>

Malarstwo cyfrowe: trzy sposoby tworzenia ilustracji na komputerze. Malarstwo cyfrowe

Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale poprzez wykorzystanie symulacji komputerowych przez ludzi tradycyjne instrumenty artysta.

Encyklopedyczny YouTube

  • 1 / 5

    Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Dokładna data Nie ma sensu ustalać powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w określeniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). Komputer w malarstwo cyfrowe- jest to takie samo narzędzie jak pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).

    Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach plastycznych (oprócz kosmetycznych poprawek czy udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz odręczny, który nie jest dokończony (przeważnie ogranicza się do rysunku), a praca jest kończona na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W ten ostatni przypadek zakres głębokości obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego nastroju (poprzez kolorystykę), poprzez modyfikację obrazu, aż po całkowitą zmianę oryginalnego obrazu - nie do poznania.

    Postęp malarstwa cyfrowego

    Pod koniec XX - początek XXI wieków malarstwo cyfrowe prężnie się rozwija i zajmuje silną pozycję w dominującym w branży projektowaniu książek/plakatów gry komputerowe i kino współczesne, popularne w twórczości amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

    Dostępność

    Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to w początkowej wersji będzie kosztować ~1500 dolarów (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które zwiększają wygodę pracy).

    Wysoka prędkość

    Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające pracę. Wybór żądany kolor- kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później duża lista możliwości i zalety – wszystko to sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tej samej jakości. Poza tym praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

    Unikalne narzędzia

    W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma progresywne i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; ogromna ilość odcienie kolorów i faktur; różne struktury liniowe.

    Horyzont

    Tradycyjna sztuka praktycznie osiągnął swój kres doskonałości technologii i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono prawie nic nowego – artysta nadal dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich gotową mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, poprawia się jakość oddawania barw, wzrasta moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

    Dostępność szkoleń i pracy

    Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i ma umiejętności rysowania lub ma edukacja artystyczna- nie będzie mu trudno zrozumieć interfejs komputerowych programów do malowania - jest taki sam jak większość programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy z konkretnym programem, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.

    Wady malarstwa cyfrowego

    Trudność opanowania

    W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); najsłynniejsi artyści cyfrowi ukończyli studia instytucje edukacyjne w malarstwie tradycyjnym i dopiero wtedy samodzielnie przerzucił się na sztukę CG. Również nowoczesne artysta cyfrowy Bez Internetu jest to nie do pomyślenia (komunikowanie się ze współpracownikami, pracodawcami, szukanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

    Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy w tej chwili Tworzonych jest całkiem sporo różnych zasobów edukacyjnych, których zadaniem jest szkolenie przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalą techniki pracy przy komputerze tablet graficzny oraz różne programy, które pozwalają na rysowanie medialne. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy rekrutacji nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .

    Obecne ograniczenia technologii komputerowej

    Współczesne monitory wciąż nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

    Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

    Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie są takie same, jak w typowej drukarce CMYK, która ma swoje własne ograniczenia gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby pomieścić prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, oraz profile kolorów, aby jak najlepiej dopasować obrazy na monitorze i nośniku druku. Nie można jednak osiągnąć 100% zbiegu okoliczności, ponieważ Nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zwykle mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują tego w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele to typowe, których monitor nie może wyświetlić jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

    Kwestia praw autorskich

    Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszy przykład zabezpieczenie swojego rysunku - umieszczenie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest narysować szczegóły i opublikować je w Internecie mała opcja- 1600×1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku kto ma świetna opcja rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc Tylko znani artyści mogą odczuć jego obecność.

    Cyfrowe programy do malowania

    Darmowe oprogramowanie

    • GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
    • MyPaint to program do rysowania, nieskończone płótno, wiele pędzli i minimum funkcji.

    Informacje ogólne

    Przykłady prac artystów cyfrowych

    • Inkwizytor, autor Rusłan Swobodin
    • Anioły, autor Ilja Komarow
    • Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
    • Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
    • Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (Galeria ART&SPACE, Monachium)
    • Bóg z maszyny, autor Evgeniy Volos

    Postęp malarstwa cyfrowego

    Pod koniec XX - na początku XXI wieku sztuka CG (Computer Graphics Art) dynamicznie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularna w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

    Dostępność

    Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).

    Wysoka prędkość

    Szczególnie krytyczne w sektorze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

    Unikalne narzędzia

    Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

    Horyzont

    Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

    Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

    Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

    Wady malarstwa cyfrowego

    Trudność opanowania

    W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

    Od 2007 r. sytuacja jest w całkiem dobrym stanie – obecnie powstaje całkiem sporo różnych zasobów edukacyjnych mających na celu kształcenie przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na zaangażowanie się w rysowanie medialne. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy rekrutacji nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .

    Obecne ograniczenia technologii komputerowej

    Współczesne monitory wciąż nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

    Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

    Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. Obecnie istnieją i są coraz częściej stosowane wielkoformatowe drukarki fotograficzne atramentowe, takie jak Canon czy HP. Drukarki tego typu pracują w przestrzeni barw RGB z rozdzielczością 1200-2400 dpi i potrafią drukować na różnorodnych, czasem egzotycznych, nośnikach druku. Jednak koszt takiej pracy jest bardzo wysoki. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

    Kwestia praw autorskich

    Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale umieszczają w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą odczuć prawdziwą pomoc z jego obecności.

    Spinki do mankietów

    Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych

    gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków

    • - Forum artystów 2D. Założyciel Ash.
    • Skill.ru to strona poświęcona kreatywności, na której każdy może publikować swoje prace (dowolne - od fotografii po poezję) i uczyć się trudnych rzeczy opinia publiczna na ich koszt. Lub zdobądź zasłużone uznanie w ciągu swojego życia - to zależy od twojego szczęścia.
    • Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.
    • Forum sztuki Guro jest wyspecjalizowanym forum założonym znany artysta Roman Guro Gunyav w grudniu 2002 r
    • CGFight.com to forum specjalizujące się w „walkach” i konkursach pomiędzy artystami (w tym drużynowymi).
    • CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
    • Manga.ru - forum dla artystów w stylu manga
    • Czas rzeczywisty jest podsekcją szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z niewielu instytucji, która szkoli sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
    • Arttalk.ru - Społeczność kreatywnych ludzi
    • Render.ru - magazyn internetowy poświęcony grafice komputerowej i animacji
    • artburn - Kolekcja artystów CG.
    • „Pewna Estetyka” to wspólnota młodych artystów. Założyciel znany artysta Ketka.
    • Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ. Ta domena obecnie nie działa. 2010.01.10
    • ecreatorman.com to autorska witryna służąca do tworzenia zbiorowych cyfrowych płócien.
    • PointArt - Portal dla artystów.
    • DigitalBrush - Galeria oryginalnych dzieł czołowych artystów cyfrowych.
    • ArtTower.ru to forum sztuki poświęcone grafice komputerowej, rysunkowi i fotografii. Dostępny dziennik elektroniczny Magazyn ArtTower. Zawiera regularnie aktualizowany katalog lekcji dla początkujących.
    • - Wszystko o grafice, forum sztuki.
    • - Projektowanie i grafika.

    Linki zewnętrzne do forów zagranicznych i społeczności artystów

    • pixiv.net w języku japońskim

    Cyfrowe programy do malowania

    Darmowe oprogramowanie

    • GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
    • MyPaint to program do rysowania, nieskończone płótno, wiele pędzli i minimum funkcjonalności.
    • Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
    • Alchemia -
    • Inkscape to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

    Autorskie programy

    • Malarz — program firmy Corel dla artystów cyfrowych.

    Wikipedia:
    Malarstwo cyfrowe - tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale poprzez wykorzystanie ludzkich, komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.
    Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownej i kolorowej pracy wykonanej na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa lotnicza, koło kolorów, odblaski, refleksy itp.). Zastosowanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek także technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).

    Ilustracja do bajki „Kradzież w karawanseraju” (Persja)

    Zalety malarstwa cyfrowego

    Obecnie sztuka CG (Computer Graphics Art) dynamicznie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, ma monopol w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularna w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania tradycyjnych środków z tych obszarów:

    • Dostępność. Aby tworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie, należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny („digitizer”) i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).
    • Duży prędkość robocza. Szczególnie krytyczny w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.
    • Unikalny narzędzia. Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur na potrzebne obszary obrazu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.
    • Horyzont. Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).
    • Łatwość uczenia się dla określonych grup ludzi i łatwość obsługi. Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie lekcje wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

    Wady malarstwa cyfrowego

    • Trudne do opanowania. W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – artyści cyfrowi to przede wszystkim osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Również współczesny artysta cyfrowy nie wyobraża sobie bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu niewiele osób go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze.
    • Obecne ograniczenia technologii komputerowej. Współczesne monitory wciąż nie działają w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która byłaby w stanie zapewnić obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:
    • Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny. Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).
    • Problem z prawami autorskimi. Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale umieszczają w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą odczuć prawdziwą pomoc z jego obecności.

    Spinki do mankietów

    Rosyjskojęzyczne fora, na których komunikują się artyści wszystkich gatunków

    • FORUM SZTUKI GURO - najstarsze

    specjalistyczne forum założone przez słynnego artystę Guro w grudniu 2002 roku.

    • SKETCHERS.RU - nieco młodszy

    zasób posiadający wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ.

    • http://3dcenter.ru Centrum 3d - popularna witryna i forum CG (Galerie

    prace 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).

    • http://drawing.wetpaint.ru - Forum na stronie internetowej Ilji Komarowa.
    • http://forum.hofarts.com - Forum na stronie internetowej Hof.
    • http://forum.cgfight.com — miejsce wyjaśniające relacje między artystami CG.

    Regularne bitwy artystyczne na dużą skalę :).

    • RealTime jest podsekcją szkoły Real Time. Jedna z nielicznych instytucji

    nauczanie plastyki komputerowej we wszystkich obszarach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysowania prowadził słynny rosyjski artysta CG Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
    Linki zewnętrzne do forów zagranicznych i społeczności artystów.

    Modele komputerowe, ale ze względu na używanie przez ludzi komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.

    Informacje ogólne

    Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze PC to lata 1995-1996 (data ta wyznacza pojawienie się i powszechne zastosowanie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa lotnicza, koło barw, pasemka, refleksy itp.). Zastosowanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek także technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).

    Przykłady prac artystów cyfrowych

    • Opium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galeria prac
    • Kradzież w karawanseraju – Guro Roman.
    • Stokrotki i gargulce — Ellion.
    • Zły facet autorstwa Ellion.
    • Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
    • Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina

    Postęp malarstwa cyfrowego

    Pod koniec XX - na początku XXI wieku sztuka CG (Computer Graphics Art) dynamicznie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularna w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

    Dostępność

    Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).

    Wysoka prędkość

    Szczególnie krytyczny w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

    Unikalne narzędzia

    Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

    Horyzont

    Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

    Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

    Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

    Wady malarstwa cyfrowego

    Trudność opanowania

    W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele - przeważnie artystami cyfrowymi stają się najbardziej energiczne i dociekliwe osoby, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje. projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
    Od 2007 r. sytuacja jest w całkiem dobrym stanie – obecnie powstaje całkiem sporo różnych zasobów edukacyjnych mających na celu kształcenie przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na zaangażowanie się w rysowanie medialne. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy przyjęciu nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .

    Obecne ograniczenia technologii komputerowej

    Współczesne monitory wciąż nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

    Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

    Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

    Kwestia praw autorskich

    Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale umieszczają w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą odczuć prawdziwą pomoc z jego obecności.

    Spinki do mankietów

    Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych

    gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków
    • 3d center to popularna strona i forum na CG (Galerie prac 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).
    • Forum sztuki Guro to najstarsze forum specjalistyczne, założone przez słynnego artystę Guro w grudniu 2002 roku.
    • СGTalk.ru - forum na СGTalk.ru
    • Manga.ru - forum dla artystów w stylu manga
    • Czas rzeczywisty jest podsekcją szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji, które uczą sztuki komputerowej we wszystkich obszarach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
    • Render.ru - magazyn internetowy poświęcony grafice komputerowej i animacji
    • „Pewna Estetyka” to wspólnota młodych artystów. Założyciel Kety.
    • Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ. Ta domena obecnie nie działa. 2010.01.10
    • Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.
    Data publikacji: 21.04.2012

    Artykuł ten stanowi drugą część serii artykułów nt grafika komputerowa. W dowiedzieliśmy się, jak powstają efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także śledziliśmy rozwój historyczny efekty specjalne w kinie.

    Więc kontynuujmy...

    Malarstwo cyfrowe

    Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych poprzez komputerowe imitacje tradycyjnych środków artysty (moja swobodna interpretacja pojęcia z Wikipedii). Tak naprawdę prawie nigdy się nie spotkacie artysta komputerowy, w którym użyto by określenia „malarstwo cyfrowe”. Po pierwsze dlatego, że istnieje już zagraniczny skrót – artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (zgadza się!), które tworzą tacy artyści, tak naprawdę nie mieszczą się w definicji „malarstwa”. Po trzecie, wszyscy są już przyzwyczajeni do używania skrótu CG, ponieważ jest on powszechnie rozumiany przez Rosjan, Amerykanów, Chińczyków itp.

    Pojęcie „sztuka” przyszło do nas z języka łacińskiego i włoskiego: sztuka – sztuka, artyzm, umiejętność. Zwykle wśród artystów CG praca nazywa się sztuką 2D (jeśli jest narysowana na tablecie) i grafiką 3D (jeśli jest wykonana w edytorze trójwymiarowym).

    2DSztuka

    Proces pracy jest bardzo podobny do procesu pracy zwykłego artysty. Tylko zamiast sztalugi jest monitor i tablet.

    Ponieważ wcześniejsze monitory miały ograniczoną gamę kolorów (a jeszcze wcześniej były monochromatyczne), malowanie cyfrowe pojawiło się dopiero, gdy pojawiły się monitory SVGA i karty graficzne.

    Posiadanie tabletu z artystą jest obowiązkowym atrybutem procesu rysowania. I nie mylmy tabletów z tabletami graficznymi. Cyfrowy tablet do malowania wygląda mniej więcej tak:

    Na takim tablecie po prostu rysujesz specjalnym pisakiem (piórem, pędzelkiem, czasem „patyczkiem” – plastikowym sztyftem), a to, co rysujesz, wyświetlane jest na ekranie monitora, czyli w oknie edytora graficznego.

    Wszyscy tego używają edytor graficzny, w którym wygodniej jest mu pracować. Ale najczęściej używają „Photoshop” - Adobe Photoshopie.

    Dlaczego artyści CG rysują na tabletach... Spróbuj chociaż narysować owal za pomocą myszki! Bez względu na to, jak rozwinięta jest technologia, nadal będziesz musiał rysować rękami (a niektórzy potrafią rysować stopami). Oznacza to, że aby zostać dobrym artystą CG, musisz umieć dobrze rysować na papierze, znać podstawy perspektywy i wszystko, czego możesz się nauczyć w szkole artystycznej.

    Jest wiele obrazów i obrazów w całości narysowanych komputerowo przydatne cechy. Po pierwsze, taką pracę łatwiej jest przerobić. Jeśli klientowi nie spodoba się Twoja praca (namalowana na płótnie), będziesz zmuszony całkowicie ją przerysować. Oczywiście drobne szczegóły można naprawić, ale nie można wprowadzić znaczących zmian. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie wprowadzone przez niego zmiany są rozproszone warstwami. Następnie edytuje niezbędne warstwy i uzyska lepszą pracę. W ten sposób artyści mogą przerobić np. tło, czego na płótnie nie da się osiągnąć.

    Po drugie, jeśli chcesz przenieść obraz na płótnie do postaci cyfrowej, wystarczy go zeskanować. Niezależnie od tego, jak dobry i wysokiej jakości jest skaner, komponent jakościowy nadal zostanie utracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie stworzony na komputerze można narysować w doskonałej jakości, a następnie wydrukować go w rozmiarze obrazu w książce lub wielkości domu (najważniejsze jest to, w jakiej rozdzielczości pracował artysta).

    Tutaj przykład krok po kroku tworzenie pracy „Na wysokich drzewach” artystki Anastasii Kustovej w programie Adobe Photoshop:

    Jak widać wszystko zaczyna się od szkicu, potem dopracowywane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej podałem listę stron, na których można zobaczyć niesamowite dzieła. A ponieważ nie wszyscy ludzie mają czas na wizytę galerie sztuki, ale każdy ma dostęp do Internetu, wtedy każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może już wkrótce malarstwo cyfrowe zastąpi to malarstwo cyfrowe klasyczny sposób rysunek...

    Oto przykłady kilku prac wykonanych wyłącznie przy użyciu komputerów i środków cyfrowych:

    Aby utworzyć obraz za pomocą trójwymiarowego edytora, należy najpierw wymodelować wszystkie obiekty w scenie, następnie zastosować do nich tekstury i dostosować oświetlenie. Po ustawieniu sceny jest ona renderowana. Renderowanie to proces rysowania trójwymiarowej sceny jako dwuwymiarowego obrazu. Te. przy tego rodzaju pracy trzeba nie tyle umieć rysować, co modelować (proces jest podobny do tworzenia rzeźby).

    Praca wykonana w edytorach 3D ma kilka zalet.
    Po pierwsze, gotową scenę można wyrenderować za pomocą różne kąty recenzję, otrzymawszy nowy skład. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na ogromnym plakacie, w ustawieniach renderowania możesz określić dowolną rozdzielczość (w zależności od mocy komputera). Po trzecie, taką scenę można wykorzystać do stworzenia film animowany lub interaktywną prezentację. Te. w trójwymiarowych edytorach możesz tworzyć zarówno efekty specjalne do filmów, jak i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.

    Oto przykłady sztuki 3D:

    To wszystko. Od siebie dodam, że umiejętność dobrego rysowania i umiejętność przeniesienia swoich wyobrażeń na płótno lub monitor komputera jest pozytywna jakość osoba. Naucz się rysować! Nie musisz malować jak Van Gogh czy Szyszkin, nie musisz brać specjalnych kursów. W Internecie jest obecnie wiele samouczków, samouczków wideo i innych przydatnych rzeczy. Umiejętność rysowania oznacza zdolność fantazjowania, zdolność koncentracji i zdolność przetrwania. Ogólnie rzecz biorąc, bierz się za to! Weź ołówek do ręki i zacznij coś rysować już teraz! Kto wie, może masz talent i zostaniesz nowym Picassem, a może będziesz tworzyć efekty specjalne do hollywoodzkich hitów...