Zaawansowana literatura rosyjska zawsze wypowiadała się w obronie narodu, zawsze starała się rzetelnie naświetlić warunki jego życia, ukazać jego duchowe bogactwo – a jej rola w rozwoju samoświadomości narodu rosyjskiego była wyjątkowa.

Od lat 80. Literatura rosyjska zaczęła szeroko przenikać za granicę, zadziwiając zagranicznych czytelników swoją miłością do człowieka i wiarą w niego, żarliwym potępianiem zła społecznego i jego nieuleczalnym pragnieniem uczynienia życia bardziej sprawiedliwym. Czytelników zainteresowała tendencja autorów rosyjskich do tworzenia szerokich obrazów życia Rosjan, w których przedstawienie losów bohaterów przeplatało się z formułowaniem wielu zasadniczych problemów społecznych, filozoficznych i moralnych.

Na początku XX wieku. Literaturę rosyjską zaczęto postrzegać jako jeden z potężnych nurtów światowego procesu literackiego. Zwracając uwagę na niezwykły charakter rosyjskiego realizmu w związku ze stuleciem Gogola, angielscy pisarze pisali: „...literatura rosyjska stała się pochodnią świecącą jasno w najciemniejszych zakątkach rosyjskiego życia narodowego. Ale światło tej pochodni rozeszło się daleko poza granice Rosji – oświetliło całą Europę”.

Literatura rosyjska (w osobie Puszkina, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja) została uznana za najwyższą sztukę mowy ze względu na jej wyjątkowy stosunek do świata i człowieka, ujawniany przez oryginalne środki artystyczne. Rosyjski psychologizm, umiejętność ukazywania przez rosyjskich autorów powiązań i warunkowości problemów społecznych, filozoficznych i moralnych, luz gatunkowy pisarzy rosyjskich, którzy stworzyli swobodną formę powieści, a następnie opowiadania i dramatu, postrzegano jako coś nowego .

W XIX wieku Literatura rosyjska wiele przyjęła z literatury światowej, teraz hojnie ją wzbogaciła.

Literatura rosyjska, będąc własnością zagranicznych czytelników, szeroko zapoznała ich z mało znanym życiem ogromnego kraju, potrzebami duchowymi i aspiracjami społecznymi jego mieszkańców, ich trudnym historycznym losem.

Znaczenie literatury rosyjskiej wzrosło jeszcze bardziej w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej – zarówno dla czytelników rosyjskich (której liczba znacznie wzrosła), jak i dla czytelników zagranicznych. Bardzo znaczące są słowa W.I. Lenina w pracy „Co robić?”. (1902) o konieczności myślenia „o światowym znaczeniu, jakie zyskuje obecnie literatura rosyjska”.

I literatura XIX stulecia, a najnowsza literatura pomogła zrozumieć, co dokładnie przyczyniło się do dojrzewania wybuchu powszechnego gniewu i jaki był ogólny stan współczesnej rzeczywistości rosyjskiej.

Bezlitosna krytyka państwowych i społecznych podstaw życia Rosjan przez L. Tołstoja, przedstawienie przez Czechowa codziennej tragedii tego życia, poszukiwania Gorkiego prawdziwy bohater nowej historii i jego wezwanie „Niech burza wiać mocniej!” - wszystko to, pomimo różnicy światopoglądów pisarzy, wskazywało, że Rosja znalazła się w ostrym punkcie zwrotnym swojej historii.

Rok 1905 zapoczątkował „koniec „wschodniego” bezruchu, w jakim znalazła się Rosja, a zagraniczni czytelnicy szukali odpowiedzi na pytanie, jak to wszystko się wydarzyło, w najbardziej dostępnym dla nich źródle – literaturze rosyjskiej. I jest całkiem naturalne, że kreatywność zaczęła teraz przyciągać szczególną uwagę współczesnych pisarzy, odzwierciedlający nastroje i aspiracje społeczne rosyjskiego społeczeństwa. Na przełomie wieków, tłumacze fikcja Przywiązują dużą wagę do tego, które dzieła odnoszą największy sukces w Rosji i spieszą się z tłumaczeniem ich na języki zachodnioeuropejskie. Wydany w latach 1898–1899 trzy tomy „Esejów i opowiadań” przyniosły Gorkiemu ogólnorosyjską sławę, w 1901 r. był już Europejczykiem znany pisarz.

Na początku XX wieku. nie ulegało wątpliwości, że Rosja, która wiele nauczyła się z historycznych doświadczeń Europy, sama zaczęła odgrywać ogromną rolę w światowym procesie historycznym, stąd coraz większa rola literatury rosyjskiej w ujawnianiu zmian we wszystkich obszarach rosyjskiego życia oraz w psychologii narodu rosyjskiego.

Turgieniew i Gorki nazwali wyzwoloną Rosję „nastolatkiem” w europejskiej rodzinie narodów; Teraz ten nastolatek zmieniał się w olbrzyma, wzywającego, aby za nim podążał.

Świadczą o tym artykuły V. I. Lenina o Tołstoju globalne znaczenie jego twórczość (Tołstoj już za życia uznano za światowego geniusza) jest nierozerwalnie związana z globalnym znaczeniem pierwszej rewolucji rosyjskiej. Postrzegając Tołstoja jako przedstawiciela uczuć i aspiracji patriarchalnego chłopstwa, Lenin napisał, że Tołstoj z niezwykłą siłą odzwierciedlał „cechy historycznej oryginalności całej pierwszej rewolucji rosyjskiej, jej siłę i słabość”. Jednocześnie Lenin wyraźnie zarysował granice materiału będącego przedmiotem przedstawienia pisarza. „Epoka, do której należy L. Tołstoj” – pisał – „i która znalazła wyraz w niezwykłej ulgi zarówno w jego błyskotliwych dzieła sztuki a w jego nauczaniu jest epoka po roku 1861 i przed rokiem 1905.”

Twórczość największego pisarza nowego stulecia, Gorkiego, była nierozerwalnie związana z rewolucją rosyjską, która odzwierciedliła w jego twórczości trzeci etap walki wyzwoleńczej narodu rosyjskiego, która doprowadziła go do roku 1905, a następnie do rewolucji socjalistycznej .

I nie tylko rosyjscy, ale także zagraniczni czytelnicy postrzegali Gorkiego jako pisarza, który widział prawdziwą postać historyczną XX wieku. w osobie proletariusza i który pokazał, jak zmienia się psychologia mas pracujących pod wpływem nowych okoliczności historycznych.

Tołstoj z niezwykłą siłą przedstawił Rosję, która już cofa się w przeszłość. Jednak uznając, że dotychczasowy system odchodzi w niepamięć i że wiek XX jest wiekiem rewolucji, pozostał wierny ideologicznym podstawom swojego nauczania, głoszeniu o nie stawianiu oporu złu poprzez przemoc.

Gorki pokazał Rosję, która zastąpiła starą. Zostaje piosenkarzem młodej, nowej Rosji. Interesuje go historyczna modyfikacja rosyjskiego charakteru, nowa psychologia ludu, w której w odróżnieniu od poprzednich i wielu współczesnych pisarzy poszukuje i ujawnia cechy antypokorne i o silnej woli. I to czyni dzieło Gorkiego szczególnie znaczącym.

Konfrontacja dwóch wspaniali artyści pod tym względem - Tołstoj, który od dawna jest postrzegany jako szczyt literatura realistyczna XIX wiek i młody pisarz, odzwierciedlający w swojej twórczości wiodące trendy współczesności, został uchwycony przez wielu współczesnych.

Reakcja K. Kautsky'ego na przeczytaną właśnie w 1907 roku powieść „Matka” jest bardzo charakterystyczna. „Balzac ukazuje nam – pisał Kautsky do Gorkiego – „dokładniej niż jakikolwiek historyk charakter młodego kapitalizmu po rewolucji francuskiej; a jeśli z drugiej strony udało mi się w jakimś stopniu zrozumieć sprawy rosyjskie, to zawdzięczam to nie tyle rosyjskim teoretykom, ile być może jeszcze w większym stopniu, pisarze rosyjscy, zwłaszcza Tołstoj i ty. Ale jeśli Tołstoj uczy mnie rozumieć Rosję, która była, to Twoje dzieła uczą mnie rozumieć Rosję, która będzie; zrozumieć siły, które niosą nowa Rosja».

Później, mówiąc, że „Tołstoj bardziej niż jakikolwiek inny Rosjanin zaorał i przygotował grunt pod gwałtowną eksplozję”, S. Zweig powie, że to nie Dostojewski ani Tołstoj pokazali światu niesamowitą słowiańską duszę, ale Gorki pozwolił zdumionym Zachód rozumie, co i dlaczego wydarzyło się w Rosji w październiku 1917 r., a szczególnie podkreśli powieść Gorkiego „Matka”.

Wysoko ceniąc twórczość Tołstoja, W.I. Lenin napisał: „Era przygotowań do rewolucji w jednym z krajów uciskanych przez właścicieli feudalnych, dzięki genialnemu oświeceniu Tołstoja, okazała się krokiem naprzód w rozwój artystyczny całej ludzkości.”

Pisarz, który pisał świetnie moc artystyczna przedrewolucyjnych nastrojów społeczeństwa rosyjskiego i epoki 1905–1917, Gorki stał się, a dzięki temu oświeceniu epoka rewolucyjna, która zakończyła się rewolucją październikową rewolucja socjalistyczna z kolei był krokiem naprzód w artystycznym rozwoju ludzkości. Pokazując tych, którzy szli w stronę tej rewolucji, a następnie ją przeprowadzili, Gorki otworzył nową kartę w historii realizmu.

Nowa koncepcja człowieka i romantyzmu społecznego przez Gorkiego, nowe ujęcie problemu „człowieka i historii”, umiejętność pisarza dostrzegania wszędzie kiełków nowego, ogromna galeria, którą stworzył ludzi reprezentujących starą i nową Rosję – wszystko to przyczyniło się do zarówno do poszerzania, jak i pogłębiania artystycznej wiedzy o życiu. Do wiedzy tej wnieśli także nowi przedstawiciele realizmu krytycznego.

Tak więc, jeśli chodzi o literaturę początku XX wieku. Charakterystyczny stał się równoczesny rozwój realizmu krytycznego, który na przełomie wieków przeżywał czas odnowy, nie tracąc jednak swojego krytycznego patosu, oraz realizmu socjalistycznego. Zwracając uwagę na tę niezwykłą cechę literatury nowego stulecia, V. A. Keldysh napisał: „W kontekście rewolucji lat 1905–1907. po raz pierwszy powstał tego typu związek literacki, który później miał odegrać tak znaczącą rolę w świecie proces literacki XX wiek: „stary”, krytyczny realizm rozwija się równolegle z socrealizmem, a pojawienie się oznak nowej jakości w realizmie krytycznym jest w dużej mierze wynikiem tej interakcji.

Realiści socjalistyczni (Gorky, Serafimowicz) nie zapomnieli, że początki nowego obrazu życia sięgają artystycznych poszukiwań takich realistów, jak Tołstoj i Czechow, natomiast niektórzy przedstawiciele realizmu krytycznego zaczęli opanowywać zasady twórcze socrealizm.

Takie współistnienie było później charakterystyczne dla innych literatur w latach pojawienia się w nich socrealizmu.

Jednoczesny rozkwit znacznej liczby wielkich i odmiennych talentów, uznanych przez Gorkiego za wyjątkowość literatury rosyjskiej ubiegłego wieku, był także charakterystyczny dla literatury nowego stulecia. Twórczość jej przedstawicieli rozwija się, podobnie jak w poprzednim okresie, w ścisłych związkach artystycznych z literaturą zachodnioeuropejską, ujawniając jednocześnie jej artystyczną oryginalność. Podobnie jak literatura XIX wieku, wzbogacała i wzbogaca nadal literatura światowa. Szczególnie istotne w w tym przypadku dzieła Gorkiego i Czechowa. Pod znakiem odkryć artystycznych rewolucyjnego pisarza rozwinie się literatura radziecka; jego metoda artystyczna będzie miało także ogromny wpływ na twórczy rozwój pisarzy demokratycznych w obcym świecie. Innowacja Czechowa nie została od razu doceniona za granicą, ale już w latach 20. XX wieku. znalazła się w sferze intensywnych studiów i rozwoju. Światową sławę zdobył najpierw dramaturg Czechow, a potem prozaik Czechow.

Za innowacyjność uznano także prace wielu innych autorów. Tłumacze, jak już powiedzieliśmy, zwrócili na to uwagę w XX wieku. uwagę zarówno na dzieła Czechowa, Gorkiego, Korolenki, jak i na twórczość pisarzy, którzy zyskali rozgłos w przededniu i w latach pierwszej rewolucji rosyjskiej. Szczególnie troszczyli się o pisarzy skupionych wokół wydawnictwa Znanie. Reakcje L. Andriejewa na wojnę rosyjsko-japońską i szerzący się carski terror („Czerwony śmiech”, „Opowieść o siedmiu wisielcach”) odbiły się szerokim echem za granicą. Zainteresowanie prozą Andriejewa nie zniknęło nawet po 1917 roku. Drżące serce Saszki Żegulewa odbiło się echem w odległym Chile. Swoją pierwszą podpisze młody uczeń jednego z chilijskich liceów, Pablo Neruda świetna praca„Pieśń wakacyjna”, która otrzyma nagrodę na „Święta Wiosny” w 1921 roku.

Sławę zyskała także dramaturgia Andreeva, która antycypowała pojawienie się ekspresjonizmu w literaturze zagranicznej. W „Listach o literaturze proletariackiej” (1914) A. Łunaczarski zwrócił uwagę na nakładanie się poszczególnych scen i postaci w sztuce E. Barnavola „Kosmos” i sztuce Andriejewa „Car Głód”. Później badacze zwrócą uwagę na wpływ dramatu Andriejewskiego na L. Pirandello, O’Neilla i innych zagranicznych dramaturgów.

Wśród cech procesu literackiego początku XX wieku. Należy przypisać niezwykłą różnorodność poszukiwań dramaturgicznych i powstanie myśli dramatycznej. Na przełomie wieków pojawił się teatr Czechowa. I zanim widz zdążył opanować innowację dramatu psychologicznego Czechowa, który go zadziwił, pojawił się nowy: dramat społeczny Gorkiego, a potem nieoczekiwany ekspresjonistyczny dramat Andriejewa. Trzy szczególne dramaturgie, trzy różne systemy sceniczne.

Równolegle z ogromnym zainteresowaniem literaturą rosyjską za granicą na początku nowego stulecia, rośnie także zainteresowanie dawną i nową muzyką rosyjską, sztuką operową, baletową i malarstwem dekoracyjnym. Dużą rolę w wzbudzeniu tego zainteresowania odegrały koncerty i przedstawienia organizowane przez S. Diagilewa w Paryżu, występy F. Chaliapina, pierwsza podróż Moskwy Teatr Sztuki za granicą W artykule „Występy rosyjskie w Paryżu” (1913) Łunaczarski napisał: „Muzyka rosyjska stała się pojęciem całkowicie określonym, posiadającym cechy świeżości, oryginalności, a przede wszystkim ogromnej umiejętności instrumentalnej”.

Literatura okresu badanego był ściśle powiązany z okresem poprzednim. Ruch literacki nadal istnieje naturalizm (biologizm), w twórczości E. Zoli, zyskując nowe funkcje w „Eseje fizjologiczne” u Rudyarda Kiplinga, dla którego reportaż staje się narzędziem literackim w opowieściach o Indiach, a żołnierski slang sprawia, że ​​jego ballady stają się przystępne dla milionów. Żyje swoim ostatnie dni symbolizm.

Postacie literackie przełomu XIX i XX wieku zajmowały się nie tylko problemami twórczymi, ale także niesprawiedliwością społeczną, imperializmem, kolonializmem, militaryzmem i wojną – złożonością i sprzecznością życia. Krytyka niesprawiedliwości porządek społeczny, relacje międzyludzkie, los osobowość twórcza W społeczeństwie burżuazyjnym pracowali pisarze o realistycznym kierunku.

Realizm krytyczny otrzymuje dalszy rozwój w dziełach najważniejszych pisarzy europejskich:

• Anatole Francja,
• Romain Rolland,
• Bernarda Shawa i innych

W tym czasie rozwijała się twórczość wybitnych pisarzy amerykańskich:

• Mark Twain (1835-1910; „Pamflety” itp.),
• Jack London (1876-1916; „Żelazny obcas”, „Martin Eden”),
• Theodore Dreiser (1871-1945; „Siostra Carey”, „Trylogia pożądania”),
• E. Sinclair („Dżungla”),
• F. Norris („Ośmiornica”),

w Niemczech -

• Thomas Mann (1875-1955; „Buddenbrooks”, 1900; „Śmierć w Wenecji”, 1911),
• Heinrich Mann (1871-1950; „Imperium”, lata XX w.; „Lojalny poddany”, 1914),

w Polsce -

• Bolesław Prus,
• Eliza Ożeszko,
• Maria Konopnicka,

w Czechach -

• Jana Nerudy itp.

Istotne zmiany zachodzą także w Powieść zachodnioeuropejska. Razem z tradycyjnym gatunki literackie (powieść psychologiczna, powieść codzienna, dramat codzienny itp.) pisarze XX wieku. rozwijają się genre powieść filozoficzna

(A. France „Na białym kamieniu”, T. Mann), nadając nowe rysy sztuce realizmu codziennego.

Próbując podsumować rozwój stosunków mieszczańskich, pisarze tworzą dzieła opowiadające o losach kilku pokoleń swoich bohaterów, rozwijając gatunek powieści w formie kroniki rodzinnej („Buddenbrooks” T. Manna, „The Saga Forsyte’a” D. Galsworthy’ego). Johna Galsworthy’ego

(1867-1933) „Saga Forsyte’ów” powstawała ponad 40 lat i stworzyła znakomite dzieło literackie o charakterze krytycznego realizmu. Każdy autor, eksponując brzydkie formy życia społecznego, miał swój własny styl twórczy. Więc, Anatole Francja (1844-1924) w antyburżuazyjnych powieściach-pamfletach - „Wyspa pingwinów”, „Pragnienie bogów”, „Powstanie aniołów” – potępiał przemoc, wojny, fanatyzm religijny i obłudę burżuazyjnej moralności. Jednocześnie twórczość Francji przeniknięta jest miłością do człowieka, natury i piękna. Angielski pisarz G. Wellsa napisał słynne powieści science fiction: „Wehikuł czasu”, „Niewidzialny człowiek”, „Wojna światów” itp.Świetne miejsce Tematyka sztuki zajmuje twórczość wymienionych pisarzy. Tragedię artysty w świecie burżuazyjnym uchwyciły powieści J. Londona („Martin Eden”), Dreisera („Geniusz”) oraz opowiadania i powieści T. Manna. W większości pełna forma

Konflikt artysty ze światem burżuazyjnym ujawnia wielotomowa powieść R. Rollanda „Jean-Christophe”. Stało się to na przełomie wieków odnowienie dramaturgii

. W tych latach angielski dramaturg B. Shaw wyprowadził angielski dramat z impasu ideologicznego i artystycznego. Jego sztuka „Pigmalion” gościła już na scenach wszystkich czołowych teatrów świata.

Innowatorem był także norweski dramaturg Henrik Ibsen (1828-1906), który nadał dramatowi problematyczny charakter. Powszechnie znana na świecie końca XIX - początku XX wieku. nabył sztuki niemieckiego dramatopisarza Gerharta Hauptmanna (1862-1946). Od naturalizmu („Przed wschodem słońca”, 1889) po tematykę znaczenie społeczne („Tkacze”, 1892), ku konwencji i symbolice („Zatopiony dzwon”) oraz komedia satyryczna moralność („Czerwony Kogut”, „Szczury”) - to jegościeżka twórcza . Przez znane powody w tym okresie rodzi się, za którego założyciela uważa się poetów Komuny Paryskiej, przede wszystkim Eugene'a Potiera, autora słynnej „Międzynarodówki”. W latach 1905-1909 W Danii Martin Andersen-Neske tworzy epicki Pelle Zdobywca. W czasie I wojny światowej ukazała się powieść A. Barbusse’a „Ogień” (1916), która zgodnie z prawdą odsłania istotę wojny lat 1914–1918. Należy zaznaczyć, że w tym trudnym okresie panowały nastroje rozczarowania, niedowierzania, rozpaczy i śmierci. Pamiętamy, że zjawisko to nazywa się dekadencją („dekadencja” – „upadek”). Pomysły dekadenckie znalazły odzwierciedlenie we wszystkich ruchach literackich i wpłynęły na twórczość wielu pisarzy tamtych czasów, także tych najważniejszych (Maupassant, G. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland i in.). Wielu artystów, ukrywając się przed trudną rzeczywistością, w swojej twórczości uciekało w wąski świat osobisty i

osobowość człowieka przedstawiany w upadku i zniszczeniu, zniżający się do braku zasad, do podziwu dla występku. W tym okresie znacząco nasilił się proces wzajemnej wymiany doświadczeń pomiędzy artystami z różnych krajów Europy, Ameryki i Azji. Uznaniem wartości cywilizacji Wschodu było przyznanie w 1913 roku Nagrody Nobla wybitnemu myślicielowi i pisarzowi Indii Rabindranathowi Tagore.:

• Wiek XX przynosi nowe wydarzenia, nowe zjawiska, nowe odkrycia, nowe nazwy. Uważany za najnowocześniejszy i najmodniejszy
• sztuka awangardowa
• Włoski futuryzm (Tommaso Marinetti),
• Niemiecki ekspresjonizm (Bertolt Brecht, Johannes Becher),

Kubizm francuski (Guillaume Apollinaire, 1880-1918)

i surrealizm (Paul Eluard, Louis Aragon).
Byli to poeci, którzy odrzucili tradycję i dokonali odważnych eksperymentów nad formą i znaczeniem poezji.
Oto wiersz Paula Eluarda „Sztuka tańca”:
Delikatny deszcz trzyma płytki
W równowadze. Balerina

Nigdy się nie nauczę
Płynąć i skakać
Jak deszcz. Twoje pomarańczowe włosy w pustce Wszechświata, W pustce paraliżujących szklanek ciszy
I ciemność, gdzie jestem nagi
twoje ręce
szukając odbicia.
Twoje serce ma kształt chimeryczny,
A twoja miłość jest podobna do mojego zmarłego pragnienia.
O pachnące westchnienia, sny i widoki.
Ale nie zawsze byłeś ze mną.
Moja pamięć

Utrzymuje przygnębiony obraz Twojego wyglądu

I troska. Czas, podobnie jak miłość, nie może obejść się bez słów.- wyzwolenie duszy od „samoopresyjnej materii” (życie burżuazyjne). W efektownych formach przedstawiali współczesną rzeczywistość. Odwaga donosu łączyła się z nastrojem rozpaczy. A innowacja oderwana od tradycji często okazywała się zewnętrzna i pusta.

To wystarczyło literaturę propagandową, mające na celu przetwarzanie świadomości społecznej w ramach przygotowań do wojny światowej. Jednak dzieła przepełnione ideami szowinizmu i agresywnego kolonializmu znajdowały się na marginesie procesu literackiego.

Aby uzyskać jaśniejszy obraz literatury tego okresu, warto zastanowić się nad twórczością poszczególnych pisarzy. Wybraliśmy R. Rollanda ( Nagroda Nobla przyznany w 1915 r.), R. Kipling (Nagroda Nobla 1907), R. Tagore (Nagroda Nobla 1913).

Rudyard Kipling (1865 - 1936)

Rudyarda Kiplinga- prozaik, pisarz dziecięcy, poeta, eseista, urodził się w 1865 roku w Indiach, dokąd jego ojciec, nieudany dekorator i rzeźbiarz, udał się z młodą żoną w poszukiwaniu stały dochód, spokojne życie i solidną pozycję w społeczeństwie. Do 6 roku życia chłopiec dorastał w kręgu przyjaznej rodziny, w dom. Indyjskie nianie i służba rozpieszczały swoich podopiecznych. Świat idylli zawalił się, gdy on i jego młodsza siostra zostali wysłani do Anglii pod opiekę dalekich krewnych, w ich prywatnej szkole z internatem. Gospodyni pensjonatu nie lubiła niezależnego chłopca. Dla Kiplinga rozpoczęły się lata udręki moralnej i fizycznej: przesłuchania z pasją, zakazy, wyrafinowane kary, bicie, znęcanie się. Rudyar dokładnie przestudiował naukę o nienawiści i poznał bezsilność ofiary. Zemsta za upokorzenie będzie miała miejsce jedynie w dziełach literackich (powieść „Światło zgasło”, opowiadanie „Czarna owca”). Po upokarzającej karze (za błahe przewinienie chłopiec został zmuszony do pójścia do szkoły z napisem „kłamca” na piersi) poważnie zachorował, na kilka miesięcy całkowicie stracił wzrok i był na skraju szaleństwa. Uratowało go przybycie matki, która podjęła decyzję o przyjęciu dzieci z internatu. Po wyjeździe matki do Indii Kipling kontynuował naukę w szkole dla chłopców. Tutaj zetknął się z przemocą organizacji. Nauczyciele osiągali pożądane rezultaty z surowością, a jeśli to konieczne, chłostą, starsi bezlitośnie uciskali młodszych, silnych – słabych; niezależność zachowania była karana jako świętokradztwo. Kipling uzasadniał w swoich opowiadaniach system edukacji laskowej („Stokes and Company”, 1899), gdyż z jego punktu widzenia przyzwyczaja on jednostkę do wykonywania powierzonego jej zadania., wpaja poczucie obowiązku publicznego, bez którego nie da się służyć wyższym celom (na Zachodzie nazywany jest czasem jednym z prekursorów totalitaryzmu).

Po 5 latach Kipling ukończył szkołę jako ponad swój wiek mężczyzna dojrzały, z ustalonym systemem wartości. Już w wieku 17 lat był już zdecydowany zostać pisarzem (jego karierę wojskową przerwano ze względu na zły stan zdrowia, a na dalszą naukę nie było pieniędzy). Wraca do Indii i zostaje korespondentem gazety w Lahore. Koczownicze życie kolonialnego dziennikarza pozwoliło mu na kontakt z setkami ludzi i sytuacji, wtrącając go w najbardziej niesamowite przygody zmusił mnie do ryzykowania życia. Pisał raporty o wojnach i epidemiach, pisał „kroniki plotkarskie”, przeprowadzał wywiady, nawiązał wiele znajomości. Stał się znakomitym znawcą lokalnego życia i obyczajów; jego opinią zainteresował się nawet brytyjski wódz naczelny, hrabia Roberts z Kandaharu.

Kipling odkrywa wieloaspektowe, wielostrukturalne Indie, w których spotykają się dwie wielkie kultury: „Wschód i Zachód”. Jego eseje pisze wnikliwy obserwator, anonimowy reporter, który z protokołową precyzją przekazuje to, co usłyszał i zobaczył.

Chwała "poeta narodowy" przybywa do Kiplinga po wydaniu jego Barracks Ballads. Jego wiersze są oryginalne, zawierają „żelazny” styl Kiplinga z spójną „prozą” wiersza. Ballady Kiplinga to „ proste historie„z życia, opowiedzianego przez bezstronnego reportera, albo z folkloru. To monologi kierowane do niewidzialnego rozmówcy, zbudowane na wzorcach folkloru i pieśni.

Forda przez Kabul.
Kabul stał się wodami Kabulu...
Wyciągnij szablę, zadmij w trąbę!..
Tutaj utonęła połowa plutonu,
Ford kosztował przyjaciela życie,

Gdy nastąpi rozlanie, gdy eskadra jest szeroka, wyjdą bokiem
Ten bród przez Kabul i ciemność.
...
Rozkazano nam zająć Kabul...
Wyciągnij szablę, zadmij w trąbę!..
Ale powiedz mi - czy to naprawdę
Ford zastąpi mojego przyjaciela,
Ford, Ford, Ford przez Kabul,
Ford przez Kabul i ciemność.
Pływaj i pływaj
Nie śpij w grobie tych, którzy zostali zniszczeni
Cholerny brod przez Kabul i ciemność.
Po co nam, do cholery, Kabul?
Sabre, zadmij w trąbę!..
Trudno żyć bez tych, którzy są przyjaciółmi,
Wiedziałem, co wziąć, cholerny fordzie.
Ford, Ford, Ford przez Kabul,
Ford przez Kabul i ciemność.
O Panie, nie pozwól mi się potknąć,
Zbyt łatwo się udusić
Tutaj, gdzie jest bród przez Kabul i ciemność.
Zabierają nas z Kabulu...
Wyciągnij szablę, zadmij w trąbę!..
Ilu naszych utonęło?
Ile istnień ludzkich kosztował ford?
Ford, Ford, Ford przez Kabul,
Ford przez Kabul i ciemność.
Latem rzeki staną się płytkie,
Ale przyjaciele nie pojawią się na zawsze,
Wiemy o tym zarówno bród, jak i ciemność.
Tłumaczenie S. Kapilewicza

W swoich pracach Kipling wzywał swoich współczesnych do działania, gdyż w działaniu widział jedyne wybawienie od bezsensu świata. Działanie musi być celowe i uświęcone ideą. Ideą Kiplinga była idea wyższego prawa moralnego, czyli systemu zakazów i zezwoleń panujących nad człowiekiem, których naruszenie jest surowo karalne ( „Prawo dżungli”). Kipling postrzegał Imperium Brytyjskie jako taką ideę, prawo, skupienie sankcjonującej prawdy; odkrył w nim prawodawcę i przywódcę prowadzącego „naród wybrany” do zbawienia. Jego religią stał się mesjanizm imperialny. Aby promować te idee, używa wysokiej sylaby ody, listu, panegiryku, przypowieści, stylizując werset na hymn kościelny.

Hymn przed bitwą
Ziemia drży ze złości
A ocean jest ciemny,
Nasze ścieżki zostały zablokowane
Miecze wrogich krajów:
Kiedy strumień jest dziki
Nasi wrogowie, Jehowa, odepchną nas,
Niebiański grzmocie, Boże Siczy, pomóż!...
Od dumy i zemsty,
Z niskiej drogi
Od ucieczki z pola honoru
Chroń niewidocznie.
Niech będzie niegodny
Osłona łaski,
Bez złości i spokojnie
Pozwól mi przyjąć Twoją śmierć!...
Tłumaczenie: A. Onoshkovich-Yatsyn

Ale życie różniło się od legendy. Poeta obawiał się, że Cesarstwo nie wypełni misji powierzonej mu zatem w wierszach politycznych lat 90. wezwał kraj, aby nie rozkoszował się łatwymi zwycięstwami, ale trzeźwo spojrzał na własne słabości i pojmował swoje przeznaczenie jako bezinteresowną i bezinteresowną służbę „wielkiemu celowi”. Kipling widział „białe brzemię” w podboju niższych ras dla ich własnego dobra nie w rabunku i represjach, ale w pracy twórczej, nie w aroganckim samozadowoleniu, ale w pokorze i cierpliwości.

Ciężar White'a
Twój los jest ciężarem białych!
Jak na wygnaniu, chodźmy
Ich synowie do służby
Do ciemnych zębów ziemi;
Do ciężkiej pracy
Ona nie ma miłości,
Rządź głupim tłumem
Albo diabły, albo dzieci.
Twój los jest ciężarem białych!
Znoś to cierpliwie
Groźby i obelgi
I nie proś o zaszczyty;
Bądź cierpliwy i uczciwy
Nie bądź leniwy po stokroć
Aby każdy mógł zrozumieć
Powtórz zamówienie.
...
Twój los jest ciężarem białych!
Ale to nie jest tron, ale praca:
Tłuste ubrania
Oraz bóle i swędzenie.
Drogi i mola
Ustawcie to dla potomków,
Połóż na tym swoje życie
I połóż się w obcym kraju.
...
Twój los jest ciężarem białych!
Zapomnij, jak zdecydowałeś
Osiągnąć szybka sława,
Byłeś wtedy dzieckiem.
W bezlitosnym czasie,
W mrocznych czasach
Czas wkroczyć jako mężczyzna
Stań przed sądem ludzkim!
Tłumaczenie V. Toporowa

Tak więc, myląc się, trzymając się odległych ideałów i wartości, historycznie skazanych na zagładę form państwowości, Kipling mimo to szczerze starał się służyć „zwykłemu człowiekowi”, starał się pomóc mu przezwyciężyć cierpienie i samotność, przerażenie i rozpacz, nauczyć go odwagi i wytrwałości w obliczu zbliżającej się apokalipsy.

Epitafia Kiplinga obnażają nieludzkość I wojny światowej:

Były urzędnik:
Nie płacz!
Armia dała
Wolność dla nieśmiałego niewolnika.
Ciągnięty za kołnierz
Z biura do losu,
Gdzie on jest, dowiedział się, co oznacza śmierć,
Mam odwagę kochać
A zakochawszy się, poszedł na śmierć,
I umarł.
Na szczęście, być może.
Tchórz:
Nie odważyłem się patrzeć na śmierć w ataku w biały dzień,
A ludzie z zawiązanymi oczami zabierali mnie do niej w nocy.
Nowicjusz:
Szybko mi odpuścili
Pierwszego dnia pierwsza kula w czoło.
Dzieci uwielbiają podskakiwać z miejsc w teatrze
Zapomniałem, że to rów.
Dwa:
A – Byłem bogaty, jak radża.
B - A ja byłem biedny.
Razem:
- Ale do następnego świata bez bagażu
Oboje jedziemy.
Tłumaczenie K. Simonova

W Anglii w XX wieku Kiplinga uważano za uosobienie wszystkiego wsteczne i nieludzkie. Po I wojnie światowej władcami myśli zostali inni, „to laureat bez laurów, gwiazda zapomniana” – wtedy z niego drwili. W 1936 roku na pogrzebie Kiplinga w Opactwie Westminsterskim nie pojawiła się żadna znacząca osoba. Angielski pisarz- dla kultury jego śmierć nastąpiła kilkadziesiąt lat wcześniej.

Dopiero w czasie II wojny światowej, w r ciężkie czasy dla Anglii pamiętali o nim: jego poezja na cześć Imperium Brytyjskiego okazała się nastrojowa w czasie wojny.

Kończąc rozmowę o Kiplingu, należy zwrócić uwagę na ogromną popularność jego twórczości w latach 20-30. w Związku Radzieckim. Jego prozę i poezję lubiło wielu najlepszych poetów i pisarzy tamtych czasów: Issak Babel, Eduard Bagritsky, Władimir Ługowski, Jurij Olesha, Konstantin Simonow. W 1922 roku Nikołaj Tichonow napisał swoje najlepsze ballady, w których wyraźnie słychać intonacje i rytmy „żelaznego Rudyarda”.

Świat zachodni porzucił model, który dobrowolne poddanie się „wyższemu prawu” czynił moralnym obowiązkiem; bezsensowna masakra na frontach I wojny światowej całkowicie zdyskredytowała ideę służby w imieniu ojczyzny, państwa. Było to jednak istotne dla kraju, który chciał wdrożyć wspaniałą ideę stworzenia nowego typu państwa opartego na kolektywizmie.

Możliwe, że była to właśnie zasada Kiplinga w wierszach młodych poeci radzieccy zafascynowany czytelnikami. Lubiłem go „za jego męski styl, żołnierską surowość, bystrość i wyraźnie wyrażoną męskość, męską i żołnierską” – wspomina K. Simonow. (Kipling ukazywał się głównie w drugiej połowie lat 30.) W okresie Wielkim Wojna Ojczyźniana wizerunek „żelaznego Rudyarda” szybko się zawalił, rzeczywistość wojskowa szybko zniszczyła „romantyczne” złudzenia młodych pisarze radzieccy i poeci. „Już pierwszego dnia na froncie w 1941 roku nagle i na zawsze zakochałem się w niektórych wierszach Kiplinga” – pisał K. Simonow. romans wojskowy w 1941 roku nagle wydała mi się odległa, mała i celowo napięta, jak zepsuty chłopięcy bas”.

W lata powojenne W naszym kraju Kipling został uznany jedynie za autora wspaniałych bajek dla dzieci i opowieści o Mowglim. W ostatnio, kiedy rozwiano wiele uprzedzeń na temat twórczości Kiplinga, ponownie okazuje się nim zainteresowanie i ponownie uznaje się, że zarówno w jego prozie, jak i poezji istnieje wiele sukcesów, które przetrwały próbę czasu.

Rabindranath Tagore (1861-1941)

Rabindranatha Tagore’a(1861-1941) – najwybitniejsza i najbardziej wpływowa osobowość I połowy XX wieku. w Indiach.

Jest wielkim humanistą i geniuszem literackim Indii. Był przede wszystkim poetą, ale także głównym prozaikiem i dramaturgiem. Jest malarzem oryginalnym, którego obrazy wystawiane były w wielu krajach świata. Jest muzykiem i kompozytorem, którego piosenki są nadal śpiewane w Indiach. Tagore jest filozofem moralności i publicystą politycznym, nauczycielem i pedagogiem. Jak twórca-artysta

Tagore jest osobą głęboko intymną, jako myśliciel – jest w pełni obywatelem. „Nie był postacią polityczną” – napisał Jawaharlal Nehru o Tagore – „ale los narodu indyjskiego był zbyt bliski jego sercu i był zbyt oddany ich wolności, aby zamykać się na zawsze w swojej wieży z kości słoniowej ze swoimi wierszami i piosenkami ... Pomimo normalnego rozwoju, w miarę jak dorastał, stawał się coraz bardziej radykalny w swoich poglądach i poglądach.” Początki Tagore sięgają przełomu lat 70-80-tych. XIX w., kiedy Indie dopiero zaczynały wyłaniać się ze średniowiecza, a angielska potęga kolonialna wydawała się niewzruszona. Tagore miał być świadkiem powstania i rozwoju ruchu narodowowyzwoleńczego, który przy jego udziale przekształcił się z małych czołowych organizacji narodowo-liberalnych w potężną siłę ludową. Chciał, aby Hindusi byli wolni i szczęśliwi. Wezwał do jedności wszystkich narodów Indii przeciwko kolonialistom. Zrobił wiele dla edukacji Hindusów, potępił fanatyzm religijny, nienawiść narodową i kastową.

Nie skupiał się wyłącznie na problemach Indii, utrzymywał szerokie kontakty międzynarodowe, podróżował do wielu krajów Wschodu i Zachodu z publicznymi wystąpieniami na temat kultury indyjskiej oraz nawoływał do zbliżenia i wzajemnego wzbogacania kultur różnych krajów i narodów. W wieku siedemdziesięciu lat przybył do ZSRR w 1930 roku. Jego Listy o Rosji zostały zakazane w Indiach przez władze brytyjskie.

Tagore jest prawdopodobnie najbardziej poczytnym i popularnym pisarzem Wschodu. Jego dzieła zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków na całym świecie. W twórczości poetyckiej Tagore’a, przy całej różnorodności tematów, motywów i nastrojów, łatwo dostrzec dwa główne i przeciwstawne wątki. Tematem dominującym i wiodącym jest temat akceptacji życia w całej jego pełni, temat niepohamowanego zachwytu nad pięknem świata, wzniosłej i lirycznej gloryfikacji szczęścia, miłości i dobrych uczuć ludzkich.

Kontemplowałem oświetlone oblicze świata, nie zamykając oczu,
Zachwycający jego doskonałością.

Drugi motyw niezadowolenia, protestu i cierpienia wygenerowała rzeczywistość.

Zatrzymamy się o teksty miłosne poeta. Poezję Tagore'a cechuje szczególne przenikanie w głąb ludzkich uczuć, łączenie wizja artystyczna Z rozumienie filozoficzne. Jego teksty miłosne są czasem intensywne emocjonalnie, czasem subtelnie melodyjne, a czasem jest to bardzo prosta opowieść poety o zakochaniu się i przeżyciach miłosnych, ale poeta zawsze łatwo i swobodnie wznosi się do wysokiego uogólnienia i zrozumienia piękna. Umie okazywać miłość jako pędzący wicher, który nadciąga i łączy kochanków, unosząc ich poza granice codzienności:

Zaszalej na huśtawce, żywiołaku!
Huśtaj się ponownie!
Moja przyjaciółka znów jest przy mnie, nie mogę oderwać od niej wzroku.
Obudź ją, szturmuj szalony głos...
Przyjdź, huraganie, zmiażdż, ogłusz.
Zerwij wszystkie ubrania, wszystkie zasłony z duszy!
Niech stoi nago bez wstydu!
Zaskocz nas!...
Odnalazłem swoją duszę, dzisiaj jesteśmy razem
Poznajmy się na nowo bez strachu.
Jesteśmy teraz zjednoczeni w szalonym uścisku.
Rozbujaj nas!

Oto prosta historia o kochankach:

Kobieta, która była mi bliska
Mieszkałem kiedyś w tej wiosce.
Droga do molo nad jeziorem prowadziła,
Do zgniłych chodników i chwiejnych schodów...
Bez bliskiego udziału przyjaciela,
którzy tam mieszkali w tamtych latach,
Prawdopodobnie nie wiedziałbym o tym w okolicy
Żadnego jeziora, żadnego gaju, żadnej wioski.
Zabrała mnie do świątyni Śiwy,
Tonąc w gęstym cieniu lasu.
Dzięki spotkaniu z nią I
Pamiętam płoty wsi.
Nie znałbym jeziora, ale tę zaściankę
Przepłynęła.
Uwielbiała pływać w tym miejscu,
Na piasku widać ślady jej zwinnych stóp.
Chłopi czekają na brzegu promu
I dyskutują o sprawach wiejskich.
Nie kojarzyłbym tego skrzyżowania
Gdyby tylko tu nie mieszkała.

Poeta potrafi ukuć swoją myśl mistrzowskim aforyzmem:

Jedna rzecz jest zawsze jedną rzeczą i niczym więcej.
Ale dwa tworzą początek jednego.

Wysokie człowieczeństwo teksty miłosne Tagore objawia się ze szczególną jasnością w obrazie kobiety zakochanej i ukochanej.

Kobieta,
Jesteś nie tylko stworzeniem Boga, nie jesteś wytworem ziemi,
Mężczyźni tworzą cię ze swojego duchowego piękna.
Dla poety, niewiasto, utkano drogi strój,
Złote nici metafor na twoich ubraniach płoną.
Malarze uwiecznili na płótnie Twój kobiecy wygląd.
W niespotykanej wielkości, w niesamowitej czystości.
Ile różnych kadzideł i kolorów przyniesiono ci w prezencie,
Ile pereł jest z otchłani, ile złota z ziemi.
Ile delikatnych kwiatów zrywa się dla Ciebie w wiosenne dni,
Ile owadów wytępiono, żeby pokolorować twoje stopy.
W tych sari i narzutach, ukrywając nieśmiałe spojrzenie,
Od razu stałeś się bardziej niedostępny i sto razy bardziej tajemniczy.
Twoje rysy błyszczały inaczej w ogniu pragnień.
Jesteś w połowie stworzeniem, w połowie wyobraźnią – Ty.

Dziedzictwo literackie Twórczość Tagore’a jest wielka i wieloaspektowa, świadczy o globalnym znaczeniu kultury narodów Wschodu.

Romain Rolland (1866-1944)

Romaina Rollanda(1866-1944) - świetnie Francuski pisarz, urodzony w Clamcy (Burgundia) w rodzinie notariusza. Otrzymał doskonałe, różnorodne wykształcenie, studiując filozofię, historię sztuki i literaturę. Już włączone dział historyczny Już w Wyższej Szkole Powszechnej marzył o zostaniu pisarzem i podejmował pierwsze próby pisarskie. W 1887 roku zdobył się na odwagę i napisał do L.N. Tołstoja i otrzymał szczegółową odpowiedź. Rolland podziwiał literacki geniusz Tołstoja i słuchał jego przemyśleń na temat ludzi sztuki. Swój rozpoczął humanista i realista Romain Rolland działalność literacka z kilku sztuk o Wielkiej Rewolucji Francuskiej oraz serii biografii wielkich ludzi - tytanów w sztuce („Życie Beethovena”, „Życie Michała Anioła”, „Życie Tołstoja”). Głównym dziełem początkowego okresu twórczości jest 10-tomowa powieść „Jean-Christophe”(1904-1912). To biografia niemieckiego kompozytora Jeana-Christophe'a Kraffta; na jego obrazie autor przekazał niektóre cechy innowatora-buntownika Beethovena. Akcja powieści obejmuje ostatnie dziesięciolecia XIX i początku XX wieku. aż do przedednia I wojny światowej. Jean-Christophe wychował się w rodzinie nadwornego muzyka w prowincjonalnym niemieckim miasteczku i przez całe życie zachował prawdziwą demokrację i sympatię dla zwykłych ludzi.

Niemcy Wilhelma przestały być Niemcami wielkiego Goethego i Beethovena. Dzieła kompozytora humanisty nie znajduje uznania, popada w konflikt z otoczeniem, nie chcąc podporządkowywać swojej twórczości gustom mieszczańskiej publiczności.

Christophe czuje się samotny, zrywa z niemieckim filistynizmem i wyjeżdża do Paryża. W Paryżu jest tak samo, ale tam spotyka samotnych humanistów takich jak on. Siła powieści tkwi w bezlitosnej krytyce systemu burżuazyjnego, twórczości jasny obraz pozytywny bohater

, protestując przeciwko niemu swoją sztuką. Po monumentalnej narracji rozgrywającej się w kilku krajach na przestrzeni kilkudziesięciu lat, Rolland stworzył małe dzieło – cała jego akcja mieści się w ramach jednego roku i jednego pipidówka

Niezdarny to opowiadanie Coli Breugnon (1914, opublikowane 1919). Epicka powieść o współczesnych Rollanda „Cola Breugnon” o odległej przeszłości. W „Jean-Christophe” dominuje ponura barwa, w „Cola Brugnone” dominują jasne, jasne barwy. Aż trudno uwierzyć, że oba te dzieła napisał ten sam autor. Akcja rozgrywa się w roku 1616, nie ma już Cervantesa i Szekspira, to upadek renesansu, we Francji to czas bezsensownego, okrutnego rozlewu krwi. Burgundzka Cola w średnim wieku jest jedną z nielicznych, ale jednocześnie jedyną. Jest nie tylko rzemieślnikiem, ale także artystą; nie tylko pracuje, ale także myśli. W trudnych warunkach nie traci poczucia humoru i poczucia własnej wartości.. Jest pełen wewnętrznych kontrastów – a jednocześnie harmonijny. Wiele smutków spotyka Kola: żołnierze wrogiego pana feudalnego atakują miasto Klamsi i rabują jego mieszkańców, miasto nawiedza zaraza, która prawie zabrała samego Kola, żonę Kola, zrzędliwą, ale wierną przyjaciółkę życia, matkę jego dzieci, umiera, cały majątek Kola ginie wraz z domem spalonym w czasie epidemii, ginie najcenniejsza rzecz, jaką posiadał – drewniane rzeźby. Jednak pomimo tych katastrof Kola nigdy nie traci optymizmu i wiary w przyszłość. Tym samym Kola jest ucieleśnieniem wiary pisarza w naród zdolny przetrwać wszelkie trudności i zachować wiecznie żywą, pełną wigoru duszę.

M. Gorki nazwał „Colę Bruniona” „znakomitym wierszem czysto galijskim”, czytając go w pierwszym, mniej udanym tłumaczeniu. Wyjątkową oryginalność tej historii w języku rosyjskim udało się odtworzyć w 1932 roku przez M. L. Łozińskiego. Aforyzmy i porównania Coli Brugnon brzmiały bogato i niezapomnianie. „...Gdy tylko znajdziesz się w tłumie, natychmiast stracisz zmysły. Stu mędrców urodzi głupca, a sto owiec urodzi biruku”; „Tańczyliśmy; byłem pełen wdzięku jak tyczka”; „...dla ducha nie należy zapominać o brzuchu”; „Jakże mi szkoda biednych, pozbawionych środków do życia ludzi, którzy nie znają przyjemności czytania książek!”; „Ojcze chrzestny, widzisz cudze oko, ale swojego nie widzisz” itp. W języku opowieści można wyczuć wpływ literatury renesansowej (F. Rabelais „Gargantua i Pantagruel”) oraz folkloru francuskiego.

Przez całe życie Romain Rolland pozostał humanistą; podczas I i II wojny światowej jako jeden z pierwszych potępił okropności wojny. Wątek antywojenny znalazł odzwierciedlenie także w jego twórczości.

I. Początek lat 90. XIX w. – 1905–1892 Kodeks praw Imperium Rosyjskiego: „obowiązek całkowitego posłuszeństwa carowi”, którego władzę uznano za „autokratyczną i nieograniczoną”. Produkcja przemysłowa rozwija się szybko. Rośnie świadomość społeczna nowej klasy, proletariatu. Pierwszy strajk polityczny w manufakturze Orekhovo-Zuevskaya. Sąd uznał żądania robotników za słuszne. Cesarz Mikołaj II. Powstały pierwsze partie polityczne: 1898 – Socjaldemokraci, 1905 – Konstytucyjni Demokraci, 1901 – Socjaldemokraci

Gatunek: opowiadanie i opowiadanie. Osłabiony fabuła. Interesuje go podświadomość, a nie „dialetyka duszy”, ciemne, instynktowne strony osobowości, spontaniczne uczucia, których sam człowiek nie rozumie. Na pierwszy plan wysuwa się wizerunek autora; zadaniem jest ukazanie własnego, subiektywnego postrzegania życia. Żadne bezpośrednie stanowisko autora– wszystko schodzi w podtekst (filozoficzny, ideologiczny) Rośnie rola detalu. Urządzenia poetyckie zamienić w prozę. Realizm (neorealizm)

Modernizm. Symbolika roku. W artykule D.S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” modernizm otrzymuje teoretyczne uzasadnienie. Starsze pokolenie symbolistów: Mereżkowski, Gippius, Bryusow, Balmont, Fiodor Sołogub. Młodzi Symboliści: Blok, A. Bieły Magazyn „Świat Sztuki” wyd. Księżniczka M.K. Tenisheva i SI Mamontov, wyd. S. P. Diagilew, A. N. Benois (St. Petersburg) K. Balmont V. Bryusow Mereżkowski D

Symbolizm Koncentruje się przede wszystkim poprzez symbole na przeczutych bytach i ideach, niejasnych uczuciach i wizjach; Pragnienie wniknięcia w tajemnice istnienia i świadomości, dostrzeżenia poprzez widzialną rzeczywistość ponadczasowej idealnej esencji świata i jego piękna. Wieczna kobiecość Dusza Świata„Odbij lustro do lustra, porównaj dwa odbicia lustrzane i umieść między nimi świecę. Dwie głębiny bez dna, zabarwione płomieniem świecy, pogłębią się, pogłębią wzajemnie, wzbogacą płomień świecy i zjednoczą się z nim w jedno. Taki jest obraz tego wersetu.” (K. Balmont) Czy nie widzisz Drogi Przyjacielu, że wszystko co widzimy jest tylko odbiciem, tylko cieniem Tego, czego nie widać naszymi oczami? Drogi przyjacielu, czy nie słyszysz, że trzeszczący hałas życia jest tylko zniekształconą odpowiedzią triumfalnych harmonii (Sołowiew) Blady młodzieniec o płonącym spojrzeniu, Teraz daję ci trzy przymierza: Najpierw zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością , Tylko przyszłość jest domeną poety. Pamiętaj o drugiej rzeczy: nie współczuj nikomu, kochaj siebie bezgranicznie. Zachowaj trzecie: czcij sztukę, tylko ją, niepodzielnie, bez celu (Bryusow)

Rok 1905 to jeden z kluczowych lat w historii Rosji. W tym roku miała miejsce rewolucja, która rozpoczęła się „Krwawą Niedzielą” pierwszego stycznia manifest królewski, ograniczenie władzy monarchii na rzecz jej poddanych, ogłoszenie Dumy organem ustawodawczym rządu, zatwierdzenie swobód obywatelskich, utworzenie rady ministrów na czele z Wittem, zbrojne powstanie w Moskwie, które było szczytem rewolucja, powstanie w Sewastopolu itp.

Lata. Wojna rosyjsko-japońska

III – lata 20. XX w

Kryzys roku symboliki. Artykuł A. Bloka „O obecnym stanie symboliki rosyjskiej” 1911. Pojawia się najbardziej radykalny kierunek, zaprzeczający całej dotychczasowej kulturze, awangarda - futuryzm. W Chlebnikowie, W. Majakowskim, I. Siewierianinie.

Futuryzm to chęć stworzenia „sztuki przyszłości”, zaprzeczenie dziedzictwa „przeszłości” - tradycji kulturowych. eksperymenty językowe „zaum” Posiadłość nocą, Czyngis-chan! Hałasujcie, niebieskie brzozy. Świt nocy, świt świtu! A niebo jest niebieskie, Mozart! I o zmierzchu chmury, bądź Goyą! Ty w nocy, chmuro, dachy!.

Policzek wymierzony w gust opinii publicznej. Czytanie naszego nowego pierwszego nieoczekiwanego. Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów. Róg czasu dmie dla nas w sztuce słowa. Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. z Parowca Nowoczesności. Kto nie zapomina swojej pierwszej miłości, nie pozna swojej ostatniej. Kto, naiwny, zamieni swoją ostatnią miłość w perfumowe cudzołóstwo Balmonta? Czy jest to odzwierciedleniem odważnej duszy? Dzisiaj? Kto, tchórz, bałby się ukraść papierową zbroję z czarnego płaszcza wojownika Bryusowa? A może są to wschody nieznanych piękności? Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego śluzu książek napisanych przez niezliczonych Leonidów Andreevów. Wszystkim tym Maksymowi Gorkiemu, Kuprinowi, Blokowi, Sołłogubowi, Remizowowi, Awierczenkowi, Czernysowi, Kuzminowi, Buninowi i tak dalej. i tak dalej. Wystarczy dacza nad rzeką. Oto nagroda, jaką los daje krawcom. Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!... Nakazujemy szanować prawa poetów: 1. Zwiększać objętość słownictwa o słowa dowolne i pochodne (innowacja słowna). 2. Nieprzezwyciężona nienawiść do języka, który istniał przed nimi. 3. Z przerażeniem zdejmij ze swojego dumnego czoła wieniec groszowej chwały, który wykonałeś z mioteł kąpielowych. 4. Stań na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia. A jeśli brudne piętna waszego „zdrowego rozsądku” i „dobrego gustu” nadal pozostają w naszych wersach, to po raz pierwszy Błyskawice Nowego Nadchodzącego Piękna Samowartościowego (Samowartościowego) Słowa już na nich trzepoczą . D. Burliuk, Aleksander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskwa grudzień

Cechy „srebrnej epoki” 1. Elitarność literatury przeznaczonej dla wąskiego kręgu czytelników. Wspomnienia i aluzje. 2. Rozwój literatury wiąże się z innymi rodzajami sztuki: 1. Teatr: własny kierunek w teatrze światowym – Stanisławski, Meyerhold, Wachtangow, M. Czechow, Tairow 2. Malarstwo: futuryzm (Malewicz), symbolika (Vrubel) , realizm (Sierow), akmeizm („Świat sztuki”) 3. Ogromny wpływ filozofii, wiele nowych nurtów światowych: N. Bierdiajew, P. Florenski, S. Bułhakow, W. Sołowjow; Nietzschego, Schopenhauera. 4. Odkrycie w psychologii – teoria podświadomości Freuda. 5.Pierwotny rozwój poezji. Odkrycie w dziedzinie wiersza. – Dźwięk muzyczny werset. – Odrodzenie gatunków – sonet, madrygał, ballada itp. 6. Innowacje w prozie: powieść-symfonia (A. Bely), powieść modernistyczna (F. Sollogub) 7. Nauki izoteryczne (spirytyzm, okultyzm) – elementy mistycyzmu w literaturze .

Konstantin Siergiejewicz Stanisławski Kluczowe koncepcje jego słynnego systemu: etapy pracy artysty nad rolą, sposób przemiany w postać, gra przez „zespół” pod kierunkiem reżysera, który odgrywa „rolę” na wzór dyrygenta w orkiestrze zespół jako żywy organizm przechodzący różne etapy rozwoju; i co najważniejsze, teoria związków przyczynowo-skutkowych charakteru. Aktor wchodząc na scenę wykonuje określone zadanie w ramach logiki swojej postaci. Ale jednocześnie każda postać istnieje w ogólnej logice dzieła określonej przez autora. Autor stworzył dzieło zgodnie z jakimś celem, mając jakąś główną ideę. A aktor, oprócz wykonania określonego zadania związanego z postacią, musi dążyć do przekazania widzowi głównej idei, starać się osiągnąć główny cel. Główna idea dzieło lub jego główny cel to superzadanie. Aktorstwo dzieli się na trzy technologie: - rzemiosło (polegające na wykorzystaniu gotowych klisz, dzięki którym widz może jasno zrozumieć, jakie emocje mają na myśli aktor), - performans (w trakcie długich prób aktor doświadcza autentycznych przeżyć). doświadczeń, które automatycznie tworzą formę manifestacji tych przeżyć, ale podczas samego przedstawienia aktor nie doświadcza tych uczuć, a jedynie odtwarza formę, gotowy zewnętrzny rysunek roli). -doświadczenie (aktor w trakcie przedstawienia doświadcza autentycznych przeżyć, z których rodzi się życie obrazu na scenie).

Aleksander Jakowlewicz Tairow Idea Wolnego Teatru, który miał łączyć tragedię i operetkę, dramat i farsę, operę i pantomimę, aktor miał być prawdziwym twórcą, nieograniczonym cudzymi myślami i słowami. Zasada „gestu emocjonalnego” zamiast gestu figuratywnego lub autentycznego na co dzień. Spektakl nie powinien we wszystkim podążać za sztuką, ponieważ sam spektakl „ cenna praca sztuka." Głównym zadaniem reżysera jest dać performerowi możliwość wyzwolenia się, uwolnienia aktora od codzienności. W teatrze powinno panować wieczne święto, nie ma znaczenia, czy jest to święto tragedii, czy komedii, aby nie wpuścić do teatru codzienności - „teatralizacji teatru”

Wsiewołod Emiliewicz Meyerhold Pragnienie linii, wzoru, swoistej wizualizacji muzyki, przekształcenia gry aktorskiej w fantasmogoryczną symfonię linii i kolorów. „Biomechanika stara się eksperymentalnie ustalić prawa ruchu aktora na scenie, opracowując ćwiczenia szkoleniowe do gry aktorskiej w oparciu o normy ludzkiego zachowania”. (koncepcja psychologiczna W. Jamesa (o prymacie reakcji fizycznej w stosunku do reakcji emocjonalnej), o refleksologii V. M. Bechterewa i eksperymentach I. P. Pavlova.

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov wyszukuje „ nowoczesne metody umożliwienie przedstawienia w formie teatralnej brzmiącej” idei nierozerwalnej jedności etycznego i estetycznego celu teatru, jedności artysty i ludu, ostre uczucie nowoczesność, odpowiadająca treści dzieła dramatycznego, jego cechy artystyczne, określając niepowtarzalną formę sceniczną

Wstęp

W Rosji końca XIX i początku XX wieku. W okresie „niesłychanych zmian” i „bezprecedensowych buntów”, postępu naukowo-technicznego oraz ostrych kataklizmów politycznych, w sztuce dokonały się głębokie i poważne zmiany, które wyznaczyły nowe i niepowtarzalne ścieżki jej rozwoju.

Z jednej strony sztuka tamtych czasów była odrzuceniem dawnych tradycji artystycznych, próbą twórczego przemyślenia na nowo dziedzictwa przeszłości. Nigdy wcześniej artysta nie miał tak dużej swobody twórczej – tworząc obraz świata, nie otrzymał realnej możliwości skupienia się na własnym guście i upodobaniach.

Kultura końca XIX i początku XX wieku jest różnorodna. Czasami wydaje się to ciągłą mieszaniną stylów, trendów, trendów i szkół, które jednocześnie oddziałują na siebie i przeciwstawiają się sobie. Przeżyte wstrząsy, wojny, zmiany struktura społeczna, trendy nowych wartości i aspiracji Zachodu, rosnące zainteresowanie społeczeństwa nauką i sztuką – wszystko to w ogromnym stopniu wpłynęło na rozwój kultury tamtych czasów. Przypływ energii twórczej, pojawienie się nowych gatunków, zmiany i komplikacje w tematyce dzieł stały się początkiem nowej ery, zwanej Srebrnym Wiekiem.

Okres ten nadal cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno profesjonalistów, jak i zwykłych miłośników sztuki. Moim celem jest możliwie szczegółowe zapoznanie się z literaturą. sztuki piękne, architekturę i sztukę teatralną tamtej epoki, gdyż te dziedziny kultury dają najtrafniejsze zrozumienie istoty Srebrnej Epoki. Chciałbym rozważyć i sklasyfikować główne ruchy, wyróżnić z nich konkretne gatunki i opisać ich najbardziej uderzające cechy. Moim zadaniem jest także wymienienie głównych postaci kultury, które przyczyniły się do rozwoju określonego rodzaju sztuki.

Literatura końca XIX i początku XX wieku

Symbolizm

Era Srebrnego Wieku rozpoczęła się od symbolistów; Symbolizm stał się pierwszym znaczącym ruchem modernistycznym w Rosji. Wszelkie zmiany w literaturze, nowe szkoły i ruchy, nawet te powstałe w sprzeczności z nim, znajdują się po części pod jego wpływem. W symbolice rosyjskiej nie ma jedności pojęć, nie miała ona jednej szkoły ani jednego stylu; wyrażała się w bogactwie sposobów wyrażania siebie. Tym, co łączyło symbolistów, była nieufność do zwyczajności i banału, chęć wyrażenia swoich myśli poprzez symbole i alegorie, czy to w sztuce pięknej, czy w literaturze; chęć nadania swojej twórczości jeszcze bardziej niejasnej, niejednoznacznej kolorystyki.

Początkowo rosyjska symbolika ma te same korzenie, co zachodnia – „kryzys pozytywnego światopoglądu i moralności”. Chęć zastąpienia moralności i logiki estetyką, stanowisko, że „piękno zbawi świat” stało się główną zasadą wczesnych rosyjskich symbolistów, w przeciwieństwie do ideologii populizmu. Pod koniec XIX wieku inteligencja i bohema, patrząc z pewnym niepokojem na przyszłość, która nie wróżyła niczego dobrego, symbolikę traktowały jako powiew świeżości. Stawała się coraz bardziej popularna, angażowała coraz więcej utalentowanych ludzi, którzy, każdy z własnym, niepowtarzalnym spojrzeniem na rzeczy, sprawili, że symbolika stała się tak różnorodna. Symboliści stali się wyrazem tęsknoty za duchową wolnością, tragiczną zapowiedzią przyszłych zmian, symbolem zaufania w sprawdzone wielowiekowe wartości. Poczucie niepokoju i niestabilności, strach przed zmianami i nieznanym zjednoczyło ludzi tak odmiennych w filozofii i podejściu do życia. Symbolika to niesamowity zbiór wielu osób, postaci, intymnych przeżyć i wrażeń, które są zapisane głęboko w duszy poety, pisarza czy artysty. Tylko poczucie upadku, nostalgiczne nastroje i melancholia łączą wiele twarzy w jedną.

U początków symboliki w Petersburgu byli Dmitrij Mereżkowski i jego żona Zinaida Gippius, w Moskwie - Walery Bryusow. Motywy tragicznej izolacji, oderwania od świata i silnej woli samoafirmacji jednostki można doszukiwać się w twórczości Gippiusa; orientacja społeczna, religijna i historie mitologiczne- w Mereżkowskim; równowaga przeciwieństw, walka o życie i pokora przed śmiercią przenikają twórczość Bryusowa. Dużą popularnością cieszą się wiersze Konstantina Balmonta, który deklarował charakterystyczne dla symbolistów „poszukiwanie korespondencji” pomiędzy dźwiękiem, znaczeniem i kolorem. Zamiłowanie Balmonta do pisania dźwiękowego, kolorowych przymiotników wypierających czasowniki prowadzi, zdaniem jego przeciwników, do powstawania tekstów niemal „bezsensownych”, jednak zjawisko to później prowadzi do pojawienia się nowych koncepcji poetyckich.

Nieco później rozwinął się ruch młodszych symbolistów, tworząc romantycznie kolorowe kręgi, w których wymieniając się doświadczeniami i pomysłami, doskonalili swoje umiejętności. A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i wielu innych zapłaciło wielka uwaga ideały moralne i etyczne, próbując połączyć interesy społeczeństwa z własnymi.

Literatura i sztuka przeżywały wówczas gwałtowny rozwój, odradzały się stare style, pojawiały się nowe i nie można było dokładnie określić, gdzie kończy się jeden, a zaczyna drugi, granice były eteryczne i mgliste, wszystko wisiało w powietrzu.

Historia symboliki jest bardzo tragiczna, podobnie jak historia wielu innych gatunków. Początkowo do symboliki przyjęto więcej niż chłodno - dzieła nieprzystosowane do społeczeństwa rosyjskiego, niezwiązane z ziemią i ludźmi, były niezrozumiałe dla szerokich mas i były praktycznie wyśmiewane. Po krótkim okresie świetności, wbrew symbolistom, zaczęły powstawać innowacyjne ruchy o bardziej przyziemnych i sztywnych zasadach. W ostatniej dekadzie przed rewolucją symbolika przeżyła kryzys i upadek. Niektórzy symboliści nie zaakceptowali rewolucji 1917 roku i zostali zmuszeni do imigracji z kraju. Wielu nadal pisało, ale symbolika nieuchronnie zanikła. Ci, którzy pozostali w kraju, stanęli przed koniecznością przemyślenia dotychczasowych wartości. Symbolista nie miał czym zarabiać na życie w porewolucyjnej Rosji.

Na początku lat 20. powstało kilka ośrodków rosyjskiej emigracji, m.in. w Paryżu, Pradze, Berlinie, Harbinie i Sofii. Uwzględniając warunki konkretnego kraju, powstały tutaj podstawy życie kulturalne Rosyjska diaspora. Kultura emigracji rosyjskiej opierała się na tradycjach kultury klasycznej. Ludzie ci uważali swoje zadanie za zachowanie i rozwój kultury rosyjskiej. W kształtowaniu życia duchowego emigracji znaczącą rolę odegrały gazety rosyjskie, ukazywało się ich około stu. Otworzyły się takie kraje jak Czechosłowacja i Bułgaria instytucje edukacyjne Rosyjska diaspora. W Berlinie były dobre warunki za publikację dzieł autorów emigracyjnych. Wśród obcej inteligencji powstały różne ruchy ideologiczne i polityczne, których wyrazem było poszukiwanie sposobów na odrodzenie Rosji i jej kultury, jednym z tych ruchów był eurazjatyzm;

Powikłanie sytuację międzynarodową w latach 30. przyczyniło się to do wznowienia sporów wśród emigrantów o losy Rosji i możliwość powrotu do ojczyzny. Pisarz A. Kuprin i poetka M. Cwietajewa wrócili do ZSRR. Jednak umacniający się system totalitarny zmusił wielu do porzucenia myśli o powrocie do domu.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie przekształciły się wszystkie aspekty życia Rosjan: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura, sztuka. Istnieją różne, czasem wręcz przeciwne, oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i kulturowych rozwoju kraju. Powszechne staje się poczucie nadejścia nowej epoki, niosącej ze sobą zmianę sytuacji politycznej i przewartościowanie dotychczasowych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie zareagować na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja założeń artystycznych i radykalna odnowa technik literackich. W tym czasie poezja rosyjska rozwijała się szczególnie dynamicznie. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.

Realizm na początku XX wieku

Realizm nie zanika, on wciąż się rozwija. L.N. nadal aktywnie pracuje. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. już mocno się zadeklarowali. Bunin, AI Kuprin... W ramach estetyki realizmu znaleziono jasny przejaw kreatywne osoby pisarze XIX wieku, ich pozycja obywatelska i ideały moralne- realizm w równym stopniu odzwierciedlał poglądy autorów podzielających światopogląd chrześcijański, przede wszystkim prawosławny - z F.M. Dostojewski do I.A. Bunina i tych, dla których ten światopogląd był obcy – od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.

Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy nie zadowalała się już estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze łączcie się różne grupy, przedstawiać zasady twórcze, brać udział w polemikach - powstają ruchy literackie: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.

Symbolika na początku XX wieku

Symbolika rosyjska, największy z ruchów modernistycznych, powstała nie tylko jako zjawisko literackie, ale także jako szczególny światopogląd łączący zasady artystyczne, filozoficzne i religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uznaje się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „ treść mistyczna, symboli i ekspansji artystycznej wrażliwości.” Centralne miejsce w estetyce symboliki zajmował symbol, obraz o potencjalnej niewyczerpalności znaczeń.

Symboliści przeciwstawiali racjonalne poznanie świata konstruowaniu świata w twórczości, poznaniu otoczenia poprzez sztukę, co W. Bryusow określił jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różnych ludów symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, za pomocą których można zrozumieć głębokie podstawy dusza ludzka i rozwiązywanie problemów duchowych naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali szczególną uwagę na dziedzictwo Rosjan literatura klasyczna- nowe interpretacje dzieł Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tyutczewa znalazły odzwierciedlenie w dziełach i artykułach symbolistów. Symbolika nadała kulturze nazwiska wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Bloka, Andrieja Biełego, W. Bryusowa; estetyka symboliki wywarła ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchy literackie.

Akmeizm na początku XX wieku

Acmeizm narodził się na łonie symboliki: grupa młodych poetów założyła najpierw stowarzyszenie literackie „Warsztat Poetów”, a następnie ogłosiła się przedstawicielami nowego ruchu literackiego - acmeizmu (od greckiego akme - najwyższy stopień coś, kwitnienie, szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy starają się poznać niepoznawalne, zrozumieć najwyższe esencje, akmeiści ponownie zwrócili się w stronę wartości życie ludzkie, różnorodność jasnego ziemskiego świata. Głównym wymogiem formy artystycznej prac była malarska klarowność obrazów, sprawdzona i precyzyjna kompozycja, równowaga stylistyczna i precyzja detali. Akmeiści przypisali najważniejsze miejsce w estetycznym systemie wartości pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.

Futuryzm na początku XX wieku

Obraźliwe komentarze na temat poprzednich i literatura współczesna podane przez przedstawicieli innego ruch modernistyczny- futuryzm (od łac. futurum - przyszłość). Warunek konieczny istnienia tego zjawisko literackie jej przedstawiciele uznali atmosferę za szokującą, wyzwanie dla gustów społecznych, skandal literacki. Pragnienie futurystów masowych przedstawień teatralnych z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk wynikało z idei, że poezja powinna wychodzić z książek na plac, aby wybrzmiewać przed widzami i słuchaczami. Futuryści (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i in.) przedstawili program przekształcenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w przeciwieństwie do przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnieniu swojej twórczości opierali się na naukach podstawowych - matematyce, fizyce, filologii. Cechami formalnymi i stylistycznymi poezji futuryzmu było odnowienie znaczenia wielu słów, tworzenie słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna szata graficzna wierszy, depoetyzowanie języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” i „niskim”).

Wniosek

Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądów estetycznych i szkół. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści słowa, pokonali wąskie ramy deklaracji, stworzyli dzieła wysoce artystyczne, które przetrwały swoją epokę i weszły do ​​skarbnicy literatury rosyjskiej.

Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nieobecność na premierze spektaklu w teatrze, nieobecność na wieczorze autorskiego i już sensacyjnego poety, w salonach i salonach literackich, nieczytanie nowo wydanego tomiku poezji uznawano za oznakę złego gustu, nienowoczesności. , niemodne. Kiedy kultura staje się zjawiskiem modnym, jest to dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było za czasów V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: pamiętajmy „ Zielona lampa” i „Arzamy”, „Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej” itp. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja praktycznie się powtórzyła. Srebrny Wiek zastąpił Złoty Wiek, utrzymując i zachowując połączenie czasów.