literatura angielska- to wielowiekowa historia, wielcy pisarze, dzieła unikalne, odzwierciedlające cechy charakteru narodowego. Dorastamy z książkami tych wielkich autorów, rozwijamy się przy ich pomocy. Nie sposób oddać znaczenia pisarzy angielskich i wkładu, jaki wnieśli w literaturę światową. Oferujemy 10 uznanych na całym świecie arcydzieł literatury angielskiej.
1. William Szekspir – „Król Lear”
Historia Króla Leara to historia człowieka zaślepionego własnym despotyzmem, który u schyłku życia po raz pierwszy spotyka się z gorzką prawdą życia. Obdarzony nieograniczoną władzą Lear postanawia podzielić swoje królestwo pomiędzy swoje trzy córki: Kordelię, Goneril i Regan. W dniu abdykacji oczekuje od nich pochlebnych przemówień i zapewnień o czułej miłości. Z góry wie, co powiedzą jego córki, ale pragnie jeszcze raz wysłuchać pochwał kierowanych pod jego adresem w obecności dworu i cudzoziemców. Lear zaprasza najmłodszą z nich i najukochańszą Kordelię, aby opowiedziała o swojej miłości w taki sposób, aby jej słowa skłoniły go do oddania jej „liczby obszerniejszej niż jego siostry”. Ale dumna Kordelia odmawia godnego odprawienia tego rytuału. Mgła wściekłości zasłania oczy Leara i uważając jej odmowę za atak na jego władzę i godność, przeklina swoją córkę. Pozbawiwszy ją dziedzictwa, król Lear abdykuje z tronu na rzecz swoich najstarszych córek Goneril i Regan, nie zdając sobie sprawy z tragicznych konsekwencji swojego czynu...
2. George Gordon Byron – „Don Juan”
„Szukam bohatera!…” Tak zaczyna się wiersz „Don Juan”, napisany przez wielkiego angielskiego poetę George'a Gordona Byrona. A jego uwagę przykuł bohater dobrze znany w literaturze światowej. Ale wizerunek młodego hiszpańskiego szlachcica Don Juana, który stał się symbolem uwodziciela i kobieciarza, nabiera w Byronie nowej głębi. Nie jest w stanie oprzeć się swoim namiętnościom. Ale często on sam staje się obiektem molestowania ze strony kobiet...
3. John Galsworthy – „Saga Forsyte’ów”
„Saga Forsyte’ów” to samo życie, z całą jego tragedią, radościami i stratami, życie niezbyt szczęśliwe, ale spełnione i wyjątkowe.
Pierwszy tom „Sagi Forsyte’ów” zawiera trylogię złożoną z powieści: „Właściciel”, „W pętli”, „Do wynajęcia”, która przedstawia wieloletnią historię rodziny Forsyte’ów.
4. David Lawrence – „Zakochane kobiety”
David Herbert Lawrence szokował świadomość swoich współczesnych swobodą, z jaką pisał o relacji płci. W słynnych powieściach o rodzinie Brenguinów - „Tęcza” (która została zakazana natychmiast po publikacji) i „Zakochane kobiety” (opublikowana w limitowanym wydaniu, a w 1922 r. odbył się proces cenzury jej autora) Lawrence opisuje tę historię kilku małżeństw. „Zakochane kobiety” nakręcony przez Kena Russella w 1969 roku zdobył Oscara.
„Moją wielką religią jest wiara w krew i ciało, że są one mądrzejsze od intelektu. Nasze umysły mogą popełniać błędy, ale to, co czuje nasza krew, w co wierzy i co mówi, jest zawsze prawdą.
5. Somerset Maugham – „Księżyc i grosz”
Jedno z najlepszych dzieł Maughama. Powieść, o którą krytycy literaccy spierają się od wielu dziesięcioleci, ale wciąż nie mogą dojść do konsensusu - czy brać pod uwagę historię tragicznego życia i śmierci Artysta angielski Strickland jako swego rodzaju „wolna biografia” Paula Gauguina?
Niezależnie od tego, czy jest to prawda, czy nie, „Księżyc i grosz” nadal pozostaje prawdziwym szczytem literatury angielskiej XX wieku.
6. Oscar Wilde - „Portret Doriana Graya”
Oscar Wilde to wielki angielski pisarz, który zasłynął jako genialny stylista, niepowtarzalny dowcip, niezwykła osobowość swoich czasów, człowiek, którego imię dzięki staraniom wrogów i żądnego plotek tłumu stało się symbolem zepsucia. To wydanie zawiera słynną powieść „Portret Doriana Graya” - najbardziej udaną i najbardziej skandaliczną ze wszystkich książek stworzonych przez Wilde'a.
7. Charles Dickens – „David Copperfield”
Słynna powieść „David Copperfield” wielkiego angielskiego pisarza Charlesa Dickensa zyskała miłość i uznanie czytelników na całym świecie. Powieść ta, w dużej mierze autobiograficzna, opowiada historię chłopca zmuszonego do samotnej walki z okrutnym, ponurym światem zamieszkałym przez złych nauczycieli, samolubnych właścicieli fabryk i bezdusznych sług prawa. W tej nierównej wojnie Dawida może uratować jedynie stanowczość moralna, czystość serca i niezwykły talent, potrafiący zamienić brudnego szmatławca w największy pisarz Anglia.
8. Bernard Shaw – „Pigmalim”
Spektakl rozpoczyna się pewnego letniego wieczoru w Covent Garden w Londynie. Nagła ulewna ulewa zaskoczyła przechodniów i zmusiła ich do schronienia się pod portalem katedry św. Pawła. Wśród zgromadzonych byli profesor fonetyki Henry Higgins i badacz dialektów indyjskich pułkownik Pickering, który specjalnie przyjechał z Indii na spotkanie z profesorem. Nieoczekiwane spotkanie zachwyca obojga. Mężczyźni rozpoczynają ożywioną rozmowę, w którą wtrąca się niesamowicie brudna kwiaciarka. Błagając panów, żeby kupili od niej bukiet fiołków, ona wydaje tak niewyobrażalne, nieartykułowane dźwięki, że przerażają profesora Higginsa, który omawia zalety swojej metody nauczania fonetyki. Niezadowolony profesor przysięga pułkownikowi, że dzięki jego lekcjom ta brudna kobieta może z łatwością zostać sprzedawczynią w kwiaciarni, gdzie teraz nie zostanie wpuszczona nawet do drzwi. Co więcej, przysięga, że za trzy miesiące będzie mógł ją uchodzić za księżną na przyjęciu poselskim.
Higgins z wielkim entuzjazmem zabiera się do pracy. Opętany ideą przekształcenia za wszelką cenę prostej ulicy w prawdziwą damę, jest absolutnie pewny sukcesu i w ogóle nie myśli o konsekwencjach swojego eksperymentu, który radykalnie zmieni nie tylko losy Elizy (tak ma na imię dziewczyna), ale także własne życie.
9. William Thackeray – „Targowisko próżności”
Szczytem twórczości angielskiego pisarza, dziennikarza i grafika Williama Makepeace’a Thackeraya była powieść „Vanity Fair”. Wszyscy bohaterowie powieści – pozytywną i negatywną – uwikłani są, zdaniem autora, w „wieczny krąg żalu i cierpienia”. Pełna wydarzeń, bogata w subtelne obserwacje życia swoich czasów, przesiąknięta ironią i sarkazmem, powieść „Targowisko próżności” zajęła zaszczytne miejsce na liście arcydzieł literatury światowej.
10. Jane Austen – „Rozważna i romantyczna”
„Rozważna i romantyczna” to jedna z nich najlepsze powieści wspaniała angielska pisarka Jane Austen, słusznie nazywana „pierwszą damą” literatury brytyjskiej. Do jej najbardziej znanych dzieł należą takie arcydzieła jak „Duma i uprzedzenie”, „Emma”, „Opactwo Northanger” i inne. „Rozważna i romantyczna” to tak zwana powieść obyczajowa, przedstawiająca historie miłosne dwóch sióstr: jedna z nich jest powściągliwa i rozsądna, druga z pasją oddana przeżyć emocjonalnych. Dramaty serca na tle konwencji społecznych oraz idei obowiązku i honoru stają się prawdziwą „edukacją uczuć” i uwieńczone są zasłużonym szczęściem. Życie dużej rodziny, postacie i zwroty akcji Jane Austen opisuje Jane Austen łatwo, ironicznie i szczerze, z niepowtarzalnym humorem i czysto angielską powściągliwością.
Wybór obejmuje najsłynniejsze dzieła pisarzy angielskich. Są to powieści brytyjskie, kryminały i opowiadania popularne wśród czytelników na całym świecie. Nie poprzestaliśmy na jednym gatunku ani czasie. Jest science fiction, fantasy, historie humorystyczne, dystopie, przygody dla dzieci i inne arcydzieła od średniowiecza po współczesność. Książki są różne, ale mają coś wspólnego. Wszyscy wnieśli wymierny wkład w rozwój światowej literatury i sztuki, odzwierciedlając cechy narodowe mieszkańców Wielkiej Brytanii.
Znani pisarze angielscy
Określenie „literatura angielska” przywodzi na myśl wiele nazw. William Shakespeare, Somerset Maugham, John Galsworthy, Daniel Defoe, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Austen, siostry Bronte, Charles Dickens – lista jest długa. Ci pisarze są luminarzami angielskiej klasyki. Przeszli na zawsze do historii, a niejedne pokolenie miłośników książek będzie podziwiać subtelność i aktualność ich dzieł.Nie zapominajmy o Iris Murdoch, Johnie le Carre, JK Rowling, Ianie McEwanie, Joanne Harris, Julianie Barnesie i innych utalentowanych współczesnych pisarzach angielskich. Inny świecący przykład utalentowany autor - Kazuo Ishiguro. W 2017 roku ten słynny Brytyjski pisarz otrzymanego pochodzenia japońskiego nagroda Nobla na literaturze. W selekcji znalazła się jego powieść o wzruszająca miłość i poczucie obowiązku „Resztki Dnia”. Dodaj i przeczytaj. A potem koniecznie obejrzyjcie znakomitą adaptację filmową – z Anthonym Hopkinsem i Emmą Thompson – „At the End of the Day” (reż. James Ivory, 1993).
Nagrody literackie i adaptacje filmowe
Prawie wszystkie książki z tej selekcji zostały nagrodzone światowymi nagrodami literackimi: Pulitzerem, Bookerem, Noblem i innymi. Żadna lista książek z serii „Książki, które każdy powinien przeczytać” czy „Najlepsze książki wszechczasów” nie byłaby kompletna bez powieści „1984” George’a Orwella, „Portretu Doriana Graya” Oscara Wilde’a oraz komedii i tragedii Szekspir.Dzieła te są skarbnicą inspiracji dla reżyserów, producentów i scenarzystów. Trudno sobie wyobrazić, że gdyby Bernard Shaw nie napisał sztuki „Pigmalion”, nie bylibyśmy świadkami oszałamiającej przemiany Audrey Hepburn z niepiśmiennej kwiaciarni w wyrafinowaną arystokratkę. Mowa o filmie „Mój Wspaniała pani„(reż. George Cukor, 1964).
Wśród współczesnych książek i ich udanych adaptacji filmowych na uwagę zasługuje Długi upadek. Nick Hornby napisał ironiczną powieść o związku między dobrą komunikacją międzyludzką a chęcią życia. Film o tym samym tytule z Piercem Brosnanem i Toni Collette (reż. Pascal Chomel, 2013) okazał się uduchowiony i afirmujący życie.
Informacje geograficzne
Przy sporządzaniu takich list często pojawia się zamieszanie geograficzne. Rozwiążmy to. Anglia jest niepodległym krajem będącym częścią Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandia Północna wraz z trzema innymi krajami: Szkocją, Irlandią i Walią. Jednak termin „literatura angielska” obejmuje arcydzieła pisarzy pochodzących z całej Wielkiej Brytanii. Znajdziecie tu zatem dzieła Irlandczyka Oscara Wilde’a, Walijczyka Iaina Banksa i Szkota Kena Folletta.Wybór pisarzy angielskich i ich dzieł był imponujący – ponad 70 książek. To prawdziwe książkowe wyzwanie! Dodaj ulubione książki i zanurz się w nieco prymitywnym, ale jakże eleganckim świecie!
Henry Rider Haggard (1856-1925).
Sir Henry Rider Haggard urodził się 22 czerwca 1856 roku w Bradenham w Norfolk jako syn giermka Williama Haggarda, ósmego z jego dziesięciorga dzieci. W wieku dziewiętnastu lat Henry Rider Haggard zakochał się głęboko i, jak się okazało, na całe życie zakochał się w córce dziedzica mieszkającego obok, Lily Jackson. Jednak ojciec uznał, że zamiar zawarcia małżeństwa przez syna jest przedwczesny i uznał, że najlepiej będzie wysłać go do Republiki Południowej Afryki jako sekretarza Henryka Bulwera, angielskiego gubernatora prowincji Natal. W ten sposób jego jedyna prawdziwa miłość została zniszczona, jak później napisał Haggard. Po nagłej zmianie osobistego losu młodego człowieka podróż do Republiki Południowej Afryki zadecydowała o jego dalszym twórczym losie: to właśnie Afryka stała się dla Haggarda niewyczerpanym źródłem tematów, wątków i typów ludzkich liczne książki, a sama tęsknota za utraconą miłością stała się jednym z głównych tematów twórczości pisarza, ucieleśnionym w niezwykłych obrazach.
Afryka dała także Haggardowi odurzające poczucie wolności osobistej: ze względu na swój zawód i zamiłowanie do podróży dużo podróżował po Natalu i Transwalu, podbity bezkresnymi połaciami afrykańskich równin, pięknem niedostępnych szczytów górskich – Haggard poetycko i romantycznie odtworzył te wyjątkowe krajobrazy w wielu swoich powieściach. Lubił zajęcia typowe dla angielskiego dżentelmena w Afryce – polowania, jazdę konną itp. Jednak w przeciwieństwie do wielu swoich rodaków interesował się także moralnością lokalni mieszkańcy, Zulusi, ich historia, kultura, legendy – Haggard zapoznał się z tym wszystkim z pierwszej ręki, wkrótce ucząc się języka Zulusów. Przyjął tradycyjną niechęć „Anglika w Afryce” do Burów oraz protekcjonalną, życzliwą, paternalistyczną postawę wobec Zulusów, dla których – jak Haggard, podobnie jak zdecydowana większość jego rodaków – uważał, że rządy Anglików są błogosławieństwem (aczkolwiek jak można sądzić z niektórych jego wypowiedzi, zdawał sobie sprawę z niszczycielskiego wpływu najazdu angielskiego na tradycyjne zwyczaje Zulusów). Haggard zachował tę pozycję „oświeconego imperializmu” do końca życia.
W 1878 r. Haggard został mistrzem i sekretarzem Sądu Najwyższego w Transwalu, złożył rezygnację w 1879 r., wyjechał do Anglii, ożenił się i pod koniec 1880 r. wrócił z żoną do Natalu, decydując się zostać rolnikiem. Jednak Hagard zajmował się rolnictwem w Republice Południowej Afryki tylko przez krótki czas: już we wrześniu 1881 roku ostatecznie osiadł w Anglii. W 1884 roku Haggard zdał odpowiedni egzamin i został praktykującym prawnikiem. Praktyka prawnicza Haggarda nie była jednak atrakcyjna – chciał pisać.
Haggard z dużym sukcesem próbował swoich sił w pisaniu dzieł historycznych, psychologicznych i fantastycznych. Wszystko, co stworzył, cechuje bogata wyobraźnia, niezwykła prawdziwość i rozmach narracji. Haggard zasłynął na całym świecie dzięki powieściom o przygodach w Republice Południowej Afryki, w których element fantastyczny odgrywa znaczącą rolę; ciągła fascynacja autora utracone światy, ruiny starożytnych tajemniczych cywilizacji, archaiczne kulty nieśmiertelności i reinkarnacji dusz uczyniły go w oczach wielu krytyków jednym z niekwestionowanych prekursorów współczesnej fantastyki. Popularnym bohaterem Haggarda, białym myśliwym i poszukiwaczem przygód jest Allan Quartermain postać centralna wiele książek.
Dla współczesnych Haggard był nie tylko popularnym prozaikiem, autorem fascynujących historycznych powieści przygodowych. Jest także publicystą i piosenkarzem wiejskiej Anglii, prowadzącej wyważony i znaczący rolniczy tryb życia, tak dobrze znany Haggardowi z jego posiadłości Ditchingham w Norfolk. Zajmował się aktywnie rolnictwem, starał się je udoskonalać i opłakiwał jego upadek i stopniowe wypieranie go przez przemysł.
W ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia Haggard szybko zaangażował się w życie polityczne kraju. Kandydował do parlamentu w wyborach w 1895 r. (ale przegrał) oraz był członkiem i konsultantem niezliczonej liczby różnych komisji rządowych i komisji do spraw kolonialnych i rolnictwa. Zasługi Haggarda zostały docenione przez władze: w nagrodę za pracę na rzecz Imperium Brytyjskiego został wyniesiony do godności szlacheckiej (1912), a w 1919 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.
Beatrix Potter (1866-1943).
Któż dzisiaj nie zna bajki o leśnej praczce Ukhti-Tukhti, która pomagała wszystkim zwierzętom utrzymać ich ubrania w czystości? Jej autorka, Beatrix Potter, jest jedną z najpopularniejszych pisarek angielskich. Jej zasadniczo dydaktyczne bajki zamieniły się niemal w historie przygodowe, więc akcja została „pokręcona”, więc zabawne epizody szybko następowały po sobie
W sztuce angielskiej istnieje koncepcja - „książka jednego człowieka”. Tradycja tworzenia oryginalnych książek, do których ilustracje wykonywali sami autorzy, była w Anglii bardzo silna. Od czasów wielkiego Williama Blake’a angielscy poeci zastrzegali sobie prawo do opatrywania książek własnymi rysunkami i rycinami. Poeta stał się artystą; a artysta jest pisarzem.
Potter był zarówno pisarzem, jak i artystą. Urodziła się 28 lipca 1866 roku w Bolton Gardens w zamożnej rodzinie. Rodzice Beatrice zatrudnili dla Beatrice guwernantki i nauczycieli domowych; ona nie chodziła do szkoły i nie miała przyjaciół. A jej samotność rozjaśniały zwierzęta, które pozwolono jej trzymać w klasie. Beatrice opiekowała się nimi godzinami, rozmawiała, dzieliła się dziecięcymi tajemnicami i rysowała. Rodzina Potterów spędzała lato na przemian w Szkocji, potem w Walii i w słynnej Krainie Jezior, gdzie mogła porozumiewać się z dzikimi zwierzętami. Pierwsze wrażenia z dzieciństwa młodej Beatrice były poetyckie. Biografowie Pottera słusznie uważają, że te koty i króliki są prototypami postaci w przyszłych książkach dla dzieci.
Organizowanie zabaw dla dzieci na łące niedaleko domu, inscenizacja własne bajki Potter wykazał się niezwykłymi zdolnościami pedagogicznymi (i aktorskimi!). Miała rzadki dar pedagogiczny. W jej książkach leśny trawnik stał się także kącikiem dla dzieci. świat wróżek, zamieszkały przez śmieszne zające, życzliwe jeże, wesołe żaby. Ubrani byli w urocze kostiumy, mieli całkowicie ludzkie nakrycia głowy, laski, a nawet mufki. Komiczne porównania ludzkich manier i zwyczajów zwierząt zawsze sprawiały czytelnikom radość.
Beatrice przez długi czas nosiła swoją pierwszą „Opowieść o Króliku Piotrze” z własnymi rysunkami do wydawnictw, wszędzie spotykając się z odmową, by ostatecznie wydać ją w 1901 roku na własny koszt. Książka odniosła nieoczekiwany sukces, została wznowiona i do 1910 roku młody artysta-pisarz regularnie komponował, ilustrował i publikował średnio dwie książki rocznie, które natychmiast stały się „bestsellerami” tamtych czasów. Wszystkim podobały się jej śmieszne zwierzęta - króliczki, myszy, jeże, gęsi i inne małe zwierzęta, które zabawnie naśladowały ludzi, ale zachowały swoje zwierzęce zwyczaje.
W latach 1903-1904 ukazały się książki Pottera Krawiec z Gloucester, Królik Królik i Opowieść o dwóch złych myszach, które ugruntowały reputację autorki jako artystki o własnym, niepowtarzalnym stylu. Ojciec przyszłego artysty był fotografem, a młoda Beatrice interesowała się także fotografowaniem roślin. To właśnie podczas jednego z takich spacerów narodził się pomysł na pierwszą bajkę. Stąd zapewne fotograficzna, wręcz „dokumentalna” dokładność w przedstawianiu przyrody. Artysta czerpie z fotografii subtelną gradację tonów i miękkie przejścia światła i cienia.
Nieodparty urok postaci Pottera polega na humanizacji zwierząt. Kaczka Jemima w chustce, Ukhti-Tukhti w fartuchu, małe króliki w dziecięcych ubrankach – to wszystko przykłady komicznych połączeń natury i cywilizacji.
Szczególny urok bohaterów Pottera, ich wzruszająca słabość, bezbronność wobec sił natury urzeka czytelników.
Rysunki Beatrix Potter żyją nie tylko na stronach książek. Dania dla dzieci w stylu Pottera stały się powszechnie znane. Dodajmy tutaj ozdobną aplikację i haft na fartuchach dziecięcych. Możemy z całkowitą pewnością mówić o istnieniu wyjątkowego świata Pottera.
W 1905 roku, po śmierci męża, wydawcy jej książek, Beatrice kupiła Hill Top Farm w Lake District i starała się tam mieszkać jak najdłużej. Jej rysunki przedstawiają krajobrazy otaczające gospodarstwo.
W 1913 roku Beatrice wyszła ponownie za mąż i całkowicie poświęciła się sprawom rolniczym: gospodarstwu rolnemu, hodowli owiec, więc nie było już czasu na kreatywność. Ma jednak ważny cel życiowy: zachować piękną Krainę Jezior w jej pierwotnej formie. W tym celu Potter nie szczędząc wydatków kupował tereny wokół folwarku, tereny górskie i nadjeziorne. Kiedy Beatrice zmarła w 1943 r., zapisała państwu 4000 akrów ziemi i 15 gospodarstw pod warunkiem przekształcenia ich w rezerwat przyrody. Istnieje do dziś.
Alana Milne’a (1882–1956).
Alana Aleksandra Milne’a- prozaik, poeta i dramaturg, klasyk literatury XX wieku, autor słynnego „Kubuś Puchatek” urodził się 18 stycznia 1882 roku.
Angielski pisarz, z urodzenia Szkot, Alan Alexander Milne dzieciństwo spędził w Londynie. Uczył się w małej prywatnej szkole, której właścicielem był jego ojciec, John Milne. Jednym z jego nauczycieli w latach 1889-1890 był H.G. Wells. Następnie wstąpił do Westminster School, a następnie do Trinity College w Cambridge, gdzie w latach 1900–1903 studiował matematykę. Jako student pisał notatki do gazety studenckiej „Grant”. Zwykle pisał ze swoim bratem Kennethem, a oni podpisali notatki nazwiskiem AKM. Praca Milne'a została zauważona i brytyjski magazyn humorystyczny Punch zaczął z nim współpracować. Milne został tam później zastępcą redaktora;
W 1913 roku Milne poślubił Dorothy Daphne de Selincourt, chrześnicę redaktora magazynu Owena Seamana (uważanego za psychologiczny prototyp Kłapouchy), a jego jedyny syn Christopher Robin urodził się w 1920 roku. Do tego czasu Milne zdążył odwiedzić wojnę i napisać kilka zabawnych sztuk teatralnych, z których jedna „Przeszedł pan Pym” (1920) okazała się sukcesem.
Kiedy syn miał trzy lata, Milne zaczął pisać o nim i dla niego wiersze, pozbawione sentymentalizmu i wiernie odtwarzające dziecięcy egocentryzm, fantazje i upór. Ogromny sukces tomiku poetyckiego ilustrowanego przez Ernesta Sheparda skłonił Milne’a do napisania bajek „Książę Królik” (1924), „Księżniczka, która nie mogła się śmiać” i „Zielone drzwi” (obie 1925), a w 1926 roku Kubuś Puchatek został pisemny. Wszystkie postacie występujące w książce (Puchatek, Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrysek, Kanga i Roo) z wyjątkiem Królika i Sowy zostały znalezione w pokoju dziecinnym (obecnie zabawki, które posłużyły za prototypy, znajdują się w Muzeum Pluszowych Misiów w Wielkiej Brytanii), a topografia Puszczy przypomina okolice Cotchford, gdzie rodzina Milna spędziła weekend.
W 1926 roku ukazała się pierwsza wersja Małego Misia z trocinami w głowie (w języku angielskim - Miś z bardzo małymi mózgami) - „Kubuś Puchatek”. Druga część opowiadań, „Teraz jest nas sześciu”, ukazała się w 1927 r., a ostatnia część książki, „Dom na krawędzi Puchatka”, ukazała się w 1928 r. Milne nigdy nie czytał synowi własnych opowiadań o Kubusiu Puchatku , Christopher Robin, który wolał wychowywać go na twórczości ukochanego przez Alana pisarza Wodehouse'a, a Christopher po raz pierwszy przeczytał wiersze i opowiadania o Misiu Puchatku dopiero 60 lat po ich pierwszym pojawieniu się.
Przed publikacją książek o Kubuś Puchatek Milne był już dość znanym dramaturgiem, ale sukces Kubusia Puchatka nabrał takich rozmiarów, że inne dzieła Milne’a są dziś praktycznie nieznane. Światowa sprzedaż książek o Misiu Puchatku przetłumaczonych na 25 języków w latach 1924–1956. przekroczyła 7 milionów, a do 1996 roku sprzedano około 20 milionów egzemplarzy, a jedynie wydawnictwo Muffin (liczba ta nie uwzględnia wydawnictw w USA, Kanadzie i innych krajach) kraje anglojęzyczne). Sondaż przeprowadzony w 1996 roku przez angielskie radio wykazał, że książka o Kubusiu Puchatku zajęła 17. miejsce na liście najbardziej uderzających i znaczących dzieł opublikowanych w XX wieku. W tym samym roku ukochany miś Milne został sprzedany na londyńskiej aukcji Bonham nieznanemu nabywcy za 4600 funtów. W 1952 roku Milne poważnie zachorował i kolejne cztery lata, aż do śmierci, spędził w swojej posiadłości w Cotchford w Sussex.
Pierwszą część wypuścił w 1966 roku Walt Disney kreskówka na podstawie książki Milne’a „Kubuś Puchatek”.
W latach 1969–1972 w ZSRR studio filmowe Soyuzmultfilm wydało trzy filmy animowane w reżyserii Fiodora Chitruka: „Kubuś Puchatek”, „Kubuś Puchatek przychodzi z wizytą” oraz „Kubuś Puchatek i dzień zmartwień”, które zdobyły nagrodę miłości dziecięcej publiczności Związku Radzieckiego. Współczesne dzieci oglądają te kreskówki z przyjemnością.
Johna Tolkiena (1892-1973).
Przyszły pisarz urodził się 3 stycznia 1892 roku w mieście Bloemfotain (RPA). Tolkien, syn angielskiego kupca osiadłego w Republice Południowej Afryki, powrócił do Anglii w świadomym wieku, po śmierci ojca. Wkrótce stracił także matkę. Przed śmiercią przeszła z anglikanizmu na katolicyzm, dlatego wychowawcą i opiekunem Jana został katolicki ksiądz. Religia miała znaczący wpływ na twórczość pisarza.
W 1916 roku, po ukończeniu Uniwersytetu Oksfordzkiego, Tolkien poślubił Edith Brett, którą kochał od 14 roku życia i z którą nie rozstał się aż do jej śmierci w 1972 roku. Edith stała się prototypem jednego z ulubionych obrazów Tolkiena – elfiej piękności Luthien .
Od 1914 roku pisarz był zajęty realizacją ambitnego planu - stworzenia „mitologii dla Anglii”, która łączyłaby jego ulubione starożytne opowieści o bohaterach i elfach z wartościami chrześcijańskimi. Efektem tych prac była „Księga zapomnianych opowieści” i wyrosły z niej korpus mitologiczny „Silmarillion” pod koniec życia pisarza.
W 1937 roku ukazała się magiczna opowieść „Hobbit, czyli tam i z powrotem”. W nim po raz pierwszy w fikcyjnym świecie (Śródziemie) pojawiają się zabawne stworzenia, przypominające mieszkańców wiejskich „starej, dobrej Anglii”.
Bohater opowieści, hobbit Bilbo Baggins, staje się swego rodzaju pośrednikiem pomiędzy czytelnikiem a ponurym, majestatycznym światem starożytnych legend. Ciągłe prośby wydawców skłoniły Tolkiena do kontynuowania historii. Tak pojawiła się baśniowo-epopejska trylogia „Władca Pierścieni” (powieści „Drużyna pierścienia”, „Dwie wieże”, obie z 1954 r. i „Powrót króla”, 1955, poprawione wydanie 1966). W rzeczywistości była to kontynuacja nie tylko „Hobbitu”, ale także „Silmarillionu”, który nie ukazał się za życia pisarza, a także niedokończonej powieści o Atlantydzie „Zagubiona droga”.
Główną ideą Władcy Pierścieni jest potrzeba konsekwentnej i nieustannej walki ze złem. Nie da się jej przezwyciężyć bez przestrzegania chrześcijańskich wartości moralnych. Jednocześnie tylko „przypadek” – Opatrzność Boża – pomoże ci odnieść zwycięstwo. Jednak autor wcale nie narzuca czytelnikowi swoich przekonań religijnych. Akcja powieści rozgrywa się w mitycznym, przedchrześcijańskim świecie, a w całej trylogii Bóg nie jest wspomniany ani razu (w przeciwieństwie do Silmarillionu).
Tolkien resztę życia poświęcił finalizacji Silmarillionu, który jednak za życia autora nigdy nie ujrzał światła dziennego (1974). Ucieleśnianie starożytnych legend za pomocą środków literatura współczesna, Tolkien stał się jednym z twórców nowego gatunek literacki- Fantazja.
Clive'a Lewisa (1898-1963).
Niektórzy dowiedzieli się, kim był Clive Lewis dopiero po wydaniu Narnii. A dla niektórych Clive Staples jest idolem od dzieciństwa, kiedy czytali „Opowieści z Narnii” lub opowiadania „Screwtape”. W każdym razie pisarz Staples Lewis otworzył się przed wieloma osobami magiczna kraina. A jadąc do Narnii ze swoimi książkami prawie nikt nie myślał o tym, że Clive Staples Lewis tak naprawdę pisał o Bogu i religii. Clive Staples Lewis co prawda niemal we wszystkich swoich pracach porusza wątek religijny, jednak jest on dyskretny i owinięty w piękną baśń, na której wychowało się więcej niż jedno pokolenie dzieci.
Clive Staples urodził się 29 listopada 1898 roku w Irlandii. Kiedy był mały, jego życie można było naprawdę nazwać szczęśliwym i beztroskim. Miał wspaniałego brata i mamę. Jego mama uczyła małego Clive’a różnych języków, nie zapominając nawet o łacinie, a ponadto wychowała go tak, aby wyrósł na prawdziwego człowieka, z normalnymi poglądami i zrozumieniem życia. Ale potem nastąpił smutek i jego matka zmarła, gdy Lewis nie miał nawet dziesięciu lat. Dla chłopca był to straszny cios.
Następnie ojciec, który nigdy nie wyróżniał się czułością i pogodnym charakterem, wysłał chłopca do zamkniętej szkoły. To był dla niego kolejny cios. Nienawidził szkoły i edukacji, dopóki nie trafił do profesora Kirkpatricka. Warto zauważyć, że profesor ten był ateistą, podczas gdy Lewis był zawsze osobą religijną. A jednak Clive po prostu uwielbiał swojego nauczyciela. Traktował go jak idola, standard. Profesor kochał także swojego ucznia i starał się przekazać mu całą swoją wiedzę. Poza tym profesor był naprawdę bardzo inteligentna osoba. Uczył faceta dialektyki i innych nauk, przekazując mu całą swoją wiedzę i umiejętności.
W 1917 roku Lewisowi udało się przedostać do Oksfordu, lecz potem udał się na front i walczył na terytorium Francji. W czasie działań wojennych pisarz został ranny i trafił do szpitala. Tam odkryłem Chestertona, którego zacząłem podziwiać, jednak wówczas nie mogłem zrozumieć i pokochać jego poglądów i koncepcji. Po wojnie i szpitalu Lewis wrócił do Oksfordu, gdzie pozostał do 1954 roku. Clive był bardzo lubiany przez uczniów. Faktem jest, że wykładał literaturę angielską tak ciekawie, że wielu przychodziło do niego wielokrotnie, aby wielokrotnie uczestniczyć w jego zajęciach. W tym samym czasie Clive pisał różne artykuły, a następnie zajął się książkami. Pierwszy dobra robota stała się książką wydaną w 1936 r. Nazywała się „Alegoria miłości”.
Co można powiedzieć o Lewisie jako wierzącym? Tak naprawdę historia jego wiary nie jest taka prosta. Być może dlatego nigdy nie próbował nikomu narzucać swojej wiary.
Chciał raczej to przedstawić tak, aby każdy, kto chciał to zobaczyć, mógł to zobaczyć. Jako dziecko Clive był osobą życzliwą, łagodną i religijną, jednak po śmierci matki jego wiara została zachwiana. Potem poznał profesora, który choć był ateistą, był znacznie inteligentniejszy i miła osoba niż wielu wierzących. A potem nadeszły lata uniwersyteckie. I jak powiedział sam Lewis, to właśnie niewierzący, ateiści tacy jak on, sprawili, że ponownie uwierzył. W Oksfordzie Clive poznał przyjaciół równie mądrych, oczytanych i interesujących jak on sam. Ponadto ci goście przypomnieli mu o pojęciach sumienia i człowieczeństwa, ponieważ po przybyciu do Oksfordu pisarz praktycznie zapomniał o tych pojęciach, pamiętając jedynie, że nie należy być zbyt okrutnym i kraść. Ale nowi przyjaciele byli w stanie zmienić jego poglądy, a on odzyskał wiarę i przypomniał sobie, kim był i czego chciał od życia.
Clive Lewis napisał wiele interesujących traktatów, opowiadań, kazań, baśni i nowel. Są to „Listy do taśmy” i „Opowieści z Narnii” oraz trylogia kosmiczna, a także powieść „Dopóki nie znaleźliśmy twarzy”, którą Clive napisał w czasie, gdy jego ukochana żona była bardzo ciężko chora. Lewis tworzył swoje historie, nie próbując uczyć ludzi wiary w Boga. Chciał tylko pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło, że wszystko jest karalne i nawet po bardzo długiej zimie przychodzi lato, jak to miało miejsce w drugiej księdze Opowieści z Narnii.
Lewis pisał o Bogu, o swoich towarzyszach, opowiadając o tym ludziom piękne światy. W dzieciństwie trudno było odróżnić symbolikę od metafory. Ale bardzo ciekawie jest przeczytać o świecie, który stworzył złotogrzywy lew Aslan, w którym możesz walczyć i rządzić jak dziecko, gdzie zwierzęta rozmawiają, a w lasach żyją różne mityczne stworzenia. Nawiasem mówiąc, niektórzy duchowni kościelni mieli wyjątkowo negatywny stosunek do Lewisa. Chodziło o to, że mieszał pogaństwo i religię. W jego książkach najady i driady były w rzeczywistości tymi samymi dziećmi Boga, co zwierzęta i ptaki. Dlatego Kościół uznał jego księgi za nie do przyjęcia z punktu widzenia wiary. Ale tylko niektórzy duchowni tak uważali. Wiele osób pozytywnie odnosi się do książek Lewisa i przekazuje je swoim dzieciom, bo tak naprawdę, pomimo mitologii i symboliki religijnej, Lewis zawsze promował dobro i sprawiedliwość. Ale jego dobroć nie jest doskonała. Wie, że istnieje zło, które zawsze będzie złem. I dlatego to zło należy zniszczyć. Ale nie należy tego robić z nienawiści i zemsty, ale jedynie w imię sprawiedliwości.
Clive Staples nie żył zbyt długo, choć niezbyt krótko. Napisał wiele dzieł, z których może być dumny. W 1955 roku pisarz przeniósł się do Cambridge. Tam został kierownikiem wydziału. W 1962 roku Lewis został przyjęty do Akademii Brytyjskiej. Ale potem jego stan zdrowia gwałtownie się pogarsza, rezygnuje. A 22 listopada 1963 roku zmarł Clive Staples.
Enid Blyton (1897-1968).
Enid Mary Blyton to znana brytyjska pisarka, twórczyni wspaniałych dzieł przygodowych literatury dziecięcej i młodzieżowej. Stała się jedną z najpopularniejszych pisarek młodzieżowych XX wieku.
Blyton urodziła się 11 sierpnia 1897 roku w Londynie, Lordship Lane (West Dulwich), dom 354. najstarsza córka Thomas Carey Blyton (1870–1920), handlarz sztućcami i jego żona Theresa Mary z domu Harrison (1874–1950). Było dwóch młodszych synów, Hanley (ur. 1899) i Carey (ur. 1902), którzy urodzili się po przeprowadzce rodziny na pobliskie przedmieścia Beckenham. Od 1907 do 1915 Blyton uczęszczała do szkoły św. Krzysztofa w Beckenham, gdzie osiągała doskonałe wyniki w nauce. Lubiła zarówno pracę naukową, jak i aktywność fizyczną, chociaż nie lubiła matematyki.
Zasłynęła z kilku serii książek przeznaczonych dla różnych grupy wiekowe, z powtarzającymi się głównymi bohaterami. Książki te odniosły ogromny sukces w wielu częściach świata, sprzedając się w ponad 400 milionach egzemplarzy. Według szacunków Blyton jest piątym najpopularniejszym autorem na świecie: według Indeksu Tłumaczalności; Do 2007 roku UNESCO dokonało ponad 3400 tłumaczeń jej książek; pod tym względem ustępuje Leninowi, ale przewyższa Szekspira.
Jeden z najbardziej znane postacie Autorem jest Noddy, pojawiający się w opowiadaniach dla małych dzieci, które dopiero uczą się czytać. Jednak jej główną siłą były powieści, w których dzieci przeżywały ekscytujące przygody i odkrywały intrygujące tajemnice z niewielką lub żadną pomocą dorosłych. Szczególnie popularne w tym gatunku są serie: „Piątka wspaniałych” (składa się z 21 powieści, 1942–1963; głównymi bohaterami są czwórka nastolatków i pies), „Pięć młodzi detektywi i wierny pies” (lub według innych tłumaczeń „Pięć tajemnic i pies”; składa się z 15 powieści, lata 1943-1961, w których pięcioro dzieci omija miejscową policję w dochodzeniu skomplikowanych zdarzeń), a także „Sekretne siedem (15 powieści, 1949-1963, siedmioro dzieci rozwiązuje różne zagadki).
Książki Enid Blyton zawierają historie przygodowe dla dzieci, a także elementy fantasy, czasami z udziałem magii. Jej książki cieszyły się i nadal cieszą się ogromną popularnością w Wielkiej Brytanii i wielu innych krajach świata, w tym w Rosji. Dzieła pisarza zostały przetłumaczone na ponad 90 języków, w tym chiński, holenderski, fiński, francuski, niemiecki, hebrajski, japoński, malajski, norweski, portugalski, rosyjski, słoweński, serbski, chorwacki, hiszpański i turecki.
Pamela Travers (1899-1996).
Travers Pamela Liliana – znana angielska pisarka, poetka i publicystka, autorka serii książek dla dzieci o Mary Poppins; Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego.
Urodzony 9 sierpnia 1899 w Maryborough w Australii, Queensland. Rodzicami Traversa byli dyrektorzy banku Robert Goff i Margaret Agnes, przed ślubem Morehead. Jej ojciec zmarł, gdy miała siedem lat.
Pisać zaczęła od dzieciństwa – pisała opowiadania i sztuki do szkolnych przedstawień, a magicznymi opowieściami zabawiała swoich braci i siostry. Jej wiersze ukazały się, gdy nie miała nawet dwudziestu lat – pisała dla australijskiego magazynu „Bulletin”.
W młodości podróżowała po Australii i Nowej Zelandii, a w 1923 roku wyjechała do Anglii. Na początku próbowałam swoich sił na scenie (Pamela jest pseudonim artystyczny), grając wyłącznie w sztukach Szekspira, ale potem zwyciężyła jej pasja do literatury i poświęciła się literaturze całkowicie, publikując swoje dzieła pod pseudonimem „P. L. Travers” (dwa pierwsze inicjały służyły do ukrycia imienia kobiety – co jest powszechną praktyką wśród pisarzy anglojęzycznych).
W 1925 roku w Irlandii Travers poznała mistycznego poetę George'a Williama Russella, który wywarł na nią ogromny wpływ - zarówno jako osoba, jak i pisarka. Był wówczas redaktorem pisma i przyjął do publikacji kilka jej wierszy. Poprzez Russella Travers poznała Williama Butlera Yeatsa i innych irlandzkich poetów, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie i wiedzę o mitologii światowej. Yeats był nie tylko wybitnym poetą, ale także uznanym okultystą. Ten kierunek staje się decydujący dla Pameli Travers aż do ostatnich dni jej życia.
Pierwszym literackim sukcesem Traversa była publikacja Mary Poppins z 1934 roku. Pisarka przyznała, że nie pamięta, jak zrodził się pomysł na tę baśń. W odpowiedzi na uporczywe pytania dziennikarzy przytaczała zwykle słowa Clive’a Lewisa, który uważał, że na świecie jest „jeden Stwórca”, a zadaniem pisarza jest jedynie „połączenie już istniejących elementów w jedną całość, ” i zmieniając rzeczywistość, zmieniają siebie.
„Mary Poppins” Disneya została wydana w 1964 r. główna rola- Mary Poppins – grana przez aktorkę Julie Andrews). Film był nominowany do Oscara w 13 nominacjach i zdobył pięć nagród. W Związku Radzieckim film „Mary Poppins, Goodbye!” został wydany w 1983 roku.
W swoim życiu pisarkę wyróżniało to, że starała się nie reklamować faktów z życia osobistego, w tym australijskiego pochodzenia. „Jeśli interesują Was fakty z mojej biografii” – powiedział kiedyś Travers – „historia mojego życia jest zawarta w Mary Poppins i innych moich książkach”.
Chociaż nigdy nie wyszła za mąż, na krótko przed swoimi 40. urodzinami Travers adoptowała irlandzkiego chłopca o imieniu Camillus, oddzielając go od brata bliźniaka, ponieważ odmówiła przyjęcia dwójki dzieci (chłopcy spotkali się ponownie dopiero kilka lat później).
W 1977 Travers otrzymał tytuł Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego. Jej talent pisarski został doceniony wszędzie, a potwierdzeniem tego był prosty fakt: w latach 1965-71 wykładała literaturę na uczelniach w Wielkiej Brytanii i USA. Jej dom był pełen książek, książki były wszędzie, na niezliczonych półkach pod ścianami, na stołach, na podłodze. Autor zażartował kiedyś: „Gdybym stracił dach nad głową, mógłbym zbudować dom z książek”. Ogólnie była aktywną i aktywną kobietą, dużo podróżowała, a nawet na starość, od 1976 r. Do śmierci w 1996 r., pracowała jako redaktor magazyn mitologiczny"Parabola". Jej późniejsze prace obejmują szkice podróżnicze i zbiory esejów What a Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol, and Plot.
Pamela Travers zmarła w 1996 roku, ale pisarka wierzyła w nieskończoność życia: „Tam, gdzie rdzeń jest mocny, nie ma początku ani końca, nie ma słowa do widzenia…”. To chyba prawda: gawędziarze nie umierają...
Mary Norton (1903-1992).
Mary Pearson urodziła się 10 grudnia w Londynie jako jedyna dziewczynka wśród pięciorga dzieci. Wkrótce rodzina przeniosła się do Bedfordshire, do tego samego domu, który opisano w „Górnikach”. Po ukończeniu szkoły i krótkiej pracy jako sekretarka została aktorką.
Po dwóch latach życia teatralnego, w 1927 roku Mary Pearson wyszła za Edwarda Nortona i wyjechała z mężem do Portugalii. Tam urodziła dwóch synów i dwie córki i tam zaczęła pisać.
Po wybuchu wojny mąż Marii wstąpił do marynarki wojennej, a ona w 1943 roku wróciła z dziećmi do Anglii. W 1943 roku ukazała się jej pierwsza książka dla dzieci: „Czarodziejska gałka, czyli jak zostać czarownicą w dziesięciu łatwych lekcjach”, a następnie kolejna „Ognisko i miotła”. Kilka lat później obie opowieści zostały przerobione i połączone w jedną, „Miotłę i miotłę”, do której prawa filmowe zostały sprzedane Disneyowi za bardzo niewielką sumę.
Najsłynniejsza bajka Nortona „Górnicy” została opublikowana w 1952 roku i otrzymała Medal Carnegie, główną nagrodę przyznawaną angielskim pisarzom dla dzieci. „Pracownicy górnictwa” byli kręceni wielokrotnie.
Filmy i produkcje telewizyjne oparte na książkach Mary Norton przyciągają coraz to nowe pokolenia czytelników.
Mary Norton zmarła w Devon w Anglii w 1992 roku.
Donalda Bisseta (1910-1995).
Donald Bisset to angielski pisarz, artysta, aktor filmowy i reżyser teatralny. Urodzony 30 sierpnia 1910 w Brentford, Middlesex, Anglia.
Uczył się w szkole urzędniczej. Podczas II wojny światowej służył w stopniu porucznika artylerii.
Bisset zaczął pisać bajki na zamówienie londyńskiej telewizji. Wkrótce zaczął je czytać w programach dla dzieci. A ponieważ był zawodowym aktorem, czytał swoje bajki po prostu znakomicie. Czytaniu towarzyszył, pokazując zabawne i pełne wyrazu rysunki. Audycja trwała około ośmiu minut, a zatem objętość opowieści nie przekraczała dwóch lub trzech stron.
W 1954 roku wydał pierwszy tom swoich krótkich baśni, opublikowany w serii „Przeczytaj sam”. Książka nosiła tytuł „Powiem ci, kiedy chcesz”. Następnie nastąpiły: „Powiem ci innym razem”, „Powiem ci pewnego dnia”. Po tej serii pojawiły się kolekcje połączone tymi samymi bohaterami - „Jak”, „Rozmowy z tygrysem”, „Przygody kaczki Mirandy”, „Koń zwany Smokey”, „Podróż wujka Tik-Tak”, „ Wycieczka do dżungli”. Wszystkie książki zostały zilustrowane rysunkami samego Bisseta.
Jako aktor Bisset zagrał role w 57 filmach i serialach telewizyjnych, które niestety pozostały nieznane poza Anglią. Bisset zagrał swoją pierwszą rolę w filmie Karuzela w roku 1949. Wyróżnił się także jako pomysłowy reżyser teatralny. Sam wystawiał swoje baśnie na scenie Królewskiego Teatru Szekspirowskiego w Stratford-upon-Avon, a nawet zagrał w nich kilkanaście małych ról. Ostatni raz W filmach zagrał rolę pana Grimma w angielskim serialu telewizyjnym „The Bill” w 1991 roku. W telewizji wyreżyserował i prowadził program dla dzieci „Przygody Jaka” (1971-1975).
Bisset pisał o sobie tak: : "...Szkot. Mieszkam w Londynie... Siwe włosy, niebieskie oczy, wzrost 170 cm. W teatrze pracuję od 1933 roku. Zaczął opowiadać bajki dla dzieci w 1953 roku w telewizji. ...Z filozofii jestem materialistą. Z temperamentu - optymista. Moim największym marzeniem jest opublikowanie jednej z książek moich dzieci z własnymi kolorowymi ilustracjami... Moje ulubione książki dla dzieci: „Wiatr w wierzbach”, „Kubuś Puchatek”, „Alicja w Krainie Czarów”. A także ludowe opowieści o gigantach i czarownicach. Niezbyt podobają mi się baśnie Hansa Andersena i braci Grimm.
Zapytany Donalda Bisseta, dlaczego został pisarzem, odpowiedział: „Ponieważ trawa jest zielona i drzewa rosną. Ponieważ słyszę grzmot i ulewny deszcz. Ponieważ kocham dzieci i zwierzęta. Zdejmuję kapelusz przed Biedronką. Lubię głaskać koty i jeździć konno... A także pisać bajki, bawić się w teatrze, rysować... Jeśli kochasz jedno i drugie, jesteś bogaty. Kto niczego nie kocha, nie może być szczęśliwy.”
Wymyślił i osiadł w Afryce zwierzę, które nigdy się nie nudzi: jego połowa składa się z Najczarniejszego Kota, a druga połowa Zaradnego Krokodyla. Imię bestii to Crococat. Ulubionym przyjacielem Donalda Bisseta jest tygrysiątko Rrrrr, z którym Donald Bisset uwielbia podróżować rzeką czasu aż do końca Tęczy i tak potrafi poruszyć mózgiem, że szeleszczą mu myśli. Głównymi wrogami Donalda Bisseta i Tiger Cuba Rrrrr są psotnicy o pseudonimach „Nie możesz”, „Nie waż się” i „Wstydź się”.
Bisset dwukrotnie odwiedził Moskwę, przemawiał w telewizji, odwiedził przedszkole, gdzie nawet skomponował z dziećmi bajkę „Robię, co chcę”.
Pomimo tego, że Bisset ma na swoim koncie ponad półtora setki baśni, w świecie anglojęzycznym jest praktycznie skazany na zapomnienie. Bisset wciąż ukazuje się w Rosji, a jego opowieści są powszechnie znane. W latach osiemdziesiątych w ZSRR nakręcono serię siedmiu kreskówek pod ogólnym tytułem „Opowieści Donalda Bisseta” - „Dziewczyna i smok”, „Zapomniane urodziny”, „Crococat”, „Dżem malinowy”, „Opad śniegu z Lodówka”, „Lekcja muzyki”, „Wrednyuga”.
Gerald Durrell (1925-1995) - Angielski przyrodnik, pisarz, założyciel Jersey Zoo i Conservation Trust dzikiej przyrody które teraz noszą jego imię.
Był czwartym i najmłodszym dzieckiem brytyjskiego inżyniera budownictwa Lawrence'a Samuela Durrella i jego żony Louise Florence Durrell (z domu Dixie). Według krewnych Gerald w wieku dwóch lat zachorował na „zoomanię”, a jego matka przypomniała sobie, że jednym z jego pierwszych słów było „zoo”.
W 1928 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Anglii, a siedem lat później, za radą starszego brata Geralda, Lawrence’a, na grecką wyspę Korfu.
Wśród pierwszych nauczycieli domowych Geralda Durrella było niewielu prawdziwych wychowawców. Jedynym wyjątkiem był przyrodnik Theodore Stephanides (1896–1983). To od niego Gerald otrzymał pierwszą systematyczną wiedzę zoologii. Stephanides pojawia się nie raz na kartach najsłynniejszej książki Geralda Durrella, powieści Moja rodzina i inne zwierzęta. Poświęcone mu są książki „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Przyrodnik-amator” (1982).
W 1939 roku (po wybuchu II wojny światowej) Gerald wraz z rodziną wrócił do Anglii i dostał pracę w sklepie London Aquarium.
Jednak prawdziwym początkiem kariery badawczej Darrella była praca w zoo Whipsnade w Bedfordshire. Gerald dostał tu pracę zaraz po wojnie jako „opiekun studentów”, czy też „chłopiec-zwierzę”, jak sam siebie nazywał. To tutaj odbył swoje pierwsze szkolenie zawodowe i zaczął gromadzić „dossier” zawierające informacje o rzadkich i zagrożonych gatunkach zwierząt (a było to 20 lat przed pojawieniem się Międzynarodowej Czerwonej Księgi).
Po zakończeniu wojny 20-letni Darrell postanawia wrócić do swojej historycznej ojczyzny – Jamshedpur.
W 1947 r. Gerald Durrell, osiągając pełnoletność (21 lat), otrzymał część spadku po ojcu. Za te pieniądze zorganizował trzy wyprawy – dwie do Kamerunu Brytyjskiego (1947-1949) i jedną do Gujany Brytyjskiej (1950). Wyprawy te nie przynoszą zysku i na początku lat 50. Gerald zostaje pozbawiony środków do życia i pracy.
Żadne zoo w Australii, USA czy Kanadzie nie mogło zaoferować mu stanowiska. W tym momencie Lawrence Durrell, starszy brat Geralda, radzi mu, aby chwycił za pióro, zwłaszcza że „Anglikowie uwielbiają książki o zwierzętach”.
Pierwsze opowiadanie Geralda „Polowanie na włochatą żabę” odniosło nieoczekiwany sukces; autor został nawet zaproszony do osobistego przeczytania tego dzieła w radiu. Jego pierwsza książka, Przeciążona Arka (1953), opowiadała o podróży do Kamerunu i zebrała entuzjastyczne recenzje zarówno czytelników, jak i krytyków.
Autora dostrzegły największe wydawnictwa, a tantiemy za „Przeładowaną Arkę” i drugą książkę Geralda Durrella „Trzy bilety na przygodę” (1954) pozwoliły mu zorganizować wyprawę do Ameryka Południowa. Jednak w tym czasie w Paragwaju miał miejsce wojskowy zamach stanu i niemal całą kolekcję zwierząt trzeba było tam zostawić. Darrell opisał swoje wrażenia z tej podróży w swojej kolejnej książce „Pod baldachimem pijanego lasu” (1955). W tym samym czasie na zaproszenie swojego brata Lawrence'a Gerald spędzał wakacje na Korfu.
Znajome miejsca przywołały wiele wspomnień z dzieciństwa - tak pojawiła się słynna „grecka” trylogia: „Moja rodzina i inne zwierzęta” (1956), „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Ogród bogów” ( 1978). Pierwsza część trylogii odniosła ogromny sukces. W samej Wielkiej Brytanii książkę „Moja rodzina i inne zwierzęta” przedrukowano 30 razy, a w USA 20 razy.
W sumie Gerald Durrell napisał około 40 książek (prawie wszystkie zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków) i nakręcił 35 filmów. Debiutancki czteroodcinkowy film telewizyjny „Do Bafuta z psami”, wydany w 1958 roku, cieszył się w Anglii dużą popularnością.
Trzydzieści lat później Darrellowi udało się kręcić filmy w Związku Radzieckim, przy aktywnym udziale i pomocy strony sowieckiej. Rezultatem był trzynastoodcinkowy film „Darrell w Rosji” (pokazany także w pierwszym kanale telewizji ZSRR w latach 1986–1988) oraz książka „Darrell w Rosji” (nie przetłumaczona oficjalnie na język rosyjski).
W ZSRR książki Darrella ukazywały się wielokrotnie i w dużych nakładach. Książki te są nadal wydawane ponownie.
W 1959 roku Darrell utworzył ogród zoologiczny na wyspie Jersey, a w 1963 roku na bazie ogrodu zoologicznego zorganizowano Jersey Wildlife Conservation Fund.
Główną ideą Darrella była hodowla rzadkich i zagrożonych gatunków zwierząt w zoo w celu dalszego zasiedlenia ich w ich naturalnym środowisku. Pomysł ten stał się obecnie ogólnie przyjętą koncepcją naukową. Gdyby nie Fundacja Jersey, wiele gatunków zwierząt byłoby przechowywanych jedynie w muzeach jako pluszaki. Dzięki Fundacji gołąb różowy, pustułka maurytyjska, małpy: marmozeta i marmozeta złotawa, żaba australijska korroboree, żółw promienisty z Madagaskaru i wiele innych gatunków zostały uratowane przed całkowitym wyginięciem.
Alan Garner (ur. 1934) to brytyjski pisarz fantasy, którego twórczość opiera się na legendach staroangielskich. Pisarze urodzili się 17 października 1934 r.
Alan Garner spędził wczesne dzieciństwo w Alderley Edge w Cheshire w Anglii. Jego przodkowie żyli tam przez ponad trzysta lat. Miało to wpływ na jego twórczość. Większość dzieł, w tym „Czarodziejski kamień z Brisingamen”, powstała w oparciu o legendy o tych miejscach.
Dzieciństwo pisarza przypadło na okres II wojny światowej, podczas której chłopiec zapadł na trzy poważne choroby (błonicę, zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, zapalenie płuc), leżąc niemal bez ruchu na łóżku i pozwalając swojej wyobraźni przenieść się poza biały sufit i zaklejone taśmą okno na wypadek bombardowania. . Alan był jedynakiem i choć wojnę przeżyła cała jego rodzina, wymuszone lata samotności nie minęły bez śladu w kształtowaniu się osobowości i światopoglądu pisarza.
Za namową wiejskiego nauczyciela Garner został wysłany do Manchester Grammar School, a później jego imieniem nazwano bibliotekę tej szkoły. Po ukończeniu college'u Garner wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, studiując mitologię celtycką. Nie ukończywszy studiów, zaciągnął się do Królewskiej Artylerii, gdzie służył przez dwa lata.
Najbardziej znane to jego książki „Czarodziejski kamień z Brisingamen” (1960), a także kontynuacja „Księżyc w wigilię Gomratha” (1963) i opowiadanie „Elidor” (1965). Po ich publikacji o Garnerze mówiono w Anglii jako o „bardzo wyjątkowym” pisarzu dla dzieci. Jednak definicja „dzieci” nie jest do końca poprawna. Sam Garner twierdzi, że nie pisze specjalnie dla dzieci; Choć bohaterami jego książek są zawsze dzieci, zwraca się do czytelników w różnym wieku.
Obecnie pisarz mieszka w rodzinnym Alderley Edge we wschodnim Cheshire, w starym domu, który stoi tam od XVI wieku. Historii tego regionu poświęcona jest niemal realistyczna „Kamienna Księga” (1976–1978), złożona „z czterech opowiadań, czterech wierszy prozą” o pokoleniach rodziny Garnerów.
Jacqueline Wilson (ur. 1945).
Jacqueline Atkin urodziła się 17 grudnia 1945 roku w centrum Somerset, miasta Bath. Jej ojciec był urzędnikiem państwowym, a matka handlarzem antykami. Wilson spędziła większość swojego dzieciństwa w Kingston upon Thames, gdzie uczęszczała Szkoła Podstawowa Lachmera. W wieku dziewięciu lat dziewczynka napisała swoje pierwsze opowiadanie liczące 22 strony. W szkole zapamiętano ją jako marzycielskie dziecko, które kłóciło się z naukami ścisłymi, a nawet nadano jej przydomek „Wymarzona Jackie”, którego Jacqueline użyła później w swojej autobiografii.
Po opuszczeniu szkoły w wieku 16 lat Wilson poszła na kurs sekretarstwa, ale wkrótce zmieniła pracę i znalazła pracę w magazynie dla dziewcząt „Jackie”. Z tego powodu musiała przeprowadzić się do Szkocji, ale tam poznała i zakochała się w swoim przyszłym mężu, Williamie Millarze Wilsonie. Pobrali się w 1965 roku, a dwa lata później urodziła im się córka Emma, która później została także pisarką.
W 1991 roku ukazała się książka, która przyniosła jej sławę „Dziennik Tracy Beaker”, choć od lat 60. Jacqueline napisała około 40 książek dla dzieci. Dziennik stał się podstawą popularnego brytyjskiego serialu telewizyjnego na kanale BBC „The Tracy Beaker Story”, który z powodzeniem emitowano w latach 2002–2006.
W 2011 roku w ogólnopolskim centrum książki dla dzieci „Seven Stories” w Newcastle otwarto wystawę poświęconą życiu i drodze twórczej angielskiego pisarza.
J.K. Rowling (ur. 1965).
JK Kathleen Rowling urodziła się 31 lipca 1965 roku w angielskim mieście Bristol. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Winterburn, gdzie Potterowie mieszkali obok Rowlingów, a Joan bawiła się z dziećmi na podwórku.
Kiedy Rowling miała 9 lat, rodzina przeprowadziła się do małego miasteczka Tatshill w pobliżu dużego lasu. Rodzice Rowling byli Londyńczykami i zawsze marzyli o życiu na łonie natury.
Po szkole, w której ulubionym przedmiotem Joan był angielski, a najmniej ulubionym przedmiotem było wychowanie fizyczne, Rowling wstąpiła na Uniwersytet w Exeter i uzyskała dyplom z języka francuskiego.
Po studiach Rowling pracowała w biurze Amnesty International w Londynie jako sekretarka. Mówi, że najlepsze w tej pracy było to, że mogła korzystać z firmowego komputera i pisać swoje historie, gdy nikt nie patrzył. To właśnie podczas pracy dla Amnesty International, podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu latem 1990 roku, Rowling wpadła na pomysł napisania książki o chłopcu, który jest czarodziejem, ale o tym nie wie. Zanim pociąg dotarł na stację Charing Cross w Londynie, wiele rozdziałów pierwszej książki było już wymyślonych.
W 1992 roku Rowling wyjechała do Portugalii, aby pracować jako nauczycielka języka angielskiego. Wróciła z córeczką i walizką pełną notatek o Harrym Potterze. Rowling osiadła w Edynburgu i całkowicie poświęciła się pisaniu książki. Kiedy książka była już ukończona, Rowling, po kilku nieudanych próbach zainteresowania wydawców, powierzyła sprzedaż książki agentowi literackiemu Christopherowi Lytle. I dostałem pracę jako nauczyciel francuskiego.
W 1997 roku agent powiedział jej, że wydawnictwo Bloomsbury opublikowało książkę Harry Potter i Kamień Filozoficzny. Książka niemal natychmiast odniosła sukces. Sprzedał się znakomicie i zdobył kilka nagród literackich. Prawa do jej wydania w Ameryce zakupiono za 105 000 dolarów, o 101 tysięcy więcej niż w Anglii.
Od tego momentu rozpoczęła się szybka wspinaczka JK Rowling po drabinie sławy. Książki i filmy o Harrym Potterze przyniosły Joan ogromną fortunę, którą dziś szacuje się na miliard sto milionów dolarów. Sama pisarka jest kawalerem Legii Honorowej, laureatką Nagrody Hugo i wielu innych równie znaczących nagród.
Rowling aktywnie angażuje się obecnie w działalność charytatywną, wspierając Fundację Samotnych Rodziców i Fundację Badań nad Stwardnieniem Rozsianym, od której zmarła jej matka.
Tomasz More (1478 - 1535), od którego właściwie wywodzą się słynni pisarze angielscy, mimo „poważnego” pochodzenia z rodziny słynnego sędziego w Londynie, od dzieciństwa odznaczał się wyjątkową pogodą ducha. Przez 13 lat znalazł się w służbie arcybiskupa Canterbury, Johna Mortona.
Jednak nie tylko jego dowcip, ale także głód wiedzy przyczyniły się do tego, że jego surowy mentor przepowiedział mu losy „niesamowitego człowieka”.
Od 1510 roku zainteresował się nim młody prawnik VIII, a to oznaczało początek kariery politycznej dla Tomasza. 11 lat później odniósł w tym taki sukces, że otrzymał tytuł szlachecki, dodając do swojego imienia przedrostek „sir”. Za manifest „W obronie siedmiu sakramentów” otrzymał od papieża Leona X tytuł Obrońcy Wiary Anglii.
Badacze wciąż nie wiedzą, czy jego „Historię Ryszarda III” sklasyfikować jako historyczną, czy też dzieło sztuki. Przypomina kronikę z tamtych lat, wskazuje jednak także punkt widzenia autora, który ocenia wydarzenia z 1483 roku; wersja ta była bardzo popularna w twórczości pisarzy XIX wieku.
Thomas More miał inne talenty - poeta i tłumacz. Przypisuje się mu w szczególności autorstwo 280 fraszek łacińskich, tłumaczeń z język grecki i wiersze.
Najbardziej znaczącym dziełem More'a jest Utopia, która pozostaje aktualna w Anglii do dziś. Z jej pomysłów korzystali rosyjscy pisarze XIX wieku. W gatunku powieści przedstawił potężne przesłanie myśli socjalistycznej.
Można go uznać za swoisty manifest utopijnego socjalizmu XIX wieku. Mistrz fraszek, sam mówił o swojej twórczości jako pożytecznej i zabawnej. Idee zniesienia własności prywatnej i wyzysku pracy są wykorzystywane także przez współczesnych pisarzy.
Jonathan Swift (1667 - 1745) znany jest szerszej publiczności jedynie jako autor słynnych „Podróży Guliwera”. Jednak ten utalentowany satyryk angielski dał się poznać jako odważny publicysta, filozof, poeta i osoba publiczna, która przede wszystkim opowiadała się za rozwiązywaniem problemów swojego rodzimego Irlandczyka. Znani pisarze XIX wieku uważają go za swojego spowiednika.
Swift pochodził z biednej rodziny. Jego ojciec, jego pełny imiennik, zmarł w randze podrzędnego urzędnika sądowego, gdy jego żona była w ciąży z przyszłą klasyką literatury angielskiej. Dlatego jego wujek Godwin wziął na siebie całą pracę związaną z wychowaniem dziecka, a Jonathan praktycznie nie znał własnej matki.
Studiował w Trinity College (Uniwersytet w Dublinie) z tytułem licencjata, ale studia te pozostawiły go przez całe życie sceptycznie nastawionego do nauki. Znacznie lepiej radził sobie z językami – łaciną i greką, a także francuskim, a ponadto miał doskonałe zadatki na pisarza, który wywarł wpływ na literaturę Anglii w XIX wieku.
Jeszcze przed uzyskaniem tytułu magistra w Oksfordzie (1692) zadebiutował na polu literackim jako poeta.
Dwa lata później Jonathan został spowiednikiem i został wysłany do Irlandii. Zapał religijny przyszłego krytyka moralności nie trwał długo i już w latach 1696–1699 powrócił do literatury angielskiej z satyrycznymi opowiadaniami, przypowieściami i wierszami, które rozwinęły się w literaturze rosyjskiej XIX wieku.
Straciwszy jednak patronów w Londynie, zmuszony był powrócić na łono kościoła, nie przestając tworzyć na polu satyry. W 1702 roku został doktorem teologii w tym samym Trinity College, który wcześniej ukończył.
Popularność w Anglii zapewniła mu jedna z dwóch przypowieści, które wcześniej napisał, „Opowieść o beczce”. W 1713 roku objął stanowisko dziekana katedry św. Patryka, wkraczając tym samym do wielkiej polityki. Głównym tematem jego dążeń była walka o autonomię Irlandii, którą angielscy pisarze aktywnie gloryfikowali w swoich XIX-wiecznych dziełach.
Co ciekawe, pierwsze dwa tomy Guliwera ukazały się w Anglii anonimowo (1726). Na pozostałe dwa nie trzeba było jednak długo czekać (1727) i pomimo pewnych sukcesów cenzury, które nieco zepsuły książkę, Podróże od razu stały się niezwykle popularne. Dość powiedzieć, że w ciągu kilku miesięcy książka była trzykrotnie wznawiana, po czym rozpoczęły się jej tłumaczenia, które trwały aż do XIX i XX wieku.
Samuela Richardsona (1689 – 1761) można słusznie nazwać ojcem założycielem „wrażliwej” literatury angielskiej, której kontynuatorami byli pisarze XIX wieku. Dzięki trzem powieściom – „Pamela, czyli cnota nagrodzona”, „Klarisa, czyli historia młodej damy” i „Historia Sir Charlesa Grandisona” – stworzył podwaliny swojej światowej sławy.
Był nie tylko wspaniałym pisarzem, ale także renomowanym drukarzem i wydawcą w Anglii. Przeżył śmierć żony i pięciu synów, ożenił się ponownie, a druga żona urodziła mu cztery córki. Jednak sam Samuel pochodził z dużej rodziny, w której oprócz niego dorastało jeszcze ośmioro dzieci.
Już w okresie dojrzewania Samuel zainteresował się pisaniem. W wieku 13 lat znane mu dziewczyny błagały go, aby napisał dla nich odpowiedzi na wysyłane do nich listy miłosne. W ten sposób prostymi badaniami serc dziewcząt przygotował grunt pod swoje „trzy filary”, na których w XIX wieku wyrosły ich owoce.
Jako 17-letni chłopiec został drukarzem i przez siedem długich lat pracował jako robotnik u mistrza, który tak bardzo nie lubił Richardsona, że on jako jedyny ze swoich pracowników nie dał mu żadnych ustępstw. Po opuszczeniu go Samuel otworzył własną drukarnię, a następnie dla wygody poślubił córkę swojego byłego pracodawcy.
Richardson napisał swoją pierwszą powieść w wieku 51 lat, a dzieło to natychmiast stało się bestsellerem, a jej autor – klasykiem życia.
Każda z trzech powieści Samuela opowiada historię życia pewnej klasy Anglii, od najniższej do najwyższej. Ich główną zaletą jest fundamentalna analiza uczuć i bogata nauka moralna. Najbardziej utytułowani krytycy jednomyślnie nazywają ją „Klarisą, czyli historią młodej damy”, której idee trafiły do sądu w XIX wieku i są wykorzystywane także przez współczesnych autorów.
Henry Fielding (1707 - 1754) jest twórcą powieści realistycznej w Anglii, autorem Historii Toma Jonesa, Foundlinga i płodnym dramaturgiem. Pochodzący z rodziny generała, dziedziczny szlachcic, ukończył Eton, przez dwa lata studiował w Lejdzie, ale został zmuszony do powrotu do Londynu i zarabiania na życie jako dramaturg.
Jego pierwsze dzieła o wyraźnie satyrycznym wydźwięku spotkały się z krytyką oficjalnej krytyki, a po wydaniu spod jego pióra „Złotego zadu” władze przyjęły obowiązującą jeszcze w XIX wieku ustawę o cenzurze teatralnej.
Fielding musiał opuścić teatr, wstąpić do Templely i skoncentrować się na karierze prawniczej, aby utrzymać rodzinę. Po drodze zainteresował się dziennikarstwem, ale często był biedny i dopiero patronat bogatego dobroczyńcy Ralpha Allena (późniejszego pierwowzoru Olvetriego w Tomie Jonesie) pomógł jego dzieciom, po śmierci Henryka, zdobyć przyzwoitą edukację.
Jednak atrakcyjność satyry nie pozwoliła mu na zawsze porzucić dramaturgii, a sukces jego „Thumb Boya” w Anglii stał się kontynuacją jego kariery w tej dziedzinie. Jego pierwszym poważnym sukcesem był „Shamela”, w tej powieści przejmuje pałeczkę od Jonathana Swifta i skutecznie krytykuje cieszący się wówczas wielką popularnością gatunek melodramatyczny, który najpełniej rozwinął się w XIX wieku.
Jednak ani w tym, ani w kolejnym Josephie Andrewsie Fielding nie osiągnął tego samego poziomu mistrzostwa, co w Historii życia zmarłego Jonathana Wilda Wielkiego. Temat oszustwa rozpoczęty w tej powieści jest kontynuowany w Zniewieściałym małżonku.
Ukoronowaniem twórczości Fieldinga jest niewątpliwie jego Tom Jones. Tutaj gatunek powieści łotrzykowskiej kształtuje się niemal całkowicie, aby płynąć dalej na dostępnych dla naśladowców falach literatury angielskiej.
A zwrot w kierunku sentymentalizmu, jaki dokonał w „Emilii”, tylko świadczy o wielostronnym talencie tego wielkiego angielskiego pisarza.
Walter Scott (1771 – 1832) jako pierwszy użył modnego dziś słowa „freelancer” (w „Ivanhoe”) i nie był wolnym artystą, ale wynajętym średniowiecznym wojownikiem. Oprócz pisania i poezji, historii i propagandy twórcy XIX-wiecznej powieści historycznej nie było obce kolekcjonowanie antyków.
Urodził się jako dziewiąte dziecko w rodzinie intelektualistów, gdzie jego ojciec był zamożnym prawnikiem, a matka córką profesora medycyny. Jednak w wieku roku mały Walter cierpiał na paraliż dziecięcy, w związku z czym pomimo wielokrotnego leczenia jego prawa noga na zawsze utraciła ruchomość.
Przyszły pisarz XIX wieku spędził dzieciństwo u swojego dziadka, rolnika, zadziwiając otaczających go życiem umysłu i wyjątkową pamięcią. Lata studiów związane były z rodzinnym Edynburgiem; tutaj w chłopcu zapałała chęć studiowania ballad i opowieści o Szkocji oraz twórczości niemieckich poetów.
W wieku 21 lat został dyplomowanym prawnikiem., a następnie rozpoczyna własną praktykę prawniczą. W tym czasie dużo podróżuje po Wielkiej Brytanii, zbierając swoje ulubione angielskie legendy i ballady.
Pisarz spotyka swoją pierwszą miłość w tej samej prawniczej rodzinie. Jednak dziewczyna wybrała nad nim bankiera, co na zawsze złamało mu serce, którego kawałki zaśmiecały wszystkie jego późniejsze dzieła literackie.
Niestety, choroby wieku dziecięcego dały o sobie znać w roku 1830 wraz z apopleksją. Teraz jego prawa ręka traci mobilność. W ciągu następnych dwóch lat doznał jeszcze dwóch takich udarów i zmarł w 1832 roku na zawał serca.
Obecnie w jego posiadłości w Abbotsford mieści się muzeum zawierające wszystkie pamiątki związane z dokonaniami jego życia. Zaczęli od tłumaczeń ballad jednego z jego ulubionych niemieckich poetów, Burgera – „Lenory” i „Dzikiego Łowcy”. Kolejnym w jego tłumaczeniu był dramat Goethego Goetz von Berlichingham.
Jasne jest zatem, że debiut Scotta w literaturze XIX-wiecznej mógł nastąpić tylko dzieło poetyckie– ballada „Wieczór świętojański” (1800). Już w 1802 roku wydał dwutomowe dzieło, które zawierało zarówno oryginalne ballady Scotta, jak i jego poprawione angielskie legendy.
I rok później świat literacki był świadkiem narodzin pierwszej powieści wierszowanej „Marmion”. Ponadto jest właścicielem tronu założyciela poemat historyczny, a jego twórczość w latach 1805-1817 spopularyzowała poemat liryczno-epopetyczny.
Tak więc, będąc już sławnym poetą, ukończył Waverley w 1814 roku i rozpoczął karierę, która przyniosła mu światową sławę, której pozazdroszczą pisarze na całej planecie. Pomimo złego stanu zdrowia Walter Scott był fenomenalnie produktywny. Publikował niecałe dwie powieści rocznie.
To był Honoré de Balzac XIX-wiecznej literatury angielskiej! Co ciekawe, od samego początku szukał swojej drogi w gatunku powieści historycznej Anglii. I sądząc po sukcesie Roba Roya, Woodstocka, Ivanhoe, Quentina Durwarda, Antykwariusza i innych jego powieści, które ukazały się po Waverleyu, całkowicie mu się to udało!