Pojęcie romansu. Romans. Co to jest romans? Romans to gatunek starożytny

Romance to kameralne dzieło wokalne, które charakteryzuje się poetycką formą i treścią liryczną o tematyce miłosnej. Inaczej mówiąc, to dzieła poetyckie do śpiewu z towarzyszeniem instrumentów.

Forma romansu zbliżona jest do pieśni, tyle że z ograniczonym wątkiem o charakterze miłosno-lirycznym. Romans wykonywany jest najczęściej przy akompaniamencie jednego instrumentu. W utworach tego typu główny nacisk położony jest na melodię i ładunek semantyczny.

Narodziny romansu

Samo określenie „romans” wywodzi się z Hiszpanii, gdzie używano go do nazywania pieśni świeckich hiszpański, które należało oddzielić od pieśni religijnych śpiewanych po łacinie. Hiszpańskie słowo „romans” lub późnołacińskie „romans” tłumaczy się jako „w języku romańskim” lub „po hiszpańsku”, co w rzeczywistości oznacza to samo. Termin „romans” zakorzenił się w wielu językach równolegle z terminem „piosenka”, chociaż w języku niemieckim i angielskim te dwa pojęcia nadal nie są rozdzielone, oznaczając je tym samym słowem (niemiecka piosenka i angielska piosenka).

Romans to więc rodzaj pieśni, który ukształtował się w okresie XV-XIX wieku.

Romans zachodnioeuropejski

Od połowy XVIII wieku romans zyskał szczególną popularność w Niemczech i Francji i stał się odrębny gatunek na styku muzyki i poezji. Poetycką podstawą romansów tej epoki były wiersze tak wielkich poetów jak Heine i Goethe.

Już w XIX w. w Niemczech, Austrii, Francji i Rosji powstały narodowe szkoły romantyzmu. W tym okresie powstały słynne romanse Austriaków Schumanna, Brahmsa i Schuberta oraz Francuzów Berlioza, Bizeta i Gounoda.

Typowe dla szkół europejskich było także łączenie romansów w całe cykle wokalne. Pierwszy taki cykl „Do dalekiej ukochanej” stworzył Beethoven. Za jego przykładem poszli Schubert (cykle romansów „Winterreise” i „Piękna żona młynarza”), Schumann, Brahms, Wilk… Od połowy XIX i w XX w. w okresie Czechy, Polska, Norwegia, Finlandia.

Stopniowo, oprócz klasycznej kameralnej formy romansu, pojawił się taki gatunek jak codzienny romans. Został zaprojektowany dla nieprofesjonalnych śpiewaków i cieszył się dużą popularnością w społeczeństwie.

Rosyjski romans

Rosyjska szkoła romantyzmu powstała pod wpływem romantycznych nastrojów w sztuce i ostatecznie ukształtowała się w połowie XIX wieku. Za jej założycieli uważa się Alyabyevę, Gurileva, Varlamova, którzy w swojej twórczości często sięgali po tematykę cygańską.

Aleksander Alabyev

Później w gatunku romansu rosyjskiego ukształtowały się odrębne nurty - romans salonowy, romans okrutny... Romans rosyjski przeżył apogeum rozwoju na początku XX wieku, w epoce twórczości Wiertyńskiego i Wialcewy, Plewickiej i Paniny . Tradycje założone przez tych znakomitych muzyków z powodzeniem kontynuowali Ałła Bajanowa i Piotr Leszczenko i już w epoce istnienia Związek Radziecki- Wadim Kozin, Tamara Cereteli, Isabella Yurieva.

Niestety, w Epoka radziecka Gatunek romansu nie został pozytywnie przyjęty przez kierownictwo partii, uznano go za gatunek nieproletariacki, relikt caratu. i wykonawcy romansów byli poddawani prześladowaniom i represjom.

Dopiero w latach 70. W XX wieku romantyzm przeżył odrodzenie, gdy popularność zyskały romanse w wykonaniu Walentiny Ponomarevy i Nani Bregvadze, Nikołaja Sliczenki i Walentina Baglaenki.

„Muzyka jest duszą poezji, rozjaśnia ją i otwiera. Tworzy słowo poetyckie głębsze znaczenie i łatwiejsze do zrozumienia. Duch muzyki w aspekcie emocjonalnym jest wolą twórczą, która zachęca osoby uzdolnione do tworzenia stanów dźwiękowych i kształtowania ich jako własnego światopoglądu.”

Romans w muzyce to kompozycja wokalna napisana na podstawie krótkiego wiersza o treści lirycznej, głównie miłosnej.

Termin „ romans„pochodzi z Hiszpanii w średniowieczu i pierwotnie oznaczało świecką pieśń w języku hiszpańskim („rzymskim”). W Rosji pierwsze przykłady romansu można uznać za przechwałki, które były powszechne pod koniec XVII wieku. A w XVIII wieku. wiersze najsłynniejszych rosyjskich poetów - A. P. Sumarokowa, A. F. Merzlyakova, M. V. Łomonosowa - zostały natychmiast przechwycone przez muzyków i zaśpiewane przez śpiewaków-amatorów. Takie utwory nazywano pieśniami rosyjskimi.
Jaka jest różnica między romansem a piosenką? Granica między tymi dwoma gatunkami nie zawsze jest łatwa do wytyczenia, szczególnie jeśli chodzi o wczesne romanse. Ale z reguły w romansie słyszymy bliższy, bardziej szczegółowy związek między muzyką a tekst poetycki. Muzyka oddaje nie tylko ogólny nastrój wiersza, ale także indywidualny obrazy poetyckie. I tak w lirycznym romansie M. I. Glinki „Pamiętam cudowną chwilę” do wierszy A. S. Puszkina słowa:

Minęły lata. Buntowniczy podmuch burz rozwiał dawne marzenia...

I życie, i łzy, i miłość. Główna cecha romansu - bardziej szczegółowe powiązanie słów i muzyki - determinuje inne. Na przykład większa zawartość i obrazowość partii fortepianu, która z towarzyszącego głosowi rozwija się w równoprawnego uczestnika zespołu. Początek rozkwitu romansu przypada na pierwszą połowę XIX wieku. Jest to okres, który na ogół charakteryzuje się szczególnym zainteresowaniem gatunkami lirycznymi, wyrażającymi świat osobistych przeżyć człowieka.

Dzięki swojej szczerości, szczerości i melodyjnemu pięknu najlepsze prace Glinka i jemu współcześni śpiewali w całej Rosji, a niektórzy stali się pieśni ludowe: „Po ulicy wieje śnieżyca” A. E. Varlamova; „Dzwon bije monotonnie” A. L. Gurilewa.

Czasem romans wykracza poza lirykę, nabiera dramatyzmu i zbliża się do arii operowej. To niektóre z romansów P. I. Czajkowskiego („Czy dzień króluje”, „Serenada Don Juana”). A utworów wokalnych posła Musorgskiego trudno nawet nazwać romansami: żyją portrety muzyczne, oddający wygląd i charakter konkretnych postaci („Seminarysta”, „Sierota”, „Psotnik”). Tradycje klasycznego romansu są kontynuowane w twórczości autorów radzieckich: Yu. A. Shaporina, A. N. Aleksandrowa, D. D. Szostakowicza, D. B. Kabalewskiego, G. V. Sviridova, B. N. Lyatoshinsky'ego, O. V. Taktakishvili.

Cechy romansu wokalnego

Romans w swojej formie przypomina piosenkę; podobnie jak ten drugi, jest napisany klęcząco, ale niekoniecznie ma tę kwadraturę, tę równość taktów, do której dąży piosenka. W romansie dopuszczalne są odchylenia w postaci tak zwanych przedłużeń lub wstawek, przejść z jednego kolana na drugie. Część wokalna romansu powinna mieć wyraźny zarys melodyczny i być melodyjna. Refren lub refren jest najczęściej nieobecny w romansie. W romansie należy zwrócić większą uwagę na oddanie ogólnego nastroju tekstu niż na szczegółowe zilustrowanie jego szczegółów. Zainteresowanie powinno leżeć głównie w melodii, a nie w akompaniamencie.

Romans przeznaczony jest do śpiewu z towarzyszeniem jednego instrumentu, głównie fortepianu, i należy do kategorii muzyki kameralnej, chociaż niektórym romansom towarzyszy orkiestra.

Charakterystyka gatunkowa romansu

1. Treść romansu nie wykracza poza tekst. Tekst poświęcony jest jakiemuś doświadczeniu, zazwyczaj miłości.
2. Romans charakteryzuje się tylko jednym nastrojem lirycznym. Jednak rozpiętość stanów emocjonalnych w romansie jest na tyle duża, że ​​każdy wykonawca i słuchacz ma możliwość wyboru tego, który jest mu najbliższy.
3. Ponieważ romans jest zazwyczaj wyrazem przeżycia miłosnego, albo ma adresata, albo implikuje go, stąd też początkowo ma charakter dialogiczny w samej swej treści.
4. Obecność dwóch bohaterów rodzi jedną z najważniejszych cech romansu - jego intymność i intymność.
5. Romans jako gatunek wokalno-poetycki jest strukturą trójaspektową, w której słowo (tekst), muzyka i mowa (performans) są równie istotne.

Plan:

Wstęp

• 1 Historia romansu
  • 1.1 W Rosji
    • 1.1.1 Rodzaje rosyjskiego romansu
• 2 Cechy romansu wokalnego
  • 2.1 Główne cechy gatunkowe romansu
  • 2.2 Tekst
• 3 Lista romansów
• 4 Znani artyści
Notatki
.1 Literatura

Wstęp

Wasilij Tropinin. "Gitarzysta"

Romans w muzyce (hiszpański) romans, od późnego łac. romantyzm, dosłownie - „po romańsku”, czyli „po hiszpańsku”) - kompozycja wokalna napisana na podstawie krótkiego wiersza o treści lirycznej, głównie miłości; kameralne i poetyckie dzieło na głos z towarzyszeniem instrumentów.

1. Historia romansu

Termin „romans” powstał w Hiszpanii w średniowieczu i pierwotnie oznaczał świecką pieśń w języku hiszpańskim („romans”), a nie hymn religijny po łacinie. Wkrótce zaczęto go używać w innych krajach, choć w niektórych krajach romans i pieśń nadal określa się jednym słowem (niemiecki Lied, English Song).

Romans rozwinął się z piosenki. Pojawił się i ukształtował w XV w XIX wiek. Rozkwit romansu jako syntetycznego gatunku muzyczno-poetyckiego rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku w Niemczech, Francji i Rosji. Kreatywność miała ogromny wpływ na jego rozwój najwięksi poeci Goethego i Heinego.

W XIX w. powstały prężne narodowe szkoły romantyzmu: niemiecka i austriacka (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), francuska (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) i rosyjska. Kompozytorzy często łączyli romanse w cykle wokalne: wczesnym przykładem był L. Beethoven („Do dalekiego ukochanego”, 1816), dojrzałym przykładem był Schubert („Piękna żona młynarza” i „Winterreise”), później Schumann, Brahms, G. . Mahler, Wolf i wielu innych kompozytorów, w tym Rosjanie: Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakow.

W 2. połowie XIX – początku XX w. zauważalne stają się przykłady czeskich, polskich, fińskich i norweskich szkół narodowych.

Rozwijała się wraz z kameralną klasyką wokalną codzienny romans, przeznaczony dla śpiewaków amatorów.

1.1. W Rosji

W Rosji wkrótce narodził się romans cechy narodowe. W Rosji początkowo „romans” był nazwą nadawaną twórczości wokalnej francuski(aczkolwiek napisany przez rosyjskiego kompozytora), a utwór z tekstem w języku rosyjskim to „pieśń rosyjska”.

Potem pojawił się gatunek rosyjskiego romansu, który szybko stał się popularny w ślad za trendami romantyzmu. W XVIII wieku miał miejsce romans sentymentalny, kiedy na podstawie wierszy takich poetów jak Sumarokow czy Trediakowski pisano pieśni ludowe.

Gatunek ten, oparty na romansie rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku, stworzyli czołowi kompozytorzy rosyjscy cygański romans, następnie zmodyfikowany i doprowadzony do wysoki poziom właściwie sami Cyganie.

Spośród kompozytorów rosyjskich niezwykłe przykłady stworzyli Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Bułachow, Rachmaninow, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky.

1.1.1. Rodzaje rosyjskiego romansu

Izabela Juriewa

• Romans miejski jest autorski w sposobie tworzenia, ale folklor w sposobie istnienia.
• Cygański romans
• Okrutny romans
• Romans kozacki - oryginalne pieśni kozackie o tematyce kozackiej, wywodzące się z Donu. "Przodek" Kozacki romans", uważana za pieśń nieznanego autora z XIX wieku: "Wiosna nie przyjdzie dla mnie...".

2. Cechy romansu wokalnego

Forma romansu jest podobna do piosenki; podobnie jak ten drugi, jest napisany klęcząco, ale niekoniecznie ma tę kwadraturę, tę równość taktów, do której dąży piosenka. W romansie dopuszczalne są odchylenia w postaci tak zwanych przedłużeń lub wstawek, przejść z jednego kolana na drugie. Część wokalna romansu powinna mieć wyraźny zarys melodyczny i być melodyjna. Refren lub refren jest najczęściej nieobecny w romansie. (Chociaż są wyjątki, takie jak dzieło A. S. Dargomyżskiego „Stary kapral” - romans z refrenem w formie pieśni wierszowanej). W romansie należy zwrócić większą uwagę na oddanie ogólnego nastroju tekstu niż na szczegółowe zilustrowanie jego szczegółów. Zainteresowanie powinno leżeć głównie w melodii, a nie w akompaniamencie.

Romans przeznaczony jest do śpiewu z towarzyszeniem jednego instrumentu, głównie fortepianu, i należy do kategorii muzyki kameralnej, chociaż niektórym romansom towarzyszy orkiestra. „W romansie ważny jest akompaniament instrumentalny, często stanowiący równorzędny element jednej całości z partią wokalną”.

2.1. Główne cechy gatunkowe romansu

• Treść romansu nie wykracza poza tekst. Tekst poświęcony jest jakiemuś doświadczeniu, zazwyczaj miłości.
• Romans charakteryzuje się tylko jednym nastrojem lirycznym. Jednak rozpiętość stanów emocjonalnych w romansie jest na tyle duża, że ​​każdy wykonawca i słuchacz ma możliwość wyboru tego, który jest mu najbliższy.
• W romansie melodia jest ściślej związana ze zwrotką niż w pieśni, odzwierciedlając nie tylko jej ogólny charakter i strukturę poetycką, ale także poszczególne obrazy, szczegóły rytmiczne i intonacyjne.
• Ponieważ romans jest zazwyczaj wyrazem przeżycia miłosnego, albo ma adresata, albo implikuje go, stąd też początkowo ma charakter dialogiczny w samej swej treści.
• Obecność dwóch bohaterów rodzi jedną z najważniejszych cech romansu - jego intymność i intymność.
• Romans jako gatunek wokalno-poetycki jest strukturą trójaspektową, w której słowo, muzyka i mowa są równie istotne.

Romans można spotkać także w operach (np. romans Raoula w pierwszym akcie „Hugonotów”).

Przeszła forma romansu muzyka instrumentalna zwany „romans bez zwolnienia warunkowego”(= „piosenka bez słów”, „Lied ohne Worte”, „piosenka bez słów”): jest to utwór sięgający do kolan, z dominującym znaczeniem melodycznym. Takie romanse pisane są na fortepian (patrz Mendelssohn) lub na inny instrument solowy z towarzyszeniem.

2.2. Tekst

Odmiany gatunkowe romansu - ballada, elegia, barkarola, romans w rytmach tanecznych itp. Wiersz romantyczny pozbawiony jest bryły cechy gatunku- zwykle jest mały twórczość liryczna, stroficzny, rymowany, ze zwrotkami średniej długości, o melodyjnym typie intonacji.

3. Lista romansów

• Plaisir d'amour to klasyczny francuski romans napisany w 1784 roku przez Jean-Paula Egide Martini z tekstami Jean-Pierre'a Clary de Florian.

4. Znani wykonawcy

• Agafonow, Walery Borisowicz (1941-1984)
• Bayanova, Ałła Nikołajewna (ur. 1914)
• Wiertyński, Aleksander Nikołajewicz (1889-1957)
• Leszczenko, Piotr Konstantynowicz (1898-1954)
• Łabinski, Andriej Markowicz (1871-1941)
• Malinin, Aleksander Nikołajewicz (ur. 1958)
• Morfessi, Jurij Spiridonowicz (1882-1957)
• Morozow, Michaił Aleksandrowicz (ur. 1972)
• Pogudin, Oleg Jewgienijewicz (ur. 1968)
• Ponomareva, Walentyna Dmitriewna (ur. 1939)
• Plevitskaya, Nadieżda Wasiliewna (1884-1940)
• Słowcow, Piotr Iwanowicz (1886-1934)
• Utesow, Leonid Osipowicz (1895-1982)
• Figner, Nikołaj Nikołajewicz (1857-1918)
• Khil, Eduard Anatolyevich (ur. 1934)
• Czaliapin, Fiodor Iwanowicz (1873-1938)
• Sztokołow, Borys Timofiejewicz (1930-2005)
• Yurieva, Isabella Danilovna (1899-2000)

Romans jest utwór muzyczny charakter wokalny, który jest napisany nawiązujący do formy poetyckiej, nie jest zbyt duży świetna treść w zasadzie jego tematem jest miłość. To muzyczno-poetyckie dzieło kameralne stworzone na głos i z towarzyszeniem instrumentalnym.

Romans w historii

Termin ten pojawił się po raz pierwszy w Hiszpanii w średniowieczu. Początkowo „romans” był nazywany piosenką świecką, ale z czasem rozprzestrzenił się na terytoria innych krajów. W niektórych z nich do dziś pieśń i romans rozumiane są pod jednym konkretnym słowem.

Romans wywodzi się z pieśni i powstał w XV wieku, ale w pełni ukształtował się w XIX. Szczególny rozmach nastąpił pod koniec XVIII wieku w takich krajach jak Rosja, Francja i Niemcy. Zostawili znaczący ślad w rozwoju romansu dzieła twórcze znani niemieccy poeci - Heine i Goethe. Powstały nawet szkoły romańskie, które uznawano za narodowe.

Po XIX i na początku XX wieku, równolegle z romansem klasycznym, zaczął rozwijać się romans codzienny, który skupiał się na śpiewakach-amatorach.

Dla romansu rosyjskiego najtrudniejszym okresem był koniec 1930 roku, kiedy uznano go za relikt caratu i podlegał prześladowaniom. Wykonawcy zamilkli, a ci, którzy się nie zastosowali, zostali poddani represjom. Odrodzenie nastąpiło dopiero w latach siedemdziesiątych.

Pomysł na romans

Romans w swojej formie bardzo przypomina piosenkę. Różnica polega na tym, że w tę pracę Dopuszczalne są odchylenia w kwadraturze i przejrzystości zegara. Można również znaleźć pewne odchylenia zwane wstawkami lub rozszerzeniami. Wokale są tu wyraźne i wyraźnie zarysowane przez melodię. Melodyjność również różni się nieco od innych utworów muzycznych.

W większości przypadków brakuje refrenu, ale w romansie jest to refren. Szczególne znaczenie tutaj chodzi raczej o przekazanie nastroju tekstu niż o ilustrację szczegółów. Nacisk położony jest na melodię, a nie na akompaniament.

Romans należy do muzyki kameralnej i towarzyszy mu tylko jeden instrument muzyczny. Chociaż czasami odbywa się to przy akompaniamencie orkiestry.

W tego typu utworach zarówno tekst, jak i muzyka mają równe prawa. Jeśli nie będziesz się tego trzymać i preferujesz jedną rzecz, romans straci swoją istotę.

Romans dzieli się na kilka rodzajów gatunków:

• Elegia.
• Ballada.
• Barkarola.
• Romans z tanecznymi rytmami.

Jak rozpoznać romans?

Pracę tę można rozpoznać po następujących cechach:

• Teksty piosenek romantycznych mają w większości przypadków charakter liryczny, poświęcony jakiemukolwiek doświadczeniu, głównie miłości.
• Romans zawsze ma monotonny nastrój. Spektrum emocji jest bardzo zróżnicowane, co daje każdemu słuchaczowi możliwość wyboru tego, co jest mu najbliższe.
• Melodie romantyczne różnią się od melodii pieśniowych tym, że bardziej odzwierciedlają naturę tekstu poetyckiego. Wyraża każdy obraz rytmem i intonacją.
• Biorąc pod uwagę, że w większości przypadków romans wyraża przeżycia miłosne, przypomina nieco dialog. W sercu dzieła znajduje się para bohaterów, a wysokiej jakości kreacja wyraża całą intymność i intymność.

Biorąc pod uwagę romans jako gatunek wokalny i poetycki, można to zauważyć. Co doskonale łączy z trójkątną konstrukcją:

• Muzyka.
• Przemówienie.
• Słowo.

Czasami romanse można znaleźć także w operze.

Odmiany rosyjskiego romansu

W Rosji niemal równocześnie z klasycznym romansem kameralnym zaczął rozwijać się romans domowy. Podzielono go na trzy obszary:

• Okrutny romans.
• Miejski romans.
• Cygański romans.

Pierwsi z nich urodzili się w miastach i na przedmieściach, gdzie mieszkała głównie ludność mieszczańska. Zaczęli tworzyć własną subkulturę, która początkowo składała się z ditties, tańca, malowania na łyku, w tym romansów. Ponieważ w tamtym czasie wszelkie tego typu działania nie były mile widziane, stąd wzięło się określenie „okrutny”.

Gatunek tego romansu jest prawie niemożliwy do określenia. Jego główną cechą była ograniczona fabuła i zawsze kończyła się albo morderstwem domowym, albo samobójstwem, albo śmiercią związaną z jakimś żalem, a jeśli chodziło o miłość, to tylko nieodwzajemnioną.

Ale po pewnym czasie, gdy wszystko się uspokoiło, dał impuls do stworzenia miejskiego romansu. W przeciwieństwie do brutalnego kierunku, z literackiego punktu widzenia jest bardziej harmonijny niż jego poprzednik.

Począwszy od romansu miejskiego rozpoczął się rozwój następujących gatunków:

• Piosenka złodziei.
• Piosenka autorska.
• pieśń rosyjska.

Piosenka złodziei gloryfikuje surowość życia codziennego i moralność w środowisku przestępczym. Gatunek ten koncentruje się na osobach przebywających w więzieniu lub bardzo bliskich czynów przestępczych. Początkowo znalazł fanów w Związku Radzieckim, ale po pewnym czasie stał się popularny w krajach WNP.

Piosenki autorskie pojawiły się nieco później. Ich osobliwością jest to, że nie ma konkretnego autora, a jeśli istnieje, to jest „nieznany”. Tutaj także podstawą było życie skazanych przebywających w obozach, o nieodpowiednich warunkach życia w tych miejscach.

Po pewnym czasie wśród pieśni kryminalnych zaczęły pojawiać się utwory odbiegające nieco od tematyki kryminalnej, choć zawierające tę samą melodię, żargon, pogląd otaczający nas świat. Ten gatunek nazywa się rosyjskim chanson.

Dziś można to usłyszeć wszędzie. Fani rosyjskiej pieśni, podobnie jak wykonawcy, niekoniecznie są skazani lub ci, którzy już odsiedzieli.

Choć romans cygański powstał na terenie Rosji, łączył w sobie zarówno teksty rosyjskie, jak i cygańskie.

Odmiany światowego romansu

Oprócz powyższych istnieją również następujące rodzaje romansów:

• Szlachetny.
• Działanie.
• Belogvardeisky.
• Ironiczny.
• Odpowiedź romantyczna i inne.

Ale klasyczny romans jest zawsze niezmienny i nigdy nie traci na popularności.

Wielu kompozytorów od ponad dekady stara się trzymać podstaw romantyzmu jako tradycji. Jednocześnie starają się nadać mu coś niezwykłego i wyjątkowego. Przykładowo już w latach sześćdziesiątych powstawały utwory przeznaczone na więcej niż jeden głos, a to już było bliższe utworowi wokalno-symfonicznemu.