Aleksander Iwanowicz Kuprin – sławny Rosyjski pisarz, w którego twórczości wielokrotnie poruszany jest temat jedności człowieka i natury. Jego światopogląd opiera się na osobistych doświadczeniach, wydarzeniach i wstrząsach tamtych czasów. Kuprin dość często zmieniał swoje otoczenie ze względu na przeprowadzki i sytuację polityczną w kraju. Był szczególnie uważny na ludzi i relacje między ludźmi w społeczeństwie. Zmartwiło go wiele faktów, co stało się zasadniczym tematem wielu dzieł autora.
Mając głębokie wyczucie natury, Kuprin wielokrotnie odwoływał się w swoich pracach do opisu jej pogodnego i czarującego piękna. Najczęstszym opisem w jego twórczości jest cisza, gdzie autor, bojąc się spłoszyć lub zakłócić ten cudowny obraz spokoju, ukazuje idealny układ w przyrodzie. Używając wyrażeń „wstrzymał oddech i zamarł”, „starając się nie hałasować”, zdaje się chcieć zajrzeć w tę ciszę, być może kryje się w niej wskazówka na temat jego własnego, ludzkiego istnienia. To właśnie to połączenie najwyraźniej przewija się przez wszystkie dzieła pisarza.
Kuprin przedstawia opis przyrody bardzo barwnie, wykorzystując jak najwięcej piękne słowa, kolorując bogato, niczym artysta pędzlem. Opis zimowego pejzażu w opowiadaniu „Olesia” jest bardzo wyrazisty, gdzie autor stopniowo prowadzi do filozoficznej myśli o jedności człowieka i natury. „Bujne grudki śniegu wiszące na gałęziach przygniatały je, nadając im wspaniały, świąteczny i zimny wygląd”. „Śnieg zmieniał kolor na różowy w słońcu i niebieski w cieniu. Ogarnął mnie cichy urok tej uroczystej, zimnej ciszy i wydawało mi się, że czuję, jak czas powoli i cicho mija mnie.”
To właśnie to zaangażowanie w integralność z naturą i rozpuszczenie w jedność jej wiedzy jest odnotowane w wielu pracach Kuprina. Wskazuje w ten sposób na jedność człowieka i natury w w szerokim znaczeniu, harmonijnie łącząc się w jedną całość. Relację człowieka z przyrodą, jej podporządkowanie naturalnym rytmom doskonale obrazują eseje „Listrigons”, ukazujące życie rybaków. Opisując morze, ciszę, gwiaździste niebo, autor posługuje się epitetami porównania i personifikacji, bardzo wyraźnie ukazując tym samym niższość ludzkiej egzystencji, która utraciła kontakt z naturą.
Motywem przewodnim jest jedność człowieka z naturą, harmonia tej integralności i zerwanie tego połączenia myśl filozoficzna, który przewija się przez wiele dzieł. Najbardziej niepokoi go utrata tego kosmicznego połączenia. W opowieściach myśliwskich Kuprin pokazuje możliwość przywrócenia tego połączenia, daje zrozumienie jedności kosmicznego światopoglądu, co niewątpliwie jest dziś aktualne.
Temat człowieka i natury zawsze był jednym z głównych w literaturze rosyjskiej. W swoich utworach pisarze eksplorowali pragnienie człowieka, aby być bliżej natury, jej życiodajnych soków, gdyż utrata naturalnej harmonii prowadzi do stwardnienia relacji międzyludzkich, do stwardnienia duszy i całkowitego braku duchowości.
Temat „człowieka naturalnego” po raz pierwszy podjął francuski pisarz oświeceniowy J.-J. Rousseau, który wierzył, że tylko z dala od cywilizacji, na łonie natury, można ukształtować człowieka doskonałego, nie znającego wad. Temat ten znalazł swoje poetyckie rozwinięcie w opowiadaniu A. Kuprina „Olesia”.
W 1897 roku pisarz pełnił funkcję zarządcy majątku, gdzie miał okazję obserwować zwykli ludzie, ich sposób życia i moralność. Prawdopodobnie Kuprin wierzył, że to właśnie tu, wśród zwyczajni ludzie można odnaleźć to bardzo oryginalne, naturalne życie, od którego jego współcześni coraz bardziej się oddalali.
„Polesie... dzicz... łono natury... prosta moralność... prymitywna natura...” Tak zaczyna się opowieść o pięknej przyrodzie tych miejsc. Tutaj, we wsi, miejski „dżentelmen”, pisarz Iwan Timofiejewicz, usłyszał legendę o poleskiej wiedźmie Manuilikhie i jej wnuczce Olesi. W tkankę opowieści wpleciona jest romantyczna historia. Przeszłość i przyszłość Olesi owiana jest tajemnicą. Olesya i Manuilikha mieszkają na bagnach, w nędznej chacie, z dala od ludzi, którzy wygnali ich z wioski. Autor sugeruje zatem, że społeczeństwo ludzkie jest dalekie od naturalnej doskonałości. Ludzie są wściekli i niegrzeczni. Tragiczne okoliczności, który zmusił Olesję i Manuilikhę do życia poza społeczeństwem, pozwolił im zachować naturalną naturę, autentyczne cechy ludzkie.
Olesya jest ucieleśnieniem ideału estetycznego Kuprina. Jest uosobieniem całej naturalnej natury.
Natura obdarzyła ją nie tylko fizycznymi, ale także duchowymi, wewnętrzne piękno. Olesya po raz pierwszy pojawia się w tej historii, ostrożnie trzymając w rękach zięby, które przyniosła do domu na karmienie.
Olesya urzekła główną bohaterkę nie tylko „oryginalną urodą”, ale także charakterem, który łączył autorytet i czułość, odwieczna mądrość i dziecięcą naiwnością. Iwan Timofiejewicz dowiaduje się o niezwykłych zdolnościach Olesi, który potrafił przesądzić o losie człowieka, przemówić do rany i zwalić go z nóg. Nigdy nie użyła tego daru, aby skrzywdzić ludzi.
Olesya była analfabetką, ale z natury obdarzona ciekawością, wyobraźnią i poprawną mową. Życie na łonie natury ukształtowało w niej te cechy. Miasto, cywilizacja to dla Olesi wrogi świat, ucieleśnienie ludzkich przywar. „Nigdy nie zamieniłabym moich lasów na wasze miasto” – mówi.
Iwan Timofiejewicz, pochodzący z cywilizacji miejskiej, uczyni Olesję zarówno szczęśliwą, jak i nieszczęśliwą. Zaburzy jej harmonijny świat, dotychczasowy tryb życia i doprowadzi ją do tragedii. Życie nauczyło Iwana Timofiejewicza kontrolować swoje impulsy emocjonalne. Wie, że wizyta Olesi w kościele nie zakończy się dobrze, ale nie robi nic, aby uniknąć tragedii.
Główny bohater wygląda na osobę słabą, samolubną i wewnętrznie zbankrutowaną. Czysta miłość Olesya na krótko obudziła duszę Iwana Timofiejewicza, zepsutą przez społeczeństwo.
Jak piękna i romantyczna była ta „naiwna, urocza bajka o naszej miłości” – wspomina Iwan Timofiejewicz – „i do dziś, wraz z pięknym wyglądem Olesi, w mojej duszy żyją te płonące wieczorne poranki, te zroszone poranki, pachnące konwalie i miód, w te gorące, leniwe, leniwe czerwcowe dni.
Ale bajka nie mogła trwać wiecznie. Przyszły szare dni, kiedy trzeba było podjąć ostateczną decyzję.
Pomysł poślubienia Olesi nie raz przyszedł do głowy głównemu bohaterowi: „Tylko jedna okoliczność mnie zatrzymała i przeraziła: nawet nie odważyłem się wyobrazić sobie, jaki byłby Olesya, ubrany w modną sukienkę, rozmawiający z żonami moich współpracownicy..."
Iwan Timofiejewicz to człowiek zepsuty przez cywilizację, zakładnik konwencji i fałszywych wartości społeczeństwa, w którym żyje nierówności społeczne. Olesya zachowała je w pierwotnej formie cechy duchowe jakie dała jej natura.
Według Kuprina człowiek może być piękny, jeśli zachowuje i rozwija zdolności dane mu przez naturę, a nie je niszczy.
Olesia to czyste złoto ludzkiej natury, romantyczne marzenie, nadzieja na to, co w człowieku najlepsze.
W latach 90 XIX wiek pojawił się w literaturze rosyjskiej cała linia nowi pisarze, w których twórczości wyraźnie widoczna była tendencja do realizmu. Świadomi wszystkich niedociągnięć i przywar społeczeństwa, pisarze ci obiektywnie naświetlili je w swoich dziełach, obnażyli same podstawy public relations. Wyrażając zdecydowany protest przeciwko złu społecznemu i przemocy, pisarze i poeci poszukiwali wzniosłych ideałów oraz próbowali artystycznie zgłębić i przemyśleć epokę. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu jest Aleksander Iwanowicz Kuprin. Zapisał się w historii literatury rosyjskiej jako śpiewak najjaśniejszych i najzdrowszych ludzkich uczuć. Rzeczywistość, którą Kuprin opisywał w swoich pracach, determinowała w większości przypadków motywy tragiczne. Ale przy tym wszystkim w jego opowieściach i opowieściach można wyczuć rodzaj pogodnego, optymistycznego światopoglądu. Optymizm i wiara w życie ludzka dusza, które moim zdaniem najwyraźniej objawiły się w opowiadaniu „Olesia”, skłoniły go do poszukiwania ideału pewnego „człowieka naturalnego”.
W tej pracy Kuprin zagłębia się w kulę życie ludowe, pokazując, jak zawsze, wyjątkowe umiejętności analiza psychologiczna. Autor żywił głębokie współczucie dla zwykłego Rosjanina, upatrując w nim źródeł duchowego odrodzenia całego narodu rosyjskiego. Dlatego odtwarza z takimi jasnymi i tęczowymi kolorami, z taką czułością i miłością obraz psychologiczny główny bohater.
Dużą rolę w zrozumieniu tego obrazu odgrywa jej portret, który w pełni odzwierciedla zewnętrzne i wewnętrzne cechy Olesi, w ich jedności i bezpośrednim związku. Przed nami „wysoka brunetka w wieku około dwudziestu do dwudziestu pięciu lat”, która „nosiła się łatwo i smukło”. „Oryginalne piękno jej twarzy, raz zobaczone, nie dało się zapomnieć, ale nawet po przyzwyczajeniu się do niego trudno było je opisać. Jej urok tkwił w tych dużych, błyszczących, ciemnych oczach, do których pasowały cienkie brwi. przerwana pośrodku, nadawała nieuchwytny odcień przebiegłości, autorytetu i naiwności; w ciemnoróżowym odcieniu skóry, w osobliwym krzywiźnie warg, z których dolna, nieco pełniejsza, wystawała do przodu zdecydowanie i kapryśnie. wygląd." Już ten portret odróżnia bohaterkę od wszystkich pozostałych mieszkańców wsi, kontrastując ją z miejscowymi „dziewczynami”, „których twarze, pod brzydkimi bandażami zakrywającymi czoło na górze, a usta i podbródek na dole, noszą taki monotonny, przestraszony wyraz .” Z umiejętnością prawdziwego psychologa pisarz ukazuje także wewnętrzny świat Olesi, tak odmienny od wewnętrznego świata innych bohaterów.
Wnikliwie analizując relacje między ludźmi, autor ukazuje odmienne stany myśli i uczuć bohaterów. Bohaterowie tej historii, pomimo wszystkich różnic w postaciach i uczuciach, są podobni w jednym - jakby był na nich znaczek ogólne złe samopoczucie, a w rezultacie - duchowa pustka. I wszyscy ci ludzie, zjednoczeni wspólnym skąpstwem uczuć, pustką duszy, bezradością życia, nie mogą i nie chcą zrozumieć i zaakceptować „leśnej wiedźmy” Olesi, nazywając ją „czarownicą”, „diabłem”, obwiniając ją i jej babci za wszelkie wyobrażalne i niepojęte nieszczęścia, choć za wszystkie swoje kłopoty winni są sami mieszkańcy (a nie nikt inny!). A Olesya to czysta i bystra dziewczyna, obdarzona wrażliwą duszą, zdolna do prawdziwego empatii, kochania, radowania się i smutku. Potrafi nawet poświęcić siebie, jeśli wymaga tego jej natura, serce, uczucia i przekonania. Tylko ona zasługuje na prawdziwe szczęście, które niestety prawdziwe życie nie może trwać dla niej wiecznie.
Według głębokiego przekonania Kuprina tylko naturalne życie na łonie natury, jakie prowadzi Olesia, ścisła komunikacja z jej harmonijnym światem może zachować i wychować ludzką duszę w niezachwianej, nieskażonej, szczerej i pięknej. Pragnienie pełnego ujawnienia się świat duchowy Wszystko w historii Kuprina jest podporządkowane córce lasów Olesi.
Autor przypisuje szczególną rolę opisowi bogatego, pięknego, nienaruszonego świata przyrody Polesia. Otaczająca przyroda żyje swoim pełnym, bogatym, stale zmieniającym się życiem. A najważniejsze na tym świecie jest absolutna harmonia, jasność i pełnia uczuć. To uczucia bohaterów mają na celu uwydatnienie wszystkich zjawisk naturalnych. A sama przyroda ożywa pod piórem pisarza: „pieni się gniewnie”, płyną strumienie, „szybko kręcą żetony i gęsi puch„, głębokie kałuże odzwierciedlają bezgraniczność niebieskie niebo z „okrągłymi, jakby wirującymi, białymi chmurami”, z dachów leją się „dzwoniące krople”, wypełniając wszystko wokół magicznym dźwiękiem, a wróble krzyczą „tak głośno i podekscytowane, że nic nie słychać… za ich krzykiem. ” Wszędzie w świecie przyrody można odczuć „radosny, pośpieszny niepokój życia”.
To właśnie natura i stosunek do niej jawi się w opowieści jako swego rodzaju kryterium ludzkich uczuć. Tylko osoba o bogatym świecie wewnętrznym, zdolna do szczerych, prawdziwych uczuć, potrafi dostrzec piękno otaczającego go świata i poczuć się jego integralną częścią. Bohater Kuprina ma również tak bogaty świat wewnętrzny, czystą i jasną duszę. Dlatego wraz z wiosennym powietrzem wdycha „smutek wiosenny, słodki i delikatny, pełen niespokojnych oczekiwań i niejasnych przeczuć”. I wraz z tą atmosferą w jego umyśle pojawia się obraz pięknej Olesi.
Na tle natury, która wszystko widzi, wszystko rozumie i skrywa wszelkie ludzkie tajemnice, główne wydarzenia historie. To natura rozświetla najpiękniejsze momenty w życiu bohaterów. Noc, którą młodzi ludzie spędzają razem, kiedy zapominają o wszystkim i cieszą się szczęściem, zlewa się „w jakąś magiczną, urzekającą baśń”. „Księżyc wzeszedł, a jego blask, misternie różnorodny i tajemniczo zabarwiony las, leżał pośród ciemności w nierównych, niebieskawo-bladych plamach na sękatych pniach, zakrzywionych gałęziach, na mchu miękkim jak pluszowy dywan.
Cienkie pnie brzóz zrobiły się ostro i wyraźnie białe, a ich rzadkie liście zdawały się być pokryte srebrzystymi, przezroczystymi, gazowymi osłonami. W niektórych miejscach światło w ogóle nie przenikało pod grubym baldachimem sosnowych gałęzi... I szliśmy przytuleni, wśród tej uśmiechniętej żywej legendy, bez słowa, tłumieni szczęściem i niesamowitą ciszą lasu.
A jednak przy całym ogromie ich szczęścia miłość bohaterów jest skazana na zagładę. Inaczej nie może być w świecie, w którym umierają ludzkie uczucia, gdzie serca zatwardzają się pod wpływem zewnętrznych okoliczności.
Tragedia ich miłości polega na tym, że zaryzykowali pozostanie na tym świecie, zachowując nienaruszone i czyste dusze. A świat, który kiedyś odrzucił Olesję i jej babcię, skazuje na śmierć zarówno bohaterkę, jak i jej miłość. Autor ukazuje także tragedię bohaterów i śmierć ich szczęścia na tle szalejącej klęski żywiołowej. Natura wyczuwa nadchodzącą żałobę i wybucha burzą: „Błyskawice błyskały niemal bez przerwy, a grzmoty trzęsły i grzechotały szybami w oknach mojego pokoju”. I jakby na potwierdzenie nieodwracalnej katastrofy, która się wydarzyła, „w jedną ze szklanek nagle uderzył ogromny kawałek lodu z taką siłą, że pękł, a jego fragmenty rozsypały się z dźwięcznym dźwiękiem po podłodze sali”. Wydawać by się mogło, że wściekły „hulk” wygrywa. Ale tak naprawdę nie ma siły przezwyciężyć prawdziwych uczuć, prawdziwa miłość. Bo tłum bezdusznych, pustych ludzi nie jest w stanie pokonać samej natury.
Wyjątkowy artysta słowa A. I. Kuprin fascynuje dokładnością, klarownością i szlachetną prostotą przemiany życia psychicznego ludzi. Posiada prostą i zaskakująco mądrą magię słów. Mistrz języka, mistrz fabuły i kompozycji, mistrz przedstawiania natury i ludzkich uczuć, pisarz pozostawił nam dziedzictwo, które pod względem artystycznym jest godnym przykładem rosyjskiej klasyki.
MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA SZKOŁA ŚREDNIA NR 3 MIASTA TICHORECK
FORMACJA MIEJSKA POWIAT TICHORECKI
Abstrakcyjny
lekcja literatury
„Natura i człowiek w opowieści „Olesia”. Tragedia tematu miłosnego.”
Opracowano i przeprowadzono
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Yasenko D.V.
G. Tichoretsk-2015
Temat: „Natura i człowiek w opowieści „Olesia”. Tragedia tematu miłosnego.”
Cele: określić cechy humanizmu i psychologizmu Kuprina w opowiadaniu „Olesia”; sprawdź poziom opanowania pytań dotyczących studiowania dzieł I. Bunina i A. Kuprina.
Zadania: poznać humanistyczną pozycję autora w opowiadaniu „Olesia”, określić cechy konstruowania wizerunków głównych bohaterów oraz rolę krajobrazu w dziele. Przeprowadź testy dzieł Bunina i Kuprina.
Podczas zajęć
I . wstęp nauczyciele.
A.I. Kuprin zawsze wyróżniał się zainteresowaniem światem przyrody. Już w pierwszych opowiadaniach pisarza zarysowuje się kontrast życie na wsi miejski, niespokojny i gorączkowy. Życie w odległej wiosce, zagubione wśród gęstwiny Las sosnowy, około ośmiu wiorst od stacji kolej żelazna, kontrastuje z zakurzonym, dusznym miastem, pełnym zgiełku i hałasu: „Czujesz się młody, miły i dobry, czujesz, jak otrząsa się z miejskiej nudy, która wrzała zimą, miejskiej złości, wszystkich miejskich dolegliwości. ”
Miasto jest zatłoczone, duszno, głodne, ludzie żyją „w małych budach, jak ptaki w klatkach, po dziesięć osób w każdej, więc brakuje powietrza”; wielu jest zmuszonych mieszkać w piwnicy, „pod samą ziemią, w wilgoci i zimnie” i „zdarza się, że słońce jest w ich pokoju cały rok nie widzę".
W takim mieście dusze ludzi znajdują się „w klatce”, całkowicie zależne od opinia publiczna, stać się „wilgotnym i zimnym”.
Jeden z najbardziej dzieła poetyckie Opowieść Kuprina „Olesia” (1898). „Dziecko natury” Olesya z integralnością i spontanicznością natury, bogactwem wewnętrzny świat wyższy od „miejskiego” Iwana Timofiejewicza, miły, ale nieśmiały i niezdecydowany.
Ta historia jest natchnionym hymnem na cześć wielkiego szczęścia wzajemna miłość, jej jasną apoteozę, mimo tragicznego zakończenia: „Naiwna, urocza bajka o naszej miłości trwała prawie cały miesiąc... Ja, jako pogański bóg lub jak młode, silne zwierzę, cieszył się światłem, ciepłem, świadomą radością życia i spokojną, zdrową, zmysłową miłością…”
Żadne z dzieł Kuprina nie ukazuje połączenia dwóch serc tak inspirująco i cnotliwie jak „Olesia”.
Fabuła ukazuje także kunszt Kuprina jako pejzażysty, następcy dokonań Aksakowa, Turgieniewa, Tołstoja i Czechowa. Na kartach swojej historii Kuprin jawi się jako przemyślany i wrażliwy artysta i psycholog, który wie, jak odsłonić bogaty świat duchowy zwykłego człowieka.
II. Praca z tekstem opowiadania „Olesia” (na pytania z podręcznika).
1. Na czym polega, Twoim zdaniem, wyjątkowość kompozycji opowieści? Jaką rolę odgrywają w nim obrazy natury?
Indywidualna wiadomość: „Pejzaż w opowiadaniu Kuprina „Olesia”. (Zwróć uwagę na psychologizm krajobrazu Kuprina.)
2. Czym jest „naturalna osobowość” i jak jest ucieleśniona w opowieści?
Pracujcie w parach .(na płytce elektronicznej) Projekt stołu: „ Charakterystyka porównawcza główne postacie."
Olesia
Iwan Timofiejewicz
Normy zachowań akceptowane w społeczeństwie są jej obce
Jest zdany na łaskę opinii publicznej
Z otwartym umysłem
Skupiony na swoim świecie
Tragiczne prognozy
Słabość
Poświęcenie itp.
Olesya: „twoja dobroć nie jest dobra” itp.
Komentowanie pracy na podstawie tekstu.
Nauczyciel . Autorka tworzy wizerunki bohaterów w tradycji rosyjskiej prozy psychologicznej. A.I. Kuprin zwraca szczególną uwagę na rozwój uczuć u bohaterów opowieści.
Moment ich spotkania jest cudowny, wzrost szczerego uczucia w ich sercach jest niesamowity. A.I. Kuprin podziwia czystość ich intymności, ale tego nie robi romantyczna miłość pogodny, prowadzi bohaterów do trudnych prób.
Miłość do Olesi staje się punktem zwrotnym w życiu mieszkańca miasta Iwana Timofiejewicza. Stopniowo przezwycięża początkowe skupienie wyłącznie na własnym świecie; potrzeba staje się spełnieniem pragnienia „bycia razem” z drugim człowiekiem.
Na początku historii Iwan Timofiejewicz wydaje się miękki, sympatyczny i szczery. Ale Olesya natychmiast dostrzega w nim słabość, mówiąc: „Twoja życzliwość nie jest dobra, nie jest serdeczna”.
A bohater tej historii naprawdę wyrządza ukochanej wiele krzywdy. Jego kaprys jest powodem, dla którego Olesya chodzi do kościoła, choć rozumie destrukcyjność tego czynu.
Letarg uczuć bohatera przynosi kłopoty szczerej dziewczynie. Ale sam Iwan Timofiejewicz szybko się uspokaja.
W chwili, gdy opowiada o najbardziej pozornie ekscytującym epizodzie swojego życia, nie odczuwa poczucia winy ani wyrzutów sumienia, co świadczy o względnym ubóstwie jego wewnętrznego świata.
Olesya jest całkowitym przeciwieństwem Iwana Timofiejewicza. Na jej obrazie Kuprin ucieleśnia swoje wyobrażenia o idealnej kobiecie. Przyjęła prawa, według których żyje natura, jej dusza nie jest zepsuta przez cywilizację.
Pisarz tworzy wyłącznie romantyczny obraz„córki lasów”
Życie Olesi mija w izolacji od ludzi i dlatego nie przejmuje się tym, czemu wielu ludzi jej czasów poświęca swoje życie: sławą, bogactwem, władzą, plotkami. Głównym motywem jej działań stają się emocje.
Co więcej, Olesya jest czarownicą, zna sekrety ludzkiej podświadomości. Jej szczerość i brak fałszu podkreślana jest zarówno w wyglądzie, jak i gestach, ruchach i uśmiechu.
Człowiek jest niedoskonały, ale siła miłości może choć na krótki czas przywrócić mu ostrość doznań i naturalność, które zachowały tylko ludzie tacy jak Olesia.
3. Czy myślisz, że Kuprin w pracach „Bransoletka z granatów” i „Olesia” rozumie miłość jako duchowe odrodzenie?
(Badanie Praca domowa. Czytanie i dyskusja na temat miniatur „Miłość w twórczości Kuprina”).
III Testowanie dzieł Bunina i Kuprina.
1. Symbol to:
a) obraz poetycki wyrażający istotę zjawiska;
b) szczegół pejzażu, portretu, wnętrza, podkreślony przez pisarza w celu podkreślenia jego szczególnego, selektywnego znaczenia;
c) słowo lub wyrażenie o znaczeniu alegorycznym;
G) technika artystyczna w oparciu o przesadę.
2. Konflikt dzieło sztuki- Ten:
a) kłótnia dwóch bohaterów;
b) starcie, konfrontacja, na której zbudowany jest rozwój fabuły;
V) najwyższy punkt zagospodarowanie działki;
d) odrzucenie dzieła przez krytyków i czytelników.
3. Skład to:
a) odcinek utworu literackiego;
b) organizacja poszczególnych elementów, części i obrazów dzieła sztuki;
c) główne pytanie postawione w Praca literacka;
d) zderzenie, konfrontacja postaci.
4. Który z bohaterów dzieł Kuprina kilka razy powtarza w swoim monologu ewangelię „Święć się Pan”? Twoje imię„? Do kogo kierowane są te słowa?
a) Salomon - Szulamit;
b) Zheltkov – Vera Sheina;
c) Zheltkov – Bogu;
d) Romaszow - Szuroczka.
5. Z jakiego dzieła Bunina pochodzą wersety:
„Te dni były tak niedawno, a jednak wydaje mi się, że od tego czasu minęło prawie całe stulecie. Zginęli starzy ludzie w Wyselkach, zmarła Anna Gierasimowna, Arsenij Semenych się zastrzelił... Nadchodzi królestwo drobnych majątków, zubożonych aż do żebractwa”?
A) " Jabłka Antonowa»;
b) „Dni przeklęte”;
V) " Ciemne uliczki»;
d) „Pan z San Francisco.”
6. Zaznacz dzieła Bunina, Główny temat która jest miłością.
A) " Czysty poniedziałek»;
b) „Sukhodol”;
c) „Tania”;
G) " Łatwy oddech».
7. Który z bohaterów I. A. Bunina„Pojechałem do starego świata na całe dwa lata z żoną i córką, tak dla zabawy”?
a) Arseniusz Semenycz;
b) pan z San Francisco;
c) Maliutin;
d) kornet Elagin.
8. Który z bohaterów Kuprina, jak A. Bolkonsky z „Wojny i pokoju” L. Tołstoja, marzy o wyczynie?
a) Iwan Timofiejewicz („Olesia”);
b) Romaszow („Pojedynek”);
c) Nikołajew („Pojedynek”);
d) Salomon („Szulamit”).
9. Z jakiego dzieła Bunina pochodzą następujące wersety:„Teraz ten lekki oddech znów osiadł na świecie, na tym zachmurzonym niebie, w tym zimnym wiosennym wietrze”?
a) „Ciemne zaułki”;
b) „Łatwe oddychanie”;
c) „jabłka Antonowa”;
d) „Sukhodol”.
10. O której bohaterce A. Kuprin mówi, że „żyją w niej dwie osoby naraz: jedna o suchym, samolubnym umyśle, druga o czułym i namiętnym sercu”?
a) O Olesi („Olesya”);
b) o V. Sheinie („Bransoletka z granatów”);
c) o Shurochce („Pojedynek”);
d) o A. Sheinie („Bransoletka z granatów”).
11. Z czym utwór muzyczny Vera Sheina, bohaterka opowiadania Kuprina „Bransoletka z granatów”, ma słowa: „Święć się imię Twoje”?
A) " Sonata księżycowa» Beethoven;
b) „Requiem” Mozarta;
c) „Preludium” Chopina;
d) „Sonata nr 2” Beethovena.
12. Jaki szczegół artystyczny kończy się w opowiadaniu Kuprina „Olesia”?
a) list do kochanka;
b) bukiet polnych kwiatów;
c) szalik Olesi;
d) sznur czerwonych koralików.
13. Które gatunek literacki dominował w twórczości I. Bunina?
Historia;
b) powieść;
c) esej;
d) nowela.
14. Jaka jest główna idea opowieści I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?
a) opis podróży zamożnego amerykańskiego turysty przez Atlantyk do Europy;
b) demaskowanie rewolucji w Rosji;
V) rozumienie filozoficzne ludzka egzystencja w ogóle;
d) Postrzeganie Rosji Sowieckiej przez Amerykanów.
15. Nagrodę Nobla otrzymał Bunin:
a) w 1925 za opowiadanie „Udar słoneczny”;
b) w 1915 za opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”;
c) w 1933 r. za powieść „Życie Arseniewa”;
d) w 1938 za cykl opowiadań „Ciemne zaułki”.
16. Do którego z bohaterów opowieści Kuprina „Bransoletka z granatów” należą następujące słowa:„Miłość musi być tragedią. Największy sekret świata! Żadne życiowe wygody, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotyczyć”?
a) Książę Szejn;
b) oficjalny Żeltkow;
c) Generał Anosow;
d) Wiera Sheina.
17. Z jakiego źródła A. Kuprin wziął fabułę opowieści „Sulamith”?
a) starożytna legenda;
b) Biblia (Stary Testament);
d) Sagi islandzkie.
18. Dlaczego bohaterowie opowiadania A. Kuprina „Olesia” rozstają się?
a) Iwan Timofiejewicz udał się do Petersburga w sprawach służbowych;
b) Olesya zakochała się w innej osobie;
c) Olesia zmuszona jest opuścić rodzinne miejsce;
d) policjant oskarżył Olesję o kradzież.
Wykonanie testu można sprawdzić przy pomocy asystentów.
a w d
I V . Podsumowanie lekcji.
V /Praca domowa.
1. Sprawozdanie ustne „Problem człowieka i cywilizacji w twórczości Kuprina i Bunina”.
Obraz natury jest organiczny świat sztuki Kuprina i jest nierozerwalnie związana z jego koncepcją człowieka. Można wyróżnić szereg dzieł pisarza, w których przyroda zajmuje ważne miejsce. Takie są malownicze cykle Polesie, miniatury liryczne „Drzewczyny”, „Noc w lesie”, refleksje na temat zjawisk przyrodniczych – „Puste chaty” (początek jesieni), „Złoty Kogut” (wschód słońca). Obejmuje to także serię esejów lirycznych o rybakach z Bałaklawy „Listrigons”.
Po raz pierwszy Kuprinowska koncepcja człowieka i natury została odtworzona w sposób holistyczny w pracach z cyklu Polesie, opartego na takich opowiadaniach, jak „Puszcza leśna”, „Olesia” i „Na głuszcu. ” Jedność cyklu w dużej mierze zawdzięczamy obrazowi narratora-łowcy, poprzez którego percepcję przedstawiana jest przyroda i który postrzega ją jako rzeczywistą, a zarazem tajemniczą i tajemniczy świat, godny obserwacji i zrozumienia oraz równoważny światu ludzkiemu w ogólnym biegu bytu. Poczucie łączności i pokrewieństwa z tym światem wywołuje u bohatera ekscytację: „wstrzymał oddech i zamarł”, „ostrożnie”, „starając się nie hałasować”, „przyglądał się” itp. Kontakt ze światem przyrody staje się dla narrator nie tylko jest próbą zbliżenia się do tajemnicy świata, ale także drogą moralnego oczyszczenia. Natura pomaga mu zapomnieć o codziennych troskach i zmartwieniach i zanurzyć się w nowy strumień czasu. Poczucie natury Kuprina jest kosmiczne. Pisarz postrzega ją jako organiczną całość, mającą bezpośredni związek ze światem ludzkim. Pozostawiony sam na sam z naturą narrator Kuprina przeżywa chwile, które pozwalają mu odczuć ruch czasu, co daje człowiekowi poczucie włączenia się w odwieczny bieg kosmicznego życia. Zimowy pejzaż w opowiadaniu „Olesia” nabiera filozoficznego kolorytu: „Było tak cicho, jak to tylko możliwe w lesie zimą, w bezwietrzny dzień. Bujne grudki śniegu wiszące na gałęziach dociskały je, nadając im wspaniały, świąteczny i zimny wygląd. Od czasu do czasu z góry spadała cienka gałąź i wyraźnie słychać było, jak spadając, z lekkim trzaskiem dotykała innych gałęzi. Śnieg zmieniał kolor na różowy w słońcu i niebieski w cieniu. Ogarnął mnie cichy urok tej uroczystej, zimnej ciszy i wydawało mi się, że czuję, jak czas powoli i cicho mija mnie...” W chwili obcowania z naturą bohater-gawędziarz Kuprina jest w stanie dostrzec wieczny w chwili, aby poczuć swój udział w całości. W tym momencie bohater realizuje się jako część Wszechświata, ucieleśniona w obrazie ciszy i cicho płynącego czasu, które dają poczucie światowej harmonii („coś harmonijnego, pięknego i delikatnego”).
Obraz natury został w „Olesie” poetycki. Kuprin nadaje bohaterowi wygląd artysty, umiejętność odkrywania piękna świata i dostrzegania go tam, gdzie wydawałoby się, że nie ma nic niezwykłego. I tak opisując leśną drogę „czarną od błota” podczas wiosennych roztopów, bohater zauważa, że w wodzie, wypełnionej licznymi koleinami i śladami końskich kopyt, „odbił się ogień wieczornego świtu”. Bohater postrzega przyrodę jako baśń, magię, przenikające się piękno księżycowa noc i tajemnica miłości w jednym pięknym momencie życia: „I cała ta noc zlała się w jakąś magiczną, urzekającą baśń. Księżyc wzeszedł, a jego blask, fantazyjnie różnorodny i tajemniczy, zabarwił las, leżał wśród ciemności w nierównych, niebieskawo-bladych plamach na sękatych pniach, na zakrzywionych gałęziach, na mchu miękkim jak cienki pluszowy dywan białe ostro i wyraźnie, a na ich rzadkich liściach wydawało się, że są pokryte srebrzystymi, przezroczystymi, gazowymi osłonami. I szliśmy przytuleni wśród tej uśmiechniętej żywej legendy, bez słowa, ogarnięci naszym szczęściem i ciszą lasu.”
Problem relacji człowieka z przyrodą podnosi Kuprin w cyklu esejów „Listrigons”, które podkreślają związek człowieka z życiem naturalnym, podporządkowanie pracy rybaków naturalnym rytmom przyrody. Obraz natury w „Listrigonach” jest nacechowany emocjonalnie. W opisach nocy, morza, ciszy, gwiaździstego nieba itp. autor często posługuje się epitetami wartościującymi, porównaniami i personifikacjami. Kuprin pokazuje w swojej twórczości, że zerwanie między człowiekiem a naturą prowadzi do utraty kosmicznych powiązań i niższości istnienia. Jako jedną z prób czytelnikowi prezentowane są opowieści myśliwskie i opisy przyrody Kuprina nowoczesny mężczyzna przywrócić kosmiczny światopogląd, tak istotny dla naszej epoki.
- Olesya Ivan Timofeevich Status społeczny Prosta dziewczyna. Miejski intelektualista. „Mistrz”, jak nazywają go Manuilikha i Olesya, „panych” Yarmila nazywa go. Styl życia, zajęcia Mieszka z babcią w lesie i jest zadowolona ze swojego życia. Nie rozpoznaje polowań. Bardzo kocha zwierzęta i opiekuje się nimi. Mieszkaniec miasta, który z woli losu trafia do odległej wioski. Próbuje pisać opowiadania. We wsi liczyłam na odnalezienie wielu legend i tradycji, jednak szybko się znudziłam. Jedyną rozrywką była […]
- Plan eseju: 1. Wprowadzenie 2. Część główna a) temat miłości w pracy b) kwestia ludzkiego szczęścia c) problem zachowań ludzi w trudnych sytuacjach życiowych 3. Zakończenie Historia Aleksandra Kuprina „Lilak” Bush” został napisany w 1984 roku i nawiązuje do wczesna twórczość autor. Ale ujawnia kunszt pisarza, jego umiejętność subtelnego przekazu stan psychiczny bohaterowie. Niewielkie objętościowo dzieło zawiera głęboką treść i porusza wiele ważnych i [...]
- Temat poszukiwania szczęścia jest jednym z kluczowych wątków w twórczości Rosjanina literatura klasyczna nielicznym autorom udaje się jednak ukazać to tak głęboko i jednocześnie lakonicznie, jak robi to Kuprin w opowiadaniu „Krzew bzu”. Historia wcale nie jest długa i jest tylko jedna fabuła– relacje Nikołaja Ałmazowa i jego żony Weroczki. Obaj bohaterowie tego dzieła szukają szczęścia, każdy na swój sposób i każdy z sukcesem. Ałmazow to młody, ambitny oficer, spragniony sławy i błyskotliwej kariery. Na […]
- Nikolai Almazov Verochka Almazova Cechy charakteru Niezadowolony, drażliwy, słaby, tchórzliwy, uparty, celowy.
- Niepowodzenia sprawiały, że był niepewny i zdenerwowany. Łagodny, spokojny, cierpliwy, czuły, powściągliwy, silny. Charakterystyka Bezradny, bierny, marszczy czoło i ze zdumienia rozkłada ręce, przesadnie ambitny. Dokładna, zaradna, aktywna, szybka, aktywna, zdecydowana, pochłonięta miłością do męża. Wiara w wynik sprawy Niepewny powodzenia, nie może znaleźć [...]
- Nikołaj Wiera Portret bohaterów W opowieści nie ma opisu bohaterów. Kuprin, jak sądzę, celowo unika takiego sposobu charakteryzowania bohaterów, aby zwrócić uwagę czytelnika na stan wewnętrzny bohaterów i pokazać ich przeżycia. Charakterystyka Bezradność, bierność („Ałmazow siedział, nie zdejmując płaszcza, odwrócił się na bok…”); irytacja („Ałmazow szybko zwrócił się do żony i przemówił gorąco i zirytowany”); niezadowolenie („Mikołaj Jewgienijewicz pomarszczył się cały, jakby [...] Portretuje Kuprina prawdziwa miłość
- jako najwyższą wartość świata, jako niezrozumiałą tajemnicę. W przypadku tak wszechogarniającego uczucia nie ma wątpliwości „być albo nie być?” Jest ono pozbawione wątpliwości i dlatego często jest obarczone tragedią. „Miłość jest zawsze tragedią” – napisał Kuprin – „zawsze walka i osiągnięcia, zawsze radość i strach, zmartwychwstanie i śmierć”. Kuprin był głęboko przekonany, że nawet nieodwzajemnione uczucie może odmienić życie człowieka. Mądrze i wzruszająco mówił o tym w „ Bransoletka z granatów„, smutny […] Tajemnica miłości jest wieczna. Wielu pisarzy i poetów bezskutecznie próbowało to rozwikłać. Rosyjscy artyści poświęcili słowa wielkiemu uczuciu miłości w duszy człowieka czyni go zdolnym do kreatywności. Szczęścia miłości nie można z niczym porównać: dusza ludzka leci, jest wolna i pełna rozkoszy. Kochanek jest gotowy objąć cały świat, przenosić góry, ujawniają się w nim moce, o których nawet nie podejrzewał. Kuprin jest właścicielem wspaniałego […]
- Fiodor Reshetnikov jest znanym sowieckim artystą. Wiele jego prac dedykowanych jest dzieciom. Jednym z nich jest obraz „Chłopcy”, namalowany w 1971 roku. Można go podzielić na trzy części. Głównymi bohaterami tego obrazu są trzej chłopcy. Widać, że wspięli się na dach, żeby być bliżej nieba i gwiazd. Artystce udało się bardzo pięknie przedstawić późny wieczór. Niebo ciemny niebieski, ale nie widać żadnych gwiazd. Może dlatego chłopcy wspięli się na dach, żeby zobaczyć pierwsze gwiazdy. W tle […]
- Kurt Vonnegut – sławny Amerykański pisarz pochodzenia niemieckiego, powieściopisarz i dziennikarz. Jest klasykiem i legendą amerykańskiej kultury, nazywany jest współczesnym Markiem Twainem. Przodkowie pisarza przybyli do Ameryki na długo przed pojawieniem się Statuy Wolności. Zarówno dziadek, jak i ojciec Vonneguta urodzili się w Indianie, ale zawsze czuli się „jak Niemcy w Ameryce”. Przyszły pisarz kształcił się na Uniwersytecie Cornell w stanie Nowy Jork. Zaczynał jako biochemik, poruszając się wśród młodych naukowców i ściśle współpracując z rodzimymi […]
- „Historię miasta” można słusznie uznać za szczyt twórczości Saltykowa-Szczedrina. To właśnie ta praca przyniosła mu sławę jako pisarza satyrycznego, wzmacniając ją na długi czas. Uważam, że „Historia miasta” jest jedną z najbardziej znanych niezwykłe książki poświęcony historii Państwo rosyjskie. Oryginalność „Historii miasta” polega na niesamowitym połączeniu rzeczywistości i fantastyczności. Książka powstała jako parodia „Historii państwa rosyjskiego” Karamzina. Historycy często pisali historię „przez królów”, co […]
- 1. Plan eseistyczno-rozumowy 1. Wady społeczeństwa opisane przez Czechowa a) Okres „oskarżycielski” w twórczości Czechowa b) Idea opowiadania „Ionych” 2. Pięć etapów degradacji głównego bohatera opowiadania a ) Powód duchowy upadek Startseva 3. Mój stosunek do pracy Historie Antona Pawłowicza Czechowa uważane są za coś w rodzaju żartów. Zawsze jest w nich ogromna doza satyry i ironii, jednak najczęściej z dzieł emanuje życzliwość, czuć, że autor kocha portretowanych przez siebie bohaterów. Jednak w życiu […]
- Witam, drogi Władimirze Władimirowiczu. Pisze do Ciebie uczennica piątej klasy Iwanowa Irina Iwanowna. Muszę przyznać, że bardzo lubię Pana jako Prezydenta i mam nadzieję, że mój list do Pana dotrze. Ja, podobnie jak wiele dzieci w moim wieku, kocham zwierzęta i przyrodę, dlatego bardzo dbam o jej ochronę. Wierzę, że tworząc liczne ustawy chroniące prawa człowieka, zapomina się o naszej naturze. Niestety rezerwaty przyrody nie pomagają w wystarczającym stopniu w ochronie przyrody, ponieważ społeczeństwo chroni [...]
- Powieść I.A. Goncharowa przesiąknięta jest różnymi przeciwieństwami. Technika antytezy, na której zbudowana jest powieść, pomaga lepiej zrozumieć charakter bohaterów i intencję autora. Oblomov i Stolz to dwie zupełnie różne osobowości, ale, jak mówią, zbiegają się przeciwieństwa. Łączy ich dzieciństwo i szkoła, o czym można dowiedzieć się z rozdziału „Sen Obłomowa”. Z tego wynika, że wszyscy kochali małego Ilyę, głaskali go i nie pozwalali mu nic robić samodzielnie, chociaż początkowo chciał wszystko zrobić sam, ale potem […]
- Język jest osobliwość każdy człowiek. Język rosyjski należy uczyć się i chronić, ponieważ jest on ważną częścią rozwoju cywilizacji. Kultura społeczeństwa rosyjskiego jest niemożliwa bez znajomości i zrozumienia języka ojczystego. Rosyjski jest najbogatszym i najbardziej żywym językiem. Studiowanie tego czasami wprawia w zakłopotanie ludzi z innych krajów. Świetna ilość słowa, wyrażenia i pojęcia wymagają nie tylko suchej nauki słów i zasad, ale także częstej praktyki. To samo słowo może oznaczać zupełnie różne rzeczy (złe lub dobre, […]
- Każdy pisarz, tworząc własne dzieło, czy to opowiadanie science fiction, czy wielotomową powieść, jest odpowiedzialny za losy bohaterów. Autor stara się nie tylko opowiedzieć o życiu człowieka, przedstawiając jego najbardziej uderzające momenty, ale także pokazać, jak ukształtował się charakter jego bohatera, w jakich warunkach się rozwinął, do jakich cech psychologii i światopoglądu konkretnej postaci doprowadziły szczęśliwe lub tragiczne zakończenie. Zakończenie każdego dzieła, w którym autor rysuje osobliwą linię pod pewnym [...]
- Grigorij Pieczorin Maksym Maksimycz Wiek Młody, w chwili przybycia na Kaukaz miał około 25 lat. Prawie na emeryturze Oficer Rosyjskiej Armii Cesarskiej w stopniu wojskowym. Cechy charakteru Kapitana sztabu Wszystko, co nowe, szybko się nudzi. Cierpi na nudę. Ogólnie rzecz biorąc, młody człowiek, zmęczony życiem, znużony, szuka odskoczni na wojnie, ale już po miesiącu przyzwyczaja się do świstu kul i huku eksplozji i znów zaczyna się nudzić. Jestem pewien, że przynosi tylko nieszczęścia otaczającym go osobom, co wzmacnia jego […]
- Plan eseju 1. Wprowadzenie 2. Obraz sadu wiśniowego w pracy: a) Co symbolizuje sad wiśniowy? b) Trzy pokolenia w spektaklu 3. Problemy spektaklu a) Konflikt wewnętrzny i zewnętrzny 4. Mój stosunek do dzieła Od ponad wieku spektakl „ Wiśniowy Sad" Reżyserzy zawsze szukają w tej komedii czegoś istotnego. ten moment myśli, a czasem nawet postawić klasyczny więc prawdopodobnie sam Anton Pawłowicz nie mógł [...]
- Jeden z najlepsze prace Historia Bułhakowa” serce psa„, napisany w 1925 r. Przedstawiciele władz od razu ocenili ją jako przejmującą broszurę o nowoczesności i zakazali jej publikacji. Tematem opowiadania „Psie serce” jest obraz człowieka i świata w trudnej epoce przejściowej. 7 maja 1926 r. w mieszkaniu Bułhakowa przeprowadzono rewizję, podczas której skonfiskowano pamiętnik i rękopis opowiadania „Psie serce”. Próby ich zwrotu nie dały rezultatu. Później dziennik i historię zwrócono, ale Bułhakow spalił dziennik i więcej […]
- W centrum powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” znajduje się postać bohatera lat 60. XIX wiek, zwykły, biedny student Rodion Raskolnikow. Raskolnikow popełnia zbrodnię: zabija starą lichwiarkę i jej siostrę, nieszkodliwą, naiwną Lizawietę. Morderstwo jest straszna zbrodnia, ale czytelnik nie dostrzega Raskolnikowa bohater negatywny; jawi się jako bohater tragiczny. Dostojewski obdarzył swojego bohatera pięknymi rysami twarzy: Raskolnikow był „niezwykle przystojny, […]
- Cicha scena w komedii N. V. Gogola „Generał inspektor” poprzedza rozwiązanie fabuły, czytany jest list Chlestakowa i samooszukiwanie się urzędników staje się jasne. W tym momencie to, co łączyło bohaterów przez całą akcję sceniczną – strach – odchodzi, a jedność ludzi rozpada się na naszych oczach. Straszliwy szok, jaki wywołała na wszystkich wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora, ponownie jednoczy ludzi z przerażeniem, ale nie jest to już jedność żywych ludzi, ale jedność martwych skamieniałości. Ich milczenie i zastygłe pozy ukazują [...]