Działalność naukowo-edukacyjna muzeum, artykuły naukowe. Literatura Dedykuję tę książkę mojej matce, Giseli Nikołajewnej Tichonowej. Działalność informacyjna i edukacyjna muzeów

27.09.2019

Muzeum jest wyjątkowe przestrzeń kulturowa, która potrafi połączyć wiedzę o przeszłości, refleksję nad teraźniejszością i wycieczkę w możliwą przyszłość. Jest to wspólne pole ludzkiego doświadczenia, które udowodniło swoją wartość i przetrwało próbę czasu, co nazywamy dziedzictwem kulturowym. Muzeum we współczesnym rozumieniu oznacza „instytucję naukowo-badawczą, kulturalną i oświatową”, która zgodnie ze swoimi funkcjami społecznymi zajmuje się pozyskiwaniem, utrwalaniem, przechowywaniem, badaniem i popularyzacją zabytków oraz obiektów przyrodniczych o charakterze historycznym i kulturowym.

Muzea już dawno wykroczyły poza zakres samej pracy wystawienniczej, a jego działalność funkcjonalna nie ogranicza się do gromadzenia zbiorów, organizowania wystaw i wycieczek. To poważna praca badawcza, edukacyjna, kulturalna i edukacyjna.

W dniach 2-10 lutego 2012 roku jako członek komisji zapoznawałem się i analizowałem plany pracy badawczej, wystawienniczej, edukacyjno-wychowawczej DGOIAM na lata 2008-2011. Na podstawie ich analizy przedstawiam co następuje wniosek.

WNIOSEK

w badaniach, wystawach i wystawach

oraz działalność edukacyjno-edukacyjną DGOIAM

Działalność edukacyjna DGOIAM

Działalność edukacyjna muzeum obejmuje różnorodne muzealne programy edukacyjne (wykłady, dyskusje, okrągłe stoły, seminaria naukowe i praktyczne, wycieczki, lekcje muzealne, klub historii wojskowości itp.), których celem jest przełamanie biernych i kontemplacyjnych form postrzegania muzeum informacja. Jak wiadomo, dziś priorytetową publicznością muzeów dowolnego typu i profilu są dzieci w każdym wieku, uczniowie i uczniowie szkół średnich. W działaniach DGOIAM ta publiczność całkowicie nie jest objęta. Dla porównania: w Kazaniu Muzeum Narodowe Dużą popularnością cieszy się dwuletni program dla uczniów szkół średnich, opracowany przez specjalistów muzealnictwa i pedagogiki muzealnej, dotyczący podstaw opanowania działalności muzealnej. Program zapoznaje studentów nie tylko z historią muzeów i podstawowymi pojęciami muzealnictwa, ale także wpaja umiejętności pracy naukowej, daje wyobrażenie o sztuce wystawienniczej, zapoznaje z zawodami wystawcy, artysty muzealnego i pracy wycieczkowej umiejętności. Popularne są także muzealne programy edukacyjne opracowane dla uczniów szkół podstawowych, które wymagają zorganizowania współpracy pomiędzy pracownikiem muzeum a nauczycielem. Dziś Muzeum Historyczne (Moskwa) ma prawie 20 klubów, w których dzieciom zapoznaje się z autentycznymi obiektami z kolekcji muzeum. W ten sposób kształtuje się stała, przygotowana muzealna publiczność. Regionalne muzeum wiedzy lokalnej w Swierdłowsku opracowało specjalne programy, które pomagają pogłębić wiedzę zdobytą na lekcjach szkolnych i rozszerzyć program szkolnych kursów wiedzy.

Z całej gamy znanych muzealnych programów edukacyjnych DGOIAM oferuje jedynie wycieczki na wystawy stałe.

Prace badawcze DGOIAM

Jak wiadomo, ważne miejsce w pracy muzeum zajmuje działalność badawcza, której rezultaty znajdują odzwierciedlenie przede wszystkim w działalności wystawienniczej muzeum oraz w publikacjach naukowych i popularnonaukowych. Praca naukowa muzealników musi być prowadzona na tematy naukowe określone planem zainteresowań naukowych pracownika i zatwierdzone na posiedzeniu rady naukowej muzeum. Rada naukowa muzeum musi koordynować działalność naukową muzeum: udział w konkursach muzealnych, międzynarodowych i rosyjskich konferencjach muzealnych; publikacja raportów i artykułów naukowych muzealników w naukowych i fachowych publikacjach muzealnych. Pod patronatem Rady Naukowej muzeum powinny odbywać się w oparciu o muzeum konferencje naukowo-praktyczne, odczyty, seminaria, wykłady, okrągłe stoły itp., seminaria edukacyjno-wychowawcze oraz programy edukacyjne dla dzieci.

W DGOIAM nie ma rady naukowej. W skład personelu muzeum nie wchodzi stanowisko sekretarza naukowego muzeum, a wakat zastępcy dyrektora ds. pracy naukowej nie jest obsadzany. Niski poziom pracy badawczej muzeum, a właściwie brak pełnoprawnej pracy naukowo-badawczej w muzeum, tłumaczy się nieobecnością Rady Naukowej muzeum w DGOIAM.

Pracownicy naukowi muzeum nie prowadzili pełnoprawnych prac związanych z badaniami naukowymi i badaniami zbiorów muzealnych. Wyniki analizy sprawozdań z ostatnich trzech lat przekonująco wskazują, że ma miejsce jawna profanacja i naśladownictwo działalności naukowo-badawczej, co wyraźnie widać na mapach planowych. Mapy planu nie są realizowane, ich treść jest powtarzana z roku na rok. Na przykład katalogi zapowiadane do publikacji w 2008 roku obejmują „Kolekcję księcia A. Baryatinsky’ego” (Kildeeva Z.), „Dywany w kolekcji DGOIAM” (Kildeeva Z.), „Haft Kaitag” (Kildeeva Z.), „Broń Kaukazu” (Alieva S.), „Stroje narodów Kaukazu” (Kildeeva Z.) nie tylko nie zostały opublikowane, ale do tej pory nawet nie były przygotowane do publikacji. W 2009 roku nie opracowano ani nie opublikowano katalogów przewidzianych w planach: „Dywany w kolekcji DGOIAM” (Gamzatova D.), „Broń Kaukazu” (Alieva S.), „Haft Kaitag” (Gamzatova D.) , „Stroje ludów Kaukazu” (Kildeeva Z.). Biuletyn (Dandamaeva Z.) zawarty w planie nie został przygotowany i opublikowany. W 2011 roku nie przygotowano ani nie wydano katalogów: „Kolekcja księcia A. Baryatinsky’ego” (Kildeeva Z.), „Dywany w kolekcji DGOIAM” (Kildeeva Z.), „Haft Kaitag” (Kildeeva Z.).

W ostatnich latach w muzeum nie odbyła się żadna konferencja naukowo-praktyczna.

Do przygotowania i przeprowadzenia zapowiadanej w planach muzeum konferencji naukowo-praktycznej z okazji rocznicy DGOIAM na zaproszenie uczestników z regionu Północnego Kaukazu nigdy nie doszło.

Nie obserwuje się udziału samych pracowników muzeum w republikańskich konferencjach naukowych i praktycznych, które są bezpośrednio związane z jego działalnością naukową i popularyzacją. Na przykład: w 2009 roku w Instytucie Języka, Literatury i Sztuki Dagestańskiego Centrum Naukowego Rosyjskiej Akademii Nauk odbyła się sesja naukowa poświęcona 110. rocznicy urodzin pierwszego zawodowego artysty Dagestanu, Khalilbka Musayasula (późniejszego ukazał się zbiór artykułów naukowych). DGOIAM, który ma numer wyjątkowe dzieła autor ten pozostawał na uboczu.

Dyrektor Generalny w swoim sprawozdaniu z działalności naukowej w 2010 roku zapowiada udział w konferencji naukowej poświęconej 140. rocznicy urodzin wybitnego pedagoga naukowego i osoba publiczna Bashira Dalgata nie załączono jednak raportu naukowego ani jego abstraktów (należy zwrócić uwagę, że istnieje znacząca różnica pomiędzy udziałem w konferencji a obecnością).

Nie ma ani jednego artykułu na temat wystaw i prac magazynowych, zarządzania i marketingu muzeów i wystaw, praktyk pedagogiki muzealnej, historii eksponatów, oświetlenie świąt muzealnych i rocznic pracowniczych itp., publikowane w specjalnych periodykach muzealnych, takich jak czasopismo naukowo-praktyczne „Muzeum”, ilustrowany magazyn artystyczno-historyczny „ Muzea Rosji – dla profesjonalistów”,magazyn „Kultura i Społeczeństwo” itp.

Te same nieliczne artykuły o charakterze popularnym publikowane w lokalnych periodykach („Dagestanskaja Prawda”, „Machaczkała”, „Narody Dagestanu”, „Prodżi” itp.) i prezentowane w raportach rocznych jako „działalność badawcza” nie mają z tymi ostatnimi nie mają nic wspólnego, lecz należą do gatunku dziennikarstwa. Ponadto pracownicy muzeów nie publikują w znanych czasopismach historycznych, kulturalnych, zbiorach, biuletynach, nie mówiąc już o publikowaniu przez nich monografii, książek, opracowań i informatorów. Wyjątkiem jest monografia Gadzhieva A.S. „Poglądy religijne, społeczno-polityczne Klycheva Yusup-kadi Aksaisky” (Machaczkała, 2009), która w żaden sposób nie prezentuje materiałów muzealnych.

Wyjazdy generała opisane w raportach. dyrektorów wraz z głównym kuratorem do niektórych oddziałów muzeum o udzielenie pomocy metodycznej, w celu opracowania planów strukturalnych i zakupu wyposażenia muzealnego, nie są bezpośrednio związane z ich pracą badawczą i mają co najwyżej charakter naukowy, metodologiczny i zbiorowy.

Obecnie wiele dużych muzeów tworzy elektroniczną bazę danych, przy tworzeniu której wykorzystuje się digitalizację eksponatów. Corocznie, od 2008 do 2011 roku, plany naukowe DGOIAM obejmują „rozpoczęcie prac nad stworzeniem elektronicznej bazy danych o zbiorach muzealnych i publikację jednolitego katalogu funduszu muzealnego DGOIAM” (Kildeeva, Dandamaeva, kuratorzy funduszy) , ale to najwyraźniej wszystko, cała ta działalność się kończy, nie ma żadnych rezultatów.

Jeżeli dyrekcja DGOIAM nie jest w stanie organizować i prowadzić konferencji naukowo-praktycznych, to była po prostu zobowiązana do prowadzenia odczytów historii lokalnej, gdyż ma w Republice Dagestanu 38 (!) oddziałów, które moim zdaniem również potrzebują poważnej kontroli ich działalności i stanu. Pracownicy tych oddziałów to tak naprawdę muzealnicy i znani lokalni historycy. Republika cieszy się ogromnym zainteresowaniem własną historią i tradycyjną kulturą, a w ostatniej dekadzie najpopularniejszym i najbardziej poszukiwanym gatunkiem stała się historia wsi. W oparciu o lektury historii lokalnej możliwe byłoby opublikowanie zbiorów artykułów prezentujących wyniki prac zarówno lokalnych historyków, jak i dagestańskich badaczy nad badaniami zasobów naturalnych, archeologią, historią, etnografią, dziedzictwem kulturowym republiki , pierwsze doświadczenia studentów w badaniu historii lokalnej.

Należy w tym miejscu zaznaczyć, że w DGOIAM nie ma czytelni, w której każdy, kto odwiedziłby muzeum w celach naukowych, mógłby pracować z eksponatami ze zbiorów muzealnych, posiadając kartę biblioteczną (jej dane zapisane są w kartotece muzeum). Ta forma pracy dostępna jest w wielu muzeach w kraju, co czyni muzeum prestiżowym ośrodkiem naukowym wśród badaczy, naukowców i specjalistów. O ile nam wiadomo, dyrekcja muzeum wcale nie jest zachwycona pojawianiem się takich gości w swoich murach.

Muzeum nie otrzymuje w prenumeracie wydań profesjonalnych czasopism specjalistycznych, które pozwalają na bieżąco śledzić wszystkie wydarzenia muzealne w kraju i za granicą.

Działalność wydawnicza DGOIAM

Kluczową rolę w popularyzacji muzeum i jego zbiorów odgrywają wysokiej jakości katalogi wystaw, zbiory seminariów i konferencji. Obecnie w DGOIAM nie prowadzi się żadnej działalności wydawniczej. Dla porównania: w 1925 r., dosłownie w pierwszych latach po maturze Wojna domowa W zniszczonej i zdewastowanej Rzeczypospolitej nie tylko otwarto muzeum, ale wydano także „Biuletyn Muzealny”.

W ciągu ostatnich 10 lat DGOIAM nie opublikował ani jednego katalogu eksponatów, a katalog jest ważnym i obowiązkowym sygnałem, że muzeum prowadzi poważne prace badawcze i katalogowe. Bogaty zbiór funduszy DGOIAM stwarza szerokie możliwości przygotowania i wydania znakomitych katalogów dotyczących zbiorów etnograficznych, broni palnej i białej (produkcji rosyjskiej, europejskiej, wschodniej i lokalnej), dzieł sztuki itp., które będą popularyzować muzeum na zewnątrz republikę i kraj.

Szczególną uwagę zwraca się na publikację DGOIAM „Album rocznicowy z okazji 85. rocznicy Państwowego Zjednoczonego Muzeum w Dagestanie im. Tahoe-Godi. Z głębi wieków” (2010), wydany dzięki funduszom prezydenckim. Wielostronicowy i kolorowy album, pozbawiony danych drukarskich (data wydania, miejsce wydania, nakład), wywołuje nie tyle zdziwienie miernym, niepiśmiennym tekstem (zwłaszcza podpisami do zdjęć) i prymitywnym drukiem, co raczej ukłucie szkoda zasadniczo pięknego muzeum, które tak żałośnie i żałośnie prezentowane jest na jego łamach.

Każde muzeumdo wystawy należy dołączyć odpowiedniewydruki do niej (katalog, książeczka, eksplikacja (artykuł naukowy, tekst koncepcji wystawy), plakat, zaproszenie). Jak wynika z kilku broszur dołączonych do raportu, działalność ta w DGOIAM jest, delikatnie mówiąc, traktowana niedbale. Na przykład broszura „Dagestan stroje narodowe ze środków DGOIAM” (w rzeczywistości zawiera tylko damskie kostiumy) publikowane bez nadruku, bez wskazania autora tekstu; Niepodpisane fotografie kobiecych nakryć głowy są rozrzucone losowo po stronach. Błędy zawarte w tej broszurze nie są przypadkowymi i irytującymi błędami, ale kolejnym dowodem na brak rzetelnej pracy badawczej i ukierunkowanej działalności wydawniczej muzeum.

Działalność wystawiennicza DGOIAM

Wszystkie muzea pełnią tradycyjne funkcje: przechowywanie, odnawianie,badać i demonstrować dziedzictwo kulturowe zwiedzającym. Jednak wW świadomości współczesnego wykształconego społeczeństwa muzeum już dawno przekształciło się z miejsca ekspozycji różnorodnych eksponatów w miejsce intelektualnego wypoczynku. Należy zrozumieć, że sama obecność obiektów historycznych i artystycznych nie wystarczy (nawet w liczbie 157 000 eksponatów), aby przyciągnąć zwiedzających; trzeba ich zaskoczyć i pokazać coś nowego, przyciągnąć zwiedzających nowymi wystawami, stałymi i tymczasowymi, pełnoprawnymi dziełami będącymi syntezą sztuki ekspozycyjnej i nauki – to właśnie odróżnia muzeum od archiwum czy magazynu;

Tymczasem cała praca wystawiennicza w DGOIAM polega na selekcji eksponatów i eksponowaniu (zawieszaniu) ich na ścianach sali, przy czym nie powstają ani katalogi, ani teksty wycieczek na wystawy (patrz załącznik). Każde muzeumwystawie musi towarzyszyć specjalny program naukowo-informacyjny i marketingowyprodukty drukowane. Nie opracowano i nie opublikowano na przykład katalogów wystaw „Sztuka dekoracyjna i użytkowa Dagestanu” (Rostów nad Donem), „Ceramika i porcelana”, „Świat braci Sungurów” i innych zorganizowanych w 2008 r.; w 2009 r. nie opracowano ani nie opublikowano katalogów wystaw „Tradycyjne nakrycia głowy kobiet Dagestanu”, „Broń ze zbiorów DGOIAM”, „Z kolekcji księcia Bariatyńskiego” itp. Żadna z siedmiu wystaw zorganizowanych w 2011 r. odzwierciedlone w odpowiednie materiały drukowane(katalog, książeczka, eksplikacja (artykuł naukowy, tekst koncepcji wystawy), plakat, zaproszenie).

Wizytówką muzeum są wystawy stałe. W szczególności wspomniany już w prasie „Dagestan na frontach I wojny światowej” został zaprezentowany przez mieszkańców tylko jednej wsi Dagestanu; szereg nowoczesnych ekspozycji prezentują stoiska fotograficzne na poziomie klubu wiejskiego; stałe wystawy poświęcone przyrodzie, dzikiej przyrodzie, florze i faunie Dagestanu na pierwszym piętrze nie wytrzymują krytyki ze względu na nędzę przestarzałej ekspozycji i degradację eksponatów. Niektórych wyblakłych i rozpadających się pluszaków (w szczególności parszywej małej foki bez oka) nie można pokazywać, aby nie wywołać traumy w psychice dziecka.

Materiał objaśniający i oznakowanie są niejasne, nieciekawe, a w niektórych miejscach rażąco nieprofesjonalne lub całkowicie nieobecne (na wystawie „Natura Dagestanu”, „Wojna kaukaska” itp.). Jak wynika z raportu, przeprowadzona w 2010 roku „całkowita ponowna ekspozycja sali” „Wojna kaukaska”, instalacja, zestawienie tekstów wiodących, oznakowanie nie odpowiadają standardom ekspozycji muzealnej. Deklarowana „całkowita ponowna ekspozycja sali” „Przyroda Dagestanu”, zestawienie tekstów wiodących, nie spełnia standardów ekspozycji muzealnej.

Marketing muzealny.

Dziś każde muzeum stoi przed koniecznością ciągłego poszukiwania sposobów optymalizacjiorganizowanie pracy muzeów, poszukiwanie dodatkowych źródeł finansowania. Tego typu działalność najczęściej określa się jako marketing muzealny.

Na terenie muzeum nie ma tradycyjnego „sklepu muzealnego”, którego asortyment powinien składać się z pamiątek i towarów związanych z ekspozycją muzealną (pocztówki, plakietki, kopie produktów, albumy, plakaty, reprodukcje, proporczyki, rękodzieło itp.). Ten rodzaj działalności zajmuje jedno z kluczowych miejsc w koncepcji marketingowej każdego główne muzeum.

Całkowicie brakuje współpracy ze sponsorami, filantropami i grantodawcami. Niestety muzeum nie ma Rady Nadzorczej.

Muzeum nie podejmuje żadnych prób udziału w grantach. Tymczasem od kilku latFundacja Charytatywna im. W. Potanina organizuje (w tym roku dziewiąty z rzędu) konkurs grantowy na projekty muzealne dla muzeów i organizacji muzealnych z siedzibą w Federacji Rosyjskiej „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie”. DGOIAM, dysponując swoim bogatym księgozbiorem, niewątpliwie ma prawo ubiegać się o grant, pod warunkiem odpowiedniego przygotowania i terminowego złożenia wniosku o udział w nim.

Dyrekcja DGOIAM najwyraźniej nie ma zielonego pojęcia o zwiększaniu konkurencyjności muzeum na rynku usług kulturalnych i informacyjnych, o sposobach przyciągania zwiedzających, sponsorów i wykorzystaniu mediów.

Strona internetowa muzeum.

Jeśli spojrzysz na jakąkolwiek stronę internetową dużego muzeum (lub tego samego Muzeum Sztuki P. Gamzatowej) i stronę internetową DGOIAM http://dagmuseum.ru/museum, które powstało naprędce po artykule X-M. Kamalov i P. Takhnaeva w gazecie „Chernovik” (29.04.2011) i porównując je, staje się oczywiste, że to nie działa i nie spełnia swojego celu funkcjonalnego. Dział „Zbiory” (twarz witryny) reprezentowany jest przez wybór fotografii (od 14 do 63 z różnych zbiorów) bez towarzyszącego im tekstu; podpisy do zdjęć (etykieta) wykazują rażące nieprofesjonalne atrybucje, dodatkowo opatrzone rażącymi błędami ortograficznymi. . Na przykład (styl i pisownia zostały zachowane) zbiór metalu: „Dzbanek-nośnik wody -Muchal- wieś Kubachi”, „Svetets. Awary”, „Wiadro -Satyl-”, „Lampa. Miedź”, „Lampa Chirag. XIX wiek Brąz”, „Kumgang. Dagestan”; kolekcję haftów Kaitag reprezentują 44 fotografie, dosłownie ułożone w „pasjans”, bez żadnego tekstu; kolekcja ceramiki: „Naczynie. Derben”, „Danie. Południowy Dag. XIX w.”, „Danie. Iran”, „Kubek. Sulevkent”, „Statek -Kam-. Sulewkent.”; kolekcja broni: „Sztylet-Kama. Doug. XIX wiek Stal, drewno, metal, kość słoniowa, złote notch”, „injal-kama. Dagestan, XIX w.”, „Sztylet-Kama. Dagestan XIX wiek.” itp. Świadczy to o absolutnym braku profesjonalizmu pracowników muzeum i osób odpowiedzialnych za zapełnienie placu. Na stronie menadżera, który notabene mówi po angielsku, nie ma żadnych tekstów ani podpisów po angielsku. W dziale „Aktualności” najnowsze informacje datowane są na 13 czerwca 2011 r.; Adres e-mail muzeum nie jest wymieniony w dziale „Kontakty” itp.

Początek pracy naukowej i działalności edukacyjnej od samego początku istnienia Muzeum zapoczątkował jego twórca, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Muzeum zostało pomyślane jako centrum edukacja artystyczna ogółu społeczeństwa i polegała na prowadzeniu pracy edukacyjnej. Już sam dobór kolekcji odlewów, wyróżniającej się wyjątkową kompletnością i przemyślaną kompozycją ekspozycji, stanowi swego rodzaju encyklopedię sztuki klasycznej. Ponadto Muzeum było ściśle powiązane ze środowiskiem naukowym Moskwy, gdyż powstało na bazie Gabinetu sztuki piękne i Starożytności Uniwersytetu Moskiewskiego jako muzeum edukacyjne, pomocnicze i publiczne.

Praca naukowa
Działalność edukacyjna
O pomnikach w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin przeniósł się na terytorium Związek Radziecki z Niemiec w wyniku II wojny światowej

Podstawy działalności kulturalnej i edukacyjnej w muzeum zaczęły kształtować się już w latach trzydziestych XX wieku. Początkowo zajmowała się głównie wycieczkami. Stopniowo rozszerzają się formy pracy edukacyjnej, a frekwencja rośnie. Obecnie Rezerwat Muzealny Kirillo-Belozersky jest znanym muzeum i centrum turystycznym. W ostatnich latach nastąpiła intensyfikacja działalności kulturalnej i edukacyjnej. Jego system zbudowany jest z wycieczek, zajęcia tematyczne, wykłady, wydarzenia tematyczne, kursy mistrzowskie, oglądanie filmów, trzymanie kreatywne konkursy, prezentacje itp. Każdego roku muzeum i jego oddział odwiedza ponad 200 tysięcy turystów z różnych stron świata. Działalność kulturalno-oświatowa w muzeum ma na celu edukację patriotyczną, moralną, estetyczną opartą na kształtowaniu wiedzy o historii i kulturze regionu. Wyznaczają ją programy muzealne: „Muzeum i Szkoła”, „Dla Was, Studenci”, „Studenci w praktyce”, „Poznaj Muzeum”, „Spotkanie z Ciekawym Człowiekiem”, „Cały rok”, „Pracownia Ludowa” , „Zwiedzanie Muzeum””, „Brawo! Jesteśmy na wakacjach”, „Spotkania w muzeum”, „Do muzeum z całą rodziną”.

W wakacje - „Śnieżne miasto” i „Miasto i jego muzeum” W muzeum odbywają się wernisaże nowych wystaw, występy grup twórczych, programy zabaw dla dzieci z konkursami i konkursami, quizy i kursy mistrzowskie.

Działają w oparciu o muzeum pracownie artystyczne„Malarstwo Kiriłłowskiej” i „Łada”. Celem pracowni jest rozwijanie zainteresowania dzieci kulturą rosyjską i tradycjami ich ojczyzny. Na zajęciach Klubu „Młody Przewodnik” zapoznają się ze starożytną kulturą rosyjską i rosyjską, historią klasztorów w Biełozerach, historią książki rosyjskiej i kulturą ludową.

W muzeum organizowane są konkursy na twórczość dzieci, których celem jest zwrócenie uwagi dzieci i młodzieży na historię i kulturę miasta oraz zwiększenie aktywności twórczej dzieci i młodzieży. Na podstawie wyników konkursów organizowane są wystawy.

Pracownicy muzeum znający tajniki rzemiosła ludowego organizują Dni Mistrzowskie i kursy mistrzowskie z zakresu malarstwa odręcznego Kiriłłowa, glinianych zabawek i lalek ludowych. W prowadzeniu niektórych zajęć biorą udział mistrzowie ludowi: I.V. Luzhinskaya, M.N. Vasilyeva, N.A. Borovikov, mgr Sysoeva, z którym muzeum współpracuje od wielu lat.

Jednym z rodzajów działalności edukacyjnej muzeum jest tworzenie wystaw czasowych i objazdowych, na podstawie których prowadzone są zajęcia z dziećmi nie tylko w mieście Kirillov, ale także w wiejskich szkołach, przedszkolach i ośrodkach kultury. Muzeum organizuje kompleksowe wycieczki terenowe, dzięki którym dzieci mogą zobaczyć objazdową wystawę, wysłuchać wykładów i wziąć udział w programach zabaw.

Co roku w muzeum odbywają się seminaria i konferencje dotyczące historii lokalnej dla nauczycieli, studentów i uczniów. Pracownicy muzeów stale służą pomocą metodyczną szkolnym i miejskim muzeom regionalnym.

Dziś kulturalnie - działalność edukacyjna muzeum staje się priorytetowym kierunkiem pracy muzeum i jest zgodne ze współczesnymi trendami.

Programy muzeów są ukierunkowane i obejmują całą gamę tematów, rodzajów, gatunków, technik i metod pracy z publicznością. Obok tradycyjnych form muzealnych muzeum poszukuje nowych sposobów i form dialogu ze zwiedzającymi.

Główną formą działalności kulturalnej i edukacyjnej muzeum są wycieczki. Oprócz tego muzeum ma charakter zarówno kulturalny, jak i centrum nauki w oparciu o swoje fundusze prowadzi inną działalność kulturalno-oświatową. W jej trakcie kształtuje się muzealna publiczność, tworzy się krąg przyjaciół muzeów, powstają różne formy pracy. Tradycyjnie wykorzystuje się wykłady, które w przypadku zainteresowania publiczności mogą przerodzić się w długotrwałe wykłady, tworzone są koła i kluby jednoczące wokół muzeum osoby zainteresowane. Najczęściej spotykane są koła i kluby kolekcjonerów oraz lokalnych historyków, dla których muzeum jest ośrodkiem zaspokajania ich zainteresowań i potrzeb. Praca sal wykładowych, kół i klubów, jeśli jest odpowiednio zorganizowana, może zaspokoić interesy muzeum przy prowadzeniu prac poszukiwawczo-zestawowych oraz poszerzaniu tematyki ekspozycji i wystaw.

Ważną rolę w pracy kulturalnej i edukacyjnej odgrywają kontakty muzeum ze szkołą. Formy pracy mogą być bardzo różnorodne - lekcje, udzielanie pomocy metodycznej, udział uczniów w wydarzeniach muzealnych, klubach i klubach. Ostatnio muzeum i szkoły poszły w kierunku pedagogiki opartej na współpracy. Główną rolę w przyciąganiu uczniów do

Zei gra nowoczesna koncepcja humanizacja i humanizacja edukacji. Muzeum pełni rolę ośrodka edukacji kulturalnej, przekazując doświadczenia kulturalne z pokolenia na pokolenie, kształcąc i kształcąc poprzez wszystkie swoje działania. Szczególną uwagę należy zwrócić na udział uczniów w pracach muzeum w miarę ich możliwości, udział w wycieczkach i wykładach, pracach inwentarzowych i wystawienniczych. To pozwala im realizować się jako jednostki. Zamiast mechanicznego połączenia muzeum ze szkołą powstaje wspólnota twórcza. Może objawiać się także w kreacji muzea szkolne, w poszukiwaniach i pracach magazynowych. Korzyści z tego mogą być obopólne. W wyniku komunikacji muzeum ze szkołą powstaje jednolite środowisko muzealno-edukacyjne, które kształtuje osobowości uczniów i przyczynia się do rozwoju muzeum.

Muzeum poszukując możliwości poszerzenia swojej działalności i nawiązania kontaktów z publicznością, coraz częściej korzysta z nowych form pracy. Wśród nich świetne miejsce zajmują święta muzealne: folklorystyczne i militarno-historyczne, literackie i zawodowe, kalendarzowe. Wczasy organizowane są w oparciu o zbiory muzealne, zabytki historyczne i kulturowe będące częścią muzeów. Muzea historii lokalnej, wykorzystując święta, jednoczą wokół siebie siły kulturowe miejsc, w których się znajdują. Uroczystości na polu Borodin w Rezerwacie Wojskowego Muzeum Historycznego Borodino, dni poświęcone pamięci A.S. Puszkin u Michajłowskiego i A.A. Blok w Szachmatowie, festiwale folklorystyczne w rezerwatach muzealnych, takich jak Kolomenskoje. Innowacją dla mieszkańców Suzdal był Festiwal Ogórka zorganizowany w 2001 roku przez Muzeum-Rezerwat Vladimir-Suzdal, przywracający tradycje lokalnego ogrodnictwa. W związku z corocznymi uroczystościami w Wiaznikach w obwodzie włodzimierskim poświęconymi A.I. Festiwal Piosenki Fatyanov założył tu Muzeum Piosenki, które stało się podstawą twórczości pieśniowej całego regionu. Święta organizowane przez muzea, będąc masowymi, przyczyniają się do przywracania tradycji kulturowych, przybliżania ich społeczeństwu, poszerzania muzealnej publiczności oraz rozwoju muzeów jako strażników i propagatorów tych tradycji. Szczególne znaczenie dla wychowania i edukacji młodego pokolenia oraz jego socjalizacji mają dziecięce wydarzenia muzealne. Przygotowania były szczególnie uroczyste

z okazji corocznego Dnia Muzeów przypadającego 18 maja. Tego dnia rosyjskie muzea otwierają swoje drzwi dla wszystkich za darmo. Organizują wydarzenia publiczne i biorą udział w różnych przedsięwzięciach społecznych. Wzmacnia się więź między społeczeństwem a muzeami.

Szczególną formą pracy muzealnej stało się organizowanie koncertów, spektakli i przedstawień teatralnych. Powszechnie znane są wydarzenia organizowane w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina „Wieczory grudniowe” – cykl koncertów muzyki klasycznej. Ostatnio muzea są szeroko praktykowane gry fabularne, w którym odtworzona zostaje sceneria historyczna, a uczestnicy w odpowiednich strojach i oprawach chwilowo stają się uczestnikami wydarzeń z przeszłości. Następuje włączenie w środowisko historyczne, przyczyniając się do jego pełniejszego poznania. Muzea mobilne odgrywają pewną rolę we wprowadzaniu ludzi w działalność muzealną i poszerzaniu muzealnej publiczności. Potrafią przedostać się nawet do tych zakątków, których mieszkańcy z tego czy innego powodu nie mogą dostać się do stałych muzeów. W latach 80 W Rezerwacie Muzeum Władimira-Suzdala znajdowało się mobilne muzeum holograficzne, które przedstawiło mieszkańcom regionu Włodzimierza holograficzne obrazy zabytków historycznych i kulturowych. W warunkach trudności finansowych korzystanie z muzeów mobilnych, poza ich wartością kulturową i edukacyjną, zapewnia muzeom dodatkowy dochód, jeśli ich praca jest odpowiednio zorganizowana.

Inną formą działalności kulturalnej i edukacyjnej muzeów jest działalność wydawnicza. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę:

Potrzeby konsumentów druków muzealnych;

Jej wygląd;

Konkurencyjność z innymi podobnymi publikacjami;

Najbardziej dochodowe miejsca sprzedaży;

Dzięki racjonalnemu, przemyślanemu podejściu do działalności wydawniczej muzeum może uzyskać dodatkowe dochody ze sprzedaży swoich druków. Wydawnictwa muzealne obejmują:

Publikowanie wyników działalności naukowej muzeów;

Publikowanie dokumentów i publikacji dotyczących eksponatów zgromadzonych w muzeum;

Wydawanie regionalnych wyrobów drukowanych w muzeach;

Wydawanie gazet i czasopism o tematyce muzealnej;

Wydawanie książek o sztuce o muzeach;

Wydawnictwo pamiątek, odznak i certyfikatów, znaczków i kopert, kalendarzy i plakatów.

Wszystkie te produkty wprowadzają muzea w świat wydawniczy i księgarski Rosji i przyczyniają się do rozpowszechniania wiedzy o nich. Temu samemu celowi służą publikacje w gazetach i czasopismach, wystąpienia w radiu, kinie, telewizji oraz filmy wideo przygotowywane przez pracowników naukowych muzeów lub na podstawie przygotowanych przez nich komunikatów prasowych, wzmianek prasowych i pakietów prasowych. Będąc jedną z form działalności kulturalnej i edukacyjnej, niosą ze sobą informację reklamową o muzeach.

Pytania i zadania

1. Na czym polega działalność kulturalno-oświatowa muzeum? Jakie jest jego znaczenie? W jakich formach to się odbywa?

2. W jakich formach realizowany jest kontakt muzeum ze szkołą? Jaką rolę pełni w społeczno-kulturowej funkcji muzeum?

4. Czy bierzesz udział w wydarzeniach muzealnych? Spróbuj zaakceptować i opisać swoją opinię na ich temat.

Wniosek

Muzea we współczesnym świecie pełnią rolę strażników i transformatorów pamięci publicznej. Tworzony przez nich model realnego świata przyczynia się do przekazywania dziedzictwa kulturowego z pokolenia na pokolenie. Muzea pełnią zatem rolę zjawiska społeczno-kulturowego, które promuje zarówno socjalizację jednostki, jak i akulturację społeczeństwa jako całości.

Działalność muzeów jest dość szeroka. Rozpoczyna się od określenia jego profilu na podstawie zachowanych zabytków historii i kultury. Kolejnym etapem jest gromadzenie i utrwalanie historycznej pamięci publicznej zawartej w obiektach muzealnych. Na ich podstawie tworzony jest model świata rzeczywistego w formie ekspozycji i wystaw. Komunikacja z nimi przyczynia się do szeroko rozumianej edukacji kulturalnej i socjalizacji zarówno jednostki, jak i całego społeczeństwa. Prowadzone przez muzeum wydarzenia kulturalne i edukacyjne, poszerzające grono odbiorców muzeum, włączają w strefę jego wpływów szerokie warstwy społeczeństwa. Współczesny świat nie może obejść się bez muzeum jako instytucji społeczno-kulturowej.

W tych warunkach wzrasta rolę publiczną pracownicy muzeów, muzealnicy, wśród których głównymi są kuratorzy, wystawcy i przewodnicy wycieczek. Przewodniczący Międzynarodowego Komitetu Muzealnictwa ICOM, Peter Van Mensch, powiedział o nich: „Powołanie wymagające szczególnej wiedzy oraz często długiego i intensywnego szkolenia, w tym szkolenia w zakresie umiejętności i metod, a także zasad naukowych lub naukowych leżących u ich podstaw. . zasady historyczne, wspierając organizacyjnie lub tworząc opinię wysokie standardy działalności i jej wyników oraz zobowiązując swoich członków do ciągłego doskonalenia i wykonywania pracy, której głównym celem jest służba społeczeństwu” (Biznes muzealny. Muzeum-Kultura-Towarzystwo. - M.. 1992. s. 234). W tej służbie społeczeństwo - wysokie powołanie muzealnika i muzealnika.

Pytania przygotowujące do egzaminu końcowego

1. Czym jest muzeologia?

2. Jakie przyczyny i okoliczności spowodowały powstanie muzeów?

3. Dlaczego muzeum uznawane jest za zjawisko społeczno-kulturowe?

4. Czym jest muzeum?

5. Jak zmieniło się znaczenie muzeów w życie publiczne w miarę rozwoju ludzkości?

6. Jakie funkcje muzeum decydują o jego znaczeniu społeczno-kulturowym?

7. Jakie były przyczyny pojawienia się muzeów w Rosji?

8. Dlaczego powstały warunki do powstania pierwszych muzeów w Rosji w czasach Piotra I?

9. Co charakteryzuje wiek XVIII? w historii muzeów narodowych?

10. Jakie były pierwsze muzea krajowe? Jaki wpływ miały one na dalszy rozwój muzeów rosyjskich?

11. Co było przyczyną masowego tworzenia muzeów krajowych w pierwszej połowie XIX wieku? Jakie muzea pojawiły się w tym czasie, co wpłynęło na dalszy rozwój muzeów rosyjskich?

12. Jak poszło pierwsze połowa XIX wieku V. rosyjski ideał narodowy?

13. Jakie typy muzeów pojawiły się w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku?

14. Jakie zasady pracy muzealnej pojawiły się w muzeach rosyjskich w pierwszej połowie XIX wieku?

15. Jak rozwój społeczno-gospodarczy i społeczno-polityczny Rosji wpłynął na drugą połowę XIX wieku? dla rozwoju muzeów?

16. Jakie muzea, które wpłynęły na dalszy rozwój muzeów rosyjskich, pojawiły się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku?

17. Jaka była rola kupców w rozwoju muzeów krajowych w drugiej połowie XIX wieku?

18. Jakie muzea zostały otwarte w Rosji i w początek XIX V. ? Jaki wpływ mieli na powstanie pierwszych muzeów radzieckich?

19. Jaki był udział społeczeństwa rosyjskiego w rozwoju muzeów na początku XX wieku?

20. Jak po październiku 1917 r. doszło do zniszczenia starego i stworzenia nowego systemu muzealnego?

21. Jakie muzea powstały w złotym wieku radzieckiej historii lokalnej? Jaką rolę pełnili w społeczeństwie?

22. Jak słowa A.V. przejawiły się w rozwoju muzeów? Łunaczarski: „Muzeum jest wspaniałą księgą pamiątkową ludzkości”?

23. Jakie zasady pracy muzealnej pojawiły się w muzeach w pierwszych latach władzy radzieckiej?

24. Jak społeczno-polityczne warunki totalitarnego rozwoju ZSRR wpłynęły na rozwój muzeów? Jak się to objawiało?

25. Jak słowa AA przełożyły się na rozwój muzeów? Voltaire: „Muzeum jest odskocznią do organizowania kolektywnego myślenia mas”?

26. Co było pozytywne, a co negatywne w rozwoju muzeów krajowych w dobie totalitaryzmu? Jak to się objawia w rozwoju współczesnych muzeów?

27. Jakie muzea są typowe dla epoki totalitarnej? Jakie zasady pracy muzealnej zostały w nich wdrożone?

28. Jak rozwijały się muzea w kraju podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej? *

29. W jakich warunkach rozwijały się muzea w kraju w okresie posttotalitarnym? Jak wyzwolenie społeczeństwa rosyjskiego od totalitaryzmu wpłynęło na rozwój muzeów?

30. Jakie muzea rozwinęły się w kraju w okresie posttotalitarnym? Jaki wpływ mieli na powstanie sieci muzeów współczesnej Rosji?

31. Jaką rolę odegrały rezerwaty muzealne w rozwoju sieci muzeów? Dlaczego reprezentowały nowy etap w jego rozwoju?

32. Jakie powody wymagały reformy muzeów w latach 90.?

33. Jaka jest istota reformy muzeów lat 90.? Jakie ma to znaczenie dla rozwoju muzeów?

34. Jaka jest sieć muzeów współczesnej Rosji?

35. Jakie współczesne typy muzeów są najbardziej obiecujące dla dalszego rozwoju systemu muzealnego?

36. Jak objawia się społeczno-kulturowa rola współczesnych muzeów rosyjskich?

37. Które muzea moskiewskie mają znaczenie krajowe? Podaj ich charakterystykę.

38. Które moskiewskie muzea odzwierciedlają historię i życie współczesnej Moskwy? Podaj ich charakterystykę.

39. Jakie jest znaczenie muzeów moskiewskich w rozwoju ogólnorosyjskiego systemu muzealnego?

40.-Co to jest Fundusz Muzealny Federacji Rosyjskiej? Z jakich części się składa?

41. Jaką rolę w Funduszu Muzealnym Federacji Rosyjskiej pełni jego część państwowa i niepaństwowa i jakie są między nimi relacje?

42. Co to jest obiekt muzealny? Jakie są warunki jego istnienia?

43. Jakie istnieją systemy klasyfikacji muzeów? Podaj ich charakterystykę.

44. Jakim rodzajem pracy badawczej zajmują się muzea? Jaką rolę odgrywa w rozwoju nauki?

45. Jak zorganizowana jest praca naukowa muzeum? Jakie problemy naukowe są rozwiązywane?

46. Jakie są publikacje naukowe muzeum? Jak decydują o efektywności muzeum?

47. Co to są fundusze muzealne? Podaj ich charakterystykę.

48. Z jakich części składają się zbiory muzealne? Jak wchodzą w interakcję?

49. Co ma znaczenie muzealne – obiekt muzealny – eksponat? W jakich warunkach zachodzi ta przemiana?

50. Jak przebiega pozyskiwanie zbiorów muzealnych?

51. Jak organizuje się i przeprowadza wyprawy terenowe? Jakie jest ich znaczenie dla pracy muzeum?

52. Co to jest prowizja za zakup akcji? Opisz jej pracę.

53. W jaki sposób organizuje się i przeprowadza inwentaryzację obiektów muzealnych?

54. Czym jest dokumentacja magazynowa? Co zawiera? Jak jest sformatowany?

55. Czym jest dokumentacja księgowa? Co zawiera? Jak jest sformatowany?

56. W jaki sposób sformalizowany jest prawny przydział obiektów muzealnych do muzeum?

57. Jakie są ogólne warunki przechowywania obiektów muzealnych znajdujących się w zbiorach muzeum?

58. Jakie są ogólne warunki przechowywania eksponatów na wystawach i wystawach?

59. Jaki tryb jest optymalny do przechowywania obiektów muzealnych w zbiorach?

60. Jak zapewnić bezpieczeństwo eksponatów na wystawach i wystawach?

61. Na czym polega działalność wystawiennicza muzeów? Podaj jego ogólną charakterystykę.

62. Czym jest ekspozycja muzealna? Jakie są warunki jego istnienia?

63. Z jakim rodzajem pracy wiąże się tworzenie ekspozycji muzealnych i wystaw? Podaj ich charakterystykę.

64. Jaką rolę odgrywają ekspozycje i wystawy w realizacji przez muzeum jego funkcji społeczno-kulturowej?

65. Co obejmuje koncepcja naukowego projektowania wystaw? Z jakim rodzajem pracy się to wiąże?

66. Co obejmuje koncepcja artystycznego projektu wystawy? Z jakim rodzajem pracy się to wiąże?

67. Jaka jest rola wycieczki muzealnej w pracy muzeum? Podaj jej cechy.

68. Jak prawidłowo przygotować i przeprowadzić wycieczkę muzealną?

69. Jaką działalność kulturalną i edukacyjną prowadzą muzea? Określ jego główne kierunki.

70. Jak prawidłowo przygotować i przeprowadzić kampanię reklamową działalności muzeum?

Obecnie wzrasta zainteresowanie takimi instytucjami kulturalnymi i edukacyjnymi, jak muzea. Młodsze pokolenie chętnie odwiedza muzea, organizowane są ciekawe wystawy i wycieczki. Wystawy są główną platformą interakcji między muzeum a publicznością. To właśnie na podstawie opracowanego programu wystawienniczego zwiedzający najczęściej oceniają sukces lub porażkę muzeum. Obecnie wzrasta funkcja rekreacyjna zwiedzania muzeów. Oderwanie się od codziennej bieganiny, pojawienie się szczególnego nastroju psychicznego podczas komunikowania się z najwyższymi osiągnięciami kultury – tu objawia się znaczenie ekspozycji muzealnych dla utrzymania zdrowia duchowego człowieka. Jasno sformułowana polityka wystawiennicza i odpowiednio zorganizowana wystawa są kluczem do sukcesu, a metodyka organizacji i prowadzenia wystawy muzealnej jest poszukiwana i istotna.

Zamiar praca polega na analizie metodologii organizacji i opracowaniu własnego programu interakcji szkoły z muzeum.

Zadania fabryka:

1. dać wyobrażenie o muzeum, historii jego rozwoju;

2. definiować pojęcia kultura, oświata, działalność kulturalno-oświatowa.

3. rozmawiać o wychowaniu estetycznym człowieka zwiedzającego wystawę muzealną;

4. podać przykład ekspozycji muzealnej w Tule i regionie Tula;

5. opracować własny program interakcji szkoły z muzeum.

Przedmiot badań– działalność kulturalną i edukacyjną.

Przedmiot badań- muzeum jako instytucja kulturalno-oświatowa

Ten praca na kursie Adresowany jest raczej do studentów, studentów Wydziału Kultury oraz osób zajmujących się działalnością dydaktyczną.

Nowość pracy polega na tym, że w drugim rozdziale opracowano program interakcji instytucji edukacyjnej z muzeum regionu Tula, w którym zaproponowano zastosowanie metod różnych nowoczesne technologie za udaną pracę. W pracy podano także przykłady ekspozycji muzealnych niektórych muzeów miasta Tuła.

Pobierać:

Zapowiedź:

………………………………………………………………………..3

Najbardziej szlachetni i wykształceni ludzie zakładali takie muzea, czyli biura, w pobliżu miejsc pochówku swoich starożytnych przodków, a zatem ośrodki takie były także miejscami ceremonii pogrzebowych.

Muzea były bardzo ważnymi ośrodkami życia intelektualnego naszych przodków. Rywalizacja właściwa kulturze starożytnej Grecji odcisnęła piętno na naturze i formach działania elity intelektualnej: z reguły były to debaty filozofów, konkursy oratorskie, konkursy poetów, muzyków i sportowców.

Oprócz takich ośrodków świeckiego życia intelektualnego zbiory gromadzono także w skarbcach starożytnych świątyń greckich. Jak wiadomo składanie ofiar bogom było integralnym elementem kultu w religii starożytnej Grecji. Z biegiem czasu starożytne greckie ofiary zostały zastąpione przedmiotami symbolicznymi przypominającymi starożytne przedmioty naturalne, np.: gliną, brązem, srebrem, złotem, przedmiotami przedstawiającymi winorośl, drzewa, różne zwierzęta i rośliny, a także ludzi. Zaczęto wytwarzać dla bóstwa specjalne przedmioty, nieużywane na co dzień, które przechowywano w Świątyni. Były to posągi i wazony. Jednak skarbce świątyń poświęconych Apollinowi, Atenie i Artemidzie miały bardziej zróżnicowany skład.

W trudnych ekonomicznie i politycznie okresach skarbce w kościołach traktowano jako swego rodzaju „banki”: pełniły one rolę skarbca publicznego. Również w starożytnych świątyniach przechowywano kości gigantycznych zwierząt, znane w naszych czasach jako skamieniałości.

NA etap początkowy w tworzeniu i społecznym istnieniu pomników w kulturze rzymskiej istniał jasno określony związek z tradycją grecką, tj. zachowana została funkcjonalna ciągłość istnienia rzeczy. W kulturze rzymskiej w zbiorach świątynnych zwiększył się udział obiektów związanych z przyrodą i kulturą podbitych krajów.

Realia te pokazane publicznie pomogły obudzić ciekawość ludzi.

Znaczący dla powstania pierwszych instytucji protomuzealnych jest renesans, przypadający na przełom późnego średniowiecza i czasów nowożytnych.

Powstawanie muzeum jako instytucji społeczno-kulturowej odbyło się w warunkach standardowego głębokiego zainteresowania dziedzictwem starożytnym.

Istotnymi czynnikami stymulującymi powstawanie i dalszy rozwój muzeów były także odkrycia geograficzne, które wprowadziły Europejczyków w inne różnorodne kultury i tradycje.

Pierwsze muzea powstały w oparciu o prywatne zbiory władców świeckich i duchowych. W zbiorach takich dominowały takie eksponaty, jak broń, portrety wybitnych dowódców wojskowych, m.in. przedmioty związane w szczególności z wojną.

Takie zbiory (sale broni, panteony chwały, zbiory broni wojskowej itp.) położyły podwaliny pod późniejsze pojawienie się konkretnych muzeów, a także różnicę i różnorodność muzeów we współczesnym świecie.

Otwarto pierwsze muzeum w Rosjiw czasach Piotra I. Otwierając w 1917 r. pierwsze rosyjskie muzeum, zdefiniował cel: „Chcę, żeby ludzie patrzyli i uczyli się”.

Obecnie istnieje klasyfikacja muzeów. Rozważmy klasyfikację muzeów.

Klasyfikacja muzeów– to ich pogrupowanie według cech istotnych dla organizacji i rozwoju sieci muzeów oraz dla realizacji działalności muzealnej. Współczesne muzealnictwo składa się z kilku systemów klasyfikacji muzeów:według skali działalności(muzea centralne, regionalne, lokalne);według rodzaju własności(muzea państwowe, wydziałowe, publiczne, prywatne);na płaszczyźnie administracyjno-terytorialnej(terytorialne, regionalne, miejskie, powiatowe itp.).

Ponadto istnieje klasyfikacja według typu . Zgodnie z tą klasyfikacją muzea dzielą się nabadawcze, edukacyjne, edukacyjne.

Muzea badawczetworzone najczęściej w instytucjach naukowych. Tworzenie funduszy i ich badanie (tj. Wykonuje przede wszystkim dokumentację naukową, funkcje bezpieczeństwa i badania) jest najważniejsze w jego pracy. Takie muzeum może w ogóle nie posiadać powierzchni wystawienniczej, nie organizować wystaw, nie organizować wystaw.

Muzea edukacyjne mają na celu rozwiązanie przede wszystkim funkcji edukacyjnej. Z reguły powstają w szkołach, na uniwersytetach i innych placówkach edukacyjnych, czasem na wydziałach. Muzea szkolne, uniwersyteckie i inne tworzą zbiory, które pomagają w zdobywaniu umiejętności niezbędnych w procesie edukacyjnym, a także pomagają w realizacji programów edukacyjnych i metod pedagogicznych. Jednak muzea edukacyjne są często klasyfikowane jako muzea zamknięte: ich wystawy są dostępne dla ograniczonej liczby zwiedzających.

Muzea edukacyjne(muzea masowe) są skierowane do zwiedzających w każdym wieku, w każdym wieku, w każdym wieku, w każdym wieku, itp. Podstawą jej działalności jest organizowanie pracy ze zwiedzającymi (poprzez wystawy, organizowanie dostępu badaczy do zbiorów muzeum, prowadzenie prac rekreacyjnych itp.). Działalność muzeum edukacyjnego z reguły wiąże się z realizacją całej gamy funkcji społecznych współczesnego muzeum. To właśnie te muzea są muzeami w pełni publicznymi (publicznie dostępnymi).

Na podstawie powyższego można stwierdzić, że w przeszłości muzea przyczyniły się do rozbudzenia zainteresowania społecznego. Prezentowane w ich zbiorach realia egzotycznej przyrody i „obcych” kultur świadczyły o różnorodności świata i otwierały perspektywy jego badania za pomocą muzealnych eksponatów.

1.2 Pojęcie i główne formy działalności kulturalnej i edukacyjnej oraz ich charakterystyka

W pracy współczesnego nauczyciela szczególne znaczenie zyskują działania kulturalne i edukacyjne, których celem jest wpajanie uczniom szacunku dla wartości kulturowych miasta, regionu, kraju; miłość do piękna; rozwijanie umiejętności wzorowego zachowania i przyjaznego podejścia do wszystkiego, co Cię otacza. Ta aktywność przyczynia się do wzbogacenia sfera emocjonalna osobowość i jej doznania zmysłowe; zwiększa aktywność poznawczą uczniów; wpływa na wiedzę o moralnej stronie otaczającego nas świata.

Kultura (od łac kultura, od czasownika colo, colere - kultywacja, później - wychowanie, edukacja, rozwój, cześć) - pojęcie, które ma ogromną liczbę znaczeń w różnych obszarach życia człowieka. Kultura jest przedmiotem badańfilozofia , kulturoznawstwo , historia , historia sztuki , językoznawstwo (etnolingwistyka),nauki polityczne , etnologia , psychologia , gospodarka , pedagogia itp.

Zasadniczo kultura jest rozumiana jako działalność człowieka w jej najróżniejszych przejawach, w tym wszelkie formy i metody wyrażania siebie i samowiedzy człowieka, a także gromadzenie umiejętności i zdolności przez człowieka w ogóle.

Kultura to zespół trwałych form działalności człowieka, bez których nie może być reprodukowana, a zatem nie może istnieć.

Edukacja - przesył, dystrybucjawiedza I kultura , a także system działalności i instytucji edukacyjnych w każdym państwie

Działalność kulturalna i edukacyjna- Jest to integralna część działalności nauczyciela. Wprowadza rodziców w różne gałęzie pedagogiki i psychologii, a uczniów w podstawy samokształcenia, popularyzuje i wyjaśnia wyniki najnowszych badań psychologiczno-pedagogicznych oraz stwarza potrzebę wiedzy psychologiczno-pedagogicznej i chęć jej wykorzystania w życiu codziennym. zarówno rodzice, jak i dzieci.

Działalność kulturalno-oświatowa ma charakter humanistyczny, kulturalny i rozwojowy. Zawiera następujące funkcje:

Rozwojowy;

Informacyjno-edukacyjne;

Kulturalne i twórcze itp.

Istnieją różne formy działalności kulturalnej i edukacyjnej. To wycieczka, wykład, konsultacje, odczyty naukowe (konferencje, sesje, spotkania), klub (klub, studio), konkurs (olimpiada, quiz), spotkanie z ciekawą osobą, koncert (wieczór literacki, spektakl teatralny, pokaz filmowy ), wakacyjna, historyczna gra.

Każdą z tych form można opisać za pomocą szeregu stabilnych cech, z których niektóre są uważane za podstawowe, a inne za dodatkowe.

Główne cechy form.

1.Wycieczka jest przykładem jednej z tych tradycyjnych form, od których rozpoczęło się kształtowanie działalności kulturalnej i edukacyjnej muzeum. Jedną z jego głównych cech jest dynamika i w tym sensie wycieczka należy do bardzo małej grupy form muzealnych, które wymagają od zwiedzającego ruchu. To jest przykład formy grupowej: wyjątek stanowią wycieczki indywidualne. W ostatnich latach w naszych muzeach pojawiła się jego współczesna wersja usługi wycieczkowe- automatyczny przewodnik. Po otrzymaniu słuchawek zwiedzający muzeum ma możliwość wysłuchania indywidualnej wycieczki, jednak ta wycieczka jest poza komunikacją, poza zbiorowym doświadczeniem, jest czymś niepełnym.

Wycieczka zaspokaja przede wszystkim zapotrzebowanie na wiedzę widzów i zakłada, pomimo naturalności i konieczności stosowania technik aktywizacji turystów, bierne zachowanie odbiorców.

2.Wykład należy do form tradycyjnych i jest jedną z najwcześniejszych form pod względem wyglądu. W wielu muzeach zaczęto wykorzystywać wykłady jako formę komunikacji z publicznością wcześniejszą niż zwiedzanie. Wykłady muzealne, zaspokajające potrzebę wiedzy, były zauważalnym faktem życia publicznego i odbywały się zwykle przed licznymi tłumami ludzi. Wyjaśniono to przede wszystkim faktem, że czytali je wybitni naukowcy.

Z czasem wykłady muzealne utraciły znaczenie formy, która cieszyła się tak szerokim oddźwiękiem społecznym. Zaczęli je czytać głównie pracownicy muzeów, ale być może w rezultacie skorzystali na tym z punktu widzenia ich muzealnej jakości. Ważnym wymogiem wykładu stało się wykorzystanie obiektu muzealnego jako atrybutu.

3. Inną podstawową formą, również dość tradycyjną dla muzeum, konsultacja - praktycznie jedyny, który ma indywidualny charakter (niezależnie od tego, czy mówimy o konsultacjach na wystawie, czy w działach naukowych muzeum). Forma ta nigdy nie doczekała się znaczącego rozprzestrzenienia, choć nie zniknęła z muzeum. Wydaje się, że jest to bardzo obiecujące ze względu na tendencję zwiększania się liczby zwiedzających indywidualnych w muzeach, oglądających wystawę bez przewodnika.

4.Odczyty naukowe (konferencje, sesje, spotkania) należą także do klasycznych, tradycyjnych form, które powstały w okresie kształtowania się działalności kulturalno-oświatowej muzeum. Są środkiem „publikacji” i dyskusji w gronie kompetentnych osób na temat wyników badań prowadzonych przez pracowników muzeum, sposobem nawiązywania i rozwijania kontaktów ze środowiskiem naukowym.

Wymienione powyżej podstawowe formy polegają głównie na biernym udziale publiczności. Jednak wśród tradycyjnych form znajdują się także takie, które mają na celu włączenie ludzi w aktywne działania. To jest klub, koło, studio. Cechą wspólną jest aktywność publiczności, jednak cecha ta objawia się w tych formach z różnym stopniem nasilenia.

5 .W klubach (nie mamy tu na myśli tych, które bardziej przypominają salę wykładową) jest to najwyraźniej wyrażone. Klub jako ośrodek komunikacji między ludźmi, których łączy wspólny interes, prowadzi swoją działalność głównie poprzez samoorganizację.

Seminaria często organizowane są w oparciu o wystawy.

W przeciwieństwie do klubu, koło skupia najczęściej małą grupę dzieci, które pracują pod okiem pracownika muzeum. Koło przybliża nastolatkom i młodym ludziom pracę muzealną. W kręgach historycznych studiują wydarzenia historyczne i życiorysy postaci, którym muzeum jest dedykowane, w dziedzinach artystycznych i technicznych - rozumieją podstawy modelarstwa, zajmują się sztuką zdobniczą i użytkową, na studiach muzeologicznych przygotowują się do roli badacza lub przewodnika wycieczek.

Tradycyjnie termin studio jest najczęściej używany w muzeach sztuki. Zapewnia to kształt zbliżony do koła rozwój estetyczny dzieci lub dorosłych i ma na celu rozwój umiejętności twórczość artystyczna i umiejętności.

6.Konkursy, olimpiady, quizy,związane z tematyką muzeum, odnoszą się także do tych form działalności kulturalnej i edukacyjnej, które służą rozpoznaniu aktywności odbiorców, zjednoczeniu ekspertów i wprowadzeniu ich w pracę muzeum. Zawody te organizowane są w taki sposób, aby przybliżyć zwiedzającym jak najbliżej zbiory muzealne: zadania wymagają nie tylko znajomości faktów, ale także ekspozycji, pomników i poszczególnych gatunków źródła historyczne. Jury ocenia zdolność uczestników do udowodnienia swojego punktu widzenia i poprowadzenia dyskusji. Zazwyczaj takie konkursy organizowane są dla młodzieży, w ramach współpracy ze szkołą.

7 Przejdźmy teraz do form bardziej nastawionych na zaspokajanie potrzeb człowieka w zakresie rekreacji, odpoczynku i rozsądnej rozrywki.Należą do nich oczywiście:spotkanie interesującej osoby.

8 .Potrzebę wypoczynku zaspokajają także takie formy jak koncert, wieczór literacki, spektakl teatralny, pokaz filmowy. Podobnie jak większość podstawowych form, są to przede wszystkimkoncerty i wieczory literackie,były częścią życia muzealnego przełomu wieków.

9 . Pojawia się termin wakacje, który nie był wcześniej używany. Co więcej, mówimy o zjawiskach bardzo heterogenicznych, różniących się od siebie nie tylko fabułą, ale także sposobami organizacji. Nowy termin wakacje ujednolicił coś wspólnego, co stało się nieodłącznym elementem wszystkich tych działań. Wspólnota i nowość tkwią w nieformalnej atmosferze święta. Szczególną cechą święta jest to, że zdaje się przesuwać granice muzeum, ponieważ tradycje duchowe ludzi, rzemiosło, obrzędy i rytuały oraz sztuka narodowa nabierają muzealnego znaczenia. Święto służy ich zachowaniu i ożywieniu.

Część teoretyczną i metodologiczną działalności kulturalno-oświatowej stanowi pedagogika muzealna. Tworzy nowe metody i programy pracy z zwiedzającymi.

Tym samym kształtuje się stopniowo model muzealny, który można nazwać edukacyjnym. Opiera się on na podejściu do muzeum jako instytucji o charakterze demokratycznym i o charakterze edukacyjnym, mającej być narzędziem reformy szkoły, a zarazem. część jednolitego systemu edukacji pozaszkolnej. Stanowisko to dało początek określeniom praca kulturalna i edukacyjna, którymi zaczęto określać wyłaniający się kierunek pracy z publicznością.

1.3 Edukacja estetyczna jednostki podczas zwiedzania ekspozycji muzealnej

Pedagogika muzealna jest dyscypliną naukową opartą na doświadczeniach muzealnictwa, pedagogiki i psychologii, traktującą muzeum jako system edukacyjny. Obszarem pedagogiki muzealnej są przede wszystkim wszelkiego rodzaju kontakty muzeum z publicznością różne sposoby zwrócenie się do człowieka jako do uczestnika procesu komunikacji muzealnej. Pedagogika muzealna rozpoczyna się w momencie, gdy następuje (lub jest oczekiwany) efekt spotkania muzeum z człowiekiem.

Rolę muzeum w edukacji estetycznej wyznaczają jego specyficzne możliwości jako instytucji realizującej dwie główne, powiązane ze sobą funkcje społeczne – dokumentowanie obiektywnych procesów i zjawisk w przyrodzie i życiu społecznym w oparciu o autentyczne zabytki oraz edukację i wychowanie. Aby realizować te funkcje, muzeum dysponuje środkami oddziaływania, takimi jak obiekt muzealny i środowisko muzealne.

Oryginały znajdujące się w zbiorach muzealnych mają znaczenie naukowe, historyczne, kulturowe i estetyczne.

Walory estetyczne obiektu muzealnego często wyrażają się w jego cechach zewnętrznych (kształt, faktura, kolor), jednak o jego wartości estetycznej decyduje przede wszystkim kontekst historyczno-kulturowy. To kontekst kształtuje postawę wobec przedmiotu jako pięknego lub brzydkiego, niskiego lub wysokiego, komicznego lub tragicznego. W kontekście obiekt muzealny w pełni zyskuje walory estetyczne. Za pomocą różnych środków ukazywania na wystawie kontekstu historycznego obiektu muzealnego można oddziaływać na gusta, poglądy i ideały estetyczne, czyli m.in. na świadomość estetyczną zwiedzającego.

Jednak nie tylko obiekty muzealne, ale także samo środowisko muzealne (gmach muzeum, wystawa, zespół zabytków historycznych i architektonicznych, terytorium), które jawi się zwiedzającemu jako rodzaj przestrzeni kulturowej, potencjalnie, tj. pod warunkiem odpowiedniego poziomu rozwiązań architektonicznych i artystycznych, ma znaczenie estetyczne i edukacyjne. Estetyczna funkcja informacji muzealnej wyraża się konsekwentnie na wystawie, w jej figuratywnej oprawie.

Znamienne jest, że zarówno obiekt muzealny, jak i jego otoczenie mają znaczący potencjał oddziaływania emocjonalnego. Przedmioty codziennego użytku, stając się elementami obrazu ekspozycyjnego wystawy muzealnej, nabierają znaczenia symbolu określonej epoki, zjawiska, wydarzenia. Pełniąc rolę nośnika informacji emocjonalnej i figuratywnej, wystawa może mieć wpływ na rozwój twórczego myślenia. Jak pokazują wyniki badań socjologicznych, fuzja komponentów racjonalnych i emocjonalnych w odbiorze w dużej mierze decyduje o atrakcyjności muzeów dla wszystkich kategorii zwiedzających, w tym najmłodszych, a także o skuteczności ich oddziaływania.

Głównym kierunkiem edukacji estetycznej za pomocą środków muzealnych jest jak najszersze zapoznawanie dzieci, młodzieży i młodzieży z dziedzictwem kulturowym, które definiuje się jako „całość wartości kulturowych odziedziczonych ludzkości z przeszłości”. , aktualizując je i włączając w system wartości nowych pokoleń, aby współczesny człowiek mógł „opanować kulturę przeszłości w całej jej integralności i wielowymiarowości, poczuć się częścią ciągłego kulturowego procesu twórczego” .

Celem edukacji estetycznej za pomocą środków muzealnych jest wychowanie całościowej, harmonijnie rozwiniętej osobowości, która wykształciła wartościową postawę wobec dziedzictwa historycznego i kulturowego.

Pierwszym zadaniem jest aktywne wprowadzanie młodego pokolenia w wartości muzealne, kształtowanie u dzieci, młodzieży i młodzieży trwałej potrzeby komunikacji z dziedzictwem historycznym i kulturowym.

Drugim zadaniem jest kształtowanie gustów, potrzeb, poglądów i ideałów estetycznych, tj. - świadomość estetyczna jednostki. Umiejętność odczuwania, przeżywania, emocjonalnego uchwycenia piękna i innych walorów estetycznych zjawisk w rzeczywistości i sztuce” .

Trzecim zadaniem jest rozwój sfery emocjonalnej osobowości, wyobraźni i fantazji oraz zdolności do aktywności twórczej. Jak zauważył słynny filozof E.V. Iljenkowa wyobraźnia to „najcenniejsza umiejętność, która stanowi niezbędny moment twórczej relacji człowieka z otaczającym nas światem” .

Czwartym zadaniem jest kształtowanie świadomości historycznej jednostki. Przez świadomość historyczną rozumiemy świadomość człowieka dotyczącą jego pozycji w społecznym czasie i przestrzeni, jego związku z przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Zdaniem akademika M.A. Barga „świadomość historyczna jest duchowym pomostem prowadzącym człowieka z przeszłości do przyszłości” .

Zadanie piąte jest warunkiem realizacji edukacji estetycznej. Pielęgnowanie kultury muzealnej zwiedzających, nauczanie języka muzeum.

Kulturę muzealną wyznaczają takie wymierne cechy, jak częstotliwość zwiedzania ekspozycji muzealnych, celowość zwiedzania muzeum i oglądania wystawy, dostęp do różnych źródeł informacji o muzeum na etapie wstępnym lub w trakcie oględzin, umiejętność poruszania się po muzeum otoczenia i obejrzenie ekspozycji wystawowej.

Rozdział 2. M metodyka przygotowania i organizacji ekspozycji muzealnej

Muzea Tuły i regionu Tula.

W Tule i regionie Tula znajduje się wiele różnorodnych muzeów, takich jak: Muzeum Kremla w Tule , muzeum-posiadłość Jasna Polana,Państwowe Muzeum Broni w Tule , Muzeum „Tula Samowary” , Centrum Muzealno-Wystawiennicze „Zabytki Tuły” , Muzeum „Nekropolia Demidowów” , Muzeum Zabawek Filimonowska,Dom-Muzeum V.V. Wierajewa , Muzeum Pamięci N.I. Biełoborodowa , Muzeum P.N. Kryłowa , Państwowy rezerwat wojskowo-historyczny i przyrodniczy „Pole Kulikovo” i wiele więcej.

Przyjrzyjmy się bliżej niektórym muzeom miasta.

Kreml Tula istnieje od ponad pięciu stuleci. Zbudowany na początku XVI w., to tzw długo zapewniał niezawodną ochronę przed najazdami nomadów. Kreml ma 9 wież, w tym cztery z bramami: Spasska, Odoevskaya, Nikitskaya, Ivanovskaya, Iwanovskaya Gate Tower, Na Piwnicy, Wodna Brama, Naugolnaya i Piatnitskaya.

Kreml to „miasto w mieście”. W twierdzy mieszkała niemal cała ludność, zarówno wojskowa, jak i cywilna. Pierwsza ulica Tuły znajdowała się na Kremlu i nazywała się Bolszaja Kremlewska.

Na terenie Kremla znajdują się dwie katedry. Katedra Wniebowzięcia NMP w stylu barokowym została zbudowana w 1766 r., a Katedra Objawienia Pańskiego wzniesiona w latach 1855–1862 ku pamięci żołnierzy Tula poległych w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. Obecnie w Katedrze Objawienia Pańskiego mieści się Muzeum Broni.

Muzeum Kremla w Tule jest muzeum państwowym, bardzo często studenckim różne szkoły miasta odwiedzają to muzeum, przyjeżdżają także goście z innych miast.

Państwowe Muzeum Broni. Nowe Muzeum „Kask”.

W 1996 roku dekretem Rządu Federacji Rosyjskiej muzeum otrzymało status państwowy. Jednocześnie podjęto decyzję o budowie dla niego nowego budynku. Było to podyktowane nie tylko chęcią opuszczenia kultowego budynku, ale także koniecznością powiększenia przestrzeni wystawienniczej, gdyż w ostatnich latach zbiory muzeum zostały znacznie powiększone o nowoczesną broń. W muzeum regularnie odbywają się nowoczesne wystawy ukazujące wyjątkowość muzeum zbiory i poświęcone najważniejszym wydarzeniom w historii Rosji.Nowy kompleks muzealny posiada dwie sale konferencyjne, bibliotekę z czytelnią i kawiarnię.

Państwowe Muzeum Wojskowo-Historyczne i Przyrodnicze-Rezerwat „Pole Kulikowo”.

Państwowe Muzeum Wojskowo-Historyczne i Przyrodnicze-Rezerwat „Pole Kulikowo” zostało utworzone w październiku 1996 roku. Muzeum znajduje się na miejscu bitwy pod Kulikowem, która miała miejsce 8 września 1380 roku i obejmuje miejsce bitwy z sąsiedniego terytorium. Rezerwat przyrody Kulikovo Pole położony jest w południowo-wschodniej części regionu Tula, zajmuje część krajobrazu w górnym biegu Donu.
Na rozległym obszarze rezerwatu zachowała się fauna i flora zbliżona do dziewiczej. Skupia się tam bardzo wiele zabytków architektury i archeologii. Niektóre z nich zachowały się z czasów bitwy pod Kulikowem i stanowią żywy dowód bogatej przeszłości historycznej Rosji. Zwycięstwo narodu rosyjskiego w bitwie pod Kulikowem znajduje odzwierciedlenie w wystawach muzealnych, pomnikach pamięci i

obeliski.

Muzeum to jest jednym z najpopularniejszych muzeów w mieście, studenci często wyjeżdżają na wycieczki, muzeum to współpracuje również z jednym z lokalnych szkoły, w muzeum Odbywają się lekcje muzealne.Ta współpraca pomaga zaszczepić wśród uczniów patriotyzm, dumę ze swojej słynnej ojczyzny, uczniowie uczą się wielu nowych rzeczy od pracowników rezerwatu muzealnego ciekawe fakty o historii pola Kulikowo i samej bitwy.

2.2. Zajęcia pozalekcyjne (wycieczka).

Rozwój twórczości artystycznej dzieci jest głównym zadaniem stojącym przed nauczycielem przez cały okres formacji dziecka. Jednym z głównych celów jest ujawnienie dziecięcej kreatywności, ponieważ dzieci to mali odkrywcy, którzy ze zdziwieniem i radością odkrywają otaczający ich świat. Wierzę, że zapoznawanie dzieci z tego typu muzeami zajmuje i też zajmuje szczególne miejsce w życiu dziecka nie daj nam zapomnieć o rosyjskim folklorze. Solomennikova O.A. zauważyła w jednym ze swoich projektów: „Niezbędnym warunkiem budowania nowoczesnego systemu edukacji estetycznej i rozwoju kultury estetycznej jednostki jest wykorzystanie sztuki ludowej w pracy pedagogicznej z dziećmi”.

Badacze sztuki ludowej zauważają, że ma ona wyraźne cechy, tradycję, zbiorowy charakter twórczości, wysoką doskonałość języka, człowieczeństwo, związek z otaczającym życiem. Wierzę, że jeśli ktoś nie jest zainteresowany twórczością swojego ludu, tak jeśli nie zapoznaje się z ich historią, nie może być w pełni uważany za obywatela swojej Ojczyzny. Wiele tradycji narodowych jest ściśle związanych z tym, czym ludzie żyją obecnie i z tym, czym żyli wcześniej, dlatego biorąc pod uwagę dzieła mistrzów przeszłości, przyglądamy się historii ludowej sztuki użytkowej wielonarodowa Rosja. Region Tula od dawna słynie z rzemieślników i rzemieślników. Daleko poza jej granicami podziwiano wyroby kowali, wytwórców akordeonów, samowarów, snycerzy i garncarzy pracujących w glinie.

Priorytetem jest odrodzenie, zachowanie i rozwój tradycyjnej kultury ludowej, sztuki ludowej i rzemiosła życie kulturalne Region Tuły. Zachowaj i rozwijaj rybołówstwo jednego z najstarsze zabawki nasza ojczyzna (według niektórych źródeł ma około 700 lat) -Filimonowska - jedno z najważniejszych zadań rzemieślników regionu Tula. Zabawka Filimonovskaya to dzieło sztuki ludowej, mocne w obrazach, kolorach, śmiałości i oryginalności projektu, prostocie i umiejętnym wykorzystaniu materiału, które wpaja dzieciom poczucie dumy z mistrzów swojej małej ojczyzny. Ma główną rolę sztuka ludowa w edukacji zawodowej uczniów.

Sztuka ludowa wywiera głęboki wpływ ideologiczny na dzieci i porusza tematy o wielkiej treści obywatelskiej. Pomaga spojrzeć w nowy sposób na znane rzeczy i zjawiska, dostrzec piękno otaczającego nas świata. Tym samym praca w tym kierunku daje mi nie tylko możliwość pomocy uczniom w zetknięciu się ze sztuką zdobniczą i użytkową - trzymania w rękach wyrobów rzemieślników ludowych, ale także pomaga uczniom w poznawaniu tajników rzemiosła, odnajdywaniu nowych, oryginalnych połączeń tradycje i style z nowoczesnym plastikowym rozwiązaniem obrazu, odpowiadającym estetyce naszych czasów.

Postanowiłem zorganizować wydarzenie (wycieczkę) z Muzeum Zabawek Filimonov w mieście Tula. Plan wydarzenia adresowany jest do uczniów klas piątych.

Wycieczka „Zabawka Filimonovskaya”, obwód Tula, Odoev.

Cel wydarzenia:

Zapoznanie dzieci z najlepszymi przykładami sztuki ludowej i rzemiosła: zabawką Filimonowa.

Cele wydarzenia:

Przekazanie w przystępnej formie historii utalentowanych Rosjan, którzy tworzą wspaniałe obrazy;

Odkryj technologię tworzenia zabawek;

Pokaż różnorodność rodzajów zabawek;

Nauczyć analizować symbolikę malowania zabawki Filimonowa, aby poprawnie używać podstawowychzabarwienie rybacki;

Rozwój percepcji, wyobraźni, poczucia piękna, harmonii, tożsamości narodowej, zdolności twórczych;

Kształtowanie zainteresowań historią i kulturą własnego narodu.

Sprzęt:

Próbki produktów, zestaw szablonów

Komputer, prezentacja.

W celu pomyślnego przeprowadzenia wycieczki i w celu zainteresowania przeprowadzono prace przygotowawcze. Wcześniej, na tydzień przed wycieczką, dzieci proszone są o wysłuchanie krótkiego wykładu na temat zabawki, a część uczniów samodzielnie przygotowała opowieści o zabawce Filimonowa (załącznik A) oraz odwiedziła galerię zdjęć (załącznik B), po czym uczniowie otrzymać broszury o muzeum (załącznik C).

Postęp wydarzenia

1. Wiadomość dotycząca tematu wydarzenia.

W pobliżu wsi Filimonowska

Błękitny las, wzgórza, nachylenie

Robią zabawkę z gliny

A oni nadal malują.

Tak, z czerwonej zwykłej gliny

Nagle się pojawiają

Zające, stożki, pawie

A żołnierze są kolorem armii.

Nauczyciel. Nasza Ojczyzna od dawna słynie z rzemieślników i swoich czynów. Gdziekolwiek jesteśmy, wszędzie spotkamy cuda – rzemieślników, którzy wiedzą, jak przekształcić naturalne materiały w niesamowite dzieła.Kochani, pewnie już zgadliście, o czym dzisiaj będziemy rozmawiać? Tak, dzisiaj porozmawiamy o zabawkach i rękodziele... Ale nie o zwykłych zabawkach, ale o ludowych.

2. Org. moment

Z jakimi rodzajami zabawek ludowych zapoznaliśmy się na lekcjach plastyki?

(Dymkowo, Filimonow, Kargopol)

3. Przewodnik opowiada o historii zabawki, jej powstaniu oraz różnych rodzajach zabawek.

4 .Studenci uczęszczają klasa mistrzowska a niektórzy z nich sami robią zabawki.

5. Gra quizowa . Teraz każda drużyna losuje kartę (Załącznik D), na której znajdują się wizerunki glinianej zabawki. Trzeba pomyśleć i powiedzieć, co każdy obraz symbolizuje w życiu starożytnych Słowian. Obrazy te są ucieleśnieniem wierzeń pogańskich, które skrywają mitologię życia w starożytnych przedchrześcijańskich formach kultu słowiańskiego. (Pamiętajmy o nich).

1. drużyna. Kobieca figurka uosabia wielką boginię „Naturę”. Kobieca zasada niosła znak dobrych sił: Matka - pielęgniarka, Wiosna, Kupava, Bereginya, Łada itp. Domozhirikha - oto lista imion i znaczeń, które ludzie nadawali glinianej postaci kobiecej. Ten obraz jest kontynuacją rasy wszystkich żywych istot. Niedźwiedź jest jedną z głównych postaci opowieści ludowe- zapowiadał przebudzenie natury, był symbolem władzy. Jeleń - przedstawiał udane małżeństwo, ciepło i płodność.

2. zespół. Koń był uważany za sługę Słońca. Wyprzężony, niósł boga słońca po niebie i przynosił ludziom swoją łaskę. Koń w sztuce pogańskiej Rusi pełnił funkcję ochronną i zajmował ważne miejsce w magii płodności. Symbolizował zarówno kult słońca, jak i wody. W sztuce ludowej koń to czas, światło, bohaterska siła. Ptaki są oznaką zmartwychwstania natury, przebudzenia ziemi, świtu, dobrych zbiorów, szczęśliwej rodziny. Są posłańcami Bogini Matki - ziemi i obowiązkowymi towarzyszami kobiecych wizerunków. Krowa symbolizowała energiczną siłę, płodność i moc.

Nauczyciel . Wszystkie te historie odzwierciedlały naiwną wiarę chłopa w dobro i zło, poetycką animację sił natury, od których zależał dobrobyt, szczęście i pomyślność człowieka. Tworząc te obrazy, głównym zadaniem mistrza nie jest przekazywanie zabawce cech konkretnego ptaka, konia lub osoby, ale dążenie do przekazania cech tego naturalnego zjawiska, które dostrzegł w swojej wiedzy metaforyczno-mitologicznej świata. Koń jest słońcem, kobieta jest Matką ziemi. Jedność człowieka i natury, podstawa tradycji kulturowej.

6 . Podsumowanie wiedzy zdobytej na lekcji (odpowiadanie na pytania)

Skąd wzięło się rzemiosło zabawkowe Filimonowa?
Dlaczego zabawka nazywa się Filimonovskaya?
Cechy zabawki Filimonowa?
Jakie kolory są tradycyjne podczas malowania zabawek?
Jak czule Filimonowici nazywają swojezabarwienie ?
Jakie symbole znajdują się w zabawkach Filimonowa?
Postęp malowania w zabawce Filimonowa.

7 .Ostatni etap.

Nauczyciel: Zapoznaliśmy się tylko z niewielką częścią wielkiego rosyjskiego dziedzictwa, które pozostawili nam nasi przodkowie.

- Starożytne rzemiosło rozkwita dzięki pracy i kreatywności nowych mistrzów, a tajemnice dawnych mistrzów są pieczołowicie strzeżone i przekazywane z pokolenia na pokolenie – a nić łącząca nas z odległymi przodkami nie zostaje zerwana. Dzieła naszych ludzi przechowywane są w muzeach, pokazywane na wystawach i nadal powstajążycie jest jaśniejsze i piękniejsze. Może ktoś z Was również zostanie mistrzem, a jego zabawki będą dawać piękno i radość także dorosłym i dzieciom.

Wniosek

Muzeum można dziś uznać za stan duszy społeczeństwa w obecnych czasach i to właśnie muzeum powinno skierować wszelkie wysiłki na rzecz przywrócenia utraconej kultury, której tak bardzo brakuje we współczesnym świecie.

Istotą muzeum jest bycie mediatorem pomiędzy społeczeństwem a jego kulturą, pomiędzy kulturą przeszłości a kulturą teraźniejszości, a nie konkretną treścią działalności muzealnej, zdeterminowaną ówczesnym porządkiem społecznym.

Zrozumienie ogromnych możliwości edukacji i „edukacja przez historię” doprowadziło do uświadomienia sobie aktywnego udziału samych nauczycieli i ich uczniów w badaniach. Jak zachować ten wyjątkowy materiał dla współczesnych i potomków, jak wykorzystać wyniki poszukiwań do rozwijania wiedzy, umiejętności i orientacji wartościowych, jak wykorzystać je do rozwijania zdolności twórczych uczniów, zaszczepiać w nich szacunek dla kultury i kultury? historię ojczyzny? Muzeum jest godnym miejscem przechowywania, użytkowania, popularyzacji, ekspozycji i studiowania wyników poszukiwań i działań związanych z historią lokalną.

W muzeum człowiek ma możliwość świeżego spojrzenia na znane mu rzeczy, z przyjemnością otrzymuje przydatne informacje, nie ma potrzeby zapamiętywania i utrwalania zdobytej wiedzy, a muzea odgrywają również dużą rolę w kulturze i aspekt edukacyjny.

Tym samym praca szkoły wraz z muzeum wspierana jest także przez komponent regionalny. W ten sposób realizuje się idea pedagogiczna o rozwoju potrzeb duchowych, osiągany jest poziom niezbędny do świadomości, zrozumienia i przyswojenia wartości kulturowych.

Lista wykorzystanych źródeł

Barg M. A Epoki i idee: powstawanie historyzmu. - M., 2001.

2. Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Komunikacja muzealna jako przedmiot badań muzealnych // Sprawy muzealne. Tom. 21. Muzeum – kultura – społeczeństwo. M., 1992

Ilyenkov E.V. Sztuka i ideał. - M., 2000.
Działalność kulturalno-oświatowa muzeów: Kolekcja dzieł. IPRICT. M., 2002
Kuczmajewa I.K. Dziedzictwo kulturowe: współczesne problemy. - M., 2005.
Muzeum i szkoła. sob. naukowy Obrady M., 2004
Nagorsky N. Pedagogika muzealna i przestrzeń muzealno-pedagogiczna // Pedagogika. - 2005. - nr 5.
Nosik B.M. „Rzemiosło artystyczne”, M., „Planeta”, 2001
Podlasy I.P. Pedagogika: Podręcznik. dla uczelni / I.P. Podlasy. - Księga 2 - M.: Vlados, 2004
Prutchenkov A. Pedagogika muzealna // Edukacja uczniów. - 2002. - nr 5.
Juchniewicz M.Yu. „Zabiorę Cię do muzeum” – podręcznik pedagogiki muzealnej. M., 2001
http://www.inmsk.ru/news_culture
http://www.filimonowo-museum.ru/
12. http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_9_39_10987.pdf

Studia muzealne. Edukacja młodego pokolenia w muzeum: teoria, metodologia, praktyka. - M., 2001. - s. 11

Kagan MS Edukacja estetyczna i artystyczna w rozwiniętym społeczeństwie socjalistycznym. - L., 1998. - s. 14