„Pierwszy raz spotkałem uczciwego producenta!” – wykrzyknął Bernard Shaw, gdy Gabriel Pascal w odpowiedzi na pytanie, ile ma pieniędzy, wyjął z kieszeni drobne. Pascal poprosił słynnego dramatopisarza o pozwolenie na wystawienie musicalu na podstawie jego sztuki. Gdyby Shawa nie urzekła szczerość Pascala, świat prawdopodobnie nie zobaczyłby wspaniałego musicalu „Moje Wspaniała pani».
Ta historia doskonale wpisuje się w ducha sztuki, na którą zwrócił uwagę Pascal – „Pigmalion”: czy naprawdę o wszystkim na świecie decydują pieniądze, co się stanie, jeśli wesprzesz osobę, która nie ma pieniędzy? Dramaturg te odwieczne pytania układa w formę fabuły, która odbija się echem starożytny mit, przedstawione w „Metamorfozach” Owidiusza Naso: rzeźbiarz Pigmalion zakochał się w stworzonym przez siebie posągu śliczna kobieta, a bogini miłości Afrodyta, zniżając się do jego modlitwy, tchnęła w nią życie... W sztuce Shawa wszystko nie wygląda tak wzniośle - w końcu akcja rozgrywa się nie w czasach starożytnych, ale w wiktoriańskiej Anglii. Biedna dziewczyna Eliza Doolittle – brzydka, ubrana w poczerniały słomkowy kapelusz i „czerwony płaszcz”, z „mysimi” włosami – sprzedaje kwiaty na ulicy, ale dochody, jakie przynosi to zajęcie, nie pozwalają jej się wydostać biedy. Mogłaby poprawić swoją sytuację, podejmując pracę w kwiaciarni, ale nie zostaje zatrudniona ze względu na nieprawidłową wymowę. Aby skorygować ten brak, zwraca się do profesora Higginsa, znanego specjalisty ds. fonetyki. Nie jest skłonny przyjąć na studenta żebraczki, ale jego kolega Pickering, współczując Elizie, stawia Higginsowi zakład: niech profesor udowodni, że jest naprawdę wysoko wykwalifikowanym specjalistą, a jeśli za pół roku uda mu się zdać egzamin wyluzuj się jako księżna na przyjęciu towarzyskim, niech uważa się za zwycięzcę! „Eksperyment” okazuje się trudny zarówno dla nauczyciela, jak i ucznia, cierpiącego na arogancję i despotyzm Higginsa, jednak ich wysiłki kończą się sukcesem: młody arystokrata Freddie Ainsfort Hill zakochuje się w Elizie, a na balu, na którym profesor ją przyprowadza, przedstawiciele Wyższe sfery bez wahania akceptują ją jako swoją. Ale dziewczyna nie tylko poprawiła samoopiekę, nauczyła się dobrych manier i prawidłowej wymowy - zyskała poczucie własnej wartości, cierpi z powodu lekceważącej postawy Higginsa, który nie może zrozumieć tragizmu sytuacji: nie chce już wrócić do starego życia i nie mieć pieniędzy, aby rozpocząć nowe. Obrażona niezrozumieniem profesora opuszcza jego dom. Ale szkolenie Elizy odmieniło nie tylko samą dziewczynę, ale także Higginsa: stary kawaler odkrywa, że „przyzwyczaił się” do Elizy, że za nią tęskni. Słuchając nagrania jej głosu na gramofonie, nagle słyszy prawdziwy głos Elizy, która powróciła.
To historia, którą producent Gabriel Pascal postanowił przełożyć na musical. Aby stworzyć muzykę, zwrócił się do dwóch znanych autorów z Broadwayu - kompozytora Richarda Rodgersa i librecisty Oscara Hammersteina, ale obaj odmówili mu (w końcu, jak już wspomniano, miał niewiele pieniędzy), ale młodzi autorzy zgodzili się - kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan Jay'a Lernera. Podczas przeróbki libretta fabuła sztuki Shawa uległa pewnym zmianom. Posłowie, o którym donoszono przyszły los Eliza (małżeństwo z Freddiem, otwarcie własnego sklepu) – to było w duchu Shawa, który był sceptyczny wobec romantyczna miłość, ale publiczność na Broadwayu nie zaakceptowałaby takiego zakończenia. Ponadto życie przeciwstawnych „biegunów” społeczeństwa – mieszkańców biednej dzielnicy i arystokratów – zostało pokazane bardziej szczegółowo niż u Shawa. Utwór zatytułowany „Moja piękna dama” swoją budową przypomina komedię muzyczną. Muzyka Lowe'a pełna jest tanecznych rytmów – jest polka, walc, fokstrot, a nawet habanera i jota.
Jeszcze przed ukończeniem dzieła twórczością Lowe'a i Lernera zainteresowała się słynna artystka Mary Martin, która występowała na Broadwayu. Po wysłuchaniu gotowego materiału wykrzyknęła: „Jak to się mogło stać, że ci słodcy chłopcy stracili swój talent?” Te słowa pogrążyły Lernera w rozpaczy – jednak nie na długo, bo i tak nie zamierzały zaprosić Martina do roli Elizy.
Prawdziwym triumfem była premiera Mojej pięknej damy, która odbyła się w marcu 1956 roku. Popularność musicalu była fantastyczna, a Lowe był tak zszokowany sukcesem, że częstował kawą osoby, które od wieczora ustawiały się w kolejce po bilety. W 1964 roku musical został nakręcony i zdobył Oscara w ośmiu kategoriach, w tym muzycznych, ale nagroda trafiła do... osoby, która zaaranżowała muzykę do filmowej adaptacji, a Frederick Loewe nie był nawet nominowany.
W 1965 roku musical wystawiono po raz pierwszy w ZSRR, w Moskiewskim Teatrze Operetki. Rolę Elizy zagrała Tatiana Iwanowna Szmyga.
- (pol. Mój Piękna Pani) może oznaczać: „My Fair Lady”, musical Fredericka Loewe’a na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”. „My Fair Lady”, komedia z 1964 roku oparta na musicalu o tym samym tytule... ... Wikipedia
Moja piękna dama (film)- My Fair Lady My Fair Lady Gatunek film muzyczny ... Wikipedia
Moja piękna dama (film, 1964)- Ten termin ma inne znaczenie, zobacz My Fair Lady. Moja Fair Lady... Wikipedia
MUSICAL- MUZYCZNY, muzyczny (angielski musical, z muzyki muzycznej), gatunek filmu muzycznego, którego podstawą są numery śpiewu i choreografii, reprezentujące jedną całość i połączone jednym projekt artystyczny. Musical jako gatunek sceniczny... ... Encyklopedia kina
MUZYCZNA, OPERETKA- Operetka jest świetną pocieszycielką. Operetka jest dobra, bo pozwala nawet najmądrzejszemu być idiotą przez trzy godziny. Panie, jakie to wspaniałe! Sylvia Cheese w musicalu: gatunek konwersacyjny dla tych, którzy nie potrafią śpiewać i muzykalnie dla tych, którzy nie potrafią mówić. Karol... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
MUSICAL Nowoczesna encyklopedia
Musical- (angielski musical), gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy dramatu, choreografii i sztuki operowe. Powstał w USA na przełomie XIX i XX wieku. opiera się na połączeniu różnych niezależnych typów widowisk (rewii, widowisk,... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Musical- (angielski musical) (czasami nazywany komedią muzyczną) muzycznie praca sceniczna, w którym przeplatają się dialogi, pieśni, muzyka, a ważną rolę odgrywa choreografia. Działki są często zaczerpnięte ze znanych dzieła literackie,... ...Wikipedia
musical- a, m. 1) Gatunek teatru muzycznego o charakterze komediowym, łączący elementy sztuki dramatycznej, operetki, baletu i popu. 2) Muzyczne dzieło sceniczne lub film tego gatunku. Francuzi przywieźli filmy różnych gatunków... ... Popularny słownik języka rosyjskiego
Musical- (z angielskiej komedii muzycznej, spektaklu muzycznego, komedii muzycznej, spektaklu muzycznego) gatunek teatru muzycznego. Powstał w latach 20-tych. XX wiek na Broadwayu stał się symbolem nowy teatr. estetyka i nowy teatr. zarządzanie (w latach wielkiego kryzysu totalne... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny
Książki
- , Shawa Bernarda. W kolekcji znajdują się trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich najbardziej znany jest „Pigmalion” (1912), na podstawie którego powstało wiele filmów i wystawiono legendarny musical na Broadwayu „My Fair Lady”... Kup za 265 rubli
- Pigmalion. Candida. Mroczna dama z sonetów, Shaw B.. Zbiór obejmuje trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich najbardziej znany jest „Pigmalion” (1912), na podstawie którego powstało wiele filmów i wystawiono legendarny broadwayowski musical „My Fair Lady”.…
21 października 1964 roku w Nowym Jorku odbyła się premiera filmu George’a Cukora „Moja piękna dama” z Audrey Hepburn w roli głównej. Wiodącą rolę. Komedia muzyczna była filmową adaptacją broadwayowskiego musicalu o tym samym tytule, opartego na Pigmalionie Bernarda Shawa. Fabuła filmu w dużej mierze powtórzyła słynną sztukę. Muzykę do filmu „My Fair Lady” stworzył kompozytor Frederick Lowe, a scenariusz i teksty napisał Alan Jay Lerner. Film okazał się jasny, emocjonalny, bogaty w ciepłe kolory. Nawet teraz – ponad 50 lat później – wygląda to na przyjemność. Gdzie to wszystko się zaczęło?
Oczywiście z historii profesora fonetyki Henry'ego Higginsa - zagorzałego kawalera. Założył się ze swoim kolegą, pułkownikiem Pickeringiem, że w ciągu trzech miesięcy zamieni niepiśmienną londyńską kwiaciarnię Elizę Doolittle w prawdziwą damę. Profesor podjął się nauczania dziewczyny, która mówiła ulicznym slangiem, miała dobre maniery i była idealna poprawna mowa. Po upływie wyznaczonego terminu Eliza miała zostać przedstawiona na balu w ambasadzie i jeśli nikt z obecnych nie domyślał się jej niskiego pochodzenia, pułkownik uznał zwycięstwo profesora i pokrył wszelkie koszty edukacji dziewczynki. Sama Eliza miała taką nadzieję dobra wymowa pozwoli jej dostać pracę w kwiaciarni. Tak w skrócie przedstawia się treść musicalu, wystawionego na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Nawiasem mówiąc, przedstawienie cieszyło się niesamowitą popularnością, a bilety zostały wyprzedane na pół roku przed premierą.
Praca nad My Fair Lady oraz tworzenie scenografii i kostiumów była wyjątkowym projektem. Dużo czasu poświęcono opracowywaniu stylu, butów i kostiumów Audrey. „Każdego dnia modlę się, aby być tego godnym cudowna rola„, powiedział Hepburn. Film miał być kręcony w Warner Studios w Burbank. Strona wizualna My Fair Lady czyni ten film największym osiągnięciem w dziedzinie kina popularnego, widowni.
Główne role w musicalu zagrali Rex Harrison i początkująca piosenkarka Julie Andrews. Rozpoczynając zdjęcia do filmu reżyser George Cukor zdecydował się zastąpić Andrewsa bardziej znaną Audrey Hepburn, co początkowo wywołało rozczarowanie wśród fanów musicalu. Nie było zastępstwa dla głównej męskiej roli w musicalu, a Rex Harrison z powodzeniem przeniósł się z Broadwayu na duży ekran. Ta praca stała się najlepsza godzina aktor – otrzymał zasłużonego Oscara dla najlepszego męska rola w filmie „Moja piękna dama”.
Kiedy Audrey przyjechała do Los Angeles i spotkała się z reżyserem, nagle zapytała: „Czy sama będę śpiewać w filmie?” Reżyser odpowiedział, że jej głos jest całkiem dobry w większości numerów wokalnych, ale w przypadku niektórych nut trzeba by użyć innego głosu. To trochę uspokoiło Audrey.
Zgodnie z warunkami umowy studio miało prawo użyć innego głosu. A 16 maja 1962 roku reżyser filmu spotkał się z piosenkarką Marni Nixon, która już dubbingowała niektóre aktorki filmowe. Po krótkim przesłuchaniu Nixon został zaproszony do dubbingowania Audrey, ale decyzja ta miała pozostać tajemnicą. Audrey nadal brała lekcje śpiewu i nie była świadoma planów studia. Nagrywanie piosenek do filmu było dla Audrey trudną próbą.
W międzyczasie Marni Nixon nagrała wszystkie numery wokalne Elizy. „Ostatecznie zdecydowaliśmy się użyć głosu Marnie” – wspomina Harper MacKay, która grała asystentkę Previna. Nikt nie odważył się powiedzieć o tym Audrey. Najgorsze było to, że Cukor, Previn i Lerner słuchali, jak Audrey śpiewa i nieustannie ją chwalili. „Audrey, niestety, zaczęła im wierzyć”. Ale nawet ze względu na Święty spokój Audrey, studio nie zmieniło swojej decyzji. Wszystkie piosenki Elizy w filmie wykonała Marni Nixon. Dowiedziawszy się prawdy, poczuła się upokorzona, a mimo to w żaden sposób nie okazała swojej urazy. Audrey nadal pracowała jak poprzednio.
Za reżyserię filmu odpowiada Cecil Beaton, zdobywca Oscara za swoją twórczość. Projektując główną scenerię filmu (bibliotekę w domu Henry'ego Higginsa), Beaton inspirował się pokojami Château de Grousset, położonym w Montfort-l'Amaury we Francji, i artystycznie urządzonymi przez jego właściciela Carlosa de Beistegui. . Beaton i reżyser George Cukor byli wieloletnimi przyjaciółmi, a Beaton otrzymał pełną swobodę twórczą. Jednak podczas pracochłonnej pracy nad filmem Cukor często kłócił się z Beatonem, a ostatecznie odsuwał go od pracy. Nazwisko Beatona było już w napisach końcowych i kontrakcie, więc Cukor zwrócił się do swojego bliskiego przyjaciela i asystenta projektanta Gene'a Allena, aby zajął miejsce Beatona i dokończył plan.
Jeszcze kilka faktów. Tytuł filmu nie pojawia się w żadnym dialogu ani piosence.
Akcja filmu rozgrywa się w roku 1912.
27A Wimpole Street w Londynie to adres profesora Higginsa, taka ulica w rzeczywistości nie istnieje, jest 27 Wimpole Street.
Shirley Jones była jedną z aktorek, którym Jack L. Warner planował zaoferować tę rolę, jeśli Audrey Hepburn ją odrzuciła. Julie Andrews została odrzucona, ponieważ producenci uważali, że nie jest wystarczająco znana. Elizabeth Taylor też bardzo chciała zagrać Elizę.
Film miał premierę 21 października 1964 roku i odniósł ogromny sukces kasowy, zdobywając 8 Oscarów z 12, do których był nominowany. Dziś film uważany jest za jeden z klasycznych musicali w historii Hollywood, obok Deszczowej pieśni (1952) i Dźwięki muzyki (1965).
Ale nie wszystko poszło gładko. Na przykład w musicalu Eliza ma 21 lat, a Audrey Hepburn w momencie kręcenia zdjęć miała 34 lata (fakt ten oburzył fanów broadwayowskiej produkcji).
Audrey Hepburn przyznała później, że nigdy nie przyjęłaby roli Elizy Dolittle, gdyby wiedziała, że Jack L. Warner będzie chciał zdubbingować wszystkie jej piosenki. Ponadto kiedyś osobiście powiedziała Julie Andrews, że powinna zamiast niej zagrać Elizę. Julie Andrews potwierdziła ten fakt podczas wykładu na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles w 2008 roku.
Audrey Hepburn i Julie Andrews
Kiedy Jack Warner podpisał kontrakt z Audrey Hepburn na zagranie głównej roli, dziennikarze byli bardzo zaskoczeni. Ponieważ w filmie wystąpili Rex Harrison i Stanley Holloway, którzy wzięli udział w produkcja teatralna i wszyscy myśleli, że rola Elizy trafi do Julii Andrews. Historia pokazała jednak, że Warner miał rację. W tamtych czasach zastępowanie gwiazd teatru gwiazdami kina, zwłaszcza w musicalach, było bardzo powszechne.
Praca nad My Fair Lady oraz tworzenie scenografii i kostiumów była wyjątkowym projektem. Dużo czasu poświęcono opracowywaniu stylu, butów i kostiumów Audrey. „Każdego dnia modlę się, abym była godna tej wspaniałej roli” – powiedziała Hepburn.
Film miał być kręcony w Warner Studios w Burbank. Strona wizualna My Fair Lady czyni ten film największym osiągnięciem w dziedzinie kina popularnego, widowni.
Kiedy Audrey przyjechała do Los Angeles i spotkała się z reżyserem, nagle zapytała: „Czy sama będę śpiewać w filmie?” Reżyser odpowiedział, że jej głos jest całkiem dobry w większości numerów wokalnych, ale w przypadku niektórych nut trzeba by użyć innego głosu. To trochę uspokoiło Audrey.
Zgodnie z warunkami umowy studio miało prawo użyć innego głosu. Jednak od chwili, gdy Audrey zaczęła uczyć się pod okiem profesjonalnego nauczyciela, Warner i Cukor zdecydowali, że wszystkie partie wokalne wykona sama (z niewielkimi dograniami w niektórych miejscach). Ponieważ wszystkie partie wokalne musiały być nagrane z wyprzedzeniem, a od aktorki wymagana była jedynie precyzyjna artykulacja na planie, wszelkich korekt wokalnych można było dokonać później, bezpośrednio w studiu. „Będę pracować nad głosem” – powiedziała Audrey i dodała: „Jestem gotowa wziąć tyle lekcji, ile uznasz za konieczne. Umiejętność śpiewania i tańca jest integralną częścią zawodu aktora.”
Pod koniec czerwca Beaton wydawało się, że Audrey w końcu przestała martwić się o swój śpiew. „Od dnia, w którym przybyła, ciężko pracowała, a jej głos wzmocnił się tak bardzo, że z łatwością poradziła sobie z większością numerów wokalnych Elizy”. Tego samego zdania byli George Cukor i Jack Warner. Ale to było zwykłe samooszukiwanie się w dużej mierze wpływające na sukces filmu jako całości i postać Elizy w filmie.
16 maja Cukor i Lerner potajemnie spotkali się z piosenkarką Marni Nixon, która już dubbingowała kilka aktorek filmowych. Po krótkim przesłuchaniu reżyser zaprosił Nixona do dubbingu Audrey, ale decyzja ta miała na razie pozostać tajemnicą. Audrey nadal brała lekcje śpiewu i nie była świadoma planów studia. Nagrywanie piosenek do filmu było dla Audrey trudną próbą.
W międzyczasie Marni Nixon nagrała wszystkie numery wokalne Elizy. „Ostatecznie zdecydowaliśmy się użyć głosu Marnie” – wspomina Harper Mackay, która grała asystentkę Previna. Nikt nie odważył się powiedzieć o tym Audrey. Najgorsze było to, że Cukor, Previn i Lerner słuchali, jak Audrey śpiewa i nieustannie ją chwalili. „Audrey, niestety, zaczęła im wierzyć”. Ale nawet ze względu na spokój ducha Audrey studio nie zmieniło swojej decyzji. Wszystkie piosenki Elizy w filmie wykonała Marni Nixon. Dowiedziawszy się prawdy, poczuła się upokorzona, a mimo to w żaden sposób nie okazała swojej urazy. Audrey nadal pracowała jak poprzednio.
André Previn twierdził, że Marni Nixon została zaproszona, ponieważ „Audrey Hepburn nie radziła sobie z partią wokalną”. główny bohater powinien był ćwierkać jak ptak. Rex Harrison potwierdził już swoje mistrzostwo w parlando, szczególnym stylu śpiewania bliskim recytacji melodycznej”. Ale wszystkie wysiłki Previna, Cukora, Warnera i reszty doprowadziły film do całkowitej katastrofy. W rezultacie subtelny i głęboki występ Audrey Hepburn został beznadziejnie zepsuty przez obcą partię wokalną.
„My Fair Lady” ukazała się jesienią 1964 roku. Szczególnie nieprzychylnie zareagowała prasa londyńska na pierwszą część filmu. Prymitywnym Anglikom nie podobał się ludowy akcent Audrey, jak gdyby na East Endzie istniał tylko jeden, raz na zawsze, sposób mówienia. Ale pochwalili występ Audrey, zauważając, że gra ona znacznie lepiej niż Julia Andrews (która grała rolę Elizy w przedstawieniu teatralnym).
I mimo wszystko uwielbiam ten film, zawsze pomaga mi oderwać się od codzienności i zanurzyć się w inny świat, świat pełen cudów. I oczywiście główną zaletą filmu są wspaniali aktorzy, a przede wszystkim Audrey Hepburn jest absolutnie naturalna we wszystkich scenach filmu. Udało jej się zagrać wzruszającą i zabawną kwiaciarnię, jaką Eliza Dolittle nigdy nie mogłaby się stać na scenie, gdzie nie było zbliżeń. Jak rozmawiała z protekcjonalnym i obojętnym profesorem - naiwnie, ale z nie lada ambicją. I na balu pojawia się zupełnie inna Eliza, ale i tu, poprzez styl i wdzięk, co jakiś czas w jej spojrzeniu, w uśmiechu, w ruchach prześlizgują się rysy biednej kwiaciarni. Wszystko to czyni bohaterkę Audrey tak żyjesz, że przeżywasz z nią cały film od początku i do końca
* Podczas kręcenia filmu do Audrey i Cukora podszedł mężczyzna z radiem i w tym momencie dowiedzieli się o zabójstwie prezydenta Kennedy'ego. „Byłem zbyt zszokowany, aby powiedzieć załodze” – wspomina Cukor. Nikt z nas nie odważył się nic powiedzieć. A potem Audrey po prostu powiedziała: „Zrobię to”. Wzięła mikrofon i powiedziała: „Prezydent Stanów Zjednoczonych został zamordowany. Zamilknijmy na kilka minut, abyśmy mogli się pomodlić lub w jakiś sposób uczcić pamięć prezydenta”.
*Audrey napisała do ojca podczas kręcenia filmu: „Ledwo żyjemy z powodu piekielnego upału. Przez ostatni tydzień dosłownie zabrakło nam tchu. W studiu było 110-118 stopni (Fahrenheita, czyli 43-48 stopni Celsjusza). Taka temperatura utrzymywała się przez cały dzień, nawet wieczorem nie było chłodniej. Przez całą noc przewracamy się i przewracamy w łóżkach, a rano w twarz uderza nas jeszcze gorętsze powietrze. Cały weekend spędzamy na basenach. Jedyną odpowiednią odzieżą są mokre stroje kąpielowe. Ale nic nie mogę poradzić na ciężkie wełniane spódnice i sznurowane buty Elizy. A potem są tysiące kilowatów oświetlenia! Po prostu się rozpływam!”
*Recenzja filmu z The New York Times: „Panna Hepburn ma wyjątkową wrażliwość i fenomenalny talent aktorski komicznej (niezbędny w takiej roli). Jest uderzająco piękna i zabawna w ostro satyrycznej scenie w Ascot, spokojna i szlachetna na balu w ambasadzie i niezwykle poruszający V ostatnie sceny, gdzie naprawdę pragnie prawdziwej miłości.”
* Recenzja z The New Yorker: „Jej gra aktorska i osobowość pomogły uczynić Elizę zupełnie inną, nie mniej atrakcyjną i interesującą niż Eliza”.
* Starannie odrestaurowane i ponownie nagrane/cyfrowe nagranie My Fair Lady zostało wydane w 1994 roku i zawierało występ Audrey. Niestety, poza dwoma numerami, pozostałe akta uległy zniszczeniu podczas pożaru magazynów WB
Wyobraźcie sobie historię tak starą jak czas: prostaczka ze slumsów, o ostrym języku i trochę niegrzeczności w manierach, ale w środku miła i mądra, oraz arogancki, bystry profesor fonetyki. Wszystko zaczyna się od trudnej relacji między uczniem a uczniem, trwa przez spory, a kończy na prawdziwej miłości.
Specyfiką musicalu jest to, że jest lekki, prosty, oglądając go można się zrelaksować i nie myśleć o niczym. Świetne piosenki, tańce i dialogi przenoszą Cię daleko, daleko od rzeczywistości.
Plakat Nowy Jork zaleca "Moja Damo" jako ponadczasowa przygoda w każdym towarzystwie i stanie umysłu.
Działka:
Profesor fonetyki Higginsa Podczas wieczornego spaceru zawiera naukowy zakład ze swoim kolegą-lingwistą. Postanawia uczyć imienia londyńskiej dziewczyny-kwiaciarki o ostrym języku Eliza i za sześć miesięcy przemieni ją w prawdziwą damę, całkowicie eliminując jej potoczną wymowę i ucząc manier.
A za pół roku będzie musiała pojawić się na balu w ambasadzie i zrobić takie wrażenie, aby nikt nie domyślił się jej prostego pochodzenia. W takim przypadku jego kolega pokryje wszystkie koszty szkolenia, a ona Eliza będziesz miał okazję dostać pracę w dobrej kwiaciarni.
Eliza przeprowadza się do domu profesora, gdzie w poszukiwaniu córki przyjeżdża także jej ojciec, z zawodu śmieciarz. Niezwykle dowcipnie, posługując się logiką, błaga profesora o pieniądze, bo swoim zakładem pozbawił „swoją rodzinę mamki”.
Nauka nie jest łatwa, główni bohaterowie bardzo się popychają, czasami doprowadzając się nawzajem do szaleństwa. Ale w końcu uczennica zaczyna robić postępy, jednak jej pierwsze pojawienie się na świecie kończy się niepowodzeniem, nawet po utracie wspólnej mowy Eliza nadal mówi ulicznym slangiem, co szokuje matkę profesora i zachwyca młodego arystokratę Freddiego.
Ale po pewnym czasie profesor rozwiązuje i ten problem. Na balu nikt nie był w stanie go zidentyfikować. Eliza uliczny sprzedawca kwiatów. Higginsa raduje się i całkowicie zapomina o swojej uczennicy, co powoduje jej protest.
Próbuje wrócić do domu i ze zdziwieniem odkrywa, że jej ojciec stał się bogaty i w końcu poślubił jej matkę. Ponieważ profesor, zdumiony swym talentem oratorskim, napisał list do pewnego znanego filantropa, polecając swojemu ojcu Eliza jako „najoryginalniejszego moralistę w historii”.
Jednak pozostawiony sam sobie profesor nagle wyraźnie rozumie, że nawet będąc zdeklarowanym kawalerem, nadal jest bardzo przyzwyczajony do Eliza. Oznacza to, że historia jeszcze się nie skończyła.
Odniesienie historyczne
Na podstawie sztuki powstał musical Bernarda Shawa „Pigmalion” jednak w przeciwieństwie do spektaklu w libretto, główna akcja wiąże się z przemianą bohaterki, a nie z filozoficznym rozumowaniem autorki.
Również w oryginalnej sztuce Eliza poślubia Freddiego ponieważ nie była zbyt zainteresowana mentorską rolą profesora. Otwiera kwiaciarnię i tyle sklep warzywny, jako symbol niewiary autora w trwałość romantycznej miłości.
Premiera musicalu na Broadwayu odbyło się 15 marca 1956 r. Przedstawienie natychmiast zyskało ogromną popularność; bilety zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem.
Musical wystawiono na Broadwayu 2717 razy. Został przetłumaczony na jedenaście języków, w tym na hebrajski, i został pomyślnie pokazany w ponad dwudziestu krajach.
Nagranie oryginalnej obsady na Broadwayu sprzedało się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film o tym samym tytule został wydany w 1964 roku Jerzego Cukora. Wielu fanów musicalu było rozczarowanych tą rolą Eliza Artysta z Broadwayu nie trafił w sedno Julia Andrews. Jej rola przypadła bardziej znanemu Audrey Hepburn.
- Czas trwania przedstawienia na Broadwayu: 2 godziny i 15 minut przerwy.
- Musicalu nie można sklasyfikować jako Rosyjskie koncerty w Nowy Jork Aby cieszyć się produkcją, wymagana jest dobra znajomość języka angielskiego.
- Spektakl nadaje się raczej do oglądania w gronie rodzinnym, choć najmłodsi widzowie zapewne będą się trochę nudzić, zalecany wiek to 10 lat i trzeba pamiętać, że dzieci poniżej 4 roku życia nie będą wpuszczane do teatru.
- Biletyna musical w Nowym Jorku Zaleca się zakup z wyprzedzeniem, podobnie jak w przypadku innych najpopularniejszych spektakli.
- Możesz stać w kolejce do kasy w staromodny sposób, ale najłatwiej jest postępować tak, jak inni Rosjanie w Nowym Jorku I kupić bilety do występu online Plakaty.