Animacja komputerowa, która jest węższą dziedziną, zajmuje się tworzeniem ruchomych obrazów Grafika CGI, ma zastosowanie m.in. w kinie, gdzie pozwala stworzyć efekty, których nie da się osiągnąć przy pomocy tradycyjnego makijażu i animatroniki. Animacja komputerowa może zastąpić pracę kaskaderów i statystów, a także scenografię.
Fabuła
Po raz pierwszy w film pełnometrażowy grafika komputerowa została wykorzystana w Westworld wydanym w 1973 roku. W drugiej połowie lat 70. pojawiły się filmy wykorzystujące elementy trójwymiarowej grafiki komputerowej, m.in. Tomorrow World, Gwiezdne Wojny i Obcy. W latach 80., przed premierą drugiego Terminatora, Hollywood ostygło do efektów komputerowych, zwłaszcza za sprawą ponadskromnych wpływów ze sprzedaży biletów „Tron” (1982), który w całości zbudowany został na wykorzystaniu najnowszych osiągnięć grafiki komputerowej .
W „Parku Jurajskim” (1993) po raz pierwszy udało się zastąpić kaskadera za pomocą CGI; ten sam film jako pierwszy płynnie połączył CGI (skóra i mięśnie dinozaurów zostały stworzone przy użyciu grafiki komputerowej) z tradycyjnym filmowaniem i animatroniką. Pierwsza ukazała się w 1995 roku pełnometrażowy film animowany, całkowicie wygenerowany komputerowo - „Toy Story”. W filmie „Final Fantasy: The Spirits Within Us” (2001) po raz pierwszy pojawiły się realistyczne obrazy ludzi CGI
Efekty wizualne i grafika komputerowa stały się integralną częścią naszego życia. Dziś każdy może studiować tajemnicze i Magiczny świat postprodukcję i stać się ekspertem w tej dziedzinie. Poniższe wskazówki pomogą Ci udoskonalić swoją wiedzę dotyczącą efektów wizualnych i CGI.
To dość oczywista rada, jednak początkujący bardzo często ją ignorują. Nawyk patrzenia i analizowania powinien stać się częścią procesu pracy lub szkolenia. Po obejrzeniu filmu z fajnymi efektami wizualnymi obejrzyj go jeszcze raz, ale nie jako widz, ale jako specjalista. Spróbuj znaleźć błędy i problemy, jest ich naprawdę dużo. Przeanalizuj, jak powstała rama, jak została oświetlona i dlaczego zrobiono to w ten sposób.
Kopiuj
Spróbuj powtórzyć klatki ze swoich ulubionych filmów lub filmów. Oczywiście pracowałem nad stworzeniem jednego fajnego ujęcia fajny zespół artyści. Ale jestem pewien, że większość ujęć można odtworzyć przy minimalnym budżecie. Zadanie polega na stworzeniu czegoś podobnego przy minimalnym budżecie i maksymalnej jakości. Pamiętaj, robisz to w trosce o swój rozwój zawodowy. Dzięki temu prace te będą idealnie pasować do portfolio i będzie można je opublikować na behance.
Kim jestem?
Oglądając uznany hollywoodzki hit CGI, pamiętaj, że nad każdą klatką pracował zespół profesjonalistów. Każdy członek zespołu wykonywał jedno wysoce specjalistyczne zadanie. Jedna grupa modelowała, inna oświetlała modele, niektórzy malowali otoczenie, niektórzy animowali postacie, a jeszcze inni komponowali, zacierając granicę między rzeczywistością a światem CG. Gdyby wszyscy zrobili wszystko, wynik byłby katastrofalny.
Dlatego ważne jest, aby zdecydować, o co chodzi w Twojej duszy. Co jesteś skłonny robić przez 10-12 godzin dziennie, nie żałując ani jednej sekundy spędzonej w pracy? Możesz wybrać dla siebie kilka kierunków, ważne jest jednak podkreślenie tych podstawowych i, jeśli to możliwe, dokręcenie pozostałych.
Naucz się podstaw
Bycie wysoce wyspecjalizowanym ekspertem jest ważne, ale musisz zrozumieć cały proces tworzenia dzieła wizualnego. Jeśli Twoim zadaniem jest sfałszowanie postaci, musisz zrozumieć i wiedzieć, w jaki sposób te postacie zostały wymodelowane, jak najlepiej je oświetlić i jak zostaną skomponowane z materiałem filmowym. Podstawowa wiedza w każdym z tych obszarów da Ci ogromny impuls do rozwoju.
Czatuj i spotykaj się z ekspertami
Przejdź do wydarzeń związanych z CG i filmem. Oczywiście w WNP jest ich bardzo niewiele, ale kiedy już się zdarzają, gromadzą się tam prawdziwe rekiny efektów wizualnych.
Nigdy nie jest za późno na naukę i oszczędzanie kilku lat
Kilka lat temu wierzono, że tylko nieliczni mogą zostać artystami zajmującymi się efektami wizualnymi. W rzeczywistości tak właśnie było. Tylko najbardziej sumienni i wytrwali ludzie byli w stanie znaleźć cenne informacje, których potrzebowali i spędzać godziny na studiowaniu programów metodą prób i błędów. Teraz wszystko jest dokładnie odwrotnie. Jest tak dużo informacji, że możesz spędzić całe życie oglądając samouczki. Ale nie zajdziesz tak daleko.
Jedyny właściwy sposób Będą szkolenia pod okiem profesjonalistów. Tylko pod okiem mistrza student podbije wyżyny branży CGI.
Pytanie tylko gdzie iść na studia?
Odpowiedź jest tylko jedna – do najlepsi mistrzowie Twojego biznesu. Na przykład weź udział w kursach studyjnych TerminalFX, po prostu na nie spójrz teczka aby zrozumieć, jak fajnie pracują tam nauczyciele.
Pieniądze wydane na szkolenia zwrócą się dziesiątki, jeśli nie tysiące razy. Dziedzina grafiki komputerowej dopiero nabiera tempa i specjaliści są tu zawsze potrzebni.
Jak powstają efekty specjalne do filmów? Czym jest malarstwo cyfrowe? Co oznaczają CG i CGI? Na te pytania odpowiemy w tym dwuczęściowym artykule. A poza tym znajdziesz tutaj adresy stron internetowych poświęconych tej tematyce oraz filmy dotyczące tworzenia efektów specjalnych do filmów.
Artykuł okazał się na tyle długi, że musiałem podzielić go na dwie części, żeby było łatwiej w czytaniu. Pierwsza część poświęcona jest teorii i efektom specjalnym, druga zaś malarstwu cyfrowemu i grafice.
Generalnie większość zasobów w Internecie związanych z tworzeniem efektów specjalnych i malowaniem cyfrowym ma pochodzenie zagraniczne. Wynika to z faktu, że w Rosji obszar ten wciąż się rozwija. Dlatego całkiem niedawno pojawiły się rosyjskie hity kinowe z pięknymi efektami specjalnymi. Warto wspomnieć o Timurze Bekmambetowie, który dał impuls współczesnym rosyjskim hitom kinowym (za co mu serdecznie dziękujemy).
Pojęcie
„CG” oznacza „grafika komputerowa”. Jednak z reguły koncepcja ta ma nieco inne znaczenie. W końcu pojęcie „grafiki komputerowej” obejmuje niemal każdą dziedzinę działalności, w której grafika tworzona jest przy pomocy komputera. Jednakże słowo „CG” konkretnie oznacza tworzenie efektów specjalnych dla wideo lub Malowanie cyfrowe lub tworzenie grafiki do różnych interaktywnych prezentacji i gier wideo.
To prawda, że efekty specjalne w filmach nazywane są zwykle „CGI” ( komputer- wygenerowane obrazowość , dosłownie „obrazy wygenerowane komputerowo”). Chociaż w zasadzie nie ma specjalnych różnic między CG i CGI.
A teraz najciekawsze...
Efekty specjalne w kinie
Dawno, dawno temu efekty specjalne były bardzo prymitywne, ale i innowacyjne. Zwykle istotą efektów specjalnych było umiejętne usuwanie lin zabezpieczających itp. z kadru, aby wszystko wyglądało ekscytująco i ciekawiej. Wszystko to działo się w czasach kina niemego.
Później, gdy pojawiło się zapotrzebowanie na różne filmowe potwory, pojawiła się potrzeba odpowiednich efektów specjalnych. Oczywiście, jeśli chcesz stworzyć humanoida lub Wielką Stopę, aktor po prostu nałożył makijaż lub założył kostium. Jednak stworzenie czegoś bardziej złożonego przysporzyło reżyserom dużych problemów.
Aby dodać do filmów stworzenia o dziwacznych kształtach, twórcy wymyślili animację poklatkową. Te. wykonano plastelinowy model stworzenia, które następnie wielokrotnie fotografowano, nieznacznie zmieniając ułożenie ciała. A potem, jeśli szybko przewijało się takie zdjęcia (30 klatek na sekundę), wyglądało na to, że stworzenie się poruszało. Choć wyglądało to absurdalnie, reżyserom udało się uczynić go całkiem interesującym.
Wszystko zmieniła animacja poklatkowa (nawet współczesne efekty specjalne powstają na tej samej zasadzie). Jednak nawet w naszych czasach niektóre kreskówki są tworzone przy użyciu animacji klatka po klatce, ponieważ takie kreskówki wyglądają niepowtarzalnie i interesująco.
A potem nadeszła era informacji i komputeryzacji…
Wtedy przemysł filmowy zdał sobie sprawę, że możliwe jest renderowanie efektów specjalnych za pomocą komputera. Co więcej, postacie i różne stworzenia można również rysować bezpośrednio na komputerze i przenosić na film podczas montażu. Potem pojawiły się pierwsze filmy z „osadzonymi” postaciami.
Jednak wraz z tym pojawiły się problemy. Ze względu na to, że takie postacie po kręceniu filmu były nakładane na taśmę, aktorzy musieli wykazać się wszystkimi swoimi umiejętnościami aktorskimi, aby wejść w interakcję z takim „niewidzialnym partnerem”.
Gdy Steve'a Jobsa stworzył firmę Pixar, chciał stworzyć kreskówkę robioną i rysowaną wyłącznie przy użyciu komputera. Tak narodziła się seria Toy Story.
Współczesne kino nie odbiega od podstaw stosowanych przez przodków efektów specjalnych. Jedynie plastelinowe stworki zostały zastąpione stworzeniami wykonanymi w całości w edytorach graficznych. Istnieje jednak kilka technik i trików, które współcześni reżyserzy aktywnie wykorzystują...
ChromaKlucz
Wymawiane „chroma kay”, chociaż poprawna wymowa powinna brzmieć „chroma kee”. Pomysł jest prosty: aktor filmowany jest na tle zielonego lub niebieskiego materiału (tylny ekran), a następnie płótno zostaje zastąpione obrazem. Te. w jednym pawilonie można nakręcić niemal cały film, gdzie główny bohater podróżuje po całej planecie (swoją drogą tak powstał film Resident Evil 4).
Aby dobrze wyświetlić żądany obraz na tylnym ekranie, należy użyć monotonnego, miękkiego koloru, dlatego zwykle stosuje się kolor zielony lub niebieski.
RuchSchwytać
Oznacza to „przechwytywanie ruchu”. Do prawdziwego aktora przyczepiane są specjalne czujniki (białe kulki, kostki itp.), a następnie wszystkie jego ruchy są analizowane na komputerze. Te. aktor ubrany w komplet czujników wykonuje pewne ruchy, a następnie dane animacji są przesyłane do postaci komputerowej. Dzięki temu komputerowa postać porusza się zupełnie jak człowiek (płynnie i fizycznie poprawnie).
Czasami lokalnie wykorzystuje się przechwytywanie ruchu, na przykład, aby dodać coś wygenerowanego komputerowo do prawdziwego aktora (makijaż komputerowy, jeśli wolisz).
Trójwymiarowy edytor graficzny
Bez nich nie możesz stworzyć ani jednego obszernego potwora lub stworzenia, ani zbudować całe miasto. Aby dodać, powiedzmy, King Konga, trzeba go najpierw wymodelować. Odbywa się to w trójwymiarowych edytorach graficznych, a proces bardziej przypomina tworzenie rzeźby. Trzeba nie tylko umieć obsługiwać takie programy, ale także znać podstawy anatomii, kompozycji itp. Z reguły tacy ludzie nazywani są również artystami, ponieważ zasada pracy jest prawie taka sama.
Zwykle najpierw tworzony jest prymitywny model postaci, aby zrozumieć, jak będzie się zachowywał w kadrze, ile miejsca zajmie i jak aktorzy powinni z nim współdziałać. Następnie do instalacji tworzony jest wysokiej jakości model.
Umiejętności współczesnych twórców efektów specjalnych są niesamowite. Tworzą się już w pełni symulowani aktorzy - oczywiście po co płacić prawdziwemu aktorowi, skoro można stworzyć własnego, który nie będzie kapryśny ani chory.
Na poniższym obrazku możecie zobaczyć aktora Jeffa Bridgesa z filmu Tron: Dziedzictwo. Po lewej stronie prawdziwy Jeff Bridges, a po prawej jego sztuczna młoda kopia (która została stworzona na komputerze). Niesamowite, prawda...
Filmowcy mają o wiele więcej sprytnych pomysłów na wykorzystanie technologii komputerowej w kinie. Kto wie, może jutro ten artykuł będzie musiał zostać zaktualizowany - pojawią się nowe technologie wytwarzania efektów specjalnych. Teraz efekty specjalne i sztuczne znaki komputerowe nie do odróżnienia od rzeczywistości i co będzie dalej...
Na koniec chcę Wam pokazać kilka krótkich filmików na temat tworzenia efektów specjalnych w niektórych filmach.
Z jednej strony sam silnik OpenSceneGraph posiada rozbudowany podsystem do zarządzania oknami, przetwarzania zdarzeń wejściowych użytkownika, wysyłania i odbierania wiadomości użytkownika. Mówiliśmy o tym szczegółowo w poprzednich artykułach z tej serii. Ogólnie rzecz biorąc, w połączeniu z możliwościami C++/STL, jest to wystarczające do tworzenia dowolnie złożonych aplikacji.
Przykład integracji OSG z aplikacją stworzoną w QtDesignerze. Przykład ten zostanie szczegółowo omówiony poniżej.
Z drugiej strony, aby przyspieszyć rozwój w C++, wykorzystywane są zarówno biblioteki firm trzecich rozszerzające możliwości tego języka (np. boost), jak i całe frameworki, które pozwalają w łatwy i naturalny sposób tworzyć aplikacje wieloplatformowe z szerokimi możliwościami celów funkcjonalnych. Jednym z takich frameworków jest niezwykle popularny Qt. Bez względu na to, jak Qt jest krytykowany za kompilator metaobiektów oraz inne niedociągnięcia i niedogodności, siła Qt leży w obszernej bibliotece klas, która rozwiązuje wszystkie możliwe problemy związane z rozwojem międzyplatformowym, a także w „slotach sygnałów” koncepcja, która implementuje podsystem przesyłania wiadomości pomiędzy klasami. Metody interakcji aplikacji z systemem operacyjnym i komunikacji międzyprocesowej również opierają się na sygnałach i slotach.
I do cholery, bardzo interesujące byłoby połączenie dwóch technologii: Qt i OSG. Mój zespół musiał rozwiązać podobny problem, o którym pisałem już w. Chciałbym jednak rozwinąć to pytanie nieco szerzej i ten artykuł będzie poświęcony temu tematowi.