Historia powstania gatunku krajobrazu miejskiego. Krajobrazy graficzne – Elena Kovaleva Materiały i sprzęt

30.10.2019

Temat lekcji:

„Krajobraz w grafice”

6 klasa

Nauczyciel plastyki Dzasokhova T.G.

Cel :

Zapoznanie studentów z rodzajami grafiki pejzażowej (szkice i szkice) wykonywane przez grafików, przybliżenie pojęcia liniowej perspektywy lotniczej, uogólnienie wiedzy na ten temat"Grafika", tworzyć prace w technice drapania.

Przedstawiamy prace graficzne artystów osetyjskich i rosyjskich.

Rozwijanie umiejętności przekazywania nastroju na rysunku.

Zadania:

1. Edukacyjne:

Aby rozwinąć umiejętność odczuwania i określania piękna linii jako środka ekspresja artystyczna, wykorzystaj jego możliwości we własnej kreatywności. Przedstaw cechy niektórych technik w sztuce;

Przedstaw niektóre prace artystów;

2. Rozwojowe:

Opanuj nowe narzędzia i techniki (szpiczasty patyk, długopis), kontynuuj rozwijanie umiejętności posługiwania się wyrazistymi środkami graficznymi (kropka, obrys, linia), przekaż swoje umiejętności rysowania.

3, Edukacja:

Kultywowanie estetycznego podejścia do otaczającego nas świata i zamiłowania do piękna.

Kultywowanie schludności.

4.Moment organizacyjny.

Sprzęt:

Materiał informacyjny na lekcję rysunki pejzażowe w grafice, reprodukcje obrazów artystów (rosyjskich i osetyjskich) w prezentacji.

Materiał do pracy (szpiczaste kije, pióro).

Zasięg wizualny:

Ilustracje czarno-białe (pejzaże, drzewa, szczególnie zimą), reprodukcje drukowanych grafik.

Materiał dydaktyczny do lekcji: prezentacja „Krajobraz w grafice”.

Struktura lekcji:

Moment organizacyjny
Rozmowa na temat głównego materiału lekcji:

a) utrwalenie materiału objętego rodzajami sztuk plastycznych

b) informacje wprowadzające

c) demonstracja materiału, objaśnienie.

3. Praca praktyczna

4. Podsumowanie lekcji (wystawa prac uczniów, przemówienie końcowe nauczyciela)

5. Praca domowa

Metody: Werbalne (historia), ilustracyjne.

Kształty: Zbiorowy, indywidualny

Działalność nauczyciela:

Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Wyświetlany jest wybrany materiał na temat lekcji (wystąpienie lektora na żywo i demonstracja prezentacji)

Działalność studencka:

Materiał demonstracyjny. W trakcie rozmowy uczniowie odpowiadają na zadane pytania.

Nauczyciel: Story-rozmowa na temat:

2 Rozmowa:

Wcześniej rozmawialiśmy o graficznej martwej naturze i portrecie, a podczas tej lekcji porozmawiamy o graficznym krajobrazie.

- Czym ten krajobraz różni się od zwykłego?

\Pejzaż graficzny odwzorowywany jest za pomocą linii - prostych, zakrzywionych, falistych. Głównym materiałem jest ołówek lub węgiel drzewny./

Jaka jest podstawa języka graficznego?

/Podstawą języka graficznego są prace wykonane w czerni na białym lub bieli na czarnym./

Najpopularniejszym rodzajem grafiki krajobrazowej są szkice i szkice, które artyści stale wykonują, rejestrując swoje wrażenia. Rysunki takie, wykonane ołówkiem, piórem czy węglem, zróżnicowane pod względem motywów i wizji autora, stanowią jego twórczą spiżarnię, czyli materiał do tworzenia dzieł.

Rozwój grafiki jest ściśle powiązany ze sztuką tworzenia książki. Kiedy od końca XV w. pojawiły się książki drukowane, ryciny stać się dostępnym do szerokiego koła ludzie. Mistrzowie rytownicy zwracali coraz większą uwagę na różnorodność i wyrazistość kreski - różnorodność graficzną. Nadgodziny niezależne znaczenie wykresy tylko wzrosły.

W każdym rysunku początkiem wszelkich początków jest pierwsze dotknięcie kartki. Czarno-biała plama, linia, kreska, kropka – to element, z którego powstaje obraz.

Graficy przekazują swoje wrażenia ze świata za pomocą czerni i białe kwiaty na papierze. Rozejrzyj się i nazwij przedmioty, które są białe i czarne. ( Biały śnieg, gwiazdy, panna młoda, czarne góry, czarne chmury.) Te kolory są kontrastowe i przeciwne względem siebie.

Ważną rolę odgrywa oświetlenie krajobrazu. W zależności od oświetlenia o różnych porach dnia: rano, po południu, wieczorem, w nocy – krajobraz zmienia swój kształt.

Rano kontury krajobrazu spowija mgła. Rysując krajobraz rano, musisz rozmyć kontury tła. Podkreśl kontury pierwszego planu.

Wieczorem obserwuje się zjawisko odwrotne: wszystkie obiekty na tle nieba pojawiają się wyraźnie, w postaci sylwetek, cienie są grubsze, gęstsze, kształty obiektów wydają się wyraźniejsze. W szary, pochmurny dzień ziemia i znajdujące się na niej przedmioty są prawie zawsze ciemniejsze niż niebo. W słoneczny dzień ziemia i roślinność są ciemniejsze niż niebo, mogą być jasne obiekty oświetlone bezpośrednim światłem lżejszy od nieba. Inny jest kontrast światła i cienia w słoneczny i pochmurny dzień, rano i w południe, wieczorem i w księżycową noc.

Dziś na lekcji stworzysz krajobraz za pomocą wyrazistych środków graficznych: kropki, obrysu, linii, plamki i będziesz nadal opanowywać różne narzędzia: spiczasty kij, długopis. Na zakończenie zajęć zorganizujemy wystawę Twoich prac.

Temat naszej lekcji:„Krajobraz w grafice”.

Przypomnijmy sobie dzisiaj, co to jest grafika

(Grafika - taki jest widok sztuki piękne, w którym głównymi środkami wyrazu są linia, kropka, obrys, plamka, ton).

Z jakich materiałów korzystają graficy?

/ Atrament, akwarela, pastel, kreda, węgiel, sangwina, ołówek, pisaki itp. /

Jakie rodzaje rycin pamiętasz i czym jest grawerowanie?

/ Grawerowanie - Jest to wydruk z powierzchni, na której wykonany jest rysunek. Istnieje możliwość wykonania graweru na drewnie, linoleum, metalu./

Grawerowanie dotyczy drukowanej grafiki.Grafika książkowa(ilustracje).

Grafika przemysłowa lub zastosowany (pocztówki, etykiety, koperty, kalendarze).

3. Praca praktyczna.

Cel sceny:

Określ stopień przyswojenia wiedzy na temat etapów rysowania.

Umiejętności:

Znajdź harmonię i piękno w przedstawieniu krajobrazów w grafice.

Działalność nauczyciela:

Organizuje egzekucję zadanie praktyczne.

Działalność studencka:

Wykonać praca praktyczna w technologii graficznej (rysunek).

Ćwiczenia:

Stwórz krajobraz wykorzystując technikę graficzną grattage.

Tworzywo:

Ołówek, album, stonowane arkusze albumów z czarnym gwaszem. Zaostrzone patyki, pióro.

Stwórz wiosenny pejzaż graficzny za pomocą ołówka (czarny rysunek na białym tle) i techniki drapania (biały lub kolorowy rysunek na czarnym tle).

Zanim przystąpisz do zadania, ustal pomysł na swój przyszły obraz i narysuj kompozycję.

Uwzględnij perspektywę w kompozycji rysunku, użyj środków wyrazu artystycznego, proporcji światła i ciemności, oddaj przestrzeń na rysunku.

Za pomocą linii, kreski, plamy artyści tworzą różnorodne spojrzenie na świat.

Jak należy przedstawić obiekty znajdujące się na pierwszym planie? (Im bliżej nas jest obiekt, tym więcej szczegółów na nim przedstawiamy).

Jak zobrazować obiekt w oddali?

/Przy oddalaniu obiektu szczegóły są mniej zauważalne, obiekty oddalające się nie tylko stają się mniejsze, ale także zdają się rozpływać w powietrzu i nabierają mniej wyraźnych konturów./

Podczas pracy należy przestrzegać zasad bezpieczeństwa.

4. Podsumowanie lekcji.

Zobacz prace.

Chłopaki, zobaczmy, jak bardzo się różnią ciekawe prace okazało się. Który środki wyrazu użyłeś?

W jakiej pracy najlepiej wykorzystano udar?

Która linia?

W którym momencie?

Jaka praca podobała Ci się najbardziej?

Dlaczego?

Wystawa prac uczniów.

5. Praca domowa

Wyjaśnienie praca domowa.

Narysuj ołówkiem pejzaż miejski, stosując technikę papieru ściernego

monotypie, z uwzględnieniem perspektywicznego rozwiązania projektowego.

Znajdź reprodukcje rysunków artystów w różne techniki, ilustracje, ryciny itp. przenieś na następną lekcję.

Elementy krajobrazu odnaleźć można w sztuce starożytności. Krajobraz stopniowo wyłania się jako samodzielny gatunek w sztuce, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda. Początkowo był to pejzaż czysto wizualny, który dominował głównie w grafice, gdzie wiecznie odnawiająca się przyroda była uważana za najbardziej wizualne ucieleśnienie życia.

Później odzwierciedla motywy i nastroje charakterystyczne dla danej osoby kierunek artystyczny- klasycyzm, romantyzm i inne.

W XX wieku zaczęły się rozwijać takie typy krajobrazu, jak miejski i przemysłowy.

Termin urbanizacja (od łac. urbanus – miejski) to proces zwiększania roli miast w rozwoju społeczeństwa. Warunkiem urbanizacji jest rozwój przemysłu w miastach, rozwój ich obiektów kulturalnych i kulturowych funkcje polityczne pogłębiając terytorialny podział pracy. Urbanizację charakteryzuje napływ ludności wiejskiej do miast oraz narastające wahadłowe przemieszczanie się ludności ze środowiska wiejskiego i pobliskich małych miasteczek do miast. głównych miast(do pracy, na potrzeby kulturalne, codzienne itp.).

Graficzny krajobraz

Pejzaż jest obrazem natury w literaturze i malarstwie, inaczej jest obrazem natury w dzieło sztuki(słowo P. pochodzi od francuskiego płaci - kraj, obszar). Z okolicy sztuki przestrzenne termin „P.” przerzucił się na krytykę literacką. Historycy sztuki, którzy podeszli do P. od strony formalnej i estetycznej, nie byli oczywiście w stanie w zadowalający sposób wyjaśnić zarówno przyczyny pojawienia się zainteresowania P., jak i charakteru zmian w jego interpretacji. Postrzegali P. jako coś oderwanego od społeczeństwa ludzkiego i ukazywanego przez artystę z „obiektywną” swobodą, bez „interesu” tym, co jest przedstawiane. Krajobraz to gatunek sztuki plastycznej, którego przedmiotem jest przedstawienie przyrody, rodzaju terenu, krajobrazu.

Krajobraz - gatunek tradycyjny malarstwo sztalugowe i grafika. Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego wyróżniamy: krajobraz wiejski, miejski, przemysłowy. Do przedstawienia krajobrazu wymagana jest znajomość perspektywy obserwacyjnej i lotniczej. Musimy nauczyć się określać skalę obrazu i podkreślać najważniejsze elementy rysunku krajobrazu. Sukces będzie w dużej mierze zależeć od prawidłowa kolejność praca. Ważne jest, aby wybierać wyraziste motywy krajobrazowe. Następnie warto pomyśleć o wyborze wysokości linii horyzontu. Ten sam krajobraz będzie wyglądał majestatycznie z niskiego punktu widzenia i zwykle, jeśli linia horyzontu przebiega przez środek arkusza. Wysokie położenie linii horyzontu lub przesunięcie jej poza arkusz pozwala na ukazanie większości powierzchni Ziemi.

W rysunku pejzażowym obraz nieba w dużej mierze determinuje nastrój całego motywu pejzażowego. Nad powierzchnia ziemi niebo tworzy kopułę, półkulę.

Lepiej to podkreśla położenie chmur. Chmury o tym samym kształcie i na tej samej wysokości wydają się mniejsze i bliżej siebie w miarę przesuwania się dalej w stronę horyzontu. Efekty światła i cienia na chmurach różnią się znacznie w zależności od pory dnia. To chmury, które zasłaniają słońce i rzucają cień, mogą znacząco zmienić wrażenie. Kontury jasnych chmur mogą nadać obrazowi romantyczną atmosferę. Rysunek edukacyjny obejmuje szybkie szkice krajobrazu, jego poszczególnych detali, a także rysunki realizowane w ciągu kilku godzin. Rysunek liniowy ma na celu uchwycenie obiektu trójwymiarowego. Linie i obrysy służą do wskazywania konturów oraz światła i cienia. Na przykład ten szybki liniowy szkic wioski różni się znacznie od obrazu światłocieniowego. W szkicu linearnym artysta skupił się na przekrojach perspektywicznych drogi, filarów i domów. A w obrazie wyciętym ważne było ukazanie gry plamek światła, półtonów i cieni. Jasne słońce zwiększa kontrasty świetlne. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można zastosować do wykonania długiego rysunku. Zadania edukacyjne, jakie stawia sobie pejzażysta, mogą polegać na przekazywaniu określonej pory dnia, stanu przyrody czy pory roku. Różny materiały artystyczne, takie jak łupki i ołówek węglowy, długopis, flamaster, hel i długopis Szkicowanie zabytków architektury cieszy się dużym zainteresowaniem w rysunku. Na przykład szkice miast o różnych konstrukcje architektoniczne przekazują urok rosyjskiej starożytności.

Rysunki te wykonane są kijem i tuszem, z uwzględnieniem relacji tonalnych.

Ołówek grafitowy pozwala na subtelniejsze niż atrament oddanie różnic tonalnych w krajobrazie. Ulice miasta są pełne ruchu, co uchwyciły szkice wykonane pisakiem.

Praca nad długotrwałym rysunkiem krajobrazu rozpoczyna się od szkiców kompozycyjnych duży rozmiar. Lepiej jest używać różnych formatów i materiałów artystycznych. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można zastosować do wykonania długiego rysunku.

Planowość Planowalność Główne cechy perspektywicznego obrazu przestrzeni Stosunek wysokości do szerokości obiektów pozostaje niezmienny, radykalnie zmieniają się jedynie wszystkie relacje trzeciego wymiaru. Wszystkie skale obiektów zmniejszają się w miarę oddalania się od widza; obiekty położone jeden po drugim ukrywają się (przecięcie). Wszystkie linie oddalające się od płaszczyzny obrazu są redukowane (skrócenie perspektywiczne). Jeśli te linie są w rzeczywistości równoległe do siebie, to na obrazie zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie. Nie należy jednak sądzić, że jest to całkowicie słuszne konstrukcja geometryczna perspektywa jest wystarczająca, aby dać przekonujące wrażenie głębi.

Planowanie Planowanie Jak wiadomo, naszymi oczami widzimy w przyrodzie dwa różne obrazy, natomiast artysta daje tylko jedną konstrukcję. Ponadto zaprojektowano perspektywę centralną pozycja pionowa malarstwa i zbieżności oka widza z punktem widzenia na obrazie, podczas gdy w rzeczywistości obraz może być zawieszony pod dużym kątem do ściany i jego horyzont może wcale nie pokrywać się z rzeczywistym horyzontem widza. Dlatego artysta często odchodzi od absolutnie poprawnej konstrukcji, podkreślając pewne efekty, zagłuszając inne w imię prawdy artystycznej (dwa horyzonty w Veronese). Nie należy też myśleć, że tzw. perspektywa centralna jest jedynym sposobem postrzegania świata i przekazywania przestrzeni. Zanim ją odkryto, a częściowo równolegle z nią, artyści stosowali także inne techniki przedstawiania przestrzeni.

Prawa perspektywy liniowej Perspektywa (fr. perspektywa z łac. perspicio wyraźnie widać) (1) zjawisko pozornego zniekształcenia proporcji i kształtów ciał podczas ich wizualnej obserwacji. Na przykład dwie równoległe szyny wydają się zbiegać na horyzoncie w dwóch punktach (przed i za obserwatorem) (2) sposób przedstawiania ciał wolumetrycznych na płaszczyźnie, przekazujący ich własną strukturę przestrzenną i położenie w przestrzeni. W sztukach wizualnych perspektywę można wykorzystać na różne sposoby, co jest wykorzystywane jako jeden z środki artystyczne, zwiększając wyrazistość obrazów.

Akwaforta Akwaforta (francuska eau-forte kwas azotowy, dosłownie „silna woda”), również grawer typu aquaforta, technika artystyczna, która pozwala na uzyskanie wycisków z płyt drukarskich wykonanych poprzez trawienie powierzchni metalowej kwasami. Znany od XV wieku. Pierwsza datowana rycina pochodzi z 1513 roku. Francuskie ryciny płyt drukarskich kwasem azotowym trawione kwasami metalicznymi z XV wieku. Aby wykonać płytę drukarską, metalową płytę pokrywa się kwasoodpornym lakierem, na którym znajduje się projekt przyszłego graweru zarysowuje się specjalną igłą (linia przerywana). Następnie płytkę umieszcza się w kwasie, który wytrawia wgłębienia, w które następnie wtapia się farbę. Podczas drukowania farba z wgłębionych elementów drukujących obrazu przenoszona jest na papier (stąd technika trawienia jest rodzajem druku wklęsłego).

Linoryt Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Powstało na przełomie XIX i XX wieku wraz z wynalezieniem linoleum.XIXXX linoleum Linoleum jest dobrym materiałem do rycin wielkoformatowych. Do grawerowania stosuje się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia do linorytu są takie same jak do ryciny podłużnej: dłuta narożne i podłużne oraz nóż do precyzyjnego wycinania drobnych elementów. Ryciny Przy druku linorytu stosuje się te same farby drukarskie, co przy druku drzeworytów. Farbę na linoleum najlepiej nakładać wałkiem, przy czym ważne jest dostosowanie ilości farby nałożonej na linoryt: nie powinno być jej za dużo, aby nie wypełnić małej kreski i nie powinno być zbyt mało, aby nie powodować niezadrukowanych drzeworytów

Litografia Pojawienie się litografii Litografia (od greckiego kamienia „lithos” i „grapho” piszę, rysuję) została stworzona w 1798 roku przez Alojzego Senefeldera w Czechach i była pierwszą zasadniczo nową techniką drukarską od czasu wynalezienia grawerowania w XV w. 1798 Aloysius SenefelderAlois Senefelder Ryciny czeskieXV wiek [edytuj] Rodzaj grafiki obiegowej oparty na technice druku płaskiego edycja grafiki obiegowej druk płaski [edytuj] Tworzenie oryginalnego obrazu edycja Historycznie rzecz biorąc, artysta tworzył litografię rysując na ziarnistej powierzchni. specjalnego kamienia litograficznego grubym ołówkiem litograficznym. W późniejszym czasie kamień litograficzny został niemal powszechnie zastąpiony płytami metalowymi ze względu na większą łatwość obróbki. Aby przekazać półtony, stosuje się rozmycie grubą farbą litograficzną. Ponadto do stworzenia oryginalnego obrazu można zastosować specjalny papier litograficzny, papier kukurydziany, z którego rysunek jest już przenoszony na przygotowany kamień lub płytę litograficzną. Po utworzeniu obrazu kamień jest trawiony kwasem, który działa na nietłustą powierzchnię kamień litograficzny tusz litograficzny papier litograficzny papier kukurydziany

Drzeworyt Diamentowa Sutra (datowany na 868 r.), przechowywany obecnie w Bibliotece Brytyjskiej, stwierdza, że mistrz Wang Chi wyciął deski i wydrukował księgę „w celu upamiętnienia swoich zmarłych rodziców w 868 r.”. mi. Biblioteka Brytyjska Historia brytyjskich ptaków (1847). Drzeworyt T. Bewicka 1847T. Bewick Pierwsze przykłady ryciny zachodnioeuropejskiej, wykonanej techniką drzeworytu krawędziowego, pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku artysta i rytownik Thomas Bewick wynalazł metodę drzeworytu czołowego (przekrój pnia z twardego drewna). Sam stworzył ilustracje do „ Historia ogólna czworonogi” oraz dwutomową „Historię ptaków Wielkiej Brytanii”. Na wypolerowaną powierzchnię tablicy nanosi się rysunek (jeżeli ma on służyć do odtworzenia graweru w prasie drukarskiej, to o grubości około 2,5 cm), po czym ostrym nożem obcina się z obu stron linie tego rysunku, a tło wybiera się szerokimi dłutami na głębokość 2-5 mm. Następnie tablicę można zrolować farbą i wydrukować na papierze.

Monotypia Monotypia Monotypia (od m it... i greckiego nadruku τυπος) to rodzaj grafiki drukowanej. Technika monotypia polega na ręcznym nałożeniu farby na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie wydrukowaniu jej na maszynie; Odbitka uzyskana na papierze jest zawsze jedyna, niepowtarzalna. W 2000 roku ustalono fraktalny charakter znacznej części monotypów i wprowadzono termin monotyp fraktalny.

Dekoracyjność nadruku Dekoracyjność nadruku Nadruk ma szczególną właściwość, polegającą na w największym stopniu odróżniający go od wszystkich innych gatunków twórczość artystyczna. Ta właściwość to cyrkulacja. Z samej definicji odbitka wykonana ze specjalnie obrobionej płyty drewnianej, metalowej lub kamiennej, odbitka istnieje zawsze w kilku, a często w wielu egzemplarzach. Często pojawia się pytanie: czy nie pozbawia to druku oryginalności, czy pozwala na zaliczenie go do głównych rodzajów twórczości artystycznej, czy nie sprowadza go do poziomu reprodukcji? Tutaj musimy przede wszystkim zauważyć, że celem wszystkiego jest nadruk na papierze. proces twórczy artysty, sama deska pełni rolę porównywalną z materiałami i narzędziami w malarstwie, niczym więcej. Od samego początku przemawiała grafika specjalny język, zaczął używać specyficznych środków, które ostro odróżniają go od rysunku i malarstwa.

Grattage Grattage (francuski grattage, od tarka - skrobać, rysować), metoda wykonywania rysunku poprzez zarysowanie papieru lub tektury tuszem na wosku za pomocą pióra lub ostrego instrumentu. Proces pracy w G. przypomina skrobanie po asfalcie w litografii. Prace wykonane w technice geometrycznej wyróżniają się kontrastem białych linii wzoru i czarnym tłem i przypominają drzeworyty czy linoryty. G. występuje w grafice XX wieku. W Rosji geografie pod nazwą grattografia zostały po raz pierwszy użyte przez M. W. Dobużyńskiego w pracach z lat dwudziestych XX wieku. Zadrapanie (imitacja graweru). Papier lub tekturę pokrywa się woskiem lub parafiną, zagruntowuje jakimś odcieniem (zwykle ciemnym) i zarysowuje w celu odsłonięcia biały papier(lub odwrotnie). Rzecz jest bardzo delikatna i delikatna. Moim osobistym zdaniem nadaje się do stosowania w przedszkole w połączeniu z paleniem i pogonią, chociaż są ludzie, którzy czują ten biznes i tworzą rzeczy bardzo piękne i ciekawe.

Kiedyś widziałem cudowna twórczość Elena Kovaleva chce do niego wracać raz po raz. Przyglądaj się długo każdemu pociągnięciu pióra i odcieniom atramentu. We wszystkich jej pejzażach jest wyjątkowa lekkość, coś nieuchwytnego, co sprawia, że jej prace ożywają.

Kopalnia ścieżka twórcza młody i utalentowany artysta z Petersburga wrócił na scenę wczesne dzieciństwo. Elena rysuje odkąd skończyła siedem lat, a ma już za sobą 8 lat szkoła artystyczna oraz Wydział Sztuki i Grafiki Uniwersytetu.

Talent to nie łaska Boża, ale ciągła, żmudna praca. Codziennie doskonali swoje umiejętności i publikuje nowe prace na swoim profilu.

„Byłem pod wielkim wrażeniem litewskiego artysty Stasisa Krasauskasa, z którego twórczością zapoznałem się już w młodym wieku – miałem w domu album z jego pracami, a moją pierwszą pracą była kopia jednej z jego ilustracji. I tak się stało : grafika, tusz, długopis czarno-biały”.

Artystka w swoich pracach nieustannie idzie do przodu, poszukując nowych technik, technik i materiałów. Na przykład atramentem i długopisem, które są standardem w grafice, bawi się odrobiną ekologicznej herbaty lub kawy.

Rysunki Eleny można było znaleźć w projekcie niedawnej wystawy „Wieżowiec Petersburg”, która odbyła się w murach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.

Obecnie aktywnie pracuje. W czerwcu rusza Międzynarodowe Forum Ekonomiczne, podczas którego jej prace zostaną wykorzystane także w projektowaniu. Oprócz zamówień prywatnych już niedługo odbędzie się jej duża wystawa indywidualna.

Możesz dowiedzieć się więcej o pracy Eleny

Temat lekcji:„Krajobraz w grafice”

6 klasaC

Cel :

Wprowadzić uczniowie z rodzajami grafiki pejzażowej (szkice i szkice) wykonanymi przez mistrzów grafików, podają koncepcję liniowej perspektywy lotniczej, uogólniają wiedzę na ten temat "Grafika", tworzyć prace w technice drapania.

Wprowadzić z grafikami rosyjskich artystów.

Rozwijanie umiejętności przekazywania nastroju na rysunku.

Zadania:

1. Edukacyjne:

Wykształcenie umiejętności odczuwania i określania piękna linii jako środka wyrazu artystycznego, wykorzystania jego możliwości we własnej twórczości. Przedstaw cechy niektórych technik w sztuce;

Przedstaw niektóre prace artystów;

2. Rozwojowe:

Opanuj nowe narzędzia i techniki (szpiczasty patyk, długopis), kontynuuj rozwijanie umiejętności posługiwania się wyrazistymi środkami graficznymi ( kropka, obrys, linia), przekaż swoje umiejętności rysowania.
3, Edukacja:

Kultywowanie estetycznego podejścia do otaczającego nas świata i zamiłowania do piękna.

Kultywowanie schludności.

4.Moment organizacyjny.

Sprzęt:

W prezentacji materiały informacyjne do lekcji, rysunki krajobrazowe w grafice, reprodukcje obrazów artystów (rosyjskich i osetyjskich).

Materiały do pracy (szpiczaste patyczki, pióro, długopis żelowy).

Zasięg wizualny:

Ilustracje czarno-białe (pejzaże, drzewa, szczególnie zimą), reprodukcje drukowanych grafik.

Materiał dydaktyczny do lekcji: prezentacja „Krajobraz w grafice”.

Struktura lekcji:

Moment organizacyjny

Rozmowa na temat głównego materiału lekcji:

a) utrwalenie materiału objętego rodzajami sztuk plastycznych

b) informacje wprowadzające

c) demonstracja materiału, objaśnienie.

3. Praca praktyczna

4. Podsumowanie lekcji (wystawa prac uczniów, przemówienie końcowe nauczyciela)

5. Praca domowa

Metody: Werbalne (historia), ilustracyjne.

Kształty: Zbiorowy, indywidualny

Działalność nauczyciela:

Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Wyświetlany jest wybrany materiał na temat lekcji (wystąpienie lektora na żywo i demonstracja prezentacji)

Działalność studencka:

Materiał demonstracyjny. W trakcie rozmowy uczniowie odpowiadają na zadane pytania.

Nauczyciel: Story-rozmowa na temat:

2 Rozmowa:

Wcześniej rozmawialiśmy o graficznej martwej naturze i portrecie, a podczas tej lekcji porozmawiamy o graficznym krajobrazie.

- Czym ten krajobraz różni się od zwykłego?

Pejzaż graficzny odwzorowywany jest za pomocą linii – prostych, zakrzywionych, falistych. Głównym materiałem jest ołówek lub węgiel drzewny.

Jaka jest podstawa języka graficznego?

Podstawą języka graficznego jest praca w kolorze czarnym na białym lub białym na czarnym.

Rozwój grafiki jest ściśle związane ze sztuką tworzenia książki. Kiedy od końca XV w. pojawiły się książki drukowane, ryciny stać się dostępnym dla szerokiego grona osób. Mistrzowie rytownicy zwracali coraz większą uwagę na różnorodność i wyrazistość kreski - różnorodność graficzną. Z biegiem czasu niezależne znaczenie grafiki tylko wzrosło.

W każdym rysunku początkiem wszelkich początków jest pierwsze dotknięcie kartki. Czarno-biała plama, linia, kreska, kropka – to element, z którego powstaje obraz.

Graficy przekazują swoje wrażenia ze świata za pomocą czarno-białych kolorów na papierze. Rozejrzyj się i nazwij przedmioty, które są białe i czarne. (Biały śnieg, gwiazdy, panna młoda, czarne góry, czarne chmury.) Te kolory są kontrastowe i przeciwne w stosunku do siebie.

Ważną rolę odgrywa oświetlenie krajobrazu. W zależności od oświetlenia o różnych porach dnia: rano, po południu, wieczorem, w nocy – krajobraz zmienia swój kształt.

Rano kontury krajobrazu spowija mgła. Rysując krajobraz rano, musisz rozmyć kontury tła. Podkreśl kontury pierwszego planu.

Wieczorem obserwuje się zjawisko odwrotne: wszystkie obiekty na tle nieba pojawiają się wyraźnie, w postaci sylwetek, cienie są grubsze, gęstsze, kształty obiektów wydają się wyraźniejsze. W słoneczny dzień ziemia i roślinność są ciemniejsze niż niebo; jasne obiekty oświetlone bezpośrednim światłem mogą być jaśniejsze od nieba. Kontrast światła i cienia jest inny w słoneczny i pochmurny dzień, rano i wieczorem.

Temat naszej lekcji: „Krajobraz w grafice”.

Przypomnijmy sobie dzisiaj, co to jest grafika.

(Grafika to rodzaj sztuki plastycznej, w którym głównymi środkami wyrazu są linia, kropka, kreska, plama, ton).

Z jakich materiałów korzystają graficy? Atrament, akwarela, pastel, kreda, węgiel drzewny, sangwina, ołówek, pisaki itp.

Jakie rodzaje rycin pamiętasz i czym jest grawerowanie?

Rytownictwo - Jest to wydruk z powierzchni, na której wykonany jest rysunek. Grawerowanie można wykonać na drewnie, linoleum, metalu.

Grawerowanie dotyczy drukowanej grafiki.

Grafika książkowa (ilustracje).

Grafika przemysłowa lub zastosowany (pocztówki, etykiety, koperty, kalendarze).

3. Praca praktyczna.

Cel sceny:

Określ stopień przyswojenia wiedzy na temat etapów rysowania.

Umiejętności:

Znajdź harmonię i piękno w przedstawieniu krajobrazów w grafice.

Działalność nauczyciela:

Organizuje realizację zadań praktycznych.

Działalność studencka:

Wykonaj pracę praktyczną w technologii graficznej (rysunek).

Ćwiczenia:

Stwórz krajobraz wykorzystując technikę graficzną grattage.

Tworzywo:

Ołówek, album, stonowane arkusze albumów z czarnym gwaszem. Zaostrzone patyki, pióro.

Stwórz wiosenny pejzaż graficzny za pomocą ołówka (czarny rysunek na białym tle) i techniki drapania (biały lub kolorowy rysunek na czarnym tle).

Zanim przystąpisz do zadania, ustal pomysł na swój przyszły obraz i narysuj kompozycję.

Uwzględnij perspektywę w kompozycji rysunku, użyj środków wyrazu artystycznego, proporcji światła i ciemności, oddaj przestrzeń na rysunku.

Za pomocą linii, kreski, plamy artyści tworzą różnorodne spojrzenie na świat.

Jak należy przedstawić obiekty znajdujące się na pierwszym planie?

(Im bliżej nas jest obiekt, tym więcej szczegółów na nim przedstawiamy).

Jak zobrazować obiekt w oddali?

(Podczas oddalania obiektu szczegóły są mniej zauważalne; oddalające się obiekty nie tylko stają się mniejsze, ale także wydają się rozpływać w powietrzu i nabierają mniej wyraźnych konturów.)

Podczas pracy należy przestrzegać zasad bezpieczeństwa.

4. Podsumowanie lekcji.

Zobacz prace.

Kochani zobaczmy jakie inne, ciekawe prace otrzymaliśmy. Jakich środków wyrazu użyłeś?

W jakiej pracy najlepiej wykorzystano udar?

w którym - linia?

w którym - kropka?

Jaka praca podobała Ci się najbardziej?

Wystawa prac uczniów.

5. Praca domowa

Wyjaśnienie zadania domowego.

Narysuj ołówkiem pejzaż miejski, stosując technikę papieru ściernego

monotypie, z uwzględnieniem perspektywicznego rozwiązania projektowego.

Znajdź reprodukcje artystów - rysunki w różnych technikach, ilustracje, ryciny itp. Przynieś je na następną lekcję.