Aleksander Dargomyżski wraz z Glinką jest twórcą rosyjskiego romansu klasycznego. Kameralna muzyka wokalna była jednym z głównych gatunków twórczości kompozytora.

Komponował romanse i pieśni przez kilka dziesięcioleci i jeśli wczesne utwory miały wiele wspólnego z twórczością Alyabyeva, Varlamova, Gurilewa, Wierstowskiego, Glinki, to późniejsze w pewnym sensie wyprzedzają twórczość wokalną Bałakiriowa, Cui, a zwłaszcza Musorgskiego . To Musorgski nazwał Dargomyżskiego „wielkim nauczycielem prawdy muzycznej”.

Dargomyżski stworzył ponad 100 romansów i piosenek. Wśród nich znajdują się wszystkie popularne wówczas gatunki wokalne - od „piosenki rosyjskiej” po balladę. Jednocześnie Dargomyżski stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który ucieleśniał w swojej twórczości tematy i obrazy zaczerpnięte z otaczającej rzeczywistości, tworząc nowe gatunki - monologi liryczne i psychologiczne („Zarówno nudne, jak i smutne”, „Jestem smutny” dla słów Lermontowa), sceny ludowe („Młynarz” do słów Puszkina), pieśni satyryczne („Robak” do słów Pierre’a Berangera w przekładzie W. Kuroczkina, „Radca tytularny” do słów P. Weinberga) .

Pomimo szczególnej miłości Dargomyżskiego do dzieł Puszkina i Lermontowa, krąg poetów, do których wierszy skierował się kompozytor, jest bardzo zróżnicowany: są to Żukowski, Delwig, Kolcow, Jazykow, Kukolnik, poeci iskry Kurochkin i Weinberg i inni.

Jednocześnie kompozytor niezmiennie stawiał szczególne wymagania tekstowi poetyckiemu przyszłego romansu, starannie wybierając najlepsze wiersze. Ucieleśniając w muzyce obraz poetycki, w porównaniu do Glinki, posługiwał się innym metoda twórcza. Jeśli dla Glinki ważne było przekazanie ogólnego nastroju wiersza, odtworzenie głównego obrazu poetyckiego w muzyce, a do tego użył szerokiej melodii piosenki, to Dargomyżski podążał za każdym słowem tekstu, ucieleśniając swoją wiodącą zasadę twórczą: „ Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.” Dlatego obok elementów pieśni-arii w jego melodiach wokalnych tak ważna jest rola intonacji mowy, która często przybiera charakter deklamacyjny.

Partia fortepianu w romansach Dargomyżskiego jest zawsze podporządkowana wspólne zadanie- konsekwentne ucieleśnianie słowa w muzyce; dlatego często zawiera elementy figuratywności i malowniczości, podkreśla psychologiczną ekspresję tekstu i wyróżnia się jasnymi środkami harmonicznymi.

„Szesnaście lat” (sł. A. Delvig). Wpływ Glinki był wyraźnie widoczny w tym wczesnym romansie lirycznym. Dargomyżski tworzy muzyczny portret uroczej, pełnej wdzięku dziewczyny, wykorzystując pełen wdzięku i giętki rytm walca. Krótkie wprowadzenie i zakończenie na fortepianie stanowią ramę romansu i opierają się na motywie otwierającym melodię wokalną z jej ekspresyjną wznoszącą się sekstą. W partii wokalnej dominuje kantylena, choć w niektórych frazach wyraźnie słychać intonacje recytatywne.

Romans zbudowany jest z trzech części. Lekkie i radosne fragmenty zewnętrzne (C-dur) wyraźnie kontrastuje środek ze zmianą trybu (a-moll), z bardziej dynamiczną melodią wokalu i ekscytującą kulminacją na końcu odcinka. Rolą partii fortepianu jest zapewnienie harmonicznego wsparcia melodii, a fakturą jest to tradycyjny akompaniament romantyczny.

Romans „Jestem smutny” (sł. M. Lermontowa) należy do nowego typu romansu-monologu. Refleksja bohatera wyraża troskę o los ukochanej kobiety, której przeznaczeniem jest przeżyć „podstępne prześladowanie plotek” ze strony obłudnego i bezdusznego społeczeństwa i „łzami i melancholią” zapłacić za krótkotrwałe szczęście. Romans buduje się na rozwoju jednego obrazu, jednego uczucia. Zarówno jednoczęściowa forma utworu – okres z dodatkiem repryzy, jak i część wokalna, oparta na wyrazistej melodyjnej recytacji, podporządkowane są zadaniu artystycznemu. Intonacja na początku romansu jest już wyrazista: po wznoszącej się sekundzie następuje motyw opadający, którego piąta ma napięte i żałobne brzmienie.

Świetna wartość w melodii romansu, zwłaszcza w jego drugim zdaniu, nabiera częstych pauz, skoków w dużych odstępach czasu, podekscytowanych intonacji i okrzyków: taka jest na przykład kulminacja na końcu drugiego zdania („ze łzami i melancholią”) , podkreślony jasnymi środkami harmonicznymi - odchylenie do tonacji II stopnia niskiego (D-moll - Es-dur). Partia fortepianu, oparta na figuracji miękkich akordów, łączy w sobie melodię wokalną bogatą w cezury (Cezura to moment podziału mowy muzycznej. Znaki cezury: pauzy, zatrzymania rytmiczne, powtórzenia melodyczne i rytmiczne, zmiany rejestru itp.) oraz tworzy skoncentrowane tło psychologiczne, poczucie duchowego zaabsorbowania sobą.

W dramatycznej piosence „The Old Corporal” (słowa P. Berangera w tłumaczeniu V. Kurochkina) kompozytor rozwija gatunek monologu: jest to już dramatyczna scena monologu, rodzaj dramatu muzycznego, którego główny bohater to stary żołnierz napoleoński, który odważył się odpowiedzieć na zniewagę młodego oficera i został za to skazany na śmierć. Temat „małego człowieczka”, który niepokoił Dargomyżskiego, zostaje tu ujawniony z niezwykłą autentycznością psychologiczną; muzyka maluje żywy, prawdziwy obraz, pełen szlachetności i ludzkiej godności.

Piosenka jest napisana w zróżnicowanej formie zwrotkowej ze stałym refrenem; to właśnie ostry refren z wyraźnym marszowym rytmem i uporczywymi triolami w partii wokalnej staje się tematem wiodącym utworu, główna cecha bohater, jego wytrzymałość psychiczna i odwaga.

Każdy z pięciu wersetów w inny sposób odsłania obraz żołnierza, wypełniając go nowymi rysami – czasem gniewnego i zdecydowanego (werset drugi), czasem czułego i serdecznego (werset trzeci i czwarty).

Część wokalna utworu utrzymana jest w stylu recytatywnym; jej elastyczna deklamacja podąża za każdą intonacją tekstu, osiągając całkowite zespolenie ze słowem. Akompaniament fortepianu jest podporządkowany partii wokalnej i poprzez surową i oszczędną fakturę akordów podkreśla swoją ekspresję za pomocą punktowanego rytmu, akcentów, dynamiki i jasnych harmonii. Zmniejszony akord septymowy w partii fortepianu – salwa wystrzałów – kończy życie starego kaprala.

Temat refrenu, niczym żałobne posłowie, brzmi w E, jakby żegnał bohatera. Piosenka satyryczna „Doradca tytularny” została napisana do słów poety P. Weinberga, który aktywnie działał w „Iskrze”. W tej miniaturze Dargomyżski rozwija linię Gogola w twórczości muzycznej. Opowiadając o nieudanej miłości skromnego urzędnika do córki generała, kompozytor maluje muzyczny portret na wzór literackich obrazów „upokorzonych i znieważonych”.

Już w pierwszej części utworu bohaterowie otrzymują trafną i lakoniczną charakterystykę (pieśń napisana jest w formie dwuczęściowej): biedny, nieśmiały urzędnik przedstawiony jest ze staranną intonacją drugiej fortepianu oraz arogancka i dominująca córka generała zdecydowanymi ruchami czwartej forte. Akompaniament akordowy podkreśla te „portrety”.

W drugiej części, opisując rozwój wydarzeń po nieudanym wyjaśnieniu, Dargomyżski używa prostych, ale bardzo precyzyjnych środków wyrazu: metrum 2/4 (zamiast 6/8) i fortepian staccato przedstawiają chaotyczny taneczny chód biesiadującego bohatera, a wznoszący się, nieco histeryczny skok do siódmej części Melodii („i pił całą noc”) podkreśla gorzką kulminację tej historii.

25. Twórczy wygląd Dargomyżskiego:

Dargomyżski, młodszy współczesny i przyjaciel Glinki, kontynuował dzieło tworzenia rosyjskiej muzyki klasycznej. Jednocześnie jego twórczość należy do kolejnego etapu rozwoju sztuki narodowej. Jeśli Glinka wyraził gamę obrazów i nastrojów epoki Puszkina, Dargomyżski odnajduje własną drogę: jego dojrzałe dzieła są zgodne z realizmem wielu dzieł Gogola, Niekrasowa, Dostojewskiego, Ostrowskiego i artysty Pawła Fiedotowa.

Chęć przekazania życia w całej jego różnorodności, zainteresowanie osobowością „małego” człowieka i tematem nierówności społecznych, dokładność i wyrazistość cech psychologicznych, w których szczególnie wyraźnie ujawnia się talent Dargomyżskiego jako portrecisty muzycznego – to są charakterystyczne cechy jego talentu.

Dargomyżski był z natury kompozytorem wokalnym. Głównymi gatunkami jego twórczości były opera i kameralna muzyka wokalna. Innowacyjność Dargomyżskiego, jego poszukiwania i osiągnięcia były kontynuowane w twórczości kolejnego pokolenia kompozytorów rosyjskich – członków kręgu Bałakiriewa i Czajkowskiego.

Biografia

Dzieciństwo i młodość. Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 roku w majątku swoich rodziców w guberni tulskiej. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Petersburga i od tego momentu większość życia przyszłego kompozytora toczyła się w stolicy. Ojciec Dargomyżskiego był urzędnikiem, a jego matka, utalentowana twórczo kobieta, zasłynęła jako poetka-amatorka. Rodzice starali się zapewnić sześciorgu dzieciom szerokie i różnorodne wykształcenie, w którym główne miejsce zajmowała literatura, języki obce i muzyka. Od szóstego roku życia Sasha zaczęła uczyć się gry na pianinie, a następnie na skrzypcach; później zajął się także śpiewaniem. Młody człowiek zakończył naukę gry na fortepianie u jednego z najlepszych pedagogów stolicy, austriackiego pianisty i kompozytora F. Schoberlechnera. Będąc znakomitym wirtuozem i dobrze władając grą na skrzypcach, często brał udział w amatorskich koncertach i wieczorach kwartetów w petersburskich salonach. Jednocześnie od końca lat dwudziestych XIX wieku rozpoczęła się służba biurokratyczna Dargomyżskiego: przez około półtorej dekady piastował stanowiska w różnych wydziałach i przechodził na emeryturę w randze radnego tytularnego.

Pierwsze próby komponowania muzyki sięgają jedenastego roku życia: były to różne ronda, wariacje i romanse. Z biegiem lat młody człowiek wykazuje coraz większe zainteresowanie kompozycją; Schoberlechner udzielił mu znacznej pomocy w opanowaniu technik techniki kompozytorskiej. „W osiemnastym i dziewiętnastym roku mojego życia – wspominał później kompozytor w swojej autobiografii – „napisano wiele, oczywiście nie bez błędów, wiele znakomitych dzieł na fortepian i skrzypce, dwa kwartety, kantaty i wiele romansów; niektóre z tych dzieł ukazały się w tym samym czasie…”. Jednak Dargomyżski, mimo sukcesu publicznego, pozostał amatorem; przemiana amatora w prawdziwego zawodowego kompozytora rozpoczęła się od chwili poznania Glinki.

Pierwszy okres twórczości. Spotkanie z Glinką odbyło się w 1834 roku i zadecydowało o całości przyszły los Dargomyżski. Glinka pracował wówczas nad operą „Iwan Susanin”, a powaga jego zainteresowań artystycznych i warsztatu zawodowego sprawiły, że Dargomyżski po raz pierwszy naprawdę zastanowił się nad znaczeniem twórczości kompozytora. Porzucono granie na salonach, a luki w swojej muzycznej wiedzy teoretycznej zaczął uzupełniać studiując zeszyty z nagraniami wykładów Siegfrieda Dehna, które przekazała mu Glinka.

Znajomość z Glinką szybko przerodziła się w prawdziwą przyjaźń. „To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyła, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy i szczerze zaprzyjaźniliśmy, mimo że Glinka była ode mnie o dziesięć lat starsza. Przez 22 lata z rzędu utrzymywaliśmy z nim nieprzerwanie najkrótszy, najbardziej przyjacielski kontakt” – wspominał później kompozytor.

Oprócz dogłębnych studiów Dargomyżski od połowy lat trzydziestych XIX wieku odwiedzał salony literackie i muzyczne V. F. Odoevsky'ego, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina jest córką Nikołaja Michajłowicza Karamzina, znanego historyka i pisarz, autor wielotomowej „Historii państwa rosyjskiego”), gdzie spotyka się z Żukowskim, Wiazemskim, Kukolnikiem, Lermontowem. Panująca tam atmosfera twórczości artystycznej, rozmowy i debaty na temat rozwoju sztuki narodowej i aktualnego stanu społeczeństwa rosyjskiego ukształtowały poglądy estetyczne i społeczne młodego kompozytora.

Idąc za przykładem Glinki, Dargomyżski wpadł na pomysł skomponowania opery, ale przy wyborze fabuły wykazywał się niezależnymi zainteresowaniami artystycznymi. Miłość do literatury francuskiej wychowywana od dzieciństwa, pasja do francuskich oper romantycznych Meyerbeera i Auberta, chęć stworzenia „czegoś prawdziwie dramatycznego” – to wszystko zadecydowało o wyborze przez kompozytora popularnej powieści „Notre Dame de Paris” Victora Hugo. Opera Esmeralda została ukończona w 1839 roku i zaprezentowana do produkcji Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Jednak jego premiera odbyła się dopiero w 1848 r.: „...Te osiem lat daremnego czekania” – pisał Dargomyżski – „i w najbardziej burzliwych latach mojego życia mocno obciążyły całą moją działalność artystyczną”.

W oczekiwaniu na inscenizację Esmeraldy romanse i pieśni stały się jedynym środkiem komunikacji kompozytora z publicznością. To w nich Dargomyżski szybko osiąga szczyt kreatywności; podobnie jak Glinka zajmuje się pedagogiką wokalną. W jego domu w czwartki odbywają się wieczory muzyczne, w których biorą udział liczni śpiewacy, miłośnicy śpiewu, a czasem także Glinka w towarzystwie swojego przyjaciela Lalkarza. Podczas tych wieczorów z reguły wykonywano muzykę rosyjską, a przede wszystkim twórczość Glinki i samego właściciela.

Na przełomie lat 30. i 40. Dargomyżski stworzył wiele kameralnych utworów wokalnych. Są wśród nich takie romanse jak „Kochałem cię”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Nocna pianka”, „Łza” (do słów Puszkina), „Ślub” (do słów A. Timofiejewa) i niektóre inne wyróżniają się subtelnym psychologizmem, poszukiwaniem nowych form i środków wyrazu. Jego pasja do poezji Puszkina skłoniła kompozytora do stworzenia kantaty „Triumf Bachusa” na solistów, chór i orkiestrę, która później została przerobiona na operę-balet i stała się pierwszym przykładem tego gatunku w historii sztuki rosyjskiej.

Ważnym wydarzeniem w życiu Dargomyżskiego był jego pierwszy wyjazd za granicę w latach 1844–1845. Wyruszył w podróż po Europie, której głównym celem był Paryż. Dargomyżski, podobnie jak Glinka, był zafascynowany i urzeczony pięknem francuskiej stolicy, bogactwem i różnorodnością jej życia kulturalnego. Spotyka się z kompozytorami Meyerbeerem, Halévym, Aubertem, skrzypkiem Charlesem Beriotem i innymi muzykami, z równym zainteresowaniem uczestniczy w przedstawieniach operowych i dramatycznych, koncertach, wodewilach i procesach. Z listów Dargomyżskiego można dowiedzieć się, jak zmieniają się jego poglądy i gusta artystyczne; na pierwszym miejscu zaczyna stawiać głębię treści i wierność prawdzie życiowej. I podobnie jak wcześniej w przypadku Glinki, podróże po Europie wzmogły w kompozytorze uczucia patriotyczne i potrzebę „pisania po rosyjsku”.

Dojrzały okres twórczości. W drugiej połowie lat czterdziestych XIX wieku w sztuce rosyjskiej nastąpiły poważne zmiany. Wiązały się one z rozwojem zaawansowanej świadomości społecznej w Rosji, ze wzrostem zainteresowania życiem ludzi, z chęcią realistycznego odzwierciedlenia życia codziennego zwykłych ludzi i konfliktu społecznego między światem bogatych i biednych. Pojawia się nowy bohater- „mały” człowiek, a opis losów i dramatu życiowego drobnego urzędnika, chłopa, rzemieślnika staje się głównym tematem twórczości współczesnych pisarzy. Wiele dojrzałych dzieł Dargomyżskiego poświęconych jest temu samemu tematowi. W nich starał się wzmocnić psychologiczną ekspresję muzyki. Poszukiwania twórcze doprowadziły go do stworzenia metody realizmu intonacyjnego w gatunkach wokalnych, która zgodnie z prawdą i trafnie odzwierciedla życie wewnętrzne bohatera dzieła.

W latach 1845–1855 kompozytor z przerwami pracował nad operą „Rusałka” na podstawie niedokończonego dramatu Puszkina pod tym samym tytułem. Sam Dargomyżski skomponował libretto; ostrożnie podszedł do tekstu Puszkina, zachowując w miarę możliwości większość wierszy. Był przyciągany tragiczny los wieśniaczka i jej nieszczęsny ojciec, który stracił rozum po samobójstwie córki. Fabuła ta ucieleśnia temat nierówności społecznych, który nieustannie interesował kompozytora: córka prostego młynarza nie może zostać żoną szlachetnego księcia. Temat ten dał autorce możliwość ujawnienia głębokich przeżyć emocjonalnych bohaterów i stworzenia prawdziwego lirycznego dramatu muzycznego, pełnego życiowej prawdy.

Jednocześnie głęboko prawdziwe cechy psychologiczne Nataszy i jej ojca wspaniale łączą się w operze z barwnymi scenami chóru ludowego, w których kompozytor po mistrzowsku zrealizował intonacje pieśni i romansów chłopskich i miejskich.

Osobliwość W operze nie zabrakło recytatywów, będących wyrazem zamiłowania kompozytora do melodii deklamacyjnych, które przejawiało się już wcześniej w jego romansach. W „Rusałce” Dargomyżski tworzy nowy wygląd recytatyw operowy, podążający za intonacją słowa i z wyczuciem odtwarzający „muzykę” żywej rosyjskiej mowy potocznej.

„Rusałka” stała się pierwszą rosyjską operą klasyczną z gatunku realistycznego psychologicznego codziennego dramatu muzycznego, torując drogę operom liryczno-dramatycznym Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego. Premiera opery odbyła się 4 maja 1856 roku w Petersburgu. Dyrekcja teatrów cesarskich potraktowała ją nieuprzejmie, co znalazło odzwierciedlenie w niedbałości inscenizacji (stare, kiepskie kostiumy i scenografia, redukcja poszczególnych scen). Wyższe sfery stolicy, zafascynowane włoską muzyką operową, wykazały wobec „Rusałki” całkowitą obojętność. Niemniej jednak opera odniosła sukces wśród demokratycznej publiczności. Niezapomniane wrażenie wywarło wykonanie partii Melnika przez wielkiego rosyjskiego basistę Osipa Pietrowa. Postępowi krytycy muzyczni Serow i Cui ciepło przyjęli narodziny nowej rosyjskiej opery. Był jednak rzadko wykonywany na scenie i wkrótce zniknął z repertuaru, co nie mogło nie wywołać trudnych przeżyć autora.

Pracując nad Rusałką, Dargomyżski napisał wiele romansów. Coraz bardziej pociąga go poezja Lermontowa, którego wiersze służą do tworzenia szczerych monologów „Jestem smutny”, „I nudne, i smutne”. Odkrywa nowe strony poezji Puszkina i komponuje znakomity skecz komediowo-codzienny „Młynarz”.

Późny okres Twórczość Dargomyżskiego (1855-1869) charakteryzuje się poszerzeniem zakresu zainteresowań twórczych kompozytora, a także intensyfikacją jego działalności muzycznej i społecznej. Pod koniec lat 50. Dargomyżski zaczął współpracować w czasopiśmie satyrycznym „. Iskra”, gdzie wyśmiewano moralność i zwyczaje w karykaturach, felietonach i wierszach współczesnego społeczeństwa, publikowano Saltykowa-Szczedrina, Hercena, Niekrasowa, Dobrolubowa. Dyrektorami magazynu byli utalentowani rysownicy N. Stiepanow i poeta-tłumacz W. Kuroczkin. W tych latach, na podstawie wierszy i przekładów iskrowych poetów, kompozytor skomponował pieśń dramatyczną „Stary kapral” oraz pieśni satyryczne „Robak” i „Doradca tytularny”.

Z tego okresu sięga znajomość Dargomyżskiego z Bałakiriewem, Cuiem i Musorgskim, która nieco później przerodziła się w bliską przyjaźń. Ci młodzi kompozytorzy wraz z Rimskim-Korsakowem i Borodinem przejdą do historii muzyki jako członkowie kręgu „Potężnej Garści”, a następnie wzbogacą swoją twórczość osiągnięciami Dargomyżskiego w różnych obszarach ekspresji muzycznej.

Działalność społeczna kompozytora przejawiała się w pracy nad zorganizowaniem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS - organizacja koncertów, stworzony w 1859 roku przez A. G. Rubinsteina. Postawiła sobie zadania edukacji muzycznej w Rosji, poszerzając działalność koncertową i teatru muzycznego, organizując musicale instytucje edukacyjne). W 1867 roku został prezesem jej oddziału w Petersburgu. Bierze także udział w opracowaniu statutu Konserwatorium w Petersburgu.

W latach 60. Dargomyżski stworzył kilka sztuk symfonicznych: „Baba Jaga”, „Kozak”, „Chukhon Fantasy”. Te „charakterystyczne fantazje na orkiestrę” (w rozumieniu autora) opierają się na melodiach ludowych i kontynuują tradycje „Kamarinskiej” Glinki.

Od listopada 1864 r. do maja 1865 r. miała miejsce nowa podróż zagraniczna. Kompozytor odwiedził szereg miast europejskich – Warszawę, Lipsk, Brukselę, Paryż, Londyn. Koncert jego utworów odbył się w Brukseli, który cieszył się dużym powodzeniem wśród publiczności, spotkał się z życzliwym przyjęciem w prasie i przyniósł autorowi wiele radości.

Niedługo po powrocie do domu w Petersburgu nastąpiło wznowienie „Rusałki”. Triumfalny sukces przedstawienia i szerokie uznanie publiczności przyczyniły się do nowego rozkwitu emocjonalnego i twórczego kompozytora. Rozpoczyna pracę nad operą „Kamienny gość” na podstawie „małej tragedii” Puszkina pod tym samym tytułem i stawia sobie niezwykle trudne i śmiałe zadanie: zachować tekst Puszkina w niezmienionej formie i zbudować dzieło na muzycznym ucieleśnieniu intonacji ludzkich przemówienie. Dargomyżski porzuca zwykłe formy operowe (aria, zespoły, chóry) i czyni podstawę utworu recytatywem, który jest zarówno głównym sposobem charakteryzacji postaci, jak i podstawą kompleksowego (ciągłego) rozwoju muzycznego opery (Niektóre zasady dramaturgii operowej Kamiennego gościa, pierwszych rosyjskich oper kameralnych, znalazły swoją kontynuację w twórczości Musorgskiego (Ślub), Rimskiego-Korsakowa (Mozart i Salieri), Rachmaninowa (Skąpy rycerz))

Podczas wieczorów muzycznych w domu kompozytora wielokrotnie odgrywano sceny z prawie ukończonej opery i omawiano je w gronie przyjaciół. Jej najbardziej zagorzałymi fanami byli kompozytorzy” Potężna gromada„i krytyk muzyczny V.V. Stasov, który szczególnie zbliżył się do Dargomyżskiego w ostatnich latach jego życia. Ale „Kamienny gość” okazał się „łabędzim śpiewem” kompozytora - nie miał czasu na dokończenie opery. Dargomyżski zmarł 5 stycznia 1869 roku i został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego, niedaleko grobu Glinki. Zgodnie z wolą kompozytora operę „Kamienny gość” ukończono według autorskich szkiców Ts A. Cui, a orkiestracją zajął się Rimski-Korsakow. Dzięki staraniom przyjaciół w 1872 roku, trzy lata po śmierci kompozytora, on ostatnia opera został wystawiony na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu.

W III wieku p.n.e. żył i żył słynny grecki myśliciel, lekarz i przyrodnik Hipokrates. I powiedział kiedyś: „Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna”. I wszyscy zrozumieli, że to prawda. A ten żyje świetny aforyzm przez ponad dwadzieścia dwa wieki.

Romans to jedna z form sztuki łącząca poezję i muzykę. A w sztuce romansu powstają także dzieła wieczne. Myślę, że „Słowik” Alyabyeva będzie wieczny. Romans „Kochałem cię, miłość może nadal trwać…” również będzie wieczny. I wiele innych wspaniałych romansów.

Zdradzę Ci sekret :-), że prawie wszyscy (właściwie wszyscy bez wyjątku) znani i mało znani kompozytorzy rosyjscy XIX i początku XX wieku uwielbiali komponować romanse, tj. komponować muzykę do poezji, którą lubią, zamieniając poezję w dzieło wokalne.

Spośród wielu kompozytorów tamtych czasów Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski(1813-1869), stał się szczególnym zjawiskiem w kulturze muzycznej rosyjskiego romansu z kilku powodów:

– Po pierwsze dlatego, że najwięcej uwagi poświęcił gatunkowi wokalnemu. Nie napisał prawie żadnych innych dzieł symfonicznych i instrumentalnych. Opera „Rusałka” to także dzieło wokalne.
– Po drugie dlatego, że po raz pierwszy podjął się wyrażania treści słowa w muzyce (później stanie się znacznie jaśniejsze, o co tu chodzi)
– Po trzecie dlatego, że wśród innych swoich dzieł stworzył nowy gatunek romansu, który przed nim nie istniał. To również zostanie omówione.
– Po czwarte, ponieważ wyrazistością i nowatorstwem muzyki swoich romansów wywarł bardzo silny wpływ na kolejne pokolenia kompozytorów rosyjskich.

Kompozytor i profesor Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego Władimir Tarnopolski pisał: „Gdyby nie było Dargomyżskiego, nie byłoby Musorgskiego, nie byłoby Szostakowicza, jakiego znamy dzisiaj. Pochodzenie i pierwsze pędy stylu tych kompozytorów wiążą się z Dargomyżskim”.

W 2013 roku obchodzono 200. rocznicę urodzin Aleksandra Dargomyżskiego. Pojawił się następujący komunikat w tej sprawie:

„11 lutego [Dargomyżski urodził się 14 lutego] w Lustrzanym Foyer Moskiewskiego Teatru Nowej Opery odbył się kolejny kameralny wieczór artystów teatralnych, poświęcony 200. rocznicy urodzin wybitnego rosyjskiego kompozytora, twórcy oryginalnego dzieła twórczego ruch, charakteryzujący się nierozerwalnym związkiem głęboko rosyjskiej muzyki i rosyjskiego słowa, legendarnego mistrza wokalno-psychologicznego szkicu Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego”.

W związku z dwusetną rocznicą Dargomyżskiego Bank Rosji 9 stycznia 2013 r. wyemitował pamiątkową srebrną monetę o nominale 2 ruble z serii „Wybitne osobistości Rosji”.

Nie będę poświęcał zbyt wiele uwagi biografii kompozytora, obejmującej dzieciństwo, studia i tak dalej. Zatrzymam się tylko na istotnych szczegółach kreatywności.

Jedną ze specyficznych cech Dargomyżskiego jako kompozytora jest to, że dużo współpracował z wokalistami. Zwłaszcza ze śpiewakami. Nie ma tu żadnego podtekstu. W swojej autobiografii napisał: „...Przebywając stale w towarzystwie śpiewaków i śpiewaków, praktycznie udało mi się poznać zarówno właściwości i zakręty ludzkich głosów, jak i sztukę śpiewu dramatycznego”.

Salomon Wołkow w jednym z rozdziałów swojej obszernej i wielowątkowej książki „Historia kultury Petersburga” napisał m.in.:

„Bogaty właściciel ziemski Dargomyżski od dawna gromadził wielbicieli swojej twórczości, głównie młodych i ładnych śpiewaków-amatorów. Wraz z nimi mały, wąsaty, podobny do kota Dargomyżski… godzinami siedział przy fortepianie oświetlonym dwiema stearynowymi świecami, towarzysząc swoim uroczym uczniom swoim wyrafinowanym i wyrazistym romansom, śpiewając z nimi z przyjemnością w swoim dziwnym, niemal kontraltowym głos. Tak zabrzmiał popularny cykl eleganckich, oryginalnych i bogatych melodycznie zespołów wokalnych Dargomyżskiego „Petersburg Serenady”. Po sukcesie opery Dargomyżskiego „Rusałaka” początkujący kompozytorzy zaczęli go odwiedzać coraz częściej. Wśród nich... Mily Balakirev,... Caesar Cui. …. Wkrótce dołączył do nich Modest Musorgski. ... W towarzystwie tych młodych geniuszy Dargomyżski dosłownie rozkwitł, jego romanse stawały się coraz bardziej przejmujące i odważne”.

Słynny muzykolog i pisarz muzyczny przeszłości Siergiej Aleksandrowicz Bazunow w książce „Aleksander Dargomyżski. Jego życie i działalność muzyczna” odnotował:

„Oprócz twórczości, której kompozytor poświęcił całą swoją energię, w opisywanej epoce wiele pracy włożył w… działalność muzyczną i pedagogiczną. Jako autor wystawianej niedawno opery, a także licznych romansów i innych dzieł muzyki wokalnej, musiał nieustannie poruszać się wśród śpiewaków, śpiewaków i amatorów. Jednocześnie udało mu się oczywiście bardzo dokładnie przestudiować wszystkie właściwości i cechy głosu ludzkiego, a także w ogóle sztukę śpiewu dramatycznego i stopniowo stał się pożądanym nauczycielem wszystkich wybitnych miłośników śpiewu św. społeczeństwo petersburskie. ..."

Sam Dargomyżski napisał:„Mogę śmiało powiedzieć, że w społeczeństwie petersburskim nie było prawie ani jednego znanego i wspaniałego miłośnika śpiewu, który nie skorzystałby z moich lekcji lub przynajmniej mojej rady…” Powiedział kiedyś pół żartem „Gdyby na świecie nie było śpiewaczek, nigdy nie zostałabym kompozytorką”. Nawiasem mówiąc, Dargomyżski udzielał swoich licznych lekcji za darmo.

Inspiracją dla Dargomyżskiego były oczywiście nie tylko śpiewaczki (choć jest w tym trochę prawdy), ale przede wszystkim Michaił Iwanowicz Glinka, którego Dargomyżski poznał w 1836 roku. Znajomość ta wywarła ogromny wpływ na rozwój Dargomyżskiego jako kompozytora. O ich pierwszym spotkaniu Glinka M.I. powiedział z odrobiną humoru:

„Mój przyjaciel, wielki kapitan, miłośnik muzyki, przyprowadził mi kiedyś małego człowieczka w niebieskim surducie i czerwonej kamizelce, który mówił piskliwym sopranem. Kiedy zasiadł do fortepianu, okazało się, że ten mały człowiek był bardzo żywym pianistą, a później bardzo utalentowanym kompozytorem - Aleksandrem Siergiejewiczem Dargomyżskim.

Glinka i Dargomyżski zostali bliskimi przyjaciółmi. Glinka przekonał Dargomyżskiego, aby poważnie potraktował teorię muzyki. W tym celu podarował Dargomyżskiemu 5 zeszytów zawierających nagrania wykładów słynnego niemieckiego teoretyka Z. Dehna, których sam słuchał.

„To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyła, wspominał później Dargomyżski. – Przez 22 lata z rzędu utrzymywaliśmy z nim najkrótsze i najbardziej przyjacielskie stosunki”.. Ta bliska przyjaźń trwała aż do śmierci Glinki. Dargomyżski był obecny na skromnym pogrzebie Glinki.

Po Glince twórczość wokalna Dargomyżskiego stała się nowym krokiem naprzód w rozwoju rosyjskiej muzyki wokalnej. Szczególny wpływ na twórczość Rimskiego-Korsakowa i Borodina wywarły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, w którym wcielił w życie tezę, którą sformułował w liście do jednego ze swoich uczniów: „Nie mam zamiaru ograniczać… muzyki do zabawy. Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo; Chcę prawdy.”

Musorgski napisał dedykację Dargomyżskiemu do jednego ze swoich utworów wokalnych: „Wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej”. Przed Dargomyżskim w utworach wokalnych dominowała kantylena – szeroka, swobodnie płynąca muzyka melodyjna. Cytat:

„Odrzucając solidną kantylenę, Dargomyżski odrzucił także zwyczajny, tzw. «suchy» recytatyw, mało wyrazisty i pozbawiony czysto muzycznego piękna. Stworzył styl wokalny mieszczący się pomiędzy kantyleną a recytatywem, specjalny melodyczny lub melodyjny recytatyw, na tyle elastyczny, aby pozostawać w stałej zgodności z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zakręty melodyczne, uduchawiający tę mowę, wnoszący w nią nowy, brakujący element emocjonalny. Zasługą Dargomyżskiego jest ten styl wokalny, który w pełni odpowiada specyfice języka rosyjskiego.

Absolwentka Konserwatorium w Nowosybirsku, piosenkarka, nauczycielka i pisarka Vera Pavlova napisała:„Śpiewanie romansów A.S. Dargomyżskiego to wielka twórcza przyjemność: są pełne subtelnego liryzmu, żywej ekspresji emocjonalnej, melodyjne, różnorodne i piękne. Ich realizacja wymaga dużo twórczej energii.”

Pragnąc maksymalnej wyrazistości muzyki romantycznej, jej maksymalnej zgodności z tekstem i nastrojem, ze wszystkimi ich zmianami, kompozytor zanotował w przypisach nad wyrazami poszczególne słowa wokalistów, takie jak: „wzdycha”, „bardzo skromnie”, „mrużąc oczy”, „uśmiechając się”, „jąkając”, „z pełnym szacunkiem” i tym podobne.

Zdaniem sławnego krytyk muzyczny Romanse V.V. Stasova Dargomyżskiego, które ukazały się na przełomie lat 50. i 60., zapoczątkowały nowy rodzaj muzyki. Pisał, że te romanse wyrażają rzeczywistość, codzienność, z taką głębią, „z taką nielakierowaną prawdomównością i humorem… jakiej muzyka nigdy wcześniej nie próbowała”.

W naszym dzisiejszym temacie uwzględniłem trzy kategorie romansów Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego:
– Pierwsza obejmuje romanse miłosne i liryczne w reżyserii klasycznej. Na pewno wiele z nich znacie, np.: „Nie obchodzi mnie to”, „Nie pytaj dlaczego”, „Urodziłeś się, żeby podpalić”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Nogi” – wszystkie powyższego na podstawie słów Puszkina. Do znanych romansów Dargomyżskiego do słów Lermontowa należą „Znudzony i smutny”, „Jestem smutny, bo się bawisz”, kilka romansów do słów Żadowskiej i wiele innych.
– Do drugiej kategorii zalicza się grupę romansów stworzonych w duchu przez Dargomyżskiego piosenka ludowa. Wiele z nich nawiązuje także do tematu miłości.
– Do trzeciej kategorii zaliczają się romanse o kierunku, który przed Dargomyżskim nie istniał, a w którym uważany jest za uznanego innowatora. Są to utwory wokalne o charakterze humorystycznym, satyrycznym i społecznie nastawionym. Są dobrze znane i popularne.

Choć dzisiejszy temat skupia się wokół romansów Dargomyżskiego, to jak zwykle zwrócę uwagę na autorów i performerów poetyckich.

Zacznijmy od pierwszej kategorii. Konkretnie od romansu po słowa Julii Żadowskiej „Oczaruj mnie, oczaruj mnie”.

Zaczaruj mnie, oczaruj mnie
Z jaką tajemniczą radością
Zawsze cię słucham!
Lepszego szczęścia nie potrzeba,
Chciałbym móc cię wysłuchać!

I ile świętych, pięknych uczuć
Twój głos obudził mnie w sercu!
I ile wzniosłych, jasnych myśli
Twoje cudowne spojrzenie mnie zrodziło!

Jak czysty pocałunek przyjaźni,
Jak słabe echo nieba,
Twoja święta mowa brzmi dla mnie.
O! mów, O! powiedz więcej!
Oczaruj mnie! Czar!

Julia Walerianowna Żadowska, rosyjski pisarz i poeta żył w latach 1824–1883. Pochodzi z prowincji Jarosław. Urodziła się bez lewej ręki i tylko trzech palców prawej. Tata był głównym urzędnikiem prowincjonalnym ze starej rodziny szlacheckiej, emerytowanym oficerem marynarki, tyranem i rodzinnym despotą. Ten despota ojciec wcześnie wpędził matkę do grobu, a Julię wychowywała najpierw babcia, a następnie ciotka, wykształcona kobieta, bardzo kochająca literaturę, właścicielka salonu literackiego, prowadząca z Puszkinem korespondencję poetycką i publikującą artykuły i wiersze w publikacjach z lat dwudziestych XIX wieku.

Kiedy Julia rozpoczęła naukę w szkole z internatem w Kostromie, jej sukcesy w literaturze rosyjskiej zwróciły szczególną uwagę młodego nauczyciela, który uczył tego przedmiotu. (późniejszy znany pisarz i profesor Liceum Aleksandra). I jak to czasem bywa, młody nauczyciel i jego uczeń zakochali się w sobie. Ale ojciec despota-tyran nie chciał słyszeć o małżeństwie szlachetnej córki z byłym seminarzystą. Julia musiała się poddać, rozstała się z ukochaną osobą i pozostając z ojcem, znalazła się w dość ciężkiej niewoli domowej. Jednak tata, dowiedziawszy się o poetyckich eksperymentach córki, zabrał ją do Moskwy, a następnie do Petersburga, aby rozwijać jej talent.

W Moskwie czasopismo „Moskovityanin” opublikowało kilka wierszy. Spotkała wielu znanych pisarzy i poetów, w tym Turgieniewa i Wiazemskiego. W 1846 roku wydała zbiór poezji. Pisała także prozę. Bieliński wypowiadał się bardzo powściągliwie o pierwszej kolekcji Żadowskiej. Druga kolekcja została przyjęta przez krytyków znacznie lepiej. Dobrolyubov zauważył w wierszach Żadowskiej „szczerość, całkowitą szczerość uczuć i spokojną prostotę jego wyrazu”. W recenzji drugiego zbioru uznał go za „jedne z najlepszych zjawisk naszej literatury poetyckiej ostatnich czasów”.

Julia zauważyła kiedyś: „Nie piszę wierszy, ale wyrzucam je na papier, bo te obrazy, te myśli nie dają mi spokoju, prześladują mnie i dręczą, dopóki się ich nie pozbędę, nie przeniosę na papier”.

W wieku 38 lat Julia Żadowska wyszła za mąż za doktora K.B. Sevena. Doktor Seven, zrusyfikowany Niemiec, był długoletnim przyjacielem rodziny Żadowskich, znacznie starszym od niej, wdowcem z pięciorgiem dzieci, który należało wychowywać i kształcić.

W ostatnich latach życia Julii znacznie pogorszył się wzrok i nękały ją silne bóle głowy. Prawie nic nie pisała, robiła tylko wpisy w pamiętniku. Po śmierci Julii pełny zbiór dzieł Żadowskiej w czterech tomach opublikował jej brat, także pisarz, Paweł Żadowski. Na podstawie wierszy Julii Żadowskiej autorstwa Glinki, Dargomyżskiego, Warlamowa i innych kompozytorów powstało sporo romansów.

Romans „Zaczaruj mnie, oczaruj”, stworzony przez Żadowską i Dargomyżskiego, śpiewa dla nas Artysta Ludowy ZSRR, słynny i zaszczycony 26-letni weteran Teatru Bolszoj Pogos Karapetowicz, przepraszam, Paweł Gierasimowicz Lisicjan, poszedł do lepszy świat w 2004 roku w wieku 92 lat. Cała czwórka jego dzieci ma dobre geny. Ich matka, siostra Zara Dolukhanova, również miała zapewne geny wokalne :-). Córki Lisitsiana, Ruzanna i Karina, są śpiewakami i Czczonymi Artystami Rosji, syn Ruben jest także piosenkarzem i Zasłużonym Artystą, syn Gerasim jest aktorem teatralnym i filmowym.

Przejdźmy do cyklu romansów w duchu pieśni ludowych.

Bez twojego umysłu, bez twojego umysłu
wyszłam za mąż
Złoty wiek dziewczęcia
Ścięli mnie siłą.

Czy po to jest młodość?
Zaobserwowałem, nie przeżyłem,
Za szybą od słońca
Ceniono piękno

Spraw, żebym był żonaty na zawsze
Żałowałem, płakałem,
Bez miłości, bez radości
Czy byłeś smutny i dręczony?

Kochani mówią:
„Jeśli żyjesz, zakochujesz się;
I wybierzesz według swego serca -
Tak, będzie bardziej gorzko.”

Cóż, zestarzewszy się,
Powód, rada
A z tobą młodość
Porównaj bez obliczeń!

Ten Aleksiej Wasiljewicz Kolcow(1809-1842), na podstawie jego słów powstało wiele pieśni i romansów, odwiedzał nas. Przypomnę tylko, że był on wysoko ceniony przez wielu wybitnych poetów i pisarzy tamtych czasów, w tym Puszkina, jest nawet obraz „Pierścienie u Puszkina”. Saltykov-Shchedrin nazwał główną cechę poezji Kolcowa „palące poczucie osobowości”. Zmarł na gruźlicę w wieku 43 lat.

Śpiewa Zofia Pietrowna Preobrazhenskaja(1904-1966) - wybitny radziecki mezzosopran, Artysta Ludowy ZSRR, dwie Nagrody Stalinowskie. Trzydzieści lat w Teatrze Kirowa. Cytat:

„Jej głos - mocny, głęboki i nieco smutny - nadaje rosyjskim romansom niepowtarzalny urok, a w teatrze ze sceny brzmi potężnie i dramatycznie. Przedstawicielka leningradzkiej szkoły wokalnej, śpiewaczka należąca do tych artystów, którzy potrafią doprowadzić słuchacza do płaczu nad gorzkim losem porzuconej dziewczyny, śmiać się z nieudolnej wróżby i zemścić się na aroganckim rywalu... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

Kolejny romans Dargomyżskiego oparty jest na słowach ludowych. Do notatek jest komentarz: „Słowa piosenki najwyraźniej należą do samego Dargomyżskiego i są imitacją poezja ludowa» . Typowy obraz rosyjskiego życia w tamtych czasach i, jak się wydaje, przez cały czas :-).

Jak mąż wyszedł spod gór,
Jak mąż przybył spod wzgórz
Pijany i pijany,
Pijany i pijany,
I jak zaczął płatać figle,
I jak zaczął płatać figle,
Rozbicie ławki
Rozbicie ławki.

A żona go dręczyła,
A jego żona drażniła go:
„Czas już spać,
Nadszedł czas, abyś poszedł spać.”
Uderzyłem cię za włosy,
Uderzyłem cię za włosy,
„Musimy cię przelecieć,
Muszę cię przelecieć.”

Nic dziwnego, że żona mnie bije,
Nic dziwnego, że żona mnie bije,
To cud - mąż płakał,
To cud – mój mąż płakał.

Śpiewa utalentowany pod wieloma względami Michaił Michajłowicz Kizin(1968), Artysta Ludowy Rosji, Kandydat Historii Sztuki, bez kilku minut doktor nauk ścisłych, profesor katedry śpiew akademicki i szkolenie operowe. Niedawno zaśpiewał romans „Znudzony i smutny” Lermontowa i Gurilewa. Aktywnie współpracował z Eleną Obrazcową i Ludmiłą Zykiną.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Nie osądzaj dobrzy ludzie,
Nieutalentowana mała główka;
Nie karz mnie, dobra robota
Za mój smutek, mój smutek.

Nie rozumiecie, dobrzy ludzie,
Moja zła melancholia, smutek:
To nie miłość zrujnowała młodego człowieka,
Nie separacja, nie ludzkie oszczerstwa.

Serce boli, boli dzień i noc,
Szukając, czekając na co - nie wiedząc;
Aby wszystko rozpłynęło się we łzach,
Więc wszystko skończyłoby się łzami.

Gdzie jesteś, gdzie jesteś, dzikie dni,
Dawne czasy, czerwona wiosna?..
Nie zobaczę cię więcej, młody człowieku,
Nie może żyć przeszłością!

Zrób drogę, wilgotna ziemio,
Rozpuść się, moja trumno z desek!
Schroń mnie w burzliwy dzień
Uspokój mojego zmęczonego ducha!

Autor słów - Aleksiej Wasiljewicz Timofiejew(1812-1883), absolwent wydziału moralno-politycznego Uniwersytetu w Kazaniu, poeta przeciętnych zasług, ale o następujących cechach:„… Piosenki Timofiejewa w ducha ludowego wyróżniała się rzetelnością, spontanicznością i szczerością. Do muzyki najlepszych kompozytorów stały się skarbem narodowym.”

W 1837 roku (na setną rocznicę moich urodzin :-)) Aleksiej Timofiejew opublikował dzieła zebrane w trzech tomach. Dargomyżski ma trzy znane romanse oparte na słowach Timofiejewa. Śpiewa Andriej Iwanow, śpiewał już dzisiaj z nami.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Daj mi skrzydła wędrowne,
Daj mi wolność... słodką wolność!
Polecę do obcego kraju
Przekradnę się do mojego drogiego przyjaciela!

Nudna ścieżka mnie nie przeraża,
Pobiegnę do niego, gdziekolwiek będzie.
Instynktem serca dotrę do niego
I znajdę go, nieważne gdzie się ukryje!

Zanurkuję do wody, rzucę się w płomienie!
Pokonam wszystko, żeby go zobaczyć,
Przy nim odpocznę od złych mąk,
Moja dusza rozkwitnie z Jego miłości!..

A to poetka, tłumaczka, dramaturg i prozaik Evdokia Petrovna RostopchinA(1811-1858) z domu Sushkova, kuzyn Ekaterina Sushkova, którą, jak pamiętacie, bardzo lubił Michaił Jurjewicz Lermontow.

Evdokia Sushkova opublikowała swój pierwszy wiersz w wieku 20 lat. W wieku dwudziestu dwóch lat wyszła za mąż za młodego i bogatego hrabiego Andrieja Fiodorowicza Rostopchina. Cytat:
„Jak sama przyznała, Rostopchina była jednak bardzo niezadowolona ze swojego niegrzecznego i cynicznego męża i zaczęła szukać rozrywki na świecie, była otoczona tłumem wielbicieli, których traktowała wcale nie okrutnie. Rozproszone życie towarzyskie, przerywane częstymi i długimi podróżami po Rosji i za granicą, nie przeszkodziło Rostopczynie entuzjastycznie oddawać się zajęciom literackim”.

W swojej twórczości literackiej wspierali ją tacy poeci jak Lermontow, Puszkin, Żukowski. Ogarev, Mei i Tyutchev poświęcili jej swoje wiersze. Gośćmi jej salonu literackiego byli Żukowski, Wyzemski, Gogol, Myatlew, Pletnev, V.F.

Kolejny cytat:
„Hrabina Rostopchina była znana zarówno ze swojej urody, jak i inteligencji i talentu poetyckiego. Według współczesnych była niska, wdzięcznie zbudowana i miała nieregularne, ale wyraziste i piękne rysy twarzy. Duże, ciemne i wyjątkowo krótkowzroczne, a jej oczy „płonęły ogniem”. Jej przemówienie, pełne pasji i urzekające, wygłoszone było szybko i sprawnie. Na świecie była tematem wielu plotek i oszczerstw, do których często dochodziło w jej życiu towarzyskim. Jednocześnie, odznaczając się niezwykłą życzliwością, bardzo pomagała biednym i wszystko, co otrzymała ze swoich pism, przekazała księciu Odojewskiemu na rzecz założonego przez niego stowarzyszenia charytatywnego”.

Evdokia RostopchinA opublikowała kilka zbiorów wierszy. Żyła zaledwie 47 lat. Jeden z jego znanych współczesnych zapisał w swoim pamiętniku:„Hrabina RostopchinA, młoda, zmarła w Moskwie na raka żołądka: zasłynęła z niej dzieła poetyckie i twoje frywolne życie.”

Trójka dzieci od mojego męża. Złe języki twierdzą, że miała dwie córki z pozamałżeńskiego romansu z Andriejem Nikołajewiczem Karamzinem. (Andriej Karamzin był pułkownikiem husarii i synem słynnego rosyjskiego historyka Nikołaja Michajłowicza Karamzina, który napisał „Dzieje państwa rosyjskiego”). Plus nieślubny syn generał-gubernatora warszawskiego Piotra Albińskiego. Nie mogę sobie wyobrazić, jak tej utalentowanej kobiecie udało się zrobić wszystko :-).

Śpiewa mezzosopran Marina Filippova, o którym niewiele wiadomo. Urodzony w Leningradzie w nieznanym roku. Ukończyła Konserwatorium Leningradzkie i kształciła się w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Moskwie. Występuje od 1976 roku W latach 1980-1993 był solistą zespołu muzyki dawnej. Przez wiele lat prowadziła petersburską audycję radiową poświęconą muzyce dawnej. Występuje w Rosji i za granicą z czołowymi orkiestrami i zespołami. Wydano 6 płyt CD z następującymi programami:
Poświęcony Jej Królewskiej Mości. (Muzyka pisana dla cesarzowych rosyjskich w latach 1725-1805)
J.-B. Cardon. Działa na głos i harfę.
A. Puszkin w muzyce swoich współczesnych.
A. Dargomyżski. „Miłość i życie kobiety”.
M.Glinka. Włoskie piosenki. Siedem wokalizacji.
P. Czajkowski. 16 piosenek dla dzieci.

12 Dajte kryl’ya mne –Filippova M
* * *

Kolejny romans Dargomyżskiego ma charakter folklorystyczny. To się nazywa "Gorączka". Słowa ludowe.

Gorączka
Moja głowa, jesteś moją małą główką,
Moja głowa, jesteś dzika!
Och, liu-li, liu-li, jesteś dziki!

Ojciec wydał go jako człowieka niegodziwego,
Dla nielubianego, dla zazdrosnego.
Och, lyu-li, lyu-li, dla zazdrosnego!

Leży, leży w swoim łóżku,
Jest wstrząśnięty i wstrząśnięty gorączką,
Och, liu-li, liu-li, gorączka!

Och, ty, matko gorączko
Daj swojemu mężowi porządny wstrząs
Och, lyu-li, lyu-li, dobrze!

Wstrząśnij nim bardziej boleśnie, aby być milszym
Ugniataj kości, abyś mógł odwiedzić,
Och, lyu-li, lyu-li, żeby mógł cię odwiedzić!

Śpiewa Weronika Iwanowna Borisenko(1918-1995), pochodzący z odległej białoruskiej wsi, studiował w konserwatoriach w Mińsku i Swierdłowsku. Artysta Ludowy Rosji, zdobywca Nagrody Stalinowskiej, śpiewał w Teatrze Bolszoj przez 31 lat.

Tamara Sinyavskaya napisała o niej:
„To był głos, który można było trzymać w dłoni – taki gęsty, bardzo piękny, miękki, a jednocześnie elastyczny. Piękno tego głosu polega na tym, że jest słoneczny, mimo że jest to mezzosopran... W głosie Borisenki jest wszystko...: dzień i noc, deszcz i słońce..."

Była powszechnie znana i popularna także jako performerka kameralna i popowa. Nagrała wiele romansów, mam 60 jej nagrań.

13 Lihoradushka -Borisenko W
* * *

Nie pobraliśmy się w kościele,
Ani w koronach, ani przy świecach;
Nie śpiewano nam hymnów,
Żadnych ceremonii ślubnych!

Ukoronowała nas północ
W środku ponurego lasu;
Byli świadkami
Mgliste niebo
Tak, słabe gwiazdy;
Piosenki weselne
Dziki wiatr śpiewał
Tak, kruk jest złowieszczy;
Stali na straży
Klify i przepaści,
Łóżko zostało pościelone
Miłość i wolność!..

Nie zaprosiliśmy cię na imprezę
Żadnych przyjaciół, żadnych znajomych;
Odwiedzili nas goście
Z własnej woli!

Wściekali się całą noc
Burza i zła pogoda;
Ucztowaliśmy całą noc
Ziemia z niebem.
Goście zostali potraktowani
Karmazynowe chmury.
Lasy i gaje dębowe
Upiłem się
Stuletnie dęby
Przyszli z kacem;
Burza dobrze się bawiła
Do późnego poranka.

To nie teść nas obudził,
Nie teściowa, nie synowa,
Nie zły niewolnik;
Ranek nas obudził!

Wschód robi się czerwony
Nieśmiały rumieniec;
Ziemia odpoczywała
Z hucznej uczty;
Wesołe słońce
Igrał z rosą;
Pola są opróżnione
W niedzielnym stroju;
Lasy zaczęły szumieć
Szczere przemówienie;
Natura jest zachwycona
Wzdychając, uśmiechnęła się...

Ciekawy wiersz, dobra poezja. Znowu słowa Aleksiej Timofiejew. Władimir Korolenko w autobiograficznej „Historii mojej współczesności”, wspominając lata swojej młodości - lata 70. i 80. XIX wieku. – pisze, że romans był wówczas bardzo popularny. Było to już wcześniej popularne, zwłaszcza wśród studentów.

Śpiewa Gieorgij Michajłowicz Nelepp(1904-1957), najprawdopodobniej pamiętacie to nazwisko. Artysta Ludowy ZSRR, trzy Nagrody Stalinowskie. Absolwent Konserwatorium Leningradzkiego, śpiewał w Teatrze Kirowa przez 15 lat, w Teatrze Bolszoj przez 13 lat i nie żył długo. Pochowany w Nowodziewiczy - znak prestiżu.

Cytat:
„Nelepp jest jednym z największych Rosjan śpiewacy operowi swoich czasów. Posiadając piękny, dźwięczny głos o miękkiej barwie, Nelepp tworzył psychologicznie głębokie, reliefowe obrazy. Jako aktor miał błyskotliwą osobowość”.

Galina Vishnevskaya wysoko oceniła umiejętności wykonawcze Georgija Neleppa. Jednocześnie w swojej autobiograficznej książce „Galina” opowiedziała dość nietypowy, choć zresztą powszechny jak na tamte czasy przypadek.

Któregoś dnia na próbie, na której była obecna Wiszniewska, pojawiła się słabo ubrana kobieta i poprosiła o telefon do Neleppa w rzekomo pilnej sprawie. Przyszedł imponujący i sławny Nelepp: „Witam, chciałeś się ze mną spotkać?” Wtedy kobieta splunęła mu w twarz słowami: „Oto tobie, żmijo, za zniszczenie mojego męża, za zniszczenie mojej rodziny! Ale przeżyłem, żeby napluć ci w twarz! Cholera!

Dyrektor grupy aktorskiej Nikandr Khanaev rzekomo powiedział potem Wiszniewskiej w swoim biurze: „Nie martw się, nic takiego już więcej nie zobaczymy. A Zhorka zabił wielu w swoim czasie, nadal pracując w teatrze leningradzkim. Co na to nie wygląda? I o to właśnie chodzi, patrząc na niego, coś takiego nigdy by nikomu nie przyszło do głowy…”

Wiarygodność faktów i okoliczności, które mogły do ​​nich doprowadzić, nie są znane. Nikt nie przeprowadzał kontroli. Mówiliśmy o latach, kiedy donosy i oszczerstwa w imię ratowania życia i kariery były zjawiskiem powszechnym.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Najsłynniejszy rosyjski bass profundo, Artysta Ludowy ZSRR i Protodiakon Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej Maksym Dormidontowicz Michajłow(1893-1971) zaśpiewa dla nas na wpół żartobliwe, na wpół miłosne, na wpół znaczące dzieło ze słowami ludowymi i muzyką Dargomyżskiego - „Vanka-Tanka”. Wysokiemu pomaga Michajłowowi kobiecy głos, najwyraźniej z jakiegoś zespołu ludowego.

Vanka-Tanka
Vanka mieszkała we wsi Malom,
Vanka zakochała się w Tanki.
Whoa, tak, tak, go-ha-go.
Vanka zakochała się w Tanki.

Vanka siedzi z Tanką,
Tanka Vanke mówi:
„Vanka, drogi sokole,
Zaśpiewaj piosenkę Tankie.”

Vanka bierze fajkę,
Śpiewa piosenkę Tankie.
Whoa, tak, tak, go-ha-go,
Śpiewa piosenkę Tankie.

Po prostu wszystko! Kontynuacja tak „znaczącego” tekstu nie jest trudna :-). Na przykład tak:

Vanka Tanka mówi:
„Boli mnie brzuch”.
Whoa, tak, tak, go-ha-go,
Czy to może być zapalenie wyrostka robaczkowego? 🙂

Tylko żartuję, tylko żartuję.

15 Van’ka Tan’ka –Mihajlov M
* * *

Zapalę świecę
Wosku Jarow,
Odlutuję pierścionek
Druga Milowa.

Zapal się, zaświecij,
Fatalny ogień
Rozpuść to, rozpuść to
Czyste złoto.

Bez niego - dla mnie
Jesteś niepotrzebny;
Bez tego na dłoni -
Kamień na sercu.

Za każdym razem gdy patrzę, wzdycham,
Jestem smutny,
A twoje oczy zaleją się
Gorzki żal łez.

Czy wróci?
Lub wiadomości
Czy to mnie ożywi?
Nieutulony?

W duszy nie ma nadziei...
Rozpadniesz się
Złota łza
Pamięć jest słodka!

Nieuszkodzony, czarny,
Płonie pierścień
I dzwoni na stole
Wieczna pamięć.

Słowa Aleksieja Kolcowa. Marina Filippova śpiewa, po prostu zaśpiewała „Daj mi skrzydła”.

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Oto kolejny wiersz Aleksiej Timofiejew z muzyką Aleksandra Dargomyżskiego. To już jest zauważalnie poważniejsze. I z podtekstem psychologicznym. O melancholii, którą poeta nazwał „starą kobietą”. O tym, że melancholia potrafi zabić.

Toska jest starszą kobietą.
Przekręcę aksamitną czapkę na jedną stronę;
Zabrzmię i zagram na harfie;
Pobiegnę, polecę czerwone dziewczyny,
Pójdę o poranku aż do nocnej gwiazdy,
Pcham od gwiazdy do północy,
Przybiegnę, polecę z piosenką, z gwizdkiem;
Melancholia nie rozpozna – starej kobiety!”

„Wystarczy, wystarczy, abyś się przechwalał, książę!
Jestem mądry, melancholijny, nie ukryjesz tego:
Otulę czerwone dziewczyny ciemnym lasem,
W tablica na trumnę- dzwonienie harf,
Rozerwę i wysuszę gwałtowne serce,
Przed śmiercią odprowadzę was od światła Bożego;
Zniszczę cię, staruszku!”

„Osiodłam konia, konia szybkiego;
Polecę, pobiegnę jak lekki sokół
Od melancholii, od węża na czystym polu;
Zaznaczę czarne loki na ramionach,
Rozpalę, rozpalę moje jasne oczy,
Rzucam się i obracam, pędzę jak wichura, jak zamieć;
Melancholia nie rozpoznaje – starej kobiety.

Łóżko nie jest pościelone w jasnej komorze, -
Stoi tam czarna trumna dobry człowiek,
Na czele siedzi piękna panna,
Gorzko płacze, bo strumyk szumi,
Ona gorzko płacze i mówi:
„Mój drogi przyjacielu został zniszczony przez melancholię!
Dręczyłaś go, stara kobieto!

Śpiewa dobrym, choć na wpół zapomnianym tenorem Dmitrij Fiodorowicz Tarchow(1890-1966), pochodzący z Penzy. Dmitrij Tarchow był także poetą, tłumaczem i trochę kompozytorem. Czczony Artysta Rosji.

Studiował na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym jako prawnik oraz w Konserwatorium Moskiewskim. Od początku lat 20. śpiewał główne role tenorowe zarówno na scenie prowincjonalnej, jak i w teatrach moskiewskich. W latach 1936–1958 pracował w Ogólnounijnym Komitecie Radiowym. Miał własny zespół operowy, który wystawiał opery radiowe. Od 1948 do 1966 Tarchow uczył śpiew solowy w Instytucie. Gnesins. Pisał wiersze, ale za jego życia nie zostały one opublikowane. Solowy album Tarchowa, wydany w 1990 roku, zawiera romanse oparte na jego własnej muzyce i poezji. Przetłumaczył libretta kilku oper. Tłumaczył romanse Schuberta, Schumanna, Mendelssohna i innych.

Jako przykład przeczytam jeden z jego wierszy:

Do szeptu kwitnących pąków, -
Ich zielone kropki dzwonią, -
Wzdłuż ulicy, wśród innych przechodniów,
Szła kobieta, wyglądająca jak we śnie.

Wydawało się, że tylko w niej zawarte były
Przysmaki gruchania wiosny:
I siła, i zalotny letarg,
I burze, i błoga cisza.

I każdego, kto napotkał jej wzrok
Przypomniałem sobie wszystkich moich ukochanych, -
Zapomniane lub stworzone przez sny,
Wcielił się w nią i na chwilę stał się młody.

I przeszedł obok, już marniejąc ze szczęścia, -
I zgasło, szepcząc, że wszystko dookoła
Nieuchwytne i niewyrażalne,
Jak kobieta, która nagle wpadła na pomysł.

17 Toska Baba staraya -Tarhov D
* * *

Przechodzimy do trzeciej kategorii dzieł wokalnych, w której niewątpliwym innowatorem był Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski.

Przyznaję, wujku, diabeł mnie zmylił!
Przynajmniej bądź zły, przynajmniej nie gniewaj się;
Zakochałem się, jak to możliwe!
Przynajmniej wejdź teraz w pętlę...
To nie piękno - Bóg z nimi!
Jaki pożytek z piękności?
Nie naukowiec – do cholery
Cały uczony kobiecy świat!
Zakochałem się, wujku, w cudzie,
W swojego sobowtóra, w inną Jaźń;
Mieszanka pozorów i prostoty,
Z bezpieczeństwem bluesa,
W mieszaninie inteligencji i wolnomyślenia,
Obojętność, ogień,
Wiara w świat, pogarda dla opinii, -
Jednym słowem mieszanka dobra i zła!
Więc nadal jej słuchałem,
Więc po prostu z nią posiedzę,
Anioł w sercu, ale jak demon
Zarówno przebiegły, jak i mądry.
Mówi słowo i ono się rozpływa,
Zaczyna śpiewać i nie jest sobą,
Wujku, wujku, to cała chwała,
Że wszystkie zaszczyty, stopnie;
Czym jest bogactwo, szlachetność, służba?
Majaczenie gorączkowe, wspaniałe bzdury!
Ja, ona... i w tym kręgu
Cały mój świat, moje niebo i piekło.
Śmiej się ze mnie, wujku,
Śmiej się cały inteligentny świat;
Nawet jeśli jestem ekscentrykiem, jestem usatysfakcjonowany;
Jestem najszczęśliwszym dziwakiem.

To znowu Aleksiej Timofiejew. Nierymowany wiersz. Po „przepracowaniu” dość obszernej, profesjonalnej analizy muzykologicznej tego romansu pozwolę sobie na bardzo skrótowe przedstawienie głównych myśli tej analizy. (Dlaczego nie miałbym sobie na to pozwolić? :-))

Oto moja parafraza:

Wśród utworów wokalnych napisanych przez A.S. Dargomyżskiego w latach trzydziestych XIX wieku niezwykłe wrażenie robi miniatura „Żałuję, wujku, diabeł mnie zmylił”. Niektórzy badacze porównują tę kompozycję do wodewilowych kupletów, inni do wyznania miłości, a jeszcze inni do humorystycznej piosenki i parodii.

Wracając do wiersza Timofiejewa, A.S. Dargomyżski nie dotknął tekstu poetyckiego, chociaż kompozytorzy często sobie na to w pewnym stopniu pozwalają. Kompozytor używa specyficzne uderzenia melodyczne i rytmiczne udało się oddać autoironię bohatera, w imieniu którego dokonywana jest prezentacja.

W gatunku przyjaznego przekazu, jakim jest ten romans, zwrócenie się do rozmówcy natychmiast informuje Cię o aktualnościach. Dlatego kompozytor praktycznie zrezygnował ze wstępu instrumentalnego. W każdym z trzech wersetów podkreślana jest ekstrawagancja tekstu dowcipne techniki muzyczne. Wykazują nowatorskie podejście i bardzo łączą różne elementy. Na melodycznych zakończeniach fraz kompozytor wykorzystuje motywy typowe dla romansów lirycznych, tworząc w ten sposób efekt komiczny i parodyczny. W romansie wyraźnie widać poczucie komedii i zabawy.

Romans napisany pod koniec 1835 roku (kompozytor miał zaledwie 22 lata) poświęcony był utalentowanemu, dowcipnemu i szlachetnemu krewnemu Dargomyżskiego, Piotrowi Borysowiczowi Kozłowskiemu. Po wysłuchaniu romansu bardzo docenił umiejętnie wystylizowaną parodię. Romans wzbudził także uznanie M.I. Glinki, który dostrzegł w twórczości muzycznej początkującego kompozytora duży talent i skłonność do parodii i karykatury.

Wybrałem dla Ciebie wykonawcę Eduard Anatolijewicz Chil(1934-2012). Z nim Twórczość radziecka dobrze się znacie. Biorąc pod uwagę jego poradziecki los, może nie bardzo. Cytat z Wikipedii, która(Wikipedia) czasami umieszcza w swoich tekstach plotki:

„W czasie rozpadu ZSRR Gil, pozostawiony bez środków do życia, wyjechał do Francji, gdzie przez trzy lata pracował na pół etatu w kawiarni Rasputin. Sam Khil powiedział, że pod koniec lat 80. brakowało pieniędzy. Kiedy Lenconcert upadł, Khil zaczął koncertować na prowincji. Jednak artyści często byli oszukiwani, w wyniku czego artysta po prostu nie miał czym wyżywić swojej rodziny. Postanowił wyjechać do Paryża i zarabiać na życie. Znajomy artysta z Opery Małej zabrał Kila do kawiarni Rasputin. Właścicielka „Rasputina” Elena Afanasyevna Martini poprosiła piosenkarkę o wykonanie piosenki „Evening Bells”, po czym poprosiła piosenkarkę o pozostanie. Martini pozwoliło nam wykonać wszystkie utwory oprócz tych kryminalnych. Artyści „Rasputina” nie otrzymywali wiele, ale za te pieniądze mogli się utrzymać. Khil wynajął mieszkanie od przyjaciół-emigrantów za pół ceny. Oszczędzałem na wszystkim. Jak później przyznał, trudno było mu długo żyć z dala od najbliższych, dlatego w 1994 roku podjął decyzję o powrocie do ojczyzny. Tam też w Paryżu ukazała się pierwsza płyta piosenkarki („Time for Love”).

Po powrocie do Rosji Khil odniósł mniej więcej sukces i żył w miarę. W 2010 roku w Internecie popularny był klip wideo Khila z wokalizacją A. Ostrovsky'ego. Gil brał udział w koncertach aż do swojej choroby w kwietniu 2012 roku, po której nigdy nie wyzdrowiał. Udar mózgu.

18 Kayus’, dyadya-Hil’ Je
* * *

Wrzucasz mnie w swoje ramiona
Namiętny niepokój
I chcę ci powiedzieć
Dużo, dużo, dużo.

Ale moje kochane serce
Oszczędne odpowiedzi.
A moja owca wygląda
Głupi, głupi, głupi.

W mojej duszy jest gorzki mróz,
A na moich policzkach są róże
I w oczy, na wszelki wypadek,
Łzy, łzy, łzy.

Uwielbiam humor zmieszany z lekkim sarkazmem. Ten Wasilij Kuroczkin, był już tam dzisiaj. Mamy tu do czynienia z udanym zabiegiem poetyckim, w którym słowo to powtarza się trzykrotnie w czwartym wersie każdej zwrotki. Znów śpiewa Andriej Iwanow, śpiewał i nagrywał wiele Dargomyżskiego.

19 Mhit menya -Iwanow An
* * *

Paladyn (Zemsta)
Zdrada zabiła sługę paladyna:
Morderca był godny pozazdroszczenia ze względu na stopień rycerza.

Do morderstwa doszło w nocy -
I zwłoki pochłonęła głęboka rzeka.

A zabójca założył ostrogi i zbroję
A w nich siedział na koniu paladyna.

I spieszy się, by galopować przez most na koniu,
Ale koń stanął dęba i zachrapał.

Wbija ostrogi w strome zbocza -
Szalony koń wrzucił jeźdźca do rzeki.

Wypływa z całych sił,
Ale ciężka skorupa go utopiła.

Nie ma tu już nic lepszego niż romanse miłosne. To już jest kierunek społeczny i filozoficzny. To już jest ostrzejszy sarkazm. Autor słów jest zasłużenie sławny Wasilij Andriejewicz Żukowski(1783-1852), wybitny poeta rosyjski, jeden z twórców romantyzmu w poezji rosyjskiej, tłumacz, krytyk. Z tureckim akcentem. Jego matką była schwytana Turczynka.Pełny członek Cesarskiej Akademii Rosyjskiej, Członek Honorowy Cesarska Akademia Nauk, zwykły akademik na Wydziale Języka i Literatury Rosyjskiej, Tajny Radny.

We wrześniu 1815 r. w Petersburgu Żukowski spotkał się z 16-letnim uczniem liceum A. Puszkinem. 26 marca 1820 r., z okazji ukończenia wiersza „Rusłan i Ludmiła”, podarował Puszkinowi swój portret z napisem: „Zwycięskiemu uczniowi od pokonanego nauczyciela”. Przyjaźń poetów trwała aż do śmierci Puszkina w 1837 roku.

Żukowski był bardzo wpływowy na dworze. Kilkakrotnie prosił o Puszkina, wykupił poetę Szewczenko od chłopów pańszczyźnianych, a dzięki Żukowskiemu Herzen wrócił z wygnania. Pod jego wpływem złagodzono los dekabrystów, dla których powieszenie zastąpiono zesłaniem na Syberię.

Znanych jest co najmniej dziesięć romansów według słów Wasilija Żukowskiego z muzyką Glinki, Rachmaninowa, Alyabiewa, Dargomyżskiego i innych.

Śpiewa słynna i wciąż żyjąca piosenkarka Aleksander Filipowicz Wedernikow(1927), 42-letni solista Teatru Bolszoj, od 2008 roku dyrektor artystyczny Rosyjskiego Teatru Opery w Moskwie. No i oczywiście Artysta Ludowy i mnóstwo innych regaliów.

20 Paladyn -Vedernikov A
* * *

Był radnym tytularnym,
Jest córką generała;
Nieśmiało wyznał swą miłość,
Odesłała go.
Odwiozłem go

Doradca tytularny odszedł
I całą noc pił ze smutku,
I biegał w winnej mgle
Przed nim jest córka generała.
Córka generała

Autorem tego wiersza, powszechnie znanego dzięki romansowi Dargomyżskiego, jest Piotr Iwajewicz Weinberg(1831-1908), poeta, tłumacz i historyk literatury, był bardzo znaczącą postacią języka rosyjskiego życie literackie druga połowa XIX wieku.

Etniczni żydowscy rodzice przeszli na prawosławie jeszcze przed narodzinami Piotra. Weinberg publikował czasopisma i współpracował z magazynami. Był profesorem literatury rosyjskiej w Warszawie. Przez wiele lat uczył języka rosyjskiego i literatura zagraniczna na Wyższych Żeńskich Kursach Pedagogicznych i Teatralnych w Szkole Teatralnej, przez pięć lat był inspektorem w Gimnazjum Żeńskim w Kołomnej, a później dyrektorem gimnazjum i szkoły realnej im. Ya.G. Gurewicza. (Oryginalne, prawda? Wyobraźcie sobie w naszych czasach w Rosji szkołę nazwaną imieniem Jakowa Gurewicza.)

Dużo publikował i dużo tłumaczył. Tłumaczenia wyróżniały się dźwięczną i piękną zwrotką oraz zbliżeniem do oryginału. Za przekład Marii Stuart Schillera otrzymał połowę nagrody Nagroda Puszkina. Kilkadziesiąt wierszy i tłumaczeń Wajnberga stało się romansami. W wierszu „Był radnym tytularnym” pojawia się element biograficzny. Odzwierciedlał nieodwzajemnioną miłość poety do córki gubernatora Tambowa.

A. Dargomyżski nadał temu niezwykle wyrazistemu romansowi ostrą charakterystykę i precyzyjny sposób przedstawienia pismo. Jest lakonizm formy, kontrast obrazów (upokorzony urzędnik i dumna „pani swoich myśli”), subtelne przeniesienie szczegółów „akcji”. W muzyce wyczuwamy władczy gest córki generała, chwiejny chód „bohatera” na skutek odurzenia i niewyraźną mowę. Ta cecha stylu A. Dargomyżskiego sprawia, że ​​jego dzieła są bardzo trudne do wykonania. Z jednej strony wydaje się, że jasne obrazy muzyki można łatwo przekazać w wykonaniu, z drugiej strony tego rodzaju romanse łatwo zamienić w karykaturę. Trzeba wielkiego talentu, żeby te romanse przedstawić jasno, ale nie wulgarnie.

Maxim Dormidontovich Michajłow ponownie zaśpiewa dla Was to arcydzieło. Posłuchaj zmian w charakterze muzyki i wyrazistości intonacji śpiewaka. I do akompaniamentu też. Na tym polegało w istocie rewolucyjne podejście A. Dargomyżskiego do muzyki dzieł wokalnych.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov M
* * *
Szlachetny przyjaciel(Beranger/Kuroczkin)
Całą duszą jestem przywiązany do mojej żony;
Wystąpiłem do publiczności... Ale dlaczego!
Jej zawdzięczam przyjaźń hrabiego,
Czy to nie jest łatwe! Sam hrabia!
Zarządzanie sprawami królestwa,
Przychodzi do nas jak rodzina.
Co za szczęście! Co za zaszczyt!

W porównaniu z nim,
Z taką twarzą -
Z samym Jego Ekscelencją!

Na przykład zeszła zima
Wyznaczono bal dla ministra;
Hrabia przychodzi po żonę -
Jako mąż też tam trafiłem.
Tam ściskam rękę przed wszystkimi,
Nazwał mnie przyjacielem!..
Co za szczęście! Co za zaszczyt!
W końcu jestem robakiem w porównaniu z nim!
W porównaniu z nim,
Z taką twarzą -
Z samym Jego Ekscelencją!

Żona przypadkowo zachoruje -
W końcu on, moja droga, nie jest sobą:
Ze mną gra preferencji,
A w nocy idzie za pacjentem.
Przybyłem, wszystko lśniące w gwiazdach,
Gratulacje dla mojego anioła...
Co za szczęście! Co za zaszczyt!
W końcu jestem robakiem w porównaniu z nim!
W porównaniu z nim,
Z taką twarzą -
Z samym Jego Ekscelencją!

I jaka subtelność adresu!
Przyjeżdża wieczorem, siada...
„Dlaczego jesteście wszyscy w domu… ​​bez ruchu?
Potrzebujesz powietrza…” – mówi.
„Pogoda, hrabio, jest bardzo zła…”
- „Tak, podwieziemy cię!”
Co za uprzejmość!
W końcu jestem robakiem w porównaniu z nim!
W porównaniu z nim,
Z taką twarzą -
Z samym Jego Ekscelencją!

Zaprosił bojara do swojego domu;
Szampan płynął jak rzeka...
Żona zasnęła w damskiej sypialni...
Jestem w najlepszej męskiej toalecie.
Zasypiam na miękkim łóżku,
Pod brokatowym kocem,
Pomyślałem, wygrzewając się: co za zaszczyt!
W końcu jestem robakiem w porównaniu z nim!
W porównaniu z nim,
Z taką twarzą -
Z samym Jego Ekscelencją!

Powołał się, aby bez przerwy chrzcić,
Kiedy Bóg dał mi syna,
I uśmiechnął się czule,
Kiedy dostrzegłem dziecko.
Teraz umrę ufając,
Aby chrześniak został przez niego odzyskany...
Co za szczęście i co za zaszczyt!
W końcu jestem robakiem w porównaniu z nim!
W porównaniu z nim,
Z taką twarzą -
Z samym Jego Ekscelencją!

A jaki on słodki, kiedy jest w dobrym humorze!
W końcu piję lampkę wina
Dość raz: krążą plotki...
A co jeśli, hrabio... moja żona...
Licz, mówię, kupując...
Pracuję... Chyba jestem ślepy...
Niech taki zaszczyt cię oślepi!
W końcu jestem robakiem w porównaniu z nim!
W porównaniu z nim,
Z taką twarzą -
Z samym Jego Ekscelencją!

To tłumaczenie Wasilija Kuroczkina z Beranger. Romanse, jak wiadomo, tworzą kompozytorzy, którzy wybierają poezję, którą lubią, i komponują do niej muzykę. Jednocześnie dość często zmieniają nieznacznie źródłowy materiał poetycki, potrafią przestawić zwrotki poetyckie, czasem nawet zastąpić poszczególne słowa, czasem zmniejszyć liczbę zwrotek oryginału, a często nadają romansowi nazwę inną niż autorski tytuł wiersz.

Wiersz Berangera/Kuroczkina nosił tytuł „Szlachetny przyjaciel”. Aleksander Dargomyżski nazwał swój romans „Robakiem”. Ponadto z siedmiu zwrotek poetyckich (czyli kupletów) Dargomyżski wybrał do swojego romansu tylko trzy, nie naruszając jednak w żaden sposób intencji autora.

Śpiewa inny słynny rosyjski bas Aleksander Stepanowicz Pirogow(1899-1964). Ze wszystkimi możliwymi regaliami. 21-letni solista Teatru Bolszoj.

23 Czerwiak-Pirogow A
* * *

Młynarz
Młynarz wrócił w nocy...
"Żona! Jakie buty? –
„Och, ty pijaku, próżniaku!
Gdzie widzisz buty?
A może zły duch cię dręczy?
To są wiadra.” - „Wiadra? Prawidłowy?
Żyję już czterdzieści lat,
Ani we śnie, ani w rzeczywistości
Nie widziałem tego wcześniej
Jestem na wiadrach z miedzianymi ostrogami.”

Puszkin, Puszkin, Puszkin. Geniusz we wszystkich gatunkach.

Śpiewa kolejny, bez przesady, luminarz rosyjskiej sceny operowej i genialny wykonawca kameralny i popowy, słynny bas Artur Arturowicz Eisen(1927-2008). Śpiewał w Teatrze Bolszoj przez ponad czterdzieści lat. Milion nagród i tytułów.

24 Mel'nik -Jejzen A
* * *

I wreszcie arcydzieło arcydzieł, szczyt szczytów, zasługa zasług Aleksandra Dargomyżskiego, niewiele więcej ekspresyjna muzyka psychologiczna praca wokalna.

Stary kapral. (Beranger/Kuroczkin)
Tak trzymajcie, chłopaki, idźcie
To wszystko, nie odkładaj broni!
Odbierz ze mną telefon... prowadź mnie
Ostatni to ja na wakacjach.
Byłem dla was ojcem...
Cała głowa jest szara...
To jest służba żołnierza!..
Tak trzymać, chłopaki! Raz! Dwa!
Daj z siebie wszystko!
Nie marudź, bądź równy!..
Raz! Dwa! Raz! Dwa!

Obraziłem funkcjonariusza.
Wciąż młody, żeby obrażać
Starzy żołnierze. Na przykład
Powinni mnie zastrzelić.
Wypiłem... Moja krew zaczęła błyszczeć...
Słyszę odważne słowa -
Cień cesarza powstał...
Tak trzymać, chłopaki! Raz! Dwa!
Daj z siebie wszystko!
Nie marudź, bądź równy!..
Raz! Dwa! Raz! Dwa!

Ty, rodaku, pospiesz się
Wróć do naszych stad;
Nasze pola są bardziej zielone,
Łatwiej jest oddychać... Ukłoń się
Do świątyń rodzimej wioski...
Bóg! Stara kobieta żyje!..
Nie mów jej ani słowa...
Tak trzymać, chłopaki! Raz! Dwa!
Daj z siebie wszystko!
Nie marudź, bądź równy!..
Raz! Dwa! Raz! Dwa!

Kto tam tak głośno płacze?
Oh! Poznaję ją...
Wspomina się kampanię rosyjską...
Rozgrzałem całą rodzinę...
Śnieżna, trudna droga
Niosąc syna... Wdowa
Będzie błagał Boga o pokój...
Tak trzymać, chłopaki! Raz! Dwa!
Daj z siebie wszystko!
Nie marudź, bądź równy!..
Raz! Dwa! Raz! Dwa!

Czy rura jest spalona?
Nie, zaciągnę się jeszcze raz.
Zamknijcie się, chłopaki. Bierz się do pracy!
Z dala! nie zawiązuj oczu.
Celuj lepiej! Nie zginaj się!
Słuchaj poleceń słownych!
Niech Bóg pozwoli Ci wrócić do domu.
Tak trzymać, chłopaki! Raz! Dwa!
Daj swoją pierś!..
Nie marudź, bądź równy!..
Raz! Dwa! Raz! Dwa!

Muzyka jest zaskakująco spójna z tekstem i zmienia się wraz z tekstem w różnych zwrotkach. Najlepszy wykonawca wśród wielu, wielu rozważanych Fiodor Iwanowicz Chaliapin(1873-1938). Usłyszysz to. Posłuchaj muzyki, jej intonacji i umiejętności wykonawczych.

25 Staryj kapral -Shalyapin F
* * *

DZIĘKUJĘ WSZYSTKIM BARDZO!

Reklamy

Włodzimierz – 20 lipca 2014 r

Lekcja nr 11. Romanse i pieśni Dargomyżskiego.

Cel: Zapoznanie uczniów z twórczością wokalną Dargomyżskiego.

Zadania: Kultywowanie zainteresowania uczniów romansami i piosenkami A. S. Dargomyżskiego. Zorganizuj efektywnie proces edukacyjny swojej pracy i osiągaj swój cel najniższym kosztem.

Sprzęt: podręcznik dla klas średnich dziecięcej szkoły muzycznej M. Shornikova, 3 rok studiów.

Metody i techniki nauczania: utrwalić nowy materiał, zadać zadanie domowe.

Postęp lekcji.

1. Moment organizacyjny.

1. Ankieta dotycząca zadania domowego:

1. Jak M.P. nazwał Dargomyżskiego? Musorgski?

2. Wymień lata życia Dargomyżskiego.

3. W jakim wieku przyszły kompozytor wstąpił do służby?

4. W którym roku Dargomyżski spotkał się z Glinką? Jaką rolę odegrała w życiu Dargomyżskiego?

5. Wymień pierwsze dzieło kompozytora w gatunek opery. Kiedy to zostało napisane?

6. Wymień gatunki, o których mówił Dargomyżski w swojej twórczości.

7. Która opera Dargomyżskiego położyła podwaliny pod gatunek rosyjskiego dramatu psychologicznego z życia ludowego?

1. Wyjaśnienie nowego materiału.

Wokalne dziedzictwo Dargomyżskiego obejmuje ponad sto romansów i piosenek, a także ogromna ilość zespoły wokalne. Gatunek, do którego kompozytor sięgał przez całe życie, stał się wyjątkowy kreatywne laboratorium. Zawierało cechy charakterystyczne styl kompozytora, jego język muzyczny.

Twórczość wokalna Glinki wywarła duży wpływ na Dargomyżskiego. Niemniej jednak podstawą twórczości kompozytora była codzienna muzyka miejska swojej epoki. W swojej twórczości wokalnej opierał się na intonacjach muzyki niższych klas miejskich. Sięgnął po popularne gatunki, od prostej „rosyjskiej piosenki” po najbardziej złożone ballady i fantazje.

Na początku swojej kariery Dargomyżski pisał utwory w duchu codziennego romansu, wykorzystując intonacje pieśni ludowych. Ale już w tym czasie pojawiły się dzieła należące do najlepszych osiągnięć kompozytora.

Poezja Puszkina zajmuje duże miejsce w romansach tego okresu, przyciągając kompozytora głębią treści i pięknem obrazów. Wiersze te mówiły o wzniosłych, a jednocześnie tak zrozumiałych i bliskich uczuciach. Oczywiście poezja Puszkina odcisnęła piętno na stylu Dargomyżskiego, czyniąc go bardziej wzniosłym i szlachetnym.

Wśród romansów Puszkina z tego czasu wyróżnia się „Nocny Zefir”. Pamiętajcie, że Glinka też ma romans w tym tekście. Ale jeśli romans Glinki jest obrazem poetyckim, w którym obraz młodej Hiszpanki jest statyczny, to „Nocny zefir” Dargomyżskiego jest sceną prawdziwą, pełną akcji. Słuchając go, można sobie wyobrazić obraz nocnego krajobrazu, jakby przecięty przerywanymi akordami gitary, wyraźnie zarysowanymi obrazami Hiszpanki i jej pana.

Cechy stylu Dargomyżskiego ukazały się jeszcze wyraźniej w romansie „Kochałem cię”. Dla Puszkina to nie tylko wyznanie miłosne. Wyraża miłość, wielką ludzką przyjaźń i szacunek dla kobiety, która kiedyś była bardzo kochana. Dargomyżski bardzo subtelnie przekazał to w muzyce. Jego romans jest jak elegia.

Wśród ulubionych poetów Dargomyżskiego należy wymienić nazwisko M. Yu Lermontowa.

Utwór „Sixteen Years” oparty na wierszach A. Delviga to żywy portret muzyczny. Nieco przemyślał wizerunek naiwnej dziewczyny - pasterki, stworzony przez Delviga. Wykorzystując muzykę prostego walca, bardzo popularną wówczas w muzykowaniu domowym, nadał bohaterce romansu rzeczywiste rysy nowoczesnej, prostodusznej mieszczanki.

Już we wczesnych romansach Dargomyżskiego pojawiły się charakterystyczne cechy jego stylu wokalnego. Przede wszystkim jest to chęć pokazania w romansach różnorodnych postaci ludzkich. Poza tym bohaterowie jego dzieł wokalnych ukazani są w ruchu, w akcji. Romanse liryczne ujawniły chęć kompozytora do wejrzenia w głąb duszy bohatera i wraz z nim refleksji nad złożonymi sprzecznościami życia.

Innowacja Dargomyżskiego była szczególnie widoczna w romansach i pieśniach jego dojrzałego okresu. Choć krąg poetów, do których zwrócił się w tym czasie kompozytor, jest dość szeroki, poezja Puszkina również tutaj zajmuje ważne miejsce. Co więcej, Dargomyżski zwrócił się w stronę tej strony spuścizny wielkiego poety, której kompozytorzy nie poruszali wcześniej.

Piosenki „Melnik” nie można nazwać po prostu romansem. To prawdziwa scena komediowa z życia Rosjan. Opiera się na słowach z „Scen z czasów rycerskich” Puszkina. Tutaj zademonstrowano umiejętność autora ukazania tak różnorodnych charakterów ludzkich.

Słuchając jej, pechowy młynarz pojawia się bardzo wyraźnie, niezwykle zaskoczony obecnością cudzych butów w domu. Jego żywiołowa, zrzędliwa żona, która rozumie, że najlepszą obroną jest atak, i robi wyrzuty swojemu szaleńczemu mężowi.

Nauczanie Dargomyżskiego o pokazywaniu kontrastujących obrazów w ramach jednego romansu zostało wyraźnie widoczne w jego piosence „Doradca tytularny” do wierszy poety P. Weinberga. Ta piosenka jest satyryczną historią z punktu widzenia autora. Choć opiera się na bardzo lakonicznym tekście pozbawionym opisów, kompozytor bardzo obrazowo opowiada o nieudanej miłości skromnego doradcy tytularnego (jak nazywano w Rosji jedną z najniższych rang) do córki generała, która odepchnęła go z pogardą . Jak nieśmiały i pokorny jest tu przedstawiony tytułowy doradca. I jak potężna i zdecydowana jest melodia, przedstawiająca córkę generała.

Sztuka Dargomyżskiego rysowania portretów ludzi swoją muzyką osiągnęła swój szczyt w romansie „Stary kapral” do słów Kuroczkina z Beranger. Kompozytor określił gatunek romansu jako „pieśń dramatyczną”. Jest to zarówno monolog, jak i scena dramatyczna jednocześnie. Choć wiersz Bérengera mówi o francuskim żołnierzu, który brał udział w kampaniach napoleońskich, ten sam los spotkał wielu rosyjskich żołnierzy. Tekst romansu jest apelem starego żołnierza do towarzyszy prowadzącym go na egzekucję. Jak jasno objawia się w muzyce świat wewnętrzny to proste odważny człowiek. Obraził funkcjonariusza, za co został skazany na śmierć. Ale to nie była tylko zniewaga, ale odpowiedź na zniewagę wyrządzoną staremu żołnierzowi. Ten romans jest gniewnym oskarżeniem systemu społecznego, który pozwala na ludzką przemoc wobec ludzi.

Podsumujmy. Co nowego Dargomyżski wniósł do rozwoju kameralnej muzyki wokalnej?

Po pierwsze, należy zauważyć pojawienie się nowych gatunków w jego twórczości wokalnej i nasycenie gatunków tradycyjnych nowymi treściami.

Wśród jego romansów znajdują się monologi liryczne, dramatyczne, humorystyczne i satyryczne - portrety, sceny muzyczne, szkice codzienne i dialogi.

Po drugie, w swoich kompozycjach wokalnych Dargomyżski opierał się na intonacjach mowy ludzkiej i bardzo różnorodnej mowie, co pozwoliło mu stworzyć kontrastujące obrazy w ramach jednego romansu.

Po trzecie, kompozytor w swoich romansach nie przedstawia po prostu zjawisk rzeczywistości. Dogłębnie ją analizuje i odkrywa jej sprzeczne strony. Dlatego romanse Dargomyżskiego zamieniają się w poważne monologi i refleksje filozoficzne.

Kolejną ważną cechą twórczości wokalnej Dargomyżskiego był jego stosunek do poetyki. Jeśli Glinka w swoich romansach starał się przekazać ogólny nastrój wiersza poprzez szeroką melodię pieśni, to Dargomyżski starał się podążać za najsubtelniejszymi odcieniami ludzkiej mowy, nadając melodii swobodny charakter deklamacyjny. Kompozytor w swoich romansach kierował się główną zasadą: „Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo”.

1. Słuchanie fragmentów muzyki: Romanse A. S. Dargomyżskiego: „Nocny Zefir”, „Kochałem cię”, „Miller”, „Stary kapral”.
2. Podsumowanie lekcji:

1. Ile romansów napisał Dargomyżski? Jakie miejsce w jego twórczości zajmował ten gatunek?

2. Jakimi gatunkami finansowymi posługiwał się kompozytor w swojej twórczości?

3. Wymień nazwiska poetów, których teksty napisał Dargomyżski.

4. Wyjaśnij, co jest szczególnego w stosunku Dargomyżskiego do tekstu poetyckiego.

5. Sformułuj podstawową zasadę twórczości Dargomyżskiego.

6. Wymień i przeanalizuj romanse satyryczne kompozytora.

7. Na wierszach jakich poetów powstały najlepsze romanse liryczne kompozytora?

1. D/z:. Shornikova, s. 107-117.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. w małej posiadłości w prowincji Tula. Wczesne lata dzieciństwa przyszłego kompozytora spędził w majątku rodziców w guberni smoleńskiej. W 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga. Mimo skromnych dochodów rodzice zapewnili swoim dzieciom dobre domowe wychowanie i edukację. Oprócz przedmiotów ogólnokształcących dzieci grały na różnych instrumentach muzycznych i uczyły się śpiewać. Ponadto komponowali wiersze i sztuki dramatyczne, które sami prezentowali przed gośćmi.

Do tej kulturalnej rodziny często przyjeżdżali znani pisarze i muzycy tamtych czasów, a dzieci brały czynny udział w wieczorach literackich i muzycznych. Młody Dargomyżski zaczął grać na pianinie w wieku 6 lat. A w wieku 10-11 lat próbowałem już komponować muzykę. Jednak jego pierwsze próby twórcze zostały stłumione przez nauczyciela.

Po 1825 r. pozycja ojca zaczęła się chwiać i Dargomyżski musiał rozpocząć służbę w jednym z wydziałów Petersburga. Ale obowiązki służbowe nie mogły kolidować z jego głównym hobby - muzyką. Z tego okresu sięgają jego studia u wybitnego muzyka F. Schoberlechnera. Od początku lat 30. młody człowiek odwiedza najlepsze salony literackie i artystyczne w Petersburgu. I wszędzie młody Dargomyżski jest mile widzianym gościem. Dużo gra na skrzypcach i pianinie, uczestniczy w różnych zespołach i wykonuje swoje romanse, których liczba szybko rośnie. Otaczają go ciekawi ludzie tamtych czasów, są akceptowani w ich kręgu jako równy z równym.

W 1834 roku Dargomyżski spotkał się z Glinką, która pracowała nad swoją pierwszą operą. Ta znajomość okazała się decydująca dla Dargomyżskiego. Jeśli wcześniej nie przywiązywał poważnej wagi do swoich muzycznych zainteresowań, teraz w osobie Glinki widział żywy przykład osiągnięć artystycznych. Przed nim stał człowiek nie tylko utalentowany, ale także oddany swojej pracy. A młody kompozytor wyciągnął do niego całą duszę. Z wdzięcznością przyjął wszystko, co mógł mu dać starszy towarzysz: wiedzę kompozytorską, notatki z teorii muzyki. Komunikacja między przyjaciółmi polegała także na wspólnym muzykowaniu. Grali i analizowali najlepsze dzieła klasyki muzycznej.

W połowie lat 30. Dargomyżski był już znanym kompozytorem, autorem wielu romansów, pieśni, utworów fortepianowych i dzieła symfonicznego „Bolero”. Jego wczesne romanse wciąż bliskie są typowi liryki salonowej czy pieśni miejskich, jakie istniały w demokratycznych warstwach społeczeństwa rosyjskiego. Widoczne są w nich także wpływy Glinki. Ale stopniowo Dargomyżski zdaje sobie sprawę z rosnącej potrzeby innego wyrażania siebie. Szczególnie interesują go oczywiste kontrasty rzeczywistości, zderzenie jej różnych stron. Najwyraźniej przejawiło się to w romansach „Nocna pianka” i „Kochałem cię”.

Pod koniec lat 30. Dargomyżski postanowił napisać operę opartą na fabule powieści W. Hugo „Katedra Notre Dame w Paryżu" Prace nad operą trwały 3 lata i zakończono w 1841 roku. W tym samym czasie kompozytor skomponował na podstawie wierszy Puszkina kantatę „Triumf Bachusa”, którą wkrótce przekształcił w operę.

Stopniowo Dargomyżski zyskiwał coraz większą sławę jako główny, oryginalny muzyk. Na początku lat 40. stał na czele Petersburskiego Towarzystwa Miłośników Muzyki Instrumentalnej i Wokalnej.

W 1844 r. Aleksander Siergiejewicz wyjechał za granicę, do głównych ośrodków muzycznych - Berlina, Brukseli, Wiednia, Paryża. Głównym celem wyjazdu był Paryż – uznany ośrodek kultury europejskiej, w którym młody kompozytor mógł zaspokoić swoje pragnienie nowych przeżyć artystycznych. Tam przedstawia swoje prace europejskiej publiczności. Jednym z najlepszych dzieł tamtych czasów jest liryczne wyznanie „Znudzony i smutny” na podstawie wierszy Lermontowa. Ten romans niesie ze sobą głębokie, smutne uczucie. Wyjazd za granicę odegrał dużą rolę w ukształtowaniu Dargomyżskiego jako artysty i obywatela. Po powrocie z zagranicy Dargomyżski wymyślił operę „Rusałka”. Pod koniec lat 40. twórczość kompozytora osiągnęła największą dojrzałość artystyczną, zwłaszcza w dziedzinie romantyzmu.

Pod koniec lat 50. w Rosji szykowały się wielkie zmiany społeczne. A Dargomyżski nie trzymał się z daleka od życia publicznego, co miało zauważalny wpływ na jego twórczość. W jego twórczości wzmagają się elementy satyry. Występują w utworach: „Worm”, „Stary kapral”, „Radny tytularny”. Ich bohaterowie to ludzie upokorzeni i znieważeni.

W połowie lat 60. kompozytor odbył nową podróż zagraniczną, która przyniosła mu ogromną satysfakcję twórczą. Tam, w stolicach europejskich, usłyszał swoje utwory, które odniosły ogromny sukces. Jego muzyka, jak zauważyli krytycy, zawierała „dużo oryginalności, wielką energię myśli, melodię, ostrą harmonię…”. Niektóre koncerty, złożone w całości z dzieł Dargomyżskiego, wywołały prawdziwy triumf. Powrót do ojczyzny był radością - teraz, u schyłku lat, Dargomyżski został rozpoznany przez szeroką rzeszę melomanów. Były to nowe, demokratyczne warstwy inteligencji rosyjskiej, których upodobania wyznaczała miłość do wszystkiego, co rosyjskie i narodowe. Zainteresowanie twórczością kompozytora zaszczepiło w nim nowe nadzieje i rozbudziło nowe pomysły. Najlepszym z tych planów okazała się opera „Kamienny gość”. Napisana na podstawie tekstu jednej z „małych tragedii” Puszkina opera ta była wyrazem niezwykle odważnych poszukiwań twórczych. Całość napisana jest recytatywem, nie ma ani jednej arii, a jedynie dwie pieśni – niczym wyspy wśród recytatywnych monologów i zespołów. Dargomyżski nie ukończył opery „Kamienny gość”. Przewidując rychłą śmierć, kompozytor polecił dokończenie go swoim młodym przyjaciołom Ts.A. Cui i N.A. Rimskiemu-Korsakowowi. Ukończyli go, a następnie wystawił w 1872 roku, już po śmierci kompozytora.

Rola Dargomyżskiego w historii muzyki rosyjskiej jest bardzo duża. Kontynuując zapoczątkowane przez Glinkę utrwalenie w muzyce rosyjskiej idei narodowości i realizmu, swoją twórczością antycypował osiągnięcia kolejnych pokoleń kompozytorów rosyjskich XIX wieku – członków „Potężnej Garści” i P.I. Czajkowskiego.

Główne dzieła A.S. Dargomyżski:

Opery:

- „Esmeralda”. Opera w cztery akcje na podstawie własnego libretta na podstawie powieści Victora Hugo Notre-Dame de Paris. Napisane w latach 1838-1841. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) grudnia 1847;

- „Triumf Bachusa”. Balet operowy na podstawie poematu Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1843-1848. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 (23) stycznia 1867;

- „Syrenka”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie niedokończonej sztuki Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1848-1855. Pierwsza inscenizacja: Petersburg, 4(16) maja 1856;

– „Kamienny gość”. Opera w trzech aktach oparta na tekście „Małej tragedii” Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1866-1869, ukończone przez C. A. Cui, orkiestrowane przez N. A. Rimski-Korsakow. Pierwsze przedstawienie: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872;

- „Mazeppa”. Szkice, 1860;

– „Rogdana”. Fragmenty, 1860-1867.

Utwory na orkiestrę:

- „Bolero”. Koniec lat trzydziestych XIX wieku;

- „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończono w 1862 r., po raz pierwszy wykonano w 1870 r.;

- „Kozak”. Kaprys. 1864;

- „Fantastyka Chukhona”. Napisane w latach 1863-1867, prawykonane w 1869.

Kameralne utwory wokalne:

Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych: „Stary kapral” (sł. W. Kuroczkina), „Paladyn” (sł. L. Ulanda w przekładzie W. Żukowskiego), „Worm” (sł. P. Beranger w tłumaczeniu V. Kurochkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberga), „Kochałem cię…” (słowa A. S. Puszkina), „Jest mi smutno” (słowa M. Yu Lermontow), „Skończyłem szesnaście lat” (słowa A. Delviga) i inne na podstawie słów Kolcowa, Kuroczkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawki romansów Laury z opery „Kamienny gość” ”.

Utwory na fortepian:

Pięć sztuk (lata 20. XIX w.): Marsz, Kontrance, „Walc melancholijny”, Walc, „Kozak”;

- „Genialny walc”. Około 1830;

Wariacje na temat rosyjski. Wczesne lata trzydzieste XIX wieku;

- „Sny Esmeraldy”. Kaprys. 1838;

Dwa mazurki. Koniec lat trzydziestych XIX wieku;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

– „Walc tytoniowy”. 1845;

– „Zaciekłość i opanowanie”. Scherzo. 1847;

Fantazja na tematy z opery Glinki „Życie dla cara” (połowa lat 50. XIX w.);

Słowiańska tarantella (na cztery ręce, 1865);

Aranżacje fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” i innych.

Opera „Rusałka”

Pismo:

Melnik (bas);

Natasza (sopran);

Książę (tenor);

Księżniczka (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (baryton);

Myśliwy (baryton);

Główny wokalista (tenor);

Mała Syrenka (bez śpiewu).

Historia powstania:

Pomysł na „Rusałkę” opartą na fabule poematu Puszkina (1829–1832) zrodził się u Dargomyżskiego pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. Pierwsze szkice muzyczne pochodzą z 1848 roku. Wiosną 1855 roku opera została ukończona. Rok później, 4 (16) maja 1856 roku, odbyła się premiera w Petersburgu na scenie Teatru Maryjskiego.

„Rusałkę” wystawiano niechlujnie, z dużymi rachunkami, co znalazło odzwierciedlenie we wrogim nastawieniu dyrekcji teatru do nowego, demokratycznego kierunku twórczości operowej. Ignorował operę Dargomyżskiego i „wyższe społeczeństwo”. Mimo to „Rusałka” doczekała się wielu przedstawień, zyskując uznanie szerokiej publiczności. Zaawansowana krytyka muzyczna w osobie A. N. Serowa i Ts. A. Cui z radością przyjęła jego pojawienie się. Ale prawdziwe uznanie przyszło w 1865 roku. Po wznowieniu na petersburskiej scenie opera spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem nowej publiczności – demokratycznie myślącej inteligencji.

Dargomyżski pozostawił większość tekstu Puszkina nietkniętym. Tylko się przyczynili końcowa scenaśmierć księcia. Zmiany dotknęły także interpretacji obrazów. Kompozytor uwolnił wizerunek księcia od cech obłudy, jakimi obdarzyło go źródło literackie. Opracowany w operze emocjonalny dramat Księżniczki, ledwo zarysowane przez poetę. Wizerunek Millera został nieco uszlachetniony, w którym kompozytor starał się podkreślić nie tylko egoizm, ale także siłę miłości do córki. Podążając za Puszkinem, Dargomyżski ukazuje głębokie zmiany w charakterze Nataszy. Konsekwentnie eksponuje jej uczucia: ukryty smutek, zamyślenie, gwałtowną radość, niejasny niepokój, przeczucie zbliżającej się katastrofy, szok psychiczny i wreszcie protest, złość, decyzję o zemście. Czuła, kochająca dziewczyna zmienia się w potężną i mściwą Syrenkę.

Charakterystyka opery:

Dramat leżący u podstaw „Syrenki” kompozytor odtworzył z wielką prawdą życiową i głębokim wglądem w duchowy świat bohaterów. Dargomyżski pokazuje postacie w rozwoju, przekazuje najsubtelniejsze odcienie doświadczeń. Wizerunki głównych bohaterów i ich relacji ujawniają się w intensywnych scenach dialogowych. Z tego powodu zespoły zajmują w operze znaczące miejsce, obok arii. Wydarzenia opery rozgrywają się na prostym i pozbawionym sztuki codziennym tle.

Opera rozpoczyna się uwerturą dramatyczną. Muzyka części głównej (szybkiej) oddaje pasję, porywczość, determinację bohaterki, a jednocześnie jej czułość, kobiecość i czystość uczuć.

Znaczącą część pierwszego aktu stanowią rozbudowane sceny zespołowe. Aria komediowa Melnika „Och, wszystkie młode dziewczyny” jest czasami podgrzewana ciepłym uczuciem troskliwej miłości. Muzyka Terzetto żywo oddaje radosne podekscytowanie i smutek Nataszy, łagodną, ​​kojącą mowę księcia i zrzędliwe uwagi Młynarza. W duecie Natasza i Książę jasne uczucia stopniowo ustępują miejsca niepokojowi i rosnącemu podekscytowaniu. Muzyka osiąga wysoki poziom dramatyzmu wraz ze słowami Nataszy „Wychodzisz za mąż!” Kolejny odcinek duetu jest psychologicznie subtelnie rozwiązany: krótkie, jakby niewypowiedziane frazy melodyczne w orkiestrze obrazują zagubienie bohaterki. W duecie Nataszy i Melnika zamieszanie ustępuje miejsca goryczy i determinacji: mowa Nataszy staje się coraz bardziej gwałtowna i wzburzona. Akt kończy się dramatycznym finałem chóralnym.

Drugi akt jest kolorowy codzienna scena; Duże miejsce zajmują tu chóry i tańce. Pierwsza połowa aktu ma świąteczny charakter; druga jest pełna zmartwień i niepokoju. Majestatyczny refren „Jak w górnej izbie na uczciwej uczcie” brzmi uroczyście i szeroko. Uduchowiona aria księżniczki „Przyjaciel z dzieciństwa” jest naznaczona smutkiem. Aria zamienia się w pogodny, radosny duet księcia i księżniczki. Następują tańce: „słowiański”, łączący lekką elegancję z rozmachem i walecznością oraz „cygański”, zwinny i pełen temperamentu. Smutna piosenka Nataszy „Nad kamykami, nad żółtym piaskiem” jest bliska chłopskim pieśniom.

Akt trzeci zawiera dwie sceny. W pierwszej aria księżnej „Days of Past Pleasures”, kreująca obraz samotnej, głęboko cierpiącej kobiety, przesiąknięta jest smutkiem i bólem psychicznym.

Początek drugiego obrazu cavatiny księcia „Mimo woli do tych smutnych brzegów” wyróżnia się pięknem i plastycznością melodyjnej melodii. Duet księcia i młynarza to jedna z najbardziej dramatycznych stron opery; smutek i modlitwa, wściekłość i rozpacz, zjadliwa ironia i bezprzyczynowa radość – w porównaniu tych przeciwstawnych stanów odsłania się tragiczny obraz szalonego Millera.

W czwartym akcie sceny fantastyczne i prawdziwe przeplatają się. Pierwszą scenę poprzedza krótki, barwnie graficzny wstęp orkiestrowy. Aria Nataszy „Nadeszła upragniona godzina!” brzmi majestatycznie i groźnie.

Aria księżnej w drugiej scenie „Już od wielu lat w ciężkich cierpieniach” jest pełna żarliwych, szczerych uczuć. Uroczo magiczny ton nadaje melodia zawołania Syrenki „Mój Książę”. Terzeta przepojony jest niepokojem, przeczuciem zbliżającej się katastrofy. W kwartecie napięcie osiąga swój najwyższy poziom. Opera kończy się oświeconym dźwiękiem melodii zewu Syreny.

Chór Żeński „Swatuszka” »

Kompozytor bardzo barwnie przekazał w nim komiczną, codzienną scenę ceremonii ślubnej. Dziewczyny śpiewają piosenkę, w której naśmiewają się z nieszczęsnego swata.

Libretto A. Dargomyżskiego na podstawie dramatu A. Puszkina

Swat, swat, głupi swat;

Jechaliśmy po pannę młodą, zatrzymaliśmy się w ogrodzie,

Rozlali beczkę piwa i podlali całą kapustę.

Pokłonili się Tynowi i modlili się do wiary;

Czy jest jakaś wiara, wskaż mi drogę,

Wskaż pannie młodej ścieżkę, którą ma podążać.

Swat, zgadnij co, idź do moszny

Pieniądze krążą w torebce, czerwone dziewczyny walczą,

Pieniądze krążą w torebce, czerwone dziewczyny walczą,

Staraj się, czerwone dziewczyny starają się, staraj się, czerwone

dziewczyny, stara się.

Chór „Svatushka” ma charakter humorystyczny. Tę pieśń weselną można usłyszeć w drugim akcie.

Gatunek utworu: komiczna piosenka weselna z akompaniamentem. Chór „Swatuszka” jest bliski pieśniom ludowym, bo są tu śpiewy.

Aleksander Dargomyżski wraz z Glinką jest twórcą rosyjskiego romansu klasycznego. Kameralna muzyka wokalna była jednym z głównych gatunków twórczości kompozytora.

Komponował romanse i pieśni przez kilka dziesięcioleci i jeśli wczesne utwory miały wiele wspólnego z twórczością Alyabyeva, Varlamova, Gurilewa, Wierstowskiego, Glinki, to późniejsze w pewnym sensie wyprzedzają twórczość wokalną Bałakiriowa, Cui, a zwłaszcza Musorgskiego . To Musorgski nazwał Dargomyżskiego „wielkim nauczycielem prawdy muzycznej”.

Portret KE Makovsky'ego (1869)

Dargomyżski stworzył ponad 100 romansów i piosenek. Wśród nich znajdują się wszystkie popularne wówczas gatunki wokalne - od „piosenki rosyjskiej” po balladę. Jednocześnie Dargomyżski stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który ucieleśniał w swojej twórczości tematy i obrazy zaczerpnięte z otaczającej rzeczywistości, tworząc nowe gatunki - monologi liryczne i psychologiczne („Zarówno nudne, jak i smutne”, „Jestem smutny” dla słów Lermontowa), sceny ludowe („Młynarz” do słów Puszkina), pieśni satyryczne („Robak” do słów Pierre’a Berangera w przekładzie W. Kuroczkina, „Radca tytularny” do słów P. Weinberga) .

Pomimo szczególnej miłości Dargomyżskiego do dzieł Puszkina i Lermontowa, krąg poetów, do których wierszy skierował się kompozytor, jest bardzo zróżnicowany: są to Żukowski, Delwig, Kolcow, Jazykow, Kukolnik, poeci iskry Kurochkin i Weinberg i inni.

Jednocześnie kompozytor niezmiennie stawiał szczególne wymagania tekstowi poetyckiemu przyszłego romansu, starannie wybierając najlepsze wiersze. Ucieleśniając obraz poetycki w muzyce, stosował inną metodę twórczą niż Glinka. Jeśli dla Glinki ważne było przekazanie ogólnego nastroju wiersza, odtworzenie głównego obrazu poetyckiego w muzyce, a do tego użył szerokiej melodii piosenki, to Dargomyżski podążał za każdym słowem tekstu, ucieleśniając swoją wiodącą zasadę twórczą: „ Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.” Dlatego obok elementów pieśni-arii w jego melodiach wokalnych tak ważna jest rola intonacji mowy, która często przybiera charakter deklamacyjny.

Partia fortepianu w romansach Dargomyżskiego jest zawsze podporządkowana zadaniu ogólnemu – konsekwentnemu ucieleśnianiu słowa w muzyce; dlatego często zawiera elementy figuratywności i malowniczości, podkreśla psychologiczną ekspresję tekstu i wyróżnia się jasnymi środkami harmonicznymi.

„Szesnaście lat” (słowa A. Delviga). Wpływ Glinki był wyraźnie widoczny w tym wczesnym romansie lirycznym. Dargomyżski tworzy muzyczny portret uroczej, pełnej wdzięku dziewczyny, wykorzystując pełen wdzięku i giętki rytm walca. Krótkie wprowadzenie i zakończenie na fortepianie stanowią ramę romansu i opierają się na motywie otwierającym melodię wokalną z jej ekspresyjną wznoszącą się sekstą. W partii wokalnej dominuje kantylena, choć w niektórych frazach wyraźnie słychać intonacje recytatywne.

Romans zbudowany jest z trzech części. Lekkie i radosne fragmenty zewnętrzne (C-dur) wyraźnie kontrastuje środek ze zmianą trybu (a-moll), z bardziej dynamiczną melodią wokalu i ekscytującą kulminacją na końcu odcinka. Rolą partii fortepianu jest zapewnienie harmonicznego wsparcia melodii, a fakturą jest to tradycyjny akompaniament romantyczny.

„Szesnaście lat”

Romans „Jestem zdenerwowany” (słowa M. Lermontowa) należy do nowego typu romansu-monologu. Refleksja bohatera wyraża troskę o los ukochanej kobiety, której przeznaczeniem jest przeżyć „podstępne prześladowanie plotek” ze strony obłudnego i bezdusznego społeczeństwa i „łzami i melancholią” zapłacić za krótkotrwałe szczęście. Romans buduje się na rozwoju jednego obrazu, jednego uczucia. Zarówno jednoczęściowa forma utworu – okres z dodatkiem repryzy – jak i część wokalna, oparta na wyrazistej deklamacji melodycznej, podporządkowane są zadaniu artystycznemu. Intonacja na początku romansu jest już wyrazista: po wznoszącej się sekundzie następuje motyw opadający, którego piąta ma napięte i żałobne brzmienie.

W melodii romansu, zwłaszcza w jego drugim zdaniu, duże znaczenie mają częste pauzy, skoki w dużych odstępach czasu, podekscytowane intonacje i okrzyki: taka jest na przykład kulminacja na końcu drugiego zdania („ze łzami i melancholią ”), podkreślony jasnymi środkami harmonicznymi - odchylenie do tonacji II stopnia niskiego (D-moll - Es-dur). Partia fortepianu, oparta na figuracji miękkich akordów, łączy w sobie melodię wokalną bogatą w cezury (Cezura to moment podziału mowy muzycznej. Znaki cezury: pauzy, zatrzymania rytmiczne, powtórzenia melodyczne i rytmiczne, zmiany rejestru itp.) oraz tworzy skoncentrowane tło psychologiczne, poczucie duchowego zaabsorbowania sobą.

Romans „Jestem smutny”

W dramatycznej piosence „Stary kapral” (słowa P. Berangera w przekładzie W. Kuroczkina) kompozytor rozwija gatunek monologu: jest to dramatyczna scena-monolog, rodzaj dramatu muzycznego, którego głównym bohaterem jest stary żołnierz napoleoński, który odważył się odpowiedzieć na obrazę młodego oficera i został za to skazany na śmierć. Temat „małego człowieczka”, który niepokoił Dargomyżskiego, zostaje tu ujawniony z niezwykłą autentycznością psychologiczną; muzyka maluje żywy, prawdziwy obraz, pełen szlachetności i ludzkiej godności.

Piosenka jest napisana w zróżnicowanej formie zwrotkowej ze stałym refrenem; To właśnie ostry refren z wyraźnym marszowym rytmem i uporczywymi triolami w partii wokalnej staje się tematem przewodnim utworu, główną cechą bohatera, jego hartu ducha i odwagi.

Każdy z pięciu wersetów w inny sposób odsłania obraz żołnierza, wypełniając go nowymi rysami – czasem gniewnego i zdecydowanego (werset drugi), czasem czułego i serdecznego (werset trzeci i czwarty).

Część wokalna utworu utrzymana jest w stylu recytatywnym; jej elastyczna deklamacja podąża za każdą intonacją tekstu, osiągając całkowite zespolenie ze słowem. Akompaniament fortepianu jest podporządkowany partii wokalnej i poprzez surową i oszczędną fakturę akordów podkreśla swoją ekspresję za pomocą punktowanego rytmu, akcentów, dynamiki i jasnych harmonii. Zmniejszony akord septymowy w partii fortepianu – salwa wystrzałów – kończy życie starego kaprala.

Romans „Stary kapral”

Temat refrenu, niczym żałobne posłowie, brzmi w E, jakby żegnał bohatera. Piosenka satyryczna „Doradca tytularny” napisany do słów poety P. Weinberga, który aktywnie działał w Iskrze. W tej miniaturze Dargomyżski rozwija linię Gogola w twórczości muzycznej. Opowiadając o nieudanej miłości skromnego urzędnika do córki generała, kompozytor maluje muzyczny portret na wzór literackich obrazów „upokorzonych i znieważonych”.

Już w pierwszej części utworu bohaterowie otrzymują trafną i lakoniczną charakterystykę (pieśń napisana jest w formie dwuczęściowej): biedny, nieśmiały urzędnik przedstawiony jest ze staranną intonacją drugiej fortepianu oraz arogancka i dominująca córka generała zdecydowanymi ruchami czwartej forte. Akompaniament akordowy podkreśla te „portrety”.

W drugiej części, opisując rozwój wydarzeń po nieudanym wyjaśnieniu, Dargomyżski używa prostych, ale bardzo precyzyjnych środków wyrazu: metrum 2/4 (zamiast 6/8) i fortepian staccato przedstawiają chaotyczny taneczny chód biesiadującego bohatera, a wznoszący się, nieco histeryczny skok do siódmej części Melodii („i pił całą noc”) podkreśla gorzką kulminację tej historii.

„Doradca tytularny”

Elena Obraztsova wykonuje romanse i piosenki A. Dargomyżskiego.

Partia fortepianu – Vazha Chachava.

Elegia „Pamiętam głęboko”, wiersze Dawidowa
„Mój czarujący przyjacielu” do wierszy V. Hugo
„Nadal go kocham”, wiersze Yu Zhadovskaya
„Orientalny romans”, wiersze A. Puszkina
„Gorączka”, słowa ludowe
„Nie oceniaj dobrych ludzi”, wiersze Timofiejewa
„Jak słodka jest jej głowa” – wiersze Tumańskiego
„Kochałem cię”, wiersze A. Puszkina
Orientalny romans „Wiertograd”, wiersze A. Puszkina
Piosenka kołysankowa „Bayu-bayushki-bayu”, wiersze Dargomyzhskiej
„Szesnaście lat”, wiersze Delviga
Hiszpański romans
„Jestem tutaj Inezilja”, wiersze A. Puszkina

„Rozstaliśmy się dumnie”, wiersze Kuroczkina
„Nocny zefir, płynie eter”, wiersze Puszkina
„Jak na naszej ulicy” piosenka Olgi z opery Rusałka
„Och, kochana dziewczyno” – romans polski, wiersze Mickiewicza
„Młody mężczyzna i dziewczyna”, wiersze A. Puszkina
„Jest mi smutno”, wiersze M. Lermontowa
„Moja droga, moja kochana”, wiersze Davydova
„Zakochałem się, piękna pani”, wiersze Yazykowa
„Na przestrzeni nieba”, wiersze Szczerbiny
Bolero „Ubrany we mgły Sierra Nevada”, wiersze V. Shirkowa
„Nie powiem nikomu”, wiersze Kolcowa
„Na balu”, wiersze Virsa
„Oczaruj mnie, oczaruj mnie”, wiersze Yu Zhadovskaya
„Czy on ma rosyjskie loki”
„Szalony bez powodu”, wiersze Kolcowa
„Czy jesteś zazdrosny”
„Mój kochany przyjacielu”, wiersze V. Hugo