Analiza orientalnego romansu Dargomyżskiego. Wczesne romanse

03.11.2019

„Podziwiam piękno tej plastyczności: mam wrażenie, że głos niczym ręka rzeźbiarza rzeźbi formy dźwiękowo-namacalne…” (B. Asafiew, „Glinka”)

„Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” (A. Dargomyżski)

Zarówno Glinka, jak i Dargomyżski przez całą swoją karierę twórczą zwrócili się w stronę gatunku romantycznego. Romanse skupiają główne tematy i obrazy charakterystyczne dla tych kompozytorów; Umocniły się w nich stare typy gatunku romantycznego i pojawiły się nowe.

W czasach Glinki i Dargomyżskiego w pierwszej połowie XIX wieku istniało kilka rodzajów romansów: były to „pieśni rosyjskie”, miejskie romanse codzienne, elegie, ballady, pieśni pijackie, barkarole, serenady, a także typy mieszane który łączył różne funkcje.

Najważniejsze etapy rozwoju romansu związane są z twórczością Glinki i Dargomyżskiego. Twórczość Glinki położyła podwaliny pod teksty romantyczne i ujawniła różnorodność odmian gatunkowych. Dargomyżski wzbogacił romans o nowe kolory, ściśle łącząc słowa i muzykę, kontynuując pomysły Glinki. Każdy kompozytor na swój sposób uchwycił w swoich dziełach ducha czasu i epoki. Tradycje te kontynuowali inni klasycy rosyjscy: Bałakiriew, Rimski-Korsakow, Czajkowski (ścieżka z Glinki), Musorgski (ścieżka z Dargomyżskiego).

Romanse w twórczości M.I. Glinka

Romanse Glinki kontynuują rozwój gatunku i wzbogacają go o nowe elementy odmiany gatunkowe. Twórczość Glinki rozpoczynała się właśnie od romansów, w których stopniowo ujawniał się jego kompozycyjny wygląd.

Temat i treści muzyczne wczesne romanse różnią się od romansów z dojrzałego okresu twórczości Glinki. Na całej drodze twórczej kompozytora zmienia się także zakres źródeł poetyckich. Jeśli na początku Glinka preferuje wiersze Baratyńskiego, Delviga, Batiushkowa, Żukowskiego, to później piękna poezja A.S. Puszkin inspiruje go do tworzenia najlepszych przykładów gatunku. Istnieją romanse oparte na poezji mało znani poeci: Kozłow, Rimski-Korsak, Pawłow. Dość często w okresie dojrzałości Glinka sięga po teksty Kukolnika („Pożegnanie z Petersburgiem”, „Wątpliwość”, „Pieśń przemijająca”). Mimo zróżnicowanej jakości i wagi wersów poetyckich Glinka potrafi „nawet drobny tekst obmyć piękną muzyką” (Asafiew).

Glinka zwraca szczególną uwagę na poezję Puszkina; jego muzyka trafnie oddaje subtelności poetyckiego dotyku wielkiego rosyjskiego poety. Glinka był nie tylko jego rówieśnikiem, ale także naśladowcą, a swoje idee rozwijał w muzyce. Dlatego też wspominając o kompozytorze, często mówi się także o poecie; położyli podwaliny pod „jeden potężny strumień, który niesie cenne brzemię kultura narodowa"(Blok).

W muzyce romansów Glinki dominuje poetycki obraz tekstu. Oznacza ekspresja muzyczna zarówno w melodii wokalnej, jak i w partii fortepianu mają na celu stworzenie całościowego, uogólnionego obrazu lub nastroju. Promuje także integralność i kompletność forma muzyczna, wybierany przez Glinkę w zależności od struktury figuratywnej lub po prostu od cech tekstu. Większa liczba romansów pisana jest w formie wersetów - jest to „Skowronek” z gatunku rosyjskiej pieśni opartej na tekście Kukolnika, a także romanse wczesny okres kreatywność (elegia „Nie kuś”, „Jesienna noc” itp.). Forma 3-częściowa jest dość powszechna - w romansach opartych na wierszach Puszkina („Pamiętam cudowna chwila„, „Tutaj jestem, Inesilla”) oraz złożoną od początku do końca formę ze znamionami trójdzielności i formę ronda. Cecha charakterystyczna Forma Glinki to rygor, symetria i kompletność konstrukcji.

Melodia wokalna romansów jest tak melodyjna, że wpływa także na akompaniament. Czasem jednak Glinka używa kantyleny w zestawieniu ze stylem recytatywnym („Pamiętam cudowną chwilę”, część środkowa). Mówiąc o melodii głosu, nie sposób nie wspomnieć o wykształceniu wokalnym Glinki: „Kompozytor wtajemniczony we wszystkie tajemnice włoskiego śpiewu i niemieckiej harmonii, kompozytor głęboko wniknął w charakter melodii rosyjskiej!” (W. Odojewski).

Partia fortepianowa romansów może pogłębiać treść tekstu, uwypuklając jego poszczególne etapy („Pamiętam cudowny moment”), skupiać główną emocję dramatyczną („Nie mów, że boli cię serce”) lub pełni funkcje wizualne: tworzy cechy krajobrazu, hiszpański smak („Nocne pianki”, „Błękitni zasnęli”, „Romans rycerski”, „O moja cudowna dziewczyno”). Czasami partia fortepianu ujawnia główną ideę romansu - ma to miejsce w romansach ze wstępem lub ramą fortepianu („Pamiętam cudowny moment”, „Powiedz mi dlaczego”, „Nocne oglądanie”, „Wątpliwość”, „Czy nie kusić”).

W twórczości Glinki powstają nowe typy romansów: popularne w Rosji romanse o tematyce hiszpańskiej zyskują jasne, narodowo-kolorystyczne cechy gatunków hiszpańskich. Glinka zwraca się ku gatunkom tanecznym i przedstawia nowy typ romans - w rytmach tanecznych (walc, mazurek itp.); zwraca się także ku motywom orientalnym, które później znajdą kontynuację w twórczości Dargomyżskiego i kompozytorów „ Potężna gromada».

Romanse w twórczości A.S. Dargomyżski

Dargomyżski został naśladowcą Glinki, ale jego droga twórcza była inna. Zależało to od ram czasowych jego twórczości: podczas gdy Glinka tworzył w epoce Puszkina, Dargomyżski tworzył swoje dzieła około dziesięć lat później, będąc rówieśnikiem Lermontowa i Gogola.

Początki jego romansów sięgają codzienności miejskiej i miejskiej muzyka ludowa ten czas; Gatunek romansów Dargomyżskiego ma inny charakter.

Krąg poetów Dargomyżskiego jest dość szeroki, ale poezja Puszkina i Lermontowa zajmuje w nim szczególne miejsce. Interpretację tekstów Puszkina Dargomyżski podaje w innym aspekcie niż Glinka. Charakterystyka, eksponowanie szczegółów tekstowych (w przeciwieństwie do Glinki) i tworzenie różnorodnych obrazów, a nawet całych galerii portretów muzycznych, stają się definicją w jego muzyce.

Dargomyżski zwraca się do poezji Delviga, Kołcowa, Kuroczkina (tłumaczenia z Berangera) (większość romansów), Żadowskiej i tekstów ludowych (dla prawdziwości obrazu). Wśród rodzajów romansów w Dargomyżskim znajdują się rosyjskie piosenki, ballady, fantazje, monologi-portrety o różnym charakterze, nowy gatunek orientalny romans.

Cechą charakterystyczną muzyki Dargomyżskiego jest odwołanie się do intonacji mowy, która jest niezwykle istotna dla ukazania różnorodnych przeżyć bohatera. Zakorzeniony jest tu także odmienny od Glinki charakter melodii wokalnej. Składa się z różnych motywów, które przekazują intonację mowy, jej cechy i odcienie („Jestem smutny”, „Nadal go kocham” - intonacje trytonowe).

Forma romansów z wczesnego okresu twórczości jest często odmianą wersetów (co jest tradycyjne). Charakterystyczne jest użycie ronda („Wesele” do słów Timofiejewa), formy dwuczęściowej („Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Doradca tytularny”), formy przemyślanej (ballada „Paladyn” do tekstu Żukowskiego), dwuwiersz o charakterze ronda („Stary kapral”). Dargomyżski charakteryzuje się naruszeniem zwykłych form („Szalony, bez umysłu” - naruszenie odmiany wersetu). Sceny-romansowe na pierwszy rzut oka mają prostą formę, jednak treść i bogactwo tekstu zmieniają postrzeganie formy („Miller”, „Doradca tytularny”). Forma „Starego kaprala” mimo całego wersetu jest dramatyzowana od wewnątrz dzięki tekstowi, gdyż ładunek semantyczny jest bardzo ważny, wyraźnie ujawnia się w nim tragiczny rdzeń, jest to nowe rozumienie formy oparte na ciągłych rozwój.

Partia fortepianu Dargomyżskiego występuje najczęściej w formie akompaniamentu „gitarnego” („Jest mi smutno”, „Dumnie się rozstaliśmy”, „Nadal go kocham” itp.), Stanowiąc ogólne tło. Czasami podąża za melodią wokalu, powtarzając refren („Stary kapral”, „Worm”). Pojawiają się także wstępy i zakończenia fortepianowe, których wymowa często jest taka sama jak w romansach Glinki. Dargomyżski posługuje się także technikami wizualizacji dźwiękowej, ożywiając sceny monologów: przemarsz żołnierzy i ujęcie w „Starym kapralu”, portrety w „Radzie tytularnym” itp.

Tematyka romansów Dargomyżskiego jest różnorodna, różni są także bohaterowie. Należą do nich drobni urzędnicy i ludzie nieszlachetnego pochodzenia. Po raz pierwszy w twórczości Dargomyżskiego pojawia się temat kobiecego losu („Gorączka”, „Wciąż go kocham”, „Rozstaliśmy się dumnie”, „Szalony, bez powodu”). Nie brakuje także romansów orientalnych kontynuujących wątek „Ratmirowa” Glinki („Romans orientalny” na podstawie tekstu „Greczki”).

Dargomyżski

1813 - 1869

JAK. Dargomyżski urodził się 14 lutego 1813 r. Jego ojciec ukończył Uniwersytecką Szlachetną Szkołę Z Internatem w Moskwie. Tradycja rodzinna zachowana romantyczna historia jego małżeństwo z Marią Borisovną, która pochodziła z rodziny książąt Kozłowskich. Według opowieści współczesnych młody człowiek „ożenił się nie jak inni ludzie, ale porwał pannę młodą, ponieważ książę Kozłowski nie chciał wydać swojej córki za małego urzędnika pocztowego. Mianowicie to właśnie poczta dała mu możliwość galopowania od prześladowców na koniach pocztowych, bez podróżnego.

Siergiej Nikołajewicz był osobą zdolną i pracowitą, dlatego szybko otrzymał stopień sekretarza kolegialnego i zakon, a także zaproszenie do pracy w Petersburgu, gdzie rodzina przeniosła się w 1817 roku.

Rodzice chcieli dać swoim dzieciom dobre wykształcenie, zaprosił najlepszych nauczycieli. Sasha nauczyła się grać na pianinie i skrzypcach, próbowała komponować i brała lekcje śpiewu. Oprócz muzyki studiował historię, literaturę, poezję i języki obce. W wieku 14 lat chłopiec został przydzielony do służby cywilnej, choć jego pensja zaczęto wypłacać dwa lata później.

W Petersburgu młody Dargomyżski był uważany za silnego pianistę. Często odwiedzał salony muzyczne swoich przyjaciół. Tutaj krąg jego znajomych był bardzo szeroki: Wiazemski, Żukowski, bracia Turgieniew, Lew Puszkin, Odojewski, wdowa po historyku Karamzinie.

W 1834 r. Dargomyżski spotkał Glinkę. Jak wspominał Michaił Iwanowicz w „Notatkach”, przyjaciel przyprowadził mu „małego człowieczka w niebieskim surducie i czerwonej kamizelce, który mówił piskliwym sopranem. Kiedy zasiadł do fortepianu, okazało się, że ten mały człowiek był żywym pianistą, a później bardzo utalentowany kompozytor- Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski.

Komunikacja z Glinką odcisnęła ogromne piętno na życiu Aleksandra Siergiejewicza. Glinka okazała się dla niego nie tylko przyjacielem, ale i hojnym nauczycielem. Dargomyżski nie mógł wyjechać za granicę, aby kontynuować naukę. A Glinka dała mu zeszyty z jego studiami nad kontrapunktem u Siegfrieda Dana. Studiował Dargomyżskiego i partyturę „Iwana Susanina”.

Pierwszym dziełem kompozytora na polu teatru muzycznego była wielka opera romantyczna „Esmeralda” na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” V. Hugo. Choć Dargomyżski przekazał gotową partyturę dyrekcji teatrów cesarskich w 1842 r., opera ujrzała światło dzienne w Moskwie dopiero pięć lat później. Opera nie była wystawiana długo. Zainteresowanie nią szybko przeminęło, a później sam kompozytor zaczął krytycznie odnosić się do opery.

W latach trzydziestych XX wieku wzrosła sława Dargomyżskiego jako nauczyciela śpiewu i kompozytora. Opublikowano trzy zbiory jego romansów, wśród których słuchacze szczególnie upodobali sobie „Nocny Zefir”, „Kochałem cię” i „Szesnaście lat”.

Ponadto Dargomyżski okazał się twórcą świeckim śpiew chóralny a cappella. Dla ukochanej przez mieszkańców Petersburga rozrywki – „muzyki na wodzie” – Dargomyżski napisał trzynaście triów wokalnych. W momencie publikacji nosiły tytuł „Serenady Petersburga”.

W 1844 roku kompozytor po raz pierwszy wyjechał za granicę. Jego droga wiodła przez Berlin, potem Brukselę, a ostatecznym celem był Paryż – muzyczna stolica Europy. Wrażenia europejskie pozostawiły jasny ślad w duszy kompozytora. W 1853 roku z okazji czterdziestych urodzin kompozytora odbył się uroczysty koncert jego utworów. Pod koniec koncertu wszyscy jego uczniowie i przyjaciele zebrali się na scenie i podarowali Aleksandrowi Siergiejewiczowi srebrną batutę dyrygencką inkrustowaną szmaragdami z nazwiskami wielbicieli jego talentu. A w 1855 roku ukończono operę „Rusałka”. Jego premiera została przyjęta dobre recenzje, stopniowo opera zdobyła szczerą sympatię i miłość publiczności.

W 1860 r. A. S. Dargomyżski został wybrany członkiem honorowym Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W tym samym czasie rozpoczął współpracę z magazynem „Iskra”, którego twórcy przeciwstawiali się włoskiej dominacji w teatrach muzycznych i zachwytowi nad wszystkim, co zachodnie. Idee te zostały zawarte w najlepszych romansach tamtych czasów - dramatycznym romansie „Stary kapral” i satyrycznym „Radnym tytularnym”.

Mówią, że...

Już w pierwszych latach swojej twórczości Dargomyżski wykazywał skłonność do tworzenia dzieła satyryczne. Kompozytor odziedziczył sarkastyczną naturę po ojcu, który zaszczepił w dzieciach zamiłowanie do humoru. Wiadomo, że za każdy udany żart ojciec płacił im nawet dwadzieścia kopiejek!

Połowa lat 60. była dla kompozytora trudnym okresem. Zmarł jego ojciec, do którego bardzo przywiązany był Aleksander Siergiejewicz. Kompozytor nie miał własnej rodziny, wszystkimi sprawami gospodarczymi i finansowymi zajmował się ojciec. Ponadto Dargomyżski miał trudności z zimnym podejściem społeczności muzycznej do jego twórczości. „Nie mylę się. Moja pozycja artystyczna w Petersburgu jest nie do pozazdroszczenia. Większość naszych melomanów i piszących w gazetach nie uważa mnie za inspirację. Ich rutynowe spojrzenie szuka miłych dla ucha melodii, za czym ja nie podążam. Nie chcę dla nich ograniczać muzyki do zabawy. Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy. Nie wiedzą, jak to zrozumieć” – pisał kompozytor.

W 1864 r. Dargomyżski ponownie odwiedził granicę. Odwiedził Warszawę i Lipsk. Koncert jego utworów odbył się z sukcesem w Brukseli. Następnie po wizycie w Paryżu wrócił do Petersburga.

Wiosną 1867 roku kompozytor objął stanowisko prezesa petersburskiego oddziału rosyjskiego towarzystwo muzyczne. W tym poście wiele zrobił, aby wzmocnić rosyjską muzykę. W szczególności mianował M. Bałakiriewa na dyrygenta koncerty symfoniczne RMO. Członkowie „Potężnej Garści” zgromadzili się wokół Dargomyżskiego. Przedstawiciele różnych pokoleń muzyków rosyjskich zaprzyjaźnili się szczególnie podczas pracy Dargomyżskiego nad nową operą opartą na tragedii A.S. Puszkin „Kamienny gość”. Opera ta jest wyjątkowym przykładem w historii muzyki. Libretto do niego było dziełem literackim – małą tragedią Puszkina, w którym kompozytor nie zmienił ani słowa. Cierpiący na poważną chorobę serca Dargomyżski spieszył się do pracy nad operą. W ostatnim okresie był przykuty do łóżka, ale pisał dalej, spiesząc się, cierpiąc z powodu rozdzierającego bólu. A jednak nie miał czasu, aby całkowicie ukończyć pracę.

Wczesnym rankiem 6 stycznia 1869 roku zmarł „wielki nauczyciel prawdy muzycznej”. „Potężna Garść” straciła swojego mentora i przyjaciela. W ostatnia ścieżka pożegnał go cały artystyczny Petersburg.

Na jego prośbę The Stone Guest został ukończony przez Cui i zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa. W 1872 roku członkom „Potężnej Garści” udało się wystawić operę na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu.

Słuchanie muzyki:

Dargomyżski A. Opera „Rusałka”: Aria Millera, Chór „Wiklina jest pleciona”, I d., Chór „Swatuszka”, II d.; Utwór orkiestrowy „Baba Jaga”.

Romanse i pieśni Dargomyżskiego

Wokalne dziedzictwo Dargomyżskiego obejmuje ponad 100 romanse i piosenki, a także ogromna liczba zespołów wokalnych. Kompozytor przez całe życie sięgał po ten gatunek. Ukształtowało charakterystyczne cechy stylu kompozytora i jego języka muzycznego.

Oczywiście romanse Glinki wywarły ogromny wpływ na Dargomyżskiego. Niemniej jednak podstawą twórczości kompozytora była codzienna muzyka miejska swojej epoki. Zwrócił się popularne gatunki od prostej „rosyjskiej piosenki” po najbardziej złożone ballady i fantazje. Jednocześnie kompozytor na nowo przemyślał znane gatunki, wprowadził do nich nowe środki i na tej podstawie zrodziły się nowe gatunki.

Na początku swojej kariery Dargomyżski pisał dzieła w duchu codzienny romans z wykorzystaniem intonacji pieśni ludowych. Ale już w tym czasie pojawiły się dzieła należące do najlepszych osiągnięć kompozytora.

Świetne miejsce W romansach tego okresu pojawia się poezja Puszkina, która urzekła kompozytora głębią treści i pięknem obrazów. Wiersze te mówiły o wzniosłych, a jednocześnie tak zrozumiałych i bliskich uczuciach. Oczywiście poezja Puszkina odcisnęła piętno na stylu Dargomyżskiego, czyniąc go bardziej wzniosłym i szlachetnym.

Wśród romansów Puszkina tego czasu wyróżnia się „Nocny Zefir” Glinka ma także romans oparty na tym tekście. Ale jeśli romans Glinki jest obrazem poetyckim, w którym niezmienny jest wizerunek młodej Hiszpanki, to „Nocny zefir” Dargomyżskiego jest sceną prawdziwą, pełną akcji. Słuchając go, można sobie wyobrazić obraz nocnego krajobrazu, jakby przecięty przerywanymi akordami gitary, wyraźnie zarysowanymi obrazami Hiszpanki i jej pana.

W romansie jeszcze wyraźniej ujawniły się cechy stylu Dargomyżskiego „Kochałem cię”. Dla Puszkina to nie tylko wyznanie miłosne. Wyraża miłość, wielką ludzką przyjaźń i szacunek dla kobiety, która kiedyś była bardzo kochana. Dargomyżski bardzo subtelnie przekazał to w muzyce. Jego romans jest jak elegia.

Wśród ulubionych poetów Dargomyżskiego imię M.Yu. Lermontow. Talent liryczny kompozytora ujawnił się wyraźnie w dwóch monologach opartych na wierszach Lermontowa: „Zarówno nudne, jak i smutne” I „Jestem zdenerwowany” . To są naprawdę monologi. Jeśli jednak w pierwszym z nich usłyszymy refleksję sam na sam ze sobą, to drugi jest apelem do ukochanej osoby, pełnym szczerego ciepła i uczucia. Brzmi ból i niepokój o los bliskiej osoby, skazanej na cierpienie z powodu bezduszności i obłudy świata.

Piosenka „Szesnaście lat” do wierszy A. Delviga - jasny portret muzyczny. I tutaj Dargomyżski pozostał wierny sobie. Nieco przemyślał obraz naiwnej pasterki stworzony przez Delviga. Wykorzystując muzykę prostego walca, bardzo popularną wówczas w muzykowaniu domowym, nadał bohaterce romansu rzeczywiste rysy nowoczesnej, prostodusznej mieszczanki. Widzimy więc, że pojawiły się już we wczesnych romansach Dargomyżskiego cechy charakterystyczne jego styl wokalny. Przede wszystkim jest to chęć pokazania w romansach różnorodnych postaci ludzkich. Poza tym bohaterowie jego dzieł wokalnych ukazani są w ruchu, w akcji. Romanse liryczne ujawniły chęć kompozytora do wejrzenia w głąb duszy bohatera i wraz z nim refleksji nad złożonymi sprzecznościami życia.

Innowacja Dargomyżskiego była szczególnie widoczna w romansach i pieśniach jego dojrzałego okresu.

Zdolność Dargomyżskiego do ukazywania przeciwstawnych obrazów w ramach jednego romansu została wyraźnie pokazana w jego piosence „Doradca tytularny” do wierszy poety P. Weinberga. Piosenka ta jest w imieniu autora opowieścią satyryczną, która opowiada o nieudanej miłości skromnego doradcy tytularnego (jak nazywano w Rosji jedną z najniższych rang) do córki generała, która odepchnęła go z pogardą. Jak nieśmiały i pokorny jest tu przedstawiony tytułowy doradca. I jak potężna i zdecydowana jest melodia, przedstawiająca córkę generała. W swoich romansach opartych na wierszach iskrowych poetów (jednym z nich był Weinberg) Dargomyżski dał się poznać jako prawdziwy satyryk, potępiający system, który kaleczy ludzi, unieszczęśliwia ich i namawia do utraty godności ludzkiej dla celów błahych i egoistycznych .

Sztuka Dargomyżskiego rysowania portretów ludzi swoją muzyką osiągnęła swój szczyt w romansie „Stary kapral” do słów Kuroczkina z Beranger. Kompozytor określił gatunek romansu jako „pieśń dramatyczną”. Jest to zarówno monolog, jak i scena dramatyczna jednocześnie. Chociaż wiersz Bérengera mówi o francuskim żołnierzu, który brał udział w kampaniach napoleońskich, wielu rosyjskich żołnierzy spotkał ten sam los. Tekst romansu jest apelem starego żołnierza do towarzyszy prowadzącym go na egzekucję. Jak żywo ukazuje się w muzyce wewnętrzny świat tego prostego, odważnego człowieka. Obraził funkcjonariusza, za co został skazany kara śmierci. Ale to nie była tylko zniewaga, ale odpowiedź na zniewagę wyrządzoną staremu żołnierzowi. Ten romans jest gniewnym oskarżeniem systemu społecznego, który pozwala na ludzką przemoc wobec ludzi.

Podsumujmy. Co nowego Dargomyżski wniósł do rozwoju kameralnej muzyki wokalnej?

Po pierwsze, należy zauważyć pojawienie się nowych gatunków w jego twórczości wokalnej i wypełnienie tradycyjnych gatunków nowymi treściami. Wśród jego romansów znajdują się monologi liryczne, dramatyczne, humorystyczne i satyryczne - portrety, sceny muzyczne, szkice codzienne, dialogi.

Po drugie, w swoich kompozycjach wokalnych Dargomyżski oparł się na intonacjach mowy ludzkiej i bardzo różnorodnej mowie, co pozwoliło mu stworzyć kontrastujące obrazy w ramach jednego romansu.

Po trzecie, kompozytor w swoich romansach nie przedstawia po prostu zjawisk rzeczywistości. Dogłębnie ją analizuje i odkrywa jej sprzeczne strony. Dlatego romanse Dargomyżskiego zamieniają się w poważne monologi i refleksje filozoficzne.

Kolejną ważną cechą twórczości wokalnej Dargomyżskiego był jego stosunek do tekstu poetyckiego. Jeśli Glinka w swoich romansach starał się przekazać ogólny nastrój wiersza poprzez szeroką melodię pieśni, to Dargomyżski starał się podążać za najsubtelniejszymi odcieniami ludzkiej mowy, nadając melodii swobodny charakter deklamacyjny. Kompozytor w swoich romansach kierował się główną zasadą: „Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo”.

Słuchanie muzyki:

A. Dargomyżski „Kochałem cię”, „Jest mi smutno”, „Nocna pianka”, „Skończyłem 16 lat”, „Stary kapral”, „Radny tytularny”.

Powiązane informacje.

Dargomyżski przez całą swoją karierę zajmował się gatunkami kameralnej muzyki wokalnej. życie muzyczne. Stworzył ponad sto romansów i piosenek, a także duża liczba zespoły wokalne.

Jeśli w ogóle kameralną twórczość wokalną Glinki wyróżnia jedność stylu (dlatego mówiono i spisano cechy tego stylu). W twórczości Dargomyżskiego występuje różnorodność. twórcze doświadczenia, a nawet pewną różnorodność stylistyczną. Można to wytłumaczyć faktem, że twórczość Dargomyżskiego powstała w czasie, gdy kształtowały się nowe poglądy na rolę sztuki w społeczeństwie. Najlepsze dzieła Dargomyżskiego powstały w latach 40. i 60. XIX wieku. W tym czasie ukształtowały się zasady tzw. realizmu krytycznego w sztuce, zwłaszcza w literaturze. Impulsem do tego było wydanie „Dead Souls” Gogola. Bieliński nazwał to nowe dzieło Gogola „czysto rosyjskim, narodowym tworem... bezlitośnie odsłaniającym zasłonę rzeczywistości...; dzieło niezwykle artystyczne w pomyśle i wykonaniu, w charakterze pismo i szczegółami rosyjskiego życia, a jednocześnie głęboko zamyślony, społeczny, publiczny i historyczny…” Te realistyczne podstawy twórczości rozwinęły się także w twórczości Niekrasowa, Hercena, Turgieniewa i Grigorowicza. Bliski tym zasadom był także artysta Fiedotow.

Te realistyczne aspiracje znalazły odzwierciedlenie w twórczości Glinki – jego ostatnich romansach. Jednak Dargomyżski był świadomym i przekonanym propagatorem tych idei. Kompozytor w liście do swojej uczennicy Karmaliny wyraził podstawową zasadę swojej twórczości: „Nie mam zamiaru sprowadzać… muzyki do zabawy. Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo, chcę prawdy.

Jednak Dargomyżski nie od razu podjął nowe tematy, nowy język muzyczny. Rozwinęła się jego kameralna twórczość wokalna; można w niej wyróżnić kilka etapów: 1. są to proste pieśni salonowe początku i połowy lat 30.; 2. stopniowe kształtowanie się stylu – koniec lat 30. i początek lat 40.; 3. Druga połowa lat 40. – w pełni ujawniła się oryginalność twórczości – w ujawnieniu „rzeczywistości zredukowanej”, niesprawiedliwości społecznej, psychologizmu; Okres ten wiąże się z powstawaniem nowych środków wyrazu, nowych gatunków. Ostatnie lata(50. do połowy lat 60.) - ostatni etap, w którym wyraźnie manifestuje się zasada społeczno-krytyczna, będąca odpowiedzią na trendy ideowe i artystyczne lat 60. Obejmuje różnorodne tematy i gatunki.

Przez całą karierę twórczą Dargomyżskiego w jego muzyce wokalnej rozwija się kilka linii figuratywnych i stylistycznych. Ciekawie jest zobaczyć ewolucję rozwoju twórczości kompozytora na przykładzie każdego z nich.

Romanse liryczne. Linia ta wywodzi się z miniatur z pierwszego okresu (lata 30. – 40. XX w.). Charakteryzuje je pogodny nastrój, elastyczna melodia i harmonijna kompozycja. Stylowo zbliżony do romansów Glinki. Wydaje się, że Glinkę bezpośrednio zainspirowały namiętne romanse-wyznania „Zakochałem się, piękna pani” do słów N. Jazykowa. Temat przewodni jest bliski schematowi melodycznemu „Pamiętam cudowną chwilę” – śpiew sześcioakordu pełen wyrazu i pełen wdzięku chromatyzm w rytmach fraz i konstrukcji, osadzonych już w masie początkowego dwutaktu, brzmi jak Glinka; . Ale synkopowany rytm w partii wokalnej oddaje mowę zdławioną podnieceniem; jest to cecha charakterystyczna melodii Dargomyżskiego, oparta na powiązaniu z wyrazistą mową żywą.

Młody mężczyzna i dziewczyna. Wiersz Puszkin należy do liczby wierszy „plastycznych” gatunku starożytnego. To środki poetyckie odtwarza wizualny obraz „rzeźbiarski”. Jest tu akcja, ale jest ona jedynie zarysowana. Sam wiersz nie przywołuje na myśl idei akcji, ale raczej grupy rzeźbiarskiej: śpiącego młodego mężczyznę wspartego na ramieniu swojej dziewczyny. To poczucie statyczności w wierszu ułatwia specjalny, zabytkowy miernik – heksametr (seksametr daktyl).

Muzyka Dargomyżskiego w pełni wpisuje się w plastyczną naturę obrazu poetyckiego. Jest celowo statyczny. Forma jest statyczna, pozbawiona kontrastów pomiędzy częściami – dwuczęściowa. Statyczność przejawia się także w melodii, która jest niezwykle miękka, pozbawiona wyrazistych kulminacji i rytmicznej ostrości (cały czas zachowany jest równomierny ruch ósemek). To samo dotyczy harmonii: w całym romansie jest tylko jedno krótkotrwałe odchylenie od a-moll do C-dur. To odchylenie pojawia się na początku drugiego dwuwiersza – „dziewica natychmiast ucichła”. Cechy heksametru Puszkina są dokładnie odzwierciedlone w muzyce. Zatem odchylenia od jednolicie zeskanowanego daktyla, „obcięcia” w każdym hemistichu drugiej i czwartej zwrotki muzycznej zaznaczają się zmianą metrum 6 8 – 3 8.

Pragnienie ciągłości i stopniowej zmienności w rozwoju obrazu muzycznego przejawiające się w tym romansie jest dla Dargomyżskiego równie typowe, jak dla Glinki pragnienie kompozycji kontrastujących. W w tym przypadku pasuje idealnie obraz poetycki. (VA Vasina-Grossman).

Kochałem cię. słowa Puszkina. Zwiastun stylu dojrzałego romansu. Głęboko treściwy i zwięzły w środkach. Najbardziej niezwykłe jest w nim organiczne połączenie gładkiej kantyleny melodycznej z rozpuszczonymi w niej intonacjami mowy. Podręcznik s. 235-237. Romansowi nadał cechy elegii. Na tle spokojnego arpeggiowanego akompaniamentu (typowego dla elegii) powoli płynie szlachetna melodia pieśni. Melodia całego wersetu stanowi jedną, stopniowo rozwijającą się linię. Zaczynając od najniższego dźwięku, stopniowo zdobywa coraz szerszy zakres, by przed końcem zwrotki dotrzeć do dźwięku najwyższego „aż do 2”, podkreślonego zatrzymaniem rytmicznym i oznaczeniem harmonii tenuto. Melodia ma również początek deklamacyjny. Pojedyncza linijka wyrasta z połączenia krótkich fraz-pieśni, różniących się strukturą i długością. Projekt każdego utworu jest elastyczny i plastyczny. Pierwszy z nich wydaje się wyrosnąć z intonacji mowy. Śpiewane frazy oddzielane są od siebie pauzami, zgodnie ze znaczeniem słów. Rytm melodii charakteryzuje się zatem czysto werbalną swobodą. Nadaje to muzyce szczególnej głębi i powściągliwości.

W sumie te wczesne romanse liryczne Dargomyżskiego zdają się układać w „wieniec” na cześć Glinki.

Na kolejnym etapie twórczości (połowa lat 40.) linia liryczna staje się coraz bardziej oryginalna, indywidualna w stylu. Kompozytor pogłębia się podłoże psychologiczne romans, tworzy jego szczególną odmianę - monolog wokalny.

I nudne, i smutne. Słowa Lermontowa. (czytaj poezję. O czym?) Wiersz Lermontowa brzmi jak wyznanie cierpiącej duszy, jak wyznanie człowieka dręczonego pragnieniem szczęścia, miłości, przyjaźni, ale wyniszczonego bezowocną melancholią, który stracił wiarę w możliwość znalezienia współczucia u innych. Głęboki smutek z powodu utraconych nadziei miesza się z pogardą dla tłumu (bezdusznych, pustych i obłudnych lalek), z którym mija jego życie. Utwór ma charakter oskarżycielski. Co? – puste życie społeczeństwa, pustka w duszach ludzkich. Chciałbym właśnie w związku z tym tematem zwrócić uwagę na wybór tego wiersza Dargomyżskiego.

Posłuchajmy. Główny środek wyrazu? - melodia. To, co czyni go wyjątkowym, to połączenie śpiewności i deklamacji. Deklamacja przejawia się w tym, że Dargomyżski stara się podkreślać w muzyce znaczenie i wagę każdej frazy, czasem pojedynczego słowa. Przekazując wyjątkową strukturę mowy wiersza Lermontowa, Dargomyżski znajduje niezwykle ekspresyjne intonacje muzyczne, które bezpośrednio wyrastają z intonacji mowy. Widzimy tu więc rosnącą intonację pytającą – „Kochać… ale kogo? Przez jakiś czas nie warto się tym przejmować”; oraz intonację porównawczą, gdzie przeciwstawienie semantyczne podkreśla różnica w poziomie tonu: „I radość, i męka”. Ekspresyjność intonacji potęgują pauzy w partii wokalnej, subtelnie oddające specyfikę mowy kierowanej do siebie, specyfikę „głośnego myślenia”. Jednocześnie elastyczność i ruchliwość płaszczyzny tonalnej stwarzają wrażenie niesztucznej ludzkiej mowy. Nacisk na ekspresję poszczególnych fraz, a nie na melodię jako całość, jest tu zupełnie oczywisty.

Śpiewność przejawia się w powtarzalnych frazach melodycznych, bliskich codzienności romantycznej – „W chwili duchowych przeciwności”; plastikowe kontury melodii; tradycyjna faktura akompaniamentu z ułożonych akordów.

Formularz dobiegł końca. Kompozycję muzyczną wyróżnia szczególna płynność i zacieranie się krawędzi formy. Tym, co spaja utwór w jedną całość, jest akompaniament – ciągły ruch rytmiczny (figury trójtaktowe), z płynnymi modulacjami i płynnymi zmianami harmonii, nawet przy deklamacyjnych przerywaniach linii wokalnej, stwarza wrażenie płynności i jedności (ekspresyjny środki elegijne). Jest zdeformowana powtórka – „co za namiętności” tylko mgliście przypomina główny temat. Melodia brzmi w tonacji es-moll, zawiera kurs intonacyjny na dźwiękach UmVII 7 - gorzkie podkreślone zakończenie (streszczenie) - marcato i akcenty. Dopiero w ostatnich taktach (druga konstrukcja w repryzie) powraca główny wzór melodyczny, zamykający całą kompozycję utworu: „A życie, gdy się z zimną uwagą rozglądasz, to taki pusty i głupi żart!”

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. w małej posiadłości w prowincji Tula. Wczesne lata dzieciństwa przyszłego kompozytora spędził w majątku rodziców w guberni smoleńskiej. W 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga. Mimo skromnych dochodów rodzice zapewnili swoim dzieciom dobre domowe wychowanie i edukację. Oprócz przedmiotów ogólnokształcących dzieci grały na różnych instrumentach muzycznych i uczyły się śpiewać. Ponadto komponowali wiersze i sztuki dramatyczne, które sami prezentowali przed gośćmi.

Do tej kulturalnej rodziny często przyjeżdżali znani pisarze i muzycy tamtych czasów, a dzieci brały czynny udział w wieczorach literackich i muzycznych. Młody Dargomyżski zaczął grać na pianinie w wieku 6 lat. A w wieku 10-11 lat próbowałem już komponować muzykę. Jednak jego pierwsze próby twórcze zostały stłumione przez nauczyciela.

Po 1825 r. pozycja ojca zaczęła się chwiać i Dargomyżski musiał rozpocząć służbę w jednym z wydziałów Petersburga. Ale obowiązki służbowe nie mogły kolidować z jego głównym hobby - muzyką. Z tego okresu sięgają jego studia u wybitnego muzyka F. Schoberlechnera. Od początku lat 30. młody człowiek odwiedza najlepsze salony literackie i artystyczne w Petersburgu. I wszędzie młody Dargomyżski jest mile widzianym gościem. Dużo gra na skrzypcach i fortepianie, uczestniczy w różnych zespołach i wykonuje własne romanse, których liczba szybko rośnie. Otaczają go ciekawi ludzie tamtych czasów, są akceptowani w ich kręgu jako równy z równym.

W 1834 roku Dargomyżski spotkał się z Glinką, która pracowała nad swoją pierwszą operą. Ta znajomość okazała się decydująca dla Dargomyżskiego. Jeśli wcześniej nie przywiązywał poważnej wagi do swoich muzycznych zainteresowań, teraz w osobie Glinki widział żywy przykład osiągnięć artystycznych. Przed nim stał człowiek nie tylko utalentowany, ale także oddany swojej pracy. A młody kompozytor wyciągnął do niego całą duszę. Z wdzięcznością przyjął wszystko, co mógł mu dać starszy towarzysz: wiedzę kompozytorską, notatki z teorii muzyki. Komunikacja między przyjaciółmi polegała także na wspólnym muzykowaniu. Stracili i rozebrali najlepsze prace klasyka muzyczna.

W połowie lat 30. Dargomyżski był już znanym kompozytorem, autorem wielu romansów, pieśni, utworów fortepianowych i dzieła symfonicznego „Bolero”. Wczesne romanse nadal jest bliski typowi liryki salonowej czy pieśni miejskich, jakie istniały w demokratycznych warstwach społeczeństwa rosyjskiego. Widoczne są w nich także wpływy Glinki. Ale stopniowo Dargomyżski zdaje sobie sprawę z rosnącej potrzeby innego wyrażania siebie. Szczególnie interesują go oczywiste kontrasty rzeczywistości, zderzenie jej różnych stron. Najwyraźniej przejawiło się to w romansach „Nocna pianka” i „Kochałem cię”.

Pod koniec lat 30. Dargomyżski postanowił napisać operę opartą na fabule powieści W. Hugo „Katedra Notre Dame w Paryżu" Prace nad operą trwały 3 lata i zakończono w 1841 roku. W tym samym czasie kompozytor skomponował na podstawie wierszy Puszkina kantatę „Triumf Bachusa”, którą wkrótce przekształcił w operę.

Stopniowo Dargomyżski zyskiwał coraz większą sławę jako główny, oryginalny muzyk. Na początku lat 40. stał na czele Petersburskiego Towarzystwa Miłośników Muzyki Instrumentalnej i Wokalnej.

W 1844 r. Aleksander Siergiejewicz wyjechał za granicę, do głównych ośrodków muzycznych - Berlina, Brukseli, Wiednia, Paryża. Głównym celem wyjazdu był Paryż – uznany ośrodek kultury europejskiej, w którym młody kompozytor mógł zaspokoić swoje pragnienie nowych przeżyć artystycznych. Tam przedstawia swoje prace europejskiej publiczności. Jednym z najlepszych dzieł tamtych czasów jest liryczne wyznanie „Znudzony i smutny” na podstawie wierszy Lermontowa. Ten romans niesie ze sobą głębokie, smutne uczucie. Wyjazd za granicę odegrał dużą rolę w ukształtowaniu Dargomyżskiego jako artysty i obywatela. Po powrocie z zagranicy Dargomyżski wymyślił operę „Rusałka”. Pod koniec lat 40. twórczość kompozytora osiągnęła największą dojrzałość artystyczną, zwłaszcza w dziedzinie romantyzmu.

Pod koniec lat 50. w Rosji szykowały się wielkie zmiany społeczne. A Dargomyżski nie trzymał się z daleka od życia publicznego, co miało zauważalny wpływ na jego twórczość. W jego twórczości wzmagają się elementy satyry. Występują w utworach: „Worm”, „Stary kapral”, „Radny tytularny”. Ich bohaterowie to ludzie upokorzeni i znieważeni.

W połowie lat 60. kompozytor odbył nową podróż zagraniczną, która przyniosła mu ogromną satysfakcję twórczą. Tam, w stolicach europejskich, usłyszał swoje utwory, które odniosły ogromny sukces. Jego muzyka, jak zauważyli krytycy, zawierała „dużo oryginalności, wielką energię myśli, melodię, ostrą harmonię…”. Niektóre koncerty, złożone w całości z dzieł Dargomyżskiego, wywołały prawdziwy triumf. Powrót do ojczyzny był radością - teraz, u schyłku życia, Dargomyżski został rozpoznany przez szeroką rzeszę melomanów. Były to nowe, demokratyczne warstwy inteligencji rosyjskiej, których upodobania wyznaczała miłość do wszystkiego, co rosyjskie i narodowe. Zainteresowanie twórczością kompozytora zaszczepiło w nim nowe nadzieje i rozbudziło nowe pomysły. Najlepszym z tych planów okazała się opera „Kamienny gość”. Napisana na podstawie tekstu jednej z „małych tragedii” Puszkina opera ta była wyrazem niezwykle odważnych poszukiwań twórczych. Całość napisana jest recytatywem, nie ma ani jednej arii, a jedynie dwie pieśni – niczym wyspy wśród recytatywnych monologów i zespołów. Dargomyżski nie ukończył opery „Kamienny gość”. Przewidując rychłą śmierć, kompozytor polecił dokończenie go swoim młodym przyjaciołom Ts.A. Cui i N.A. Rimskiemu-Korsakowowi. Ukończyli go, a następnie wystawił w 1872 roku, już po śmierci kompozytora.

Rola Dargomyżskiego w historii muzyki rosyjskiej jest bardzo duża. Kontynuując zapoczątkowane przez Glinkę utrwalanie w muzyce rosyjskiej idei narodowości i realizmu, swoją twórczością antycypował osiągnięcia kolejnych pokoleń Rosjan. kompozytorów XIX w wiek - członkowie „Potężnej Garści” i P.I. Czajkowskiego.

Główne dzieła A.S. Dargomyżski:

Opery:

- „Esmeralda”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie powieści Victora Hugo Notre-Dame de Paris. Napisane w latach 1838-1841. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) grudnia 1847;

- „Triumf Bachusa”. Balet operowy na podstawie poematu Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1843-1848. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 (23) stycznia 1867;

- „Syrenka”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie niedokończonej sztuki Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1848-1855. Pierwsza inscenizacja: Petersburg, 4(16) maja 1856;

– „Kamienny gość”. Opera w trzech aktach oparta na tekście „Małej tragedii” Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1866-1869, ukończone przez C. A. Cui, orkiestrowane przez N. A. Rimski-Korsakow. Pierwsze przedstawienie: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872;

- „Mazeppa”. Szkice, 1860;

– „Rogdana”. Fragmenty, 1860-1867.

Utwory na orkiestrę:

- „Bolero”. Koniec lat trzydziestych XIX wieku;

- „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończono w 1862 r., po raz pierwszy wykonano w 1870 r.;

- „Kozak”. Kaprys. 1864;

- „Fantastyka Chukhona”. Napisane w latach 1863-1867, prawykonane w 1869.

Kameralne utwory wokalne:

Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych: „Stary kapral” (sł. W. Kuroczkina), „Paladyn” (sł. L. Ulanda w przekładzie W. Żukowskiego), „Worm” (sł. P. Beranger w tłumaczeniu V. Kurochkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberga), „Kochałem cię…” (słowa A. S. Puszkina), „Jest mi smutno” (słowa M. Yu Lermontow), „Skończyłem szesnaście lat” (słowa A. Delviga) i inne na podstawie słów Kołcowa, Kuroczkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawki romansów Laury z opery „Kamienny gość” ”.

Utwory na fortepian:

Pięć sztuk (lata 20. XIX w.): Marsz, Kontrance, „Walc melancholijny”, Walc, „Kozak”;

- „Genialny walc”. Około 1830;

Wariacje na temat rosyjski. Wczesne lata trzydzieste XIX wieku;

- „Sny Esmeraldy”. Kaprys. 1838;

Dwa mazurki. Koniec lat trzydziestych XIX wieku;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

– „Walc tytoniowy”. 1845;

– „Zaciekłość i opanowanie”. Scherzo. 1847;

Fantazja na tematy z opery Glinki „Życie dla cara” (połowa lat 50. XIX w.);

Słowiańska tarantella (na cztery ręce, 1865);

Aranżacje fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” i innych.

Opera „Rusałka”

Pismo:

Melnik (bas);

Natasza (sopran);

Książę (tenor);

Księżniczka (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (baryton);

Myśliwy (baryton);

Główny wokalista (tenor);

Mała Syrenka (bez śpiewu).

Historia powstania:

Pomysł na „Rusałkę” opartą na fabule poematu Puszkina (1829-1832) zrodził się u Dargomyżskiego pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. Pierwsze szkice muzyczne pochodzą z 1848 roku. Wiosną 1855 roku opera została ukończona. Rok później, 4 (16) maja 1856 roku, odbyła się premiera w Petersburgu na scenie Teatru Maryjskiego.

„Rusałkę” wystawiano niechlujnie, z dużymi rachunkami, co znalazło odzwierciedlenie we wrogim nastawieniu dyrekcji teatru do nowego, demokratycznego kierunku twórczości operowej. Ignorował operę Dargomyżskiego i „wyższe społeczeństwo”. Mimo to „Rusałka” doczekała się wielu przedstawień, zyskując uznanie szerokiej publiczności. Zaawansowana krytyka muzyczna w osobie A. N. Serowa i Ts. A. Cui z radością przyjęła jego pojawienie się. Ale prawdziwe uznanie przyszło w 1865 roku. Po wznowieniu na petersburskiej scenie opera spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem nowej publiczności – demokratycznie myślącej inteligencji.

Dargomyżski pozostawił większość tekstu Puszkina nietkniętym. Tylko się przyczynili końcowa scenaśmierć księcia. Zmiany dotknęły także interpretacji obrazów. Kompozytor uwolnił wizerunek księcia od cech obłudy, jakimi obdarzyło go źródło literackie. Opracowany w operze emocjonalny dramat Księżniczki, ledwo zarysowane przez poetę. Wizerunek Millera został nieco uszlachetniony, w którym kompozytor starał się podkreślić nie tylko egoizm, ale także siłę miłości do córki. Podążając za Puszkinem, Dargomyżski ukazuje głębokie zmiany w charakterze Nataszy. Konsekwentnie eksponuje jej uczucia: ukryty smutek, zamyślenie, gwałtowną radość, niejasny niepokój, przeczucie zbliżającej się katastrofy, szok psychiczny i wreszcie protest, złość, decyzję o zemście. Czuła, kochająca dziewczyna zmienia się w potężną i mściwą Syrenkę.

Charakterystyka opery:

Dramat leżący u podstaw „Syrenki” kompozytor odtworzył z wielką prawdą życiową i głębokim wglądem w duchowy świat bohaterów. Dargomyżski pokazuje postacie w rozwoju, przekazuje najsubtelniejsze odcienie doświadczeń. Wizerunki głównych bohaterów i ich relacji ujawniają się w intensywnych scenach dialogowych. Z tego powodu zespoły zajmują w operze znaczące miejsce, obok arii. Wydarzenia opery rozgrywają się na prostym i pozbawionym sztuki codziennym tle.

Opera rozpoczyna się uwerturą dramatyczną. Muzyka części głównej (szybkiej) oddaje pasję, porywczość, determinację bohaterki, a jednocześnie jej czułość, kobiecość i czystość uczuć.

Znaczącą część pierwszego aktu stanowią rozbudowane sceny zespołowe. Aria komediowa Melnika „Och, wszystkie młode dziewczyny” jest czasami podgrzewana ciepłym uczuciem troskliwej miłości. Muzyka Terzetto żywo oddaje radosne podekscytowanie i smutek Nataszy, łagodną, kojącą mowę księcia i zrzędliwe uwagi Młynarza. W duecie Natasza i Książę jasne uczucia stopniowo ustępują miejsca niepokojowi i rosnącemu podekscytowaniu. Muzyka osiąga wysoki poziom dramatyzmu wraz ze słowami Nataszy „Wychodzisz za mąż!” Kolejny odcinek duetu jest psychologicznie subtelnie rozwiązany: krótkie, jakby niewypowiedziane frazy melodyczne w orkiestrze obrazują zagubienie bohaterki. W duecie Nataszy i Melnika zamieszanie ustępuje miejsca goryczy i determinacji: mowa Nataszy staje się coraz bardziej gwałtowna i wzburzona. Akt kończy się dramatycznym finałem chóralnym.

Drugi akt jest kolorowy codzienna scena; Duże miejsce zajmują tu chóry i tańce. Pierwsza połowa aktu ma świąteczny charakter; druga jest pełna zmartwień i niepokoju. Majestatyczny refren „Jak w górnej izbie na uczciwej uczcie” brzmi uroczyście i szeroko. Uduchowiona aria księżniczki „Przyjaciel z dzieciństwa” jest naznaczona smutkiem. Aria zamienia się w pogodny, radosny duet księcia i księżniczki. Następują tańce: „słowiański”, łączący lekką elegancję z rozmachem i walecznością oraz „cygański”, zwinny i pełen temperamentu. Smutna piosenka Nataszy „Nad kamykami, nad żółtym piaskiem” jest bliska chłopskim pieśniom.

Akt trzeci zawiera dwie sceny. W pierwszej aria księżniczki „Days of Past Pleasures”, kreująca obraz samotnej, głęboko cierpiącej kobiety, przesiąknięta jest smutkiem i bólem psychicznym.

Początek drugiego obrazu cavatiny księcia „Mimo woli do tych smutnych brzegów” wyróżnia się pięknem i plastycznością melodyjnej melodii. Duet księcia i młynarza to jedna z najbardziej dramatycznych stron opery; smutek i modlitwa, wściekłość i rozpacz, zjadliwa ironia i bezprzyczynowa radość - w porównaniu tych przeciwstawnych stanów ujawnia się tragiczny obraz Szalony Miller.

W czwartym akcie sceny fantastyczne i prawdziwe przeplatają się. Pierwszą scenę poprzedza krótki, barwnie graficzny wstęp orkiestrowy. Aria Nataszy „Nadeszła upragniona godzina!” brzmi majestatycznie i groźnie.

Aria księżnej w drugiej scenie „Już od wielu lat w ciężkich cierpieniach” jest pełna żarliwych, szczerych uczuć. Uroczo magiczny ton nadaje melodia zawołania Syrenki „Mój Książę”. Terzeta przepojony jest niepokojem, przeczuciem zbliżającej się katastrofy. W kwartecie napięcie osiąga swój najwyższy poziom. Opera kończy się oświeconym dźwiękiem melodii zewu Syreny.

Chór Żeński „Swatuszka” »

Kompozytor w niezwykle barwny sposób przekazał komiczną, codzienną scenę ceremonii ślubnej. Dziewczyny śpiewają piosenkę, w której naśmiewają się z nieszczęsnego swata.

Libretto A. Dargomyżskiego na podstawie dramatu A. Puszkina

Swat, swat, głupi swat;

Jechaliśmy po pannę młodą, zatrzymaliśmy się w ogrodzie,

Rozlali beczkę piwa i podlali całą kapustę.

Pokłonili się Tynowi i modlili się do wiary;

Czy jest jakaś wiara, wskaż mi drogę,

Wskaż pannie młodej ścieżkę, którą ma podążać.

Swat, zgadnij co, idź do moszny

Pieniądze krążą w torebce, czerwone dziewczyny walczą,

Staraj się, czerwone dziewczyny starają się, staraj się, czerwone

dziewczyny, stara się.

Chór „Svatushka” ma charakter humorystyczny. Tę pieśń weselną można usłyszeć w drugim akcie.

Gatunek utworu: komiczna piosenka weselna z akompaniamentem. Chór „Swatuszka” jest bliski pieśniom ludowym, bo są tu śpiewy.

Włodzimierz – 20 lipca 2014 r

Lekcja nr 11. Romanse i pieśni Dargomyżskiego.

Cel: Zapoznanie uczniów z twórczością wokalną Dargomyżskiego.

Zadania: Kultywowanie zainteresowania uczniów romansami i piosenkami A. S. Dargomyżskiego. Zorganizuj efektywnie proces edukacyjny swojej pracy i osiągaj swój cel najniższym kosztem.

Sprzęt: podręcznik dla klas średnich dziecięcej szkoły muzycznej M. Shornikova, 3 rok studiów.

Metody i techniki nauczania: utrwalić nowy materiał, zadać zadanie domowe.

Postęp lekcji.

Moment organizacyjny.

Ankieta dotycząca zadania domowego:

1. Jak M.P. nazwał Dargomyżskiego? Musorgski?

2. Wymień lata życia Dargomyżskiego.

3. W jakim wieku przyszły kompozytor wstąpił do służby?

4. W którym roku Dargomyżski spotkał się z Glinką? Jaką rolę odegrała w życiu Dargomyżskiego?

5. Wymień pierwsze dzieło kompozytora w gatunek opery. Kiedy to zostało napisane?

6. Wymień gatunki, o których mówił Dargomyżski w swojej twórczości.

7. Która opera Dargomyżskiego położyła podwaliny pod gatunek rosyjskiego dramatu psychologicznego z życia ludowego?

Wyjaśnienie nowego materiału.

Wokalne dziedzictwo Dargomyżskiego obejmuje ponad sto romansów i piosenek, a także ogromna ilość zespoły wokalne. Gatunek, do którego kompozytor sięgał przez całe życie, stał się wyjątkowy kreatywne laboratorium. Ukształtowało charakterystyczne cechy stylu kompozytora i jego języka muzycznego.

Duży wpływ na Dargomyżskiego twórczość wokalna Glinka. Niemniej jednak podstawą twórczości kompozytora była codzienna muzyka miejska swojej epoki. W swojej twórczości wokalnej opierał się na intonacjach muzyki niższych klas miejskich. Sięgnął po popularne gatunki, od prostej „rosyjskiej piosenki” po najbardziej złożone ballady i fantazje.

Na początku swojej kariery Dargomyżski pisał utwory w duchu codziennego romansu, wykorzystując intonacje pieśni ludowych. Ale już w tym czasie pojawiły się dzieła należące do najlepszych osiągnięć kompozytora.

Poezja Puszkina zajmuje duże miejsce w romansach tego okresu, przyciągając kompozytora głębią treści i pięknem obrazów. Wiersze te mówiły o wzniosłych, a jednocześnie tak zrozumiałych i bliskich uczuciach. Oczywiście poezja Puszkina odcisnęła piętno na stylu Dargomyżskiego, czyniąc go bardziej wzniosłym i szlachetnym.

Wśród romansów Puszkina z tego czasu wyróżnia się „Nocny Zefir”. Pamiętajcie, że Glinka też ma romans w tym tekście. Ale jeśli romans Glinki jest obrazem poetyckim, w którym obraz młodej Hiszpanki jest statyczny, to „Nocny zefir” Dargomyżskiego jest sceną prawdziwą, pełną akcji. Słuchając go, można sobie wyobrazić obraz nocnego krajobrazu, jakby przecięty przerywanymi akordami gitary, wyraźnie zarysowanymi obrazami Hiszpanki i jej pana.

Cechy stylu Dargomyżskiego ukazały się jeszcze wyraźniej w romansie „Kochałem cię”. Dla Puszkina to nie tylko wyznanie miłosne. Wyraża miłość, wielką ludzką przyjaźń i szacunek dla kobiety, która kiedyś była bardzo kochana. Dargomyżski bardzo subtelnie przekazał to w muzyce. Jego romans jest jak elegia.

Wśród ulubionych poetów Dargomyżskiego należy wymienić nazwisko M. Yu Lermontowa.

Utwór „Sixteen Years” oparty na wierszach A. Delviga to żywy portret muzyczny. Nieco przemyślał obraz naiwnej pasterki stworzony przez Delviga. Wykorzystując muzykę prostego walca, bardzo popularną wówczas w muzykowaniu domowym, nadał bohaterce romansu rzeczywiste rysy nowoczesnej, prostodusznej mieszczanki.

Już we wczesnych romansach Dargomyżskiego pojawiły się charakterystyczne cechy jego stylu wokalnego. Przede wszystkim jest to chęć pokazania w romansach różnorodnych postaci ludzkich. Poza tym bohaterowie jego dzieł wokalnych ukazani są w ruchu, w akcji. Romanse liryczne ujawniły chęć kompozytora do wejrzenia w głąb duszy bohatera i wraz z nim refleksji nad złożonymi sprzecznościami życia.

Innowacja Dargomyżskiego była szczególnie widoczna w romansach i pieśniach jego dojrzałego okresu. Choć krąg poetów, do których zwrócił się w tym czasie kompozytor, jest dość szeroki, poezja Puszkina również tutaj zajmuje ważne miejsce. Co więcej, Dargomyżski zwrócił się w stronę tej strony spuścizny wielkiego poety, której kompozytorzy nie poruszali wcześniej.

Piosenki „Melnik” nie można nazwać po prostu romansem. To prawdziwa scena komediowa z życia Rosjan. Opiera się na słowach z „Scen z czasów rycerskich” Puszkina. Tutaj zademonstrowano umiejętność autora ukazania tak różnorodnych charakterów ludzkich.

Słuchając jej, pechowy młynarz pojawia się bardzo wyraźnie, niezwykle zaskoczony obecnością cudzych butów w domu. Jego żywiołowa, zrzędliwa żona, która rozumie, że najlepszą obroną jest atak, i robi wyrzuty swojemu szaleńczemu mężowi.

Nauczanie Dargomyżskiego o pokazywaniu kontrastujących obrazów w ramach jednego romansu zostało wyraźnie widoczne w jego piosence „Doradca tytularny” do wierszy poety P. Weinberga. Ta piosenka jest satyryczną historią z punktu widzenia autora. Choć opiera się na bardzo lakonicznym tekście pozbawionym opisów, kompozytor bardzo obrazowo opowiada o nieudanej miłości skromnego doradcy tytularnego (jak nazywano w Rosji jedną z najniższych rang) do córki generała, która odepchnęła go z pogardą . Jak nieśmiały i pokorny jest tu przedstawiony tytułowy doradca. I jak potężna i zdecydowana jest melodia, przedstawiająca córkę generała.

Sztuka Dargomyżskiego rysowania portretów ludzi swoją muzyką osiągnęła swój szczyt w romansie „Stary kapral” do słów Kuroczkina z Beranger. Kompozytor określił gatunek romansu jako „pieśń dramatyczną”. Jest to jednocześnie monolog i scena dramatyczna. Chociaż wiersz Bérengera mówi o francuskim żołnierzu, który brał udział w kampaniach napoleońskich, wielu rosyjskich żołnierzy spotkał ten sam los. Tekst romansu jest apelem starego żołnierza do towarzyszy prowadzącym go na egzekucję. Jak żywo ukazuje się w muzyce wewnętrzny świat tego prostego, odważnego człowieka. Obraził funkcjonariusza, za co został skazany na śmierć. Ale to nie była tylko zniewaga, ale odpowiedź na zniewagę wyrządzoną staremu żołnierzowi. Ten romans jest gniewnym oskarżeniem porządek społeczny która pozwala na przemoc wobec ludzi.

Podsumujmy. Co nowego Dargomyżski wniósł do rozwoju kameralnej muzyki wokalnej?

Po pierwsze, należy zauważyć pojawienie się nowych gatunków w jego twórczości wokalnej i nasycenie gatunków tradycyjnych nowymi treściami.

Wśród jego romansów znajdują się monologi liryczne, dramatyczne, humorystyczne i satyryczne - portrety, sceny muzyczne, szkice codzienne i dialogi.

Kolejną ważną cechą twórczości wokalnej Dargomyżskiego był jego stosunek do poetyki. Jeśli Glinka w swoich romansach starał się przekazać ogólny nastrój wiersza poprzez szeroką melodię pieśni, to Dargomyżski starał się podążać za najsubtelniejszymi odcieniami ludzkiej mowy, nadając melodii swobodny charakter deklamacyjny. Kompozytor w swoich romansach kierował się główną zasadą: „Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo”.

Słuchanie fragmentów muzyki: Romanse A. S. Dargomyżskiego: „Nocny Zefir”, „Kochałem cię”, „Miller”, „Stary kapral”.
Podsumowanie lekcji:

1. Ile romansów napisał Dargomyżski? Jakie miejsce w jego twórczości zajmował ten gatunek?

2. Jakimi gatunkami finansowymi posługiwał się kompozytor w swojej twórczości?

3. Wymień nazwiska poetów, których teksty napisał Dargomyżski.

4. Wyjaśnij, co jest specjalnego w stosunku Dargomyżskiego tekst poetycki.

5. Sformułuj podstawową zasadę twórczości Dargomyżskiego.

6. Wymień i przeanalizuj romanse satyryczne kompozytora.

7. Na wierszach jakich poetów powstały najlepsze romanse liryczne kompozytora?

D/z:. Shornikova, s. 107-117.