W 1984 roku Paula Libo zastąpił na stanowisku Prezydenta FIVB dr Ruben Acosta, prawnik z Meksyku. Z inicjatywy Rubena Acosta wprowadzono liczne zmiany w zasadach gry, mające na celu zwiększenie rozrywki zawodów. W przededniu Igrzysk Olimpijskich 1988 w Seulu odbył się XXI Kongres FIVB, na którym przyjęto zmiany w regulaminie decydującego piątego seta: teraz musi on być rozgrywany według systemu „punktów zbiórki” („remis-punkt”). punkt"). Od 1998 roku taki system punktacji obowiązuje w całym meczu i w tym samym roku pojawiła się rola libero.

Na początku lat 80. pojawił się serwis z wyskoku i prawie zaprzestano serwu bocznego, wzrosła częstotliwość ataków z linii tylnej, nastąpiły zmiany w sposobach przyjmowania piłki – dominowała niepopularna wcześniej technika z dołu, a odbiór z góry wraz z upadkiem prawie zniknął. Funkcje gry siatkarzy zawęziły się: np. jeśli wcześniej w przyjęcie zaangażowana była cała szóstka zawodników, to od lat 80. za realizację tego elementu odpowiadało dwóch zawodników kończących grę.

Gra stała się potężniejsza i szybsza. Siatkówka zwiększyła wymagania stawiane sportowcom pod względem wzrostu i przygotowania sportowego. Jeśli w latach 70. w drużynie nie było ani jednego zawodnika wyższego niż 2 metry, to od lat 90. wszystko się zmieniło. W wysokiej klasy drużynach poniżej 195-200 cm występuje zazwyczaj tylko rozgrywający i libero.

Od 1990 roku rozgrywana jest Światowa Liga Piłki Siatkowej, coroczny cykl zawodów mających na celu wzrost popularności tej dyscypliny sportowej na całym świecie. Od 1993 roku organizowany jest podobny konkurs dla kobiet – Grand Prix.

3. Stan obecny

Od 2006 roku FIVB zrzesza 220 krajowych federacji siatkówki, a siatkówka jest jedną z najbardziej popularne typy sport na Ziemi. W sierpniu 2008 roku Chińczyk Wei Jizhong został wybrany nowym prezydentem FIVB.

Siatkówka jest najbardziej rozwiniętym sportem w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia i Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest reprezentacja Brazylii (2006), wśród kobiet – reprezentacja Rosji (2006).

8 listopada 2009 roku aktualny zwycięzca Europejskiej Ligi Mistrzów w siatkówce, włoski Trentino, zdobył kolejne trofeum, zostając klubowym mistrzem świata.

4. Rozwój siatkówki w Rosji

Wiosną 1932 roku przy Ogólnounijnej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 roku na posiedzeniu Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano mecz pokazowy drużyn Moskwy i Dniepropietrowska. A w ciągu roku mistrzostwa odbywają się regularnie Związek Radziecki, oficjalnie nazywany „Ogólnounijnym Festiwalem Piłki Siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo że mecze rozgrywane były według azjatyckich zasad, radzieccy siatkarze odnieśli przekonujące zwycięstwo 2:0 (22:1, 22:2).

Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłkarskich przy stadionach, a największe zawody, jak np. Puchar Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach przy zatłoczonych trybunach.

Radzieccy siatkarze to 6-krotny mistrz świata, 12-krotny mistrz Europy, 4-krotny zdobywca Pucharu Świata. Reprezentacja kobiet ZSRR 5 razy zdobyła mistrzostwo świata, 13 razy mistrzostwo Europy i 1 raz Puchar Świata.

Ogólnorosyjska Federacja Piłki Siatkowej (VFV) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Reprezentacja Rosji mężczyzn jest zwycięzcą Pucharu Świata w 1999 r. i Ligi Światowej w 2002 r. Reprezentacja kobiet zdobyła mistrzostwo świata 2006, mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) i Puchar Mistrzów Świata 1997.

Pełna nazwa - „Państwowy Akademik Teatr Bolszoj Rosja” (SABT).

Historia Opery

Jeden z najstarszych rosyjskich teatrów muzycznych, wiodący rosyjski teatr opery i baletu. Teatr Bolszoj odegrał wybitną rolę w ugruntowaniu narodowych tradycji realistycznych sztuki operowej i baletowej oraz w powstaniu rosyjskiej szkoły muzyczno-estradowej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy to moskiewski prokurator regionalny książę P. W. Urusow otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie…”. Od 1776 r. W domu hrabiego R.I. Woroncowa na Znamence odbywały się przedstawienia. Urusow wraz z przedsiębiorcą M.E. Medoxem zbudowali specjalny budynek teatru(na rogu ulicy Petrovka) - „Teatr Pietrowski” lub „Opera”, w której w latach 1780–1805 odbywały się przedstawienia operowe, dramatyczne i baletowe. Był to pierwszy stały teatr w Moskwie (spalił się w 1805 r.). W 1812 roku pożar zniszczył kolejny budynek teatru – na Arbacie (architekt K. I. Rossi) i trupa występowała w tymczasowych pomieszczeniach. 6 stycznia (18) 1825 r. Teatr Bolszoj (projekt A. A. Michajłowa, architekta O. I. Bove), zbudowany na miejscu dawnego Pietrowskiego, został otwarty prologiem „Triumf muz” z muzyką A. N. Wierstowskiego i A. A. Alabyev. Sala – druga co do wielkości w Europie po mediolańskiej La Scali – po pożarze w 1853 roku została gruntownie przebudowana (architekt A.K. Kavos), poprawiono braki akustyczne i optyczne, audytorium podzielony na 5 poziomów. Otwarcie odbyło się 20 sierpnia 1856 roku.

W teatrze wystawiono pierwsze rosyjskie sztuki ludowe. komedie muzyczne- „Młynarz - czarodziej, oszust i swat” Sokołowskiego (1779), „Petersburg Gostiny Dwór” Paszkiewicza (1783) i innych. Pierwszy balet pantomimiczny „Magiczny sklep” został pokazany w 1780 roku w dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego. Wśród przedstawień baletowych dominowały konwencjonalne przedstawienia fantastyczno-mitologiczne, ale wystawiano także przedstawienia z udziałem rosyjskich tańce ludowe, które cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności („Festiwal Wiejski”, „ Malarstwo wiejskie„, „Zdobycie Oczakowa” itp.). W repertuarze znalazły się także najważniejsze opery kompozytorzy zagraniczni XVIII w. (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac i in.).

Koniec XVIII - początek XIX wieku śpiewacy operowi grali w przedstawieniach dramatycznych, a aktorzy dramatyczni występowali w operach. Trupę Teatru Pietrowskiego często uzupełniali utalentowani aktorzy i aktorki pańszczyźniane, a czasem całe grupy teatrów pańszczyźnianych, które kierownictwo teatru kupowało od właścicieli ziemskich.

W skład trupy teatralnej wchodzili aktorzy pańszczyźniani z Urusowa, aktorzy z trup teatralnych N. S. Titowa i Uniwersytetu Moskiewskiego. Wśród pierwszych aktorów byli V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilewicz, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, później E. S. Sandunova i inni tancerze baletowi- wychowankowie Domu Sierot (gdzie w 1773 r. założono szkołę baletową pod kierunkiem choreografa I. Walbercha) oraz tancerze pańszczyźniani zespołów Urusowa i E. A. Golovkina (m.in.: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin i inni).

W 1806 r. wielu aktorów pańszczyźnianych teatru uzyskało wolność; trupa została oddana do dyspozycji Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i przekształcona w teatr dworski, podlegający bezpośrednio Ministerstwu Dworu. To określiło trudności w rozwoju zaawansowanej rosyjskiej sztuki muzycznej. W krajowym repertuarze początkowo dominowały wodewile, które cieszyły się dużą popularnością: „Wiejski filozof” Alyabyeva (1823), „Nauczyciel i uczeń” (1824), „Humpster” i „Zabawa kalifa” (1825) Alyabyeva oraz Wierstowski itp. Od końca XX w. W latach 80. Teatr Bolszoj wystawiał opery A. N. Wierstowskiego (inspektora muzycznego teatrów moskiewskich od 1825 r.), naznaczone tendencjami narodowo-romantycznymi: „Pan Twardowski” (1828), „ Vadim, czyli dwanaście śpiących dziewic” (1832), „Grób Askolda” (1835), który przez długi czas pozostawał w repertuarze teatru, „Tęsknota za ojczyzną” (1839), „Czurowa Dolina” (1841), „Piorunochron” (1858). Wierstowski i kompozytor A. E. Varlamov, który pracował w teatrze w latach 1832–44, przyczynili się do edukacji rosyjskich śpiewaków (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bułachow, N. V. Ławrow i in.). Teatr wystawiał także opery niemieckie, francuskie i kompozytorzy włoscy, w tym „Don Giovanni” i „Wesele Figara” Mozarta, „Fidelio” Beethovena, „Czarodziejski strzelec” Webera, „Fra Diavolo”, „Fenella” i „Brązowy koń” Obera, „Robert the Diabeł” Meyerbeera, „ Cyrulik z Sewilli„Rossini, „Anna Boleyn” Donizettiego i in. W 1842 r. Moskiewska Administracja Teatralna została podporządkowana Dyrekcji Petersburskiej. Wystawiona w 1842 roku opera Glinki „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) zamieniła się w wspaniałe przedstawienie wystawiane w uroczyste święta dworskie. Dzięki staraniom artystów petersburskiego Rosyjskiego Zespołu Operowego (przeniesionego do Moskwy w latach 1845-50) opera ta została wystawiona na deskach Teatru Bolszoj w nieporównywalnie lepszej inscenizacji. W tym samym przedstawieniu wystawiono operę Glinki Rusłan i Ludmiła w 1846 r. oraz Esmeraldę Dargomyżskiego w 1847 r. W 1859 roku Teatr Bolszoj wystawił „Syrenkę”. Pojawienie się oper Glinki i Dargomyżskiego na scenie teatru zapoczątkowało nowy etap w jego rozwoju i miało ogromne znaczenie w kształtowaniu realistycznych zasad sztuki wokalnej i scenicznej.

W 1861 roku Dyrekcja Teatrów Cesarskich wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiej trupie operowej, która występowała 4-5 dni w tygodniu, pozostawiając 1 dzień dla opery rosyjskiej. Rywalizacja obu grup przyniosła śpiewakom rosyjskim pewną korzyść, zmuszając ich do ciągłego doskonalenia swoich umiejętności i zapożyczania niektórych zasad włoskiej szkoły wokalnej, jednak zaniedbanie przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich zatwierdzenia repertuaru narodowego i uprzywilejowanej pozycji Włosi utrudniali pracę rosyjskiej trupie i nie pozwalali rosyjskiej operze zyskać uznania publicznego. Nowy rosyjski opera mogła narodzić się jedynie w walce z włoską manią i trendami rozrywkowymi na rzecz afirmacji narodowej tożsamości sztuki. Już w latach 60. i 70. teatr zmuszony był wsłuchiwać się w głosy postępowych postaci rosyjskiej kultury muzycznej, w stronę żądań nowej demokratycznej publiczności. Wznowiono opery „Rusałka” (1863) i „Rusłan i Ludmiła” (1868), które na stałe weszły do ​​repertuaru teatru. W 1869 r. Teatr Bolszoj wystawił pierwszą operę P. I. Czajkowskiego „Wojewodę”, a w 1875 r. „Oprichnik”. W 1881 r. wystawiono „Eugeniusza Oniegina” (drugie przedstawienie, 1883 r., na stałe wpisało się do repertuaru teatru).

Od połowy lat 80. XIX w. nastąpił zwrot w podejściu kierownictwa teatru do opery rosyjskiej; zrealizowano inscenizacje wybitnych dzieł kompozytorów rosyjskich: „Mazepa” (1884), „Czerewiczki” (1887), „ Królowa pik„(1891) i „Jolanta” (1893) Czajkowskiego, po raz pierwszy pojawiły się na scenie Teatru Bolszoj w operze kompozytorów „Potężnej Garści” - „Borys Godunow” Musorgskiego (1888), „Śnieżna Dziewica Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” Borodina (1898).

Jednak główna uwaga w repertuarze Teatru Bolszoj w tych latach nadal skupiała się na operach francuskich (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) i włoskich (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozytorzy. W 1898 r. po raz pierwszy wystawiono w języku rosyjskim „Carmen” Bizeta, a w 1899 r. – „Trojany w Kartaginie” Berlioza. Niemiecką operę reprezentują dzieła F. Flotowa, Magiczny strzelec Webera oraz pojedyncze inscenizacje Tannhäusera i Lohengrina Wagnera.

Do rosyjskich śpiewaków połowy i drugiej połowy XIX wieku zaliczają się E. A. Siemionowa (pierwsza moskiewska wykonawczyni ról Antonidy, Ludmiły i Nataszy), A. D. Aleksandrowa-Kochetowa, E. A. Ławrowska, P. A. Chochłow (który stworzył wizerunki Oniegina i Demon), B. B. Korsow, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky itp. Zmienia się nie tylko repertuar, ale także jakość przedstawień i muzycznych interpretacji oper. W latach 1882–1906 głównym dyrygentem Teatru Bolszoj był I.K. Altani, w latach 1882–1937 głównym chórmistrzem był U.I. Avranek. Swoimi operami dyrygowali P. I. Czajkowski i A. G. Rubinstein. Większą uwagę przywiązuje się do dekoracji i kultury inscenizacji przedstawień. (W latach 1861–1929 K. F. Waltz pracował jako dekorator i mechanik w Teatrze Bolszoj).

Pod koniec XIX wieku szykowała się reforma teatru rosyjskiego, jego zdecydowany zwrot w stronę głębi życia i prawdę historyczną, ku realizmowi obrazów i uczuć. Teatr Bolszoj wkracza w okres świetności, zyskując sławę jednego z największych ośrodków kultury muzycznej i teatralnej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła sztuki światowej, centralne miejsce na jego scenie zajmuje opera rosyjska. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj wystawił opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa” (1901), „Pan-wojewoda” (1905), „Sadko” (1906), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1908), „Złoty kogucik” (1909) oraz „Kamienny gość” Dargomyżskiego (1906). Jednocześnie w teatrze wystawiane są tak znaczące dzieła kompozytorów zagranicznych, jak „Die Walküre”, „Latający Holender”, „Tannhäuser” Wagnera, „Trojany w Kartaginie” Berlioza, „Pagliacci” Leoncavallo, „Honor Rusticana” ” Mascagniego, „Cyganeria” Pucciniego itp.

Rozkwit rosyjskiej szkoły wykonawczej nastąpił po długiej i intensywnej walce o rosyjską klasykę opery i wiąże się bezpośrednio z głębokim opanowaniem rodzimego repertuaru. Na początku XX wieku na scenie Teatru Bolszoj pojawiła się konstelacja wielkich śpiewaków - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Wystąpili z nimi znakomici śpiewacy: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Sav ranski. W latach 1904-06 S. V. Rachmaninow dyrygował w Teatrze Bolszoj, dając nową realistyczną interpretację rosyjskiej klasyki opery. Od 1906 roku dyrygentem został V. I. Suk. Chór pod dyrekcją U. I. Avranka osiąga doskonałe umiejętności. W projektowanie spektakli zaangażowani są wybitni artyści - A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nową erę w rozwoju Teatru Bolszoj. W trudnych latach Wojna domowa trupa teatralna została całkowicie zachowana. Pierwszy sezon rozpoczął się 21 listopada (4 grudnia) 1917 roku operą „Aida”. Na pierwszą rocznicę października przygotowano specjalny program, który obejmował balet „Stepan Razin” do muzyki poematu symfonicznego Głazunowa, scenę „Veche” z opery „Pskovite” Rimskiego-Korsakowa oraz obraz choreograficzny „Prometeusz” do muzyki A. N. Skriabina. W sezonie 1917/1918 teatr dał 170 przedstawień operowych i baletowych. Od 1918 roku Orkiestra Teatru Bolszoj daje cykle koncertów symfonicznych z udziałem solistów. Jednocześnie odbywały się kameralne koncerty instrumentalne i koncerty śpiewaków. W 1919 roku Teatr Bolszoj otrzymał tytuł naukowy. W 1924 roku w pomieszczeniach dawnej prywatnej opery Zimina otwarto filię Teatru Bolszoj. Przedstawienia odbywały się na tej scenie do 1959 roku.

W latach 20. na scenie Teatru Bolszoj pojawiły się opery kompozytorzy radzieccy- „Trilby” Jurasowskiego (1924, II produkcja 1929), „Dekabryści” Zołotariewa i „Stepan Razin” Triodina (oba w 1925 r.), „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa (1927), „Iwan Żołnierz” Korczmariewa (1927), „Syna słońca” Wasilenki (1928), „Zagmuka” Crane’a i „Przełomu” Potockiego (oba w 1930 r.) itd. Jednocześnie świetna robota nad klasyką opery. Odbyły się nowe inscenizacje oper R. Wagnera: „Złoto Renu” (1918), „Lohengrin” (1923), „Śpiewak Norymbergi” (1929). W 1921 r. wykonano oratorium G. Berlioza „Potępienie Fausta”. Zasadnicze znaczenie zyskała produkcja opery MP Musorgskiego „Borys Godunow” (1927), wystawionej po raz pierwszy w całości ze scenami. Pod Kromy I U św. Bazylego(ten ostatni, zaaranżowany przez M. M. Ippolitowa-Iwanowa, od tego czasu pojawia się we wszystkich przedstawieniach tej opery). W 1925 r. odbyła się premiera opery Musorgskiego „Jarmark Sorochińska”. Wśród znaczących dzieł Teatru Bolszoj tego okresu: „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1926); „Wesele Figara” Mozarta (1926), a także opery „Salome” R. Straussa (1925), „Cio-Cio-san” Pucciniego (1925) itp., wystawione po raz pierwszy w Moskwa.

Ważne wydarzenia w historia twórcza Teatr Bolszoj lat 30. związany jest z rozwojem opery radzieckiej. W 1935 r. wystawiono operę D. D. Szostakowicza „Katerina Izmailowa” (na podstawie opowiadania „Lady Makbet” N. S. Leskowa) Rejon Mtsensk"), Następnie " Cichy Don„(1936) i „Dziewica wywrócona ziemia” Dzierżyńskiego (1937), „Pancernik Potiomkin” Czyszki (1939), „Matka” Żełobinskiego (wg M. Gorkiego, 1939) itp. Wystawione są dzieła kompozytorów republiki radzieckie- „Almast” Spendiarowa (1930), „Abesalom i Eteri” Z. Paliashvili (1939). W 1939 roku Teatr Bolszoj wznowił operę Iwan Susanin. Nowa inscenizacja (libretto S. M. Gorodeckiego) odsłoniła ludowo-bohaterską istotę tego dzieła; Szczególnego znaczenia nabrały sceny chóru masowego.

W 1937 roku Teatr Bolszoj został odznaczony Orderem Lenina, a jego najwięksi mistrzowie otrzymali tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

W latach 20. i 30. na scenie teatru występowali wybitni śpiewacy - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Michajłow, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky i inni V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin. Spektakle operowe i baletowe Teatru Bolszoj wystawiali reżyserzy V. A. Lossky, N. V. Smolich; choreograf R.V. Zacharow; chórmistrzowie U. O. Avranek, M. G. Shorin; artysta P.W. Williams.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-45) część trupy Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie w 1942 roku odbyła się premiera opery Rossiniego William Tell. Na scenie filii (główny gmach teatru został uszkodzony przez bombę) w 1943 roku wystawiono operę „W ogniu” Kabalewskiego. W lata powojenne Zespół operowy nawiązał do klasycznego dziedzictwa narodów krajów socjalistycznych; wystawiono opery „Sprzedana narzeczona” Smetany (1948) i „Kamyk” Moniuszki (1949). Spektakle „Borys Godunow” (1948), „Sadko” (1949), „Khovanshchina” (1950) charakteryzują się głębią i integralnością zespołu muzycznego i scenicznego. Żywymi przykładami radzieckiej klasyki baletowej były balety „Kopciuszek” (1945) i „Romeo i Julia” (1946) Prokofiewa.

Od połowy lat 40. rola reżyserii w odkrywaniu treść ideologiczna oraz ucieleśnienie zamysłu autora dzieła, w wychowaniu aktora (piosenkarza i tancerza baletowego) zdolnego do tworzenia głęboko znaczących, psychologicznie prawdziwych obrazów. Rola zespołu w rozwiązywaniu problemów ideowych i artystycznych przedstawienia staje się coraz bardziej znacząca, co osiągane jest dzięki wysokim umiejętnościom orkiestry, chóru i innych grup teatralnych. Wszystko to zdeterminowało styl wykonawczy współczesnego Teatru Bolszoj i przyniosło mu światową sławę.

W latach 50. i 60. nasiliła się praca teatru nad operami kompozytorów radzieckich. W 1953 r. wystawiono monumentalną epicką operę „Dekabryści” Shaporina. Opera Prokofiewa Wojna i pokój (1959) znalazła się na złotym funduszu radzieckiego teatru muzycznego. Przedstawieniami były: „Nikita Wierszynin” Kabalewskiego (1955), „Poskromienie złośnicy” Szebalina (1957), „Matka” Chrennikowa (1957), „Dżalil” Żiganowa (1959), „Opowieść o prawdziwym Człowiek” Prokofiewa (1960), „Człowiek losu” Dzierżyńskiego (1961), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1962), „Październik” Muradeli (1964), „Nieznany żołnierz” Mołczanowa (1967), „Tragedia optymistyczna” Chołminowa (1967), „Siemion Kotko” Prokofiewa (1970).

Od połowy lat 50. repertuar Teatru Bolszoj został uzupełniony nowoczesnymi operami zagranicznymi. Po raz pierwszy wystawiono dzieła kompozytorów L. Janacka (Jej pasierbica, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Głos ludzki, 1965), B. Brittena (Sen letni) noc”, 1965). Poszerzył się klasyczny repertuar rosyjski i europejski. Do wybitnych dzieł grupy operowej należy Fidelio Beethovena (1954). Wystawiono także opery: „Falstaff” (1962), „Don Carlos” (1963) Verdiego, „Latający Holender” Wagnera (1963), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1966), „Tosca” (1971), „Rusłan” i Ludmiła (1972), „Trubadur” (1972); baletowe – „Dziadek do orzechów” (1966), „ Jezioro Łabędzie„(1970). W skład trupy operowej tamtych czasów wchodzili śpiewacy I. I. i L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov i inni spektakli - A. Sz. Melik-Paszajew, M. N. Żukow, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; reżyserzy - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf L. M. Ławrowski; artyści - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Czołowi mistrzowie zespołów operowych i baletowych Teatru Bolszoj występowali w wielu krajach świata. Zespół operowy koncertował we Włoszech (1964), Kanadzie, Polsce (1967), NRD (1969), Francji (1970), Japonii (1970), Austrii, na Węgrzech (1971).

W latach 1924-59 Teatr Bolszoj posiadał dwie sceny – główną i filialną. Główną sceną teatru jest pięciopoziomowa widownia na 2155 miejsc. Długość sali wraz z muszlą orkiestry wynosi 29,8 m, szerokość – 31 m, wysokość – 19,6 m. Głębokość sceny – 22,8 m, szerokość – 39,3 m, wymiary portalu sceny – 21,5 × 17,2 m 1961 Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Pałac Kremlowski konwencje (widownia na 6000 miejsc; wymiary sceny w planie - 40x23 m i wysokość do rusztu - 28,8 m, portal sceny - 32x14 m; pomost sceny wyposażony jest w szesnaście podestów podnoszących i opuszczających). W Teatrze Bolszoj i Pałacu Kongresów odbywają się uroczyste spotkania, kongresy, dziesięciolecia sztuki itp.

Literatura: Teatr Bolszoj w Moskwie i przegląd wydarzeń poprzedzających powstanie właściwego teatru rosyjskiego, M., 1857; Kashkin N.D., Scena operowa Moskiewskiego Teatru Cesarskiego, M., 1897 (w regionie: Dmitriev N., Cesarska scena operowa w Moskwie, M., 1898); Chayanova O., „Triumf muz”, Notatka wspomnień historycznych z okazji stulecia Moskiewskiego Teatru Bolszoj (1825–1925), M., 1925; jej, Teatr Medox w Moskwie 1776-1805, M., 1927; Moskiewski Teatr Bolszoj. 1825-1925, M., 1925 (zbiór artykułów i materiałów); Borisoglebsky M., Materiały z historii baletu rosyjskiego, t. 1, L., 1938; Głuszkowski A.P., Wspomnienia choreografa, M. - L., 1940; Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1947 (zbiór artykułów); S. V. Rachmaninow i opera rosyjska, zbiór. artykuły pod redakcją I. F. Bełzy, M., 1947; „Teatr”, 1951, nr 5 (poświęcony 175-leciu Teatru Bolszoj); Shaverdyan A.I., Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1952; Polyakova L. V., Młodzież scena operowa Teatr Bolszoj, M., 1952; Khripunov Yu. D., Architektura Teatru Bolszoj, M., 1955; Teatr Bolszoj ZSRR (zbiór artykułów), M., 1958; Grosheva E. A., Teatr Bolszoj ZSRR w przeszłości i teraźniejszości, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatr muzyczny w Rosji. Od początków do Glinki, L., 1959; jego, Rosyjski Teatr Opery Radzieckiej (1917-1941), L., 1963; przez niego, Rosyjski Teatr Opery XIX wieku, t. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Encyklopedia muzyczna, wyd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Historia baletu

Czołowy Rosjanin teatr muzyczny, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowych tradycji sztuki baletowej. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego.

Zespół zaczął powstawać w 1776 r., Kiedy moskiewski filantrop książę P. V. Urusow i przedsiębiorca M. Medox otrzymali przywileje rządowe na rozwój biznesu teatralnego. Występy odbywały się w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox wybudował w Moskwie na rogu ulicy. Budynek teatru Petrovka, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Odbywały się tu przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. Był to pierwszy stały, profesjonalny teatr w Moskwie. Jego trupa baletowa została wkrótce uzupełniona uczniami szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka (istniejącego od 1773 r.), a następnie aktorami pańszczyźnianymi z trupy E. A. Golovkiny. Pierwszym przedstawieniem baletowym był „Magiczny sklep” (1780, choreograf L. Paradise). Następnie pojawiły się: „Triumf przyjemności płci żeńskiej”, „Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukanego Pantalona”, „Głucha kochanka” i „Udawany gniew miłości” – wszystkie inscenizacje choreografa F. Morellego (1782); „Wieś poranna zabawa, gdy budzi się słońce” (1796) i „Młynarz” (1797) - choreograf P. Pinucci; „Medea i Jazon” (1800, według J. Novera), „Toaleta Wenus” (1802) i „Zemsta za śmierć Agamemnona” (1805) - choreograf D. Solomoni itp. Spektakle te opierały się na zasadach klasycyzmu, w baletach komicznych („Oszukany młynarz”, 1793; „Oszustwa Kupidyna”, 1795) zaczęły pojawiać się cechy sentymentalizmu. Wśród tancerzy trupy wyróżniali się G. I. Raikov, A. M. Sobakina i inni.

W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku zespół przeszedł pod jurysdykcję Dyrekcji Teatrów Cesarskich i grał w różnych teatrach. Uzupełniono jego skład, wystawiono nowe balety: „Wieczory Giszpana” (1809), „Szkoła Pierrota”, „Algierczycy, czyli pokonani rabusie morscy”, „Zefir, czyli zawilce, które stały się trwałe” (wszystkie - 1812), „Semik, czyli uroczystości w Maryinie Roszcze” (do muzyki S. I. Dawidowa, 1815) – całość w inscenizacji I. M. Abletza; „Nowa bohaterka, czyli Kozaczka” (1811), „Uroczystość w obozie wojsk alianckich na Montmartre” (1814) - oba do muzyki Kavosa, choreografa I. I. Valberkha; „Święto na wzgórzach wróblowych” (1815), „Triumf Rosjan, czyli biwak pod Krasnym” (1816) - oba do muzyki Dawidowa, choreografa A. P. Głuszkowskiego; „Kozacy nad Renem” (1817), „Spacer po Newie” (1818), „Starożytne igrzyska, czyli wieczór bożonarodzeniowy” (1823) - wszystko do muzyki Scholza, choreograf ten sam; „Rosyjska huśtawka nad brzegiem Renu” (1818), „Obóz cygański” (1819), „Festiwal w Pietrowskim” (1824) - wszystkie w choreografii I. K. Łobanowa itp. Większość tych przedstawień miała charakter rozrywkowy o szerokim zastosowaniu obrzędy ludowe I taniec postaci. Szczególnie ważne były występy poświęcony wydarzeniom Wojna Ojczyźniana 1812 r. – pierwsze balety o tematyce współczesnej w historii sceny moskiewskiej. W 1821 roku Głuszkowski stworzył pierwszy balet oparty na twórczości A. S. Puszkina („Rusłan i Ludmiła” do muzyki Scholza).

W 1825 r. prologiem „Triumf muz” w inscenizacji F. Gyullena-Sora rozpoczęły się przedstawienia w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. I. Bove). Wystawiła także balety „Fenella” do muzyki opery Obera pod tym samym tytułem (1836), „Tom Thumb” („Przebiegły chłopiec i kanibal”) Warlamowa i Guryanova (1837) itp. T. N. wyróżniał się w ówczesna trupa baletowa Głuszkowska, D. S. Łopuchina, A. I. Woronina-Iwanowa, T. S. Karpakowa, K. F. Bogdanow i inni. Na balet Teatru Bolszoj znaczący wpływ miały zasady romantyzmu (działalność F. Taglioniego i J. Perrota w Petersburgu, tournée M. Taglioniego, F. Elslera itp.). Wybitnymi tancerzami tego kierunku są E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Duże znaczenie dla kształtowania się realistycznych zasad sztuki scenicznej miały przedstawienia w Teatrze Bolszoj oper „Iwan Susanin” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1846) Glinki, które zawierały szczegółowe sceny choreograficzne, które odegrały ważną rolę dramatyczna rola. Kontynuacją tych zasad ideowych i artystycznych były „Rusałka” Dargomyżskiego (1859, 1865), „Judyta” Sierowa (1865), a następnie inscenizacje oper P. I. Czajkowskiego i kompozytorów „Potężnej garści”. W większości przypadków choreografię tańców w operach wykonywał F. N. Manokhin.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K. Kavosa.

W 2. połowie XIX w. balet Teatru Bolszoj znacznie ustępował baletowi petersburskiemu (nie było ani tak utalentowanego reżysera jak M. I. Petipa, ani tak korzystnych warunków materialnych do rozwoju). Mały garbaty koń Pugniego, wystawiony przez A. Saint-Leona w Petersburgu i przeniesiony do Teatru Bolszoj w 1866 roku, odniósł ogromny sukces; Ujawniło to wieloletnią tendencję baletu moskiewskiego do cech gatunkowych, komediowych, codziennych i narodowych. Powstało jednak niewiele oryginalnych przedstawień. Szereg przedstawień K. Blazisa („Pigmalion”, „Dwa dni w Wenecji”) i S.P. Sokołowa („Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupały”, 1867) wskazywały na pewien upadek zasad twórczych teatru. Jedynym znaczącym wydarzeniem była sztuka „Don Kichot” (1869), wystawiona na moskiewskiej scenie przez M. I. Petipę. Pogłębienie kryzysu wiązało się z działalnością zaproszonych z zagranicy choreografów V. Reisingera (Czarodziejski pantofelek, 1871; Kaszczej, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Piekielna Dziewica, 1879). Niepowodzeniem zakończyła się także realizacja „Jeziora łabędziego” Reisingera (1877) i Hansena (1880), gdyż nie zrozumieli oni nowatorskiej istoty muzyki Czajkowskiego. W tym okresie trupa miała silnych wykonawców: P. P. Lebiediew, O. N. Nikołajewa, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a później L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin i inni; pracowali utalentowani aktorzy mimiczni - F.A. Reishausen i V. Vanner, najlepsze tradycje były przekazywane z pokolenia na pokolenie w rodzinach Manokhinów, Domaszowów, Ermołowów. Reforma przeprowadzona w 1882 roku przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich doprowadziła do redukcji trupy baletowej i pogłębiła kryzys (przejawiający się zwłaszcza w eklektycznych przedstawieniach choreografa J. Mendesa zapraszanego z zagranicy – ​​„Indie”, 1890; „Daita” , 1896 itd.).

Stagnację i rutynę udało się przezwyciężyć dopiero wraz z przybyciem choreografa A. A. Gorskiego, którego działalność (1899–1924) wyznaczyła całą epokę w rozwoju baletu Teatru Bolszoj. Gorski starał się uwolnić balet od złych konwencji i stereotypów. Wzbogacając balet o dorobek współczesnego teatru dramatycznego i sztuk pięknych, wystawił nowe inscenizacje Don Kichota (1900), Jeziora łabędziego (1901, 1912) i inne balety Petipy, stworzył mimiczny dramat Córka Guduli Simona (na podstawie Katedry Notre Dame w Paryżu„V. Hugo, 1902), balet „Salammbô” Arendsa (na podstawie powieści G. Flauberta pod tym samym tytułem, 1910) itp. W pogoni za dramatyczną pełnią przedstawienia baletowego Gorski czasami przesadzał rola scenariusza i pantomimy, a czasem niedoceniana muzyka i efektowny taniec symfoniczny. Jednocześnie Gorski był jednym z pierwszych reżyserów baletów z muzyką symfoniczną nieprzeznaczoną do tańca: „Miłość jest szybka!” do muzyki Griega, „Schubertian” do muzyki Schuberta, rozrywka „Karnawał” do muzyki różnych kompozytorów - wszystkie 1913, „Piąta Symfonia” (1916) i „Stenka Razin” (1918) do muzyki Głazunow. W przedstawieniach Gorskiego talent E. V. Geltsera, S. V. Fedorovej, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reizena, V. V. Kriegera, V. D. Tichomirowej, M. M. Mordkiny, V. A. Ryabtsevy, A. E. Volininy, L. A. Zhukovej, I. E. Sidorovej i innych.

Pod koniec 19 - początek. XX wiek Przedstawienia baletowe Teatru Bolszoj prowadzili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, dekorator teatralny K. F. Waltz, artyści K. A. Korovin, A. brali udział w projektowaniu przedstawień Ya Golovin i in.

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nowe ścieżki dla Teatru Bolszoj i zapewniła mu rozkwit jako wiodącego zespołu operowo-baletowego w życiu artystycznym kraju. Podczas wojny domowej trupa teatralna została zachowana dzięki uwadze państwa radzieckiego. W 1919 roku do zespołu dołączył Teatr Bolszoj teatrów akademickich. W latach 1921-22 przedstawienia Teatru Bolszoj odbywały się także w Teatrze Nowym. W 1924 r. otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959 r.).

Od pierwszych lat władzy radzieckiej trupa baletowa stanęła przed jednym z najważniejszych zadań twórczych - zachowaniem dziedzictwa klasycznego i udostępnieniem go nowej publiczności. W 1919 r. Po raz pierwszy wystawiono w Moskwie „Dziadka do orzechów” (choreograf Gorski), następnie nowe inscenizacje „Jeziora łabędziego” (Gorski, z udziałem V. I. Niemirowicza-Danczenki, 1920), „Giselle” (Gorski, 1922 ), „Esmeralda” „(V.D. Tichomirow, 1926), „Śpiąca królewna” (A.M. Messerer i A.I. Chekrygin, 1936) itp. Wraz z tym Teatr Bolszoj starał się stworzyć nowe balety - wystawiano dzieła jednoaktowe muzyka symfoniczna („Hiszpańskie Capriccio” i „Szeherezada”, choreograf L. A. Żukow, 1923 itd.), przeprowadzono pierwsze eksperymenty w celu wdrożenia nowoczesny motyw(wystawa baletowa dla dzieci „Wiecznie żywe kwiaty” ​​do muzyki Asafiewa i innych, choreograf Gorski, 1922; alegoryczny balet „Smerch” Bery, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozwój języka choreograficznego („Józef the Piękny” Wasilenko, balet Goleizovsky, 1925; „Piłkarz” Orańskiego, balet L. A. Lashchilina i I. A. Moiseeva, 1930 itd.). Przełomowe znaczenie nabrała sztuka „Czerwony mak” (choreograf Tichomirow i L.A. Lashchilin, 1927), w której realistyczne przedstawienie współczesnego tematu opierało się na wdrażaniu i odnawianiu tradycji klasycznych. Twórcze poszukiwania teatru były nierozerwalnie związane z działalnością artystów - E. V. Geltsera, M. P. Kandaurova, V. V. Kriegera, M. R. Reizena, A. I. Abramowej, V. V. Kudryavtsevy, N. B. Podgoretskiej, L. M. Banka, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova i inni.

Lata 30. XX wieku w rozwoju baletu Teatru Bolszoj odznaczały się dużymi sukcesami w ucieleśnianiu tematu historycznego i rewolucyjnego (Płomień Paryża, balet V. I. Vainonena, 1933) i obrazach klasyki literackiej (Fontanna Bakczysaraja, balet R. V. Zacharowa, 1936). W balecie zatriumfował kierunek, który przybliżył go do literatury i literatury. teatr dramatyczny. Wzrosło znaczenie reżyserii i aktorstwa. Spektakle wyróżniała dramatyczna integralność rozwoju akcji i psychologiczny rozwój postaci. W latach 1936–39 trupą baletową kierował R.V. Zacharow, który pracował w Teatrze Bolszoj jako choreograf i dyrektor opery do 1956 r. Powstały przedstawienia o tematyce współczesnej - „Mały bocian” (1937) i „Swietłana” (1939) Klebanowej (oba autorstwa tancerza baletowego A. I. Raduńskiego, N. M. Popko i L. A. Pospekhina), a także „ Więzień kaukaski„Asafiew (wg A.S. Puszkina, 1938) i „Taras Bulba” Sołowjowa-Sedoja (wg N.W. Gogola, 1941, obydwa tancerza baletowego Zacharowa), „Trzej grubi ludzie” Orańskiego (wg Yu. K. Oleshy, 1935, balet I. A. Moiseev) i inni. W tych latach w Teatrze Bolszoj rozkwitła sztuka M. T. Semyonowej, O. V. Lepeshinskiej, A. N. Ermolaeva, M. M. Gabovicha, A. M. Messerera , działalność S. N. Golovkiny, M. S. Bogolyubskiej, I. V. Tikhomirnovej, V. A. Preobrazhensky'ego, Yu Rozpoczęli się G. Kondratov, S. G. Koren i inni Artyści V. V. uczestniczyli w projektowaniu przedstawień baletowych Dmitriev, P. V. Williams, Yu. F. Fire osiągnęli wysokie umiejętności dyrygenckie w balecie.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa, ale część pozostałej w Moskwie części trupy (na czele której stał M. M. Gabowicz) wkrótce wznowiła występy w filii teatru. Wraz z prezentacją starego repertuaru powstało nowe przedstawienie „ Szkarłatne Żagle„Jurowski (choreograf baletowy A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), wystawiony w 1942 r. w Kujbyszewie, w 1943 r. przeniesiony na scenę Teatru Bolszoj. Brygady artystów wielokrotnie wychodziły na front.

W latach 1944–64 (z przerwami) zespołem baletowym kierował L. M. Ławrowski. Wystawiono (nazwiska choreografów w nawiasach): „Kopciuszek” (R.V. Zakharov, 1945), „Romeo i Julia” (L.M. Lavrovsky, 1946), „Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), „ Brązowy jeździec„(Zacharow, 1949), „Czerwony mak” (Ławrowski, 1949), „Shurale” (L. V. Yakobson, 1955), „Laurencia” (V. M. Chabukiani, 1956) itp. Teatr Bolszoj wielokrotnie kontaktował się z odrodzeniem klasyki - „Giselle” (1944) i „Raymonda” (1945) w inscenizacji Ławrowskiego itp. W latach powojennych dumą sceny Teatru Bolszoj była sztuka G. S. Ulanowej, której obrazy taneczne urzekały liryczną i psychologiczną ekspresją . Wyrosło nowe pokolenie artystów; wśród nich M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh i inni.

W połowie lat pięćdziesiątych. W przedstawieniach Teatru Bolszoj zaczęły być odczuwalne negatywne konsekwencje pasji choreografów do jednostronnej dramatyzacji przedstawienia baletowego (codzienność, przewaga pantomimy, niedocenianie roli efektownego tańca), co szczególnie znalazło odzwierciedlenie w przedstawieniach „Opowieść o kamiennym kwiecie” Prokofiewa (Ławrowski, 1954), „Gayane” (Vainonen, 1957), „Spartak” (I. A. Moiseev, 1958).

Nowy okres rozpoczął się pod koniec lat 50. W repertuarze znalazły się przełomowe przedstawienia baletu radzieckiego Yu N. Grigorowicza - „Kamienny kwiat” (1959) i „Legenda miłości” (1965). W przedstawieniach Teatru Bolszoj poszerzył się zakres obrazów oraz problemów ideologicznych i moralnych, wzrosła rola zasady tańca, bardziej zróżnicowały się formy dramatu, wzbogacono słownictwo choreograficzne i zaczęto prowadzić ciekawe poszukiwania we wcieleniu nowoczesne motywy. Przejawiało się to w przedstawieniach choreografów: N. D. Kasatkiny i V. Yu. Wasilowa - „Vanina Vanini” (1962) i „Geolodzy” („Wiersz bohaterski”, 1964) Karetnikowa; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - „Podporucznik Kizhe” do muzyki Prokofiewa (1963); K. Ya. Goleizovsky – „Leyli i Majnun” Balasanyana (1964); Ławrowski – „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960) i „ Miasto nocy„do muzyki z Cudownego mandaryna Bartóka (1961).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Wraz z dojrzałymi mistrzami - Plisetską, Struchkovą, Timofeevą, Fadeechevem i innymi - wiodącą pozycję zajęli utalentowani młodzi ludzie, którzy przybyli do Teatru Bolszoj na przełomie lat 50. i 60.: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonow i inni.

Od 1964 r główny choreograf Teatr Bolszoj - Yu. N. Grigorowicz, który ugruntował i rozwinął postępowe trendy w działalności zespołu baletowego. Niemal każde nowe przedstawienie w Teatrze Bolszoj naznaczone jest ciekawymi poszukiwaniami twórczymi. Wystąpili w „Święcie wiosny” (balet Kasatkiny i Wasilewa, 1965), „Carmen Suite” Bizeta - Szczedrina (Alberto Alonso, 1967), „Aseli” Własowa (O. M. Winogradowa, 1967), „Icare” Słonimskiego (V.V. Wasiliew, 1971), „Anna Karenina” Szczedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Miłość do miłości” Chrennikowa (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino” K. Chaczaturyan (G. Mayorov, 1977), „Te czarujące dźwięki…” do muzyki Corelliego, Torelliego, Rameau, Mozarta (V.V. Vasiliev, 1978), „Hussar Ballad” Chrennikowa ( O. M. Vinogradov i D. A. Bryantsev), „ Mewa” Szczedrina (M. M. Plisetskaja, 1980), „Makbet” Mołczanowa (V. W. Wasiliew, 1980) itp. Szczególne znaczenie nabrała w rozwoju radzieckiego przedstawienia baletowego „Spartakus” (Grigorowicz, 1968; Nagroda Lenina 1970). Grigorowicz wystawiał balety o tematyce rosyjskiej historii („Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa w aranżacji M. I. Chulaki, 1975) i nowoczesności („Angara” Eshpai, 1976), które syntetyzowały i uogólniały poszukiwania twórcze poprzednich okresów w rozwoju radzieckiego baletu. Spektakle Grigorowicza charakteryzują się głębią ideologiczną i filozoficzną, bogactwem form choreograficznych i słownictwa, integralnością dramatyczną oraz szerokim rozwojem skutecznego tańca symfonicznego. W świetle nowych zasad twórczych Grigorowicz wystawiał także przedstawienia z dziedzictwa klasycznego: „Śpiąca królewna” (1963 i 1973), „Dziadek do orzechów” (1966), „Jezioro łabędzie” (1969). Dokonali głębszego odczytania koncepcji ideowych i figuratywnych muzyki Czajkowskiego („Dziadek do orzechów” został wystawiony zupełnie od nowa, w pozostałych przedstawieniach zachowano główną choreografię M. I. Petipy i L. I. Iwanowa i zgodnie z nią zdecydowano o całości artystycznej).

Występy baletowe Teatru Bolszoj prowadzili G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i inni. W projektowaniu uczestniczyli V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya Autorem wszystkich przedstawień wystawianych przez Grigorowicza jest S. B. Virsaladze.

Zespół baletowy Teatru Bolszoj odbył tournée po Związku Radzieckim i za granicą: w Australii (1959, 1970, 1976), Austrii (1959, 1973), Argentynie (1978), Egipcie (1958, 1961). Wielka Brytania (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bułgaria (1964), Brazylia (1978), Węgry (1961, 1965, 1979), Niemcy Wschodnie (1954, 1955, 1956 , 1958), Grecja (1963, 1977, 1979), Dania (1960), Włochy (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Chiny (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksyk (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Polska (1949, 1960, 1980), Rumunia (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunezja (1976), Turcja (1960), Filipiny (1976), Finlandia (1957, 1958), Francja. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Niemcy (1964, 1973), Czechosłowacja (1959, 1975), Szwajcaria (1964), Jugosławia (1965, 1979), Japonia (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyklopedia „Balet” wyd. Yu.N.Grigorovich, 1981

29 listopada 2002 roku odbyła się premiera Nowej Sceny Teatru Bolszoj premierą opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. 1 lipca 2005 roku Scena Główna Teatru Bolszoj została zamknięta z powodu trwającej ponad sześć lat rekonstrukcji. 28 października 2011 odbyło się uroczyste otwarcie Sceny Historycznej Teatru Bolszoj.

Publikacje

Stan obecny

Od 2006 roku FIVB zrzesza 220 zawodników federacje narodowe siatkówka, siatkówka to jeden z najpopularniejszych sportów na Ziemi. W sierpniu 2008 roku Chińczyk Wei Jizhong został wybrany nowym prezydentem FIVB.

Siatkówka jest najbardziej rozwiniętym sportem w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia i Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest reprezentacja Brazylii (2006), wśród kobiet – reprezentacja Rosji (2006).

Rozwój siatkówki w Rosji

Jak odnotowuje publikacja „Wszystko o sporcie” (1978), siatkówka narodziła się za granicą, ale początkowo była pasierbem na kontynencie amerykańskim. „Nasz kraj stał się jego prawdziwą ojczyzną. To właśnie w Związku Radzieckim siatkówka nabyła swoje niezwykłe walory. Stał się atletyczny, szybki i zwinny, takim, jakim go znamy dzisiaj.

Przedwojenna siatkówka w ZSRR była żartobliwie nazywana „grą aktorów”. Przecież w Moskwie pierwsze boiska do siatkówki pojawiły się na dziedzińcach teatrów Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. 28 lipca 1923 roku na ulicy Myasnickiej odbył się pierwszy oficjalny mecz, w którym spotkały się drużyny Wyższych Warsztatów Teatru Artystycznego (VKHUTEMAS) i Państwowej Szkoły Kinematografii (GShK). Od tego spotkania rozpoczyna się chronologia naszej siatkówki. Pionierami nowego sportu byli mistrzowie sztuki przyszłości twórcy ludowi ZSRR Nikołaj Bogolubow, Borys Szczukin, Anatolij Ktorow i Rina Zelenaya, przyszłość znani artyści Georgy Nissky i Jakow Romas. Poziom umiejętności aktorów w tym czasie nie był gorszy od sportowego - klub „Rabis” (związek zawodowy pracowników artystycznych) pokonał drużynę towarzystwa sportowego „Dynamo” (Moskwa).

W styczniu 1925 roku Moskiewska Rada Wychowania Fizycznego opracowała i zatwierdziła pierwszy oficjalny regulamin zawodów w siatkówce. Zgodnie z tymi zasadami mistrzostwa Moskwy odbywają się regularnie od 1927 roku. Ważnym wydarzeniem w rozwoju siatkówki w naszym kraju były mistrzostwa rozegrane podczas pierwszej Ogólnounijnej Spartakiady w 1928 roku w Moskwie. Wzięły w nim udział drużyny męskie i żeńskie z Moskwy, Ukrainy, Północny Kaukaz, Zakaukazie, Daleki Wschód. W tym samym roku utworzono w Moskwie stały panel sędziowski.

Dla rozwoju siatkówki wielka wartość organizował masowe zawody na terenach parków kulturalno-rekreacyjnych w wielu miastach ZSRR. Gry te stały się także dobrą szkołą dla gości zagranicznych – na początku lat 30. w Niemczech opublikowano regulamin zawodów pod nazwą „Siatkówka – rosyjska gra ludowa”.

Wiosną 1932 roku przy Ogólnounijnej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 roku na posiedzeniu Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano mecz pokazowy drużyn Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywały się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie zwane „Ogólnounijnym Festiwalem Siatkówki”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo że mecze rozgrywane były według azjatyckich zasad, radzieccy siatkarze odnieśli przekonujące zwycięstwo 2:0 (22:1, 22:2).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej siatkówkę nadal uprawiano w jednostkach wojskowych. Już w 1943 roku zaczęły ożywać boiska do siatkówki na tyłach. Od 1945 roku wznowiono mistrzostwa ZSRR, siatkówka w naszym kraju staje się jedną z najbardziej popularnych gatunki masowe lekkoatletyka Liczbę osób uprawiających siatkówkę szacowano na 5-6 milionów (a według niektórych źródeł nawet kilka razy więcej). Jak zauważa legendarny trener Wiaczesław Płatonow w swojej książce „Równanie z sześcioma sławnymi”, „w tamtych czasach, tych latach nie można sobie wyobrazić bez siatkówki. Piłka przelatująca przez siatkę rozpiętą pomiędzy dwoma filarami (drzewa, stojaki) magicznie działała na nastolatków, na chłopców i dziewczęta, na odważnych wojowników powracających z pól bitewnych, na tych, których łączyło wzajemne przyciąganie. A potem wszyscy zostali do siebie przyciągnięci.” W siatkówkę grano na podwórkach, w parkach, stadionach, na plażach... Razem z amatorami uznani mistrzowie - Anatolij Chinilin, Anatolij Eingorn, Władimir Uljanow - nie wahali się trafić do siatki. Dzięki tak masowemu udziałowi uczniowie, którzy po raz pierwszy wzięli do ręki piłkę, szybko wyrastali na prawdziwe gwiazdy radzieckiej i światowej siatkówki.

Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłkarskich przy stadionach, a największe zawody, jak np. Puchar Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach przy zatłoczonych trybunach.

W 1947 roku radzieccy siatkarze weszli na arenę międzynarodową. Na pierwszym Światowym Festiwalu Młodzieży w Pradze odbył się turniej siatkówki, w którym wzięła udział drużyna Leningradu, wzmocniona, jak to było wówczas w zwyczaju, przez Moskali. Zespół prowadził legendarni trenerzy Aleksiej Barysznikow i Anatolij Chinilin. Nasi zawodnicy wygrali 5 meczów z wynikiem 2:0, a tylko ostatnie 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) z gospodarzami, reprezentacją Czechosłowacji. Pierwsza „kobieca” wyprawa odbyła się w 1948 r. – do Polski udała się stołeczna drużyna „Lokomotiw”, uzupełniona kolegami z moskiewskich „Dynama” i „Spartaka” oraz leningradzkiego Spartaka. W tym samym 1948 roku Ogólnounijna Sekcja Piłki Siatkowej została członkiem Międzynarodowej Federacji Piłki Siatkowej (i to nie amerykańskiej, ale nasze zasady gry stały się podstawą międzynarodowych), a w 1949 roku nasi zawodnicy brali udział w oficjalnych międzynarodowych zawodach o pierwszy raz. Debiut okazał się „złoty” - drużyna kobiet ZSRR zdobyła tytuł mistrzów Europy, a drużyna mężczyzn zdobyła mistrzostwo świata. W 1959 roku powstała Federacja Piłki Siatkowej ZSRR.

Nasza męska drużyna została także pierwszym mistrzem olimpijskim w Tokio w 1964 roku. Jest zwyciężczynią igrzysk olimpijskich w Meksyku (1968) i Moskwie (1980). A drużyna kobiet czterokrotnie zdobyła tytuł mistrza olimpijskiego (1968, 1972, 1980 i 1988).

Radzieccy siatkarze to 6-krotny mistrz świata, 12-krotny mistrz Europy, 4-krotny zdobywca Pucharu Świata. Reprezentacja kobiet ZSRR 5 razy zdobyła mistrzostwo świata, 13 razy mistrzostwo Europy i 1 raz Puchar Świata.

Ogólnorosyjska Federacja Piłki Siatkowej (VFV) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Reprezentacja Rosji mężczyzn jest zwycięzcą Pucharu Świata w 1999 r. i Ligi Światowej w 2002 r. Reprezentacja kobiet zdobyła mistrzostwo świata 2006, mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) i Puchar Mistrzów Świata 1997.

Pod patronatem FIVB

Igrzyska Olimpijskie odbywają się co 4 lata. Mistrzostwa Świata odbywają się również co 4 lata. Puchar Mistrzów Świata odbywa się co 4 lata. Liga Światowa organizowana jest raz w roku. Nagroda Główna przyznawana jest raz w roku. Pod auspicjami CEV Mistrzostwa Europy odbywają się co 2 lata.