Kultowa rzeźba drewniana jest uderzającym zjawiskiem w sztuce rosyjskiej. Wraz z ikonami oraz dziełami sztuki zdobniczej i użytkowej zaliczany był do zespołów artystycznych kościołów i kaplic. Pierwsze zabytki, które do nas dotarły, pochodzą z XIV-XV wieku. Rozkwit starożytnej rosyjskiej rzeźby drewnianej przypadł na XVI-XVII wiek. W XVIII wieku, wraz z innymi rodzajami sztuki sakralnej, rzeźba nabrała nowych cech i właściwości.
Te twarze robią niesamowite wrażenie. Przyciągają wzrok, sprawiają, że przystajesz obok, czujesz cierpienie osoby siedzącej przed tobą i wiarę, która wypełnia jej spojrzenie.
Ewolucję rzeźby rosyjskiej odzwierciedla także unikalna kolekcja państwa Perm galeria sztuki- jedna z najsłynniejszych kolekcji muzealnych w Rosji, powstała w latach 20.-40. XX wieku dzięki wyprawom na północ Region Permu. Pracę tę rozpoczął A.K. Syropyatov, który wkrótce wyjechał do Moskwy, a N.N. Serebrennikov ją kontynuował i rozwijał.
Dziś w galerii znajduje się prawie 400 rzeźb.
Rosjanin jest utalentowany. Kiedy już raz zaobserwował, jak miejscowa ludność oddawała cześć swoim bożkom, natychmiast przerobił to na swój chłopski sposób – zaczął rzeźbić drewniane rzeźby.
W kościołach rzeźby umieszczano w zaciemnionym miejscu. Oświetlało je jedynie słabe światło lampy, więc wydawało się, że mogą kiwać głową, marszczyć brwi i mrugać. Zmieniali ubrania - w dni „Wielkiego Tygodnia” ubierali się na czarno, a na Wielkanoc – jasne. I zadbali o zrobienie nowych butów - w końcu chodzą w nocy, a buty się zużywają.
Ta figura Zbawiciela z miasta Usolye (XVIII wiek) jest wyrzeźbiona z sosny. Inwentarz zbiorów podaje, że „rzeźbiarz upodabniał Chrystusa do wiejskiego księdza, może starego księdza, którego ciche i spokojne życie wydawało się rzeźbiarzowi ideałem chrześcijańskiego życia na tym świecie”.
Inne rzeźby (w galerii znajduje się 20 pomników o podobnej tematyce) mają znacznie skromniejsze lochy: są po prostu wykonane z pomalowanych na niebiesko desek lub, w najlepszy scenariusz, delikatnie zdobiona na krawędziach wzorzystymi złoconymi rzeźbami. A ten loch ma rzeźbione kolumny, obficie splecione z gałęziami i owocami; ażurowe ściany cokołowe; wysokie płaskorzeźby pośrodku gzymsu; na kolumnach małe posągi aniołów z atrybutami „męki Chrystusa”... Wewnątrz tej barokowej budowli siedzi Zbawiciel.
„Żywy” Chrystus był prawie zawsze przedstawiany w tym samym momencie swojego życia – siedzącego w więzieniu przed egzekucją. Ewangelia Mateusza opisuje epizod, gdy związanego Chrystusa nałożono mu na głowę w koronie cierniowej, włożono w purpurową szatę, podano mu laskę do ręki i biorąc ją, bili go po głowie. Ten wzruszający gest prawa ręka(na zdjęciu rzeźba z Solikamska, XVIII w.) oznacza, że Jezus zamyka się na tzw. uduszenie - kara poniżająca. Lewa ręka czasami zakrywa ranę klatki piersiowej.
Chrystus ze wsi Pasza, XVIII w.
Zbawiciel siedzący w więzieniu z kaplicy Kanabekowa w Zakładach Paszyjskich różni się ostro od pozostałych spokojnie skrzyżowanymi ramionami. Lata czterdzieste XIX wieku
Siedzący w więzieniu Zbawiciel ze wsi Ust-Kosva (XVIII w.) ubrany jest w narodowy strój permyacki – niebieski szabur – zamiast szkarłatnej szaty. Bezimienny rzeźbiarz w subtelny sposób przekazał typowo permyackie rysy twarzy i ubiór, przechodząc w istocie od obrazu Boga do osoby „stworzonej na swój obraz i podobieństwo”.
Według legendy ten słynny krucyfiks „Chrystusa Tatara” z cerkwi Rubieskiej popłynął w 1755 roku znad Kamy do Usolje i zatrzymał się naprzeciwko cerkwi. Wcześniej krucyfiks znajdował się w klasztorze Pyskorsky.
Chyba najbardziej znany jest Nikola Mozhai (jak permowie nazywali św. Mikołaja z Mozhaisky) ze wsi Zelenyaty (XVIII w.). Jak wszyscy inni” Permscy bogowie”, rzeźba ta owiana jest całą plątaniną mistycznych legend. Posąg nie chciał przyjąć nowego koloru. Ksiądz ze wsi Pałac, do której przeniesiono Nikolę, powiedział, że „farba na figurze nie przyjęła się Ten Nikola też uwielbiał podróżować – osiem par butów zostało zastąpionych w czasie, gdy stał w świątyni, a jego zużyte „ramiona” z pewnością stały się święte.
Mikołaja Cudotwórcy
Fragmenty krucyfiksu z XVIII w. z miasta Solikamsk - Matka Boża, Jan Teolog, Maria Magdalena, setnik Longinus.
„Zejście z krzyża”, s. Szakszer, XVIII wiek. Na schodach po lewej stronie znajduje się Nikodem, trzymający ciało Chrystusa za kawałek materiału, którego część nie zachowała się. Podobnie jak nie zachowała się postać na schodach po prawej stronie, pozostała z niej jedynie dłoń. W lewym dolnym rogu stoi Maria Magdalena z rękami złożonymi na brzuchu. Obok niej klęczy Matka Boża i jedna z kobiet niosących mirrę, Maria Kleopowa. Jan Ewangelista stoi po prawej stronie.
Absolutnie niesamowity reliefowy obraz Paraskewy Piatnicy z nadchodzącymi Świętymi Wielkimi Męczennikami Katarzyną i Barbarą. Wieś Nyrob, XVII w. (!Posąg św. Paraskewy Piatnicy jest najstarszy w kolekcji. Jej twarz jest surowa i ponura, a na samym posągu widnieją magiczne ikony. Posąg świętej Paraskewy rzadko jest zabierany poza Perm regionu i są ku temu powody – Święta Paraskewa Piatnica nie „lubi” przeszkadzania pracownikom galerii, jak twierdzą, gdy jedna z badaczek próbowała przyjrzeć się bliżej rzeźbie i chciała po prostu przerysować magiczne symbole na jej szacie, przez miasto przeszedł huragan o niespotykanej sile. Mówi się, że było to wtedy, gdy posąg wywieziono do Francji. Być może z tego powodu starają się mniej niepokoić św. Paraskewy i nawet nie umieszczają jej wizerunku w książeczkach i albumach.
W tle widoczny autentyczny ikonostas, gdyż galeria znajduje się w katedrze Spaso-Preobrażenskiej
„Minęło ponad czterdzieści lat, ale doskonale pamiętam to wydarzenie, które miało miejsce we wsi Ilinskoje w prowincji Perm w 1922 roku. Zmęczony szedłem do domu, na obrzeżach wsi wiał porywisty wiatr kaplicy, jak zwykle trzaskały zniszczone okiennice w oknach. Nagle zauważyłem: Wbrew zwykle pukają nie tylko okiennice, ale i skrzydła drzwi.
Niechętnie odwróciłem się, żeby zobaczyć, co się stało, i niespodziewanie zobaczyłem coś, co naprawdę mnie zadziwiło. Główną ścianę kaplicy zajmowało pięć drewnianych rzeźb. Ale nie powinno ich tu być - w ortodoksji nie są akceptowane obrazy rzeźbiarskie. Szczególnie zaskoczyła mnie postać Chrystusa z twarzą Tatara. Poszedłem do lokalnego komitetu wykonawczego, szybko otrzymałem pozwolenie na przeniesienie rzeźb do muzeum regionalnego i jako kierownik muzeum zrobiłem to bezzwłocznie” – tak pracował wówczas Nikołaj Nikołajewicz Serebrennikow, pełniący funkcję dyrektora małego muzeum historii lokalnej, zaczął gromadzić zbiory.
Nadal mówią przez wiele lat Na galerię przychodzili mężczyźni z odległych wiosek i odnaleźwszy swojego „boga”, długo się przed nim modlili, tak jak kiedyś to czynili w świątyni.
Mówią, że nas obserwują, niewidzialnie towarzysząc każdemu, kto do nich przychodzi.
Mówią, że chodzą po galerii, komunikując się ze sobą.
Mówią, że żyją własnym, sekretnym, niewidzialnym życiem.
Ale nie zmieniają ubrań i od dawna nikt nie szyje butów.
**** ****
…Jedno z moich najwcześniejszych wrażeń wiąże się z tym miejscem.
W wieku czterech lat po raz pierwszy, ramię w ramię z mamą, wspiąłem się po wysokich schodach, które zdawały się nie mieć końca, aż do samego sklepienia Spaso-Preobrażeńskiego katedra w Permie. Poszliśmy oczywiście nie do świątyni, ale do Galerii Sztuki Perm. W latach po rewolucji majestatyczna, piękna budowla, przypominająca katedrę Piotra i Pawła w Petersburgu ze spiczastą dzwonnicą, została przez władze przeniesiona pracownicy muzeów zorganizować w jego murach wystawę malarstwa i dzieł sztuki. Dzięki temu katedra nie uległa zniszczeniu, jak dziesiątki innych kościołów miejskich i od tego czasu starożytny ikonostas Pyskor, wysoki na kilka pięter, stanowił „tło” dla drewnianej kolekcji znajdującej się na ostatnim piętrze galerii
rzeźby.
To właśnie tam po raz pierwszy usłyszałam o Chrystusie i zobaczyłam Jego pojawienie się. Historia ziemskiego życia Zbawiciela nie była bajką. Już wtedy dla świadomości dziecka było jasne, że nie da się wymyślić „legendy” o ukrzyżowaniu i mękach na krzyżu, szczegółów dotyczących korony cierniowej i biczowania. Pytanie w stwierdzeniu: „Czy to prawda? To było...” nie otrzymano żadnej odpowiedzi. Matka nic nie mówiła, ale ze sposobu, w jaki wzięła mnie za rękę, jak prowadziła mnie od jednej rzeźby do drugiej, ledwo dosłyszalnie, tłumacząc coś szeptem, można było odnieść wrażenie, że wszystko jest dokładnie takie samo. A w kolejnych latach często odwiedzaliśmy wystawę fertycznie, wiedząc, że najważniejsze jest przed nami, i czasami jednym skinieniem głowy
zgodził się: „Natychmiast - w „drewnianą rzeźbę”.”
Dzieła niekanoniczne
Kolekcja rzeźb drewnianych Perm jest wyjątkowa. Jej niezwykłość polega nie tyle na „gatunku” – rzeźba występuje w sztuce wczesnochrześcijańskiej – ale na integralności, wyjątkowej wyrazistości obrazów i bogactwie kolekcji muzealnej. W innych miastach Rosji – Pskowie, Nowogrodzie, Peresławie Zaleskim, Wołogdzie i Archangielsku – udało się znaleźć aż kilkadziesiąt przykładów rzeźby drewnianej, w prowincji Perm było ich ponad dwieście. Nie wszystko mieści się we współczesnej wystawie.
Różne style, miniaturowe, trójwymiarowe obrazy wielkości człowieka przedstawiają wizerunki Chrystusa, Dziewicy Maryi, Archaniołów i świętych. W kolekcji znajdują się także tradycyjne krucyfiksy świątynne. Ale i tak większość prac Mistrzowie Permu, jest niekanoniczny. Warto przypomnieć, że w XVI w. Sobór Stu Głów zakazał trójwymiarowego wizerunku Chrystusa jako cielesnego i zawstydzającego, a dwa wieki później Święty Synod (w latach 1722 i 1767) potwierdził tę decyzję: „Ikony rzeźbione lub ciosane i rzeźbione są zabronione.”
Jednak na ziemiach Stroganowa, zwłaszcza na północy, obrazy rzeźbiarskie zachowały się przez długi czas. I wcale nie było to związane z upodobaniami estetycznymi duchowieństwa parafialnego i nie z kultem samych obrazów na równi z ikonami, ale z warunkami, w jakich prowadzono głoszenie ewangelii. Populacja regionu Kama była niezwykle zróżnicowana pod względem składu. Osady rosyjskie sąsiadowały z Tatarami, Komi-Permyakiem, Zyrianem, Mariem i Udmurtem. Prawdziwa działalność misyjna stała się tu możliwa dopiero w procesie kolonizacji, po włączeniu podbitych terytoriów do państwa rosyjskiego. Kulty pogańskie były zakorzenione i powszechne. Dlatego trójwymiarowe obrazy, biorąc pod uwagę przeważający analfabetyzm chłopów, okazały się bardziej zrozumiałe i przystępne dla percepcji nowych członków Kościoła, nawróconych z pogan.
Ze strony duchowieństwa tego rodzaju „łagodność” była częścią walki o dusze. Jak powinien zachować się proboszcz, gdy miejscowy rzeźbiarz, zszokowany historią Chrystusa, wyrzeźbił z drewna nie słupowy wizerunek pogańskiego „bóstwa”, jak poprzednio, ale ziemski wizerunek Zbawiciela, który dostrzegł na ikonie, próbując przekazać za pomocą plastiku nieznośność Jego cierpienia? Nawet najbardziej rygorystyczny widz raczej nie znajdzie w tych rzeźbach nic zmysłowego: najczęstszą fabułą okazał się „Chrystus w więzieniu”. Besztany, upokarzany, bity, koronowany cierniem, krwawiący. Odrzucić, zakazać?
Twórczość rzeźbiarzy była wyrazem przynależności, a jednocześnie była rodzajem kazania. Mistrz mógł po prostu pokazać nieoświeconym, a czasem nawet prawie nie mówiącym po rosyjsku, „pół-głupim” współmieszkańcom, jak to było.
XVIII wiek (Z kaplicy we wsi Pasziya, rejon Gornozawodski)
XVIII wiek (I Cerkiew Zmartwychwstania Chrystusa w Solikamsku)
A tradycja rzeźbiarskiej dekoracji świątyń zakorzeniła się nieoficjalnie, półlegalnie. Z biegiem czasu w niektórych miejscach odrzucono obrazy trójwymiarowe, a dzieła twórców ludowych (aby uniknąć profanacji) przeniesiono z kościołów do pomieszczeń gospodarczych.
Drewniana rzeźba była interesująca nie tylko ze względów artystycznych, ale także historycznych. Odzwierciedlało to, jak miała miejsce „asymilacja” i „przywłaszczenie” Chrystusa przez niedawnych pogan. Najbardziej imponujące rzeczy w kolekcji Permu to obrazy, w których można prześledzić cechy miejscowej ludności. Wśród nich jest „Chrystus z twarzą Tatara”, „Chrystus” na obrazie chłopa Komi-Permyak w niebieskim szaburze z pasem. Twórcom rzeźby, chcąc czy nie chcąc, udało się przekazać najważniejsze: ofiara Zbawiciela była ofiarą za pokój... 
Początek XIX wieku
(Z cerkwi Przemienienia Pańskiego we wsi Ust-Kosva, rejon Ilyinsky)
„W świetle urlopu macierzyńskiego”
Ciekawa jest także historia powstania kolekcji. Jej kolekcjonerem był człowiek czysto świecki, szczerze namiętny sprawy muzealne i historii sztuki. Nazywa się Nikołaj Nikołajewicz Serebrennikow. Jednak jego zainteresowanie drewnianą rzeźbą świątynną nie wzięło się z przypadku: jego ojciec był księdzem ze wsi Verkhnie Mully, położonej niedaleko Permu. Rewolucja „pomieszała” wiele rzeczy. W wirze wojna domowa Serebrennikow służył w szeregach Białej Armii, a następnie podczas ewakuacji na Syberię, gdzieś w obwodzie achińskim, przeszedł na stronę „czerwonych”.
Na początku lat dwudziestych wraz z kierownikiem spraw muzealnych w regionie Kama A.K. Syropiatow N.N. Serebrennikov zrobił pierwsze kroki w kierunku realizacji swojego marzenia
– stworzyć kolekcję sztuki sakralnej, w skład której wchodzić będzie także rzeźba drewniana z Permu.
Być może nie byłoby żadnej zbiórki, gdyby nie „przypadek”. Pewnego dnia w 1922 roku, wracając wieczorem do domu, Sieriebriennikow skierował się w stronę starej kaplicy cmentarnej we wsi Ilinskoje, której drzwi były szeroko otwarte. W ciemnym pokoju jego uwagę przykuło pięć rzeźbiarskich obrazów, które za zgodą lokalnego komitetu wykonawczego natychmiast przekazano do Muzeum Ilyinsky'ego.
W archiwach kościelnych brak informacji o rzeźbie. Ale w publikacjach przedrewolucyjnych udało nam się znaleźć wiele odniesień artystycznych i historycznych
Znaczenie rzeźby drewnianej. Serebrennikov nie miał wątpliwości: należy dokładnie przestudiować permską rzeźbę drewnianą. Przedrewolucyjne podręczniki i przewodniki umożliwiały przemyślenie tras przyszłych wypraw. W okresie od 1923 do 1926 r. podjęto sześć z nich: obwody Czerdyński i Solikamski, wsie i przysiółki powiatów permskiego, komi-permyckiego i werchnekamskiego.
O warunkach, w jakich odbywały się te wyprawy, świadczą wspomnienia samych uczestników. Badaczy „pilnowali” zazwyczaj wiejscy członkowie Komsomołu, przedstawiciele policji i policji władze lokalne Władza radziecka. Podczas oględzin kościołów obecni byli także przewodniczący rad wiejskich i komitetów wykonawczych wójtów.
Faktem jest, że „naukowe zainteresowania” uczestników wyprawy nie ograniczały się tylko do rzeźby drewnianej. Zabytkowe cenne ikony, krzyże, zbrodnie, welony,
naczynia kościelne... Źródło lakonicznie stwierdza: „duchowieństwo nie chciało się z nimi rozstawać”.
Siemion Chromoj. „Narodziny Jana Chrzciciela” Koniec XVI wieku. (Z cerkwi we wsi Orla, pow. Usolski)
Istoma Savin koniec XVI – początek XVII wieku. (Z cerkwi we wsi Orla, pow. Usolski)
Składanie trójskrzydłowe: Matka Boża Włodzimierska, wesołych świąt
Na drzwiach 18 znaczków i 10 twarzy świętych 1603 (Z Kościoła Chwały
Święta Matka Boża s. dzielnica Orla Usolska)
Wyprawy te w rzeczywistości stały się praktycznym ucieleśnieniem dekretu z 1918 r. W literaturze lat 70. wspomina się o „nieprzyjaznym przyjęciu wypraw lokalna ludność”, o przypadkach oporu wobec rekwizycji i próbach „ukrycia” najcenniejszych kapliczek. Mówi się po prostu między innymi, że A.K. Syropiatow musiał „uspokajać” swoich „temperamentnych pomocników”, „wyjaśniając chłopom i członkom rady kościelnej istotę dekretu o rozdziale kościoła od państwa”.
O powodzeniu wypraw w tych sprawach nie decydowało osiągnięcie wzajemnego zrozumienia: kosztowności, w tym te o znaczeniu liturgicznym, były konfiskowane w
formalnie jako „własność państwowa”. Udział w jednej z wypraw znany artysta TJ. Grabar napisał do żony:
„Sierebrennikow przeprowadza operację „zajęcia” Muzeum Permskiego, której może nie dokonać, mimo zabrania ze sobą naszych „dekretów i instrukcji”.
oraz dokumenty z regionu Wierchnekamska. komitet wykonawczy.” List kończył się notatką: „Skończyło się dobrze; dwanaście rzeczy najwyższej klasy, w tym ikony,
wyjęty."
Tylko z Czerdyna do Permu dostarczono 100 funtów zabytków sztuki kościelnej. Wśród „trofeów” wyprawy do rejonu Solikamska znalazły się ikony z
Kościół Zwiastowania NMP we wsi Orel - „Matka Boża Włodzimierska”, „Narodziny Jana Chrzciciela”, rzeźba „Mikołaj z Mozhaisky”. Z Nyrob przywieziono obszerny tom
rzeźbiona ikona „Piątki Paraskewy”.
„Nikola Mozhaisky” „Paraskeva Piatnitsa” Ser. XVIII wiek XVII wiek (Z kościoła Zwiastowania Pańskiego we wsi Pokcha, obwód Czerdyński) (Z kościoła w Nyrobie)
Dla organizatorów wypraw wartość artystyczna Drewniana rzeźba i ikony były niezaprzeczalne, trzeba było jednak zastanowić się, jak zaprezentować kolekcję w ramach oficjalna ideologia? I znaleziono rozwiązanie: sala, w której się znajdowała, stała się częścią wystawy… „sztuki antyreligijnej”. W latach 20. – 30. XX w. pod arkadami pomieszczeń muzealnych pięcioramienna gwiazda sztandary były pełne transparentów: „nowy komunistyczny sposób życia – przeciw analfabetyzmowi religijnemu!”
„walka z religią jest walką o świetlaną przyszłość!”…
Częścią pracy pracowników były „rozmowy wyjaśniające” z gośćmi. Główny argument przeciwko „resztkom przeszłości” jest prosty: każdy naród „wymyśla sobie boga na swój obraz i podobieństwo”: tak go widzą Komi-Permyakowie, ale jak widzą go Tatarzy... Uwaga przyciągnął także fakt, że „w cierpieniach „fikcyjnego boga” „łatwo odczytać cierpienia uciskanych mas regionu Kama”. Przewrotna logika: jakby to nie był ten sam Chrystus, który miłością przyciągnął do siebie mistrzów tatarskich i komi-permyackich; jakby bliskość Zbawiciela do wszystkich płaczących i Jego prawdę można było zastąpić sprawiedliwością w duchu teorii klasowej…
XVIII wiek (Z kaplicy przy kościele cmentarnym Św. Niewiast Niosących Mirrę w Solikamsku)
„Organy” mogłyby być zadowolone. Wystawa stanowiła „ideologiczne wzmocnienie” brutalnej polityki wobec Cerkwi prawosławnej. W latach 20. i 30. diecezja permska poniosła imponujące straty, które w Rosji prawie nie miały sobie równych. Arcybiskup Andronik (Nikolski) i biskup sufragan Solikamska Feofan (Ilmenski)* ponieśli męczeństwo. Otwarte głoszenie ewangelii było w tamtych latach praktycznie niemożliwe.
Jednak „środki ludzkie” nie są wszechmocne: praca wystawy przyniosła także rezultaty odwrotne do zamierzeń organizatorów: sekcja sztuki sakralnej
od lat przyciąga ludzi, dla których wizyta w „galerii” była jedyną okazją do modlitwy w jej pobliżu, bez obawy o konsekwencje dla siebie i swoich bliskich
błogosławione ikony, zanieście swoje doświadczenia i smutki u stóp Krzyża Pańskiego.
...I pewnego dnia przyszedł czas na zmiany dla całej Rosji. Paradygmat „podbojów rewolucji” okazał się jednak zaskakująco trwały. Już od kilku lat
Diecezja Perm stara się zwrócić Katedrę Przemienienia Pańskiego. Argumenty władz świeckich pozostają niezmienne: „w mieście nie ma miejsca godnego
wyjątkowa kolekcja dzieł sztuki.” Rzeczywiście, niektóre „eksponaty” z działu „Sztuka chrześcijańska” – ikony, krucyfiksy i sam ikonostas – trudno sobie wyobrazić poza tymi murami. Nie ma jednak jeszcze mowy o przekazaniu sanktuariów Kościołowi. Zabytkowy cmentarz miejski pozostaje „więźniem przeszłości”,
obok domu biskupiego znajduje się miejsce spoczynku księży i obywateli honorowych**. Aby wymazać pamięć o szanowanych ludziach, budzących uczucie wdzięczności, po rewolucji... w tym miejscu wybudowano ogród zoologiczny, który działa do dziś.
Ale niezależnie od tego, co wydarzy się w ciągu tych dziesięcioleci, niezależnie od tego, do jakiego szaleństwa dotrze świat, w każdym razie wysoki punkt Komsomolski Prospekt, pod łukami Soboru Przemienienia Pańskiego, na kamieniu więziennym, jak na Tronie Chwały, siedział „Chrystus w koronie cierniowej”. Nawet wśród ciszy Prawda przypominała o sobie za pomocą niekanonicznej sztuki.
Ikonostas złocony o długości dwudziestu dwóch metrów
z cedru permskiej katedry Spaso-Preobrazhensky, został przywieziony z klasztoru Pyskorsky i wykonany w XVII wieku w Moskwie.
* Arcybiskup Andronik (Nikolski) w czerwcu 1918 roku został pochowany żywcem przez funkcjonariuszy bezpieczeństwa w pobliżu Permu. A biskup sufragan Feofan w grudniu tego samego roku, na kilka dni przed zajęciem miasta przez wojska admirała A.V. Kołczaka poddano wyrafinowanym torturom: przy trzydziestostopniowym mrozie funkcjonariusze bezpieczeństwa wielokrotnie wrzucali go do lodowej przerębli, aż ciało Wladyki pokryła dwucentymetrowa warstwa lodu, a następnie utopili. Razem z biskupem Teofanem poniosło śmierć męczeńską dwóch księży i pięciu świeckich.
** W tym miejscu pochowano w mieście m.in. słynnego i niegdyś szanowanego lekarza F. Grala (1770-1835), który bezpłatnie leczył biednych.
** W tym miejscu pochowano w mieście np. słynnego i niegdyś szanowanego lekarza F. Grala (1770-1835), który bezpłatnie leczył biednych
Figury Matki Bożej, Zbawiciela, św. Mikołaja z Miry, Jana Teologa, Paraskewy Piatnicy, wykonane z drewna... Pierwsze nieuważne wrażenie po wystawie Galerii Sztuki Perm jest takie, że w prawosławiu tak się nie dzieje tradycją, „nie jest nasza”. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, przyjrzysz się uważnie, odkryjesz, że „nasze” jest tylko wyjątkowe, niepowtarzalne. Nie bez powodu rzeźba drewniana Perm stanowi osobną kartę w historii sztuk pięknych.
Do początków XX wieku drewniane rzeźby znajdowały się w kościołach i kaplicach regionu Perm. Modliło się przed nimi więcej niż jedno pokolenie wierzących.
Mistrzowie stworzyli rzeźby z cechami etnicznymi lokalnych mieszkańców, Komi-Permyaków i Tatarów, przedstawili ich w tradycyjnych chłopskich strojach, pozornie przybliżając ich w ten sposób Tradycja prawosławna do swojego życia, dopasowując siebie, swoich bliskich, sąsiadów do kontekstu Opowieść ewangeliczna. Naturalnie czyni to z wewnętrznej motywacji, a nie ze względu na skomplikowane refleksje teologiczne.
Niektórzy badacze uważają, że drewniana rzeźba cerkwi permskiej jest również kojarzona z tradycją pogańską. Ale kiedy patrzysz na rzeźby, nie myślisz tak. Przed wami pragnienie mistrzów, aby nie tworzyć bożka zamiast obrazu Boga, ale zobaczyć, jak wszystko się wydarzyło, poczuć wewnętrznie, głęboko - współczuć. Jednym słowem zobaczyć jak surowe krainy permu łączą się z odległą, gorącą Jerozolimą.
Katedra Archaniołów. Ze wsi Gubdor.
Na wystawie znajduje się kilka wizerunków Chrystusa w więzieniu. Tutaj tradycja ludowa wykracza poza ramy narracji ewangelicznej, ukazując Zbawiciela w więzieniu, tym samym zdając się jeszcze bardziej podkreślać Jego opuszczenie przez wszystkich. Z pokorą oczekuje egzekucji, bojąc się jej i akceptując ją. Artyści zdawali się wkładać w Jego usta modlitwę: Ojcze! O, gdybyś zechciał zanieść ten kielich obok Mnie! Jednak nie moja, lecz Twoja wola niech się stanie (Łk 22,42).
Oto, co Evgenia Shaburova, kierownik działu sztuki rosyjskiej w Państwowej Galerii Sztuki w Permie, mówi o jednej z tych rzeźb:
„Rzeźba „Chrystus w więzieniu” ze wsi Paszija trafiła do galerii z kaplicy Kanabekowa w zakładach Paszija w obwodzie permskim w 1924 roku. Dzieło jest wyjątkowe, ponieważ reprezentuje cały kompleks rzeźbiarski ze złożonością strukturę kompozycyjną. W bardzo rzadkich przypadkach tego typu pomniki przetrwały do dziś.
Cały kompleks składa się ze szklanego lochu z rzeźbionymi, złoconymi kolumnami w rogach, ze wspaniałymi ozdobnymi rzeźbami na dolnych panelach, z złożony kształt kopuła w kształcie namiotu, ozdobiona ośmioma aniołami trzymającymi w rękach instrumenty Męki Pańskiej. Narzędziami męki są przedmioty związane z męką Chrystusa, które nabrały symboliki w wizerunkach o różnej tematyce: worek z trzydziestoma srebrnikami, pręty, pętle (kogut), kolumna do biczowania, gwoździe, młotek, włócznia, laskę i inne przedmioty związane z tymi wydarzeniami.”
W rzeźbach drewnianych można doszukać się pewnych powiązań ze sztuką romańską, jednak – jak pisał krytyk sztuki Michaił Ałpatow – „bez względu na to, jakie wpływy znajdziemy w rosyjskiej rzeźbie ludowej, jest to oryginalna, rodzima sztuka gruntowa. Tak jak poezja ludowa, architekturę ludową i ludowe sztuka stosowana ludzie tworzyli rzeźbę dla siebie, na własne potrzeby, zgodnie przede wszystkim z własnymi koncepcjami dobra i piękna. Sztuka ta odzwierciedla prosty, czasem nawet stagnacyjny sposób życia rosyjskiego chłopstwa w najdalszych zakątkach kraju, zwłaszcza na północy.”
Matki Bożej Permskiej. XVIII wiek
Nadanie rzeźbiarskim obrazom realistycznych, własnych cech cechy narodowe mistrzowie jednak często wprowadzali do swoich dzieł cechy malarstwa ikonowego, jakby pokazując: trójwymiarowe dzieło umieszczone tutaj, w naszym trójwymiarowym świecie, przypomina nam o czymś innym, o Niebiańskim.
Twarz Świętej Paraskewy w piątek od kompozycja rzeźbiarska Paraskewa Piatnica i nadchodząca Warwara i Katarzyna (datowane na XVII–XIX w., przeniesione do galerii z kościoła św. Mikołaja we wsi Nyrob w obwodzie cherdyńskim) – w końcu jest więcej twarzy. Zwrócone ku publiczności postacie świętych męczenników znajdują się właściwie w jakimś innym duchowym wymiarze, stojąc przed Panem.
W sumie w zbiorach Permskiej Galerii Sztuki znajduje się około 400 rzeźb powstałych w XVII–XIX w. Jednym z założycieli kolekcji jest Nikołaj Nikołajewicz Serebrennikow, syn księdza, który całe życie poświęcił studiowaniu sztuki rosyjskiej.
W latach 1923-1926 zorganizował sześć wypraw, głównie w rejony północne Region Permu, co zaowocowało unikalnymi znaleziskami. Te same, które mogły zginąć w epoce walki z religią i które odwiedzają miłośnicy sztuki z całego świata.
Moskale będą mogli zobaczyć rzeźbę Permu w Państwie muzeum historyczne w Państwowym Muzeum Historycznym od 18 grudnia do 9 marca
Ekspozycja rzeźby drewnianej w Galerii Sztuki Perm.
Pozycja w trumnie. Ze wsi Niżny Szakszer.
Wyprawa 1925 pod dowództwem N. N. Serebrennikowa. Molo w Pożwie.
Chrystus w więzieniu. Ze wsi Pasziya.
Zdjęcie: Valery Zarovnyanykh.
Zdjęcie na wygaszaczu ekranu - anioł lecący ze wsi Sirinskoye
Dumą Permu jest kolekcja rzeźb drewnianych znajdująca się w Galerii Sztuki Perm.
Permscy bogowie drewniani
„Bogowie Permu” - tak nazwał swoje odkrycie uralski krytyk sztuki Nikołaj Serebrennikow,entuzjasta i wielbiciel, który w 1923 roku podczas wyprawy odnalazł „bogów Permu”, a następnie zorganizował pięć kolejnych wypraw w poszukiwaniu unikalne rzeźby. W połowie lat dwudziestych Mikołaj Nikołajewicz stworzył kolekcję rzeźb drewnianych i udowodnił, że „bogowie Permu” to nie tylko obiekty kultu, ale przede wszystkim dzieła sztuki.
AV Łunaczarski tak pisał o swojej wizycie w muzeum Perm podczas podróży na Ural w 1928 r.: „Wchodząc do dużej sali, w której zgromadzono „bogów” Permu, byłem zdumiony ich obfitością, różnorodnością, nieoczekiwaną ekspresją i mieszanką naiwności i spontaniczność ze sztuką, czasem pozytywnie wyrafinowaną.
Czym jest ta rzeźba Permu, która najwyraźniej rozwinęła się w XVII wieku, żyła i ewoluowała przez cały XVIII wiek, a w XIX wieku zaczęła nieco podupadać, a teraz, miejmy nadzieję, zastygła w oczekiwaniu na nowy rozkwit w nowych początkach ?
Rzeźba permska służyła kościołowi. Jednak pierwotną nutą, która przenika tę rzeźbę i czyni ją niezwykle cenną socjologicznie i artystycznie, jest nuta pogańska, nuta „obca”, pochodząca niewątpliwie i bezpośrednio z permyackiej kultury bałwochwalców. 1
Zakaz Sobór na trójwymiarowym obrazie Bóstwa, nie zakłóciło rozwoju rzeźby drewnianej na Uralu.
Rzeźbiarze z Permu, których nazwiska, z kilkoma wyjątkami, pozostają nieznane, powstawali na przestrzeni rzekomo trzech wieków szkoła artystyczna. W XVII wieku odzwierciedlał wpływy moskiewskiego malarstwa ikonowego. Od XVIII wieku przeniknęły do niego techniki barokowe i zachodnioeuropejskie typy ikonograficzne.
Większość figurek wyrzeźbionych w drewnie odnaleziono na terenie Wierchnekamy, na terenie najstarszych miast Uralu – Czerdyna i Solikamska.
Pogaństwo nie wymarło całkowicie wraz z chrystianizacją regionu Permu, zwłaszcza że chrześcijaństwo zakorzeniło się ostatecznie dość późno, bo dopiero pod koniec XV wieku. prawosławni księża pozwolił miejscowym mieszkańcom wyrzeźbić z drewna prawosławnych świętych i modlić się do nich, aby nie stracić trzody. I tak drewniani bogowie znaleźli się w kościele. Chociaż były zakazane przez długi czas i zostały usunięte przed przybyciem gości.
Zwykli ludzie próbowali zbliżyć do siebie niebiańskich bogów, zwykłych śmiertelników. Permowie często nie odczuwali różnicy między bóstwem a jego wizerunkiem. Miejscowi traktowali te posągi jak żywych bogów - przebierali je w święta, ukrywali przed wrogami i karali.
Spośród gatunków drewna rzemieślnicy preferowali sosnę i lipę. Obrobili drewno siekierą i nożem. W XVIII wieku używano także siekier, dłut, dłut, pił, wierteł, pługów i robotników drogowych. Do malowania na powierzchnię drewna nałożono gesso (ziemię kredową). Obraz wykonano temperą jajeczną, w tonacji zbliżonej do malarstwa ikonowego z północy, często uzupełnioną złoceniem i srebrzeniem. W XIX wieku rzeźby zaczęto malować farbą olejną.
Na trzecim piętrze galerii, pośrodku sali, na niskich cokołach siedzi sześć drewnianych figurek Chrystusa – żywego, w skromnych pozach, o żałobnych twarzach. Twarze Spasowa wyrażają łagodność, poświęcenie i męczeństwo. Każdy obraz jest lakoniczny, ale jednocześnie oryginalny, bardziej wyraziście świadczący o głębi wiary ich rzeźbiarzy. Rysy twarzy na rzeźbach, oczywiście, w zależności od narodowości samego artysty, najczęściej odpowiadają typowi Komi-Permyak lub Baszkir. Przyciągają wzrok, sprawiają, że przystajesz obok, czujesz cierpienie osoby siedzącej przed tobą i zachwycasz się wiarą, która wypełnia jej spojrzenie.
Naukowcy zwracają uwagę na dokładność rozwiązań artystycznych, barwne obrazy, emocjonalność i wysokie umiejętności w rzeźbie drewnianej Perm. Mistrzowie tworzący rzeźby wkładają w swoje dzieła całą duszę, tworząc prawdziwe arcydzieła. Naiwność i ekspresja łączą się prace indywidualne z niesamowitą poprawnością anatomiczną. Klatka piersiowa ukrzyżowanego Chrystusa, nogi, ramiona są wykonane z taką uwagą, że mogą pozazdrościć stołeczni akademicy rzeźby. Twórczość wiejskich rzeźbiarzy z regionu Perm jest oryginalna, prawdziwa i szczera.
Obecnie drewnianych bogów można oglądać w świątyniach i muzeach regionu - w Permie, Kudymkarze, Cherdynie, Bereznikach, Solikamsku, Kungur i innych. W sumie zachowało się co najmniej 500 drewnianych rzeźb. W zasobach Permskiej Galerii Sztuki znajduje się 370 drewnianych pomników.
1 Lunacharsky A.V. Komisarz Ludowy ds. Edukacji RFSRR. O sztuki piękne, tom 2
Drewniana rzeźba Perm, czyli „Bogowie Permu” to naprawdę wyjątkowa kolekcja, która nie ma odpowiednika na świecie. Pierwsze zabytki, które przetrwały do dziś, pochodzą z XIV i XV wieku. Rzeźba drewniana najżywiej i najpełniej rozpowszechniła się w kościołach na północy prowincji Perm w XVII-XIX wieku. Wraz z ikonami oraz dziełami sztuki dekoracyjnej i użytkowej wchodził w skład zespołów artystycznych kościołów i kaplic...
Miejscowi poganie, nawet po przejściu na prawosławie, nie mogli czcić płaskich ikon. Wyrzeźbili więc z drewna postacie Jezusa i świętych, w zasadzie nadal oddając cześć drewnianym bożkom. Pomimo zakazów drewnianych rzeźb religijnych wydanych przez władze kościelne, „drewniani bogowie” mnożyli się przez kilka stuleci w kościołach Uralu, gdzie mieszkali Komi-Permyakowie.
Wbrew rozkazom z góry miejscowi księża w obawie przed utratą trzody nie palili rzeźb drewnianych i nie kontaktowali się z wykwalifikowanych rzemieślników, którzy je wykonywali, co często miało miejsce w walkach ze staroobrzędowcami.
Chrystus w więzieniu, XVIII wiek. 120x42x55 Drewno (sosna), gesso, tempera. Okrągła rzeźba.
Jezus Chrystus w więzieniu
Głównymi cechami rzeźby drewnianej Perm są monumentalne rozwiązania artystyczne, niezwykłe obrazy, wysoki kunszt, z jakim powstają rzeźbione obrazy, oraz wielka emocjonalność. Większość oryginalnych rzeźbiarzy ludowych pozostała jednak anonimowa.
Postacie Jezusa Chrystusa
Jednak na przykład imię chłopa ze wsi Gabova (obecnie rejon Karagay) Nikona Kiryanova pozostało w historii. Dla wiejskiej kaplicy wyrzeźbił około 500 rzeźb w drewnie, tworząc zespół naiwny w formie, ale bogaty w treści duchowe. Wyróżnia się także „szkoła szakshera” (koniec XVIII – pierwsza połowa XIX w.), charakterystyczna dla osad czerdyńskich. Jego próbki wyróżniają się pozornie pofałdowanymi powierzchniami.
Kolekcja Państwowej Galerii Sztuki w Permie zawiera ponad 330 eksponatów, na które składa się ponad 600 figurek, głównie z XVIII - początków XX wieku. Kolekcja powstała w latach dwudziestych i czterdziestych XX wieku podczas wypraw na północ regionu Permu. Dzieło to zapoczątkował Aleksander Syropiatow (1882-1954), a kontynuował założyciel Galerii Perm Nikołaj Serebrennikow (1900-1966).
N.N. Serebrennikov nazywany jest „odkrywcą” rzeźby permskiej, który w latach 1923–1926 zorganizował sześć wypraw w celu gromadzenia zabytków sztuki i starożytności. Większość kolekcji stanowią rzeźby znalezione w wiejskich kościołach na północy regionu Perm. W 1925 r. w wyprawie wziął udział I. E. Grabar, który jako pierwszy z najważniejszych artystów i historyków sztuki ocenił znaczenie i wartość kulturową znalezisk. Po wystawie w 1924 roku te wyjątkowe dzieła otrzymały przydomek „Bogowie Permu”. Kolekcja Perm Art Gallery zawiera około 370 rzeźbionych obrazów z XVII - XX wieku.
Wszystko w tych postaciach jest wyjątkowe: technika wykonania, pozy, tematy i, co najważniejsze, twarz Chrystusa. Twarze rzeźb mówią o głębokim „wewnętrznym” rozumieniu idei chrześcijaństwa przez nieznanych artystów. Twarze Zbawicieli wyrażają łagodność, pokorę, poświęcenie, męczeństwo – cechy, które raczej nie były nieodłączne od pogańskich bożków. Rzemieślnicy z Uralu włożyli całą swoją duszę i umiejętności zawodowe w drewnianą rzeźbę Perm. Dlatego arcydzieła rzeźby w drewnie Permu wyróżniają się człowieczeństwem, duchowością i urokiem.
Postać Zbawiciela
W losach kolekcji brał czynny udział słynny rosyjski artysta Igor Grabar, Komisarz Ludowy ds. Edukacji A.V. Łunaczarski nie raz przyjeżdżał do Permu i z entuzjazmem opowiadał o tym, co zobaczył w muzeum: „Poświęcę tej kolekcji specjalny szkic, ponieważ wywarła ona na mnie głębokie wrażenie zarówno pod względem wartości kulturowej, artystyczno-historycznej, jak i pod względem bezpośredniego piękna i imponowania dzieł czołowych rzeźbiarzy chłopskich XVII-XVIII wieku. Teraz mogę tylko powiedzieć, że ta kolekcja Perm to w pełnym tego słowa znaczeniu perła.”
Fragmenty Ukrzyżowania. Theotokos, Maria Magdalena, Jan Ewangelista, Centurion Longinus
Rzeźba z Solikamska, XVIII w
Kiedy wspinasz się po schodach na trzecie piętro galerii i wchodzisz do małej sali, serce się ściska – na niskich postumentach pośrodku sali siedzi sześć drewnianych figurek Chrystusa – zupełnie żywego, w pokornych pozach i o żałobnych twarzach. Cierpiący Zbawiciele z Permu wywołują uczucie niezwykłego użalania się nad sobą. „Żywy” Chrystus był prawie zawsze przedstawiany w tym samym momencie swojego życia – siedzącego w więzieniu przed egzekucją. Ewangelia Mateusza opisuje epizod, gdy związanego Chrystusa nałożono mu na głowę w koronie cierniowej, włożono w purpurową szatę, podano mu laskę do ręki i biorąc ją, bili go po głowie. Ten wzruszający gest prawą ręką (na zdjęciu rzeźba z Solikamska z XVIII w.) oznacza, że Jezus zamyka się na tzw. uduszenie jest karą poniżającą. Lewa ręka czasami zakrywa ranę na klatce piersiowej.
Siedzący w więzieniu Zbawiciel ze wsi Ust-Kosva (XVIII w.) ubrany jest w narodowy strój permyacki – niebieski szabur – zamiast szkarłatnej szaty. Bezimienny rzeźbiarz w subtelny sposób przekazał typowo permyackie rysy twarzy i ubiór, przechodząc w istocie od obrazu Boga do osoby „stworzonej na swój obraz i podobieństwo”.
Ten XVII-wieczny krucyfiks ze wsi Vilgort, mimo fabuły, wywołuje uśmiech - Chrystus na krzyżu wygląda jak postać z kreskówki lub komiksu dla dzieci.
Tak czy inaczej, myślę gdyby taki krucyfiks pojawił się na współczesnym wystawa sztuki- byłoby to natychmiast uznane za bluźnierstwo lub coś podobnego.
Absolutnie niesamowity reliefowy obraz Paraskewy Piatnicy z nadchodzącymi Świętymi Wielkimi Męczennikami Katarzyną i Barbarą. Wieś Nyrob, XVII wiek!
Święty ascetyczny wygląd ulubieńca ludu, uzdrowicielki najcięższych chorób, łączy się, jak pisze Serebrennikov, „z bujnym, zabawnym wzorem lekkiej ulgi” w jej ubraniach. Kult Wielkiego Piątku sięga czasów przedchrześcijańskich, dlatego naukowiec pisze w swojej książce o walce, jaką strażnicy prawosławia toczyli z wiarą w Paraskewę. Właśnie tą walką Serebrennikov wyjaśnia wyjątkowość tej płaskorzeźby w kościołach w Permie - najwyraźniej inne zostały zniszczone. Absolutnie niesamowity reliefowy obraz Paraskewy Piatnicy z nadchodzącymi Świętymi Wielkimi Męczennikami Katarzyną i Barbarą. Wieś Nyrob, XVII wiek! Święty ascetyczny wygląd ulubieńca ludu, uzdrowicielki najcięższych chorób, łączy się, jak pisze Serebrennikov, „z bujnym, zabawnym wzorem lekkiej ulgi” w jej ubraniach. Kult Wielkiego Piątku sięga czasów przedchrześcijańskich, dlatego naukowiec pisze w swojej książce o walce, jaką strażnicy prawosławia toczyli z wiarą w Paraskewę.
Właśnie taki rodzaj walki wyjaśnia Serebrennikov wyjątkowość tej płaskorzeźby w kościołach w Permie - najwyraźniej inne zostały zniszczone. „Zejście z krzyża”, s. Szakszer, XVIII wiek. Na schodach po lewej stronie znajduje się Nikodem, trzymający ciało Chrystusa za kawałek materiału, którego część nie zachowała się. Podobnie jak nie zachowała się postać na schodach po prawej stronie - pozostała z niej jedynie dłoń. W lewym dolnym rogu stoi Maria Magdalena z rękami złożonymi na brzuchu. Obok niej klęczy Matka Boża i jedna z kobiet niosących mirrę, Maria Kleopowa. Jan Ewangelista stoi po prawej stronie.
Zbawiciel siedzący w więzieniu z kaplicy Kanabekowa w Zakładach Paszyjskich różni się ostro od pozostałych spokojnie skrzyżowanymi ramionami. Lata czterdzieste XIX wieku
Na szczególną uwagę zasługuje XVII-wieczna figura Chrystusa Ukrzyżowanego (krzyż nie zachowała się), wykonana z takim wdziękiem, z kaplicy na cmentarzu Cerkiew Niosących Mirrę w Solikamsku.
Te twarze robią niesamowite wrażenie. Przyciągają wzrok, sprawiają, że przystajesz obok, czujesz cierpienie osoby siedzącej przed tobą i zachwycasz się wiarą, która wypełnia jej spojrzenie. Być może podczas tych półtorej do dwóch godzin spędzonych w tej sali odniosłem takie emocjonalne wrażenie z tego, co zobaczyłem, jakiego nie doznałem od wielu lat. Trudno wyrazić słowami te uczucia. Aby mnie zrozumieć, trzeba oczywiście samemu ich doświadczyć.
Ta figura Zbawiciela z miasta Usolye (XVIII wiek) jest wyrzeźbiona z sosny. Inwentarz zbiorów podaje, że „rzeźbiarz upodabniał Chrystusa do wiejskiego księdza, może starego księdza, którego ciche i spokojne życie wydawało się rzeźbiarzowi ideałem chrześcijańskiego życia na tym świecie”.
Według legendy to słynne ukrzyżowanie „Chrystusa Tatara”” z kościoła Rubieskiego popłynął w 1755 roku znad Kamy do Usolye i zatrzymał się naprzeciw kościoła.
Wcześniej krucyfiks znajdował się w klasztorze Pyskorsky.
Mikołaj Cudotwórca Wizerunek św. Mikołaja Cudotwórcy różni się od św. Mikołaja z Mozhaiska – nie ma on w rękach miecza ani świątyni.
Postacie Nikoli Mozhai (jak permowie zwali św. Mikołaja z Mozhaisky)
Niektóre z najczęstszych postaci w historii rzeźby drewnianej Permu. Obrońca ziemi rosyjskiej
Nikola Mozhai (XVII w.) ze wsi zachwyca kształtem swojej głowy. Rejon Pokcha Czerdyński
Absolutnie niesamowity reliefowy obraz Paraskewy Piatnicy z nadchodzącymi Świętymi Wielkimi Męczennikami Katarzyną i Barbarą. Wieś Nyrob, XVII wiek! Święty ascetyczny wygląd ulubieńca ludu, uzdrowiciela najcięższych chorób, łączy się, jak pisze Serebrennikov, „z bujnym, zabawnym wzorem lekkiej ulgi” w ubraniach
Apostołowie Tomasz i Paweł. XVIII wiek.
Anioł, XVIII wiek. Drewno (sosna), gesso, tempera, złocenie.
Cherubin, XIX w. 36x44x18, Drewno (brzoza), gesso, tempera. Okrągła rzeźba
Zejście z krzyża I połowa. XIX wiek, 82x71x4, Drewno (sosna), gesso, tempera, złocenie.
Drzwi Królewskie, XVIII wiek, 211x119x10, Drewno (sosna), gesso, tempera, złocenie. Płaskorzeźba gospodarzy
1685. Ikona „ ostatnia kolacja„Szymon Uszakow
Ikona Niewiańska
Aleksander Newski, ikona Newjańska z XIX wieku
Starożytny permski alfabet Stefana z Permu