Wcześniej eksperci z dwóch rad: teatralnej i muzycznej recenzowali 936 premier sezonowych w całej Rosji – od Bałtyku po Pacyfik. W 2017 roku po raz pierwszy na taką skalę odbył się bardzo ważny ogólnorosyjski program „ Złota maska do kina”: balet „Romeo i Julia” w inscenizacji Wiaczesława Samodurowa (Opera w Jekaterynburgu), „Życie i los” Lwa Dodina, „Burza z piorunami” Andrieja Moguchy’ego oraz „Wojna i pokój” Piotra Fomenko film na żywo transmitowany przez mieszkańców 60 miast kraju.
Na otwarciu ceremonii wręczenia nagród sala Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki stanęła ku pamięci Georgija Georgiewicza Taratorkina, stałego prezesa Złotej Maski. 4 lutego 2017 roku zmarł wspaniały aktor i szlachetny człowiek Georgy Taratorkin.
Zamknięcie „Maski” tradycyjnie rozpoczyna się od nagród w najbardziej niepewnym (mimo ciągłych wysiłków, aby ją rozwinąć) gatunku Teatr rosyjski- Operetka i musical. Musical Romana Feodoriego „Bandyta i król” na podstawie „Opowieści odeskich” Babela (Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk) jury przyznało tytuł „Najlepsze wykonanie”. Najlepsza wydajność w gatunku „Taniec nowoczesny” – „Wszystkie ścieżki prowadzą na północ” Baletu Moskwy (choreograf – Karine Pognes, do muzyki Davida Monceau (obaj Francja). Nagrodę specjalną jury otrzymał spektakl „The Marusya” - występ choreografa Alexandra Andriyashkina, solo artystyczne menadżerki PR zespołu tanecznego „Dialogue Dance” Marusya Sokolnikova (i to już trzecia „Maska” młodego zespołu tańca nowoczesnego z Kostromy!).
Za najlepsze przedstawienie baletowe jury uznało „Romea i Julię” Wiaczesława Samodurowa i Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu (w tym przedstawieniu „Maska” solisty baletu została nagrodzona Igorowi Bułycynowi – Merkutio). Ale rok 2017 nieco przełamał zwykły trend – nie wszystkie maski operowe i baletowe trafiły do teatrów na Uralu i Syberii. Spektakl Teatru Maryjskiego „II Koncert skrzypcowy” do muzyki Siergieja Prokofiewa otrzymał dwie nagrody: balet „żeński” „Maska” 2017 otrzymał Wiktoria Tereszkina, nagrodę w kategorii „Najlepszy choreograf” otrzymał Anton Pimonow.
Solista Balet Maryjski od 1999 roku Pimonov zaprezentował swoją pierwszą autorską produkcję w 2013 roku. W ciągu niespełna 4 lat w repertuarze teatru znalazło się 7 jego dzieł.
Najlepszy dyrygent: Teodor Currentzis. Foto: RIA Nowosti
Trzy „Maski” 2017 nagrodzono dla „Traviaty” Boba Wilsona w Teatrze Opery i Baletu w Perm: Nadieżda Pawłowa została nagrodzona za rolę Violetty, wschodząca gwiazda teatru (druga Nadieżda Pawłowa na scenie Perm - tym razem nie balet, ale opera), Theodor Currentzis otrzymał „Maskę” „dyrygenta” („Ural Ateńczyk” wyszedł na scenę nie we fraku, ale w rockowym skórzanym kurtkę – i skierowany do stoisk ze słowami: „Chrystus Zmartwychwstał!”, a publiczność odpowiedziała dość jednomyślnie). Na koniec „Maska” scenografa oświetlenia trafiła w ręce samego reżysera – największego reżysera i scenografa naszych czasów, Roberta Wilsona (USA).
Liparit Avetisyan został uznany za najlepszego solistę – Chevalier des Grieux w „Manon” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Najlepsze przedstawienie operowe sezonu – „Rodelinda” Teatr Bolszoj do muzyki G.F. Handel, a najlepszym reżyserem opery jest jej dyrektor Richard Jones (Wielka Brytania). Rosyjska „Maska” 2017 dodała Jonesa do bardzo długiej listy profesjonalnych nagród (na tej liście tylko Laurence Olivier Awards – 7).
W „Masce” 2017 ponownie pojawiła się nominacja „wędrującego” kompozytora. Według wielu specjalistów teatralnych, oryginalne nowe partytury na Scena rosyjska staje się coraz większe: przepływ nie wysycha, a nominacja ma wyraźnie stać się trwała. „Maska” 2017 została przyznana Eduardowi Artemyevowi za musical „Zbrodnia i kara” (Teatr Muzyczny, Moskwa). Wśród nominowanych znalazł się Georgy Firtich z syntetyczną partyturą utkaną z romansu, kabaretu, pieśni, marszu i przeszywających elementów orkiestry do sztuki Georgija Trostyaneckiego „Białe. Petersburg” (Teatr Komedii Muzycznej w Petersburgu) – nie dramatyzacja powieści „Petersburg”, ale swobodna fantazja o stolicy Newy w 1905 roku (wystarczy powiedzieć, że cierpliwa para cesarska Trostyaneckiego śpiewa w duecie w świetle reflektorów romansu „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…”). Wśród nominowanych znalazł się Aleksiej Sergunin z operą „Doktor Haaz” w inscenizacji Helikona. I Aleksander Manotskow – z minimalistycznym i pogańskim wirtuozem „Snow Maiden” (teatr „ stary dom„, Nowosybirsk). Manotskov, główny bohater kulturalny spektaklu, nie otrzymał „Maski” 2017, ale „Śnieżna Panna” została nagrodzona w kategorii „Eksperyment”.
Ethel Joshpa. Foto: RIA Nowosti Maska scenografa teatr muzyczny otrzymała Ethel Yoshpa, uczennica Dmitrija Krymowa, absolwentka Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych w 2008 roku (za pracę nad „Salome” Richarda Straussa w „ Nowa Opera„). Reżyser Nikolai Roshchin otrzymał maskę scenografa dekoracja jego sztuki „Kruk” w Teatrze Aleksandryjskim. (Bajka Gozziego autorstwa Roshchina jest wspaniała i niezwykle ponura: statek księcia Gennaro ozdobiony jest czaszkami nieodpowiednich narzeczonych, blackamoor Smeraldina zalewa scenę żurawinową krwią. A po ciemnoniebieskim niebie unoszą się wspaniałe i straszne dzieła sztuki, podobne do armada gwiezdne wojny, gotowy do lądowania na Ziemi.)
Za najlepsze przedstawienie Teatru Lalek 2017 roku uznano projekt specjalny: spektakl Yany Tuminy „Dzieło Kolino” (Centrum Produkcyjne KontArt, St. Petersburg). Opiera się na książce artysty Siergieja Gołyszewa o jego synu, wyjątkowym chłopcu Kolyi. I wiersze samego Kolyi (ma teraz 12 lat, był na ceremonii „Maska” - i cieszył się wraz z reżyserką i aktorami Anną Somkiną i Aleksandrem Balsanovem (maska „aktorska” lalkarzy również poszła do spektaklu „ Kompozycja Kolina”). Delikatny i smutny świat podróży pociągiem poety Kolyi i jego fikcyjnej dziewczyny Wary stał się jednym z najbardziej ludzkich przedstawień „Masek” 2017.
Nową nominacją w „Masce” 2017 jest „dramaturg”. Wydaje się to głęboko prawdziwe – i dawno spóźnione. Tutaj w konkursie wzięły udział trzy spektakle oparte na nowych sztukach napisanych w języku rosyjskim. „Sasza, wynieś śmieci” Natalii Worozżbit (sztukę wystawił Wiktor Ryżakow w Centrum Meyerholda) – lakoniczna i tragiczna kronika kijowska naszych czasów, długa rozmowa jego żony z cieniem zmarłego ukraińskiego oficera „w strefie ATO”. O tym, jak radziecki porucznik przeżywa upadek i zakręty lat 90., jak zostaje patriotą nowego państwa, które powstało w czasie upadku imperium. Udział spektaklu w konkursie mówi coś o godności i niezależności zawodowej obywatela Rosji nagroda teatralna 2017.
W nominacji znalazł się także „Pokój”. Opowiadania teleutowskie” Wiaczesława Durnienkowa i Marii Zelińskiej to dokumentalna opowieść o potomkach małego syberyjskiego narodu, którzy wraz ze wszystkimi przeszli przez XX wiek: tygiel jednej szkoły, wspaniałe projekty budowlane i powozy.
Ale pierwszą „Maskę” otrzymał od dramaturga Mariusa Ivaskeviciusa - za sztukę „Rosyjska powieść”, stanowiącą podstawę sztuki Mindaugasa Karbauskisa i Teatru Majakowskiego o Tołstoju. (W rozmowie z „Nową” Iwaskiewicz tak mówił o istocie spektaklu: „ Tołstoj, podobnie jak Levin w powieści, miał rodzinę zrodzoną po katastrofie. Katastrofy sieroctwa. Oboje częściowo czuli się, jakby w młodości jako jedyni ocaleli z katastrofy morskiej. I tak - ten człowiek znów tworzy ogromną rodzinę.”. I dalej - o tym, jak idylla Jasnej Polany, zbudowana silną ręką geniusza, zderzyła się z rzeczywistością.)
„Maska” 2017 za rolę Sofii Andreevny w „Rosyjskiej powieści” otrzymała Evgenia Simonova. „Russian Romance” nagrodzono także za najlepsze wykonanie dużej formy. Za rolę męską „Maska” 2017 otrzymała Danila Kozlovsky – Hamlet w sztuce Lwa Dodina.
Za najlepsze przedstawienie kameralne nagrodzono „Magadan/Kabaret” Jurija Pogrebniczki oraz teatr „Pod Domem Stanisławskim” – nową część teatralnego hipertekstu o ruinach rosyjskiej XX w., uchwyconą z bliska (jak zawsze w teatrze „Około”) z melodiami powozowymi i ulicznymi, drżącymi strzępami romansów, przyćmionym światłem latarni kolejowych, wilgocią płaszcza.
Nawiasem mówiąc, Pogrebnichko otrzymał „Maskę” po raz pierwszy od 2003 roku. (Było to szczególnie obraźliwe dla teatru i aktorki Lilii Zagorskiej w 2012 roku, kiedy niesamowita sztuka „Okupacja to słodki czyn!”, rozdzierająca serce każdego weterana i niepełnosprawnej osoby w Kraju Radzieckim, nie została nagrodzona.) Ale ...to było w konkursie teatralnym „Maski” - 2017 (jak co roku) zaczęły wrzeć namiętności: nominowano tak wiele wspaniałych dzieł, że niektórym z nich wstyd (a „Maska” jest jedną z nich).
Nagrodę specjalną jury dla zespołu aktorskiego otrzymały „Trzy siostry” Timofeya Kulyabina (Teatr Czerwonej Pochodni, Nowosybirsk): najlepsze dotychczasowe dzieło reżysera, przeszywający Czechow w języku głuchoniemych demonów (tutaj mówią gestami, i tekst sztuki pełza po ekranach wideo), straszny Czechow, którego bohaterowie zrzucili ostatni mundur, ostatni gorset - mowa rosyjska jasna i rozsądna, ale czuć i mówić z jękami, muczeniem i wiciem delirium tremens.
Druga nagroda specjalna jury teatralnego przypadła aktorom Teatr Aleksandryjski, grając „Po drugiej stronie kurtyny” Andrija Żołłaka. I takie właśnie są „Trzy Siostry” – surrealistyczne, subtelnie oświetlone, pełne obcego wiatru i szumu fal zimnego morza polarnego. Tutaj dusze sióstr Prozorow i ich bliskich pędzą w przestrzeń (najwyraźniej po śmierci naszej planety), potwierdzając nieśmiertelność słowa zapisanego według starej pisowni w 1900 roku. Zarówno „Trzy siostry” Kulyabina, jak i „Za kurtyną” Zholdaka również mogły pretendować do głównych „Masek”.
Na liście nominowanych (w 2017 roku znalazło się na niej 28 reżyserów – a jak jury może wybierać między nimi?!) znalazły się także tak wartościowe dzieła z poprzedniego sezonu, jak „Wujek Wania” Michaiła Byczkowa (Teatr Kameralny, Woroneż), „ Kira Georgievna” Siergieja Żenovacha, „Ostatnia randka w Wenecji” Dmitrija Krymowa z Aleksandrem Filippenko, szlachetne „Notatki młodego lekarza” Grigorija Kozłowa (Teatr Masterskaja w Petersburgu), najbardziej spektakularny „Statek głupców” Denisa Bokuradze (Studio Teatralne Gran, Nowokujbyszewsk).
„Maska” reżyserska 2017 została przyznana Andreyowi Moguchiyowi. Jego „Burza z piorunami” (BDT na cześć Towstonogowa) to właśnie gra terenowa na ekranie wiecznych lalek ubranych na czarno (tylko Katerina w szkarłacie), rosyjskich typów teatr ludowy ze wszystkimi jego zaciekłymi, morderczymi dramatami. Potężna wizualność wczesnego teatru Potężnych i tradycja klasyczna BDT odkryło nową syntezę. Scenografia Wiery Martynovej do spektaklu mogła słusznie pretendować do „Maski” – miasta Kalinow, czarnego jak marynarka młodego minimalisty, przeszytego srebrnymi błyskawicami gniewu Bożego, ocienionego słupami bladego światła: albo latarnie igrają na przystani i pomostów Wołgi, lub ukochane anioły Kateriny schodzą i wznoszą się...
„Złota Maska” (podobnie jak ogromna liczba instytucji kulturalnych i wydawniczych w Rosji) powstała na początku lat 90-tych. Do końca obecnej dekady, kiedy minie cała fala „ćwierci” rocznic, będziemy mogli oszacować, ile bohaterskich projektów zrodziło „trudne czasy”. Jak desperacko walczyli o te projekty ich założyciele. Ile konstrukcji nośnych nowoczesnego proces kulturowy Powstała wtedy Federacja Rosyjska, która przetrwała, rozwinęła się i urosła w siłę pomimo wiatru czasu.
Ale „Maska” to jedna z najważniejszych inicjatyw w tym długim cyklu. Festiwal i nagroda stały się instytucją poszukiwania, selekcji i prezentacji nowych nazw teatralnych środowisku zawodowemu (a dwa, trzy lata później „szerokiej publiczności”). Warto byłoby o tym napisać osobno, wymieniając pierwsze sukcesy Baletu Maryjskiego i Opery Nowosybirskiej, dyrygenta Currentzisa i choreografa Baganovej, początkującego autora Grishkovetsa, młodych reżyserów Serebrennikova, Mogucheya, Czerniakowa, Krymowa (byli to przecież wszyscy przeszedł przez „mechanizm podnoszący” „Masek”).
I jak zawsze w nominacjach do nagrody „Maski” 2017 pojawiły się nowe nazwiska. Rosnąca reputacja stała się wyraźniejsza. Krytycy baletowi szeptali krytykom dramatycznym: „Uważajcie szczególną uwagę” — i podkreślili wiersz w wąskiej księdze z nazwiskami nominowanych, podobny do programu wyścigów petersburskich z udziałem Wrońskiego i Frou-Frou.
Tradycja jest wciąż żywa. Ona (w w szerokim znaczeniu!) okazał się odporny i zdolny do rozwoju.
Jak możesz pamiętać, jak to się zaczęło! A jakiej śmierci poważnie oczekiwano ćwierć wieku temu...
W tym roku rywalizowała o nią rekordowa liczba wykonań wszystkich gatunków. Na ostatecznej liście nominowanych znalazły się spektakle teatralne z różnych miast Rosji: 28 spektakli dramatycznych, 13 oper, 5 baletów i 9 spektakli tańca współczesnego, 4 spektakle z gatunku operetkowo-muzycznego oraz 8 przedstawień lalkowych.
Danila Kozlovsky została uznana za najlepszego aktora dramatycznego za rolę Hamleta w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu. Uznanie zyskała także aktorka Evgenia Simonova, która grała Sofię Tołstoj w sztuce „Rosyjska powieść” w Teatrze Majakowskiego. Ten sam spektakl otrzymał trzecią „Maskę” jako najlepsze wykonanie dużej formy, a w sekcji „Mała forma” doceniono spektakl „Magadan/kabaret” moskiewskiego teatru „Pod Domem Stanisławskim”.
Najlepszym reżyserem dramatu, podobnie jak w zeszłym roku, został Andrei Moguchiy - otrzymał nagrodę za sztukę „Burza z piorunami” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj w Towstonogowie. Nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej w dramacie otrzymała Elena Nemzer z Teatru Aleksandryjskiego za rolę Pantalona w przedstawieniu „Kruk”, a za najlepszą rolę męską – Holger Münzenmayer (Diakon w spektaklu „Pewnego razu ” w Teatrze Dramatycznym Szarypowo).
Najlepszym występem w musicalu operetkowym był „Bandyta i król” Krasnojarskiego Teatru dla Młodych Widzów, Roman Feodori został nagrodzony za najlepszego reżysera za ten spektakl. Dla najlepszej aktorki w operetce muzycznej nagrodę otrzymała Maria Biork, która wcieliła się w Sonię w spektaklu „Zbrodnia i kara” (Teatr Muzyczny).
Nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w tej kategorii otrzymał Viktor Krivonos za rolę w spektaklu „Biały. Petersburg” (Teatr Komedii Muzycznej w Petersburgu). Najlepsza rola Drugoplanową rolę w musicalu operetkowym zagrał Władimir Galczenko z Teatru Dramatycznego w Samarze.
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: mdt-dodin.ru
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: justmedia.ru
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: kino-teatr.ru
„Romeo i Julia” wystawiona w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu została uznana za najlepsze przedstawienie baletowe. Nagrodę dla najlepszego aktora otrzymał Igor Bulytsyn, który tańczył w spektaklu Mercutio. Najlepszym dyrygentem został Pavel Klinichev – otrzymał nagrodę za utwór „Ondine” do muzyki Hansa Wernera Henze (Teatr Bolszoj). Wiktoria Tereszkina zagrała najlepszą rolę kobiecą w przedstawieniu Teatru Maryjskiego „2 Koncert skrzypcowy”. Za ten sam występ Anton Pimonow został także nagrodzony w kategorii „Najlepsze dzieło choreografa/choreografa”. Nagroda w kategorii „Najlepszy występ w taniec nowoczesny„otrzymał dzieło „Wszystkie drogi prowadzą na północ” (Moskiewski Teatr Baletowy).
Najlepszym dyrygentem operowym został Theodor Currentzis, który wykonał „Traviatę” w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie. Najlepszym reżyserem został Richard Jones (opera Rodelinda, Teatr Bolszoj). Nagrodę w kategorii „Najlepsze wykonanie operowe” otrzymała także „Rodelinda”. Nagrodę dla najlepszej aktorki operowej otrzymała Nadieżda Pawłowa (Violetta w Traviacie w Perm Opera), a nagrodę za najlepszą rolę męską otrzymała Liparit Avetisyan (Chevalier des Grieux w Manon w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwa). W kategorii „Najlepsze dzieło kompozytora teatru muzycznego” nagrodę zdobył Eduard Artemyev za „Zbrodnię i karę” Moskiewskiego Teatru Muzycznego.
W nominacjach „lalek” za najlepsze dzieło reżysera uznano sztukę „Jeż we mgle” Moskiewskiego Teatru Lalek w inscenizacji Natalii Pakhomowej, a najlepsza produkcja- „Kompozycja Kolina” autorstwa petersburskiego ośrodka „CounterArt”.
Na zakończenie uroczystości wręczono nagrody „Za Wybitny Wkład w Rozwój sztuki teatralne„- zostali przyjęci
19 kwietnia 2017 roku w Moskwie ogłoszono zwycięzców nagrody Złota Maska 2017. Uzupełniliśmy oficjalny werdykt jury o nieformalne głosowanie i jesteśmy gotowi na podsumowanie wyników.
W sumie stosunkowo łatwo było przewidzieć oficjalne wyniki kolejnej „Maski”. Niemniej jednak, z naszego punktu widzenia, wyniki głosowania publiczności mogą dodać do obrazu interesujące szczegóły.
Nas oczywiście interesowały tylko nominacje związane z teatrem muzycznym – było ich 11.
Głosowanie rozpoczęło się dość późno, bo w nocy 17 kwietnia 2017 r., co być może było naszym błędem: warto było rozpocząć proces kilka dni wcześniej, aby z pewnością wiedzieli o tym wszyscy zainteresowani wynikami „Złotej Maski”. Wtedy byłoby więcej głosów, a wyniki byłyby bardziej uzasadnione. Z drugiej strony późny start pozwolił nam nie podejmować nadzwyczajnych wysiłków, aby uchronić się przed oszustwami.
Wyniki tego głosowania mogą zainteresować z jedną poprawką: Astrachański Teatr Opery i Baletu udostępnił naszą publikację na swojej stronie VKontakte i dlatego prawie wszystkie pierwsze miejsca w kategoriach operowych naszego głosowania przypadły mieszkańcom Astrachania. Jedyne, czego możemy w tym względzie żałować, to to, że inne teatry nie poszły za przykładem Astrachania: w tym przypadku nasze głosowanie okazałoby się także rywalizacją o liczbę subskrybentów na portalach społecznościowych.
W nominacji „Opera – Spektakl” pierwsze miejsce w głosowaniu publiczności zajęła produkcja „Potępienia Fausta” Teatru Astrachańskiego, która uzyskała 701 głosów, a drugie miejsce zajęła „Dziewica Orleańska” ” Teatru Baszkirskiego (395 głosów). „La Traviata” Teatru Perm, przez wielu uznawana za faworyta wyścigu, otrzymała jedynie 289 głosów publiczności.
Ale jury „Maski” uznało najlepszy występ w operze „Rodelinda” z Teatru Bolszoj (przeniesionego na scenę Bolszoj z Teatru Angielskiego opera narodowa). W głosowanie publiczności„Rodelinda” uzyskała 54 głosy, wyprzedzając jedynie pozostałe spektakle Teatru Bolszoj – „Potępienie Fausta” (46 głosów) i „Katerinę Izmailową” (44 głosy).
W kategorii „Opera – twórczość dyrygenta” pierwsze miejsce publiczności zajął Walery Woronin z Astrachania za spektakl „Potępienie Fausta” (530 głosów), a drugie miejsce zajął oficjalny zdobywca „Złotej Maski” Teodor Currentzis z 315 głosami.
Za najlepsze dzieło reżysera w operze publiczność uznała Konstantina Bałakina (Astrachań, „Potępienie Fausta”) – 432 głosami, drugie miejsce zajął Robert Wilson (210 głosów) za spektakl „Traviata”. Oficjalna „Maska” w tej nominacji trafiła do Richarda Jonesa za „Rodelindę” w Teatrze Bolszoj, a Robert Wilson, nieoczekiwanie dla wielu, okazał się najlepszy artysta na całym świecie.
Prawdopodobnie dopiero ten wynik obecnej „Złotej Maski” wywołał emocje w dyskusjach. Julia Bederova w artykule o wynikach konkursu określiła ten moment jako „zabawną decyzję jury”, a Vadim Zhuravlev (stały autor strony i niegdyś członek jury Złotej Maski) w swoim poście na Facebook nazwał to po prostu „uderzeniem w twarz” Robertowi Wilsonowi.
W kategorii „Opera”. kobieca rola Pierwszą publicznością była Evgenia Afanasyeva z MAMT za rolę Manon w operze Masseneta pod tym samym tytułem (383 głosy). Oficjalne jury uznało Nadieżdę Pawłową z Teatru Perm za najlepszą rolę Traviaty w spektaklu Roberta Wilsona. W głosowaniu publiczności Nadieżda Pawłowa otrzymała za tę rolę 221 głosów.
Wyborem publiczności za najlepszą rolę męską w operze został Valery Fomin (Young Haaz, Doctor Haaz, Helikon Opera Theatre – 120 głosów). Prawdziwą „Maskę” w tej nominacji otrzymała Liparit Avetisyan za „Kawalera des Grieux” w operetce „Manon” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. W głosowaniu publiczności piosenkarka ta znalazła się na czwartym miejscu na liście z 78 głosami.
Za najlepsze przedstawienie baletowe publiczność uznała „Romea i Julię” z Jekaterynburga (366 głosów), a publiczność zgodziła się z jury Złotej Maski.
Najlepszym dziełem dyrygenta baletowego była praca Pawła Kliniczewa nad sztuką „Ondine” w Teatrze Bolszoj. Był w tym roku jedynym nominowanym, a widzowie uznali, że jego praca w Jekaterynburgu nad „Romeo i Julią” bardziej zasługiwała na „Maskę”: Kliniczew z „Romeo” otrzymał 204 głosy publiczności, a Kliniczow z „Ondyną” - 41.
Zdaniem publiczności najlepszym choreografem został Wiaczesław Samodurow („Romeo i Julia, Jekaterynburg – 248 głosów”), jednak jury uznało wykonanie „II Koncertu skrzypcowego” Antona Pimonowa w Teatrze Maryjskim za najlepsze dzieło choreograf/choreograf baletu i tańca współczesnego. Widzowie głosowali na tę produkcję 25 razy.
Za najlepszą baletnicę publiczność uznała Jekaterinę Sapogową („Romeo i Julia, Jekaterynburg” – 214 głosów), a jury uznało Wiktorię Tereszkinę („II Koncert skrzypcowy”, Teatr Maryjski). Publiczność umieściła Tereshkinę na trzecim miejscu (48 głosów).
Najlepszym tancerzem zdaniem publiczności został Igor Bulytsyn (Merkucjo, „Romeo i Julia, Jekaterynburg” – 759 głosów) i już po raz drugi w tym roku opinia publiczności zbiegła się z opinią jury Złotej Maski.
W nominacji „Twórczość kompozytora w teatrze muzycznym” pierwsze miejsce publiczności zajął Georgy Firtich (spektakl „Biały. Petersburg – 84 głosy”), ale jury jako pierwsze doceniło Eduarda Artemyjewa za pracę nad spektaklem „Zbrodnia i kara” w Moskiewskiego Teatru Muzycznego. Widzowie głosowali na tę pracę 66 razy.
Ponad pięćdziesięciu zwycięzców otrzymało w Moskwie „Złote Maski”. Lista nominowanych do nagród teatralnych obejmuje wszystkie rodzaje i gatunki sztuk performatywnych: balet, musical, dramat, teatr lalek. Aby wybrać najlepszych, w tym sezonie eksperci obejrzeli prawie tysiąc przedstawień wystawionych w ponad stu rosyjskich miastach.
Był to największy maraton teatralny w całej historii Złotej Maski. W ciągu dwóch i pół miesiąca widzowie obejrzeli 74 spektakle. Twórcy najlepszych z nich wzięli udział w ostatniej i najbardziej nieprzewidywalnej prezentacji tego festiwalu – ceremonii wręczenia nagród. Zgodnie z tradycją odbywa się ono na scenie Teatru Muzycznego im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Z góry znane były jedynie nazwiska laureatów nominacji „Za zasługi dla rozwoju sztuki teatralnej”. Tegorocznymi zwycięzcami są Władimir Etush, Rezo Gabriadze i Oleg Tabakov. Publiczność powitała ich na stojąco.
„Wiesz, od prawie 60 lat chodzę na scenę i jeszcze nic nie powiedziałem, a ludzie bili brawa. Więc jestem do tego przyzwyczajony” – mówi. Artysta Ludowy ZSRR Oleg Tabakow.
Po raz pierwszy w historii „Maski” kandydaci w kategorii „Praca dyrygenta w balecie” nie musieli się martwić. Intrygowało nie to, kto otrzyma nagrodę, ale za jaki konkretny występ. W końcu wszystkie trzy nominacje należą do jednej osoby, Pawła Kliniczowa. Za jego najlepsze dzieło jury uznało balet „Ondine” w Teatrze Bolszoj.
„Miło jest iść na ceremonię ze świadomością, że nadal otrzymasz Maskę” – powiedział konduktor.
Nawiasem mówiąc, Bolszoj jest absolutnym rekordzistą tej nagrody. Do konkursu zgłosiło się jednocześnie sześć jego spektakli, które zaprezentowano w 25 nominacjach. Efektem są trzy nagrody. Oprócz Kliniczowa triumf świętował Richard Jones, reżyser Rodelindy Handla. Została także rozpoznana najlepsza opera. Ale dyrygent operowy rok miał zostać dyrygentem, dyrektor artystyczny Permski Teatr Opery i Baletu nazwany na cześć. Czajkowski Teodor Currentzis. Nazywany jest geniuszem muzycznym. To już szósta Złota Maska jego imienia – tym razem dla La Traviaty.
„Jeśli weźmiesz jakąś współczesną operę, o której nie masz zielonego pojęcia, o czym ta opera jest, wchodzisz do środka, szukasz informacji. A opery, które wydaje nam się, że dobrze znamy, nie zwracamy na nie tak dużej uwagi, nie zastanawiamy się nad tym” – mówi.
Na scenie panuje czarno-białe królestwo, ale na gościach czeka cała paleta emocji. Niektórzy nawet biegali po scenie, tańczyli i śpiewali z radości.
Ale to święto ma smutne nuty. W lutym zmarł stały prezes festiwalu Georgy Taratorkin. Jego pamięć uczczono minutą ciszy. Nowym prezydentem jednogłośnie wybrany został Igor Kostolewski.
„Festiwal jest wyjątkowy. Nie ma takiego festiwalu w żadnym kraju na świecie. Bardzo demonstruje wysoki poziom zarówno reżyserskie, jak i aktorskie. A fajnie, że jest dużo teatrów z prowincji” – mówi Igor Kostolewski.
Oprócz Moskwy i Petersburga są jeszcze 23 miasta. Po raz pierwszy wzięły w nim udział grupy z Kemerowa, Nabierieżnego Czełny, Norylska i Tweru. Debiutuje także teatr z miasta Szarypowo, w trupie tej występuje zaledwie dziesięciu aktorów. I od razu Holger Münzenmayer zdobył nominację „Aktor drugoplanowy” w dramacie „Pewnego razu”.
Być albo nie otrzymać nagrodę dla Danili Kozlovsky nie jest kwestią dla jury. Uznali jego Hamleta za najlepszą rolę męską.
„Chcę podziękować mojej rodzinie – zarówno rodzicom, jak i mamie, która często pytała mnie, gdzie jest jej „Maska”? I dzisiaj wreszcie mogę odpowiedzieć na to pytanie” – powiedział aktor.
Najcięższa konkurencja toczy się w kategorii „ Najlepszy reżyser w dramacie.” Na krótkiej liście do nagrody znalazło się 28 nazwisk. Lew Dodin, Mindaugas Karbauskis, Timofey Kulyabin, Dmitrij Krymov... pozostali na swoich krzesłach. I na scenę wszedł dyrektor artystyczny Bolszoj teatr dramatyczny ich. Towstonogowa w Petersburgu Andriej Moguchij. Zwyciężył w tej kategorii drugi rok z rzędu. Jego „Burza z piorunami” bynajmniej nie jest kolejna próba zaktualizować Ostrowskiego.
„Przyjrzeliśmy się bardziej korzeniom ludowym, korzeniom przypowieści, korzeniom baśni. Kwestia archaiczności interesowała mnie bardziej niż kwestia adaptacji czy powiązania z nowoczesnością” – wyjaśnia reżyser.
Nagrodę główną za najlepsze przedstawienie na dużą skalę otrzymała „Powieść rosyjska” Teatru Majakowskiego. Historia życia Lwa Tołstoja ukazana jest oczami jego żony Zofii. Za tę rolę Evgenia Simonova otrzymała „Maskę” jako najlepsza aktorka. Nagrodę otrzymał także dramatopisarz Marius Ivaskevicius. Twórcy produkcji żartobliwie zdradzili sekret sukcesu: gdy weźmie się pod uwagę biografię jednego z nich najwięksi pisarze po prostu nie masz prawa zrobić czegoś złego.
Na stronie można zobaczyć niektórych nominowanych i zwycięzców Złotej Maski w najlepszych rosyjskich filmach i serialach
Nagroda 2017 była największa pod względem liczby uczestników
Aktor Danila Kozłowski, który został laureatem w kategorii Dramat/Rola Męska, podczas ceremonii wręczenia Złotej Maski
Moskwa. 19 kwietnia. strona internetowa - Andrey Moguchy, Danila Kozlovsky, Teodor Currentzis zostali laureatami 23. Rosyjskiej Nagrody Teatru Narodowego „Złota Maska”, której ceremonia wręczenia nagród odbyła się w środę w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.
„Przez 23 lata była to największa „Maska” - w ciągu ponad trzech miesięcy zagraliśmy ponad 220 przedstawień, w tym wszystkie projekty, programy konkursowe i pozakonkursowe. Głównym celem „Maski” jest aktualizacja przestrzeni teatralnej w całości Rosji” – zauważyła dyrektor festiwalu Maria Revyakina.
Pamiętała także zmarłego w lutym 2017 roku Gieorgija Taratorkina, który przez ponad 20 lat stał na czele Złotej Maski. „Georgij Georgiewicz dokładnie wiedział, co oznacza poświęcenie się swojej pracy, co to znaczy rozumieć i akceptować ludzi teatru, przebaczać im i kochać ich z równym zainteresowaniem oglądał zarówno przedstawienia stołeczne, jak i przedstawienia z regionów nagroda - „Za honor i godność”. I naprawdę Georgy Georgievich był człowiekiem honoru i godności, wewnętrzną arystokracją” – powiedziała Revyakina.
Przewodniczący jury Teatru Dramatycznego i Teatru Lalek, dyrektor artystyczny Rosyjskiego Akademickiego Teatru Młodzieży (RAMT) Aleksiej Borodin powiedział Interfax, że w prezentowanych w tym sezonie pracach widać trend poszukiwań. „To jest wyszukiwanie w różne kierunki. I myślę, że to dobrze” – stwierdził.
Odpowiadając na pytanie, czy dyskusje o cenzurze mają wpływ na atmosferę w środowisku teatralnym, Borodin zauważył, że jego zdaniem dyskusje takie jedynie wyzwalają ludzi. „Wszyscy teraz na to (dyskusje o cenzurze – IF) reagują zupełnie spokojnie, a może nawet w pewnym stopniu te wszystkie rozmowy prowokują jakiś rodzaj twórczości, która jest darmowa” – wyraził pewność siebie dyrektor artystyczny RAMT.
„Złotą Maskę” w nominacji „Najlepszy występ w dramacie. Duża forma” przyznano „Rosyjskiej powieści” Teatru im. Vl. Majakowskiego, a Andrei Moguchiy („Burza z piorunami” Teatru Dramatycznego Bolszoj im. G.A. Towstonogowa) został najlepszy reżyser dramatyczny.
Za najlepszą rolę męską w dramacie jury przyznało Danilę Kozłowskiego („Hamlet” Małego Teatru Dramatycznego – Teatr Europy), a za rolę kobiecą – Jewgieniję Simonową (Zofia Tołstaja w „Powieść rosyjska” moskiewskiego Vl. Teatr Majakowskiego).
„Rodelinda” Teatru Bolszoj została najlepszą produkcją operową, a Teodor Currentzis został najlepszym dyrygentem operowym („Traviata” Teatr Perm i balet im. P.I. Czajkowskiego).
„Romeo i Julia” Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu została uznana za najlepsze przedstawienie baletowe, a najlepszy dyrygent został Pawłem Kliniczewem. W tej nominacji zaprezentowano trzy prace, nad którymi pracował Klinichev. Jury doceniło jego „Ondynę” prezentowaną w Teatrze Bolszoj.
Pierwszym w kategorii Operetka/Muzyczny był „Bindyużnik i król” Krasnojarskiego Teatru dla Młodych Widzów.
Laureatami nagrody Związku Pracowników Teatru (UTD) za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej zostali: Aigum Aigumov, Irina Bogacheva, Andrey Borisov, Rezo Gabriadze, Georgy Kotov (zm. w marcu 2017 r.), Nikolai Marton, Oleg Tabakov, Włodzimierz Etusz.
„Złota Maska” została powołana w 1993 roku przez Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej jako nagroda zawodowa dla najlepsze prace sezon we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej.
Łącznie do udziału w 23. „Masce” zgłoszono ponad 900 wniosków – w selekcji wzięło udział 130 miast, 614 przedstawień dramatycznych i 325 przedstawień muzycznych.