Oryginalność ideowa i artystyczna dramatu „Burza” Ostrowskiego. Oryginalność ideowa i artystyczna dramatu „Burza”

16.04.2019

Tradycyjny fabuła literacka (trójkąt miłosny Tichon - Katerina - Borys) stał się w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” podstawą konfliktu między starym a nowym, nie tylko podczas zmiany pokoleń, ale także podczas zmiany starego i nowego w życie społeczne Rosja.

Kompozycja dramatu „Burza z piorunami”

Dramaturg Ostrowski zamienia typowy wątek zdrady żony i jej samobójstwa w studium społecznych warunków życia narodu rosyjskiego.

Pierwsza akcja to początek konfliktu

Charakterystyka moralności miasta Kalinina

(« Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście”);

cechy właścicieli życia:

(„Trzeba szukać innego łajdaka jak nasz Sawiel Prokofiewicz!”),

Kabanikha

(„Pycha, panie! Daje pieniądze biednym, ale swoją rodzinę całkowicie zjada”);

Słaba wola Borysa i jego miłość do Kateriny

(„I najwyraźniej zmarnuję młodość w tych slumsach”, „...a potem głupio zdecydowałam się zakochać”);

Brak woli Tichona

(„Ja, zdaje się, mamusiu, nie odstępuję od twojej woli”);

konfrontacja Kateriny i Kabanikhy

(„Kto lubi tolerować kłamstwa!”);

Informacje o dzieciństwie i miłości do Borysa

(„Żyłam, niczym się nie martwiłam, jak ptak na wolności”, „To przecież niedobrze, bo to straszny grzech„Varenka, dlaczego kocham kogoś innego?”);

motyw burzy (wizerunek dzikiej damy) i religijność Katarzyny

(„Jak, dziewczyno, nie bać się! Każdy powinien się bać”, „...śmierć nagle zastanie cię taką, jaką jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami”).

Akt drugi: Rozwój postaci i fabuły

A) Odejście Tichona, ostatnia próba Katarzyny skonfrontowania się z wewnętrznym konfliktem

(„Zabierz mnie ze sobą”, „Nie wiem, jak uciec, a mimo to narzucasz mi się”, „Jak mogę cię kochać, kiedy mówisz takie słowa?”),

Zgoda Katarzyny na randkę z Borysem

(„Umarłabym nawet, żeby go zobaczyć”)

B) rozwój charakteru Kabanikhy, stosunku do młodych ludzi

(„Ale oni też, ci głupi, chcą robić swoje…”)

C) informacje o charakterze Katarzyny

(„Tak się urodziłem, gorąco!”, „Nie umiem oszukiwać…”, „A jak znudzi mi się tu bycie, to żadna siła mnie nie powstrzyma”);

D) informacje o charakterze Varvary

(„I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne”);

Akt trzeci – kontynuacja tradycyjnego wątku zdradzania męża

Tutaj dochodzi do spotkania Kateriny i Borysa, a także do rozwoju konfliktu społecznego.

A) rozwój postaci Wilda i Kabanikha w dialogach

(„Celowo wprowadzasz siebie do swojego serca”);

B) uogólnienie moralności miasta Kalinina w monologu Kuligina

„Okraść sieroty, krewnych, siostrzeńców, pobić rodzinę, żeby nie odważyli się ani słowa powiedzieć o tym, co tam robi”;

C) rozwój charakteru Borysa: Borys nie jest obrońcą Kateriny (ostrzeżenie Kudryasha:

„Popatrz, sprawisz sobie kłopoty, a ona też wpadnie w kłopoty”);

D) spotkanie i wyjaśnienia Kateriny i Borysa. Katerina jako silniejsza postać

(„Gdybyś nie przyszedł, wygląda na to, że sam bym do ciebie przyszedł.”)

Akt czwarty stanowi kulminację fabuły

Dokonuje się to w wyznaniu Katarzyny:

A) rozwój fabuły w IV akcie przygotowuje kulminację pod koniec akcji: rozmowy Kalinowitów na bulwarze, rozmowa Dikiya z Kuliginem, dialog Varvary i Borysa na temat stanu Kateriny po powrocie Tichona

(„Trzęsie się cała, jakby miała gorączkę, jest taka blada, biega po domu, jakby czegoś szukała”, „będzie mężowi tłucze się po nogach i wszystko opowiada”),

burza z piorunami nad miastem, apel dzikiej damy

(„Gdzie się ukrywasz, głupcze! Przed Bogiem nie uciekniesz!”);

B) kulminacją jest rozpoznanie bohaterki. Cechy: na bulwarze, na oczach ludzi, co zaostrza konflikt.

Akt piąty – rozwiązanie

A) Słabe zachowanie Tichona

„Mama ją zjada, a ona jak cień chodzi nieprzytomna”, „Wezmę i wypiję ostatniego, jakie mam; to pozwól mojej matce opiekować się mną, jakbym była głupia”);

B) ucieczka Varvary i Kudryasha jako wyjście z „ciemnego królestwa”:

C) rozwój wewnętrznego konfliktu w duszy Kateriny: niemożność życia w rodzinie Kabanovów i strach przed samobójstwem jako grzechem

(„...już zrujnowałem swoją duszę”);

D) spotkanie z Borysem - analogiczne do pożegnania z Tichonem przed wyjazdem do Moskwy

(„Zabierz mnie stąd ze sobą! - Nie mogę, Katyo. Nie idę z własnej woli”),

w Katerinie zapada decyzja

(„Nie pozwól, aby przeszedł obok żebrak, daj wszystkim i każ modlić się za moją grzeszną duszę);

D) rozwiązanie konfliktu zewnętrznego i wewnętrznego – decyzja o śmierci. Śmierć jako wybawienie

(„Nie będą się modlić? Ci, którzy kochają, będą się modlić… Ale mnie złapią i wpędzą do domu… Och, szybko, szybko!”);

E) reakcja na samobójstwo Katarzyny jako protest przeciwko temu światu

„Jej ciało tu jest, weź je; ale dusza nie jest teraz twoja, lecz jest teraz przed Sędzią, który jest bardziej miłosierny od ciebie!”

„Mamo, zniszczyłeś ją! "

Wniosek

„Burza z piorunami” to najbardziej decydujące dzieło Ostrowskiego”.

Według niej kompozycja i fabuła tego dzieła czynią Katerinę jedną z najbardziej zdecydowanych bohaterek literatury rosyjskiej.

Materiały publikowane są za osobistą zgodą autora – dr hab. O.A. Mazneva (patrz „Nasza Biblioteka”)

Podobało Ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią

Metodą jest realizm. A) „Burza” jako dzieło lat 60. XIX wiek. B) Typowe postacie w typowych okolicznościach, typy społeczne. C) Oryginalne cechy realizmu Ostrowskiego:

Ostrowski jako jeden z pierwszych w rosyjskim dramacie wprowadził pejzaż, który nie jest tylko tłem, ale ucieleśnia naturalny element przeciwstawiający się „ciemnemu królestwu” (na początku dzieła sceny nad Wołgą, śmierć Katarzyny) .

Ostrovsky korzysta z tradycji folkloru, tworząc wizerunek Kateriny, Kuligina, Kudryasha, a niektóre baśniowe cechy można prześledzić na obrazach Dikiy i Kabanikha. Mowa bohaterów pełna jest kolokwializmów. Użycie symboli: burza jest symbolem niezgody w duszy Katarzyny; piorunochron zaproponowany przez Kuligina jest symbolem oświecenia itp.

Gatunek - dramat Dramat charakteryzuje się tym, że opiera się na konflikcie pomiędzy jednostką a otaczającym ją społeczeństwem. Tragedię charakteryzuje poczucie tragicznej winy, które prześladuje bohatera, doprowadzając go do śmierci; idea losu, losu; katharsis (uczucie duchowego oczyszczenia, które pojawia się u widza kontemplującego śmierć głównego bohatera). „Burza z piorunami” pomimo śmierci głównego bohatera uznawana jest za dramat, gdyż dzieło opiera się na konflikcie Kateriny z „ciemnym królestwem”. Tradycje komediowe Ostrowskiego: satyryczne przedstawienie obyczajów patriarchalnego środowiska kupieckiego.

Innowacyjność dramatopisarki przejawia się w tym, że w spektaklu pojawia się prawdziwa bohaterka ze środowiska ludowego, a główną uwagę zwraca się na opis jej postaci, zaś mały świat miasta Kalinow i sam konflikt opisywany jest w sposób bardziej ogólny sposób.

Środki do tworzenia wizerunku Kateriny: typ ludowy, zasada naturalna, integralność charakteru, pragnienie wolności, duchowego wyzwolenia.

Spektakl wielokrotnie powtarza obraz, który pomaga zrozumieć najważniejszą cechę charakteru Kateriny – wizerunek ptaka. W poezji ludowej ptak jest symbolem woli. Katerina wytrzymuje na razie. Mowa Kateriny jest przesiąknięta wysoką poezją, mówi nienagannie poprawnym językiem ludowym, jej mowa jest muzyczna i melodyjna.

Katerina zmaga się nie tylko z środowisko, ale także ze sobą. jest zatruta uprzedzeniami religijnymi. Religijność Kateriny nie jest hipokryzją, ale raczej dziecinną wiarą w bajki. religia zmusza Katerinę do postrzegania jasnego ludzkiego honoru miłości jako zła, grzechu śmiertelnego.

Dramat kończy się moralnym zwycięstwem Kateriny nad ciemnym królestwem, które spętało jej wolę i rozum. Samobójstwo jest dla Kateriny wyrazem protestu w tym skrajnym przypadku, gdy inne formy walki są niemożliwe.

Ostrovsky stworzył w Rosji gatunek dramatu (gry życia). Dramat charakteryzuje się zainteresowaniem konfliktami codziennej rzeczywistości, za którą widz dostrzega głębokie sprzeczności epoki. Myśl artystyczna Ostrowskiego ujawniła dziwaczne połączenie tragizmu i komizmu w życiu codziennym, co również stało się jedną z cech charakterystycznych rosyjskiego dramatu. zat. powstał w telewizji Czechowa.

24. Główne motywy tekstów N.A. Nekrasova, jej oryginalność artystyczna. Badania nad twórczością poety. Periodyzacja twórczości

Niekrasow może wyróżnić dwa główne okresy twórcze:

Po pierwsze: od 1845 do 1856 r. w którym jego poezję można nazwać „muzą żalu i smutku”; głównym nastrojem wierszy tego czasu jest przygnębienie; główną cechą psychologiczną bohaterów ludu jest wieczna cierpliwość i bierność; głównymi bohaterami są biedota chłopska i miejska, zwykli robotnicy, ludzie o tragicznym losie społecznym, biedni, pokrzywdzeni i pozbawieni praw wyborczych; główną postawą wobec jego bohaterów jest współczująca miłość i litość; Sam Niekrasow w tym okresie występuje jako „smutek” żałoby ludu, formułując swoje poetyckie i obywatelskie zadanie; „Zostałam wezwana, aby śpiewać o Twoim cierpieniu, zadziwiając ludzi cierpliwością”.

Społeczną istotą tekstów tego okresu była demokracja i współczujący humanizm.

Wśród wierszy tych 10-11 lat wyróżniają się dwie grupy. W wierszach pierwszej grupy pojawia się żal i obrona bezsilnych i pokrzywdzonych: „W drodze”, „Ogrodnik”, „Trojka”, „Czy ja jadę nocą ciemną ulicą”, „Na wsi”, „Nieskompresowany pas”, „Włas”, „Zapomniana” wioska” itp. Ich motywem przewodnim jest smutek miłosny. Do drugiej grupy zaliczają się wiersze satyryczne, wyrażające jawną pogardę „dla radosnych, leniwie gadających, plamiących ręce krwią”: „Kołysanka”, „Człowiek moralny”, „Oda współczesna” itp.; cała ta poetycka satyra znalazła się później w głównym poemacie satyrycznym „Współcześni”, napisanym w latach 70. równolegle z wierszem „Kto dobrze żyje na Rusi?”

Jeśli w pierwszej grupie wierszy Niekrasow jest psychologicznie bliski Dostojewskiemu, to w drugiej grupie jest bliski Gogolowi i Szczedrinowi.

Drugi okres Niekrasowa: od 1857 do 1877.

Ten drugi okres rozpoczyna się od odwilży społecznej w kraju, która nastąpiła po śmierci Mikołaja I, po klęsce w wojnie krymskiej i wraz z rozpoczęciem przygotowań i realizacji reformy chłopskiej przez cara Aleksandra II.

W poezji Niekrasowa zaczynają rozbrzmiewać nowe bohaterskie nuty. Rozwija się i umacnia w nim rewolucyjno-demokratyczny optymizm, rozpoczynają się intensywne poszukiwania pozytywnego bohatera, świadomego propagatora idei postępowych, wychowawcy-bojownika, który stara się rzucić „promień świadomości” w elementy ludu, czyli: bohater oporu obywatelskiego, budzący społeczeństwo do aktywności obywatelskiej.

Jeśli Gribojedow w literaturze rosyjskiej podnosił problem „biada umysłu”, to Niekrasow wysuwa problem szczęścia umysłu, czyli szczęścia wynikającego z wiedzy, co należy zrobić dla dobra wspólnego. Wiodącą linią ideologiczną i psychologiczną jest idea jedności bohaterów obywatelskiego oporu z narodem. Poezja przesiąknięta jest rewolucyjną muzyką pracy i walki. W atmosferze „wielkich oczekiwań”, jakie odczuwali Turgieniew w „Ojcach i synach”, Ostrowski w „Burzy z piorunami” i Czernyszewski w „Co robić?”, zmienił się także nastrój Niekrasowa: z żalu i współczucia przeszedł do wraz z Czernyszewskim i Dobrolubowem przechodzi do awangardy zrywu rewolucyjnego, zamieniając się w Petrela rewolucji chłopskiej lub, jak mówi Dobrolubow, stając się „Garibaldim w swoim biznesie”.

W tym okresie wyróżnia się także dwie grupy wierszy. Do pierwszej grupy zaliczają się, po pierwsze, wiersze o poecie-obywatelu: „Poeta i obywatel”, „Elegia”; po drugie, wiersze o bohaterstwie ludzi, ich pracy i losach: „Refleksje przy wejściu głównym”, „Domokrążcy”, „Kolej”, „Arina - Matka Żołnierza” oraz wiersz „Odmrożenie czerwonego nosa”.

Po trzecie, wiersze sławiące wyczyn cywilny i czystość moralną ascetów i bojowników dla ludzi współczesnych poecie: „Pamięci przyjaciela” (o Bielińskim), „O śmierci Szewczenki”, „Pamięci Dobrolubowa”, „Pamięci Pisarewa” i „Proroka” (o Czernyszewskim); interesująca jest rosnąca triada obrazu lub idei bohatera w wierszach o bojownikach: przyjaciel („Pamięci kumpla” - Belinsky) - obywatel („Poeta obywatel”, „Błogosławiony jest łagodny poeta”) - prorok („Prorok” - Czernyszewski).

Do drugiej grupy wierszy zaliczają się wiersze konfesyjne i miłosne, których motywem przewodnim jest temat własnej tragicznej winy i osobistej odpowiedzialności wobec ludzi, za zmarłych i aresztowanych towarzyszy walki, za własne sumienie i za niezrealizowane możliwości poetyckie.

Ten żałobny, cierpiący, tragiczny temat własnego grzechu i skruchy (częściowo spowodowanej ciężką chorobą fizyczną poety) ucieleśniał w zbiorze wierszy z ostatnich dwóch lat życia, zatytułowanym przez samego Niekrasowa „Ostatnie pieśni” i przedstawiający „Kronikę nieszczęśliwej egzystencji” samego poety. W tych wierszach umierającego Niekrasowa wyraża się cierpienie z powodu niewystarczającej aktywności swego ludu, niewystarczającego ducha rewolucyjnego, a poeta postrzega ubóstwo świadomości narodu i jego niedojrzałość obywatelską jako wynik osobistej winy i własnej grzeszności, która przywołuje patos wyrzutów sumienia, wyrzutów sumienia, linczu.

Poezja staje się zatem samokrytyką, bez lęku obnażającą słabości, załamania, wycofania się i wahania autora. W tych wierszach Niekrasow cierpiał i zasmucał się, ponieważ nie mógł być ciągle bezkompromisowy, wytrwały i monolityczny, jak Czernyszewski i Dobrolubow.

Obnażając się, Niekrasow jawił się czytelnikowi jako osoba wysoce moralna, a jednocześnie obalił sztuczny mit o nadczłowieczeństwie bohatera oporu obywatelskiego, czyli bohatera-obywatela, któremu rzekomo obce są ludzkie słabości ( wersety: „Dlatego głęboko gardzę sobą”, „Literatura z trzaskającymi frazami”, „Rycerz na godzinę”, „Wróg się raduje, milczy, zdumiony”, „Wkrótce umrę żałosne dziedzictwo… ”, „Wkrótce stanę się ofiarą rozkładu” itp.). Cały zbiór „Last Songs” przesiąknięty jest otwartym łkaniem. Należy pamiętać, że Niekrasow jest poetą, który ma najwięcej wierszy o śmierci w poezji rosyjskiej.

Wszystkie te wątki i aspekty poezji Niekrasowa zebrane razem sprawiają, że po pierwsze jego poezja jest „encyklopedią życia rosyjskiego”, a po drugie przedstawiają go nie tylko jako poetę-agitatora, ale przede wszystkim jako poetę ogólnorosyjskiego, charakteryzujący się maksymalizmem etycznym, rosyjski poeta o zranionej duszy, który publicznie przyznaje się do bycia grzesznikiem i w tym nieustraszonym uznaniu staje się człowiekiem sprawiedliwym.

W poezji Niekrasowa współistnieją i łączą się dwie trudne do połączenia skrajne tendencje: z jednej strony prozaiczna bezlitosność introspekcji, z drugiej śpiewny, łkający krzyk. To połączenie sprawia, że Niekrasow jest poetą wyjątkowym do dziś.

Od dawna istnieje tradycyjna koncepcja N. A. Niekrasowa jako „pieśniarza losu chłopskiego”, „przeznaczenia kobiety”. Jednocześnie dziedzictwo poetyckie poety wyróżnia różnorodność tematyczna i gatunkowa.

Poezja Niekrasowa nie ograniczała się do rozwiązywania problemów społecznych. W jego piórze znajdują się szczere słowa wyznań miłosnych, wspaniałe wiadomości dla przyjaciół, subtelne szkice krajobrazów, uderzająco psychologizowane sceny z życia miejskiego i wiejskiego. Teksty poety odzwierciedlały nie tylko wszystkie aspekty ówczesnego życia, ale także filozoficzne przemyślenia poety na temat losów narodu, jego kraju, sensu życia i celu człowieka w nim, jego własne najskrytsze uczucia i doświadczenia zostały przekazane . Dzieła N. A. Niekrasowa na początku XXI wieku brzmią nie mniej aktualne niż w momencie ich powstania, ponieważ głównymi motywami twórczości poety były takie pojęcia moralne, jak sumienie, współczucie, empatia, współczucie.

25. Rozwój gatunku wiersza w twórczości N.A. Niekrasowa. Szeroka panorama przedreformacyjnego i poreformacyjnego życia chłopów w wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi”. Umiejętność poety w przedstawianiu rosyjskiego charakteru narodowego

Wiersze Niekrasowa: „Sasza”, „Domokrążcy”, „Mróz, czerwony nos”, „Dziadek”, „Rosjanki”, wiersz satyryczny „Współcześni”

Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi” zajmuje centralne miejsce w twórczości Niekrasowa. Stało się swoistym artystycznym efektem ponad trzydziestoletniej pracy autora.

W wierszu rozwinięte są wszystkie motywy tekstów Niekrasowa; wszystkie problemy, które go niepokoiły, zostały ponownie przemyślane; wykorzystano jego najwyższe osiągnięcia artystyczne.

Niekrasow nie tylko tworzył specjalny gatunek poemat społeczno-filozoficzny. Podporządkował go swemu ostatecznemu zadaniu: ukazaniu wyłaniającego się obrazu Rosji w jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Rozpoczynając pisanie „na gorąco”, czyli zaraz po reformie 1862 r., wiersz o wyzwoleńczym, odrodzonym narodzie, Niekrasow bez końca rozwijał pierwotny plan.

Poszukiwanie „szczęśliwców” na Rusi zaprowadziło go od nowoczesności do początków: poeta stara się zrozumieć nie tylko skutki zniesienia pańszczyzny, ale także samą filozoficzną naturę pojęć SZCZĘŚCIA, WOLNOŚCI, HONORU, POKOJU , bo bez tego filozoficznego zrozumienia nie da się zrozumieć istoty chwili obecnej i ujrzeć przyszłych ludzi.

Zasadnicza nowość gatunkowa tłumaczy fragmentaryzację wiersza, zbudowanego z rozdziałów otwartych wewnętrznie. Połączony obrazem-symbolem drogi wiersz rozbija się na historie, losy kilkudziesięciu osób. Każdy odcinek sam w sobie mógłby stać się fabułą piosenki lub opowieści, legendy lub powieści. Razem w swej jedności stanowią los narodu rosyjskiego, jego historyczną drogę od niewoli do wolności. Dlatego tylko w ostatni rozdział pojawia się wizerunek „obrońcy ludu” Griszy Dobrosklonowa – tego, który doprowadzi ludzi do wolności.

Dopiero w tym momencie sam autor w pełni dostrzegł rozwiązanie kompozycyjne i artystyczne swojego wiersza i umierając, żałował, że nie miał czasu na jego realizację: „Żałuję tylko” – powiedział – „że nie zdążyłem dokończyć pisanie „Do kogo na Rusi”… „Teraz widzę, że jest to rzecz, która dopiero będzie miała cały swój sens”. Zadanie autora przesądziło nie tylko o innowacjach gatunkowych, ale także o całej oryginalności poetyki praca.

Niekrasow w swoich tekstach wielokrotnie odwoływał się do motywów i obrazów folklorystycznych. Wiersz o życie ludowe buduje całkowicie w oparciu o folklor. W „Kto dobrze mieszka na Rusi” wszystkie główne gatunki folkloru są w takim czy innym stopniu „zaangażowane”: baśń, pieśń, epopeja, legenda.

Miejsce i znaczenie folkloru w wierszu

Folklor ma swoje własne, szczególne pomysły, styl, techniki, system figuratywny, ich prawa i środki artystyczne. Najbardziej podstawowa różnica między folklorem a fikcją polega na braku autorstwa: ludzie komponują, ludzie opowiadają, ludzie słuchają.

Niekrasow w swoich tekstach wielokrotnie odwoływał się do motywów i obrazów folklorystycznych. Buduje wiersz o życiu ludowym w całości oparty na folklorze. W „Kto dobrze żyje na Rusi?” wszystkie główne gatunki folkloru są w takim czy innym stopniu „zaangażowane”: baśń, pieśń, epopeja, legenda.

Literatura autorska zwraca się w stronę folkloru, gdy zachodzi potrzeba głębszego wniknięcia w istotę moralności narodowej; gdy samo dzieło adresowane jest nie tylko do inteligencji (większości czytelników XIX w.), ale także do ludu. Niekrasow w wierszu „Kto może dobrze żyć na Rusi” postawił sobie oba te zadania?

I jeszcze jedno najważniejszy aspekt odróżnia literaturę oryginalną od folkloru. Twórczość oralna nie zna pojęcia „tekstu kanonicznego”: każdy słuchacz staje się współautorem dzieła, opowiadając je na swój własny sposób. Niekrasow zabiegał o taką aktywną współpracę autora z czytelnikiem. Dlatego jego wiersz został napisany „w języku wolnym, jak najbardziej zbliżonym do mowy potocznej.

„Badacze nazywają werset wiersza Niekrasowa „genialnym znaleziskiem”. Swobodny i elastyczny metrum poetyckie oraz niezależność od rymu otworzyły możliwość:

Hojnie przekazuj oryginalność języka ludowego, zachowując całą jego dokładność, aforyzm i specjalne przysłowiowe zwroty; organicznie wplatają w materię wiersza wiejskie pieśni, powiedzenia, lamenty i elementy baśni ludowych (magiczny obrus, który samodzielnie składa, częstuje wędrowców);

Umiejętnie odtwarzaj dziarskie przemówienia pijanych mężczyzn na jarmarku i wyraziste monologi chłopskich mówców oraz absurdalnie obłudne rozumowanie tyranskiego właściciela ziemskiego, kolorowe sceny ludowe, pełen życia i ruchy, dużo charakterystyczne osoby i figury… – wszystko to tworzy niepowtarzalną polifonię wiersza Niekrasowa, w której głos samego autora zdaje się zanikać, a zamiast tego słychać głosy i przemówienia niezliczonych jego postaci.”

Oryginalność ideowa i artystyczna:

1. Problematyka opiera się na korelacji obrazów folklorystycznych z konkretnymi realiami historycznymi. Problem szczęścia narodowego jest ideologicznym centrum pr-ya. Wizerunki 7 wędrowców – symboliczny obraz Rosji ruszającej się ze swojego miejsca

2. Wiersz odzwierciedlał sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości okresu poreformacyjnego:

a) sprzeczności klasowe (właściciel ziemski Obolt-Obolduev nie rozumie, dlaczego musi się uczyć i pracować, ponieważ „nie jest chłopskim lapotnikiem, ale z łaski Bożej rosyjskim szlachcicem”)

b) sprzeczności w świadomości chłopskiej (z jednej strony ludzie to wielcy robotnicy, z drugiej pijane, ignoranckie masy)

c) sprzeczności między wysoką duchowością ludu a ignorancją, analfabetyzmem i uciskiem (sen Niekrasowa o czasach, gdy człowiek „wyniesie Bielińskiego i Gogola z rynku”)

d) Sprzeczności pomiędzy siłą, buntowniczym duchem ludu a pokorą, wielkodusznością, posłuszeństwem (wizerunki Savely'ego - bohatera armii rosyjskiej i Jakowa wiernego, wzorowego niewolnika)

3. Odbicie rewolucyjnych idei demokratycznych wiąże się z wizerunkiem obrońcy ludu Griszy Dobrosklonowa (prototyp Dobrolyubowa)

4. Refleksja ewolucji świadomości narodowej wiąże się z wizerunkami 7 mężczyzn

5. Jest to przejaw krytycznego realizmu, ponieważ

a) historyzm (ukazujący sprzeczności w życiu chłopskim w poreformacyjnej Rosji)

b) przedstawienie typowych postaci w typowych okolicznościach (wizerunek zbiorowy 7 mężczyzn, typowe wizerunki księdza, ziemianina, chłopa)

c) oryginalne cechy realizmu Niekrasowa – wykorzystanie tradycji folklorystycznych, w kat. był zwolennikiem Lermontowa i Ostrowskiego

Wiersz charakteryzuje się bogatym wykorzystaniem gatunków folklorystycznych:

Bajka - prolog

Bylina – Saveliy – bohater

Pieśń obrzędowa (weselna, dożynkowa, lamentacyjna) i pieśń służbowa

Legenda (O dwóch wielkich grzesznikach)

Przysłowia, powiedzenia, zagadki

Plan eseju
1. Wprowadzenie. Struktura fabularno-kompozycyjna i oryginalność gatunkowa spektaklu.
2. Część główna. Fabuła i oryginalność kompozycyjna „Burzy”.
— Techniki artystyczne Ostrowski dramaturg.
- Pierwsza akcja. Ekspozycja.
- Akt drugi. Początek.
- Akt trzeci. Kulminacja romansu. Rozwój konfliktu wewnętrznego.
- Akt czwarty. Punkt kulminacyjny głównego konfliktu.
- Akt piąty. Rozwiązanie.
3. Wniosek. Oryginalność artystyczna gra.

Myśląc o fabule strukturę kompozycyjną gra A.N. Ostrowskiego, nie możemy nie myśleć o problemie interpretacji gatunkowej dzieła. Tradycyjnie „Burza” uznawana jest za dramat społeczny i codzienny. W centrum fabuły znajduje się trójkąt miłosny (Katerina – Tichon – Borys), na jego podstawie powstaje konflikt rodzinny, w którym duża liczba pismo. Krytyk N.A. Dobrolyubov podkreśla w spektaklu społeczną stronę konfliktu, obnażając ją kwestie społeczne: kryzys świata więzi patriarchalnych, konfrontacja świata „ciemnego królestwa” z silnymi, integralnymi jednostkami. Współcześni badacze (A.I. Zhuravleva) uważają tę sztukę za tragedię, zwracając uwagę na znaczenie wewnętrznego konfliktu. „Burza” nie jest tragedią miłości, ale tragedią sumienia. Kiedy nastąpił upadek Kateriny, porwana wicherem wyzwolonej namiętności, zlewającej się dla niej z koncepcją woli, staje się odważna aż do bezczelności... „Nie bałam się grzechu dla ciebie, czy będę się bała ludzki osąd!” – mówi do Borysa. Ale to „nie bała się grzechu” dokładnie zapowiada dalszy rozwój tragedii…<….>Śmierć Kateriny jest z góry określona i nieunikniona, niezależnie od tego, jak zachowują się ludzie, od których jest zależna. Jest to nieuniknione, ponieważ ani jej samoświadomość, ani cały sposób życia, w jakim istnieje, nie pozwalają, aby osobiste odczucia, które w niej obudziły, ucieleśniały się w codziennych formach” – zauważa badaczka. Spróbujmy rozważyć fabułę i strukturę kompozycyjną spektaklu.
Każda akcja w spektaklu podzielona jest na osobne sceny. Dają rozwój konfliktu z dowolnej perspektywy, pokazując postrzeganie dowolnej postaci. Ogólnie rzecz biorąc, konflikt w „Burzy z piorunami” rozwija się szybko i dynamicznie, co osiąga się dzięki specjalnemu układowi scen: z każdą nową sceną, począwszy od początku, wzrasta napięcie akcji fabularnej.
Dramat ma pięć aktów. Pierwszym aktem jest ekspozycja. Pierwsza scena ukazuje nam scenę akcji – miasteczko Kalinov. Położone jest nad brzegiem Wołgi, w otoczeniu zieleni. W przyrodzie jest piękno i spokój. To zupełnie inna sprawa w stosunkach międzyludzkich i moralności. Już od pierwszych scen poznajemy lokalne życie i charaktery bohaterów. „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” – zauważa Kuligin. W pierwszym akcie pojawiają się zarówno postacie niezwiązane z fabułą, jak i wszystkie osoby uwikłane w główny konflikt. Widzimy Kudryasha, Shapkina, Kuligina, Feklushę, Dikiya i Borysa, rodzinę Kabanovów. Co więcej, jeszcze zanim na scenie pojawią się Diky i Marfa Ignatievna Kabanova, Kudryash i Shapkin rozmawiają o nich, krótko opisując ich postacie. Oto historia Borysa, siostrzeńca Dikiya. Następnie na scenie pojawiają się sam Dikoy i Kabanova. Dikoy beszta swojego siostrzeńca, a Marfa Ignatievna czyta instrukcje swojemu synowi i synowej. Podstawą pierwszego aktu jest zatem zasada antytezy: piękno natury zostaje przeciwstawione miejskim obyczajom. Główny konflikt przedstawiono tutaj linią przerywaną: Borys wyznaje Kuliginowi, że kocha Katerinę. I tutaj widzimy wymuszoną pozycję Kateriny w rodzinie teściowej, nieśmiałość i bierność męża. Jednocześnie zauważamy całkowitą niezgodność psychologiczną bohaterki z rodziną, siłę i energię związaną z jej naturą. Zatem na uwagi teściowej Katerina odpowiada: „Na próżno mówisz to o mnie, mamo. Czy przy ludziach, czy bez ludzi, wciąż jestem sam…”, „Kto lubi tolerować kłamstwa!” Tichon w tej scenie jest przedstawiany jako nieśmiała, bierna osoba o słabej woli. Rozumiemy, że związek bohaterki z Borysem jest możliwy.
Akt drugi zawiera bardzo ważne punkty. Katerina wyznaje Varvarze swoją miłość do Borysa. Jednak na razie wciąż odsuwa myśl o swojej miłości. Planowany jest wyjazd Tichona. Katerina żegna się z nim i prosi, aby zabrać go ze sobą. Stara się jednak wyrwać z ucisku matki i żyć na wolności. Tichon zauważa, że tam „nie będzie miał czasu dla swojej żony”. Scena pożegnania i scena z kluczem symbolizują początek konfliktu. Napięcie siły psychicznej bohaterki osiąga tutaj granicę: „Cokolwiek się stanie, zobaczę Borysa! Ach, gdyby tylko noc mogła nadejść wcześniej!…”
Dalej pogłębia się konfrontacja obu obozów w spektaklu. Dikoy rozmawia z Marfą Ignatievną i w tym dialogu obnaża się jego tyrania, chamstwo, arbitralność i skąpstwo (nie może rozstać się z pieniędzmi). Trafną ocenę moralności miasta Kuligin trafnie ocenia także w rozmowie z Borysem: „Bramy wszystkich, proszę pana, są od dawna zamknięte, a psy spuszczone. Czy myślisz, że coś robią lub modlą się do Boga? Nie, proszę pana! I nie zamykają się przed złodziejami, ale żeby ludzie nie widzieli, jak pożerają własną rodzinę i tyranizują swoją rodzinę. I jakie łzy płyną za tymi zaparciami, niewidzialne i niesłyszalne!<…>A co, proszę pana, za tymi zamkami kryje się mroczna rozpusta i pijaństwo! I wszystko jest zaszyte i zakryte - nikt nic nie widzi i nic nie wie...” A jednocześnie w „Burzy z piorunami” rośnie napięcie wewnętrzne. Kulminacją romansu jest randka Kateriny z Borysem. Ale dopiero potem sztuka zaczyna się rozwijać konflikt wewnętrzny– walka bohaterki z własnym sumieniem, z integralnością natury, ze swoimi wyobrażeniami o moralności i honorze. Badacze zauważyli kompozycyjną innowację Ostrowskiego, który podzielił trzeci akt na dwie „sceny”. Dramaturg odchodzi tym samym od przyjętej w klasycyzmie tradycyjnej zasady „trzech jedności”.
W czwartym akcie napięcie w fabule wzrasta. Tichon niespodziewanie powraca. Katerina przechodzi kryzys moralny. Uważa swoje działania za przestępcze i doświadcza prawdziwego zamętu. przedstawia festyn folklorystyczny na bulwarze. W powietrzu zbiera się burza. Dikoy zauważa, że burza jest wysyłana do ludzi w ramach kary. Te same motywy słychać w uwagach przechodniów („Albo kogoś zabije, albo dom się spali…”). Wreszcie właśnie tam słyszymy proroctwa szalonej kobiety: „Będziesz musiał odpowiedzieć na wszystko. Lepiej być na basenie z pięknością!” Podczas burzy Katerina publicznie przyznaje się do swojego związku z Borysem. Ta scena staje się kulminacyjnym momentem w rozwoju głównego konfliktu spektaklu.
W akcie piątym następuje rozwiązanie. Po wyznaniu bohaterka wcale nie czuje się lepiej; płacze i jest jej smutno. Nie znajdując oparcia w rodzinie, popełnia samobójstwo i rzuca się do Wołgi. Tichon z rozpaczą pada na ciało żony: „To dobrze, Katya! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!” W ten sposób konflikt kończy się katastrofą. Oto, co Dobrolyubov napisał o zakończeniu spektaklu: „Sztuka kończy się tym okrzykiem i wydaje nam się, że nie można było wymyślić nic mocniejszego i bardziej prawdziwego niż takie zakończenie. Słowa Tichona dają klucz do zrozumienia sztuki tym, którzy wcześniej nawet nie rozumieli jej istoty; sprawiają, że widz myśli nie o romansie, ale o całym życiu, w którym żywi zazdroszczą umarłym…”
Zatem sztuka Ostrowskiego jest jednym i drugim dramat społeczny i tragedia. Dokładnie cechy gatunku określić rozwój konfliktu i przebieg fabuły w „Burzy z piorunami”. „Tragedia Katarzyny polega na tym, że otaczające ją życie utraciło swoją integralność i kompletność i weszło w okres głębokiego kryzysu moralnego. Burza duszy doświadczana przez bohaterkę, jest bezpośrednią konsekwencją tej dysharmonii. Katerina czuje się winna nie tylko przed Tichonem i Kabaniką... Wydaje jej się, że cały wszechświat jest urażony jej zachowaniem.<…>Mówiąc całym swoim życiem przeciwko despotyzmowi, przeciwko autorytarnej moralności, Katerina ufa we wszystkim wewnętrznemu głosowi sumienia. Po przejściu prób duchowych zostaje oczyszczona moralnie i opuszcza grzeszny świat Kalinowskiego jako osoba, która przezwyciężyła jego choroby i pokonała je swoją męką”.

1. Zhuravleva A.I. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. – Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Druga połowa. wyd. prof. N.N. Skatowa. M.... 1987, s. 23. 257.

2. Dobrolyubov N.A. Promień światła w ciemnym królestwie. – nie dotyczy Dobrolubow. Klasyka rosyjska. Wybrane artykuły krytyczne literackie. M., 1970. Wersja elektroniczna. www.az.lib.ru

3. Lebedev Yu.V. rosyjski literatura XIX V. Druga połowa. Książka dla nauczycieli. M., 1990, s. 13. 176.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” napisana w 1859 roku jest uważana w literaturze rosyjskiej za dramat społeczny i tragedię. Niektórzy krytycy wprowadzili nawet koncepcję łączącą te dwa gatunki – tragedię domową.
Aby jednak dokładniej zdefiniować gatunek „Burzy z piorunami”, musimy zrozumieć istotę dramatyzmu i tragiczności.
Dramat w literaturze, w dzieło sztuki generowane przez sprzeczności prawdziwe życie ludzie. Zwykle powstaje pod wpływem zewnętrznych sił lub okoliczności. Życie ludzi w sytuacjach dramatycznych jest często zagrożone śmiercią, za którą winni są ludzie siły zewnętrzne, niezależny od ludzi. Definicja gatunku zależy także od oceny głównego konfliktu w utworze. Z artykułu N. A. Dobrolyubova „Promień światła w mrocznym królestwie” wynika, że głównym konfliktem „Burzy z piorunami” jest konflikt między Kabaniką a Kateriną. Na obrazie Kateriny widzimy odbicie spontanicznego protestu młodsze pokolenie przeciwko ograniczającym warunkom „ciemnego królestwa”. Śmierć główny bohater jest efektem zderzenia z teściową-tyranem. Z tego punktu widzenia tę pracę można nazwać dramatem społecznym i codziennym. Warto zauważyć, że sam autor nazwał swoje dzieło dramatem.
Ale sztukę Ostrowskiego można też postrzegać jako tragedię. Co to jest tragedia? Gatunek tragiczny charakteryzuje się nierozwiązalnym konfliktem między osobistymi aspiracjami bohatera a prawami życia. Konflikt ten rozgrywa się w umyśle głównego bohatera, w jego duszy. Bohater tragedii często zmaga się ze sobą, doświadczając głębokiego cierpienia. Widząc główny konflikt w duszy samej bohaterki, jej śmierć w wyniku zderzenia dwóch epoki historyczne(zwróć uwagę, że właśnie tak ten obraz był postrzegany przez współczesnych Ostrowskiego), gatunek „Burza z piorunami” można określić jako tragedię. Sztuka Ostrowskiego różni się od klasycznych tragedii tym, że jej bohater nie jest postacią mitologiczną czy historyczną, nie legendarna osobowość, ale prosta żona kupca. W centrum narracji Ostrovsky stawia rodzinę kupiecką i problemy rodzinne. W odróżnieniu od klasycznych tragedii, w życiu prywatnym „Burzy z piorunami”. zwykli ludzie jest tematem tragedii.
Wydarzenia w sztuce rozgrywają się w małym miasteczku Kalinov nad Wołgą, gdzie życie nadal jest w dużej mierze patriarchalne. Akcja dramatu rozgrywa się przed reformą z 1861 roku, która wywarła w dużym stopniu rewolucyjny wpływ na życie prowincji rosyjskiej. Mieszkańcy wsi Kalinova, która znajduje się niedaleko wsi, nadal żyją według „Domostroi”. Ale Ostrovsky pokazuje, że patriarchalna struktura zaczyna się rozpadać na oczach mieszkańców. Młodzież miasta nie chce żyć według „Domostroja” i od dawna nie przestrzega patriarchalnych nakazów. Kabanikha, ostatnia strażniczka tego umierającego sposobu życia, sama przeczuwa jego bliski koniec: „Dobrze, że ci, którzy mają w domu starszych, trzymają dom razem, dopóki żyją. Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nie wiem.
Patrząc na relację między synem a synową, Kabanikha rozumie, że wszystko się zmienia: „Teraz nie szanują starszych... Od dawna widziałem: chcesz wolności. No cóż, poczekaj, będziesz mógł żyć na wolności, kiedy mnie już nie będzie...”
Kabanikha nie ma wątpliwości co do słuszności nakazów patriarchalnych, ale nie ma też pewności co do ich nienaruszalności. Dlatego im dotkliwiej odczuwa, że ludzie nie żyją według Domostrojewa, tym zaciekle stara się zachować formę patriarchalnych relacji. Kabanikha reprezentuje jedynie rytuał; stara się zachować jedynie formę, a nie treść patriarchalnego świata. Jeśli Kabanikha jest strażnikiem patriarchalnej formy życia, to Katerina jest duchem tego świata, jego jasną stroną.
Z opowieści Katarzyny o jej poprzednim życiu widzimy, że pochodzi ona z idealnego patriarchalnego świata Domostrojewskiego. Główne znaczenie jej dawny świat - miłość wszystkich do wszystkich, radość, podziw dla życia. I zanim Katerina znalazła się w takim świecie, nie musiała się mu przeciwstawiać: jest prawdziwie religijna, związana z naturą, z wierzenia ludowe. Wiedzę o swoim otoczeniu czerpie z rozmów z wędrowcami. „Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności” – wspomina. Ale ostatecznie Katerina i tak okazuje się niewolnicą tego patriarchalnego świata, jego zwyczajów, tradycji i idei. Dokonali już wyboru dla Kateriny - wydali za mąż za słabego, niekochanego Tichona. Świat Kalinowskiego, jego umierający patriarchalny sposób życia, zakłócił harmonię w duszy bohaterki. „Wydaje się, że wszystko pochodzi z niewoli” – przekazuje swoje postrzeganie świata. Katerina wchodzi do rodziny Kabanovów, gotowa kochać i szanować swoją teściową, oczekując, że mąż będzie jej wsparciem. Ale Kabanikha wcale nie potrzebuje miłości synowej, potrzebuje jedynie zewnętrznego wyrazu pokory: „Nie będzie się ciebie bać, a tym bardziej mnie. Jaki porządek będzie w domu? ”
Katerina rozumie, że Tichon nie spotyka swojego idealnego męża. Relacja między nią a mężem nie jest już Domostrojewskim, ponieważ Tichona charakteryzuje idea miłosierdzia i przebaczenia. A dla Kateriny ta cecha, zgodnie z prawami Domostroevskiego, jest wadą (Tichon nie jest mężem, ani głową rodziny, ani właścicielem domu). Niszczy to jej szacunek do męża i nadzieję na znalezienie w nim wsparcia i ochrony.
Stopniowo w duszy Kateriny pojawia się nowe uczucie, które wyraża się w pragnieniu miłości. Ale jednocześnie to uczucie jest postrzegane przez Katerinę jako niezatarty grzech: „Jak, dziewczyno, nie bać się!.. Nie boję się śmierci, ale jak mogę myśleć, że nagle stanę przed Bogiem, jak ja jestem tu z tobą... Co za grzech- To! Strach to powiedzieć!” Katerina postrzega swoją miłość do Borysa jako naruszenie zasad „Domostroya”, naruszenie praw moralnych, w których została wychowana. Katerina postrzega zdradę męża jako grzech, za który należy odpokutować „wcześniej”. deska do trumny" Nie przebaczając sobie, Katerina nie jest w stanie wybaczyć innemu protekcjonalności wobec niej. „Jego pieszczoty są dla mnie gorsze niż bicie” – mówi o Tichonie, który jej przebaczył i jest gotowy o wszystkim zapomnieć. Tragiczny konflikt Związek Kateriny ze sobą jest nierozwiązalny. Dla jej świadomości religijnej myśl o popełnieniu grzechu jest nie do zniesienia. Poczucie rozłamu wewnętrzny świat bohaterka już w pierwszym akcie mówi: „Z melancholii zrobię sobie coś!” Feklusha z opowieściami, że „ludzie z psimi głowami” otrzymali swoje pojawienie się za karę za niewierność, a starsza pani przepowiadająca „basen” dla młodości i urody, grzmot z nieba i obraz ognistego piekła dla Kateriny oznaczają prawie straszne „ ostatnie razy”, „koniec świata”, „sąd Boży”. Dusza kobiety zostaje rozdarta na kawałki: „Całe serce zostało rozdarte! Nie mogę już tego znieść!” Następuje kulminacja zarówno spektaklu, jak i psychicznej udręki bohaterki. Wraz z działaniem zewnętrznym rozwija się także działanie wewnętrzne - walka w duszy Kateriny wybucha coraz bardziej. Pokutując publicznie, Katerina dba o oczyszczenie swojej duszy. Jednak strach przed Gehenną nadal ją opętał.
Pokutując i ulżąc swojej duszy, Katerina nadal dobrowolnie umiera. Nie może żyć naruszając prawa moralne, które wpajano jej od dzieciństwa. Jej silna i dumna natura nie może żyć ze świadomością grzechu, utraciwszy swą wewnętrzną czystość. Nie chce się w niczym usprawiedliwiać. Ona sama osądza. Nawet tak bardzo nie potrzebuje Borysa; jego odmowa zabrania jej ze sobą niczego nie zmieni dla Kateriny: ona już zrujnowała jej duszę. A Kalinowici są niemiłosierni wobec Katarzyny: „Jeśli cię stracisz, twój grzech zostanie usunięty, ale będziesz żył i cierpiał z powodu swojego grzechu”. Bohaterka Ostrowskiego, widząc, że nikt jej nie wykonuje, ostatecznie dokonuje egzekucji – rzuca się z klifu do Wołgi. Wydaje jej się, że odpłaca się za swoje grzechy, ale tylko Bóg może odpłacić za swoje grzechy, a ona sama Boga odrzuca: „Światło Boże nie jest mi drogie!”
Jeśli więc centralny konflikt spektaklu potraktujemy jako konflikt w duszy bohaterki, to „Burza” jest tragedią sumienia. Wraz ze śmiercią Katerina pozbywa się wyrzutów sumienia i ucisku nieznośnego życia. Patriarchalny świat umiera, a wraz z nim umiera jego dusza (pod tym względem obraz Kateriny jest symboliczny). Nawet Kabanikha rozumie, że nic nie może uratować patriarchalnego świata, że jest on skazany na zagładę. Do publicznej skruchy synowej dochodzi otwarty bunt syna: „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!"
Konflikt moralny rozgrywający się w duszy Kateriny przewyższa głębią konflikty społeczne, codzienne i społeczno-polityczne (Katerina jest teściową, Katerina jest „ciemnym królestwem”). W rezultacie Katerina nie walczy z Kabaniką, walczy sama ze sobą. I to nie jej teściowa-tyranka niszczy Katerinę, ale punkt zwrotny, który rodzi protest przeciwko starym tradycjom i przyzwyczajeniom oraz chęć życia w nowy sposób. Będąc duszą patriarchalnego świata, Katerina musi umrzeć wraz z nim. Walka bohaterki ze sobą, niemożność rozwiązania konfliktu są oznakami tragedii. Oryginalność gatunkowa Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” polega na tym, że dramat społeczny i codzienny, napisany przez autora i scharakteryzowany przez Dobrolyubova, jest także tragedią w charakterze głównego konfliktu.