Utworzony w 1979 roku przez Jewgienija Panfiłowa jako plastyczny teatr tańca „Impuls”. W 1987 roku przemianowano go na Teatr Tańca Współczesnego „Eksperyment”, w 1992 roku przekształcono go w prywatny teatr„Balet Jewgienija Panfiłowa”. Laureat międzynarodowych i rosyjskich festiwali i konkursów nowoczesny balet. W 1994 roku Panfiłow zorganizował trupę Baletu Tołstoja, której artyści biorą udział we wspólnych projektach z Baletem Jewgienija Panfiłowa. W 2000 roku otrzymała status państwowej instytucji kultury, w jej nazwie zachowano nazwisko choreografa. Nagrodzony Grand Prix na festiwalu „Magia Backstage” (2001), „ Złota maska"("Kobiety. Rok 1945", nominacja "Innowacja", 2001). W 2001 roku artysta teatralny S. Raynik otrzymał dyplom i Nagrodę S.P. Diagilewa. W lipcu 2001 E. Panfiłow otrzymał Nagrodę Rządu Rosyjskiego im. Fedora Volkova („Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralne Rosja”), w 2002 roku – otrzymał nagrodę główną za najlepszy numer nowoczesna choreografia konkurs tancerzy baletowych „Arabeska” w Permie. 13 lipca 2002 roku tragicznie zmarł Jewgienij Aleksiejewicz Panfiłow. Laureat nagrody „Złota Maska” („Klatka dla papug”, choreograf E. Panfilov, nominacja „ Najlepsza wydajność w tańcu współczesnym”, 2006).

Laureat Narodowego Nagroda Teatralna„Złota maska”
Żywa legenda Perm art – paradoksalny i niepowtarzalny
„Balet Jewgienija Panfiłowa”.
Apartament Carmen autorstwa J.Bizeta-R.Shchedrina Torero

Wczoraj oglądałem spektakl w Teatrze Baletu Jewgienija Panfiłowa:
„Klatka dla papug”
przez wszystkie lata swojego istnienia otrzymał zaszczyt reprezentowania miasta Perm na Mistrzostwach Narodowych festiwal teatralny oraz 9-krotną Nagrodę Złotej Maski. Po raz pierwszy „Złotą Maskę” otrzymał nasz słynny już, nieprofesjonalny pod względem choreograficznym „Balet Tołstoja” za spektakl „Kobiety Rok 1945”.

W 2006 roku Nagrodę Złotej Maski otrzymał Teatr Baletowy Evgeni Panfilov za jednoaktową fantazję choreograficzną „Klatka dla papugi” do muzyki J. Bizeta - R. Shchedrina „Carmen - Suite”. Autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem i projektantem mody baletu był oczywiście sam Jewgienij Panfiłow. Był także pierwszym wykonawcą roli jednej z papug.

„Festiwal Złotej Maski to coroczny szczyt sezonu teatralnego i najwyraźniej jedyne miejsce, w którym teatry prowincjonalne w pełni czują się bezwarunkowym składnikiem rosyjskiej społeczności teatralnej. Złota Maska stała się swego rodzaju miarą najwyższych walorów teatralnych.

Cztery wspaniałe „Złote Maski” zdobią Teatr Baletu Jewgienija Panfiłowa.

Spektakl - „Klatka dla papugi” Laureat Państwowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w kategorii „Najlepszy spektakl w tańcu współczesnym”.

Fantazja choreograficzna do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen Suite”.
Pomysł, choreografia, inscenizacja, kostiumy, scenografia Ogólnounijnego i zawody międzynarodowe choreografowie, laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, laureat Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej imienia Fiodora Wołkowa, choreograf Jewgienij Panfiłow. Premiera odbyła się w 1992 roku. Wydajność została przywrócona w 2005 roku.

Och, genialna doskonałość komórki - pokusa, która wiecznie urzeka człowieka. Jak dobrze jest być w naturalnej niewoli. Papugi nie znają tajemnic, smutków, wątpliwości i łez świata. Jak to jest z ludźmi? Ogólnie rzecz biorąc, takie jest życie po obu stronach kraty. Ironia i smutek, piękno i brzydota, przymus i wolność? Czy to w ogóle potrzebne?

„Niech moje swobodne obcowanie z muzyką wywoła zdziwienie, zachwyt lub protest, ale pomysł, który niespodziewanie zrodził się we mnie, po prostu płakał i prosił o włączenie się w tę muzykę. A życie, w którym już nic nie rozumiem, również poprosiło o tę scenę i ta muzyka I wolność, którą bardzo cenię, też prosiła o wejście do klatki, a potem z powrotem i znowu do klatki... I znowu nic nie rozumiem.
Może Wy, drodzy widzowie, zrozumiecie to.”

Z miłością i szacunkiem,
Jewgienij Panfiłow.

Soliści: Papugi - Aleksiej Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguew Aleksiej Juriewicz. Solista teatralny
Alexey Rastorguev ukończył szkołę choreograficzną Perm State Order of the Badge of Honor w 1996 roku.

W jednoaktowej choreograficznej fantazji „Klatka dla papug” - zdobywca Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” 2005/2006 (choreografia Jewgienija Panfiłowa) wykonała jedną z dwóch głównych ról.

Osiągnięto wysoki efekt artystyczny, wykazując się adekwatnością wcielenie sceniczne dramaturgiczny i choreograficzny zamysł reżysera.

Kolbin Aleksiej Giennadiewicz. Solista teatralny
Alexey Kolbin ukończył szkołę choreograficzną Perm State Order of the Badge of Honor w 1994 roku.
W tym samym roku został przyjęty do trupy teatralnej.
Absolwent renomowanej szkoły taniec klasyczny od razu dał się poznać jako celowy tancerz baletowy, gotowy do pracy z pełnym zaangażowaniem, aby opanować specyfikę paradoksalnej plastyczności tańca awangardowego, jaką oferuje dyrektor artystyczny teatru, choreograf Jewgienij Panfiłow (1955-2002).
Posiada doskonałe wrodzone zdolności, umiejętność szybkiego opanowania dowolnego słownictwa tanecznego oferowanego przez choreografa, wirtuozerską grę aktorską oraz umiejętność tworzenia niezapomnianych obrazów scenicznych.

Obecnie utalentowany tancerz o wyraźnej osobowości naturalnej i scenicznej Aleksiej Kolbin jest czołowym solistą teatru, bierze udział we wszystkich nowych produkcjach teatralnych realizowanych przez choreografów rosyjskich i zagranicznych oraz jest stałym uczestnikiem rosyjskich i międzynarodowych festiwali współczesnej choreografii .

Program „Nieznany Perm”:
Przyszedł do baletu zbyt późno w wieku 24 lat i opuścił go niesamowicie wcześnie. Evgeny Panfilov to geniusz tańca współczesnego i twórca pierwszego w Rosji prywatnego teatru baletowego. Historia o tym, jak zwykły chłopak z buszu Archangielska zdobył Złotą Maskę i Scenę Światową.

Teatr „Balet Jewgienija Panfiłowa” powstało jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne, składające się z trzech zespołów choreograficznych „Balet Jewgienija Panfilowa”, „Balet Tołstoja Jewgienija Panfiłowa”, „Klub Podziemny Jewgienija Panfilowa” o różnej estetyce tańca, zjednoczonych jednym autorskim stylem choreografa-Laureata Wszystkich -Konkursy unijne i międzynarodowe, Laureat Nagrody Rząd Federacji Rosyjskiej imienia. Fiodor Wołkow, Laureat Państwowych Nagród Teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002)

Utworzenie Teatru Panfiłowa

W 1987 roku teatr został przekształcony w pierwszy prywatny teatr w Rosji – Balet Jewgienija Panfiłowa. W tym samym roku dyrektor artystyczny słynnej Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie, Artysta Ludowy ZSRR, Czczony Nauczyciel Rosji L. Sakharova zaprosił Evgeniy do prowadzenia kursu tańca współczesnego dla swoich uczniów. E. Panfilov i L. Sakharova przeprowadzili wspólny projekt, który pokazał organiczną fuzję baletu tradycje klasyczne i nowoczesnej choreografii, możliwości pokojowego współistnienia awangardy i balet klasyczny na jednej scenie wzajemne wzbogacenie się dwóch kierunków baletowych.

Od 1993 do 1996 r Panfiłow uczył także współczesnej choreografii w Państwowym Instytucie Sztuki i Kultury w Permie. W 1994 roku Evgeniy utworzył w Permie kolejną autorską trupę, Balet Tołstoja Jewgienija Panfiłowa, jedyny tego typu zespół w Rosji posiadający oficjalny status teatru. „Balet Tołstoja” ma w swoim repertuarze osiem niezależnych spektakli pełnowymiarowych oraz kilka programów realizowanych wspólnie z teatrem „Balet Jewgienija Panfiłowa”. 1995 Odnotowany w biografii Panfiłowa za nowe udane eksperymenty: praca choreografa w film fabularny Rosyjski reżyser A. Uchitel „Giselle Mania” (St. Petersburg, Rosja) oraz wspólna produkcja baletu „Brahms – Moment of Movement” z niemieckim reżyserem Alexem Novakiem (Monachium, Niemcy). W 1997 Na słynnej scenie Teatr Maryjski(Sankt Petersburg, Rosja) odbyła się premiera baletu I. Strawińskiego „Święto wiosny”, który na zaproszenie Panfiłowa wystawił dyrektor artystyczny Teatr Maryjski V. Gergieva. W tym samym roku, specjalnie na VII Moskiewski Międzynarodowy Konkurs Baletowy dla artystów Teatru Maryjskiego A. Batałowa i E. Tarasowej, Panfiłow wystawił dzieło współczesnej choreografii (A. Batałow otrzymał Grand Prix tego konkursu). B 1997 i 1998 Zaproszono Panfiłowa, jedynego rosyjskiego choreografa Międzynarodowy festiwal Sacro-Art (Lokkum, Niemcy), dla którego zrealizował specjalne inscenizacje baletowe o tematyce sakralnej: filozoficzny taniec-misterium „Habakuk”, oszałamiający siłą choreografii (prezentowany na Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym „Złota Maska” 1996- 97. W nominacji „Najlepszy występ”) I balet jednoaktowy„Luter”. Na tym festiwalu znane postacie i krytycy teatru zagranicznego jednomyślnie nazwali Jewgienija Panfiłowa „choreografem XXI wieku”.

W grudniu 2000 r Prywatny teatr „Balet Jewgienija Panfiłowa” otrzymał nowy status: teraz jest to „Permski Teatr Państwowy „Balet Jewgienija Panfiłowa”. W tytule zawarte jest nazwisko choreografa teatr państwowy jako wyraz wyjątkowych zasług i osiągnięć w rozwoju nowoczesnej choreografii w Rosji. Teatr otworzył sezon w nowej odsłonie premierą baletu P.I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”. W kwietniu 2001 r Został laureatem Państwowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w 2001 roku. W nominacji „Nowacja” dla jednoaktowego baletu „Kobiety. Jest rok 1945.” w wykonaniu zespołu Baletu Tołstoja. A w lipcu 2001 r Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej w Rosji Jewgienij Panfiłow został uhonorowany Nagrodą Rządu im. Fiodora Wołkowa.

W maju 2001 roku choreograf stworzył kolejną eksperymentalną męską trupę „Evgeniy Panfilov's Fight Club”, która pod koniec miesiąca wyszła na scenę z integralnym programem „Męska rapsody”, słusznie kończąc pracowity sezon teatralny, a w grudniu 2001 roku . Prezentuje kolejny spektakl fantasy „Take me like this…”, którego motywem przewodnim jest triumf męskiej fizyczności, brutalnej i eleganckiej jednocześnie, motyw męskiej samowystarczalności, męskiej energii, męskiego braterstwa. Sezon 15-lecia teatralnego zainaugurowała premiera jednoaktowego baletu „Poddaj się” do muzyki grup „Nokturn”, „Bled Exis”, „Sopor Esternus” i Natasza Atlas, który ukazuje świat opadający w otchłań, świat, który skapitulował przed występkiem i okrucieństwem i tego nie zauważył. Życie po śmierci Boga okazało się ponad siły ludzkości. W lutym 2002 roku Jewgienij Panfiłow został zaproszony do Niemiec (Berlin) na wystawienie baletu „Życie jest piękne!” do muzyki VII symfonia D. Szostakowicza i pieśni radzieckie z lat 30. i 50., której premiera odbyła się na scenie teatru Tempodrom 6 lutego 2000 roku. Spektakl, przeniesiony do trupy Teatru Baletu Jewgienija Panfiłowa, nosił nazwę „BlokAda” i odniósł ogromny sukces na scenie państwa Perm teatr akademicki Opera i Balet nazwana na cześć P.I. Czajkowski 19 czerwca 2002 Na festiwalu teatralnym Jewgienija Panfiłowa poświęconym zamknięciu 15-lecia sezonu teatralnego. W ramach tego samego festiwalu odbyła się kolejna premiera - jednoaktowy balet „Więzienie” w wykonaniu zespołu tanecznego „Fight Club”.

Wystawił jednoaktowy balet „Wiosna w Appalachach” dla uczniów Perm State Choreographic School, który z sukcesem został zaprezentowany w Oksfordzie (Wielka Brytania) i otrzymał stypendium Administracji Perm; W maju 2002 r E. Panfiłow otrzymał Dyplom i Nagrodę dla choreografa „Za najlepszy numer współczesnej choreografii” („Figurka”) VII otwartego konkursu rosyjskich tancerzy baletowych „Arabeska-2002”. (Rosja, Perm) W 2003 r E. Panfiłow otrzymuje nagrodę Ministra Kultury Federacja Rosyjska oraz redaktorzy magazynu „Ballet” „Dusza Tańca” za rok 2002. W kategorii „Magik tańca” (Moskwa, Rosja). Nagrodę odebrali przedstawiciele teatru. Z okazji wręczenia nagród zespół taneczny „Fight Club” wykonał jednoaktowy balet „Tyuryaga”.

We wszystkich najnowszych przedstawieniach Panfiłow ujawnił inną stronę swojej wielkiej osobowości. Od dawna zajmowały go kwestie egzystencjalne, coraz głębiej wnikał w labirynty świadomości i podświadomości i ucieleśniał obrazy, które tam widział, w swojej wyjątkowej choreografii. Panfiłow był nie tylko choreografem, ale także reżyserem wszystkich swoich przedstawień, tworzył szkice wszystkich kostiumów do swoich baletów i niezmiennie zadziwiał publiczność ekscentrycznymi inwencjami scenograficznymi i oryginalnymi inwencjami wykonawczymi. Miał niezwykły dar poetycki. Wielki Mistrz stworzył w Permie i wyjechał do Rosji nie tylko swój wyjątkowy teatr, ale także szkołę prawdziwie nowoczesnej choreografii. Żywą legendą sztuki permskiej jest paradoksalny i niepowtarzalny „Balet Jewgienija Panfiłowa”. Genialna diaspora tancerzy, ucieleśniająca teatralne tradycje Diagilewa, blask klasyki, romantyczność rosyjskiej awangardy i tajemnice surrealizmu. Wyrafinowany psychologizm i śmiałe eksperymenty – urzekający spektakl, który kusi zarówno wytrawnych koneserów baletu, jak i masową publiczność.

Zabawka Dymkowo

Malarstwo Zhostovo

Wskazane jest, aby mieć przed sobą próbki produktów wykonanych przez rzemieślników Zhostovo. Ponieważ jednak nie mamy autentycznej próbki, zmuszeni jesteśmy polegać na reprodukcjach. Przestrzegając podstawowych praw kompozycji (jedność stylu...

Dźwięk jako element kreacji obraz artystyczny

Jak postrzegamy przestrzeń za pomocą słuchu i jak wiedzę na ten temat można wykorzystać np. do sztucznego imitowania przestrzeni? Fakt jest niezaprzeczalny...

Obraz Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” as źródło historyczne

TJ. Repin uważany jest za jednego z najwybitniejszych i konsekwentnych przedstawicieli malarstwa realistycznego, w którym plan ideologiczny musi mocno polegać na jak najdokładniejszym, adekwatnym odtworzeniu rzeczywistości w całym jej bogactwie...

Kolor w malarstwie

Obraz idealna osoba narodów Skandynawii

Wszechmogący Bóg najpierw stworzył niebiosa i ziemię i wszystko, co się z nimi wiąże, a na końcu stworzył dwie osoby, Adama i Ewę, od których wywodzą się wszystkie narody. A ich potomstwo rozmnożyło się i rozprzestrzeniło po całym świecie...

Cechy kultury duchowej europejskiego średniowiecza

Europejskie społeczeństwo średniowieczne było bardzo religijne, a władza duchowieństwa nad umysłami była niezwykle wielka. Nauczanie Kościoła było punktem wyjścia wszelkiego myślenia, wszystkich nauk - prawoznawstwa, nauk przyrodniczych, filozofii...

Sztuka fryzjerska

Środowisko przedmiotowe w teorii Williama Morrisa

synteza korporacji artystów Morrisa William Morris mógł nie bez powodu powiedzieć, że żyje, aby pracować, a nie pracuje, aby żyć. Jego energia fizyczna i psychiczna wydawała się niewyczerpana. Nie miał jeszcze dwudziestu dwóch lat...

Rozwój kina amerykańskiego

Prawie sto lat temu, na początku 1908 roku, pierwsi amerykańscy producenci filmowi przenieśli się z kolebki narodowego przemysłu filmowego – Nowego Jorku na Zachodnie Wybrzeże, do Kalifornii. Tak powstało Hollywood – wielka „fabryka marzeń” i stolica iluzji…

Opracowanie i wykonanie makijażu na maskę etniczną o tematyce: „ Dziedzictwo kulturowe Ludy afrykańskie"

Pierwszym krokiem jest zastosowanie tonu. Powinno być równe i gładkie. Za pomocą gąbki nałożyłem brązowy lakier do twarzy lekkimi okrężnymi ruchami, rozprowadzając go równomiernie po całej twarzy. Ważne jest, aby nie nakładać farby długimi, prostymi pociągnięciami...

Tworzenie animowanego klipu na utwór muzyczny

Zdecydowaliśmy się wybrać styl wyłącznie europejski, coś w stylu Niemiec czy Szwajcarii, w szczególności otoczenie krajobrazowe, widok na wieś, ubiór bohatera, ponieważ jest to dzieło o bardziej romantycznym kierunku...

Tworzenie obrazu artystycznego” teatralna lalka" Dla występ dzieci

Stymulowanie działalności innowacyjnej pracowników bibliotek

Głównym warunkiem rozwoju zawodowej biblioteki jest podniesienie prestiżu i autorytetu zawodu bibliotekarza w społeczeństwie, co z kolei...

Fundusze na kulturę we Włoszech

Sztuka baletowa powstała w okresie renesansu pałace książęce Włochy w ciągu swojego istnienia wielokrotnie doświadczały kryzysów. Udało im się jednak przetrwać dzięki pojawieniu się utalentowanych choreografów, którzy stworzyli nowe trendy i spektakle, które pomogły przyciągnąć publiczność. Jednym z tych wielbicieli rosyjskiego baletu był Jewgienij Panfiłow. Promotorem tańca swobodnego w naszym kraju stał się już pod koniec lat 70. ubiegłego wieku i pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze.

Dziś w Permie działa teatr baletowy Evgeni Panfilov, w którym można zobaczyć większość przedstawień mistrza, z których wiele uważa się za klasykę tańca współczesnego. Grupa ta często wyjeżdża również na tournée do stolicy, Regiony rosyjskie i za granicą, więc nie tylko mieszkańcy Permu mogli to docenić.

Biografia choreografa

W 1979 roku Panfiłow stworzył swojego pierwszego amatora grupa taneczna, który szybko zyskał popularność wśród młodych mieszkańców Permu. Później, w 1987 roku, choreograf zaprezentował publiczności nowy, profesjonalny teatr tańca – Eksperyment. Spektakle wystawiane przez choreografa w tym okresie przyniosły mu sławę daleko poza granicami Permu, gdyż wyróżniały się nowością, na którą od dawna czekała publiczność, zmęczona niekończącymi się wariacjami na temat klasyki. W 1991 roku powstał balet Jewgienija Panfiłowa, który 9 lat później otrzymał status państwowy. W kolejnych latach zespół ponad 10-krotnie został laureatem najbardziej prestiżowych nagród teatralnych, co jest rzadkością w przypadku zespołów wojewódzkich.

Życie Panfiłowa zostało tragicznie przerwane w wieku 46 lat, kiedy został zabity w swoim mieszkaniu przez przypadkowego znajomego. Miesiąc wcześniej choreografowi udało się zaprezentować swoją wersję baletu „Dziadek do orzechów”, który krytycy nazwali tragicznym, gdyż ukazuje świat pozbawiony złudzeń i zamieszkały przez szare, złe myszy.

„Balet Jewgienija Panfiłowa”

Ta grupa taneczna jest dziś uważana za jedną z najbardziej znanych prowincjonalnych zespoły baletowe nasz kraj. I nie jest to zaskakujące, ponieważ wielokrotnie i z wielkim sukcesem reprezentował Perm na wielu ogólnopolskich konkursach teatralnych. Tym samym w 2006 roku Balet Panfiłowa zdobył nagrodę Złotej Maski za jednoaktowy balet „Klatka dla papug”, stworzony przez założyciela zespołu.

Krótko przed śmiercią choreograf wystawił balet „Życie jest piękne!” na scenie berlińskiego teatru Tempodrom. Opiera się na muzyce VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza i twórczości radzieckich autorów piosenek z lat 30. i 50. XX wieku. Następnie występ ten został przerobiony dla trupy Perm i otrzymał nazwę „BlokAda”.

W 1993 roku w Permie powstała wyjątkowa trupa choreograficzna. Jej członkami mogą być kobiety, których pełnia cielesna łączy się z mobilnością i wewnętrznym ogniem. Jak przyznał sam Jewgienij Panfiłow, „Gruby balet” wcale nie powstał po to, by szokować publiczność. Wybierając na aktorki panie o budowie Rubensa, choreograf chciał po prostu pokazać, że pulchne baletnice mogą mieć nie mniej piękną plastyczność niż szczupłe.

Dziś ta kobieca trupa tworzy groteskowe przedstawienia z udziałem krągłych dziewcząt na scenie Teatru Baletu Jewgienija Panfiłowa. Pomysł stworzenia spektakli, w których w głównych rolach wystąpią tancerze o nietypowej budowie ciała, wydawał się początkowo dziwny. Wielu uznało, że trupa ta będzie zajmować się wyłącznie przedstawieniami komediowymi, jednak zespół przełamał wszelkie stereotypy. Czym jest sztuka „Kobiety. Jest rok 1945”, za co zespół otrzymał „Złotą Maskę”!

„Gruby balet” Jewgienija Panfiłowa cieszy się popularnością daleko poza granicami naszego kraju. W szczególności odwiedził już 25 miast w Niemczech i 40, gdzie jego występy wywołały prawdziwą sensację.

„Klub walki”

Będąc niestrudzonym eksperymentatorem, Jewgienij Panfiłow zawsze starał się stworzyć coś nowego. Tak więc w maju 2001 roku choreograf założył „Klub walki Jewgienija Panfiłowa”, w skład którego wchodzili wyłącznie tancerze. W tym samym czasie odbyła się premiera programu „Male Rhapsody”. Następny sensowną pracę Zespół Panfiłowa stał się spektaklem „Take Me Like This…”, a następnie publiczności zaprezentowano jednoaktowy balet „Poddaj się”, w którym za pomocą tańca współczesnego ukazują świat pogrążony w występku, ślizgający się w otchłań, nie zdając sobie nawet sprawy, jak blisko jest śmierci.

Repertuar

Wszystkie trzy grupy występujące na scenie Teatru Panfiłowa mają rozbudowany i najciekawszy repertuar. Szczególnie spektakle „8 rosyjskich pieśni”, „Romeo i Julia” oraz „BlokAda” od lat przyciągają pełne sale. Mimo że założyciel teatru już dawno nie żyje, tradycje przez niego ustanowione są starannie pielęgnowane. Ci, którzy odwiedzali teatr za życia Panfiłowa, zauważają, że wystawiane przez niego przedstawienia wciąż wyglądają świeżo, ale jest w nich nuta nostalgii. Szczególnie polecamy obejrzenie spektaklu składającego się z najlepszych miniatur licznika, poświęconych jego pamięci. Jest zdobywcą Złotej Maski w dwóch kategoriach i jest zawsze wyprzedany.

Gdzie jest

„Balet Jewgienija Panfiłowa” (Perm) można zwiedzać udając się pod adres: ulica Pietropawłowska 185. Aby się tam dostać, należy dojechać autobusem linii nr 9, 14, 10, 15 lub do przystanku ul. Lokomotiwna. do przystanku Plac Dzierżyńskiego tramwajem nr 3.

Teraz wiesz, czym jest balet stworzony przez Jewgienija Panfiłowa i dlaczego jest sławny. Mamy nadzieję, że chociaż raz będziecie na którymś ze spektakli i będziecie się naprawdę dobrze bawić!

Teatr „Balet Jewgienija Panfiłowa” powstał jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne, składające się z trzech zespołów choreograficznych: „Balet Jewgienija Panfiłowa”, „Balet Tołstoja Jewgienija Panfiłowa” (utworzony w 1994 r.) i „Klub Podziemny Jewgienija Panfiłowa” (2001) z różnymi estetykę tańca połączoną jednym autorskim stylem choreografa-zwycięzcy konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych, nazwanego nagrodą rządu rosyjskiego. Fiodor Wołkow, laureat narodowych nagród teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002).

Jewgienij Panfiłow urodził się 10 sierpnia 1955 r. we wsi Kopaczewo, powiat chołmogorski, obwód archangielski, w rodzinie nauczyciela wiejskiego. Jako student Państwowego Instytutu Sztuki i Kultury w Permie, w 1979 roku Evgeny Panfilov stworzył plastyczny teatr tańca Impulse w Permie. Wiele lat później, po obejrzeniu występu Panfiłowa w Moskwie, wybitny krytyk muzyczny Aleksiej Parin nazwał go „ genialna nuta z Permu.”

Panfiłow niestrudzenie szedł naprzód drogą komplikowania swoich umiejętności choreograficznych, ale ponieważ w Rosji nie było szkół nowoczesnej choreografii, polegał na tancerzach, którzy przeszli dobrą szkołę choreograficzną baletu klasycznego. W 1987 roku teatr został przekształcony w pierwszy prywatny balet w Rosji, Balet Evgeni Panfilov.

W 2000 roku prywatny teatr otrzymał nowy status: Państwowa regionalna instytucja kultury „Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa”. Nazwisko choreografa jest zapisane w nazwie teatru państwowego na znak wyjątkowych zasług i osiągnięć w rozwoju nowoczesnej choreografii w Rosji. Panfiłow był nie tylko choreografem, ale także reżyserem wszystkich swoich spektakli, tworzył szkice kostiumów i niezmiennie zadziwiał publiczność ekscentrycznymi inwencjami scenograficznymi.

Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa miał zaszczyt reprezentować Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym i 9-krotnie nagrodą Złotej Maski. Są to balety: „8 pieśni rosyjskich”, „Romeo i Julia”, „BlokAda” i wiele innych. Po raz pierwszy „Złotą Maskę” otrzymał nasz już słynny, nieprofesjonalny pod względem choreograficznym przygotowanie „Balet Tołstoja” za spektakl „Kobiety. Rok 1945” 17 kwietnia 2006 podczas XII ceremonii wręczenia Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w kategorii „ Taniec nowoczesny» Nagrodę przyznano spektaklowi teatralnemu „Klatka dla papug”. Jednoaktowa fantazja choreograficzna „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta i R. Szczedrina „Suita Carmen” została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w 1992 roku. Premiera remake'u odbyła się 18 maja 2005 roku w Diagilewa Seasons. Autorem libretta, choreografem, reżyserem i scenografem baletu był Jewgienij Panfiłow. Był także pierwszym wykonawcą roli jednej z papug.

Wielki Mistrz stworzył w Permie i wyjechał do Rosji nie tylko swój wyjątkowy teatr, ale także szkołę prawdziwie nowoczesnej choreografii. Teraz teatrem kieruje Natalya Christoforovna Lenskikh, którą na to stanowisko zaprosił sam Jewgienij Panfiłow.

Teatr już dawno wyrósł z granic prowincji i wielokrotnie bronił chwały Permu jako kulturalnej stolicy Uralu zarówno w Rosji, jak i za granicą. Unikalny dziedzictwo artystyczne Głównym kryterium była i pozostaje Evgenia Panfilova działalność twórcza teatr Występy Jewgienija Panfiłowa w dalszym ciągu cieszą się stałym zainteresowaniem publiczności daleko poza granicami Permu i Rosji, co potwierdzają coroczne zaproszenia na prestiżowe ogólnorosyjskie i międzynarodowe festiwale oraz godne nagrody.

Balet Jewgienija Panfiłowa

Balet Tołstoja