczająco melodyjne. Drzewo ścinano tylko zimą, aby pod żadnym pozorem nie upadło, ale ostrożnie spuszczono je na ziemię. Następnie wybrali kawałek z tyłka na skrzypce, a resztę pnia wykorzystano na opał.

Mówią, że jedyny możliwy kształt skrzypiec został znaleziony z dokładnością do dziesiątych części milimetra, a wszelkie odchylenia prowadziły do awarii. Mówią, że skrzypce trzeba było wykończyć szczególnie starannie, bo nie wybaczyły najmniejszego zaniedbania i zemściły się w najbardziej podstępny sposób – po prostu odmówiły śpiewania. Mówią, że zabytkowe skrzypce swój piękny dźwięk zawdzięcza przede wszystkim lakierowi, którym są pokryte. Sekret lakieru znała tylko głowa rodziny lutników. Zabrał tę tajemnicę ze sobą do grobu, nie chcąc zdradzać jej swoim samolubnym i niepracującym synom. Dlatego, jak mówią, synowie nie mogli już produkować takich samych doskonałych skrzypiec, jakie produkowali ich ojcowie.

MUZYKA SKRZYPCZOWA

W Cremonie zaczęto wytwarzać skrzypce w tym samym czasie co w Brescii, a założyciel szkoły w Cremonie, Andrea Amati, był jeszcze starszy od Bertolottiego i tym bardziej Maginiego. O kontynuacji dzieła Brescianów możemy mówić tylko dlatego, że Kremończyk najpełniej ucieleśniał ideę skrzypiec: brzmienie tego instrumentu miało stać się wzorem ludzkiego głosu. Oznacza to, że barwa musiała być głęboka, bogata, ciepła, o wielu odcieniach, a charakter dźwięku elastyczny, zdolny do dowolnej zmiany od szybkiego, szorstkiego recytatywu do najdelikatniejszego śpiewu. Skrzypce, podobnie jak głos, musiały być w stanie wyrazić wszelkie ludzkie uczucia. Teraz wiemy, że mistrzowie znakomicie zrealizowali swoje plany. I nie bez powodu skrzypce uważane są za najdoskonalszy instrument.

Dodatkowo Cremończycy dopracowali konstrukcję skrzypiec, nadając formie niesamowitą elegancję. Niektórzy miłośnicy piękna mogą godzinami podziwiać zabytkowe skrzypce, piękno tego instrumentu jest tak atrakcyjne. To główna zasługa takich mistrzów jak Amati, Stradivari, Guarneri. A jeśli w przyszłości dźwięk ich instrumentów zostanie przewyższony w rzeczywistości, a nie w pośpiesznych notatkach prasowych, ludzkość nadal nie zapomni prawdziwych twórców skrzypiec. Antonio Stradivari żył i pracował sto lat później niż Andrea Amati. A ten wiek był dla skrzypiec bardzo trudny. Uważano go za instrument jarmarku, tawerny. Skrzypce były częstsze i królowały w muzyce smyczkowej. I kto wie, jak długo skrzypce pozostałyby wyrzutkiem, gdyby nie wspaniali wykonawcy, którzy je docenili i wybrali.

Tutaj oczywiście pamiętałeś Paganiniego. Tak, był genialnym muzykiem, który znacząco wzbogacił technikę gry na skrzypcach i muzykę skrzypcową w ogóle. Ale Paganini tworzył już w okresie świetności skrzypiec; nie zaczynał od zera. Na długo przed nim byli Arcangelo Corelli, niemal w wieku Stradivariego, a także Giuseppe Tartini i Jean-Marie Leclerc. Mistrzowie tworzyli instrumenty, a muzycy tworzyli i wykonywali muzykę specyficzną dla tego instrumentu, pokazując, do czego zdolne są skrzypce w zdolnych rękach. Muzyka skrzypcowa była tak zręczna i wyrazista, że altówki stopniowo ustępowały jej i znikały. Zwycięstwo skrzypiec jest rzeczą naturalną, szkoda jednak, że rywalizacja między instrumentami często kończyła się nie pojednaniem, ale całkowitą porażką jednej ze stron. Teraz też próbują wskrzesić Violę i po jej rzadkich występach można sądzić, że Viola poradziła sobie także w muzyce napisanej specjalnie dla niej.

ZAŁOŻENIA O WYJĄTKOWYM DŹWIĘKU SKRZYPIEC

No dobra, nie chodzi tu o lakier, nie o drewno, nie o dokładne wymiary, nie o szczególną pielęgnację. Co wtedy? Nie wiemy tego. Ale możemy coś założyć. Przypomnijmy sobie słynne powiedzenie, że geniusz to talent pomnożony pracą. Andrea Amati, dziadek Nicolo Amati, został uczniem mistrza w wieku siedmiu lat, a już w wieku jedenastu lat wykonywał skrzypce, które przetrwały do dziś. Antonio Stradivari rozpoczął naukę u Nicolo Amati w wieku dwunastu lat, pierwsze skrzypce wykonał w wieku trzynastu lat, a następnie przez całe życie pracował od świtu do zmierzchu. Zmarł w wieku dziewięćdziesięciu trzech lat i na krótko przed śmiercią ukończył swoje ostatnie skrzypce. A w sumie wykonał półtora tysiąca instrumentów – to dużo, nawet jak na tak długie życie.

Innym mistrzom udało się zrobić mniej, ale cały swój czas poświęcili pracy. Im więcej pracy, tym więcej doświadczenia, a doświadczenie pomogło ukształtować głos instrumentu. Rezonator każdego instrumentu strunowego jest w tym przypadku korpus skrzypiec - nierównomiernie wzmacnia częstotliwości emitowane przez strunę. Najwyraźniej tę cechę rezonatora starzy mistrzowie bardzo umiejętnie wykorzystali: tak umiejętnie wyrzeźbili płyty rezonansowe i dostroili je tak precyzyjnie, że korpus uwypuklił częstotliwości niezbędne dla barwy i stłumił niepotrzebne.

Instrument muzyczny: Skrzypce

Skrzypce to jeden z najbardziej wyrafinowanych i wyrafinowanych instrumentów muzycznych, o uroczej melodyjnej barwie bardzo zbliżonej do głosu ludzkiego, ale jednocześnie bardzo wyrazistej i wirtuozowskiej. To nie przypadek, że skrzypcom przypisuje się rolę „ królowe orkiestry».

Głos skrzypiec jest podobny do głosu ludzkiego; często do jego opisu używa się czasowników „śpiewa” i „płacze”. Potrafi wywołać łzy radości i smutku. Skrzypek gra na strunach duszy swoich słuchaczy, działając poprzez struny swojego potężnego asystenta. Istnieje przekonanie, że dźwięki skrzypiec zatrzymują czas i przenoszą w inny wymiar.

Historia skrzypce i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego.

Dźwięk

Ekspresyjny śpiew skrzypiec potrafi przekazać myśli kompozytora i uczucia bohaterów opery I balet bardziej dokładne i kompletne niż wszystkie inne narzędzia. Soczyste, uduchowione, eleganckie i jednocześnie stanowcze brzmienie skrzypiec jest podstawą każdego dzieła, w którym wykorzystywany jest przynajmniej jeden z tych instrumentów.

Barwa dźwięku zależy od jakości instrumentu, umiejętności wykonawcy i doboru strun. Basowe wyróżniają się gęstym, bogatym, nieco surowym i ostrym dźwiękiem. Środkowe struny mają miękkie, uduchowione brzmienie, jakby aksamitne, matowe. Górny rejestr brzmi jasno, słonecznie, dźwięcznie. Instrument muzyczny i wykonawca mają możliwość modyfikowania tych dźwięków, urozmaicania i dodatkowej palety.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

W 2003 roku Athira Krishna z Indii grał na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny w ramach festiwalu w mieście Trivandrum, dzięki czemu został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.
Gra na skrzypcach pozwala spalić około 170 kalorii na godzinę.
Wynalazca rolek, Joseph Merlin, belgijski producent instrumentów muzycznych. Aby wprowadzić nowy produkt, łyżwy z metalowymi kółkami, w 1760 roku wjechał na bal kostiumowy w Londynie, grając na skrzypcach. Publiczność entuzjastycznie powitała zgrabne przesuwanie się po parkiecie przy akompaniamencie pięknego instrumentu. Zainspirowany sukcesem 25-letni wynalazca zaczął kręcić się szybciej i pełną parą naprzód uderzył w drogie lustro, rozbijając je na kawałki, skrzypce i doznał poważnych obrażeń. Jego łyżwy nie miały wtedy hamulców.

W styczniu 2007 roku Stany Zjednoczone zdecydowały się na eksperyment, w którym wziął udział jeden z najwybitniejszych wykonawców muzyki skrzypcowej, Joshua Bell. Wirtuoz zszedł do metra i jak zwykły uliczny muzyk przez 45 minut grał na skrzypcach Stradivariusa. Niestety, trzeba było przyznać, że przechodnie nie byli szczególnie zainteresowani błyskotliwą grą skrzypka; wszystkich ciągnął gwar duże miasto. Tylko siedmiu na tysiąc, którzy przeszli w tym czasie, zwróciło uwagę znany muzyk a kolejnych 20 rzuciło pieniądze.Łącznie w tym czasie zarobiono 32 dolary. Na koncerty Joshuy Bella zazwyczaj wyprzedają się wszystkie bilety, a średnia cena biletu wynosi 100 dolarów.
Największy zespół młodych skrzypków zebrał się na stadionie w Changhua (Tajwan) w 2011 roku i liczył 4645 uczniów w wieku od 7 do 15 lat.
Do 1750 roku struny do skrzypiec wytwarzano z jelit owiec. Metodę tę po raz pierwszy zaproponowali Włosi.
Pierwsze dzieło na skrzypce powstało pod koniec 1620 roku przez kompozytora Mariniego. Nazywał się „Romanesca per skrzypce solo e basso”.
Skrzypkowie i lutnicy często próbują tworzyć maleńkie instrumenty. Tak więc na południu Chin w mieście Guangzhou wykonano miniskrzypce o długości zaledwie 1 cm. Ukończenie tego dzieła zajęło mistrzowi 7 lat. Szkot David Edwards, który grał orkiestra narodowa, wykonał skrzypce o długości 1,5 cm. Eric Meisner w 1973 roku stworzył instrument o melodyjnym brzmieniu o długości 4,1 cm.

Na świecie są rzemieślnicy, którzy wykonują kamienne skrzypce, które nie ustępują swoim dźwiękiem swoim drewnianym odpowiednikom. W Szwecji rzeźbiarz Lars Wiedenfalk, ozdabiając fasadę budynku blokami diabazu, wpadł na pomysł zrobienia z tego kamienia skrzypiec, ponieważ spod dłuta i młotka wydobywały się zaskakująco melodyjne dźwięki. Nazwał swoje kamienne skrzypce „Blackbird”. Produkt okazał się niespodziewanie biżuterią – grubość ścianek pudła rezonatora nie przekracza 2,5 mm, waga skrzypiec to 2 kg. W Czechach Jan Roerich wykonywał instrumenty z marmuru.
Pisząc słynną „Mona Lisę” Leonardo da Vinci zapraszał muzyków do gry na instrumentach smyczkowych, w tym na skrzypcach. Jednocześnie muzyka miała inny charakter i barwę. Wielu uważa, że dwuznaczność uśmiechu Giocondy („uśmiech anioła lub diabła”) wynika z różnorodności akompaniamentu muzycznego.
Skrzypce stymulują mózg. Fakt ten potwierdzili nie raz znani naukowcy, którzy umieli grać na skrzypcach i sprawiali temu przyjemność. Na przykład Einstein po mistrzowsku grał na tym instrumencie od szóstego roku życia. Nawet słynny Sherlock Holmes (obraz zbiorowy) zawsze posługiwał się jego dźwiękami, gdy myślał o złożonym problemie.

Kaprysy uważane są za jedne z najtrudniejszych do wykonania utworów. Nicolo Paganiniego i inne jego dzieła, koncerty Brahmsa , Czajkowski , Sibeliusa . A także najbardziej mistyczne dzieło - „ Sonata diabła „(1713) G. Tartini, który sam był wirtuozem skrzypiec,
Skrzypce Guarneri i Stradivarius uważane są za najcenniejsze pod względem pieniężnym. Najwyższą cenę zapłacono za skrzypce Guarneri „Vietang” w 2010 roku. Został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów. Za najdroższe skrzypce Stradivariusa uznawane są „Lady Blunt”, które w 2011 roku zostały sprzedane za prawie 16 milionów dolarów.
W Niemczech jak najbardziej duże skrzypce na świecie. Jego długość wynosi 4,2 m, szerokość 1,4 m, długość dziobu 5,2 m. Grają w nią trzy osoby. To wyjątkowe dzieło zostało stworzone przez rzemieślników z Vogtland. Ten instrument muzyczny to pomniejszona kopia skrzypiec Jana Jerzego II Schonfeldera, wykonana pod koniec XVIII wieku.
Smyczek do skrzypiec ma zwykle 150-200 włosów, które mogą być wykonane z włosia końskiego lub nylonu.
Cena niektórych łuków na aukcjach sięga dziesiątek tysięcy dolarów. Za najdroższy łuk uważa się dzieło mistrza François Xaviera Tourte, którego wartość szacuje się na około 200 000 dolarów.
Vanessa Mae jest uznawana za najmłodszą skrzypaczkę, która nagrywała koncerty skrzypcowe Czajkowskiego I Beethovena w wieku 13 lat. Vanessa-Mae zadebiutowała z London Philharmonic Orchestra w 1989 roku w wieku 10 lat. W wieku 11 lat została najmłodszą studentką Royal College of Music.

Odcinek z opery” Opowieść o carze Saltanie » Rimski-Korsakow „Lot trzmiela” jest trudny technicznie do wykonania i rozgrywany z dużą prędkością. Skrzypkowie na całym świecie organizują konkursy, w których sprawdzają, jak szybko potrafią wykonać ten utwór. Tak więc w 2007 roku D. Garrett wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa, wykonując go w 1 minutę i 6,56 sekundy. Od tego czasu wielu wykonawców próbowało go wyprzedzić i zdobyć tytuł „najszybszego skrzypka świata”. Niektórym udało się wykonać ten utwór szybciej, ale jednocześnie znacznie stracił on na jakości wykonania. Na przykład kanał Discovery uważa Brytyjczyka Bena Lee, który wykonał „Lot trzmiela” w 58,51 sekundy, nie tylko za najszybszego skrzypka, ale także najszybszą osobę na świecie.

Popularne utwory na skrzypce

Camille Saint-Saëns – Wprowadzenie i Rondo Capriccioso (posłuchaj)

Antonio Vivaldi: „Pory roku” – Letnia burza (posłuchaj)

Antonio Bazzini – „Okrągły taniec krasnoludków” (posłuchaj)

P. I. Czajkowski – „Walc-Scherzo” (posłuchaj)

Jules Masne – „Medytacja” (posłuchaj)

Maurice Ravel – „Cygan” (posłuchaj)

J. S. Bach – „Chaconne” z partity d-moll (posłuchaj)

Zastosowanie i repertuar skrzypiec

Dzięki zróżnicowanej barwie skrzypce służą do przekazywania różnych nastrojów i charakterów. We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty te zajmują prawie jedną trzecią kompozycji. Skrzypce w orkiestrze dzielą się na 2 grupy: jedna gra na głosie górnym lub melodii, druga gra na głosie dolnym lub akompaniamencie. Nazywa się je pierwszymi i drugimi skrzypcami.

Ten instrument muzyczny świetnie brzmi zarówno w zespołach kameralnych, jak i w wykonaniu solowym. Skrzypce łatwo współgrają z instrumentami dętymi, fortepianem i innymi smyczkami. Najpopularniejszym z zespołów jest kwartet smyczkowy, w skład którego wchodzi 2 skrzypiec, wiolonczela I alt . Dla kwartetu napisano ogromną liczbę dzieł z różnych epok i stylów.

Prawie wszystko genialni kompozytorzy nie ignorował skrzypiec, komponował koncerty na skrzypce i orkiestrę Mozarta , Vivaldi, Czajkowski , Brahmsa, Dworak , Chaczaturian, Mendelssohn, Saint-Saensa , Kreisler, Wieniawski i wielu innych. Skrzypcom powierzano także partie solowe w koncertach na kilka instrumentów. Na przykład o godz Kawaler to koncert na skrzypce, obój i zespół smyczkowy, a Beethoven napisał potrójny koncert na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę.

W XX wieku skrzypce zaczęto wykorzystywać na różne sposoby nowoczesne kierunki muzyka. Najwcześniejsze wzmianki o zastosowaniu skrzypiec jako instrumentu solowego w jazzie pochodzą z pierwszych dekad XX wieku. Jednym z pierwszych skrzypków jazzowych był Joe Venuti, z którym występował m.in słynny gitarzysta Eddiego Langa.

Skrzypce składają się z ponad 70 różnych drewnianych części, ale główna trudność w produkcji polega na gięciu i obróbce drewna. W jednym kawałku może znajdować się aż 6 różnych rodzajów drewna, a rzemieślnicy nieustannie eksperymentowali, stosując nowe opcje - topola, gruszka, akacja, orzech. Za najlepszy materiał uważa się drewno rosnące w górach, ze względu na jego odporność na zmiany temperatury i wilgoć. Struny wykonane są z żyłek, jedwabiu lub metalu. Najczęściej mistrz wykonuje:

Rezonansowy wierzchołek świerkowy.
Szyja, plecy, scroll wykonane z klonu.
Obręcze wykonane z drewna iglastego, olchy, lipy, mahoniu.
Plamy iglaste.
Hebanowa szyja.
Podbródek, kołki, guzik, podpórka wykonane z bukszpanu, hebanu lub palisandru.

Czasami mistrz używa innych rodzajów drewna lub według własnego uznania zmienia opcje przedstawione powyżej. Klasyczne skrzypce orkiestrowe mają 4 struny: od „baskijskiej” (G małej oktawy) do „piątej” (E drugiej oktawy). Niektóre modele mogą dodać piątą strunę altową.

Różne szkoły rzemieślników można rozpoznać po klotzach, obręczach i lokach. Szczególnie wyróżnia się loki. Można go w przenośni nazwać „obrazem autora”.

Duże znaczenie ma lakier, którym pokrywane są elementy drewniane. Nadaje produktowi odcień od złotego do bardzo ciemnego z czerwonawym lub brązowym odcieniem. Od lakieru zależy, jak długo instrument „przeżyje” i czy jego brzmienie pozostanie niezmienione.

Czy wiesz, że skrzypce owiane są wieloma legendami i mitami? Nawet w szkole muzycznej dzieciom opowiada się starą legendę o kremońskim mistrzu i czarodzieju. Długo próbowali rozwikłać tajemnicę brzmienia instrumentów znanych włoskich mistrzów. Uważa się, że odpowiedzią jest specjalna powłoka – lakier, który na dowód tego został nawet zmyty ze skrzypiec Stradivariusa, ale wszystko na próżno.

Na skrzypcach gra się zwykle smyczkiem, z wyjątkiem pizzicato, które wykonuje się poprzez szarpanie struny. Łuk ma drewnianą podstawę i ciasno naciągnięte na nią końskie włosie, które przed grą naciera się kalafonią. Zwykle ma 75 cm długości i waży 60 gramów.

Obecnie można spotkać kilka rodzajów tego instrumentu – skrzypce drewniane (akustyczne) i skrzypce elektryczne, których dźwięk słyszymy dzięki specjalnemu wzmacniaczowi. Jedno pozostaje niezmienne – zaskakująco miękkie, melodyjne brzmienie tego instrumentu muzycznego, hipnotyzujące swoim pięknem i melodią.

Wymiary

Oprócz standardowych pełnowymiarowych całych skrzypiec (4/4) dostępne są mniejsze instrumenty do nauki dla dzieci. Skrzypce „rosną” wraz z uczniem. Rozpoczynają naukę od najmniejszych skrzypiec (1/32, 1/16, 1/8), których długość wynosi 32-43 cm.

Wymiary kompletnych skrzypiec: długość - 60 cm, długość korpusu - 35,5 cm, waga około 300 - 400 gramów.

Techniki gry na skrzypcach

Słynna jest wibracja skrzypiec, która przenika duszę słuchaczy bogatą falą dźwięku. Muzyk może jedynie nieznacznie podnosić i obniżać dźwięki, wprowadzając do muzycznego zasięgu jeszcze większą różnorodność i poszerzenie palety dźwiękowej. Znana jest również technika glissando; ten sposób gry pozwala na zastosowanie braku progów na gryfie.

Nie naciskając zbyt mocno struny, a jedynie jej dotykając, skrzypek wydaje oryginalne, zimne, gwiżdżące dźwięki, przypominające dźwięk fletu (flajolet). Istnieją harmonie, w których biorą udział dwa palce wykonawcy, umieszczone w odległości czwartej lub piątej od siebie, są one szczególnie trudne do wykonania. Za najwyższą kategorię umiejętności uważa się wykonywanie harmonicznych w szybkim tempie.

Skrzypkowie stosują także następujące ciekawe techniki gry:

Col Legno – uderzanie w struny laską. Technikę tę stosuje się w „Taniec śmierci” Saint-Saënsa symulować dźwięk tańczących szkieletów.
Sul ponticello - zabawa smyczkiem na stojaku wydaje złowieszczy, syczący dźwięk, charakterystyczny dla postaci negatywnych.
Sul tasto – gra smyczkiem na gryfie. Wydaje delikatny, eteryczny dźwięk.
Rykoszet – wykonywany poprzez rzucenie łuku na cięciwę ze swobodnym odbiciem.

Inną techniką jest użycie wyciszenia. Jest to grzebień wykonany z drewna lub metalu, który redukuje drgania strun. Dzięki wyciszeniu skrzypce wydają miękkie, stłumione dźwięki. Podobną technikę często wykorzystuje się do wykonywania momentów lirycznych, emocjonalnych.

Na skrzypcach można grać podwójne nuty, akordy, a także wykonywać utwory polifoniczne, jednak najczęściej jego wielostronny głos wykorzystywany jest w partiach solowych, gdyż jego główną zaletą jest ogromna różnorodność dźwięków i ich odcieni.

Historia skrzypiec

Do niedawna powszechnie uważano, że przodek skrzypiec altówka Udowodniono jednak, że są to dwa zupełnie różne narzędzia. Ich rozwój w XIV-XV wieku przebiegał równolegle. Jeśli altówka należała do klasy arystokratycznej, to skrzypce pochodziły od ludu. Grali na niej głównie chłopi, podróżujący artyści i minstrele.

Ten niezwykle różnorodnie brzmiący instrument można nazwać jego poprzednikami: lirą indyjską, skrzypcami polskimi (rebeką), skrzypcami rosyjskimi, rababem arabskim, kretem brytyjskim, kobyzem kazachskim i fidelem hiszpańskim. Wszystkie te instrumenty mogły być protoplastami skrzypiec, gdyż każdy z nich dał początek rodzinie smyczków i obdarzył je swoimi zaletami.

Wprowadzenie do skrzypiec wyższe społeczeństwo a włączenie instrumentów arystokratycznych datuje się na rok 1560, kiedy Karol IX zamówił u wytwórcy smyczków Amati 24 skrzypce dla swoich pałacowych muzyków. Jeden z nich przetrwał do dziś. To najstarsze skrzypce na świecie, nazywają się „Karol IX”.

Powstanie skrzypiec w takiej formie, w jakiej je obecnie widzimy, kwestionują dwa domy: Andrea Amati i Gasparo de Solo. Niektóre źródła podają, że palmę miał otrzymać Gasparo Bertolotti (nauczyciel Amati), którego instrumenty muzyczne zostały później udoskonalone przez ród Amati. Wiadomo tylko, że wydarzyło się to we Włoszech w XVI wieku. Ich następcami nieco później byli Guarneri i Stradivari, którzy nieznacznie powiększyli rozmiar korpusu skrzypiec i wykonali większe otwory (f-hole) dla mocniejszego brzmienia instrumentu.

Pod koniec XVII wieku Brytyjczycy próbowali dodać progi do konstrukcji skrzypiec i utworzyli szkołę nauki gry na podobnym instrumencie. Jednak ze względu na znaczną utratę dźwięku szybko porzucono ten pomysł. Najbardziej zagorzałymi zwolennikami swobodnego stylu gry na czystej gryfie byli wirtuozi skrzypiec: Paganini, Lolli, Tartini i większość kompozytorów, zwłaszcza Vivaldi.

Wideo: słuchaj skrzypiec

Nauka dziecka w szkole muzycznej zawsze wymaga od rodziców pewnej wiedzy w kwestiach wyboru instrumentu muzycznego. Kiedy przychodzi czas na pójście do sklepu i zakup takiego instrumentu, pierwszym pytaniem, jakie zadają rodzice, jest: skrzypce?

Z pewnością, wygrana-wygrana- wybierz instrument z nauczycielem. Będzie mógł ocenić skrzypce pod każdym względem i wybrać najlepsze z wystawionych egzemplarzy, bo nawet przeciętne instrumenty fabryczne potrafią się od siebie znacznie różnić. Jednak nie zawsze taka możliwość się zdarza i wtedy rodzice powinni się trochę przygotować w części teoretycznej, bo w rzeczywistości wszystko nie jest tak trudne, jak się wydaje.

Terminologia

Rozmiar skrzypiec w centymetrach może się różnić u różnych producentów, dotyczy to zarówno instrumentów fabrycznych, jak i rzemieślniczych, jednak istnieją światowe standardy, więc tutaj musisz uzbroić się w linijkę lub centymetr. Ale przede wszystkim zrozummy pojęcia „połowa”, „ćwiartka”, „całość” itp. Skrzypce 4/4 (cztery ćwiartki) nazywane są całością, są to skrzypce dla dorosłych. Instrumenty o mniejszych rozmiarach nazywane są np. „połówką” (tj. połową całości lub 1/2), „ćwiartką” – 1/4, „ósemką” – 1/8. Te ustalone nazwy pochodziły z nut odpowiednio: cała, połowa, ćwiartka i ósemka, ale rozmiary pośrednie nie otrzymały takich pseudonimów.

Jak określić rozmiar skrzypiec

Aby dowiedzieć się, jaki rozmiar mają skrzypce, należy je zmierzyć za pomocą dwóch parametrów:

Długość od zawinięcia (głowy) do dołu korpusu (bez guzika, czyli części, na której mocowana jest główka).
Długość od ramienia (część, w której szyjka kończy się z tyłu skrzypiec) do spodu płyty rezonansowej (z wyłączeniem długości „pięty”, która rozciąga się od tyłu, w miejscu styku szyi z płytą rezonansową).

Pomiary te pomogą określić rozmiar skrzypiec:

stosunek 60 cm/35 cm odpowiada całym skrzypcom;
57,2 cm / 34,4 cm - rozmiar 7/8;
53,3 cm / 33 cm - rozmiar 3/4;
52 cm / 31,7 cm - rozmiar 1/2;
48,25 cm / 28 cm - rozmiar 1/4;
43 cm /25 cm - rozmiar 1/8;
40,6 cm / 22,9 cm - rozmiar 1/10;
36,8 cm / 20,3 cm - rozmiar 1/16;
32 cm /19 cm - rozmiar 1/32.

Należy jednak pamiętać, że czasami różnica w wielkości całych skrzypiec pomiędzy niektórymi producentami lub różnymi modelami może sięgać dwóch centymetrów. Ale szerokość pudła rezonansowego nie ma żadnego znaczenia i często różni się nie tylko u różnych mistrzów, ale także wśród instrumentów fabrycznych różnych modeli, które często powtarzają proporcje niektórych znanych mistrzowskich skrzypiec, na przykład Stradivariusa czy Guarneri.

Rozmiary skrzypiec według wieku

Indywidualne cechy ucznia mogą wpływać na wymagany rozmiar skrzypiec, w górę lub w dół. Czasami nawet dorosły może, ze względu na swoje cechy fizyczne, grać na skrzypcach 7/8, ale z reguły skrzypce dziecka należy wymieniać co 2 lata.

Tabela zależności rozmiaru/wieku

Oferujemy tabelę, na podstawie której można z grubsza określić, jakiemu wiekowi odpowiadają określone rozmiary skrzypiec:

1/32 - od 1 roku do 3 lat.
1/16 - od 3 do 5 lat.
1/10 - 4-5 lat.
1/8 - 4-6 lat.
1/4 - 5-7 lat.
1/2 - 7-9 lat.
3/4 - 9-12 lat.
7/8 - 11 lat i dorośli z małymi dłońmi.
4/4 - 11-12 lat i dorośli.

Należy wziąć pod uwagę, że proporcje te mogą się różnić.

Jeśli nie ma władcy, ale dziecko jest

Aby jednak prawidłowo dobrać rozmiar skrzypiec dla dziecka, nie trzeba dokonywać dokładnych pomiarów; istnieje znacznie prostszy sposób. Konieczne jest, aby młody muzyk się wycofał lewa ręka lekko w bok, bez wysiłku, a następnie połóż skrzypce na lewym ramieniu. Jeśli skrzypce są odpowiedniej wielkości, ich główka (skręt) będzie dokładnie pośrodku dłoni, a Twoje palce chwycą lok bez napięcia.

Należy to zrobić, jeśli nie możesz skonsultować się z nauczycielem przed zakupem lub jeśli dziecko ma jakieś szczególne cechy (na przykład jest dość wysokie lub małe jak na swój wiek).

Zmiana narzędzia

Jak więc poznać, że dziecko wyrosło ze swoich skrzypiec? Wystarczy co roku przeprowadzać prostą manipulację podaną powyżej. Jeśli główka skrzypiec opiera się na początku dłoni lub nawet na samej dłoni, czas przejść na większy rozmiar.

Często nauczyciele wymieniają się i sprzedają instrumenty pomiędzy swoimi uczniami, co jest bardzo opłacalne. Dodatkowo w niektórych warsztatach panuje praktyka, że zakupione u nich skrzypce wymieniane są za dopłatą na używane. O ten największy, który jest jednocześnie bardzo wygodny, dlatego nie należy zakładać, że nauka dziecka gry na strunach wiąże się z poważnymi wydatkami. Rynek jest teraz zalany ogromna ilość chińskie instrumenty, co może nie jest zbyt dobre, ale są tanie.

Jest jeszcze jeden niuans: czasami można wziąć skrzypce nieco większe niż to konieczne. Dotyczy to tzw. rozmiarów pośrednich, szczególnie rozmiaru 7/8, gdyż w zależności od tempa wzrostu dziecka instrument ten będzie wymagał wymiany po 3-9 miesiącach.

Jest jednak drugie zastrzeżenie: łatwiej jest grać na mniejszych skrzypcach, dlatego nie należy brać skrzypiec o dwa, trzy rozmiary większe. Prowadzi to do zaciskania rąk i nieuniknionego napięcia mięśni. Może to być jeszcze w jakiś sposób uzasadnione, jeśli dziecko uczy się w domu rzadko lub w ogóle się nie uczy. Przygotuj się zatem na to, że jeśli zaoszczędzisz na instrumencie, kupując go „na rozwój”, najprawdopodobniej wywołasz u swojego dziecka całkowitą niechęć do ćwiczeń, ponieważ będą się one wiązać nie tylko z ciągłym dyskomfortem, ale nawet bólem (jeśli grasz przez dłuższy czas). Zastanów się, czy warto oszczędzać, gdy na rynku instrumentów muzycznych jest duży wybór budżetowych modeli, możesz także szukać opcji w warsztatach skrzypcowych;

Istnieje opinia, że mniejsze skrzypce grają gorzej i ciszej niż całe. W większości przypadków jest to prawdą, ale dotyczy tylko narzędzi fabrycznych. Wiele warsztatów produkuje dobre skrzypce w rozmiarze 7/8, które w niczym nie ustępują całym, więc jeśli masz małe dłonie, nie musisz „męczyć się” z całymi skrzypcami, teraz możesz wybrać wersję koncertową; rozmiar pośredni.

Pytania dotyczące łuków

Wybór łuku to drugie, ale nie mniej ważne zadanie. Zbyt krótki łuk nieuchronnie doprowadzi do napięcia psychicznego i silnego zmęczenia prawej ręki (uczeń instynktownie powstrzymuje ruch, wiedząc, że łuk jest krótki). Zbyt długi łuk również nie jest odpowiedni, chociaż jeśli nie można przyjąć wymaganego rozmiaru, najlepszą opcją byłoby „urosnąć”, ale jest to przypadek skrajny i wszystko należy uzgodnić z nauczycielem. Ponadto łuk ucznia nie powinien być zbyt ciężki. Zły wybór może mieć wpływ nie tylko na położenie rąk, ale także na zdrowie ucznia.

Jak wybrać kokardę na pewno

Wymiary smyczków skrzypcowych rządzą się tymi samymi zasadami, co wymiary samego instrumentu.

Linijka ponownie pomoże w wyborze, ale teraz kolej na ucznia, aby zmierzyć. Długość ramienia od ramienia do dłoni jest w tej kwestii prawdziwym wyznacznikiem, ale nie zapominaj, że dotyczy to tylko dzieci bawiących się łukiem 4/4:

1/32 - mniej niż 35,5 cm;
1/16 - 35,5 cm;
1/10 - 38 cm;
1/8 - 42 cm;
1/4 - 45,7-47 cm;
1/2 - 50,8 cm;
3/4 - 54,6-56 cm;
7/8 - 56 cm przy małych dłoniach;
4/4 - 58 cm i więcej.

Ponadto w praktyce nie można mniej dokładnie określić odpowiedniego rozmiaru. Łuk należy założyć na cięciwę górnym końcem, natomiast łokieć powinien być wyprostowany bez napięcia. Jeśli rozmiar jest mały, prawa ręka nie ugnie się do końca, a jeśli będzie za duży, prawa ręka zostanie umieszczona za plecami, nie doprowadzając łuku do końca.

Dlaczego wybór odpowiedniego rozmiaru jest ważny?

Jeśli coś jest małe lub duże, wygląda niechlujnie, ale nic więcej. Ale odpowiednio dobrany rozmiar skrzypiec to pierwszy krok w opanowaniu trudnej sztuki, ponieważ jeśli okaże się większy lub mniejszy niż jest to wymagane, uczniowi będzie trudno nie tylko utrzymać prawidłową pozycję rąk, ale także także to zrozumieć.

Wszelkie czynności podczas gry powinny być doprowadzone do punktu automatyzmu i jednocześnie nie powodować dyskomfortu, co przy źle dobranym instrumencie jest niemożliwe.

więcej skrzypiec

Alternatywne opisy

. (alt włoski - dosłownie - wysoki), udział w chórze, wykonywany niskimi głosami dziecięcymi lub kobiecymi

Instrument kwartetu Kryłowa

Instrument muzyczny autorstwa Yuri Bashmet

Etap pośredni pomiędzy skrzypcami a wiolonczelą

Różnorodność niektórych orkiestrowych instrumentów muzycznych

Duże skrzypce

. skrzypce „nosowe”.

Instrument smyczkowy

Bas młodego chórzysty

Grał na tym instrumencie muzycznym główny bohater opowiadania Władimira Orłowa

Pochylony instrument muzyczny

Mniejszy brat kontrabasu

Instrument Jurija Bashmeta

Wielki Brat skrzypiec

Zarośnięte skrzypce

Między sopranem a tenorem

Instrument pochylony

Skrzypce Bashmeta

Sopran, ..., tenor, bas

Więcej skrzypiec

Jeden z pochylonych

Wygięty „w środku”

Środek tria smyczkowego

Bezpośredni potomek altówki

Instrument w kwartecie skrzypcowym

Instrument muzyczny

Treble, ..., tenor

Między tenorem a sopranem

Powyżej tenora

Wielkie skrzypce kumpla

. „najstarszy” ze skrzypiec

Skrzypce Jurija Bashmeta

Mniej wiolonczeli

Najstarszy ze skrzypiec

Skrzypce w dolnym rejestrze

Instrument Daniłowa

Instrument muzyczny Bashmet

Trochę więcej niż skrzypce

Żeński bas

Trochę starsze skrzypce

Kontralt żeński

Między skrzypcami a wiolonczelą

Instrument w kształcie skrzypiec

Chłopięcy „bas”

Niewiele więcej niż skrzypce

Instrument typu skrzypce

Podwójne skrzypce

Różnorodność saksofonu

Strunowy instrument muzyczny

Niemiecki mechanik i inżynier, jeden z twórców geometrycznej metody syntezy mechanizmów (1889-1954)

. „Nasły” skrzypce

. „Starszy” skrzypiec

Anagram słowa „tal”

Wielki brat skrzypiec

Baskijski dla dzieci

M. Włoski głos pomiędzy górą a tenorem; krótki kobiecy głos, rodzaj skrzypiec, sekunda, altówka; jest większy niż skrzypce, ze zmniejszeniem cienkiej struny i wzrostem basu. Klucz altowy, uwaga, pomiędzy górą a basem. Głos altowy, niski, zbliżony do altowego. Altowiolistka m. altowiolistka który śpiewa lub gra na altówce. Altana f. zastrzelić. belweder, altana, wieża, wieża. Altimetra, część trygonometrii, nauka o mierzeniu wysokości

Chłopięcy „bas”

Najstarszy ze skrzypiec

Skrzypce

Wygięty „w środku”

Kwartet skrzypcowy

Zbiór liter od słowa „tal”

Skrzypce, jako najpopularniejszy instrument smyczkowy, nie bez powodu nazywane są „królową orkiestry”. I nie tylko fakt, że w dużej orkiestrze symfonicznej liczy około stu muzyków, a jedna trzecia z nich to skrzypkowie, potwierdza to. Ekspresja, ciepło i delikatność barwy, melodyjność dźwięku, a także ogromne możliwości wykonawcze słusznie dają skrzypcom wiodącą pozycję zarówno w orkiestrze symfonicznej, jak i w praktyce solowej.

Niezwykle ważne jest, aby znaleźć porządne skrzypce nawet na początkowy etap nauki, bo dobre narzędzie jest wielką pomocą na drodze do zostania profesjonalnym muzykiem. Nie jest tajemnicą, że granie muzyki wymaga dużo poświęcenia i ciężkiej pracy. Czuły i łatwy w obsłudze instrument o pięknej barwie nie tylko stwarza warunki do bardziej produktywnych ćwiczeń, ale także zwiększa zainteresowanie muzyką.

Założyciele firmy Tononi, nauczyciele muzyki Yi-Ru Köhler-Chen i Tobias Köhler, ucząc w różnych szkołach muzycznych, często byli zaskoczeni, jak wielu uczniów gra na kiepskich instrumentach. Muzycy podeszli do tego problemu konstruktywnie – zaczęli tworzyć instrumenty smyczkowe, który nie tylko spełniałby wysokie wymagania, ale byłby również dostępny dla większości uczniów.

Przed wypuszczeniem instrumentu do sprzedaży skrzypce poddawane są testowi: nasmarowaniu kołków, naprężeniu strun, regulacji położenia mostka i stojaka oraz sprawdzeniu napięcia strun. Następnie następuje strojenie instrumentu i gra próbna. W razie potrzeby wprowadzane są dalsze korekty. Dopiero po tak dokładnym sprawdzeniu skrzypce wysyłane są do kupującego lub sklepu.

Głównym producentem skrzypiec i konsultantem firmy Tononi jest dziś Otto Felix Kruppa. Produkuje również wysokiej jakości instrumenty rzemieślnicze na zamówienie pod marką Tononi. Przed współpracą z Tononi w 2010 roku Kruppa miał własny warsztat w Duisburgu, a wcześniej studiował budowę instrumentów smyczkowych w Kolonii i Düsseldorfie.

Linia skrzypiec Tononi jest obszerna i obejmuje instrumenty różne poziomy- zarówno pod względem ceny, jak i przeznaczenia. Może się wydawać, że informacje o serii skrzypiec Tononi zaprezentowane w tej recenzji są zbyt lakoniczne, a nawet skąpe. Nie pozwól, aby to wrażenie Cię zaniepokoiło. Jak to często bywa, mistrzowie nie zdradzają wszystkich swoich sekretów.

Skrzypce serii 100 i 300 (poprzednio odpowiednio 1000 i 3000) przeznaczone są dla początkujących muzyków. Gładki w całym zakresie, przyjemny dźwięk rodzi się dzięki wysokiej jakości materiałom i kompetentnym technologiom. Skrzypce serii 100 wyróżniają się równomiernością koloru wierzchniego i gładkością usłojenia drewna. Seria 300 charakteryzuje się wyraźniejszą fakturą materiału. Poza tym jest wykonany według różnych wzorów i w mniejszym stopniu różni się nieco wielkością. Nie pozbawia to jednak instrumentu obszernego, bogatego brzmienia.

Seria 520 (dawniej 5200) skierowana jest do wymagających, zaawansowanych muzyków, w tym średnio-zaawansowanych i zaawansowanych studentów muzyki. Został stworzony przez zespół czołowych producentów skrzypiec, który regularnie konsultował się z muzykami koncertowymi, nauczycielami i uczniami. W rezultacie, uwzględniając wszystkie życzenia w najdrobniejszych szczegółach, powstała ta linia skrzypiec. Instrumenty posiadają półmatowe wykończenie, które nadaje im antyczny wygląd. Często to właśnie ciekawy wygląd jako pierwszy zwraca uwagę przy wyborze narzędzia.

Seria 920 (dawniej 9200) Skrzypce wykonane są ze starannie wyselekcjonowanego drewna. Nowoczesne technologie fabryczne opierają się na tradycjach tworzenia narzędzi rzemieślniczych. Skrzypce są responsywne i spełniają wysokie wymagania muzyków. W modelu 920th pod szlachetnym połyskiem lakieru widoczny jest głęboki i bogaty odcień drewna, który mieni się różne odcienie od miodowego do złocistego brązu.

Seria 950 (dawniej 9500) To topowy model skrzypiec niemieckiego producenta. Każde skrzypce Tononi z serii 950 są wyjątkowe i wykańczane ręcznie w warsztacie firmy w Münster. Oryginalny stojak z Francji oraz profesjonalne struny zapewniają mocny, jasny dźwięk. Lakier alkoholowy, również nakładany ręcznie, nadaje instrumentowi ciepłą, wyrazistą barwę. Model posiada wyraźną fakturę słojów drewna. Poziom profesjonalizmu w produkcji instrumentów serii 950 zbliża się do poziomu instrumentów rzemieślniczych. Skrzypce, które trafią w ręce profesjonalnego skrzypka lub lutnika, niezmiennie cieszą się dużym uznaniem ze względu na jakość wykonania i właściwości dźwiękowe.

Kilka pytań do lutnika.

Oleg Tsolakovich Muradyan, mistrz smyczków instrumenty smyczkowe Teatr Michajłowski od ponad 20 lat, obecnie – mistrz Miejskiego Pałacu Twórczości Młodzieży.

Istnieje opinia, że każdy zawodowy skrzypek marzy o posiadaniu skrzypiec Stradivariusa. Przez długi czas matematycy, fizycy i stroiciele szczegółowo badali brzmienie skrzypiec tego mistrza, ale nigdy nie byli w stanie teoretycznie uzasadnić ich wyjątkowej akustyki i podać zaleceń dotyczących produkcji takiego instrumentu. Ale może są jakieś kanony budowy skrzypiec, którymi kierują się mistrzowie?

Obecnie w sztuce lutniczej istnieją różne szkoły i nurty, do najważniejszych zalicza się szkołę włoską, francuską i niemiecką. Oczywiście każdy ma swoje zalety i wady. Różnią się one znacznie od siebie metodami produkcji i dźwiękiem. Chociaż we wszystkich szkołach zdarzały się instrumenty o cechach nietypowych dla danej szkoły, „obcych”.

Jakich materiałów używa się dzisiaj do produkcji skrzypiec i dlaczego?

Mogę zauważyć, że do produkcji skrzypiec wykorzystuje się trzy rodzaje drewna: świerkowe, klonowe i hebanowe (czarne). Z tych gatunków wykonuje się różne części narzędzi, w zależności od właściwości drewna. Ponieważ dźwięk strun basowych zależy głównie od górnej płyty rezonansowej, najbardziej idealne dla niej jest połączenie elastyczności i miękkości. Drewno świerkowe ma te cechy. Dolny pokład, głowica i boki są wykonane z klonu, ponieważ ta płyta rezonansowa odpowiada za działanie górnego rejestru, którego częstotliwości odpowiadają gęstości klonu. Gryf wykonany jest z hebanu, który dzięki swojej doskonałej wytrzymałości i sztywności (swoją drogą jest to jedno z gatunków drewna tonących w wodzie) jest najbardziej odporny na ścieranie podczas pracy ze strunami. Konkurencją dla niego może być jedynie żelazne drewno, ale jest bardzo ciężkie, a przy tym zielone.

Czy można na podstawie znaków zewnętrznych wziąć skrzypce do ręki i w jakiś sposób ocenić pracę mistrza, który je wykonał?

Tak, zdecydowanie. Po pierwsze, właściwy dobór fragmentu materiału. Oprócz sprawdzonego gatunku drewna i odpowiedniego przygotowania, należy także dobrać najbardziej udany fragment do każdego elementu skrzypiec. Po drugie, dokładność połączeń, jakość wkładania wąsów i wiele innych drobnych szczegółów. Jeśli sam jesteś lutnikiem, zobaczysz to gołym okiem. Wreszcie lakier pokrywający korpus, którego skład zwykle jest utrzymywany w tajemnicy przez każdego mistrza. Oznacza to, że pomimo obfitości technologii komputerowej, sztuka i talent mistrza nadal są na pierwszym miejscu w rzemiośle lutniczym. To jego intuicja ostatecznie decyduje o tym, jak instrument wypadnie i jak będzie brzmiał.

Jakie jest Twoje wrażenie na temat skrzypiec Tononi? Jak możesz ocenić modele, które widziałeś (520, 920, 950)?

Mogę powiedzieć, że jeśli zamierzasz kupić skrzypce, jest to zaskakująco dobra opcja. Wszystkie skrzypce, które do tej pory widziałem, spełniają wszystkie kryteria, o których właśnie mówiliśmy. Widać, że są produkowane „inteligentnie”, kompetentnie i ze znajomością tematu. Te instrumenty mają wszystko, aby brzmieć świetnie. Niektóre niuanse można poprawić, ale jest to dzieło mistrza po zakupie instrumentu. Generalnie można się tylko cieszyć i wyrażać życzenie, aby firma Tononi nadal utrzymywała takie samo podejście do produkcji smyczków. Dziś rzadko można spotkać skrzypce w sprzedaży tzw wysoka jakość za rozsądną cenę.

Kilka pytań do nauczyciela klasy skrzypiec.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, nauczycielka Dziecięcej Szkoły Artystycznej im. P. A. Serebryakova

Skrzypce to szczególny instrument, który wymaga delikatnego podejścia zarówno przy wyborze, jak i obsłudze. Co trzeba wiedzieć w pierwszej kolejności, aby wybrać odpowiednie skrzypce dla osoby rozpoczynającej naukę gry na tym instrumencie?

Pierwszą rzeczą, od której należy zacząć, jest rozmiar skrzypiec. Nie ma tu żadnego związku z wiekiem dziecka, ponieważ rozwój fizyczny dzieci jest bardzo zróżnicowany. Uniwersalnym sposobem jest położenie instrumentu na ramieniu, jak podczas gry, i wyciągnięcie lewej ręki równolegle do skrzypiec. Loki powinny opierać się o dolną krawędź dłoni. Innymi słowy, spod skrzypiec powinna być widoczna tylko cała dłoń. Jako nauczyciel oceniam także po wielkości dłoni dziecka. Powinien być proporcjonalny do podstrunnicy, tak aby ułożenie dłoni i palców podczas gry było naturalne.

Do tego dochodzi jakość drewna. Niestety większość nowych skrzypiec nowoczesna produkcja wykonane z surowego, niesezonowanego drewna. W konkurencyjnym środowisku producentom nie opłaca się dotrzymywać czasu starzenia drewna, a sztucznie suszony materiał w dalszym ciągu będzie różnił się właściwościami od naturalnie suszonego drewna. Dlatego często trudno jest zrozumieć, czym jest nowy instrument i jaki ma potencjał barwowy. Takie skrzypce naprawdę zaczną brzmieć za 3-5 lat, kiedy drewno naturalnie wyschnie.

Z drugiej strony, jeśli brzmienie instrumentu w chwili jego wybrania jest wystarczająco dobre, to można mieć nadzieję, że z biegiem czasu będzie jeszcze lepsze. Jeden warunek jest taki, że musisz stale grać na skrzypcach; one same nie zagrają. W związku z powyższym lepiej wypróbować nowy instrument dźwiękiem. Choć osobiście uważam, że na wczesnym etapie kształcenia cechy brzmieniowe nie mają dla małego skrzypka decydującego znaczenia. W każdym razie do rozmiaru 1/4-1/2 dziecko dopiero zaczyna uczyć się pracy z dźwiękiem. To etap, w którym można sobie poradzić z niezbyt drogim narzędziem. Ale zaczynając od rozmiaru 1/2, dbam o to, aby wszyscy uczniowie mieli skrzypce co najmniej produkcji europejskiej - Czechy lub Niemcy.

Jakie jeszcze niuanse związane z dźwiękiem należy wziąć pod uwagę przy wyborze instrumentu?

Ogólnie rzecz biorąc, nie ma drobnych szczegółów w jakości dźwięku skrzypiec. Wszystko ma swoje znaczenie i składa się na ogólny wynik.

Jeśli chodzi o czynniki wpływające na dźwięk, określiłbym następujące priorytety. Na pierwszym miejscu leży prawidłowe umiejscowienie daszka i stojaka. Pomiędzy nimi powinna być niewielka odległość, którą może określić tylko lutnik. Stojak musi być dopasowany do kształtu tarasu i ściśle do niego przylegać. Zwykle polecam wybrać stojak, który nie jest zbyt gruby, to też jest ważne.

Następną najważniejszą rzeczą jest szyjka (uchwyt na sznurek), najlepiej, jeśli jest ona wykonana z drewna. Metal i plastik mogą wytwarzać niepożądane dźwięki. Ponadto metalowy gryf często powoduje, że skrzypce są cięższe i należy ich unikać. Na dwie pierwsze struny można założyć maszyny w celu precyzyjnego strojenia, jednak trzecią i czwartą strunę polecam stroić tylko za pomocą kołków, bez maszyn.

Pozostałe części - mostek, podbródek, pętla, przycisk, kołki - również wpływają na dźwięk, ale komfort jest tutaj czynnikiem w dużej mierze decydującym. Choć tradycja wykonywania ich z tego samego gatunku drewna również nie powstała przypadkowo. Idealnym rozwiązaniem jest zamontowanie zestawu wykonanego w tym samym stylu i z tego samego materiału (heban, palisander, orzech itp.) - zazwyczaj zawiera on podbródek, kołki, guzik i żyłkę.

Wiele osób obecnie zamiast mostka używa poduszki, a niektórzy w ogóle się jej nie obejdą – zależy to od fizjologii. W mojej klasie wiele dzieci zaczyna bez mostka – dzięki temu, moim zdaniem, czują lepszy kontakt z instrumentem. NA etap początkowy jest to ważniejsze niż korzyści płynące z korzystania z mostu.

Jaką wagę przywiązujesz do wyboru łuku dla swoich uczniów?

Łuk jest osobnym, niezwykle ważnym elementem w procesie zabawy, warto zwrócić szczególną uwagę na wybór łuku. Musi spełniać wiele wymagań, a dla początkujących skrzypków to jest ważne – może nawet ważniejsze niż sam instrument. Jeśli mówimy o drewnianych kokardkach, to pierwszym warunkiem jest to, że laska musi być prosta! Oznacza to, że jeśli weźmiesz łuk z napiętymi włosami za blok, oprzyj głowę o poziomą powierzchnię i dociśnij tak, aby stroik wygiął się w dół - powinien poruszać się równolegle do włosów. W każdym razie powinien być łatwy do kontrolowania i utrzymywania go wyśrodkowanego. Jeśli przesunie się na bok, nie należy oczekiwać, że ten łuk będzie wygodny podczas gry. Drugą opcją są nowoczesne łuki węglowe. Dla małych skrzypków często okazują się wybawieniem, bo nawet jeśli usiądzie na nich dziecko, stroik nie pęknie i – co więcej – pozostanie prosty. Dzieci nie zawsze dbają o swoje instrumenty, niezależnie od tego, jak bardzo byśmy tego chcieli.

Sprawdź, czy śruba w bloku jest w dobrym stanie i pozwala na odpowiednie napinanie i rozluźnianie włosów. Pamiętaj, aby po treningu puścić włosy na kokardce - znacznie wydłuży to jej żywotność i pozwoli rzadziej zmieniać włosy. Dla dziecka zazwyczaj wybieram kokardkę z cieńszą laską, tak aby rączka dziecka mogła ją wygodnie trzymać. Swoją drogą to samo tyczy się gryfu – czasem można trafić na skrzypce (np. 1/4 czy 1/8) z grubą szyjką, która po prostu nie mieści się w dłoni. Oczywiście nie ma już mowy o skutecznym treningu z takimi narzędziami; jest to niewygodne dla dziecka.

Nie mam żadnych konkretnych życzeń co do ciężaru łuku; jest to moment „cokolwiek jest dogodne”. Choć zasada jest jedna – daję dziewczynom cięższe łuki, żeby mogły bardziej pobawić się ciężarem samego łuku, a przy tym używać mniejszej siły fizycznej.

Jeśli skrzypek ćwiczy na poważnie i chce osiągnąć jakieś zauważalne rezultaty, to może być tylko jeden materiał na smyczek – fernambuk, po prostu nie biorę pod uwagę innych gatunków drewna. To jedyny materiał, który posiada właściwości odpowiednie do komfortowej zabawy – przede wszystkim odpowiednią elastyczność. Mimo to, jeśli planujesz zakup takiego łuku, nie powinieneś myśleć, że konkretny egzemplarz nie będzie wymagał przeglądu. W każdym razie należy przetestować go pod kątem braku krzywizny lub wad śruby, a także jakości i ilości włosów.

Kilka pytań do studenta skrzypka w Konserwatorium.

Elizaveta Goldenberg, studentka drugiego roku Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu im. Rimski-Korsakow (klasa N. A. Federacji Rosyjskiej, profesor M. Kh. Gantvarg), koncertmistrz Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Petersburgu.

Elizabeth, wszyscy wiedzą, że zawodowi skrzypkowie grają na skrzypcach mistrzowskich. Taki instrument nabywa się, gdy skrzypek osiągnie określony poziom umiejętności. Chciałbym wiedzieć, jaki był Twój pierwszy instrument?

Moimi pierwszymi skrzypcami była zwykła fabryczna „ósemka”, którą dostałem od nauczyciela w szkole muzycznej. To bardzo częsta sytuacja, gdy nauczyciel już na początkowym etapie nauczania przekazuje uczniom instrumenty ze swojej „kolekcji”. I nie byłem wyjątkiem. Niestety nie jestem w stanie powiedzieć, jak dobre były te skrzypce.

Jak myślisz, na co w pierwszej kolejności należy zwrócić uwagę przy wyborze skrzypiec dla tych, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki?

Muszę powiedzieć, że jest cudownie, gdy jest wybór, bo dziecko z reguły gra na instrumencie, który dostało w szkole. Ale jeśli masz możliwość wyboru, wygoda ma ogromne znaczenie. Bardzo ważne jest, aby zdecydować o rozmiarze. Narzędzie powinno być wygodne dla dziecka. Być może to jest najważniejsze. Myślę, że nie warto płacić wielka uwaga na dźwięku, ponieważ na początkowym etapie ważniejsza jest nauka prawidłowego trzymania instrumentu.

Na co zwracałeś uwagę wybierając dla siebie poważniejszy instrument?

Dla mnie najważniejsza jest jednolitość barwy wszystkich czterech strun. Faktem jest, że często zewnętrzne struny (E i G) są zbyt głośne, a środkowe (A i D) tracą ton i brzmią bardzo tępo.

Ważny jest także stopień krzywizny stojaka. Kontur mostka powinien podążać za krzywizną gryfu, jednocześnie owa krzywizna mostka nie powinna być zbyt płaska, ponieważ wtedy trzy struny będą na tym samym poziomie i gra będzie niewygodna.

Ale to wszystko jest kwestią indywidualną. Najważniejsze, że instrument po prostu Ci się podoba; jak mówią, mieści się w dłoni. Prawie każdy skrzypek od razu rozumie, czy to jego instrument, czy nie. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że to nie muzyk wybiera instrument, ale skrzypce wybierają muzyka.