Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny.

II. Sprawdzanie pracy domowej.

1. Czytanie i recenzowanie eseje (opowiadania): „Akim widziałem Pugaczowa w powieści A. S. Puszkina”.

2.Praca z kartami.

Karta 1.

Jakie wydarzenie w historii Rosji jest omawiane w tym fragmencie? Jak nazywa się to dzieło i kto jest jego autorem? Z czyjej perspektywy jest opowiadana historia?

„Nie będę opisywał naszej kampanii i końca wojny. Powiem krótko, że katastrofa osiągnęła skrajność. Przejeżdżaliśmy przez zdewastowane przez rebeliantów wioski i mimowolnie odbieraliśmy biednym mieszkańcom to, co udało im się ocalić. Wszędzie zniesiono tę zasadę: właściciele ziemscy schronili się w lasach. wszędzie gangi rabusiów popełniały przestępstwa; dowódcy poszczególnych oddziałów autokratycznie karani i ułaskawiani; Stan całego rozległego regionu, na którym szalał ogień, był straszny... Nie daj Boże, abyśmy byli świadkami bezsensownego i bezlitosnego buntu rosyjskiego!”

(Mówimy o buncie chłopskim z lat 1772–1774 pod wodzą Emelyana Pugaczowa, który ogłosił się carem Piotrem III. Fragment pochodzi z powieści A. S. Puszkina „Córka kapitana”. Opowiada o wydarzeniach ze swojego życia główny bohater– Piotr Andriejewicz Grinev.)

Karta 2.

Przeczytaj sen Grinewa. Kiedy bohater o nim śnił? Dlaczego ten sen jest interesujący? Dlaczego A.S. Puszkin umieścił sen w historii?

(Pietrusza Grinev miał ten sen podczas stepowej śnieżycy, kiedy nieoczekiwany doradca podjął się wskazać drogę do mieszkania. Przepowiada przyszłe straszne wydarzenia buntu ludowego, ponieważ człowiek ze snu jest doradcą, a w przyszłości Emelyan Pugaczow lider Armia kozacka, samozwańczy król. Dlatego jest to ważne: nie tylko przewyższa wydarzenia historyczne, ale także przewiduje przyszły charakter relacji między młodym oficerem a przywódcą ludu.)

Karta 3.

W związku z tym, co i kto mówi Bajka Kałmucka? Jak rozumiesz jego alegoryczne znaczenie? Jak stosunek do idei baśni charakteryzuje narratora i jego słuchacza?

(Opowieść o orle i kruku opowiada Pugaczow w drodze do twierdzy Biełogorsk podczas rozmowy o swoich sprawach i ponurej przyszłości. Opowieść ma znaczenie alegoryczne: opowiada o dwóch możliwych wyborach ścieżki życia - cichy, wyważony, biedny zdarzenia zewnętrzne i drugi: jasny, bogaty, ale krótki. Bohaterowie baśni odgrywają także rolę symboliczną: orzeł jest ptakiem wolnym, kochającym wysokość, przestrzeń, ptakiem królewskim; Kruk to mądry ptak, ale prozaiczny, ziemski i brzydki.

Dzięki tej historii Pugaczow i Grinev wyrażają swoje podejście do życia. Dla Pugaczowa lepsza jest krótka, ale jasna ścieżka, przypominająca życie orła. Grinev jest zniesmaczony rabunkiem i nikczemnością; nie bez powodu nazywa bunt bezsensownym i bezlitosnym; został stworzony dla spokoju życie rodzinne wśród drogich ludzi.)

Karta 4.

Dlaczego Grinev, nazywając Pugaczowa oszustem, rabusiem, złoczyńcą, nadal współczuje swojemu przyjacielowi, nie chce, aby umarł, i przychodzi pożegnać się w dniu egzekucji?

(Grinew nie może inaczej nazwać Pugaczowa, bo buntownik i oficer armii cesarskiej są wrogami; ponadto Grinew pamięta masakrę komendanta twierdzy Biełogorsk, śmierć Wasylisy Jegorowny i inne tragiczne wydarzenia. Ale relacje międzyludzkie obaj bohaterowie stoją poza swoimi oficjalnymi stosunkami; Pugaczow nie tylko ratuje życie swojemu przyjacielowi, ale także zapewnia mu szczęście, okazując jednocześnie szlachetność i tolerancję, szanując Grinewa za wierność słowu i życzliwość z empatią młodego bohatera - nie tylko wdzięczność za dobre uczynki, ale szczere ludzkie uczucie, chociaż w pierwszej chwili (a także... we śnie) Grinev czuje się lekko urażony, że jego dobroczyńca jest „człowiekiem”).

Karta 5.

Przeczytaj opis. Jakimi środkami artystycznymi posługuje się autor? Jaką rolę w opowieści odgrywa ten fragment?

„Kierowca galopował; ale cały czas patrzyłem na wschód. Konie biegły razem. Tymczasem wiatr z godziny na godzinę wzmagał się. Chmura zamieniła się w białą chmurę, która wzniosła się mocno, rosła i stopniowo zakrywała niebo. Zaczął lekko padać śnieg i nagle zaczął padać płatkami. Wiatr wył; była burza śnieżna. W jednej chwili ciemne niebo zmieszało się z zaśnieżonym morzem. Wszystko zniknęło. „No cóż, panie”, krzyknął woźnica, „kłopot: burza śnieżna!”…

Wyjrzałem z wozu: wszędzie była ciemność i wichura. Wiatr wył z taką wściekłością, że wydawał się ożywiony; śnieg pokrył mnie i Savelicha; konie szły szybkim krokiem - i wkrótce się zatrzymały. „Dlaczego nie idziesz?” – zapytałem niecierpliwie kierowcę. „Po co iść? - odpowiedział wstając z ławki - Bóg jeden wie gdzie wylądowaliśmy: drogi nie ma, a dookoła ciemność.

(Najważniejsze w tym opisie jest akcja, dynamika. Stan natury zmienia się natychmiast: wiatr, śnieg, zamieć, zamieć, mgła. Puszkin używa bardzo skromnych epitetów; tylko dwa kontrastujące kolory: ciemne niebo - zaśnieżone morze (poprzednio - biała chmura). Istnieją tylko dwie metafory: wył wiatr (wycie zwierzęcia), zaśnieżone morze (nieskończona poruszająca się śnieżna masa, podobna do żywiołu morza). Puszkin jest mistrzem krajobrazu. Ale jego krajobraz nie jest statyczny, zamrożony, ale zmienny, ruchomy, jak w życiu. Opis śnieżycy w powieści ma kilka znaczeń:

A) kompozycyjny– dzięki śnieżycy bohaterowie (Pugaczow i Grinew) nie tylko spotykają się, ale także darzą się wzajemną sympatią;

B) alegoryczny- zamieć, szalejące żywioły - symbolizuje przyszłe wydarzenia, szalejący bunt, który podobnie jak zamieć stwarza zagrożenie dla życia bohatera;

V) realistyczny– na stepach wciąż można spotkać zamiecie, więc opis zamieci nadaje opowieści autentyczności tego, co naprawdę się dzieje.)

Karta 6.

Co to jest epigraf? Do czego służą epigrafy? Jaki motto wybiera Puszkin do swojej powieści „Córka kapitana”?

(Epigraf to krótki tekst (cytat, powiedzenie, powiedzenie itp.), poprzedzony dziełem sztuki, umieszczony przed tekstem. Motto często wyraża główną myśl, ideę lub nastrój autora, zawiera autorską ocenę przedstawione wydarzenia „Córka kapitana” Puszkina poprzedza motto „Dbaj o swój honor od najmłodszych lat”. Przysłowie to nie tylko określa kodeks postępowania młodego mężczyzny, ale także charakteryzuje bohatera i wyjaśnia jego morał wybór w trudnych chwilach próby.)

3.Rozmowa o problemach.

– Zauważyliśmy już, z jaką pewnością Puszkin wprowadził swoją powieść motto „Dbaj o honor od najmłodszych lat”. Pamiętaj o epigrafach poprzedzających inne rozdziały. Czym oni są? Dlaczego?

(Emgrafy do innych rozdziałów „Córki Kapitana” to wersety pieśni ludowych, przysłowia i fragmenty dzieł pisarzy XVIII wieku (Knyazhnin i Kheraskov). Ten dobór epigrafów nie jest przypadkowy. Pomaga oddać smak epoki (XVIII w.), tworzy szczególny nastrój liryczny, dodaje narracji liryzmu, tworząc iluzję autorskiej oceny historii bohatera. Taki dobór epigrafów ma jeszcze inne znaczenie: w utworach ustnych. Sztuka ludowa wielowiekowe doświadczenie ludzi, ich wyobrażenia o ideale są skoncentrowane, dlatego epigrafy zawierają ludzką ocenę bohaterów i wydarzeń.)

– Jak myślisz, dlaczego opowieść o buncie Pugaczowa nosi tytuł „Córka Kapitana”? Kto jest głównym bohaterem?

(Rzeczywiście głównymi bohaterami powieści są Piotr Grinev i Emelyan Pugaczow. Na tle potężnych wydarzeń buntu Pugaczowa rozwija się historia relacji Masza - Grinev - Shvabrin. Skromna i nieśmiała Masza w decydującym momencie pokazuje niezwykła siła charakteru i odwaga nie chce wyjść za mąż bez błogosławieństwa rodziców, jest gotowa umrzeć, ale nie zostać żoną niekochanej osoby; w końcu, broniąc honoru i wolności narzeczonego, decyduje się na podróż do stolicy, aby zobaczyć samą królową. Czystość i bezinteresowność nadają jej wizerunkowi heroiczną aurę.

Być może nazywając swoje dzieło „Córką Kapitana”, Puszkin chciał podkreślić, że interesowały go przede wszystkim relacje międzyludzkie. Nawet postać historyczna ukazana jest z nieoczekiwanej i jeszcze bardziej niezwykłej strony: organizatora losów wroga, który jest po ludzku bliższy niż jego towarzysze.)

III. Podaj temat i cel lekcji.

– Kim oni są, ludzie „ubiegłego stulecia”? Czy motto rozdziału III „Córki Kapitana” jest prawdziwe: „starzy ludzie”? Co to znaczy?

Na te i wiele innych pytań postaramy się odpowiedzieć w dzisiejszej lekcji.

IV. Studiowanie nowego tematu.

1. Słowo nauczyciela.

Zatem „starzy ludzie”! co to znaczy? I dlaczego Puszkin wziął to zdanie z „Minor” Fonvizina? Czy to możliwe, że autorka „Córki kapitana” pamięta Prostakową i Skotinina? a może Starodum i Pravdin? Oczywiście nazwiska są wyraziste, „mówią” i dość wyraźnie „przedstawiają” bohaterów komedii Fonvizina. „Pravdin” nie wymaga komentarza: znaczenie nazwiska jest całkowicie jasne. Ale „Starodum”... Jakby nie był z epoki Prostakowów, - z dawnych, „starożytnych” czasów, ale nie tak dawno temu. Prosto z Piotra Wielkiego, z epoki Łomonosowa! Wciąż ten sam XVIII wiek! Czy motto Puszkina jest zatem udane? Co ci odsłonił?

2. Jakie jest Twoje odczucie „Biełogorska”, „starożytnego” życia? Przeczytajmy jeszcze raz te strony (s. 123).

„Nikt mnie nie spotkał. Wyszłam na korytarz i otworzyłam drzwi do przedpokoju. Stary inwalida, siedząc na stole, przyszywał niebieską łatę na łokieć swojego zielonego munduru. Powiedziałem mu, żeby mnie zgłosił. „Wejdź, ojcze” – odpowiedział niepełnosprawny – „nasze domy”.

Czy nie trudno powstrzymać się od uśmiechu? Ale ten uśmiech jest życzliwy, pełen czułości. Żadnego szacunku ani dla munduru, który równie dobrze mógłby być ozdobiony naszywką w innym kolorze (i to wystarczy!), ani dla struktury dowodzenia armii: co to za „raport”! "Nasze domy!" - i to wszystko! Ale czy nie ma kontrastu? Oczywiście Iwan Ignaticz ze swoim „przesłuchaniem” Grinewa, stylizowanym na styl starego działacza ( Z. 124:„Ośmielę się zapytać”, „dlaczego raczyłeś przejść ze straży do garnizonu”, „zachowuje się nieprzyzwoicie jak na funkcjonariusza straży”). Ale Wasilisa Jegorowna natychmiast mu przerywa: „Wystarczy kłamać o bzdurach…” (s. 124, akapit 1). Ale gdzie słowa oddające „dawne czasy”, ich życzliwość? „Wasilisa Jegorowna przyjęła nas łatwo i serdecznie i traktowała mnie tak, jakby znała mnie od dawna”. (s. 126, akapit 3).

Tak się to leczy! Ale kim są ci „my”? Oczywiste jest, że nie tylko Grinev, ale także Savelich. Czyj głos, czyją intonację słyszysz? Niewątpliwie nie tylko Grinev, ale także Autor. W końcu to on skłonił Grineva do zasiadania ze swoimi wspomnieniami. A żeby być dokładnym, to on je dla niego napisał! Jego językiem! Ale także do Twojego! Czy czułeś styl prozy Puszkina? Czy nie zauważyłeś stosunku Puszkina do części mowy?

Nie trzeba dodawać, że woli rzeczowniki i czasowniki i jest bardzo powściągliwy w używaniu przymiotników.

Prozaik Puszkin jest jasny i precyzyjny w słowie i frazie, prosty w składni, preferujący proste zdanie, bez większej złożoności. U którego z prozaików możemy dostrzec tę samą właściwość prozy „Puszkina”?

Tak, z Czechowa! Ale stanie się to znacznie później. I nie bez wpływu prozy Puszkina.

Wróćmy jednak jeszcze raz do powieści Puszkina. Czy zachodzą w nim zmiany, w samym jego „świecie”, w jego intonacji?

Rzeczywiście, spokojną, równą narrację zastępują szybko wybuchające wydarzenia, a wraz z nimi intonacje: niepokój, niemal zamieszanie, a nawet „horror” (rozmawialiśmy już z wami o oblężeniu twierdzy Pugaczowa, jej zdobyciu, egzekucji obrońców ). Jak myślisz, czy kapitan Mironow, Iwan Ignatycz i Wasylisa Jegorowna mogli uniknąć śmierci? Dlaczego spotkał ich inny los – „zginąć od zbiegłego skazańca”, jak powiedziałaby Wasylisa Jegorowna, płacąc za te słowa życiem? Co Cię w nich szczególnie zadziwiło? Jak Puszkin napisał scenę masakry oficerów twierdzy Biełogorsk? Dlaczego ta okropna strona jest taka krótka?

Ale kto niespodziewanie interweniował w tej scenie? Tak, Savelichu! Okazuje się, że krąg „starych ludzi” w powieści Puszkina nie ogranicza się do mieszkańców twierdzy Biełogorsk: a wśród nich Savelich jest także jednym z „starych ludzi”!

Czy są jeszcze „starzy ludzie”? Tak, a Grinevowie należą do tej samej rodziny i plemienia: „starzy ludzie”! Dlaczego? Czy nasza rozmowa nie wymaga porównania starego Grinewa z oficerami z Biełogorska? Oczywiście nie tylko Andriej Pietrowicz Grinew z pewnością powtórzy wyczyn kapitana Mironowa, ale także Petrusha Grinev godnie reprezentuje swojego ojca, wierny jego rozkazowi: „Służ wiernie temu, komu przysięgasz wierność…”

I znowu - antyteza. Czy uważasz, że Shvabrin również należy do „starych ludzi”? och bzdury: „najnowsze” w podłości i zręczności!

A teraz wróćmy do rozdziału III, do motto, ale innego.

Dlaczego tu zestawienie „pieśni żołnierskiej” i „starych ludzi”?

Z czym kojarzy się „pieśń żołnierska”?

Strony historii narodowej Suworowa, które zostały przeprowadzone przez „starych ludzi”, artystyczne znaczenie powieści Puszkina przekracza granice fabuły („Pugaczowizm” i losy Petruszy Grinewa) i pochłania próby Rosji - testy lojalności - i przykłady jej najlepszych współobywateli, niezależnie od klasy, do której należeli: „starzy ludzie”!

A do kogo zaliczasz Maszę Mironową?

Zatem druga część naszej lekcji będzie poświęcona młodej bohaterce, od której pochodzi nazwa powieści.

3.Wizerunek Maszy Mironowej.

Jaka ona jest, Maszo Mironowa?

Gdyby jej portret został przeniesiony na rysunek, jak byś ją namalował? (Badanie i omówienie rysunków-portretów Maszy Mironowej.)

Przypomnijmy, jakie wrażenie zrobiła Masza na Grinevie (czytaj, s. 126, akapit 3).

„Na pierwszy rzut oka... niezbyt mi się to podobało.” A ty? Czy zmienia się stosunek Grinewa do Maszy? Dlaczego?

Jak poradziłeś sobie z nieśmiałością Maszy, aż do tego stopnia, że ​​ją „rozdarłeś”?

Po co nam te szczegóły charakteru bohaterki? Nie pamiętasz nikogo? „Zarumieniła się, przeprosiła, / bo podobno przyszła ich odwiedzić…” Księżniczka Puszkina! Czy potrzebujemy tej paraleli? Dlaczego bohaterki Puszkina są tak podobne, a w zupełnie różnych dziełach?

Ale w powieści Puszkina obok Maszy pojawi się kolejna bohaterka, od której będzie zależeć szczęście Maszy i Grinewa, urocza dama dworu, w której rozpoznajemy… cesarzową!

Zanim ponownie wrócimy do powieści, do naszej ukochanej bohaterki i ponownie przeczytamy genialne wersety, przyjrzyjmy się temu kreatywne laboratorium pisarz.

W czasopiśmie „Dziecięce czytanie sercem i umysłem” (część VII, M., 1786) opublikowano następującą „Anegdotę”:

„Józef II, obecny cesarz rzymski, pewnego razu spacerując jak zwykle wieczorem, zobaczył płaczącą dziewczynę, zapytał ją, dlaczego płacze, i dowiedział się, że jest córką kapitana, który zginął w bitwie wojnę i że została bez jedzenia u jego matki, która od długiego czasu chorowała.

„Dlaczego nie poprosisz cesarza o pomoc?” - on zapytał.

Dziewczyna odpowiedziała, że ​​nie mają patrona, który informowałby władcę o ich biedzie.

„Służę na dworze” – powiedział monarcha – „i mogę to dla ciebie zrobić”. Wystarczy przyjść jutro do pałacu i zapytać porucznika B.

O wyznaczonej godzinie dziewczyna przybyła do pałacu. Gdy tylko wymówiła nazwisko B., zaprowadzono ją do pokoju, gdzie zobaczyła funkcjonariusza, który z nią wczoraj rozmawiał i rozpoznała w nim swojego suwerena. Nie posiadała się ze zdziwienia i strachu. Ale cesarz, biorąc ją za rękę, powiedział do niej bardzo serdecznie: „Oto trzysta dukatów za twoją matkę i kolejne pięćset za twoją czułość wobec niej i za twoje zaufanie do mnie. Ponadto przyznaję panu roczną emeryturę w wysokości 500 talarów.

Z jakimi scenami z „Córki kapitana” kojarzy Ci się ta anegdota (w dawnych czasach anegdota była krótką, skondensowaną opowieścią o niezwykłym, zabawnym zdarzeniu)? Niektórzy literaturoznawcy uważają, że Puszkin posłużył się nim podczas tworzenia swojej opowieści. Jeśli tak, jak przekształcił anegdotę w żywe i efektowne sceny?

Nawiasem mówiąc, cenzor P. A. Korsakow był tak urzeczony prawdziwością ostatnich scen historii, że zwrócił się nawet do Puszkina z pytaniem: „... czy dziewica Mironowa istniała i czy zmarła cesarzowa naprawdę ją miała?”

Jeśli pominiemy trochę tekst „Córki kapitana” i przejdziemy do bohaterskiej podróży Marii Iwanowny na dwór Katarzyny II, zobaczymy, jak blisko te strony stykają się z niezapomnianą młodością autora, z tym „miejscem wychowania” ”, o czym miała się odbyć przyjacielska rozmowa wieczorem tego samego dnia, kiedy biała księga powieści była już gotowa.

Przybywszy dzień wcześniej do Carskiego Sioła, „następnego ranka wcześnie rano Marya Iwanowna obudziła się, ubrała się i spokojnie poszła do ogrodu. Ranek był piękny, słońce rozświetliło wierzchołki lip, które już pożółkły pod świeżym powiewem jesieni. Szerokie jezioro świeciło w bezruchu. Przebudzone łabędzie wypłynęły znacząco spod krzaków cieniujących brzeg. Marya Iwanowna przechadzała się w pobliżu pięknej łąki, gdzie właśnie wzniesiono pomnik ku czci niedawnych zwycięstw hrabiego Piotra Aleksandrowicza Rumiancewa…”. Cóż za cudowna atmosfera młodości, niemal dzieciństwa, widocznie oddychał Puszkin, przepisując z zapałem te wersety. jego lekkie pióro jesienią 1836 roku. Cóż za zapach jesiennego chłodu Carskiego Sioła musiał unosić się nad nim w dusznym Petersburgu, oszczędnie odmierzając ostatnie tchnienia powietrza wypuszczonego na duszącego poetę. Właśnie dlatego, że wróciły do ​​niego wspomnienia Carskiego Sioła, 19 października oznaczył biały autograf powieści, prawdopodobnie nie myśląc wcale, że potomkowie odgadną jego nastrój po tym znaku”.

(„Ostatni rok życia Puszkina.

Korespondencja. Wspomnienia. Pamiętniki”)

– Przeczytaj fragmenty wierszy Puszkina i spróbuj określić, jakie wrażenia z młodości poety znalazły odzwierciedlenie w opisie ogrodu Carskie Sioło w „Córce Kapitana”.

Wspomnienia w Carskim Siole

Zasłona ponurej nocy wisi nad nami

Na sklepieniu śpiących niebios;

Doliny i gaje odpoczywały w cichej ciszy,

W szarej mgle widać odległy las;

Ledwo słychać strumień płynący w cieniu dębowego gaju,

Wiatr ledwo oddycha, śpi na liściach,

I cichy księżyc, jak majestatyczny łabędź,

Unosząc się w srebrzystych chmurach.

Pływa - i z bladymi promieniami

Obiekty wokół były oświetlone.

Przed naszymi oczami otworzyły się aleje wiekowych lip.

Pojawiło się zarówno wzgórze, jak i łąka;

Tutaj widzę młodą wierzbę splecioną z topolą

I odbiło się w krysztale wzburzonych wód;

Lilia jest dumna niczym królowa wśród pól

Kwitnie luksusową pięknością...

W cieniu gęstych, ponurych sosen

Wzniesiono prosty pomnik.

Och, jak oczerniane jest dla was wybrzeże Cahul!

I chwała ojczyźnie! 1 (Patrz uwaga.)

Jesteście nieśmiertelni na zawsze, rosyjscy giganci.

Wychowany w bitwach pośród trudnych warunków pogodowych!

O was, towarzysze, przyjaciele Katarzyny,

Wieść będzie przekazywana z pokolenia na pokolenie...

1814

Carskie Sioło

Pamięci, narysuj przede mną

Magiczne miejsca, w których mieszka moja dusza...

Prowadź, prowadź mnie pod baldachimem lipy,

Zawsze miły dla mojego wolnego lenistwa,

Do brzegu jeziora, do zacisznego zbocza wzgórz!..

Obym znów zobaczył dywany gęstych łąk

I kiść zgniłych drzew i jasna dolina,

I znajomy obraz bujnych brzegów,

I w cichym jeziorze wśród lśniących fal

Dumna wioska spokojnych łabędzi.

1823

Wspomnienia w Carskim Siole

Zdezorientowany wspomnieniami,

Przepełnione słodką melancholią.

Ogrody są piękne, o zmierzchu to świętość

Wchodzę ze spuszczoną głową...

W ogniu ulotnych rozkoszy,

W jałowym wirze próżności,

Och, roztrwoniłem wiele skarbów mego serca

Za nieosiągalne marzenia.

I przez długi czas błąkałem się i często zmęczony,

Z pokutą za smutek, w oczekiwaniu na kłopoty,

Myślałam o Tobie, błogosławiona granico,

Wyobraziłem sobie te ogrody.

Wyobrażam sobie szczęśliwy dzień

Gdy powstało u was liceum,

I znowu słyszę nasze gry, zabawny hałas

I znów widzę moją rodzinę przyjaciół.

Znów łagodny młodzieniec, to żarliwy, to leniwy,

Niejasne sny topią się w mojej piersi,

Wędrując po łąkach, przez ciche gaje,

Więc zapominam o sobie.

I widzę to przed sobą

Dumne ślady minionych dni.

Wciąż pełen wspaniałej żony 2 (patrz uwaga)

Jej ulubione ogrody

Zamieszkują je pałace, bramy,

Filary, wieże, bożki bogów

I marmurowa chwała i miedziane pochwały

Orły Katarzyny.

Duchy bohaterów siadają

Przy poświęconych im filarach.

Spójrz: oto bohater, powstrzymujący formacje wojskowe,

Perun na wybrzeżu Kagul.

Oto potężny przywódca flagi północy,

Przed którym ogień się stopił i poleciał po morzach.

Oto jego wierny brat, bohater Archipelagu,

Oto Hannibal 3 Navarino (patrz uwaga)...

Ekspresyjna lektura odcinek spotkania Maszy z cesarzową (s. 208–209).

Spójrz na ilustracje do powieści (S. Gerasimov „Grinev i Masza Mironova”, 1951 (s. 142), P. Sokolov „Córka kapitana” (s. 210). Opisz portrety bohaterów.

Jak myślisz, dlaczego Masza Mironowa i cesarzowa znalazły się obok siebie na stronach Puszkina?

V. Podsumowanie lekcji.

Magia nazwy: Masza! Z czym kojarzy się to imię? Oczywiście kolejna Masza - Troekurova!

Czy nazwa jest przypadkowa? Spróbujmy porównać nasze ulubione bohaterki. Kto jest Ci bliższy?

Mam nadzieję, że „starzy ludzie” Puszkina pozostaną z wami na zawsze.

Praca domowa: przygotuj przedstawienie ulubionej strony Puszkina z „Córki Kapitana” i uzasadnij swój wybór; sporządzić plan wyceny eseju na temat „Grinew w Twierdzy Biełogorsk”.

Pobierz materiał

Pełny tekst materiału znajdziesz w pliku do pobrania.
Strona zawiera jedynie fragment materiału.

Bazarowa Yana

Miary starożytne w dziełach sztuki. Odniesienie historyczne. Starożytne miary w przysłowiach i powiedzeniach.

Pobierać:

Zapowiedź:

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Białorusi

Rejon Iwołginski

Miejska placówka oświatowa Suzhinskaya Gimnazjum

Konferencja naukowo-praktyczna dla uczniów szkół podstawowych

"Pierwsze kroki"

Starożytne środki w fikcji.

Szkoła średnia Suzhinskaya w obwodzie iwołginskim

Adres domowy: Z. Nurseleniya, 14 a

Telefon: 89503825382

Kierownik: Tugutova Tuyana Leonidovna

Telefon: 89140526432

Z. Suza

2014

1. Wprowadzenie……………………………………………………………………………...3 - 4

2. Część główna. Starożytne miary w dziełach sztuki… 4-9

2. 1. Miary starożytne. Tło historyczne………………………...4

2.2. Starożytne miary długości…………………………………4 -8

3. Zakończenie……………………………………………………………………………9

3.1. Kwestionariusz „Czy znasz starożytne miary?” dla uczniów szkół podstawowych………………………………………………………8

3.2. Wnioski i uzyskane wyniki…………………………………...8-9

4. Wykaz wykorzystanych źródeł i literatury………………….10

5. Aplikacje.

1. Wstęp

Tysiąc lat temu naród rosyjski miał nie tylko własny system środków, ale także kontrolę państwa nad środkami. Pod koniec XVIII wieku system ten stał się jedynym narodowym systemem miar na świecie.

Kiedy byłam mała i nie umiałam czytać, baśnie i opowieści, które słuchałam od mamy i babci, zawsze były dla mnie zrozumiałe. Nadszedł czas, zostałem czytelnikiem i tu pojawiła się ogromna ilość różnych pytań.

Problem mojej pracy badawczej:

Nie wszystkie słowa, na które natknąłem się w tekstach, były znajome. Większość z nich to starożytne miary długości, wagi, objętości. Jak się później okazało, zrozumienie tych środków sprawia wielu dzieciom trudności. W język nowoczesny prawie ich nie używamy. Dopiero czytając dzieła fikcyjne natrafiamy na te pojęcia. Niemniej jednak musimy znać znaczenie środków. W końcu to nasza historia. Zainteresował mnie ten temat i postanowiłem poważnie przestudiować jednostki miary długości, wagi, objętości, a także jednostki pieniężne, w oparciu o dzieła różnych gatunków. Nie bez powodu to rosyjskie powiedzenie przysłowie ludowe: „Nie można utkać łyka bez miary”.

Moim zdaniem aktualność Wybranym tematem jest to, że o starożytnych środkach nadal można dowiedzieć się jedynie z literatury specjalistycznej lub od starszych ludzi. Jest to bardzo niewygodne, ponieważ dość często te jednostki miary znajdują się na olimpiadach języka rosyjskiego, gdzie konieczne jest ujawnienie znaczenia danego słowa; na konkursach matematycznych pojawiają się trudności w rozwiązywaniu problemów z takimi miarami. Ponadto nie ma jednego podręcznika ani podręcznika, w którym gromadzono by starożytne miary. Dlatego też postanowiłem skompilować i wydrukować ilustrowany słownik tych słów. Słownik ten zawiera materiał objaśniający znaczenie najczęściej używanych jednostek miar, a także fragmenty literatury pięknej, które przeczytałem.

Cel:

Poznaj znaczenie i zastosowanie starożytnych jednostek długości w dziełach sztuki.

Zadania:

1. Studiuj i analizuj starożytne jednostki miary w różnych źródłach;
2. Prześledzić, jak te wymiary lub oznaczające je słowa zachowały się we współczesnym języku rosyjskim;
3. Usystematyzuj otrzymane informacje;
4. Skompiluj słownik starożytnych miar długości.

Do podjęcia pracy badawczej na wybrany temat skłoniła mnie znajomość przysłów, powiedzeń, baśni i oryginalnych tekstów, z którymi pracujemy zarówno na zajęciach, jak i poza nimi.

Znaczenie przysłów i powiedzeń, tekstów, w których te środki się znajdują, pozostało niejasne. Uważam, że ich nieznajomość byłaby przejawem brak szacunku do historii swojego kraju.

W naszej pracy badawczej korzystamy z następujących źródeł: słownik objaśniający języka rosyjskiego, podręcznik matematyczny, słownik encyklopedyczny matematyczny, słownik frazeologiczny Język rosyjski, utwory studiowane według programu.

2. Część główna. Miary starożytne w dziełach sztuki.

2. 1. Miary starożytne. Odniesienie historyczne.

Większość starych miar została zapomniana i wyszła z użycia, ale wiele z nich znajduje się w dziełach literackich, zabytki. Merowie żyli, czasem starzeli się i umierali, czasem odradzali się do nowego życia. Historia miar jest częścią historii ludzkości.

Na Rusi jako jednostkę miary objętości używano improwizowanych sprzętów gospodarstwa domowego. Podstawowe rosyjskie miary objętości cieczy -wiadro, butelka, kubek, kubek, waga, beczka.

Rosjanie używali takich miar wagowych jakpud, pół puda, szpula, steelyard, kad.

Stosowano miary pieniężne:altyn, hrywna, grosz, pół, nikiel, pół.

2.2. Starożytne miary długości.

Arshin - miara arshin wszedł do użytku w wyniku rozwoju handlu z ludami wschodnimi (z perskiego arsh – łokieć). Jest równa 71 cm 12 mm . Na Ruś przybył wraz z kupcami z odległych krajów. Kupcy wschodni, mierząc tkaniny, obeszli się bez mierników: naciągali materiał na własne ramię, aż do ramienia. Tak to się nazywało zmierzyć według arshina.

Środek ten, choć bardzo wygodny, miał jednak istotną wadę: niestety, ręce każdego są inne. Sprytni kupcy szybko zdali sobie sprawę, że trzeba szukać urzędników z krótszymi ramionami: tej samej sztuki, ale więcej arshinów. Ale pewnego dnia to się skończyło. Sprzedaż „na własnym podwórku” była surowo zabroniona przez władze. Dozwolone było spożywanie wyłącznie arszinów wydawanych przez rząd.

Stan Arszin - w Moskwie wykonano władcę długości czyjejś dłoni, następnie wykonano z niego kopie i rozesłano po całej Rosji. Aby zapobiec skracaniu się drewnianego arszyna, jego końce owiązywano żelazem i oznaczano pieczęcią.

Dziesiątki lat nie mierzy się już w arszinach, ale to słowo nie zostało zapomniane. Tę miarę długości wciąż odnajdujemy w przysłowiach i powiedzeniach.

Na przykład:

Widzi trzech arshinów wbitych w ziemię! – o osobie uważnej, przenikliwej, przed którą nic nie da się ukryć.

Mierzy swoją miarą. Każdy kupiec ma swojeśrodki Arshina - o osobie, która wszystko ocenia jednostronnie, kierując się własnymi interesami.

Arszyn na kaftan i dwie na łaty.

Pisz o grzechach innych ludzi Arszin i o naszych - małymi literami.

Siedzi i chodzi jak gdyby Arszin przełknął - o nienaturalnie bezpośredniej osobie.

Na arshinie broda, ale wystarczająco mądra -o dorosłej, ale głupiej osobie.

Piszesz literami arshin - bardzo dużymi.

JAK. Puszkin „Opowieść o carze Saltanie, jego chwalebnym i potężnym bohaterze, księciu Gvidonie Saltanowiczu i pięknej księżniczce łabędzi” -

Tymczasem jak daleko jest

Bije długo i mocno,

Nadchodzi czas narodzin;

Bóg dał im syna Arszin.

Z tyłu z dwoma garbami

Tak, z uszami Arshina.

FI Tyutchev -
Rosji rozumem nie zrozumiesz,

Arshina nie można zmierzyć.

Biednym zwierzętom;
Pod nimi zostało mniej Arszin szeroki ląd...

Versta - Rosyjski środek podróży. Początkowo odległość od jednego obrotu pługa do drugiego podczas orki. Największa długość 1060 m.
Wiersz Kolomenskaja – „Większy” to bardzo humorystyczna nazwa wysoki mężczyzna. Jej początki sięgają czasów cara Aleksieja Michajłowicza, który panował od 1645 r. 1676

Wiersz Meżewaja istniał na Rusi aż do XVIII wieku. Do wyznaczania odległości między osadami i do celów geodezyjnych (od słowa granica - granica gospodarstw rolnych w postaci wąskiego pasa). Długość takiej mili 1000 sążni, czyli 2,13 km.

Miarę tę często można znaleźć w dziełach różnych gatunków.

Moskwa jest oddalona o milę daleko, ale blisko mojego serca- tak Rosjanie scharakteryzowali swój stosunek do stolicy.

Miłości nie mierzy się kilometrami. Sto mil to nie objazd dla młodego człowieka - odległość nie może być przeszkodą w miłości.Od słowa do czynu - całość wiorst.

Wierstoj bliżej - nikiel tańszy. Milę stąd jeśli zostaniesz w tyle, nadrobisz zaległości o dziesiątej- nawet niewielkie opóźnienie jest bardzo trudne do pokonania.

Widać go na milę stąd - znana osoba.

Kłamać – siedem mil do nieba i przez cały las.
Siedem mil stąd Szukali komara, ale komar był na ich nosie.
Od myśli do myśli pięć tysięcy wiorst
Hunter siedem mil stąd idzie popijać galaretkę .

Rozciągnij się o milę , nie bądź prosty.

Eposy „Wołga Światosławowicz” -

Tutaj Wołga zamieniła się w tura gniadego ze złotymi rogami i pobiegła w stronę królestwa indyjskiego: wykonał pierwszy skok – bo milę stąd odszedł i zniknął wraz z drugim z pola widzenia.

Rosyjska bajka „Bitwa na moście Kalinow” -

Z Cudu Yudo wypływa sześciogłowy wąż,
jak oddycha ze wszystkich stron -
na trzy mile Wszystko spaliłem ogniem.

A.S. Puszkin” Zimowa droga» -

Żadnego pożaru, żadnego czarnego domu
Dzicz i śnieg spotykają mnie.
Tylko mile w paski
Spotkaj jednego.

N.A. Niekrasow „Generał Toptygin” -

A konie boją się jeszcze bardziej -

Nie zrobiliśmy sobie przerwy!

werst piętnaście na pełnych obrotach

Biedni ludzie uciekli!

P.P. Ershov „Mały garbaty koń” -

Mały garbus leci jak wiatr,
I prawie pierwszego wieczoru
werst machnął ręką na sto tysięcy,
I nigdzie nie odpoczywałem.

Wierszok - starożytna rosyjska miara długości równa szerokości dwóch palców (wskazującego i środkowego).

Wierszok wyrównał1/16 arshin, 1/4 ćwiartki. W ujęciu współczesnym - 4,44cm . Nazwa „Vershok” pochodzi od słowa „góra”.

W literaturze często spotykamy się z tym miernikiem.

Na przykład:

Dwa cale od doniczki i już wskazówka - młody człowiek, który nie ma doświadczenia życiowego, ale arogancko uczy wszystkich.

Ma czas od soboty do piątku dla dwojga wyszedł centymetr - o niechlujnej kobiecie, której podkoszulek jest dłuższy niż spódnica.

P.P. Ershov „Mały garbaty koń” -

Pod koniec trzech dni,
Dam ci dwa konie -
Tak, tak samo jak dzisiaj
Nie było po tym śladu,
Co więcej, mam twarz konia, tylko trzy wysokie cal
Z tyłu dwa garby i uszy typu arshin

Fathom (od przysiadu – dosięgać czegoś, dosięgać) sięga XI wieku.

W życiu codziennym istniały różne sążnie - koło zamachowe i ukośne. Więc,

Koło zamachowe – odległość pomiędzy ramionami rozciągniętymi w obu kierunkach wzdłuż końców wyciągniętych środkowych palców; 1 sążń muchowy – 1 m 76 cm.

Skośny – od pięty prawej stopy do czubków palców lewej ręki wyprostowanych ku górze, tj. w pobliżu 248cm.

Czasami mówią o osobie:„W ramionach jest skos pojąć”.

Oto przykłady użycia tego środka w pracach:

Jesteś o krok od prawdy (od służby), a ona jest o krok od ciebie. pojąć.

N.A. Niekrasow „Dziadek Mazai i zające” -

Z każdą minutą poziom wody się podnosił
Biednym zwierzętom;
Pozostało pod nimi mniej niż arszin ziemi na szerokość,
mniej sążni długości.

Epos „Alosza Popowicz i Tugarin” –

Widziałem Tugarina Zmeevicha.

Czy on, Tugarin, ma trzy lata? pojąć.

Między oczami widać rozpaloną do czerwoności strzałę.

Rozpiętość (lub rozpiętość) - starożytna miara długości równa w przybliżeniu jednej czwartej arshin, czyli jednej czwartej 71,1cm. Proste obliczenia pokazują, że w przęśle było ich ok 18 centymetrów.

Staroruskie „rozpiętość” wywodzi się z popularnego słowiańskiego czasownika „pięć” - rozciągać. Dlatego występują następujące wyrażenia:

Nie poddawaj się ani na centymetr - nie dawać nawet najmniejszej kwoty.

Siedem przęseł na czole - o bardzo mądrej osobie.

Łokieć - odległość w linii prostej od łokcia do końca wyciągniętego środkowego palca.

Łokieć był szeroko stosowany w handlu jako szczególnie wygodna miara. W handel detaliczny płótno, płótno, len – główną miarą był łokieć. Nic dziwnego, że powiedzieli:„Jest wielki jak paznokieć, a jego broda jest wielka jakłokieć ".

3. Wniosek.

1. Kwestionariusz „Czy znasz starożytne miary?

W badaniu wzięło udział 23 uczniów szkół podstawowych. Celem pracy było określenie poziomu świadomości dzieci na ten temat, a także rozpoznanie zainteresowania tym tematem. Wyniki wykonanej pracy przedstawiam w tabeli, z której wynika, że ​​moi rówieśnicy nie znają dobrze starożytnych jednostek miary, dlatego chciałbym im pomóc. Myślę, że jeśli przekonasz chłopaków, że waga tego tematu jest ogromna i że warto nad nim pracować, to kolejna ankieta pokaże inny wynik.

1. Wnioski i uzyskane wyniki.

W mojej pracy:

• Znalazłem prace, w których wspomniane są te środki i zacytowałem ich fragmenty;
• pokazał podstawowe zależności pomiędzy miarami starożytnymi i współczesnymi;
• Znalazłem ilustracje, które w najbardziej przystępny i zrozumiały sposób przybliżają ten temat.

W rezultacie doszedłem do następujących wniosków:

• materiały zebrane w tym słowniku pomogą dzieciom pracować nad dziełami różnych gatunków w celu pełniejszego zrozumienia ich treści;
• Myślę, że byłoby dobrze, gdyby w każdej klasie, począwszy od pierwszej, prowadzone były podobne słowniki robocze, w których wpisywałbym środki występujące w tekście, a także fragmenty samej pracy.

Chcę moje badania przyciągnął uwagę wielu dociekliwych uczniów i stał się niezbędnym życzliwym pomocnikiem uczniów w przygotowaniach do konkursów, olimpiad i pracy nad projektami. A ci, którzy wykazują zwiększone zainteresowanie matematyką i lekturą literacką, znajdą tu wiele ciekawych i edukacyjnych materiałów. Ta praca sprawiła mi ogromną przyjemność.

Spis źródeł i wykorzystanej literatury:

1. AI Mołotkow. Słownik frazeologiczny języka rosyjskiego. M.: „Język rosyjski”, 1986. 543 s.
2. V. I. Dal. Słownik objaśniający języka rosyjskiego. M.: Astrel, 2001
3. EA Bystrova. Edukacyjny słownik frazeologiczny języka rosyjskiego. M.: "AST-LTD", 1997. 304 s.
4. I. Depmana. Miary i system metryczny - M.: Edukacja, 1953
5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Słownik objaśniający języka rosyjskiego. M. Azbukovnik, 1997
6. Krótka encyklopedyczna książka o matematyce. – M., 2003
7. Przysłowia. Powiedzenia. Puzzle. – M. Sovremennik, 1986

Świat rzeczy stanowi istotny aspekt rzeczywistości ludzkiej, zarówno pierwotnej, jak i realizowanej artystycznie. Jest to sfera ludzkiej działalności i siedliska. Rzecz jest bezpośrednio związana z ich zachowaniem, świadomością i stanowi niezbędny składnik kultury: „rzecz wyrasta ze swojej „rzeczowości” i zaczyna żyć, działać, „istnieć” w przestrzeni duchowej. Rzeczy są przez kogoś stworzone, należą do kogoś, budzą pewną postawę wobec siebie, stają się źródłem wrażeń, przeżyć, myśli. Zostały przez kogoś umieszczone dokładnie w tym miejscu i są wierne swojemu przeznaczeniu, albo wręcz przeciwnie, z jakiegoś powodu znajdują się w miejscu zupełnie przypadkowym i nie mając właściciela tracą na znaczeniu i zamieniają się w śmieci.

We wszystkich tych aspektach w sztuce (w szczególności w dziełach literackich) mogą pojawiać się rzeczy będące albo wartościami, albo „antywartościami”, stanowiąc ich integralne ogniwo. „Literatura” – zauważa A.P. Chudakow – przedstawia świat w jego fizycznych i konkretnych, obiektywnych formach. Stopień przywiązania do rzeczy jest inny - w prozie i poezji, w literaturze różne epoki wśród pisarzy różnych ruchów literackich.

Ale artysta słowa nigdy nie będzie w stanie otrząsnąć się ze stóp materialnego pyłu i uwolnioną stopą wejść do królestwa niematerialności; to, co wewnętrznie istotne, aby mogło być postrzegane, musi zostać odtworzone zewnętrznie i obiektywnie.” Obrazy rzeczy zyskały szczególnie ważną rolę w dziełach ściśle związanych z życiem codziennym, które niemal dominowały w literaturze od epoki romantyzmu.

Jednym z motywów przewodnich literatury XIX-XX wieku jest rzecz zbliżona do człowieka, jakby stopiona z jego życiem, domem, codziennością. I tak w powieści Novalisa, przekonanego, że prawdziwemu poecie nic w otoczeniu nie jest obce, mówi się, że sprzęty gospodarstwa domowego i ich użycie obiecują duszy ludzkiej czystą radość, że są w stanie „wznieść duszę ponad życia codziennego” i wywyższania potrzeb człowieka. W podobnym duchu są starannie przedstawione N.V. Gogol przedstawia rzeczy w domu Afanasego Iwanowicza i Pulcherii Iwanowna („Właściciele ziemscy Starego Świata”): wiązki suszonych gruszek i jabłek na palisadzie, starannie utrzymaną glinianą podłogę, skrzynie, szuflady w pokojach, śpiewające drzwi.

„To wszystko ma dla mnie niewytłumaczalny urok” – przyznaje narrator. L.N. ma coś podobnego. Tołstoj: swój własny, wyjątkowy, żywa twarz znajduje się zarówno gabinet starego księcia Wołkońskiego (był „wypełniony rzeczami najwyraźniej stale używanymi”, co opisano dalej), jak i wnętrza domu w Rostowie (pamiętajcie podekscytowanie Mikołaja, który wrócił z wojska do Moskwy, kiedy zobaczył dobrze znane stoliki karciane w przedpokoju, oprawę lampy, klamkę) i pokój Levina, gdzie wszystko – w notatniku z jego pismem i na sofie ojca – „ślady jego życia”.

Podobne motywy można usłyszeć w I.S. Turgeneva, NS Leskov, czasami z A.P. Czechow (zwłaszcza w późniejszych sztukach); w XX wieku – w prozie B.K. Zaitsev i I.S. Szmelewa w poezji i powieści „Doktor Żywago” B.L. Pasternaka, szczególnie wytrwale w „Białej gwardii” M.A. Bułhakowa (piec kaflowy pokryty nutami i czytelna dla czytelnika „lampa z brązu z abażurem”, bez której nie można sobie wyobrazić domu Turbino). Rzeczy oznaczone w tym cyklu zdają się emanować poezją rodziny i miłości, pocieszenia, duchowego uspokojenia, a jednocześnie wysokiej duchowości.

Wiele z tych rzeczy, w których żyje człowiek i które świadczą o jego dobrym połączeniu ze światem, to dekoracje codziennego użytku, cieszące oko i serce (najczęściej wielobarwne, pstrokate, wzorzyste). Tego rodzaju rzeczy są zakorzenione w wielowiekowej kulturze ludzkości, a co za tym idzie, w sztuce werbalnej. Dlatego gawędziarze eposów zwracali szczególną uwagę na to, co jest obecnie powszechnie nazywane biżuteria. Oto pierścionki i czerwone zapinki, i perłowe kolczyki, i guziki piękniejsze od samej szaty, i wzorzyste tkaniny, i wspaniałe misy ucztowe, i złocenia komody książęcej, i futro, które „wydaje się w dzień płonący ogniem, a nocą „jakby leciały iskry”. W historycznie wczesnych gatunkach poetyckich rzecz jawi się jako „niezbędny dodatek osoby, jako ważny jej zdobycz, jako coś, co swoją obecnością określa jego wartość społeczną”; „przedstawiana ze szczególną troską i miłością” jest „zawsze oferowana w stanie najwyższej doskonałości, najwyższej kompletności”. Ta warstwa obrazowości werbalnej świadczy o naturze życia naszych odległych przodków, którzy otaczali się przedmiotami „w większym lub mniejszym stopniu przetworzonymi artystycznie”.

Codzienne dekoracje, odświętne i bajecznie jasne, jawią się jako swoista przeciwwaga dla wulgarnej codzienności w opowieściach E.T.A. Hoffmana. Oto otoczenie domu archiwisty Lindhorsta („Złoty Garnek”): kryształowe lustro i dzwony, pierścionek z drogocennym kamieniem i sam złoty garnek z wyhaftowaną wspaniałą lilią, który w cudowny sposób ma sprawić, że szczęśliwy młodzi bohaterowie historie. Są to bajki „Dziadek do orzechów i król myszy"), którego fabuła jest dobrze znana dzięki baletowi P.I. Czajkowskiego, bajecznie obfite prezenty świąteczne dla dzieci (wśród nich „Dziadek do orzechów”).

Takie przedmioty, urzekająco poetyckie, stanowią ważny aspekt twórczości N.V. Gogol, NS Leskova, PI Melnikov-Pechersky, I.A. Goncharova („Klif”), A.N. Ostrowskiego („Śnieżna dziewica”). Występują także w A. Bloku:

Każda łyżwa ma wzorzystą rzeźbę

Czerwony płomień rzuca się w twoją stronę

(Wprowadzenie do „Wierszy o pięknej damie”)

A daleko, daleko macha zachęcająco

Twój wzorzysty, kolorowy rękaw.

Przypomnijmy sobie także „malowane druty” i „wzorzyste deski aż po brwi”. słynny wiersz"Rosja".

Poetycką stronę życia codziennego z przyborami i otoczeniem przedmiotów, mającą ludowe korzenie, żywo ucieleśnia opowiadanie I. S. Szmeleva „Bogomolye”, w którego fabule ważną rolę odgrywa pomalowany we wzory wóz, który, jak mówi jeden z bohaterów: „jedną ręką i okiem. Jeśli się nie da, trzeba się radować w duszy”. Podobną radość budzi opis altany niedaleko Ławry Trójcy Sergiusza, który nazywany jest „pieśnią”: „szkło jest wielobarwne, wykończenia i falbany najbardziej misternego dzieła, z brzozy, z jasny lakier, gwiazdy i szyszki, łyżwy i koguty, przebiegłe loki, słońca i zmarszczki” – wszystko jest „rzeźbione, cienkie”. O podobnych przedmiotach gospodarstwa domowego wspomina opowiadanie V.I. Biełowa „Wieś Berdiajka” oraz w swojej książce „Chłopiec” w opowiadaniach V.P. Astafiewa „Łuk” oraz „Gwiazdy i choinki”.

Ale w literatura XIX-XX wieki Dominuje odmienne oświetlenie świata materialnego, bardziej poniżająco prozaiczne niż wzniosłe i poetyckie. U Puszkina (lata 30. XIX w.), a tym bardziej u Gogola i w literaturze „pogogolskiej”, życie wraz z jego materialnym otoczeniem często przedstawiane jest jako nudne, monotonne, uciążliwe dla człowieka, odrażające, obraźliwe. uczucie estetyczne. Przypomnijmy sobie pokój Raskolnikowa, którego jeden róg był „strasznie ostry”, drugi „zbyt brzydko tępy”, czy zegar w „Notatkach z podziemia”, który „świszczy, jakby się dusił”, po czym „ cienkie, obrzydliwe dzwonienie” – słychać. Jednocześnie człowiek ukazany jest jako wyobcowany ze świata rzeczy, który tym samym nosi piętno pustki i martwoty.

Motywy te, często kojarzone z przemyśleniami pisarzy na temat odpowiedzialności człowieka za swoje najbliższe otoczenie, w tym środowisko obiektywne, można było usłyszeć w „Dead Souls” Gogola (obrazy Maniłowa, a zwłaszcza Plyuszkina) oraz w wielu dziełach Czechowa . I tak bohater opowieści „Panna młoda”, marzący o pięknych fontannach świetlanej przyszłości, sam mieszka w pokoju, w którym „jest zadymiony, opluwany; na stole obok zimnego samowara leżał potłuczony talerz z ciemną kartką papieru, a na stole i na podłodze było mnóstwo martwych much.”

W wielu przypadkach świat materialny wiąże się z głębokim niezadowoleniem człowieka z siebie i otaczającej rzeczywistości. Wyraźnym tego przykładem jest praca I.F. Annensky'ego, który wiele poprzedził w sztuce XX wieku. W jego wierszach „z każdej półki i regału, spod szafy i spod kanapy” wyłania się noc istnienia; w otwartych oknach panuje poczucie „beznadziei”; ściany pokoju wydają się „ponuro białe”. Przedmioty tu są, zauważa L.Ya. Ginzburga, „oznaki melancholii bezruchu”, fizjologicznie specyficzna, ale bardzo obszerna „melancholia codzienności”: człowiek Annensky’ego jest „związany z rzeczami” boleśnie i boleśnie.

W innym, można powiedzieć, estetyzowana wariacja, motyw melancholii, pobudzany przez rzeczy, nieustannie wybrzmiewa w twórczości V.V. Nabokov. Na przykład: „To był tandetnie umeblowany, słabo oświetlony pokój z utkniętym cieniem w rogu i zakurzonym wazonem na niedostępnej półce”. Tak przedstawiony jest pokój, w którym mieszka małżeństwo Czernyszewskich („Dar”). Ale (w tej samej powieści) pokój w mieszkaniu rodziców Ziny, ukochanej bohatera: „mały, podłużny, ze ścianami pomalowanymi dużą ilością farby” Godunowowi-Czerdyncewowi wydawał się „nie do zniesienia” - „jego wyposażenie , kolorowanie, widok na asfaltowe podwórko”; a „piaskownica dla dzieci” przypomniała bohaterowi-narratorowi ów „tłusty piasek”, którego „dotykamy tylko wtedy, gdy chowamy przyjaciół”.

Obrzydliwe wyobcowanie ze świata rzeczy osiąga swoje maksimum w twórczości J.-P. Sartre'a. Dla bohatera powieści „Mdłości” (1938) wszystko budzi odrazę, bo „samo istnienie świata jest brzydkie”; nie może znieść ich obecności jako takiej, motywowanej po prostu: „mdłości to ja”. W tramwaju bohater odczuwa nieodparty wstręt do poduszki siedzenia, drewnianego oparcia i listwy między nimi; w jego odczuciu wszystkie te rzeczy są „dziwaczne, uparte, ogromne”: „Jestem wśród nich. Otoczyli mnie, samotni, bez słów, bezbronni, byli pode mną, byli nade mną. Niczego nie żądają, nie narzucają się, po prostu istnieją.” I właśnie to jest dla bohatera nie do zniesienia: „Idąc, wyskakuję z tramwaju. Nie mogłam już tego znieść. Nie mogłam znieść obsesyjnej bliskości rzeczy.

Literatura XX wieku cechowało niespotykanie szerokie wykorzystanie obrazów świata materialnego nie tylko jako atrybutów życia codziennego, siedlisk ludzkich, ale także (przede wszystkim!) jako przedmiotów organicznie splecionych z życiem wewnętrznym człowieka, a jednocześnie mających znaczenie symboliczne znaczenie: zarówno psychologiczne, jak i „egzystencjalne”, ontologiczne. To jest rowek funkcję artystyczną Rzeczy dzieją się zarówno wtedy, gdy uwikłane są w głębiny ludzkiej świadomości i egzystencji, są pozytywnie znaczące i poetyckie, jak powiedzmy w wierszach Pasternaka z ich dytyrambicznymi tonami, jak i wtedy, gdy – jak u Annensky’ego i Nabokowa – są powiązane z melancholią, beznadzieją i zimnym oderwaniem od rzeczywistości bohatera lirycznego, narratora).

Konkret materialny stanowi więc integralną i bardzo istotną część obrazowości werbalnej i artystycznej. Rzecz i Praca literacka(zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz) pełni szereg znaczących funkcji. Jednocześnie rzeczy „wchodzą” do tekstów literackich na różne sposoby. Najczęściej mają one charakter epizodyczny, występują w bardzo nielicznych odcinkach tekstu i często podawane są mimochodem, jakby pomiędzy momentami. Czasami jednak obrazy rzeczy wysuwają się na pierwszy plan i stają się centralnym ogniwem tkanki werbalnej. Przypomnijmy sobie „Lato Pańskie” J.S. Shmeleva to opowieść bogata w szczegóły, bogata i tętniąca życiem życie kupieckie, czy „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola z licznymi opisami i wyliczeniami codziennych realiów oraz z fabułą „okręconą” wokół takich rzeczy jak torby Sołochy, w które „wpadli jej fani”, czy pantofle królowej, o których marzyła Oksana .

Rzeczy mogą być „przedstawiane” przez pisarzy albo w formie jakiejś „obiektywnej” rzeczywistości, przedstawionej beznamiętnie (pamiętajcie pokój Obłomowa z pierwszych rozdziałów powieści I.A. Gonczarowa; opisy sklepów w powieści E. Zoli „Szczęście kobiet”). , albo jako czyjeś wrażenia z tego, co zobaczył, które nie tyle jest namalowane, co narysowane pojedynczymi pociągnięciami, subiektywnie pokolorowane. Pierwszy sposób postrzegany jest jako bardziej tradycyjny, drugi – jako pokrewny Sztuka współczesna. Jak zauważył A.P. Chudakov, z F.M. Dostojewskiego „nie ma spokojnie spójnego obrazu materialnej zawartości mieszkania lub pokoju. Przedmioty wydają się drżeć w komórkach ściśle napiętej intencji autora lub bohatera – odsłaniając ją i obnażając”. L.N. ma coś podobnego. Tołstoj, A.P. Czechow i wielu pisarzy XX wieku.

VE Khalizev Teoria literatury. 1999

1) W jakich dziełach Leskowa przejawia się historyzm pisarza?

Leskov w swoich dziełach ukazuje epoki historyczne Rosji, zmieniają się królowie, ale moralność społeczeństwa i stosunek do zwykłych ludzi nie zmieniają się. Pisarz martwił się o naród rosyjski i niesprawiedliwe traktowanie go.

Pomysł opowieści „Lewy” pokazać talent narodu rosyjskiego, oryginalność mistrzów, którzy potrafią rozwiązać każdy problem. Władze wychwalały wszystko, co obce, nie widząc „pereł” pod nosem. Autor porusza temat patriotyzmu, wiary, kiedy byli to zwykli ludzie ucieleśnienie ciężkiej pracy, umiejętności i nieodwzajemnionej służby Ojczyźnie.

„Człowiek na zegarze” – dowódcy batalionu Svinina nie dręczą wyrzuty sumienia, że ​​osoba, która dokonała wyczynu, zostaje ukarana, liczy się dla niego nie tylko opinia publiczna, która ratuje mu twarz, ale także aprobata innych, jest z siebie zadowolony, ma załatwił sprawę. Wyczyn Postnikowa staje się obowiązkiem dopiero ze względu na pochodzenie prywatne. Władca obłudnie zamienia święte uczucie współczucia, zbawienia życia na fakt, że świętość jest charakterystyczna tylko dla Boga, a dla zwykłych ludzi jest nią. jest tylko obowiązkiem potężny świata to podkreśla wady tamtych czasów, gdy władzę sprawowali tyrani, bezgłowi wojskowi wykonywali rozkazy, szeregowi byli niewolnikami o słabej woli, a całe społeczeństwo jako całość nie miało prawa myśleć, a jedynie obserwować życie obojętnie.

Temat opowiadania N.S. Leskowa „Zaczarowany wędrowiec”- to jest samoświadomość człowieka, ścieżka życia to poszukiwanie odpowiedzi na główne pytanie o sens życia, dlaczego człowiek żyje na Ziemi. Historia pokazuje poszukiwania życiowe Iwana Siewierianowicza Flyagina „siedem kręgów piekła”, staje się człowiekiem sprawiedliwym, odnajdującym sens bycia w służbie ludziom. Otrzymawszy wolność, były poddany przez długi czas nie wie, co z nią zrobić, wędrując po świecie, jest szuka swojego miejsca w życiu.

2) W jakim czasie historycznym żyją bohaterowie opowiadania „Stary geniusz”?

Czas historyczny opowieści przypada na drugą połowę XIX wieku. Akcja rozgrywa się w poreformacyjnej Rosji, w Petersburgu. Rosja znajduje się w poważnym kryzysie, zniesienie pańszczyzny, gospodarka została osłabiona przez wojnę krymską, dziedzictwo Mikołaja I, gospodarka podupada, kraj jest zacofaną potęgą, brak reform i zakazów postępu.

3) Jakie problemy społeczne poruszane są w pracy.

Leskov porusza problem bezduszności urzędników, która powoduje cierpienie starszej pani. Autor potępia system biurokratyczny, który opiera się na rangach i tytułach. Nikt nie chce wiązać się z bogatymi i wpływowymi, z wyjątkiem „starego geniusza”. Iwanowicz rozwiązuje problem starszej pani, oddaje jej dług, ale robi to na wezwanie rosyjskiej duszy, ogromnej i wszechmocnej. Sami ludzie, rzemieślnicy ziemi rosyjskiej, stają w obronie starszego mężczyzny, który czyni niemożliwe możliwy. Leskow potępia łapówki, staruszka próbowała „natłuścić” urzędników, ale kwoty są dla nich nieistotne, problem łapówek w Rosji zawsze był dotkliwy. Autorka porusza także kwestię łatwowierności narodu rosyjskiego, z dobroci serca, wierząc jej na słowo, staruszka pożycza nieznośną kwotę, co prowadzi niemal do tragedii. Autorka ukazuje problem wiarygodności na słowo to jako cechę narodową.

Kultura materialna (z łac. materia i kultura – uprawa, przetwarzanie) jako zespół przedmiotów stworzonych przez człowieka, włączana jest w świat dzieła. Nie ma jednak jednego określenia na określenie obiektów kultury materialnej przedstawianych w literaturze. Dlatego A.G. Tseitlin nazywa je „rzeczami”, „szczegółami codziennego życia, które malarze uwzględniają w pojęciu „wnętrza”. Ale kultura materialna jest mocno wpisana nie tylko we wnętrze, ale także w krajobraz (z wyjątkiem tzw. Dzikiego krajobrazu) i na portret (ponieważ kostium, biżuteria itp. Są jego częścią
). sztuczna inteligencja Beletsky proponuje termin „martwa natura”, przez który rozumie „obraz rzeczy – narzędzi i wyników produkcji – sztucznego środowiska stworzonego przez człowieka…”. Termin ten z zakresu malarstwa nie zakorzenił się w krytyce literackiej. oraz dla A. P. „Rzecz w literaturze” Chudakowa jest pojęciem bardzo szerokim: nie rozróżnia on przedmiotu „naturalnego lub stworzonego przez człowieka”, co usuwa na poziomie terminologicznym niezwykle ważne pojęcie: kultura materialna/natura. Przez rzeczy rozumiemy tu jedynie przedmioty stworzone przez człowieka, elementy kultury materialnej (choć tej ostatniej nie można sprowadzić do rzeczy, obejmujących także różnorodne procesy).
Świat materialny w dziele literackim koreluje z obiektami kultury materialnej w rzeczywistości. W tym sensie, w oparciu o wytwory „dawnych dni”, możliwa jest rekonstrukcja życia materialnego. Zatem R.S. Lipets w swojej książce „Epic and Ancient Rus” przekonująco potwierdza to, co powiedział S.K. Założenie Shambinago o genetycznym powiązaniu życia eposów z życiem codziennym rosyjskich książąt. Rzeczywistość komnat z białego kamienia, złoconych dachów, niezmiennych stołów z białego dębu, przy których zasiadają bohaterowie, pijąc miodowe napoje od braci i przyjmując od księcia bogate dary za wierną służbę, udowodniły także wykopaliska archeologiczne. „Mimo obfitości obrazów poetyckich, metafor, uogólnionych sytuacji epickich, pomimo złamanej chronologii i przesunięcia szeregu wydarzeń, wszystkie eposy są doskonałymi i jedynymi w swoim rodzaju źródłami historycznymi…”
Obraz obiektów kultury materialnej w literaturze ewoluuje. Odzwierciedla to zmiany w relacji między człowiekiem a rzeczą prawdziwe życie. U zarania cywilizacji rzecz jest koroną ludzkiego stworzenia, dowodem mądrości i umiejętności. Estetyka bohaterska epopeja implikowane opisy rzeczy „ostatecznej doskonałości, najwyższej kompletności…”.
Dwójnóg na dwójnogu jest wykonany z klonu, rogi dwójnogu są adamaszkowe, róg dwójnogu jest srebrny, a róg dwójnogu jest czerwono-złoty.
(Bylina „Wołga i Mikula”)
Opowiadacze zawsze zwracają uwagę na „białe kamienne komnaty”, ich dekoracje, jasne przedmioty, tkaniny z „przebiegłymi wzorami”, biżuterię i wspaniałe misy ucztowe.
Często uchwycony jest sam proces tworzenia rzeczy, jak w Iliadzie Homera, gdzie Hefajstos wykuwa zbroję bojową Achillesa:
I początkowo działał jak tarcza, wielka i mocna, ozdabiając wszystko z wdziękiem; narysował wokół niego okrąg, biały, błyszczący, potrójny; i zawiązał srebrny pasek. Tarcza składała się z pięciu arkuszy, a na ogromnym kręgu Bóg uczynił wiele cudów według swoich twórczych planów...
(Pieśń XVIII. Przetłumaczone przez N. Gnedicha)
Stosunek do obiektów kultury materialnej jako dorobku umysłu ludzkiego szczególnie wyraźnie ukazuje epoka oświecenia. Patos powieści D. Defoe „Robinson Crusoe” jest hymnem na cześć pracy i cywilizacji. Robinson wyrusza w ryzykowną podróż tratwą na opuszczony statek, aby przetransportować go na brzeg. bezludna wyspa rzeczy, których potrzebuje. Ponad jedenaście razy przewozi na tratwach liczne „owoce cywilizacji”. Bardziej szczegółowo Defoe opisuje te rzeczy. Najcenniejszym znaleziskiem bohatera jest skrzynia stolarska z narzędziami pracy, za którą, jak sam przyznaje, dałby cały statek pełen złota. Są też strzelby myśliwskie, pistolety, szable, gwoździe, śrubokręty, siekiery, ostrzarki, dwa żelazne łomy, worek śrutu, beczka prochu, wiązka blachy, liny, prowiant i odzież. Wszystko, dzięki czemu Robinson musi „podbić” dziką przyrodę.
W literaturze XIX-XX w. Trendy w przedstawianiu rzeczy były różne. Do dziś czczony jest ludzki Mistrz, homo faber, cenione są przedmioty wykonane wprawnymi rękami. Przykłady takiego obrazu rzeczy podaje na przykład praca N.S. Leskowa. Liczne pozycje opisane w jego pracach to „ stalowa pchła„Mistrzowie Tuli („Lewicy”), ikona staroobrzędowych malarzy ikon („Zapieczętowany anioł”), podarunki od krasnoluda z powieści „Soborianie”, rękodzieło Rogożyna z „Podobnej rodziny” i innych – „ślad umiejętności” bohaterów Leskowa.
Jednak autorzy z wyczuciem uchwycili także inny aspekt relacji między osobą a rzeczą: wartość materialna tej ostatniej może przyćmić człowieka, jest on oceniany przez społeczeństwo na podstawie tego, jak drogie są rzeczy, które posiada. A człowieka często porównuje się do rzeczy. To umierający krzyk bohaterki spektaklu A.N. „Posag” Ostrowskiego: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą. A w artystycznym świecie A.P. Rzeczy Czechowa: fortepian, na którym gra Kotik („Ionych”), garnki ze śmietaną, dzbany mleka otaczające bohatera opowiadania „Nauczyciel literatury” – często ucieleśniają wulgarność i monotonię życia prowincji.
W XX wieku Niejedna poetycka włócznia została złamana w walce z materializmem – niewolniczą zależnością ludzi od tego, co ich otacza:
Właściciel umiera, ale jego rzeczy pozostają,
Nie przejmują się rzeczami, cudzymi, ludzkimi nieszczęściami.
W godzinie Twojej śmierci nawet filiżanki na półkach nie pękają,
A rzędy błyszczących kieliszków nie topią się jak kawałki lodu.
Może nie powinieneś się zbytnio starać...
(V. Shefner. „Rzeczy”)
Intymny związek osoby z rzeczą, charakterystyczny zwłaszcza dla średniowiecza, gdzie rzeczy często miały swoje nazwy, słabnie i zanika (pamiętajcie miecz Durandal, który należy do głównego bohatera „Pieśni o Rolandzie”). Rzeczy jest sporo, ale to standard, jest ich prawie! nie zauważaj. Jednocześnie mogą być ich „listy inwentarzowe”! złowrogo samowystarczalne - głównie poprzez długie listy licznych, zastępujących się nawzajem zakupów, ukazane jest życie bohaterów opowieści Francuski pisarz J. Perek „Rzeczy”.
Wraz z rozwojem technologii zakres rzeczy ukazanych w literaturze poszerza się. Zaczęto pisać o gigantycznych fabrykach, o piekielnej machinie karnej („In Kolonia karna„F. Kafki), o maszynie, czasach o systemach komputerowych, o robotach w ludzkiej postaci (współczesne powieści science fiction). Ale jednocześnie alarm o negatywnych stronach postępu naukowo-technicznego staje się coraz głośniejszy. W rosyjskiej prozie i poezji radzieckiej XX wieku. „motywy walki maszynowej” słychać przede wszystkim u poetów chłopskich – S. Jesienina, N. Klyueva, S. Klychkowa, P. Oreszyna, S. Drożżina; autorzy tzw. „prozy wiejskiej” – W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin. I nie jest to zaskakujące: w końcu chłopski styl życia najbardziej ucierpiał na skutek ciągłej industrializacji kraju. Wymierają, niszczą całe wsie („Pożegnanie Matery” W. Rasputina), ludowe wyobrażenia o pięknie, „Łada” (książka pod tym samym tytułem W. Biełowa) itp. wymazywane są z pamięci ludzi. literatura współczesna brzmi coraz częściej; ostrzeżenie o katastrofie ekologicznej („Ostatnia pasterka” A. Adamowicza). Wszystko to odzwierciedla rzeczywiste procesy zachodzące w relacji człowieka z rzeczami stworzonymi jego rękami, ale często poza jego kontrolą.
Jednocześnie rzecz w dziele literackim pełni rolę elementu konwencjonalnego, artystycznego świata. I w przeciwieństwie do rzeczywistości, granice między rzeczami i ludźmi, żywymi i nieożywionymi, tutaj mogą być niestabilne. Tak, Rosjanie ludowe opowieści podaj liczne przykłady „humanizacji” rzeczy. Postaciami literackimi mogą być „piec” („Gęsi-łabędzie”), lalka; („Baba Jaga”) itp. Tradycję tę kontynuują zarówno Rosjanie, jak i literatura zagraniczna: « Ołowiany żołnierzyk» G.H. Andersena, „Błękitny ptak” M. Maeterlincka, „Tajemnica-bouffe” W. Majakowskiego, „Do trzeciego koguta” V.M. Shukshina i inni. Świat dzieła sztuki może być nasycony rzeczami, które w rzeczywistości nie istnieją. Literatura science fiction obfituje w opisy niespotykanych dotąd statków kosmicznych, stacji orbitalnych, hiperboloidów, komputerów, robotów itp. („Hyperboloid inżyniera Garina” A. Tołstoja, „Solaris”, „Stalker” św. Lema, „Moskwa-2004 ” V. Voinovicha).
Konwencjonalnie możemy wyróżnić w literaturze najważniejsze funkcje rzeczy, takie jak kulturowa, charakterologiczna, fabularno-kompozycyjna.
Rzecz może być znakiem przedstawianej epoki i środowiska. Kulturowa funkcja rzeczy jest szczególnie widoczna w powieściach podróżniczych, gdzie w synchronicznym przekroju prezentowane są różne światy: narodowy, klasowy, geograficzny itp. Przypomnijmy, jak Vakula z „Nocy przed Bożym Narodzeniem” Gogola za pomocą złych duchów i własnej zaradności, w ciągu kilku minut trafia z odległej małorosyjskiej wioski do Petersburga. Zachwyca go architektura i stroje współczesnych, odległych od rodzinnej Dikanki: „...domy rosły i z każdym krokiem zdawały się wznosić od ziemi; mosty drżały; wagony leciały<...>przechodnie tłoczyli się pod domami usianymi miskami<...>. Kowal rozglądał się ze zdumieniem na wszystkie strony. Zdawało mu się, że wszystkie domy wlepiły w niego swoje niezliczone ogniste oczy i patrzyły. Widział tylu panów w futrach pokrytych suknem, że nie wiedział, któremu kapelusz zdjąć”.
Iwan Siewierianowicz Flyagin, marniejący w niewoli tatarskiej (opowiadanie Leskowa „Zaczarowany wędrowiec”), oddał znaczną przysługę, skrzynię z niezbędnymi akcesoriami do sztucznych ogni, która wywołała nieopisane przerażenie Tatarów, którzy nie byli zaznajomieni z tymi atrybutami Europejskie życie miejskie.
Kulturowa funkcja rzeczy w powieści historycznej jest bardzo ważna - gatunek, który ukształtował się w epoce romantyzmu i stara się w swoich opisach wizualnie przedstawić czas historyczny i lokalny koloryt (francuski couleur locale). Według badacza w „Katedrze Notre Dame” V. Hugo „rzeczy żyją życiem głębszym niż żywe postacie i na nich skupia się główne zainteresowanie powieści”.
Rzeczy pełnią także funkcję symboliczną w codziennych pracach. Gogol barwnie przedstawia życie Kozaków w „Wieczorach na farmie pod Dikanką”. „Kolumb z Zamoskvorechye” Ostrowskiego zyskał sławę nie tylko dzięki trafności przedstawienia czytelnikowi bohaterów nieznanego dotąd „kraju”, ale także dzięki widocznemu wykonaniu tego „kąta niedźwiedzia” we wszystkich jego szczegółach i dodatkach .
Przedmiot może służyć jako oznaka bogactwa lub biedy. Według tradycji wywodzącej się z języka rosyjskiego epicka epopeja, gdzie bohaterowie rywalizowali ze sobą o bogactwo, uderzając bogactwem biżuterii, metali szlachetnych i kamieni, stają się tym niekwestionowanym symbolem. Zapamiętajmy:
Brokatowe tkaniny są wszędzie; Jachty grają jak upał; Wszędzie wokół stoją złote kadzielnice, unoszące pachnącą parę...
(A. S. Puszkin. „Rusłan i Ludmiła”)
Albo bajkowy pałac z „Szkarłatnego kwiatu” Św. Aksakow: „Wszędzie dekoracje są królewskie, niespotykane i bezprecedensowe: złoto, srebro, orientalny kryształ, kość słoniowa i mamut”.
Nie mniej ważna jest funkcja charakterologiczna rzeczy. Prace Gogola ukazują „intymny związek rzeczy” z ich właścicielami. Nic dziwnego, że Cziczikow uwielbiał patrzeć na dom kolejnej ofiary swoich spekulacji. „Myślał, że odnajdzie w nim właściwości samego właściciela, tak jak po muszli można ocenić, jaka ostryga lub ślimak w niej siedziała” („ Martwe dusze" -T. 2, rozdz. 3, wyd. wczesne).
Rzeczy mogą układać się w sekwencyjny rząd. Na przykład w „Dead Souls” każde krzesło krzyczało: „I ja też, Sobakiewicz!” Ale jeden szczegół może charakteryzować postać. Na przykład słoik z napisem „koronka”, przygotowany przez troskliwe ręce Feneczki („Ojcowie i synowie” Turgieniewa). Wnętrza często przedstawiane są według kontrastowej zasady – przypomnijmy sobie opis pokoi dwóch dłużników lichwiarza Gobska: hrabiny i „wróżki czystości” krawcowej Fanny („Gobsek” O. Balzaca). Na tle tej tradycji literackiej istotny może być także brak rzeczy (tzw. urządzenie minusowe), które podkreśla złożoność charakteru bohatera. Tak więc Raisky, chcąc dowiedzieć się więcej o tajemniczej dla niego Wierze („Klif” I.A. Gonczarowa), prosi Marfinkę, aby pokazała mu pokój jego siostry. „Miał już w głowie obraz tego pokoju: przekroczył próg, rozejrzał się po pomieszczeniu i rozczarował się swoimi oczekiwaniami: nic tam nie było!”
Rzeczy często stają się znakami, symbolami doświadczeń danej osoby:
Na czarną chustę wyglądam jak szalona, ​​A moją zimną duszę dręczy smutek.
(A. S. Puszkin. „Czarny szal”)
„Miedziane szyszki” na fotelu dziadka całkowicie uspokoiły małego bohatera z opowiadania Aksakowa „Lata dzieciństwa wnuka Bagrowa”: „Jakie to dziwne! Te krzesła i miedziane stożki przede wszystkim przykuły moją uwagę, przykuły moją uwagę i zdawały się mnie trochę rozproszyć i rozweselić.” Z kolei w opowiadaniu W. Astafiewa „Łuk” przypadkowe odkrycie przez bohatera duta z pociągu weselnego napełnia go wspomnieniami dawno zapomnianych czasów młodości.
Jedną z powszechnych funkcji rzeczy w dziele literackim jest fabuła-kompozycja. Przypomnijmy złowrogą rolę szalika w tragedii „Otello” W. Szekspira, naszyjnik z opowiadania Leskowa o tym samym tytule, „kapcie carycy” z „Nocy przed Bożym Narodzeniem” Gogola itp. Szczególne miejsce zajmują zajmuje się sprawami literatury kryminalnej (co podkreśla Czechow w swojej parodystycznej stylizacji „Szwedzki mecz”). Ten gatunek jest nie do pomyślenia bez szczegółów.
Materialny świat dzieła ma swoją własną kompozycję. Z jednej strony detale często układają się w rzędzie, tworząc razem wnętrze, krajobraz, portret itp. Pamiętajmy szczegółowy opis bohaterowie Leskowa („Soborian”), Miejski krajobraz w „Zbrodni i karze” F.M. Dostojewskiego, liczne przedmioty luksusowe w „Portrecie Doriana Graya” O. Wilde’a.
Z drugiej strony w pracy podkreślono jedną rzecz zbliżenie, niesie ze sobą zwiększony ładunek semantyczny, ideologiczny, rozwijając się w symbol. Czy „zasuszony, bezwonny kwiat” (A.S. Puszkin) lub „kwiaty geranium w oknie” (Taffy. „Na wyspie moich wspomnień...”) można nazwać jedynie detalem wnętrza? Co to jest „satynowy turlyu-lu” („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa) lub kapelusz Oniegina „Bolivar”? Co oznacza „szanowana szafa” z „Wiśniowego sadu” Czechowa? Rzeczy symboliczne zawarte są w tytule dzieła sztuki („Shagreen Skin” O. Balzaca, „ Bransoletka z granatów» sztuczna inteligencja Kuprin, „Perły” N.S. Gumilowa, „Dwanaście krzeseł” I. Ilfa i B. Pietrowa). Symbolizacja rzeczy jest szczególnie charakterystyczna dla poezji lirycznej ze względu na jej pociąg do semantycznego bogactwa słowa. Każdy z obiektów wspomnianych w wierszu G. Shengeli budzi szereg skojarzeń:
W stolikach „kupionych na okazję” Na wyprzedażach i aukcjach lubię przeglądać ich pudełka... Co w nich było? Papier, testamenty, wiersze, kwiaty, wyznania miłosne. Wszystkie pamiątki są oznaką nadziei i wiary, Przepisy, opium, pierścionki, pieniądze, perły, Z głowy syna korona pogrzebowa. W ostatniej chwili – rewolwer?
(„W tabelach: „przy okazji zakupionych..*)
W kontekście dzieła sztuki symbolika może się zmieniać. Tym samym płot z opowiadania Czechowa „Dama z psem” stał się symbolem bolesnego, pozbawionego radości życia: „Naprzeciwko domu stał płot, szary, długi, z gwoździami. „Uciekniesz przed takim płotem” – pomyślał Gurow, patrząc najpierw na okna, potem na płot. Jednak w innych kontekstach ogrodzenie symbolizuje pragnienie piękna, harmonii i wiary w ludzi. Tak właśnie „odczytuje się” epizod z renowacją przez bohaterkę ogrodu przed domem, niszczonego każdej nocy przez jej nieostrożnych mieszkańców wsi, w kontekście sztuki A. V. Wampilowa „Ostatnie lato w Chulimsku”.
Zwięzłość tekstu autorskiego w dramacie, „metonimiczność” i „metaforyczność” tekstów w pewnym stopniu ograniczają obraz rzeczy w tego typu literaturze. Najszersze możliwości odtworzenia świata materialnego otwierają się w epopei.
Różnice gatunkowe w utworach wpływają także na obraz rzeczy i realizację niektórych ich funkcji. Znaki określonego sposobu życia, kultury, rzeczy pojawiają się przede wszystkim powieści historyczne i odgrywa, w pracach codziennych, zwłaszcza w esejach „fizjologicznych”, w fantastyka naukowa. Funkcja fabularna rzeczy jest aktywnie „wykorzystywana” przez gatunki detektywistyczne. Stopień szczegółowości świata materialnego zależy od stylu autora. Przykład dominacji rzeczy w dzieło sztuki- powieść E. Zoli „Szczęście kobiet”. Optymistyczna filozofia powieści zostaje skontrastowana z krytycznymi obrazami rzeczywistości rysowanymi przez pisarza w poprzednich powieściach z cyklu Rougon-Macquart. Starając się, jak pisał Zola w szkicu powieści, „ukazać radość działania i przyjemność bycia”, autorka śpiewa hymn światu rzeczy jako źródłu ziemskich radości. Królestwo życia materialnego jest równe w swoich prawach królestwu życia duchowego, dlatego Zola komponuje „wiersze o strojach kobiecych”, porównując je z kaplicą, potem ze świątynią, a następnie z ołtarzem „wielkiej świątyni” (rozdz. XIV). Przeciwnym trendem stylistycznym jest brak i rzadkość opisów rzeczy. Dlatego też bardzo oszczędnie zostało to wskazane w powieści G. Hessego „Gra szklanych paciorków”, która podkreśla oderwanie od codziennych, materialnych trosk Mistrza Gry i w ogóle mieszkańców Castalii. Brak rzeczy nie może być mniej znaczący niż ich obfitość.
Jednym z nich może być opis rzeczy w dziele literackim Dominanty stylu. Jest to charakterystyczne dla wielu gatunków literackich: artystyczno-historycznego, science-fiction, opisowego moralnie (esej fizjologiczny, powieść utopijna), artystyczno-etnograficznego (podróże) itp. Dla pisarza ważne jest pokazanie niezwykłości sytuacji otaczającego bohaterów, jego odmienność od tego, do czego przyzwyczajony jest ukryty czytelnik. Cel ten osiąga się także poprzez uszczegółowienie świata materialnego, przy czym ważny jest nie tylko dobór obiektów kultury materialnej, ale także sposób ich opisu.
Podkreślając oryginalność określonego sposobu życia, życia codziennego, pisarze szeroko posługują się różnymi warstwami leksykalnymi języka, tzw. słownictwem biernym, a także wyrazami o ograniczonym zakresie użycia: archaizmami, historyzmami, dialektyzmami, barbarzyństwami, profesjonalizmem , neologizmy, języki potoczne itp. Używanie takiego słownictwa, będąc środkiem ekspresyjnym, jednocześnie często nastręcza czytelnikowi trudności. Czasem sami autorzy, przewidując to, opatrzyli tekst notatkami i specjalnymi słownikami, jak uczynił to Gogol w „Wieczorach na farmie koło Dikanki”. Wśród słów wyjaśnionych przez pasichnika Rudy'ego Panko we „Wstępie” lwia część należy do oznaczania rzeczy: „bandura to instrument, rodzaj gitary”, „batog to bicz”, „kaganet to rodzaj lampy ”, „kołyska to fajka”, „rushnik to urządzenie czyszczące” ”, „smushki - futro jagnięce”, „chustka - chusteczka” itp. Wydawałoby się, że Gogol mógł od razu napisać rosyjskie słowa, ale potem „Wieczory… w dużej mierze utraciłoby lokalny charakter kultywowany przez estetykę romantyzmu.
Zwykle pośrednicy pomagają czytelnikowi zrozumieć tekst bogaty w słownictwo bierne: komentatorzy, redaktorzy, tłumacze. Kwestia tego, co jest dopuszczalne z estetycznego punktu widzenia w użyciu słownictwa biernego, była i pozostaje kontrowersyjna w krytyce literackiej i krytyce literackiej. Oto początek wiersza S. Jesienina „W chacie”, który od razu zanurza czytelnika w życiu wsi Ryazan:
Pachnie jak luźny pucker; W pojemniku na progu jest kwas chlebowy, Nad rzeźbionymi piecami W rowek wpełzają karaluchy.
W sumie w tym wierszu, składającym się z pięciu zwrotek, zdaniem N.M. Shansky, 54 niezależne słowa, z których co najmniej jedna piąta wymaga wyjaśnienia. „Do słów wymagających interpretacji należą niewątpliwie słowa dracheny - „pieczony chleb z mlekiem i jajkami z kaszy jaglanej i ziemniaków”, dezhka - „wanna”, pechurka - „wnęka podobna do rosyjskiego pieca w bocznej ścianie, gdzie kładą lub kładą coś” lub tak, żeby było sucho lub ciepło” (zwykle jest kilka takich wgłębień), rowek to „wąska, długa szczelina pomiędzy luźno przylegającymi cegłami...<...>Większość… werbalnych „obcych” to dialektyzmy, „znamiona” rodzimego dialektu ryazańskiego poety. Jest to całkowicie jasne i nie może być innego zdania: zmieniło się tutaj poczucie proporcji artystycznych S. Jesienina”. Wciąż jednak pojawiają się „inne opinie” i kwestia ta pozostaje kontrowersyjna.
Ogólnie rzecz biorąc, wybór jednego lub drugiego synonimu, dubletu językowego, jest wyrazisty urządzenie stylistyczne, a przy opisie sytuacji jako całości ważna jest tu jedność stylistyczna, „utrwalająca” ze sobą spójność detali tworzących zespół. I tak w romantycznej elegii w opisie domu (ojczyzny) lirycznego bohatera już sam dobór słów (archaizmy, formy usypiające itp.) tłumi codzienną konkretność, podkreślając umowność i uogólnienie obrazu. Tak jak pisze GO Vinokur „obejmuje to na przykład baldachim, strych, chatę, schron, chatę, celę (co oznacza „mały biedny pokój”), schron, kącik, ogród, dom, chatę, chata, światło, brama, gabinet, krużganek, kominek i tym podobne słowa, symbolizujące natchnienie i przytulną izolację poety od społeczeństwa i ludzi. Zupełnie odmienną konotację stylistyczną tego słowa odnajdujemy w opisie wnętrz, w którym aż roi się od esejów fizjologicznych. Ich poetyka i stylistyka są zdecydowanie naturalistyczne i niezwykle specyficzne. Tak na przykład wygląda opis pokoju w „Petersburg Corners” autorstwa N.A. Niekrasowa: „Jedna z desek sufitowych, czarna i usiana muchami, wyskoczyła jednym końcem spod środkowej belki poprzecznej i wystawała ukośnie, z czego, jak się wydawało, mieszkańcy piwnicy bardzo się cieszyli, bo wieszali swoje na nim ręczniki i koszule; W tym celu przez całe pomieszczenie przeciągnięto linę, którą z jednej strony przymocowano do haka znajdującego się nad drzwiami, a drugim do górnego zawiasu szafki: to jest to, co nazywam podłużną wnęką z półkami, bez drzwi w tylnej ścianie pokoju; Jednak gospodyni opowiadała mi, że kiedyś były tam drzwi, ale jeden z mieszkańców je wyrwał i kładąc je w swoim kącie na dwóch baliach, zrobił w ten sposób sztuczne łóżko.” Deski, hak, poprzeczka, górny zawias szafki, lina, koszule, ręczniki itp. - także zespół detali, słownictwo zdradzające doświadczoną osobę, bywały w deskach i belkach. Ale to zupełnie inny zespół.
Konieczne jest rozróżnienie pomiędzy literackimi i językowymi aspektami użycia słów, ponieważ słownictwo oznaczające rzeczy może być aktualizowane; Dotyczy to w szczególności nazw artykułów odzieżowych, luksusowych, wyposażenia wnętrz – na czym polega moda Kultura materialna. Nie należy zatem mylić archaizmów motywowanych stylistycznie ze słowami, które dla nowych pokoleń czytelników stały się archaizmami leksykalnymi (na przykład „płaszcz” Raisky'ego z „Klifu” Gonczarowa (rozdział I) oznacza szatę, a „wodoodporny” Olgi Iwanowny z „Poprygunia” Czechow – wodoodporny płaszcz przeciwdeszczowy). Wyróżnia się także archaizmy leksykalno-semantyczne, czyli wyrazy, które od czasu powstania dzieła zmieniły swoje znaczenie (przykładowo „ekran” w „Idiocie” Dostojewskiego oznacza „ekran” – rozdz. 15)2.
Na szczególną uwagę zasługuje świat materialny i jego oznaczenie w utopiach i science fiction – gatunkach, w których konstruowane jest środowisko życia, które nie ma bezpośrednich odpowiedników w rzeczywistości. Neologizmy odpowiadają tu rzeczom niezwykłym: często nadają nazwę dziełu, tworząc u czytelnika odpowiednią oprawę percepcji: „Hiperboloid inżyniera Garina” A. Tołstoja, „Solaris” i „Stalker” św. Lema.
W porównaniu z naturą, stworzone przez człowieka środowisko otaczające człowieka zmienia się szybko. Dlatego w utworach, których akcja rozgrywa się w przeszłości, przyszłości, fantastycznych czasach i odpowiadających im przestrzeniach, przedstawienie rzeczy stanowi szczególny problem twórczy.