Współczesny artysta Max Goshko-Dankov należy do tych, którzy działają w przestrzeni metropolii, w swojej twórczości odzwierciedlając i przekształcając otaczającą rzeczywistość.
W projekcie „Universe: Artist” Max Goshko-Dankov otwiera swój twórczy świat każdemu, kto jest gotowy się temu przyjrzeć i zobaczyć, jak żyje artysta. Sąsiedztwo fantazji i refleksji, twórczych poszukiwań i zwyczajne życie, połączenie unikalnych wrażeń, uczuć, wspomnień, planów, emocji to wszechświat artysty, w którym rodzą się jego jasne i zapadające w pamięć dzieła.
Głównymi materiałami Maxa Goshko-Dankowa są markery, pisaki z metalicznym połyskiem, błyszczące lakiery i akryl. Rozpoznawalne cechy jego twórczości to: żywe kolory, misterne wzory i złożone kompozycje drobnych, starannie wykonanych detali. Nie ma jednoznacznej i jedynej prawidłowej interpretacji jego dzieł: powstają kolory, wzory, figury indywidualne obrazy dla każdego widza. Max Goshko-Dankov daje swobodę interpretacji, wzywając widza do tworzenia z nim dzieł poprzez dialog i interakcję.
W projekcie znalazło się około 20 prac artysty, a przestrzeń została przemyślana i zrealizowana w taki sposób, aby włączyć go w jego twórcze uniwersum. Obrazy i rysunki znajdujące się w pierwszej części wystawy są zanurzeniem w świat fantazji ich autora. Druga część to salon, przypominający mieszkanie artysty, w którym prace sąsiadują ze znanymi meblami i elementami wyposażenia wnętrz. Tutaj goście będą mogli odpocząć i obejrzeć film stworzony przez Maxa Goshko-Dankowa specjalnie na wystawę w Centrum Gilyarovsky'ego.
Nowa marka odzieżowa zaprezentowana przez biuro SGMG.
Kilka słów od twórców:
Jesteśmy drużyną. Tworzymy markowe ubrania, ale przede wszystkim tworzymy pomysły. Pomysły wypełniają nasze kolekcje. Kolekcje noszą nasi klienci. Nasi klienci mają swoje zdanie na temat tego co robimy i ufamy im. Kolekcje MAX by Maxim Goshko oparte są na twórczości projektanta i artysty Maksyma Goshko-Dankowa.
Filozofia MAX – Maxim Goshko
Jesteśmy pewni, że na świecie nie ma identycznych ludzi, każdy człowiek jest piękny na swój sposób, patrzy na życie w szczególny sposób i postępuje tak, jak dyktują mu jego uczucia. Tworzymy dla ludzi wolnych duchem i umysłem, otwartych na świat, pewnych siebie i gotowych walczyć o własne zdanie. Nie jesteśmy jak inni!
Informacje biograficzne: Maxim Goshko-Dankov
Maxim urodził się i wychował w mieście Smoleńsk. We wrześniu 2007 roku zadebiutował jako artysta indywidualną wystawą „Les Mots: Words” w galerii Dacha w Żukowce (Moskwa). Uczestnik I Moskiewskiego Biennale Młodej Sztuki MMOMA w 2008 roku, w tym samym roku brał udział w projekcie artystycznym Andrieja Barteniewa „OskolKino UFO”. Według magazynu MSK.Sobaka (2008) Maxim jest jednym z dziesięciu najlepszych młodych moskiewskich projektantów.
Dlaczego różnimy się od innych?
Nasze kolekcje są wyjątkowe, ponieważ wykorzystujemy projekty wykonane ręcznie i przeniesione na tkaninę techniką sitodruku. Tworząc rzeczy pod naszą marką, korzystamy wyłącznie z wysokiej jakości materiałów, co zdobyło zaufanie naszych fanów. Każdy przedmiot Maxima Goshko ma wyraźną charyzmę. Każdy rysunek Maxima Goshko odpowiada konkretnemu pomysłowi i ma swoją własną historię powstania. Przyjrzyj się bliżej, a otworzy się przed tobą cały świat nieokiełznanej wyobraźni, jasnych myśli i niezwykłych rzeczy. Stwórz z nami swój kolorowy świat!
Twarzami kampanii promocyjnej MAX by Maxim Goshko zostali Artem Korolev (MTV Vijay) i Karina Paulkina (dziennikarka).
26 września 2010 MAX by Maxim Goshko wspiera akcję charytatywną Face to Face. Symbolem promocji stało się serce Max by Maxim Goshko. (Galeria twarzy)
O MAXie Maxima Goshko pisano już: Magazyn COLLEZIONI DONNA (wrzesień 2010), Magazyn Time Out (13 września 2010), Portal internetowy WDay (wrzesień 2010).
Opowieści na rysunkach Maksyma Goszki
Dziki Las, 2010
Świat wyimaginowanych zwierząt i roślin; to, czego nie widać gołym okiem, teraz jest widoczne... wystarczy przyjrzeć się uważnie. Rysunek z podtekstem seksualnym.
Plac Kolumba, 2010
Jeden z najsłynniejszych placów Manhattanu, swego rodzaju zerokilometr Nowego Jorku, przyciągał uwagę nie pomnikiem Kolumba, ale niezgrabnymi posągami matryoshek symbolizującymi hiszpańskie kobiety w strojach narodowych... znajdź je na zdjęciu.
Wulkan albo las o głębokich oczach, 2010
21 marca 2010 Europę spowijały chmury popiołu, powodem było przebudzenie wulkanu w pobliżu lodowca Eyjafjallajökull. Jemu dedykowany jest ten rysunek: kłęby dymu, oko krateru, pogrążone w ciemnościach miasta i niekończącym się chaosie. Rysunek z podtekstem seksualnym.
Serca, 2010
Według jednej wersji symbol serca pojawił się w starożytny Rzym według innego - znacznie później, dzięki parze łabędzi płynących ku sobie na tle jaskrawoczerwonego zachodu słońca. W każdym razie serce symbolizuje lojalność, oddanie i poświęcenie...
Człowiek jedzący ryby, 2010
W tradycji alchemicznej ryba interpretowana jest jako symbol mistycznego odrodzenia, tajemnicy i ciszy. Otwiera się mężczyzna jedzący ryby nowy sposób jego myśli i pragnienia, odradza się jako supernowa. To właśnie ten rysunek stał się logo naszej marki...
Rosyjski Kwiat, 2010
Russian Flower to hołd dla tradycji rosyjskich wzorów. Przed tobą nie tylko rysunek, ale obraz zbiorowy: żółte kwiatostany rumianku na glinianych doniczkach i lalkach gniazdujących, zieleń bezkresnych pól, płatki chabra w bukiecie i czerwone róże, główne bohaterki rosyjskich romansów...
W czerwcu artysta Max Goshko-Dankov obierze swoją kolorowankę dookoła świata: odwiedzi Harbin, Luksemburg i Zagrzeb. Rozmiar obiektu artystycznego jest imponujący - trzy na cztery metry, ale główną cechą jest to, że autor go namalował malarstwo dekoracyjne tylko połowę, resztę musi dokończyć publiczność. W istocie jest to performans zbiorowy, w którym każdy przyczynia się do powstania dzieła. W 2016 roku na Kamergersky Lane po raz pierwszy pojawiły się duże kolorowanki, ale podróżują po świecie od około czterech lat. Dokładnie tyle czasu minęło, odkąd Max Goshko-Dankov rzucił PR i zaczął pływać swobodnie. Rozmawialiśmy z artystką o trudnościach radykalnej zmiany zawodu i znaczeniu kreatywności.
Maks Goszko-Dankow. Foto: archiwum osobiste
Początek
Zacząłem rysować w wieku 12 lat, nawet ukończyłem szkołę Szkoła Artystyczna. Ale w młodości nigdy nie zajmowałem się sztuką na poważnie; zawsze wiązała się ona z moją główną działalnością. W 2002 roku przeprowadziłem się ze Smoleńska do Moskwy. Rozpoczęłam studia magisterskie na wydziale dziennikarstwa, gdzie uczyłam się francuskiego i angielskiego, które teraz znam doskonale. W czasie studiów przez pewien czas zajmował się PR politycznym i był asystentem kilku Francuzów. Po studiach został specjalistą PR w dziedzinie mody kosmetycznej i pozostał w niej do 33 roku życia. A potem dotarło do mnie, że nie chcę już zajmować się ani handlem, ani PR. Zdałem sobie sprawę, że cały czas robię coś, co nie jest moją pasją. Byłem ogromnie wypaczony i nigdzie nie poszedłem. To było cztery lata temu. Z oszczędności miałem 350 tysięcy rubli, ale z tych pieniędzy musiałem też spłacać kredyt hipoteczny (82 tysiące rubli miesięcznie). Moje finanse szybko się wyczerpały. Nie znałam wtedy nikogo w świecie sztuki, przede mną był ocean: pływaj, gdzie chcesz. Stawiam na Zachód, bo w Rosji nie ma doceniającego rynku sztuki. I miałem rację.
Doświadczenie zawodowe na stanowisku głównego asystenta
Nie byłbym artystą, gdybym nie miał doświadczenia komercyjnego. Nie boję się na przykład wyrażać siebie i wyróżniać, bo obowiązuje jasna zasada – pod leżącym kamieniem woda nie płynie. Do artysty w nowoczesny świat musisz być bardzo aktywny, aby stać się przynajmniej zauważalnym. NA ten moment Wybieram tylko projekty, które mi się podobają. I zanim zgodziłam się na pracę, mówię sobie: „Max, czy całkowicie zmieniłeś swoje życie, aby teraz robić wszystko, co ci się oferuje? Nie, zmieniłeś swoje życie, żeby robić przede wszystkim to, co cię interesuje, co czujesz. Pracuję teraz ciężej niż kiedykolwiek, bo robię to dla siebie.
Własny charakter pisma
Nie jestem jeszcze osobą medialną, ludzie nie rozpoznają mnie po twarzy, a tego nie potrzebuję. Jestem bardzo niszowy. Doskonale rozumiem, dlaczego zajmuję się sztuką – aby wyrazić siebie. Nie podążam za trendami. Zaczęłam robić dekoracje, bo chciałam i tyle. Od dzieciństwa uwielbiałam małe rysunki: najpierw czarno-białe, potem zaczęłam dodawać kolor. A ja zawsze starałam się robić coś organicznego – wtedy nie ma już pomysłu na narysowanie czegoś konkretnego. Siadam do malowania, nie wiem jakich kolorów użyję, nie wiem gdzie on pójdzie strony, jak krzywe będą linie. Ufam tej organicznej historii, a moja ręka zawsze mi mówi, co mam robić. W ten sam sposób – niemal nie wiadomo skąd – wpadłam na pomysł zrobienia kolorowanki. Potrzebowałem jej. Nie potrafię wytłumaczyć dlaczego, zrobiłem to przede wszystkim dla siebie. Ale globalnie powinno to uspokoić i uspokoić. Każdy wybiera dla niego kolor, decyduje, czy wyjść poza linie, czy nie, a każde działanie jest frustracją. A wszystko dlatego, że nikt tak naprawdę nie wie sam, czego chce. Moim globalnym celem jest pomóc ludziom zastanowić się przez pięć minut nad pytaniami: „Kim jestem? To, co lubię?". Nie słyszymy siebie w odwiecznym kole: domu, pracy, rodzinie i niekończącej się negatywności, która pędzi ze wszystkich stron. Kiedy ludzie patrzą na moje jasne prace, odpoczywają od problemów, a jednocześnie rozumieją siebie. Nikt nigdy nie rysował na kolorowankach z mojego miasta. przekleństwa, wandalizm nie wchodzi w grę. Jedyny raz, kiedy ludzie pisali nieprzyjemne rzeczy na temat mojej pracy, miało miejsce na forum kulturalnym w Manege!
Żadnych idoli!
Nie mam problemu z inspiracją, bo bardzo boję się bałwochwalstwa. Chcę się dusić w sobie i wyprodukować indywidualny produkt, bez topowej listy ulubionych artystów i selekcji najlepsze muzea. Widzę wielu oportunistów, którzy chodzą na wystawy, przyglądają się temu, co jest modne i zaczynają robić wszystko według tego labiryntu. To nie działa, trzeba samemu kreować trendy, tworzyć coś, czego świat jeszcze nie widział. Kiedy zaczynałem projekt duże kolorowanki okazało się, że nikt przede mną tego nie robił, a ja nawet o tym nie wiedziałam. Byłem pierwszym artystą płci męskiej, który stworzył książkę z artystycznymi kolorowankami nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Tak przynajmniej twierdzi wydawca.
Aby zostać przyjętym na studia wymagane jest wypełnienie formularza zgłoszeniowego on-line programy edukacyjne
Proszę wybrać kierunek studiów:
Tworzenie portfolio Fundacja Art & Design Foundation Biznes i marketing Przed założeniem Art & Design Wprowadzenie do sztuki i projektowania Wprowadzenie do marketingu język angielski dla osób rozpoczynających naukę na uniwersytetach kreatywnych Letnie budowanie portfolio BA (z wyróżnieniem) Sztuki piękne BA (z wyróżnieniem) Wzornictwo produktu i przemysłowe BA (z wyróżnieniem) Projektowanie mody BA (z wyróżnieniem) Ilustracja BA (z wyróżnieniem) Projektowanie graficzne BA (z wyróżnieniem) Fotografia BA (z wyróżnieniem) Architektura wnętrz & Design BA (z wyróżnieniem) Projektowanie rzemiosła: Biżuteria BA (z wyróżnieniem) Projektowanie rzemiosła: Tekstylia Umiejętności twórcze Przedmioty do wyboru: Tworzenie obrazów cyfrowych 2D Umiejętności twórcze Przedmioty do wyboru: Fotografia Umiejętności twórcze Przedmioty do wyboru: Ruchomy obraz Umiejętności twórcze Przedmioty do wyboru: Grafika Umiejętności twórcze Przedmioty do wyboru: Kreatywne kodowanie Kreatywne Umiejętności Przedmioty do wyboru: angielski dla projektantów i artystów BA (z wyróżnieniem) Projektowanie rzemieślnicze: ceramika i szkło BA (z wyróżnieniem) Marketing i reklama BA (z wyróżnieniem) Marketing z komunikacją cyfrową BA (z wyróżnieniem) Marketing
Historia mody. Część I: Historia ubioru do XX w. Historia mody. Część II: Ewolucja stylu w XX-XXI wieku. Marketing treści: Treść jako projekt usługi produktowej: Zarządzanie branżą modową CX i EX (MBA) Marketing strategiczny i zarządzanie (MBA) Zarządzanie zespołem i tworzenie produktów cyfrowych Współczesna ceramika Strategia komunikacji w promocji marki Dekoracja wnętrz 2D i 3D Motion Design Projektowanie produktu Tworzenie książek dla dzieci Sztuka wystąpień publicznych i prezentacji Projektowanie tożsamości i marki Projektowanie graficzne Fotografia nowych mediów Film modowy Projektowanie produktu cyfrowego UX /UI design Kurs przygotowawczy do programów kształcenia ustawicznego Podstawy Dzieła wizualne Projektowanie wnętrz. Kurs podstawowy Projektowanie wnętrz użyteczności publicznej Sztuka współczesna Scenografia Ilustracja Projektowanie biżuterii Projektowanie biżuterii. Ekspert w projektowaniu mody. Kurs podstawowy Projektowanie mody. Kurs zaawansowany Stylizacja i kreowanie wizerunku Marketing i zarządzanie marką Marketing. Kurs podstawowy
Content marketing Projektowanie wnętrz mieszkalnych Ilustracja Praktyka i teoria sztuki współczesnej Zarządzanie marką i cyfrowa komunikacja marki Rozwój nowych produktów i usług Sztuka prezentacji Strategia komunikacji marki Dekoracja wnętrz Strategia marketingowa Myślenie projektowe Projektowanie tożsamości aplikacje mobilne UX & UI: projektowanie produktu Wizualizacja danych i podstawy infografik Zakupy mody Szukaj zawód twórczy Kreatywny restart Projekt marki Własność produktu Opowiadanie multimedialne Zacznij od Fashion School of Education. Nauka metodą projektów Partnerstwo kultury i biznesu: strategia, marketing, pozyskiwanie funduszy Fotografia produktowa
SztukaCool Art and Design ArtsCool Digital Design ArtsCool Creative Start ArtsCool Creative Drawing ArtsCool Fashion and Styling ArtsCool Inginirium Industrial Design ArtsCool First Startup
HUAWEI ogłasza współpracę z sławny artysta Maks Goszko-Dankow. Wybitny przedstawiciel sfery sztuki współczesnej, uprawiający malarstwo dekoracyjne i figuratywne z elementami pop-artu. Prace Goshko-Dankowa były wystawiane w wielu ważnych miejscach, m.in. na Moskiewskim Biennale Młodej Sztuki w MMOMA. HUAWEI zdecydował się połączyć zaawansowaną technologię i Sztuka współczesna, więc wybór padł na młodego artystę, który zdążył już głośno wyrobić sobie markę.
Max Goshko-Dankov wziął udział w kręceniu wideo wizerunkowego wspierającego flagowce HUAWEI - smartfony i wydanego w marcu tego roku.
Gadżety, wyposażone w potrójny profesjonalny aparat Leica i wyjątkowy design – błyszczący panel tylny z gradientem kolorów – zainspirowały serię pięciu rysunków, które wkrótce pojawią się we wszystkich oficjalne strony HUAWEI w sieciach społecznościowych. Max Goshko-Dankov, znany ze swojego wielkoformatowego projektu artystycznego - malowania gigantycznych murów miejskich w Moskwie - w ramach współpracy z HUAWEI przeniósł swoje umiejętności na wyjątkowe obudowy nowych flagowców. Ekskluzywne etui na smartfony HUAWEI P20 i HUAWEI P20 Pro zostaną zaprezentowane w ograniczone ilości- specjalnie dla koneserów sztuki współczesnej trafi do sprzedaży jedynie 1000 egzemplarzy.
O artyście
Zaczął Max Goshko-Dankov ścieżka twórcza w 2007 roku. W tym czasie artysta eksperymentował z fotografią i zaprezentował w Moskwie wystawę Le Mots („Słowa”), o której aktywnie dyskutowano w mediach. Później Goshko-Dankov wielokrotnie brał udział w międzynarodowych biennale młodych artystów w MMOMA.
W 2015 roku Max zaprezentował swoją pierwszą dużą indywidualną wystawę zatytułowaną PERSO – było to osobiste przesłanie współczesny artystaświat sztuki i widzowie. Na wystawie zaprezentowano prace Maxa z lat 2009–2015, odzwierciedlające jego ewolucję twórczą. Sześć miesięcy później PERSO zostało zaprezentowane miłośnikom sztuki na Bliskim Wschodzie w Dubaju podczas Art Dubai Week.
Oprócz projektów wystawienniczych Goshko-Dankov pracował także nad innymi formatami. I tak w 2016 roku ukazała się jego autorska kolorowanka „Cities of Dreams”, która w ciągu pierwszych dwóch tygodni stała się bestsellerem na Ozon.ru. Później powstał słynny autorski projekt artystyczny z kolorowaniem ścian, poświęcony Moskiewskiemu Forum Kulturalnemu w 2017 roku. Projekt okazał się na tyle duży, że został zaprezentowany w ramach Dni Moskwy w Pekinie.
Za Ostatnio Nowe prace Maxa były prezentowane na wystawach w Rosji i za granicą, a pod koniec maja w Centrum Gilyarovsky (oddział Muzeum Moskwy) odbyła się trzecia wystawa osobista „Wszechświat: Artysta”. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych, a także prezentowane są w Muzeum Moskwy.