Ekspresyjne środki muzyczne: Na początku był rytm. Dzieci o muzyce. Co to jest rytm

W każdej muzyce, w każdym utworze, oprócz melodii, jest to bardzo ważne rytm.

Rytm przetłumaczone z greckiego oznacza „wymiarowość”- jest to jednolita przemiana dowolnych elementów, w naszym przypadku dźwięków.

Nazywa się kombinacją długich i krótkich dźwięków w określonej kolejności rytmiczny wzór.

Rytm jest dobrze zrozumiany różne tańce. Każdy rozumie, o jakim rytmie mówimy, gdy mówią: w rytm walca, marszu, tanga.
Rytm odnajdujemy nie tylko w muzyce, ale także w życie codzienne.
Spójrzcie na przykład na ornament, jego elementy się powtarzają, co oznacza, że ​​jest rytmiczny.

Oto ozdoby, które wykonały moje dzieci. Które z nich wykonacie wy?

Ozdoby widzimy na ubraniach, naczyniach, w architekturze (np. kraty i płoty parkowe)
Wszystko na świecie ma swój rytm. Nasze serce - tętno; Istnieją rytmy mózgowe, istnieje dobowy rytm snu i czuwania, czyli poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety. Świat jest pełen różnych rytmów, zastanów się, jakie inne przykłady rytmów możesz podać.

Dziś interesujemy się rytmem muzycznym.

Aby zapisać rytm na papierze, użyj tzw metrum . Z jego pomocą muzycy rozumieją, w jakim rytmie i tempie muszą grać muzykę. Metrum muzyczne występuje w różnych rozmiarach i jest zapisywane w ułamkach: dwie ćwiartki, trzy ćwiartki itd. Aby dokładnie podążać za rytmem, muzyk ucząc się nowej melodii musi liczyć: jeden i, dwa i... i tak dalej, w zależności od rozmiaru. Ale o muzycznych metrum porozmawiamy nieco później, ale teraz wróćmy do rytmu.

Na szkolenie poczucie rytmu a podczas nauki melodii, aby nie liczyć cały czas i nie odrywać się od nut, muzycy i śpiewacy często posługują się metronom - to urządzenie, za pomocą którego można ustawić rytm, a on będzie go wybijał jak „głośny zegar”. Pomaga muzykowi zachować określony rytm od dawna. Wyraźny rytm dodaje muzyce dodatkowego piękna, a jeśli muzyk nie wpadnie w rytm, słuchacz ma poczucie dyskomfortu. Muzyka pozbawiona rytmu postrzegana jest raczej jako zbiór dźwięków niż melodia. Muzycy grający jednocześnie – na przykład w zespole – muszą zachować szczególną dokładność rytmiczną.

Znalazłem dla Ciebie ten metronom online.

Skala metronomu wskazuje podpisy muzyczne. Przesuń suwak wzdłuż strzałki (w górę lub w dół) i uruchom metronom (kliknij uchwyt z boku). Usłyszysz jak wyraźnie puka. Prawdziwy wygląda prawie tak samo.

Chociaż współczesne metronomy mogą być nie tylko mechaniczne, ale także elektroniczne, istnieją metronomy kieszonkowe i metronomy dziecięce w postaci jakiegoś zwierzęcia.

Krok ludzki jest również dość rytmiczny. Zwłaszcza jeśli w tym czasie śpiewasz coś rytmicznego lub czytasz sobie wiersz, wtedy kroki będą wyraźne i rytmiczne.

Część praktyczna:

1. Uruchom metronom z małą prędkością (losowo). Każde kliknięcie metronomu odtwarza dźwięk z instrumentu. Jeśli nie masz instrumentu, dotknij ręką stołu, potrząśnij zapałką lub czymś innym (klaśnij w dłonie...). Twoim zadaniem jest upewnienie się, że Twoje dźwięki, uderzenia i drgania dokładnie pokrywają się z uderzeniami metronomu. Udało Ci się? Świetnie! Graj na metronomie szybciej, a potem jeszcze szybciej. Ćwicz dokładne wchodzenie w rytm.

2. Znajdź i przeczytaj dowolne rytmiczne wiersze dla dzieci według własnego gustu. Zatrzaśnij je. Marzec, dotknij... Fantazjuj!

3. Posłuchaj rytmicznej muzyki dziecięcej, zwracając uwagę dziecka na rytm (marsz, walc, polka)

4. Wymyśl własny wzór rytmiczny, narysuj go i sfotografuj. Podziel się z nami .

Później ty i ja będziemy ćwiczyć nasze poczucie rytmu za pomocą różnych ćwiczeń.

WYRAŹNE ŚRODKI MUZYKI: RYTM
Na początku był rytm

Jest coś magicznego w rytmie;
sprawia, że ​​wierzymy, że wzniosłość należy do nas.
J. W. Goethe

Melodia jest jednym z głównych środków ekspresja muzyczna. Być może najważniejsze. To prawda, że ​​​​Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow uważał, że najważniejszym środkiem wyrazu jest rytm. Można się z nim nie zgadzać, ale bardzo łatwo jest udowodnić, że ma rację.

Ludzie wymawiają słowa na czas, czasem przyspieszając mowę, czasem ją spowalniając. Przecież trudno sobie wyobrazić osobę mówiącą z niezwykłą precyzją i wyważeniem. Taka mowa szybko zmęczy słuchacza i słabo odbierze znaczenie tego, co zostało powiedziane.

Zapewne zauważyłeś, że w muzyce dźwięki trwają inaczej. Niektóre z nich są krótkie, inne dłuższe. Przypomnijmy sobie piosenkę, którą wielu z Was śpiewało: „Kogucik, kogucik, złoty grzebień”.

Widzisz, w nim dwa krótkie dźwięki zostają zastąpione jednym długim (na przemian długie i krótkie dźwięki).

Zmienność czasów trwania, która zawsze się powtarza w muzyce, nazywa się rytmem. Akademik Asafiew nazwał rytm pulsem utwór muzyczny. To bardzo trafne porównanie.

Rytm porządkuje muzykę, buduje i koordynuje dźwięki w czasie, czyli zgodnie z ich czasem trwania. Oznacza to, że rytm to zgodność czasu trwania dźwięków. Mogą się różnić. Liczba opcji rytmicznych jest nieskończenie duża; wszystko zależy tutaj od wyobraźni kompozytora. Ogólnie rzecz biorąc, żadna melodia nie jest możliwa bez rytmu. Bez względu na to, jak doskonała i prosta jest melodia, nie można jej sobie nawet wyobrazić bez rytmu.

Gdyby nie było rytmu, nie byłoby melodii, pozostałby jedynie zbiór dźwięków o różnej wysokości. Choć istnieje rytm bez melodii. Wiele ludów Wschodu ma tańce wykonywane wyłącznie w rytm instrumentów perkusyjnych.

Rytm jest najsilniejszy wyraziste środki. Od tego w dużej mierze zależy charakter muzyki. Rytm równy sprawia, że ​​melodia jest gładka i miękka, rytm przerywany dodaje melodii emocji i napięcia; często stosowany jest w muzyce zdecydowanej, marszowej. Dzięki rytmowi możemy od razu określić, nawet w nieznanym utworze: to jest walc, to jest polka, to jest marsz itp. Każdy z tych gatunków charakteryzuje się pewnymi figurami rytmicznymi, które powtarzają się przez cały utwór.

Greckie słowo „rythmos” oznacza mierzony przepływ. Termin ten nie ma wyłącznie charakteru muzycznego. W naszym życiu wszystko podlega określonemu rytmowi.

Rytm objawia się wszędzie w otaczającym nas świecie. Pory roku, miesiące, tygodnie, dni i noce zmieniają się rytmicznie. Ludzki oddech i bicie serca są rytmiczne. Rytmiczny konstrukcje architektoniczne, pałace i domy z symetrycznie rozmieszczonymi oknami, kolumnami i dekoracjami sztukatorskimi.

Katedra Chrystusa Zbawiciela. Moskwa, Rosja

Wszystko to sugeruje, że rytm jest jedną z podstawowych zasad życia: jest obecny w przyrodzie żywej i nieożywionej, słyszymy go i widzimy – w szumie morskich fal, we wzorze na skrzydłach motyla, w kroju dowolnego drzewa, dowolnego węzła.

Poczucie rytmu jest wśród ludzi bardzo rozwinięte. Rytm jest charakterystyczny dla pracy, gdy osoba wykonuje serię monotonnych ruchów. Pieśni, którymi ludzie towarzyszyli monotonnej, żmudnej pracy, jak słynna „Dubinuszka”, podkreślają rytmiczny początek porodu.

I. Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego małe dzieci tak szybko i łatwo zasypiają przy dźwiękach kołysanki? Dlaczego od razu zaczynają tańczyć, jeśli zaśpiewasz im jakiś muzyczny żart? Przecież dziecko jeszcze niczego się nie nauczyło i nie wie, że należy w jakiś sposób reagować na muzykę – poruszać się, tańczyć itp.

Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że rytm muzyczny jest najbliższy naturze człowieka i oddziałując na niego, jest w stanie wywołać reakcję. A każda odpowiedź jest już dialogiem, komunikacją między osobą i świat zewnętrzny, pierwsze poczucie jedności z nim. Przecież tak ważne jest, aby nie czuć się samotnym ziarnkiem piasku zagubionym w nieskończoności, ale pełnoprawną częścią świata, żyć i czuć tak samo jak Ty.

Dlatego czasami mówią, że rytm jest pierwotną formą połączenia człowieka z życiem, ludźmi, swoim czasem. Rytm odzwierciedla związek natury, człowieka i jego działań ze wszechświatem. Słowo rytm oznacza „pomiar”.

Ludzie od dawna starali się zrozumieć naturę rytmu muzycznego. Dominacja rytmu we wszystkich sferach życia spowodowała, że ​​pierwsza i najważniejsza starożytna teoria rozumienia świata wysunęła muzykę na pierwszy plan w strukturze Wszechświata. Starożytny grecki filozof i matematyk Pitagoras wyobrażał sobie świat jako coś w rodzaju wszechświata instrument muzyczny, sterowany „muzyką sfer” – dźwiękami generowanymi przez niekończący się ruch sfer niebieskich. W sercu tego wspaniałego obrazu świata znajdowały się cztery początkowe boskie liczby (1-2-3-4), wprowadzające porządek i harmonię we wszechświecie. Porządek, czyli prawda, piękno i symetria, został obdarzony i cechy moralne. Pitagorejczyk Filolaos napisał: „Natura liczby i harmonii nie toleruje kłamstw… Porządek i symetria są piękne i użyteczne, ale nieporządek i asymetria są brzydkie i szkodliwe”.

Porządek i symetria to podstawowe właściwości rytmu. To nie przypadek, że znajdujemy je w najróżniejszych dziełach muzycznych – od prostej piosenki dla dzieci po złożony temat instrumentalny.

Oto znana piosenka „Choinka” M. Kraseva. Zaśpiewaj to, a od razu poczujesz lekkość, naturalność, proporcjonalność RYTMU i melodii. Prawdopodobnie ta piosenka jest tak popularna, ponieważ nawet małe dzieci łatwo ją zapamiętują i śpiewają.

Oto zupełnie inny przykład. Pochodzi z finału 17 sonaty fortepianowej L. Beethovena. Dlaczego stawiamy ten przykład na równi z prostą piosenką dla dzieci? Przecież wiele osób wie, że sonaty Beethovena takie są najbardziej złożony świat z jego radościami, wątpliwościami, myślami filozoficznymi, że zawiera w sobie całą gamę wszelkich możliwych środków wyrazu muzycznego.

1770 - 1827
Niemiecki kompozytor, dyrygent i pianista

Jednak mimo całej swojej złożoności muzyka Beethovena jest właśnie dowodem na to, że naturalne prawa rytmu działają zarówno w pieśni dziecięcej, jak i w sonacie fortepianowej, że prawa te nie podlegają ani intelektualnej złożoności, ani muzycznej odwadze nawet takiego kompozytora jak był Beethoven. Czy dlatego słuchając Beethovena nigdy nie pozostajemy obojętni, niezmiennie ulegamy urokowi, żywemu dreszczowi muzyki tego największego z muzyków, któremu udało się połączyć w swojej twórczości niezwykłą wolę osobistą i głęboki szacunek dla tego, co fundamentalne, naturalne właściwości sztuki muzycznej?

Pytania i zadania:
1. Czym jest rytm, jakie jest jego znaczenie język muzyczny?
2. Dlaczego rytm jest podstawą muzyki? Czy muzyka mogłaby istnieć bez rytmu?
3. Jak rytm może wpływać na charakter utworu muzycznego?
4. Jak wytłumaczyć słowa: „Porządek, symetria to podstawowe właściwości rytmu”.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja: 13 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethoven Sonata nr 17, część III Allegretto, mp3;
Mała choinka jest zimą zimna (bez ścieżki dźwiękowej), mp3;
Hej, niech whoop (w wykonaniu chór męski Metochion petersburski Optiny Pustyn), mp3;
3. Artykuł, dok.

Chociaż profesjonalni muzycy są w stanie zapamiętać muzykę ze słuchu, większość początkujących musi nauczyć się czytać nuty. Zrozumienie zasad czytania nut jest ważne także dla tancerzy i potrafi zawładnąć sercem zwykłego słuchacza. Najpierw musisz nauczyć się liczyć rytm muzyki lub wiedzieć, jak długo trzymać lub grać każdą nutę. Ważne jest również poznanie definicji metrum. W tym artykule opisano standardowe zasady czytania nut przy użyciu metrum 4/4.

Kroki

Część 1

Pojęcie taktu. Muzyka jest podzielona na takty, oznaczone pionowymi kreskami. Nuty w muzyce nazywane są w zależności od tego, ile czasu zajmują w takcie. Pomyśl o takcie jak o ciastku, które można pokroić na ćwiartki, połówki, ósemki lub kombinację różnych nut.

Nauka podstawowych zapisów nutowych. Nazwy nut zawierają informację o tym, jaką część taktu zajmują. Aby w pełni zrozumieć, musisz znać podstawowe znaczenie „akcji”. Cała nuta zajmie cały takt. Półnuty zajmują pół taktu.

• Ćwierćnuty zajmują 1/4 taktu.
• Ósemki zajmują 1/8 taktu.
• Nuty szesnastkowe zajmują 1/16 taktu.
• Nuty można łączyć w jedną całą nutę, na przykład półnuta i dwie ćwierćnuty trwające jeden pełny takt.

1. Staraj się utrzymać rytm. Jeśli rytm jest monotonny, spróbuj wybić go piętą i kilka razy policzyć do czterech: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Szybkość nie jest tu tak ważna, jak utrzymanie tej samej ilości miejsca pomiędzy każdym uderzeniem. Metronom może być pomocny w utrzymaniu stałego rytmu.

   • Każdy pełny cykl liczenia 1-2-3-4 jest równy jednemu uderzeniu.

2. Spróbuj policzyć długość nut bazowych. Powiedz lub zaśpiewaj „la”, kontynuując odliczanie rytmu. Cała nuta zajmie cały takt, więc zacznij śpiewać nutę „A” na pierwszym takcie i przytrzymaj ją, aż dojdziesz do czwartej. Właśnie zaśpiewałeś całą nutę.

   • Dwie półnuty tworzą pełny takt. Zaśpiewaj nutę „A” dla taktów 1-2, a następnie nową nutę „A” dla taktów 3-4.
   • Cztery ćwierćnuty tworzą pełny takt. Zaśpiewaj nutę „A” dla każdego pokonanego rytmu.

3. W przypadku mniejszych nut dodaj sylaby. W przypadku ósemek musisz podzielić takt na osiem równych części, chociaż nadal będziesz uderzał tylko cztery takty na takt. Dodaj słowo „i” pomiędzy każdą taktą: „1 i 2 oraz 3 i 4 i”. Ćwicz, aż uda ci się to zrobić dobrze. Każde słowo reprezentuje 1/8 nuty.

4. Wartość punktowa. Czasami w muzyce zaraz po nutach pojawia się mała kropka. Oznacza to, że długość banknotu należy zwiększyć o 50%.

   • Półnuta zwykle zajmuje dwa takty, ale w przypadku kropki zwiększa się do trzech taktów.
   • Ćwierćnuta bez kropki zajmuje jedno uderzenie, a ćwierćnuta z kropką zajmuje 1 1/2 taktu.

5. Poćwicz grę trójek. Triplet odnosi się do grupy trzech nut trwających jedno uderzenie. Ich wykonanie jest dość problematyczne, ponieważ wszystkie wcześniej badane nuty miały równe udziały. Wymowa sylab może pomóc w opanowaniu trójek.

   • Spróbuj trafić w trójkę, mówiąc „1., 2., 3., 4.”.
   • Pamiętaj, aby zachować spójność liczby uderzeń, używając metronomu lub uderzając stopą.

6. Zrób to po swojemu. Fermata to zapis muzyczny, który wygląda jak kropka z łukiem nad nutą. Zgodnie z tym symbolem masz prawo rozciągać nutę tak bardzo, jak chcesz, bez względu na muzyczne zasady.

   • Jeśli należysz do zespołu, czas trwania nuty jest ustalany przez dyrygenta.
   • Jeśli występujesz sam, określ z góry najbardziej odpowiednią długość.
   • Posłuchaj nagrania swojej gry, jeśli nie masz pewności, jak długo trzymać nutę. Dzięki temu zyskasz wgląd w rozwiązania innych artystów, co pomoże Ci wybrać najlepsze brzmienie.

   Część 2

   Badanie sygnatury czasowej

   1. Określ metrum. W lewym górnym rogu nuty zobaczysz zapis nutowy. Pierwszy symbol nazywany jest „kluczem”, co zwykle zależy od instrumentu, na którym gra się utwór. Wtedy mogą pojawić się ostre lub płaskie kawałki. Ale po nich powinieneś zobaczyć dwie liczby ułożone w kolumnie. To jest metrum.

      • W pierwszej części tego artykułu zastosowaliśmy metrum 4/4, które jest oznaczone dwiema czwórkami stojącymi jedna na drugiej.

Rytmos – konsekwencja, regularność. Rytm ogólnie oznacza regularną i wyważoną naprzemienność dowolnych elementów: dźwięków, ruchów itp. Przykłady: oddychanie, bicie serca, wahadło, zmiana pór roku, dzień i noc. Pojęcie rytmu jest ściśle powiązane z pojęciem cyklu, cykliczności, tj. powtórzenia.

Zwykle słowo „rytm” kojarzy się przede wszystkim z muzyką i tańcem. Rytm muzyczny- jest to naprzemienność krótkich i długich dźwięków w określonej kolejności. Innymi słowy, jest to naprzemienność czasu trwania nut w ich sekwencji (lub rytmice). Podczas nauki utworów muzycy często korzystają z metronomu (specjalnego urządzenia) do śledzenia rytmu. Różne tradycje muzyczne mają swoje własne rytmy. W dźwięku bębnów na pierwszy plan wysuwa się rytm. Istnieje sekcja rytmiczna, zespół składający się z perkusji, gitary rytmicznej i gitary basowej, które wyznaczają główny rytm.

Pojęcie rytmu jest ważne także w poezji; jest podstawą wersyfikacji. To właśnie jego obecność odróżnia poezję od prozy. W poezji wyróżnia się jednostki rytmiczne: sylabę (opartą na naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych) oraz linię (frazę). W wierszach rymowanych liczba sylab musi być taka sama, a akcenty muszą być spójne, w przeciwnym razie rytm zawiedzie. Istnieją różne liczniki poetyckie, które charakteryzują się indywidualnym rytmem: trochęe, jambiczny, daktyl, amfibrachium i anapest.

Innym powszechnym jest „naturalny rytm”. Wszystko ma charakter cykliczny: dzień następuje po nocy, a wiosna następuje po lecie. W przyrodzie występują pulsacje pola geomagnetycznego, częstotliwość promieniowania jonosferycznego i cykle słoneczne. Biorytmy są ściśle powiązane z rytmami naturalnymi. Na przykład większość ludzi jest najbardziej aktywna podczas dzień i bierność – w nocy. Biorytmy każdego człowieka są indywidualne, jednak u każdego są związane z procesami fizjologicznymi zachodzącymi w organizmie i wpływają na wytrzymałość, aktywność itp.

Rozmiar i to dwa kryteria, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Czytelnik odbiera je jako czarujące poczucie harmonii, znaczenia i stylu, nierozerwalnie związane z poezją.

Co to jest rytm i rym w wierszu? To są główne czynniki odróżniające samą poezję od prozy. Wysokiej jakości poezję klasyczną cechuje zawsze prawidłowo skonstruowany rytm. Bez tego nawet doskonale zrymowane wersety brzmią nieporadnie.

Wpływ harmonii na odbiór dzieła

Czym jest rytm, dźwięk powstający w wyniku uporządkowanego powtarzania sylab? Naprzemienność elementów akcentowanych i nieakcentowanych w zwrotkach stanowi rdzeń całego systemu kompozycji rosyjskiego wersetu sylabiczno-tonicznego.

Są oczywiście wiersze wolne, puste, w których układ rytmiczny nie jest tak ważny jak narracja figuratywna. Ale można to nazwać wyjątkiem od reguły. Istnieje również taka różnorodność, jak starożytny werset. Tę metodę wersyfikacji wprowadził do poezji Asklepiades z Samos ponad trzysta lat p.n.e. W prostych (krótkich) starożytnych wersetach używane są daktyl, spondee i trochae. Teraz te zwrotki są rzadko używane, ponieważ wolny wiersz jest bardziej popularny. Ale słynny werset Horacego „Pomnik” został napisany starożytnym wersetem z wyjątkowym rytmem.

Kiedy początkujący poeta podejmuje pierwsze próby pisania, musi skupić się na rytmie. Aby lepiej zrozumieć, czy jest on spójny, czy nie, musisz przeczytać swój esej na głos (dla siebie). Dzięki temu staje się bardziej oczywiste, czy w wierszach występują błędy lub czy wszystko jest dobrze napisane.

Przyjrzymy się, jak powstaje rytm, jakie poziomy wyróżnia się w krytyce literackiej. Podamy także kilka przykładów dzieł poetyckich.

Wyznaczanie rytmu w wierszu

Zacznijmy jednak od samego początku, czyli od definicji. Rytm to harmonijna przemiana elementów dźwiękowych we frazach. Jaka jest ta koncepcja w wersyfikacji? Wyrażenia dźwiękowe nie są zdaniami, są to wszystkie elementy literowe wypowiadane od jednej pauzy do drugiej. Zwroty są łączone w zwrotki; a zwrotki są w stopach.

Jak określić rytm wiersza? Aby to zrobić, zapisywany jest schemat pomocniczy z sylabami akcentowanymi i nieakcentowanymi, pomiędzy którymi umieszczone są separatory. Dzięki rytmowi oddzielamy dwuzgłoskowy jambik od trochęe. Nawet jeśli pominie się niektóre nieakcentowane sylaby, metrum nadal można wyraźnie określić. Określenie rytmu w wierszu pozwala zrozumieć prawa harmonii w sztuce poetyckiej.

Można latami studiować literaturę i jej teorię, ale nadal nie rozumieć wewnętrzne piękno harmonijne zwrotki. Czym jest rytm w wierszu? To rodzaj muzyki w sylabie. Zjawisko, które w muzyce nazywa się taktem, w poezji nazywa się metrum. Mistrzostwo metrum definiuje profesjonalnego artystę słowa.

Różnorodne naprzemienne elementy dźwiękowe

Jak rytm pomaga zrozumieć wiersz? Naprzemienność dźwięków w zwrotkach może być zmienna, tak aby można było odczuć eufonię. W końcu stały dźwięk monofoniczny działa przygnębiająco na osobę.

Aby werset był przyjemny dla ucha, rytm musi przestrzegać praw harmonii. Wiersze, aby odróżnić je od marszu armii, muszą zostać uzupełnione dysonansami lub asonansami.

Metry i rytmy w jednym wersecie mogą być różne. Wszystko zależy od zamierzenia autora, gatunku i wybranego. Na przykład wiersz awangardowy będzie miał swoje własne brzmienie, odpowiadające tematowi narracji figuratywnej. A zwrotka odyczna ma swój własny, specjalny rytm, ponieważ jest 6 zwrotek, a rymy męskie i żeńskie zmieniają się w szczególny sposób.

W dużych dziełach, zwłaszcza w bajkach dla dzieci pisanych wierszem, dozwolone są wersety swobodnie rymowane. Daje to autorowi większą swobodę w kształtowaniu fabuły. Ale główną zasadą wolnego rymowania jest eufonia.

Słowa należy łączyć solidnie, a nie wizualnie. W skomplikowanych zwrotkach musisz wybrać rym ze słuchu. Tak jak dyrygent ocenia jakość fugi po jej brzmieniu, tak poeta dobiera słowa do wiersza tak, aby wspierały rytm i go nie zakłócały.

Obraz wahadła

Czym jest rytm w wierszu własnymi słowami? Najbardziej odpowiednim obrazem, na podstawie którego wygodnie jest wyobrazić sobie jego istotę, jest wahadło, miarowo dzielące czas na określone segmenty.

Elementami kształtującymi rytm są metrum, rym i obecność uporządkowanej struktury. Wszystkie są bardzo ważne dla napisania łatwego do odczytania wiersza.

Jakie są różne poziomy rytmu? Klasyfikacja według poziomu jest konieczna dla tych, którzy poświęcili swoje życie badaniu i rozwojowi literatury. Ale ta wiedza zainteresuje także tych, którzy dopiero zaczynają interesować się tą dziedziną wiedzy humanitarnej.

Pierwszy poziom to, jak już wspomniano, najprostsze sylaby. Drugi to tropy, trzeci to wersety poetyckie, czwarty poziom to zwrotki. Na pierwszy rzut oka wydaje się to trudne. Ale kiedy już to zrozumiesz, wszystko się ułoży.

Złożone zwrotki i rytm

Spróbujmy to wytłumaczyć inaczej, wierszem, własnymi słowami. Dla przeciętnego czytelnika i studenta szkoła średnia Znajomość wzorów rytmicznych wcale nie jest konieczna. Nie jest również konieczne określanie metra każdego czytanego wersetu. Powiedzmy, że rytm to naprzemienność sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W niektórych pracach autorzy umieszczają je nieco nietypowo. Na przykład w rzędzie znajdują się 2 sylaby akcentowane lub 2 sylaby nieakcentowane. To nieco zaburza rytm, ale jest też techniką akceptowalną w literaturze.

Złożone wymiary, w których bierze się pod uwagę wiele niuansów, to szczególny poziom harmonii dźwięku. Jeśli rytm w nich nie zostanie zachowany, wszelkie wysiłki pójdą na marne. Nowe typy zwrotek należy opanowywać stopniowo.

Rytm i rym

Rozważmy dwa główne kryteria, bez których nie da się pisać dzieło poetyckie. Co to jest rytm i rym w wierszu? To dwa pojęcia, które są ze sobą ściśle powiązane. Całą zwrotkę łączy wspólny rytm. Rozmiar określa się po analizie zwrotki. Występują w wersjach trzystopowych, czterostopowych, pentametrowych i tak dalej.

Istnieje pięć głównych rozmiarów rymów. Są to wymiary, które uzyskuje się, jeśli ściśle przestrzega się naprzemienności sylab. Wśród nich wyróżnia się dwa dwusylabowe i trzy trzysylabowe. Jambiczny i trochęe różnią się od siebie tym, że w pierwszym przypadku akcent pada na sylabę nr 1, w drugim przypadku na sylabę nr 2. Bez podziału kupletu na wersety nie byłoby jasne, która sylaba jest pierwsza, a która druga . Rytm wyznacza elementy zwrotki.

Wśród rozmiarów trójsylabowych wyróżnia się także Bacchius, Antibacchius i Amphimacra. Ich obecność w poezji jest uzasadniona, jeśli trzeba emocjonalnie podkreślić jakąś fabułę w długim wierszu. Jaki rytm występuje w wierszu, można określić, analizując utwór i identyfikując jego wielkość.

Jakie są rytmy?

Literatura ma swoją historię i ugruntowane tradycje, jednak stale ewoluuje i wchłania nowe trendy. Rytmu nie ograniczają więc żadne normy. Poeta z biegiem czasu wypracował sobie własny styl twórcze życie.

Dla jasności, aby określić rytm, oto kilka wierszy w różnych rozmiarach:

Dziś rano, dziś rano,

Pola są smutne, pokryte śniegiem,

Niechętnie wspominasz miniony czas,

Zapamiętacie także dawno zapomniane twarze. (IS Turgieniew)

To jest daktyl tetrametrowy. Dzięki oznaczeniom można określić jego rytm. Metry trójsylabowe charakteryzują się dwiema sylabami nieakcentowanymi i jedną sylabą akcentowaną. Dactyl, amphibrachium i anapest to trzy metry, które uzyskują eufonię w większości 4- i 5-stopowych wersetów struktury sylabiczno-tonicznej.

A. Blok, pisany anapestem. Analizując zwrotki, wyraźnie widać układy akcentów tworzące rytm.

W języku rosyjskim istnieją także wiersze czysto toniczne, w których poeta układa tylko sylaby akcentowane, a sylaby nieakcentowane są używane niekonsekwentnie. Ten styl pisania był dość często używany przez W. Majakowskiego.

Nasz Bóg biegnie,

Serce jest naszym bębnem

Rytm w takim wierszu jest bardzo osobliwy. Oczywiście W. Majakowski mógł się tak wyrazić. Ale początkujący poeta musi najpierw opanować system sylabiczno-toniczny.

Asonans i dysonans w poezji jako sposób tworzenia rytmu

Wyjaśnijmy te podstawowe pojęcia. Asonans to trop, w którym w wersecie używane są te same samogłoski. Technika ta wzmacnia emocjonalność tego, co mówi autor. Linie z tak często powtarzanymi dźwiękami są łatwe do odczytania i szybkie do nauczenia.

Bardzo często asonans można znaleźć w wierszach S. Marshaka; M. Lermontow również ma te ścieżki. Ten trop jest podobny do aliteracji, ale przy jego użyciu istnieje o rząd wielkości więcej takich powtarzających się kombinacji dźwiękowych.

Czym jest dysonans? Trop ten charakteryzuje się tym, że w ostatnich sylabach wersów zbiegają się dźwięki spółgłosek, natomiast akcentowane samogłoski są zupełnie inne. Nadaje to wierszom specyficzny charakter. Autor korzysta z zainteresowania czytelnika, który stara się zrozumieć, dlaczego werset brzmi harmonijnie, mimo że standardowy rym nie jest słyszalny przez ucho.

Aliteracja, dysonans i asonans uatrakcyjniają rytm i urozmaicają go duży obraz, stworzony przez artystę słowa. Jednak użycie tych tropów wymaga dobrej wiedzy teoretycznej i doświadczenia w poezji.

Wniosek

Analizowanie wierszy krok po kroku i określanie rozmiaru to program szkolny. Każdy, kto kochał lekcje literatury, zna trochę styl i rym, pamięta, jaki jest rytm w wierszu; Klasa czwarta już wie, że istnieją formy rymów krzyżowych i pierścieniowych. A starsze dzieci w wieku szkolnym już uczą się rozmiarów.

Ale początkujący poeci powinni już być bardziej zainteresowani złożone problemy teorie poezji. Rytm, metrum i rym, jak widzimy, są pojęciami wzajemnie powiązanymi. Poeta musi posiadać nie tylko znaczny zasób słownictwa, ale także znajomość praw rytmu.