Porównaj finał Czystego Poniedziałku i udaru słonecznego.

Astrologia

"Porażenie słoneczne"

Poznali się latem na jednym ze statków Wołgi. On jest porucznikiem, ona uroczą, drobną, opaloną kobietą (powiedziała, że ​​pochodzi z Anapy). „...Jestem całkowicie pijana” – zaśmiała się. - Właściwie to jestem całkowicie szalony. Trzy godziny temu nawet nie wiedziałem, że istniejesz. Porucznik ucałował ją w rękę, a serce mu zamarło błogo i straszliwie...

Parowiec podszedł do molo, porucznik mruknął błagalnie: „Wysiadajmy...” A po minucie wysiedli, pojechali zakurzoną taksówką do hotelu i weszli do dużego, ale strasznie dusznego pokoju. A gdy tylko lokaj zamknął za sobą drzwi, oboje udusili się tak szaleńczo w pocałunku, że przez wiele lat pamiętali ten moment: ani jedno, ani drugie nie przeżyło czegoś takiego w całym swoim życiu.

A rano, kiedy wyszła, ona, mała bezimienna kobieta, żartobliwie nazwała siebie „piękną nieznajomą”, „księżniczką Maryą Morevną”. Rano, mimo prawie nieprzespanej nocy, była równie świeża jak siedemnastolatka, trochę zawstydzona, wciąż prosta, wesoła i – już rozsądna: „Musisz zostać do następnego statku” – powiedziała. - Jeśli pójdziemy razem, wszystko zostanie zrujnowane. Daję ci słowo honoru, że wcale nie jestem tym, kim możesz o mnie myśleć. Nic podobnego do tego, co mi się przydarzyło, nigdy mi się nie przydarzyło i nigdy więcej nie będzie. Poczułem się, jakby przeszło zaćmienie słońca... A raczej oboje dostaliśmy coś w rodzaju udaru słonecznego... I jakoś porucznik. łatwo się z nią zgodził, zabrał go na molo, wsadził na statek i pocałował na pokładzie na oczach wszystkich. Równie łatwo i beztrosko wrócił do hotelu. Ale coś się już zmieniło. Pokój wydawał się jakiś inny. Wciąż był jej pełen – i pusty. I serce porucznika nagle ścisnęło się z taką czułością, że pospieszył zapalić papierosa i kilka razy przeszedł się po pokoju tam i z powrotem. Nie miał siły patrzeć na nieposłane łóżko - i zakrył je parawanem: „No cóż koniec tej „przygody drogowej”! – pomyślał. „I wybaczcie mi, i to na zawsze… Przecież nie mogę bez powodu, bez powodu przyjechać do tego miasta, gdzie jej mąż, w ogóle jej trzyletnia dziewczynka, to wszystko z niej zwyczajne życie

„Co jest ze mną nie tak? Wygląda na to, że nie jest to pierwszy raz - a teraz... Co w tym specjalnego? Rzeczywiście wygląda to jak udar słoneczny! Jak mogę spędzić bez niej cały dzień na tym odludziu? Nadal ją całą pamiętał, ale teraz najważniejsze było to zupełnie nowe i niezrozumiałe uczucie, którego nie było, gdy byli razem, a którego nawet nie mógł sobie wyobrazić, rozpoczynając zabawną znajomość. Uczucie, o którym nie było już komu opowiadać. I jak przeżyć ten niekończący się dzień, z tymi wspomnieniami, z tą nierozwiązaną męką?...

Musiał uciec, czymś się zająć, gdzieś pójść. Poszedł na rynek. Ale na rynku wszystko było tak głupie i absurdalne, że stamtąd uciekł. Wszedłem do katedry, gdzie głośno śpiewano, z poczuciem spełnionego obowiązku, po czym długo spacerowałem po małym, zaniedbanym ogródku: „Jak można żyć spokojnie i w ogóle być prostym, beztroskim, obojętnym? - pomyślał. „Jakże dzikie, jak absurdalne jest wszystko, co codzienne, zwyczajne, gdy serce uderza ten straszny „udar słoneczny”, za dużo miłości, za dużo szczęścia!”

Wracając do hotelu, porucznik wszedł do jadalni i zamówił lunch. Wszystko było w porządku, ale wiedział, że jutro umrze bez wahania, jeśli jakimś cudem uda mu się ją zwrócić, powiedzieć jej, udowodnić, jak boleśnie i entuzjastycznie ją kocha... Dlaczego? Nie wiedział dlaczego, ale było to bardziej konieczne niż życie.

Co zrobić teraz, gdy nie da się już pozbyć tej niespodziewanej miłości? Porucznik wstał i zdecydowanie poszedł na pocztę z przygotowaną już frazą telegramu, ale z przerażeniem zatrzymał się na poczcie - nie znał jej nazwiska ani imienia! A miasto, gorące, słoneczne, radosne, tak nieznośnie przypominało Anapę, że porucznik z pochyloną głową, zataczając się i potykając, wrócił.

Wrócił do hotelu całkowicie pokonany. Pokój był już schludny, pozbawiony ostatnich śladów po niej – na nocnym stoliku leżała tylko jedna zapomniana spinka do włosów! Położył się na łóżku, założył ręce za głowę i patrzył uważnie przed siebie, po czym zacisnął zęby, zamknął oczy, czując, jak łzy spływają mu po policzkach, i w końcu zasnął...

Kiedy porucznik się obudził, wieczorne słońce już żółkło za zasłonami, a wczoraj i dzisiejszy poranek pamiętano, jakby to było dziesięć lat temu. Wstał, umył się, długo pił herbatę z cytryną, zapłacił rachunek, wsiadł do taksówki i pojechał na molo.

Kiedy statek wypłynął, letnia noc nad Wołgą była już niebieska. Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie i czuł się o dziesięć lat starszy.

„Życie Arseniewa”

Aleksiej Arsenyev urodził się w latach 70. XIX wiek V środkowy pas Rosja u mojego ojca posiadłość, w folwarku Kamenka. Lata dzieciństwa spędził w ciszy dyskretnej rosyjskiej natury. Niekończące się pola pachnące ziołami i kwiatami latem, rozległe połacie śniegu zimą wzbudziły w nim wzmożone poczucie piękna, które go ukształtowało świat wewnętrzny i zachowane na całe życie. Godzinami mógł obserwować ruch chmur na wysokim niebie, pracę chrząszcza zaplątanego w kłosy, grę promieni słonecznych na parkiecie salonu. Ludzie stopniowo wchodzili w jego krąg uwagi. Szczególne miejsce wśród nich zajmowała jego matka: czuł z nią swoją „nierozłączność”. Mój ojciec urzekł mnie swoją miłością do życia, pogodnym usposobieniem, bogactwem natury, a także swoją chwalebną przeszłością (uczestniczył w wojnie krymskiej). Bracia byli starsi, a podczas zabaw dla dzieci młodsza siostra Olya została przyjaciółką chłopca. Wspólnie zwiedzali tajemnicze zakątki ogrodu, warzywnika, zabudowań dworskich – wszystko miało swój urok.

Potem w domu pojawił się mężczyzna imieniem Baskakow, który został pierwszym nauczycielem Aloszy. Nie miał doświadczenia w nauczaniu i szybko nauczył chłopca pisać, czytać, a nawet francuski język, nauka Tak naprawdę nie inicjował ucznia. Jego wpływ tkwił gdzie indziej – w romantycznym podejściu do historii i literatury, w kulcie Puszkina i Lermontowa, którzy na zawsze zawładnęli duszą Aloszy. Wszystko, co nabył w komunikacji z Baskakowem, dało impuls wyobraźni i poetyckiemu postrzeganiu życia. Te beztroskie dni skończyły się, gdy przyszedł czas zapisania się do sali gimnastycznej. Rodzice zabrali syna do miasta i osiedlili się u kupca Rostowcawa. Sytuacja była fatalna, środowisko było zupełnie obce. Lekcje w gimnazjum odbywały się w sposób formalny, wśród nauczycieli nie było ciekawych osób. Przez całe liceum Alosza żył jedynie marzeniami o wakacjach, wycieczce do krewnych – obecnie w Baturino, majątku zmarłej babci, gdyż pozbawiony środków ojciec sprzedał Kamenkę.

Kiedy Alosza poszedł do czwartej klasy, wydarzyło się nieszczęście: jego brat Georgy został aresztowany za udział w „socjalistach”. Długo żył pod fałszywym nazwiskiem, ukrywał się, a następnie przybył do Baturino, gdzie po donosie urzędnika jednego z sąsiadów zabrali go żandarmi. To wydarzenie było dla Aloszy wielkim szokiem. Rok później rzucił szkołę średnią i wrócił do schroniska rodziców. Ojciec początkowo krzyczał, ale potem zdecydował, że powołaniem syna nie jest służba ani rolnictwo (zwłaszcza, że ​​rolnictwo podupadło), ale „poezja duszy i życia” i że może zostanie nowym Puszkinem lub Lermontowem. Sam Alosza marzył o poświęceniu się „ twórczość werbalna" Jego rozwój znacznie ułatwiły długie rozmowy z Georgym, który został zwolniony z więzienia i wysłany pod nadzorem policji do Baturino. Z nastolatka Aleksiej stał się młodym mężczyzną, dojrzewał fizycznie i duchowo, czuł rosnącą siłę i radość bycia, dużo czytał, myślał o życiu i śmierci, włóczył się po okolicy, zwiedzał sąsiednie osiedla.

Wkrótce przeżył swoją pierwszą miłość, poznawszy w domu jednego z krewnych przebywającą tam młodą dziewczynę Ankhen, a rozstanie z nią przeżył jako prawdziwy smutek, dlatego nawet otrzymywał petersburski magazyn w dniu jej wyjazdu publikacja jego wierszy nie przyniosła prawdziwej radości. Ale potem nastąpiły lekkie hobby z młodymi damami, które przybyły do ​​sąsiednich posiadłości, a potem związek z zamężną kobietą, która służyła jako pokojówka w majątku brata Mikołaja. To „szaleństwo”, jak Aleksiej nazywał swoją pasję, zakończyło się dzięki temu, że Mikołaj w końcu odkrył sprawcę niestosownej historii.

Chęć opuszczenia niemal zrujnowanego rodzimego gniazda i rozpoczęcia niezależne życie. W tym czasie Georgy przeprowadził się do Charkowa, a młodszy brat postanowił tam pojechać. Od pierwszego dnia był bombardowany wieloma nowymi znajomościami i wrażeniami. Środowisko George'a znacznie różniło się od wioski. Wiele osób, które do niego należały, przeszło przez kręgi i ruchy studenckie, przebywało w więzieniu lub na wygnaniu. Podczas spotkań toczyły się rozmowy o palących sprawach życia Rosjan, potępiano sposób sprawowania rządów i samych rządzących, głoszono potrzebę walki o konstytucję i republikę, a także stanowiska polityczne literackich idoli – Korolenki, Czechowa, Tołstoj - zostały omówione. Te rozmowy przy stole i kłótnie podsycały w Aleksieju chęć pisania, ale jednocześnie dręczyła go niemożność wprowadzenia tego w życie.

Niejasne zaburzenia psychiczne spowodowały pewne zmiany. Postanowił zobaczyć nowe miejsca, pojechał na Krym, był w Sewastopolu nad brzegiem Dońca i postanowiwszy już wrócić do Baturino, po drodze zatrzymał się w Orelu, żeby popatrzeć na Górę. „miasto Leskowa i Turgieniewa”. Tam znalazł redakcję „Gołosa”, w której wcześniej planował znaleźć pracę, spotkał się z redaktorką Nadieżdą Awiłową i otrzymał propozycję współpracy przy publikacji. Po rozmowie o interesach Avilova zaprosiła go do jadalni, przyjęła w domu i przedstawiła gościowi swoją kuzynkę Likę. Wszystko było nieoczekiwane i przyjemne, ale nie mógł sobie nawet wyobrazić, jaką ważną rolę los przeznaczył temu przypadkowemu znajomemu.

Na początku były to tylko wesołe rozmowy i spacery, które sprawiały przyjemność, ale stopniowo sympatia do Liki przerodziła się w silniejsze uczucie. Schwytany przez niego Aleksiej nieustannie pędził między Baturinem i Orelem, porzucił studia i żył jedynie spotkaniami z dziewczyną, ona albo przybliżyła go do siebie, potem odepchnęła, a potem ponownie zawołała. Ich związek nie mógł pozostać niezauważony Któregoś pięknego dnia ojciec Liki zaprosił Aleksieja do siebie i zakończył dość przyjacielską rozmowę zdecydowanym sprzeciwem wobec małżeństwa córki, tłumacząc, że nie chce, aby oboje tarzali się w potrzebie, bo zdał sobie sprawę. jak niepewne było stanowisko młodego człowieka.

Dowiedziawszy się o tym, Lika oświadczyła, że ​​nigdy nie sprzeciwi się woli ojca. Niemniej jednak nic się nie zmieniło. Wręcz przeciwnie, doszło do ostatecznego zbliżenia. Aleksiej przeprowadził się do Orela pod pretekstem pracy w Gołosie i mieszkał w hotelu, Lika zamieszkała z Avilovą pod pretekstem studiowania muzyki. Stopniowo jednak różnica w naturze zaczęła się ujawniać: chciał podzielić się wspomnieniami z poetyckiego dzieciństwa, obserwacjami życia, pasjami literackimi, ale to wszystko było jej obce. Zazdrościł jej panom na balach miejskich jej partnerzy w amatorskich występach. Doszło do wzajemnego nieporozumienia.

Któregoś dnia do Orela przybył ojciec Liki w towarzystwie bogatego młodego garbarza Bogomołowa, którego przedstawił jako pretendenta do ręki córki. Lika spędzała z nimi cały swój czas. Aleksiej przestał z nią rozmawiać. Skończyło się na tym, że odmówiła Bogomołowowi, ale nadal zostawiła Orela z ojcem. Aleksieja dręczyła separacja, nie wiedząc, jak i dlaczego teraz żyć. Kontynuował pracę w Gołosie, ponownie zaczął pisać i publikować to, co napisał, ale dręczyła go nędza życia Oryola i ponownie postanowił wyruszyć w wędrówki. Zmieniając kilka miast, nigdzie nie zatrzymując się nigdzie na dłużej, w końcu nie mógł tego znieść i wysłał Lice telegram: „Będę tam pojutrze”. Spotkali się ponownie. Istnienie osobno okazało się dla obojga nie do zniesienia.

Wspólne życie zaczęło się w małym miasteczku, do którego przeprowadził się Georgy. Obaj pracowali w dziale statystycznym Zemstvo, stale byli razem i odwiedzali Baturino. Krewni traktowali Likę ciepło. Wszystko wydawało się być coraz lepsze. Ale role stopniowo się zmieniały: teraz Lika żyła tylko uczuciami do Aleksieja, a on nie mógł już żyć tylko nią. Jeździł w podróże służbowe, poznawał różnych ludzi, rozkoszował się poczuciem wolności, a nawet w niej zawartej przypadkowe połączenia z kobietami, choć nadal nie wyobrażał sobie siebie bez Liki. Widziała zmiany, tęskniła w samotności, była zazdrosna, obraziła się jego obojętnością na jej marzenie o ślubie i normalnej rodzinie, a w odpowiedzi na zapewnienia Aleksieja o niezmienności jego uczuć powiedziała kiedyś, że najwyraźniej dla niego coś jak powietrze, bez którego nie ma życia, a którego nie zauważasz. Lika nie była w stanie całkowicie się porzucić i żyć tylko tak, jak on żył, i zrozpaczona, pisząc list pożegnalny, opuściła Orel.

Listy i telegramy Aleksieja pozostały bez odpowiedzi, dopóki ojciec Liki nie doniósł, że zabroniła jej nikomu otwierać schronienie. Aleksiej prawie się zastrzelił, zrezygnował ze służby i nigdzie się nie pojawił. Próba spotkania z ojcem nie powiodła się: po prostu był nie został przyjęty. Wrócił do Baturino, a kilka miesięcy później dowiedział się, że Lika wróciła do domu z zapaleniem płuc i wkrótce zmarła. To na jej prośbę Aleksiej nie został poinformowany o jej śmierci.

Miał zaledwie dwadzieścia lat. Miał jeszcze wiele do przejścia, ale czas nie wymazał tej miłości z pamięci – pozostała ona dla niego najważniejszym wydarzeniem w jego życiu.

Opowieść „Ciemne zaułki”

W burzliwy jesienny dzień, po wyboistej koleinach drodze do długiej chaty, której w jednej połowie znajdowała się stacja pocztowa, a w drugiej czyste pomieszczenie, w którym można było odpocząć, zjeść, a nawet przenocować, zabłocona podjechał powóz z podniesionym dachem. Na pudełku tarantasu siedział silny, poważny mężczyzna w ciasnym płaszczu z paskiem, a w tarantasie - „szczupły stary wojskowy w dużej czapce i szarym płaszczu Nikołajewa ze stójką w kształcie bobra, wciąż z czarnymi brwiami , ale z białymi wąsami, które były połączone z tymi samymi bakami; miał ogolony podbródek i cały wygląd przypominał Aleksandra II, co było tak powszechne wśród wojska za jego panowania; spojrzenie też było pytające, surowe, a jednocześnie zmęczone.

Kiedy konie się zatrzymały, wysiadł z tarantasu, pobiegł na ganek chaty i skręcił w lewo, jak mu kazał woźnica. W pokoju było ciepło, sucho i schludnie, a zza klapy pieca unosił się słodki zapach kapuśniaku. Przybysz rzucił płaszcz na ławkę, zdjął rękawiczki i czapkę i ze zmęczeniem przeczesał dłonią lekko kręcone włosy. W górnym pokoju nie było nikogo, otworzył drzwi i zawołał: „Hej, kto tam!” Weszła ciemnowłosa kobieta, również z czarnymi brwiami i wciąż piękna ponad swój wiek... z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, jasna w chodzeniu, ale pulchna, z duże piersi pod czerwoną bluzką, z trójkątnym brzuchem jak u gęsi, pod czarną wełnianą spódnicą.” Przywitała się uprzejmie.

Gość rzucił okiem na jej zaokrąglone ramiona i lekkie nogi i poprosił o samowar. Okazało się, że ta kobieta była właścicielką zajazdu. Gość pochwalił ją za czystość. Kobieta, patrząc na niego pytająco, powiedziała: „Uwielbiam czystość. Przecież Nikołaj Aleksiejewicz, Nikołaj Aleksiejewicz wychował się pod panami, ale nie wiedział, jak się przyzwoicie zachowywać. "Mieć nadzieję! Ty? - powiedział pospiesznie. - Mój Boże, mój Boże!.. Kto by pomyślał! Ile lat się nie widzieliśmy? Około trzydziestu pięciu? - „Trzydzieści, Nikołaj Aleksiejewicz”. Jest podekscytowany i pyta ją, jak żyła przez te wszystkie lata. Panowie dali mi wolność. Nie była zamężna. Dlaczego? Tak, bo bardzo go kochała. „Wszystko przemija, przyjacielu” – wymamrotał. „Miłość, młodość - wszystko, wszystko. Historia jest wulgarna, zwyczajna. Z biegiem lat wszystko znika.”

Może dla innych, ale nie dla niej. Żyła tym przez całe życie. Wiedziała, że ​​jego dawne ja już dawno zniknęło, że było tak, jakby nic mu się nie stało, ale mimo to go kochała. Teraz już za późno na wyrzuty, ale jak bezdusznie ją wtedy porzucił... Ile razy chciała się zabić! „I raczyli przeczytać mi wszystkie wiersze o najróżniejszych «ciemnych zaułkach»” – dodała z niemiłym uśmiechem. Nikołaj Aleksiejewicz pamięta, jak piękna była Nadieżda. On też był dobry. „I to ja dałem ci moje piękno, moją gorączkę. Jak możesz o tym zapomnieć”. - "A! Wszystko przemija. Wszystko zostaje zapomniane.” – „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane”. – Odejdź – powiedział, odwracając się i podchodząc do okna. – Odejdź, proszę. Przyciskając chusteczkę do oczu, dodał: „Oby tylko Bóg mi przebaczył. A ty najwyraźniej przebaczyłeś. Nie, ona mu nie wybaczyła i nigdy nie mogła mu wybaczyć. Ona nie może mu wybaczyć.

Rozkazał przyprowadzić konie, odsuwając się od okna z suchymi oczami. On też nigdy w życiu nie był szczęśliwy. Ożenił się z wielkiej miłości, a ona porzuciła go jeszcze bardziej obraźliwie, niż on porzucił Nadieżdę. Pokładał w synu tak wiele nadziei, a wyrósł na łajdaka, bezczelnego człowieka, bez honoru i sumienia. Podeszła i pocałowała go w rękę, a on pocałował ją. Już w drodze wspominał to ze wstydem i wstydził się tego wstydu. Woźnica mówi, że opiekowała się nimi z okna. Jest kobietą – podopieczną. Daje pieniądze w formie odsetek, ale jest sprawiedliwy.

„Tak, oczywiście, najlepsze momenty... Naprawdę magiczne! „Wszędzie kwitły szkarłatne róże, były ciemne alejki lipowe…” A gdybym jej nie porzucił? Co za nonsens! Nie ta sama Nadieżda jest właścicielką zajazdu, ale moja żona, pani mojego domu w Petersburgu, matka moich dzieci? I zamykając oczy, potrząsnął głową.

„Miłość Mitiny”

Katya jest ukochaną Mityi („słodka, śliczna buzia, drobna figura, świeżość, młodość, gdzie kobiecość mieszała się jeszcze z dziecinnością”). Studiuje w prywatnej szkole teatralnej, chodzi do studia Teatr Sztuki, mieszka z matką, „zawsze palącą, zawsze rumianą kobietą o szkarłatnych włosach”, która dawno temu opuściła męża.

W przeciwieństwie do Mityi, Katya nie jest całkowicie pogrążona w miłości; to nie przypadek, że Rilke zauważył, że Mitya i tak nie mogłaby z nią mieszkać - jest zbyt pogrążona w teatralnym, fałszywym środowisku. Jej hobby oddaje się dyrektor szkoły, „zadowolony z siebie aktor o obojętnych i smutnych oczach”, który każdego lata jeździ na wakacje z innym uwiedzionym uczniem. „Reżyser zaczął współpracować z K.” – zauważa Bunin. Zupełnie jak w opowieściach” Czysty poniedziałek", "Parowiec "Saratow"", ważne wydarzenia w życiu bohaterów korelują z czasem Wielkiego Postu. Właśnie w szóstym tygodniu Wielkiego Postu, ostatnim przed Wielkim Postem, K. przystępuje do egzaminu u dyrektora. Podczas egzaminu ubrana jest cała na biało niczym panna młoda, co podkreśla niejednoznaczność sytuacji.

Wiosną w Katyi zachodzą ważne zmiany – zamienia się w „młodą damę z towarzystwa, [...] zawsze gdzieś śpieszącą się”. Randki z Mityą stają się coraz krótsze, a ostatni wybuch uczuć Katyi zbiega się z wyjazdem na wieś. Wbrew umowie Katya pisze do Mityi tylko dwa listy, a w drugim przyznaje, że zdradziła go z reżyserem: „Jestem zła, jestem obrzydliwa, zepsuta […] ale szalenie kocham sztukę! […] Wychodzę – wiadomo z kim…” Ten list staje się ostatnią kroplą – Mitya postanawia popełnić samobójstwo. Połączenie z Alyonką tylko zwiększa jego rozpacz.

Mitya (Mitry Palych) – student, główny bohater historie. Jest w wieku przejściowym, kiedy pierwiastek męski splata się z jeszcze nie do końca złuszczonym pierwiastkiem dziecięcym. M. „chudy, niezgrabny” (dziewczyny ze wsi/nazywały go „chartem”), robiący wszystko z chłopięcą niezdarnością. Ma duże usta, czarne, szorstkie włosy, „należał do tego gatunku ludzi o czarnych, pozornie stale rozszerzonych oczach, którym prawie nigdy nie zapuszczają wąsów ani brody nawet w starszym wieku…” (M.'s ukochana Katya nazywa go „bizantyjskimi” oczami).

Historia życia i śmierci M. obejmuje okres nieco ponad sześciu miesięcy: począwszy od grudnia, kiedy poznał Katię, aż do połowy lata (koniec czerwca - początek lipca), kiedy popełnia samobójstwo Jego przeszłość wynika z jego własnych fragmentarycznych wspomnień, w ten czy inny sposób powiązanych z głównymi wątkami opowieści – tematem wszechogarniającej miłości i tematem śmierci.

Miłość uchwyciła M. „już w niemowlęctwie” jako coś „niewyrażalnego w ludzkim języku”, gdy pewnego dnia w ogrodzie obok młodej kobiety (zapewne niani) „coś wezbrało w nim jak gorąca fala”, a potem w różnych postaciach: sąsiadka-uczennica gimnazjum, „ostre radości i smutki nagłej miłości na szkolnych balach”. Rok temu, gdy M. zachorował we wsi, wiosna stała się „jego pierwszą prawdziwą miłością”. Zanurzenie się w marcowej naturze „wilgotnych ściernisk i czarnych gruntów ornych” i podobne przejawy „bezsensownej, eterycznej miłości” towarzyszyły M. aż do grudnia jego pierwszej studenckiej zimy, kiedy poznał Katię i niemal od razu się w niej zakochał.

Czas szaleńczo ekscytującego szczęścia trwa do dziewiątego marca („ostatni szczęśliwy dzień”), kiedy Katya opowiada o „cenie” swojej wzajemnej miłości: „Nawet dla ciebie nie zrezygnuję ze sztuki”, tj. od karierę teatralną, która powinna rozpocząć się wiosną, gdy zakończy życie prywatne szkoła teatralna. W ogóle obrazowi teatru w opowiadaniu towarzyszy intonacja dekadenckiego fałszu – Bunin ostro podkreśla swoje odrzucenie sztuki modernistycznej, częściowo zgodnej z poglądami L. N. Tołstoja. Na egzaminie końcowym Katya czyta wiersz Bloka „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” - być może, z punktu widzenia Bunina, manifestu sztuki dekadenckiej. M. odczytuje jej lekturę jako „wulgarną melodyjność... i głupotę w każdym dźwięku” i bardzo ostro określa temat wiersza: „o jakiejś pozornie anielsko niewinnej dziewczynie”.

Styczeń i luty to czas ciągłego szczęścia, ale na tle początku rozłamu w dotychczas integralnym uczuciu „nawet wtedy często wydawało się, że są dwie Katie: jedna to ta, którą […] Mitya uporczywie upragniony, żądany, a drugi autentyczny, zwyczajny, boleśnie nie pokrywający się z pierwszym.” M. mieszka w pokojach studenckich na Molchanovce, Katya i jej matka mieszkają na Kislovce. Widzą się, ich spotkania przebiegają „w gęstej dawce pocałunków”, stając się coraz bardziej namiętne. M. jest coraz bardziej zazdrosny o Katię: „przejawy namiętności, właśnie tego, co było tak błogie i słodkie […] w odniesieniu do nich, Mityi i Katii, stawały się niewypowiedzianie obrzydliwe, a nawet […] nienaturalne, gdy Mitya myślał o Katii i innych wszyscy co do jednego."

Zima ustępuje miejsca wiośnie, zazdrość coraz częściej zastępuje miłość, ale jednocześnie (i to jest zdaniem Bunina irracjonalność uczuć) pasja M. wzrasta wraz z zazdrością. „Kochasz tylko moje ciało, a nie duszę” – mówi mu Katya. Całkowicie wyczerpany dwoistością i niejasną zmysłowością ich związku, M. pod koniec kwietnia wyjeżdża do wiejskiej posiadłości, aby odpocząć i zrozumieć siebie. Przed wyjazdem Katya „znowu stała się czuła i namiętna”, nawet po raz pierwszy płakała, a M. znów poczuł, jak blisko niego była. Uzgadniają, że latem M. przyjedzie na Krym, gdzie Katya zrelaksuje się z matką. W scenie zgromadzenia w przeddzień wyjazdu ponownie wybrzmiewa motyw śmierci – drugi wątek opowieści. Jedyny przyjaciel M., niejaki Protasow, pocieszając M., cytuje Kozmę Prutkowa: „Junker Schmidt! Szczerze mówiąc. Lato wróci”, ale czytelnik pamięta, że ​​w wierszu pojawia się także motyw samobójstwa: „Junker Schmit chce się zastrzelić z pistoletu!” Motyw ten powraca jeszcze raz, gdy w oknie naprzeciwko pokoju Mityi pewien student śpiewa romans A. Rubinsteina do wierszy G. Heinego: „Zakochawszy się, umieramy”. W pociągu wszystko znowu mówi o miłości (zapach rękawicy Katii, w której M. zakochał się w ostatniej sekundzie rozstania, mężczyźni i robotnicy w wagonie), a później, w drodze do wsi, M. znowu pełen czystego uczucia, myśląc „o całej tej kobiecości, do której zbliżył się zimą z Katią”. W scenie pożegnania M. z Katią niezwykle istotny jest niepozorny szczegół – przywoływany kilkakrotnie zapach rękawiczki Katyi. Zgodnie z prawami kompozycji melodycznej splatają się tu przeciwstawne sobie motywy przewodnie: zapach miłości (poza rękawiczką - wstążką do włosów Katii) i zapach śmierci (dziewięć lat temu, kiedy zmarł jego ojciec, Mitya „nagle poczuł: na świecie jest śmierć!”, a w domu wciąż jest śmierć. Przez długi czas unosił się „straszny, obrzydliwy, słodkawy zapach” lub „okropny, obrzydliwy, słodkawy zapach”). We wsi M. początkowo wydaje się uwolniony od dręczących go podejrzeń, ale niemal natychmiast w tkankę narracji wpleciony jest trzeci wątek – pozbawiona elementu duchowego miłość. W miarę jak gaśnie nadzieja na wspólną przyszłość z Katią, M. coraz bardziej ogarnia czysta zmysłowość: pożądanie na widok „służącej ze wsi” myjącej okna, w rozmowie ze służącą Paraszą, w ogrodzie, w którym wiejskie dziewczęta Sonya i Glasha flirtują z barczukiem. Ogólnie rzecz biorąc, temat wsi-gleby-ziemia-naturalności („zbawiające łono Matki Natury”, według G. Adamowicza) kojarzy się u Bunina ze zmysłowością i tęsknotą, dlatego wszyscy wiejscy bohaterowie tej historii w pewnym sensie lub inny brał udział w uwiedzeniu M.

Jedyną wskazówką w walce z pokusami cielesnymi jest uczucie do Katii. Matka M., Olga Pietrowna, jest zajęta pracami domowymi, siostra Ania i brat Kostya jeszcze nie przyjechali - M. żyje wspomnieniem miłości, pisze namiętne listy do Katii, patrzy na jej fotografię: bezpośrednie, otwarte spojrzenie odpowiada mu jego ukochany. Listy z odpowiedziami Katyi są rzadkie i lakoniczne. Nadchodzi lato, ale Katya nadal nie pisze. Męka M. nasila się: im świat jest piękniejszy, tym bardziej wydaje się M. niepotrzebny i pozbawiony sensu. Pamięta zimę, koncert, jedwabną wstążkę Katyi, którą zabrał ze sobą na wieś - teraz nawet myśli o tym z dreszczem. Aby przyspieszyć otrzymywanie wiadomości, M. sam idzie po listy, ale wszystko na marne. Któregoś dnia M. postanawia: „Jeśli za tydzień nie będzie listu, to się zastrzelę!”

Właśnie w tym momencie duchowego upadku sołtys proponuje M. zabawę za drobną nagrodę. W pierwszej chwili M. ma siłę odmówić: widzi Katię wszędzie – w otaczającej ją przyrodzie, marzeniach, marzeniach – ona nie istnieje tylko w rzeczywistości. Gdy sołtys znów napomyka o „przyjemności”, M., niespodziewanie dla siebie, zgadza się. Sołtys proponuje M. Alence – „jadowita młoda kobieta, jej mąż jest w kopalni […] ona jest mężatką dopiero od dwóch lat”. Jeszcze przed fatalną randką M. znajduje coś wspólnego z Katią: Alenka nie jest duża, jest aktywna – „kobieca, zmieszana z czymś dziecięcym”. W niedzielę M. idzie na mszę do kościoła i po drodze spotyka Alenkę kościół: ona „machając tyłkiem” przechodzi, nie zwracając na niego uwagi. M. czuje, że „nie da się jej zobaczyć w kościele”, poczucie grzechu jest jeszcze w stanie go powstrzymywać.

Następnego wieczoru sołtys zabiera M. do leśniczego, teścia Alenki, z którym mieszka. Podczas gdy sołtys i leśniczy piją, M. przypadkowo wpada do lasu na Alenkę i nie mogąc się już opanować, zgadza się spotkać jutro w chatce. W nocy M. „widział siebie wiszącego nad ogromną, słabo oświetloną otchłanią”. I przez cały kolejny dzień motyw śmierci brzmi coraz wyraźniej (w oczekiwaniu na randkę M. wydaje się, że dom jest „strasznie pusty”; wieczorem świeci Antares, gwiazda z konstelacji Skorpiona niebo itp.). M. udaje się do chaty, po chwili pojawia się Alenka. M. wręcza jej zmięty banknot pięciorublowy, ogarnia go „straszna siła cielesnego pożądania, które nie zamienia się w… mentalne”. Kiedy w końcu dzieje się to, czego tak bardzo pragnął, M. „podniósł się całkowicie przytłoczony rozczarowaniem” – cud się nie wydarzył.

W sobotę tego samego tygodnia przez cały dzień pada deszcz. M. błąka się po ogrodzie ze łzami w oczach, ponownie czyta wczorajszy list od Katii: „zapomnij, zapomnij o wszystkim, co się wydarzyło!.. Wychodzę – wiesz z kim…” Wieczorem grzmot wpędza M. Wchodzi przez okno, zamyka się od środka i półprzytomny widzi na korytarzu „młodą nianię” niosącą „dziecko o dużej białej twarzy” – tak wracają wspomnienia. wczesne dzieciństwo. Nianią okazuje się Katya, która w pokoju ukrywa dziecko w szufladzie komody. Wchodzi pan w smokingu – to reżyser, z którym Katia pojechała na Krym („Kocham sztukę!” z wczorajszego listu). M. patrzy, jak Katia oddaje mu się i w końcu odzyskuje przytomność z uczuciem przeszywającego, nieznośnego bólu. Nie ma i nie może być powrotu do tego, co było „jak niebo”. M. wyjmuje z szuflady nocnego stolika rewolwer i „wzdychając radośnie […] z przyjemności” strzela do siebie.

R. M. Rilke wnikliwie wskazuje na główną przyczynę tragedii: „młody człowiek traci […] zdolność oczekiwania na bieg wydarzeń i wyjście z sytuacji nie do zniesienia i przestaje wierzyć, że po tym cierpieniu […] powinno być coś innego podążać, co ze względu na swoją inność powinno wydawać się bardziej znośne i znośne.”

„Miłość Mityi” wywołała wiele sprzecznych recenzji. Zatem 3. Gippius stawia tę historię na równi z „Cierpieniami młodego Wertera” Goethego, ale w uczuciach bohatera widzi jedynie „wykrzywiającą się Pożądanie o białych oczach”. W tym samym czasie poetka M. V. Karamzina zdefiniował „sakrament miłości” w opowieści Bunina jako „cud łaski”. R. M. Bicilli w artykule „Notatki o Tołstoju. Bunin i Tołstoj” odnajduje wpływ Tołstoja w „Miłości Mitii”, czyli echu niedokończonego opowiadania L. Tołstoja „Diabeł”.

Sam Bunin wskazał, że wykorzystał historię „upadku” swojego siostrzeńca. V.N. Muromtseva-Bunina podaje nazwisko prototypu: „... młoda powieść Nikołaja Aleksiejewicza (Puszesznikowa, siostrzeńca Bunina - przyp. red.) jest wzruszona, ale wygląd pochodzi od […] jego brata Petyi”. V. S. Janowski w swoich wspomnieniach „Pola Elizejskie” potwierdza realność prototypu: „W „Miłości Mityi” bohater kończy się dość banalnym samobójstwem, podczas gdy w rzeczywistości młody człowiek z jego historii został mnichem i wkrótce został wybitnym księdzem”. V.V. Nabokov w liście do Z. Szachowskiej napisał: „Bunin powiedział mi, że rozpoczynając Miłość Mityi, widział przed sobą wizerunek Mityi Szachowskiego”, czyli brata Z. Szachowskiej, Dmitrija Aleksiejewicza, dwudziestokilkuletniego poetę. mnich pod imieniem ks. Jana.

Historia wielkiego rosyjskiego pisarza Iwana Aleksiejewicza Bunina „Czysty poniedziałek” zawarta jest w jego znakomitej książce opowiadań miłosnych „Ciemne zaułki”. Jak wszystkie prace w tej kolekcji, jest to opowieść o miłości, nieszczęśliwej i tragicznej. Oferujemy analiza literacka dzieła Bunina. Materiał można wykorzystać w przygotowaniu do jednolitego egzaminu państwowego z literatury w klasie 11.

Krótka analiza

Rok pisania– 1944

Historia stworzenia– Badacze twórczości Bunina uważają, że powodem napisania „Czystego poniedziałku” dla autora była jego pierwsza miłość.

Temat – W „Czystym Poniedziałku” wyraźnie widać główną ideę opowieści– to temat braku sensu życia, samotności w społeczeństwie.

Kompozycja– Kompozycja podzielona jest na trzy części, w pierwszej z nich przedstawiane są postacie, druga część poświęcona jest wydarzeniom świąt prawosławnych, a najkrótsza trzecia to rozwiązanie fabuły.

Genre– „Czysty poniedziałek” należy do gatunku opowiadań.

Kierunek– Neorealizm.

Historia stworzenia

Pisarz wyemigrował do Francji, co oderwało go od nieprzyjemnych chwil w życiu i owocnie pracuje nad swoją kolekcją „Dark Alleys”. Według badaczy w opowiadaniu Bunin opisuje swoją pierwszą miłość, w której prototypem głównego bohatera jest sam autor, a prototypem bohaterki – W. Paszczenko.

Sam Iwan Aleksiejewicz uznał historię „Czysty poniedziałek” za jedno ze swoich najlepszych dzieł, a w swoim dzienniku wychwalał Boga za pomoc w stworzeniu tego wspaniałego dzieła.

To jest krótka historia powstanie opowiadania, rok napisania – 1944, pierwsza publikacja opowiadania ukazała się w New Journal w Nowym Jorku.

Temat

W opowiadaniu „Czysty poniedziałek” analiza dzieła ujawnia dużą kwestie motyw miłosny i pomysły na nowelę. Praca jest poświęcona tematowi prawdziwa miłość, realny i pochłaniający wszystko, ale w którym pojawia się problem niezrozumienia się bohaterów.

Dwoje młodych ludzi zakochało się w sobie: to cudowne, ponieważ miłość popycha człowieka do tego szlachetne czyny Dzięki temu poczuciu człowiek odnajduje sens życia. W noweli Bunina miłość jest tragiczna, główni bohaterowie nie rozumieją się i to jest ich dramat. Bohaterka znalazła dla siebie boskie objawienie, oczyściła się duchowo, odnajdując swoje powołanie w służbie Bogu i udała się do klasztoru. W jej rozumieniu miłość do boskości okazała się silniejsza niż miłość fizjologiczna do wybrańca. Z czasem zdała sobie sprawę, że łącząc swoje życie w małżeństwie z bohaterem, nie zazna pełnego szczęścia. Jej rozwój duchowy stoi znacznie wyżej niż potrzeby fizjologiczne; bohaterka ma wyższe cele moralne. Dokonawszy wyboru, opuściła zgiełk świata, oddając się służbie Bogu.

Bohater kocha swoją wybrankę, kocha szczerze, ale nie jest w stanie zrozumieć wzburzenia jej duszy. Nie potrafi znaleźć wytłumaczenia dla jej lekkomyślnych i ekscentrycznych działań. W opowieści Bunina bohaterka wygląda jak bardziej żywa osoba, przynajmniej w jakiś sposób, metodą prób i błędów, szuka swojego sensu życia. Pędzi, wpada ze skrajności w skrajność, ale w końcu odnajduje drogę.

Główny bohater we wszystkich tych relacjach pozostaje po prostu zewnętrznym obserwatorem. W rzeczywistości nie ma aspiracji, wszystko jest dla niego wygodne i wygodne, gdy bohaterka jest w pobliżu. Nie rozumie jej myśli, najprawdopodobniej nawet nie próbuje zrozumieć. Po prostu akceptuje wszystko, co robi jego wybraniec, i to mu wystarczy. Wynika z tego, że każdy człowiek ma prawo dokonać wyboru, jakikolwiek by on nie był. Najważniejsze dla danej osoby jest podjęcie decyzji, kim jesteś, kim jesteś i dokąd zmierzasz, i nie powinieneś się rozglądać, bojąc się, że ktoś oceni twoją decyzję. Pewność siebie i pewność siebie pomogą Ci znaleźć właściwą decyzję i dokonać właściwego wyboru.

Kompozycja

Twórczość Iwana Aleksiejewicza Bunina obejmuje nie tylko prozę, ale także poezję. Sam Bunin uważał się za poetę, co jest szczególnie odczuwalne w jego prozie „Czysty poniedziałek”. Jego wyrazisty mediów artystycznych, niezwykłe epitety i porównania, różnorodne metafory, szczególny poetycki styl narracji nadają temu dziełu lekkości i zmysłowości.

Już sam tytuł opowiadania nadaje dziełu ogromne znaczenie. Pojęcie „czystego” mówi o oczyszczeniu duszy, a poniedziałek to nowy początek. Symboliczne jest, że kulminacja wydarzeń następuje właśnie w tym dniu.

Struktura kompozycyjna Opowieść składa się z trzech części. Pierwsza część przedstawia bohaterów i ich relacje. Mistrzowskie użycie wyraziste środki nadaje głęboki emocjonalny koloryt obrazowi bohaterów i ich rozrywkom.

Druga część kompozycji ma charakter bardziej dialogowy. W tej części opowieści autor wprowadza czytelnika w samą ideę opowieści. Pisarka mówi tu o wyborze bohaterki, o jej marzeniach o boskości. Bohaterka wyraża swoje sekretne pragnienie pozostawienia jej luksusu życie społeczne i wycofaj się w cień murów klasztoru.

Punkt kulminacyjny pojawia się w noc po Czystym Poniedziałku, kiedy bohaterka postanawia zostać nowicjuszką i następuje nieuniknione rozstanie bohaterów.

Trzecia część dotyczy rozwiązania fabuły. Bohaterka znalazła cel w życiu; służy w klasztorze. Bohater po rozstaniu z ukochaną przez dwa lata prowadził rozwiązłe życie, pogrążony w pijaństwie i rozpuście. Z biegiem czasu odzyskuje zmysły i wiedzie ciche, spokojne życie, w całkowitej obojętności i obojętności na wszystko. Pewnego dnia los daje mu szansę; widzi swoją ukochaną wśród nowicjuszy w świątyni Bożej. Spotkawszy jej wzrok, odwraca się i odchodzi. Kto wie, może zdał sobie sprawę z bezsensu swojej egzystencji i wyruszył na nowe życie.

Główni bohaterowie

Genre

Praca Bunina została napisana gatunek opowiadania, co charakteryzuje ostry zakręt wydarzenia. W tej historii dzieje się tak: główna bohaterka zmienia swój światopogląd i nagle zrywa z dotychczasowym życiem, zmieniając je w najbardziej radykalny sposób.

Powieść została napisana w kierunku realizmu, ale takimi słowami mógł pisać o miłości tylko wielki rosyjski poeta i prozaik Iwan Aleksiejewicz Bunin.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 541.

Dla I. A. Bunina uczucie miłości jest zawsze tajemnicą, wielkim, niepoznawalnym i cudem pozostającym poza kontrolą ludzkiego rozumu. W jego opowieściach, bez względu na rodzaj miłości: silna, prawdziwa, wzajemna, nigdy nie dochodzi do małżeństwa. Zatrzymuje ją najwyższy punkt sprawia przyjemność i utrwala się w prozie.

Od 1937 do 1945 Ivan Bunin pisze intrygujące dzieło, które później znajdzie się w zbiorze „Dark Alleys”. W trakcie pisania książki autor wyemigrował do Francji. Dzięki pracy nad historią pisarz został w pewnym stopniu odwrócony od mrocznej passy, ​​która toczyła się w jego życiu.

Bunin powiedział, że „czysty poniedziałek” taki jest najlepsza praca który został przez niego napisany:

Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania „Czystego poniedziałku”.

Gatunek, kierunek

„Czysty poniedziałek” został napisany w kierunku realizmu. Ale przed Buninem nie pisali o takiej miłości. Pisarz znajduje te jedyne słowa, które nie trywializują uczuć, ale za każdym razem odkrywają na nowo znane każdemu emocje.

Praca „Czysty poniedziałek” jest opowiadaniem codzienna praca, coś w rodzaju opowieści. Różnicę można dostrzec jedynie w fabule i strukturze kompozycyjnej. Gatunek opowiadania, w przeciwieństwie do opowiadania, charakteryzuje się obecnością określonego obrotu wydarzeń. W tej książce taki zwrot to zmiana spojrzenia na życie bohaterki i gwałtowna zmiana jej stylu życia.

Znaczenie imienia

Ivan Bunin wyraźnie nawiązuje do tytułu dzieła, czyniąc główną bohaterkę dziewczyną, która pędzi między przeciwieństwami i nie wie jeszcze, czego potrzebuje w życiu. Zmienia się na lepsze w poniedziałek i to nie tylko pierwszego dnia nowego tygodnia, ale uroczystości religijnej, tego punktu zwrotnego, który wyznacza sam kościół, gdzie bohaterka udaje się oczyścić z luksusu, bezczynności i gwaru jej poprzedniego życia.

Czysty Poniedziałek to pierwsze w kalendarzu święto Wielkiego Postu, poprzedzające Niedzielę Przebaczenia. Autor poszerza wątek zmieniające życie bohaterki: od rozmaitych rozrywek i niepotrzebnych zabaw, po przyjęcie religii i wstąpienie do klasztoru.

Esencja

Historia opowiedziana jest w pierwszej osobie. Główne wydarzenia są następujące: każdego wieczoru narrator odwiedza dziewczynę mieszkającą naprzeciwko Katedry Chrystusa Zbawiciela, do której darzą go silne uczucia. On jest niezwykle rozmowny, ona bardzo cicha. Nie było między nimi żadnej intymności, co trzyma go w oszołomieniu i pewnego rodzaju oczekiwaniu.

Od jakiegoś czasu nadal chodzą do teatrów i spędzają razem wieczory. Zbliża się Niedziela Przebaczenia i udają się do klasztoru Nowodziewiczy. Po drodze bohaterka opowiada o tym, jak wczoraj była na cmentarzu schizmatyckim i z podziwem opisuje ceremonię pochówku arcybiskupa. Narratorka nie zauważyła wcześniej w niej żadnej religijności, dlatego słuchała uważnie, świecącymi, kochającymi oczami. Bohaterka zauważa to i jest zdumiona, jak bardzo on ją kocha.

Wieczorem idą na imprezę skeczową, po której narrator towarzyszy jej w domu. Dziewczyna prosi, żeby wypuściła woźniców, czego jeszcze nie robiła, i podchodzi do niej. To był po prostu ich wieczór.

Rano bohaterka mówi, że wyjeżdża do Tweru, do klasztoru – nie ma potrzeby czekać ani szukać jej.

Główni bohaterowie i ich cechy

Na obraz głównego bohatera można spojrzeć z kilku perspektyw narratora: zakochany młody człowiek ocenia swoją wybrankę jako uczestniczkę wydarzeń, ale widzi ją także w roli osoby, która pamięta tylko przeszłość. Zmieniają się jego poglądy na życie po zakochaniu, po pasji. Pod koniec opowieści czytelnik widzi już jego dojrzałość i głębię myśli, jednak na początku bohater był zaślepiony swoją pasją i nie widział stojącego za nią charakteru ukochanej, nie czuł jej duszy. Oto powód jego straty i rozpaczy, w jaką pogrążył się po zniknięciu damy jego serca.

W pracy nie udało się odnaleźć imienia dziewczynki. Dla narratora jest to po prostu to samo – wyjątkowe. Bohaterka ma charakter niejednoznaczny. Ma wykształcenie, wyrafinowanie, inteligencję, ale jednocześnie jest wycofana ze świata. Przyciąga ją nieosiągalny ideał, do którego może dążyć jedynie w murach klasztoru. Ale jednocześnie zakochała się w mężczyźnie i nie może go tak po prostu zostawić. Kontrast uczuć prowadzi do konflikt wewnętrzny, co widać w jej pełnym napięcia milczeniu, w tęsknocie za cichymi i odosobnionymi zakątkami, za refleksją i samotnością. Dziewczyna wciąż nie może zrozumieć, czego potrzebuje. Uwodzi ją luksusowe życie, ale jednocześnie się mu opiera i próbuje znaleźć coś innego, co rozświetli jej drogę znaczeniem. I w tym uczciwym wyborze, w tej lojalności wobec siebie leży wielka moc, panuje wielkie szczęście, które Bunin opisał z taką przyjemnością.

Tematy i problemy

1. Głównym tematem jest miłość. To ona nadaje człowiekowi sens życia. Dla dziewczyny gwiazdą przewodnią było boskie objawienie, znalazła siebie, ale jej wybranka, straciwszy kobietę swoich marzeń, zgubiła drogę.
2. Problem nieporozumień. Cała istota tragedii bohaterów polega na wzajemnym niezrozumieniu. Dziewczyna, czując miłość do narratora, nie widzi w tym nic dobrego – dla niej jest to problem, a nie wyjście z zagmatwanej sytuacji. Szuka siebie nie w rodzinie, ale w służbie i powołaniu duchowym. On szczerze tego nie widzi i próbuje narzucić jej swoją wizję przyszłości - tworzenie więzi małżeńskich.
3. Temat do wyboru pojawia się także w noweli. Każdy ma wybór i każdy sam decyduje, co zrobić dobrze. Główny bohater Wybrałem swoją drogę – wejście do klasztoru. Bohater nadal ją kochał i nie mógł pogodzić się z jej wyborem, z tego powodu nie mógł znaleźć wewnętrznej harmonii, odnaleźć siebie.
4. Można także prześledzić I. A. Bunina temat celu ludzkiego w życiu. Główna bohaterka nie wie, czego chce, ale czuje swoje powołanie. Bardzo trudno jej zrozumieć siebie, przez co narrator również nie może jej w pełni zrozumieć. Podąża jednak za wezwaniem swojej duszy, niejasno odgadując swoje przeznaczenie - przeznaczenie sił wyższych. I to jest bardzo dobre dla nich obojga. Jeśli kobieta popełni błąd i wyjdzie za mąż, pozostanie nieszczęśliwa na zawsze i będzie winić tego, który ją sprowadził na manowce. A człowiek będzie cierpiał z powodu nieodwzajemnionego szczęścia.
5. Problem szczęścia. Bohater widzi go zakochanego w kobiecie, lecz ona porusza się po innym układzie współrzędnych. Harmonię odnajdzie tylko sama z Bogiem.

Główna idea

Pisarka pisze o prawdziwej miłości, która ostatecznie kończy się rozstaniem. Bohaterowie sami podejmują takie decyzje; mają pełną swobodę wyboru. A sens ich działań jest ideą całej książki. Każdy z nas musi wybrać dokładnie tę miłość, którą będzie mógł czcić bez narzekania przez całe życie. Człowiek musi być wierny sobie i pasji, która żyje w jego sercu. Bohaterka znalazła siłę, aby dojść do końca i pomimo wszelkich wątpliwości i pokus osiągnąć upragniony cel.

Główną ideą powieści jest żarliwe wezwanie do uczciwego samostanowienia. Nie ma co się bać, że ktoś nie zrozumie i nie oceni Twojej decyzji, jeśli masz pewność, że to jest Twoje powołanie. Ponadto człowiek musi być w stanie oprzeć się przeszkodom i pokusom, które uniemożliwiają mu usłyszenie własnego głosu. Od tego, czy potrafimy go usłyszeć, zależy los, zarówno nasz własny, jak i pozycja tych, którym jesteśmy bliscy.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Kompozycja

Życie bez złudzeń to przepis na szczęście.
A. Francja

W twórczości Bunina można wyróżnić kilka głównych wątków, które szczególnie niepokoiły pisarza i, można powiedzieć, następowały po sobie. Pierwszy okres twórczości Bunina poświęcony był głównie przedstawieniu rosyjskiej wsi, biednej i nędznej. Wszystkie sympatie autora w opowieściach wiejskich były po stronie biednych, wyczerpanych beznadziejną biedą i głodem chłopów. Najlepsza praca Opowieść Bunina o wiosce to „Wioska”. Pierwsza rewolucja rosyjska (1905-1907) głęboko zszokowała pisarza i zmieniła jego poglądy na życie. Rozpoczyna się drugi etap twórczości Bunina, gdy pisarz odchodzi od opisu współczesnego życia Rosjan, od jego aktualnych problemów i zwraca się ku tematom „wiecznym” - filozoficznym refleksjom na temat sensu życia, życia i śmierci w opowiadaniach „Bracia ”, „Dżentelmen z San Francisco”, „Sny Changa”. Trzeci etap twórczości Bunina rozpoczyna się od emigracji z Rosji (1920). Teraz najbardziej wielka uwaga pisarz poświęca uwagę obrazowi miłości, który zajmuje ważne miejsce w powieści „Życie Arsenyeva” (1933) i staje się głównym tematem zbioru „Ciemne zaułki” (1946). Chociaż „Udar słoneczny” został napisany w 1925 roku, zamysł jest taki techniki artystyczne jest bardzo zbliżony do opowiadań z nazwanego zbioru.

Kolekcja „Dark Alleys” zawiera 38 historii miłosnych. Wszystkie, jak już wielokrotnie zauważono w literaturę krytyczną, budowane jeden po drugim schemat fabuły: spotkanie bohaterów (mężczyzn i kobiet), ich zbliżenie, namiętna scena, rozstanie i zrozumienie tego romans. Krytycy twierdzą nawet, że Bunin w ogóle nie wymyślił nowych wątków: „Udar słoneczny” przypomina „Damę z psem” A.P. Czechowa, „Czysty poniedziałek” - „ Szlachetne gniazdo„I.S. Turgieniew itp. Historie znajdujące się w zbiorze opisują głównie sytuacje niezwiązane z konkretnym miejscem i czasem. Z tekstów jasno wynika tylko, że wszystkie wydarzenia miały miejsce gdzieś w Rosji przed 1917 rokiem. Rzadkie wyjątki obejmują historię „Czysty poniedziałek”, której akcja rozgrywa się w Moskwie w 1912 roku.

W opowieściach Bunina o miłości praktycznie nie ma fabuły dla bohaterów. Pisarza w ogóle nie interesuje ich dawne, zwyczajne życie. Pomija wszystkie zwykłe szczegóły biograficzne: zawód, status społeczny, sytuację finansową, wiek bohaterów - pozostawiając jeden lub dwa szczegóły, aby zachować prawdziwość. Bohater „Udaru słonecznego” to porucznik, a „Czysty poniedziałek” to dżentelmen z Penzy (obaj bez imienia). A bohaterkami opowieści są odpowiednio ładna dama wracająca do domu z Anapy i studentka (obie znowu bez imienia). Wygląd bohaterów opisano w najbardziej ogólny sposób. Porucznik z „Udaru słonecznego” ma typową szarą twarz oficera, a pani jest trochę „piękną nieznajomą”, jak sama siebie nazywała. Krótko opisano bohatera „Czystego poniedziałku”: młody i przystojny, o nierosyjskiej urodzie, „jakiś Sycylijczyk”. Bohaterka „Czystego poniedziałku” otrzymuje bardziej szczegółowy portret, ponieważ kochający narrator nie może rozgryźć tej dziwnej dziewczyny: ma czarne oczy i włosy, jasne szkarłatne usta, bursztynową cerę - „jej uroda była w jakiś sposób indyjska, perska”.

Tak więc dla Bunina w opowieściach o miłości miejsce lub znaki sceny, czas i znaki czasu nie są ważne, wygląd bohaterów, ich status społeczny. Cała uwaga pisarza skupiona jest na ukazaniu uczucia miłości. W związku z tym wszystkie historie ze zbioru „Mroczne zaułki” mają charakter psychologiczny, ponieważ opisują różne uczucia zakochanego mężczyzny. Jednocześnie głównymi bohaterkami wszystkich opowieści są kobiety, którym przyglądają się męscy narratorzy. Zatem Bunin używa dwóch różnych technik do przedstawienia uczuć danej osoby - dokładnego opisu uczuć narratora i szczegółów psychologicznych, aby opisać doświadczenia bohaterki, których narrator może się jedynie domyślać.

Miłość, według Bunina, jest najsilniejszym uczuciem, więc przeżycia bohatera są zwykle bardzo intensywne, jego stan psychiczny podekscytowany. Przeważającą część „Udaru słonecznego” stanowi opis przeżyć porucznika po odejściu „pięknej nieznajomej”: początkowo beztrosko rozmyśla on o nocnej przygodzie (oczywiście nie pierwszej w jego życiu), a dopiero potem nagle uświadamia sobie, że takie spotkanie już nigdy się nie powtórzy, że to było szczęście.

Oryginalność fabuły opowieści Bunina o miłości została wyrażona w przeplataniu się obrazów psychologicznych i idei filozoficznych: historie przedstawiają pogląd pisarza na „odwieczny” temat – czym jest miłość w życiu człowieka? Miłość, którą filozofia europejska przez wieki uważała za ozdobę i sens życia, przynosi według Bunina jedynie cierpienie i smutek. „W szczęściu zawsze jest posmak goryczy, strach przed jego utratą, niemal pewna świadomość, że je stracisz!” - pisze Bunin w swoim dzienniku. Prowadzi to do zbawiennego wniosku: aby w życiu człowieka było mniej cierpienia, nie należy niczego pragnąć, nie przywiązywać się do niczego duszą, nie kochać nikogo (buddyzm głosi takie wybawienie od cierpienia). Ale bohaterowie Bunina w opowieściach o miłości nie podążają za tą mądrością; zakochują się i dlatego cierpią, ale nigdy nie zgadzają się na rezygnację ani z tego szczęścia, ani z pięknego smutku.

Według Bunina piękna miłość powinna być ulotna, w przeciwnym razie przerodzi się w nudną i wulgarną historię. Po długim namyśle porucznik z „Udaru słonecznego” zgadza się z nieznajomym: ich spotkanie było jak udar słoneczny, jak zaćmienie, nic takiego w ich życiu nie było; Aby zachować to niezwykłe wrażenie, trzeba wyjechać. Dla bohatera-narratora z „Czystego poniedziałku” krótki, nieoczekiwanie zakończony romans z niezrozumiałym studentem pozostaje w pamięci do końca życia: w noc ostatniego dnia Maslenitsy w Czysty poniedziałek otrzymał dowód jej miłości i natychmiast - wieczna separacja. W ten sposób miłość czyni życie bohaterów Bunina nie tylko bardziej znaczącym, ale także bardziej tragicznym ze względu na krótkotrwałość szczęśliwej chwili, która nigdy się nie powtórzy.

Opowieści Bunina o miłości odzwierciedlają tragedię czasu, w którym żył pisarz. Szczęście miłosne okazuje się dla bohaterów bardzo kruche; zostaje zniszczone przez śmierć, kataklizmy historyczne i wulgarność życia. Opowiada o tym bohaterka „Czystego poniedziałku”, powtarzając słowa Platona Karatajewa: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak delirium: jeśli je pociągniesz, jest napompowane, jeśli wyciągniesz, nie ma nic”. Zatem pogoń za szczęściem jest bezużyteczna? Zatem celu życia musimy szukać w czymś innym? I co? Odpowiedź Bunina na to filozoficzne pytanie znajduje się w opowiadaniu „Czysty poniedziałek” - w oddaleniu się od zgiełku ziemskiego życia i zwróceniu się do Boga. Bohaterka opowieści ma sprzeczny charakter Rosjanki, łączy w sobie zachodni racjonalizm ze wschodnią niestabilnością i niekonsekwencją. Ta niekonsekwencja rosyjskiego charakteru, zdaniem pisarza, determinuje złożoność historycznych losów Rosji. W tej historii Bunin pokazuje, jak bohaterowie w przededniu wojny światowej i rewolucji ustalają dla siebie główne wartości w życiu: bohater-narrator widzi sens życia w męce i szczęściu ziemskiej miłości oraz bohaterka - w wyrzeczeniu się ziemskich namiętności i dokonaniu duchowych wyczynów.

Podsumowując, należy zauważyć, że filozoficzne rozumienie życia Bunina jest tragiczne. Pogląd ten logicznie wynika z przekonania pisarza, że życie ludzkie jest od początku tragiczny ze względu na swoją przemijalność, iluzoryczną naturę swoich celów i nierozwiązaną tajemnicę istnienia. Ten pogląd filozoficzny znalazł wyraz w opowieściach Bunina o miłości.

W opowieściach Bunina o miłości jest jednak paradoks. Zainteresowany buddyzmem pisarz wie, że aby być szczęśliwym, trzeba wyrzec się pragnień, ale jednocześnie z niezwykłą umiejętnością ukazuje przeżycia miłosne, które wstrząsają duszami bohaterów. Innymi słowy, buddyjskie samoograniczenie prowadzi do odwrotnych skutków: Bunin jeszcze mocniej odczuwa radość istnienia, wyjątkowość i wielkość miłości w ludzkiej duszy i po mistrzowsku przekazuje te uczucia.

Temat miłości jest głównym tematem twórczości zdecydowanej większości rosyjskich pisarzy, w tym I.A. Bunin z A.I. Kuprina.

Ale ci dwaj pisarze, przyjaciele, rówieśnicy mieli zupełnie odmienne koncepcje miłości. Według Bunina jest to „udar słoneczny”, krótkotrwałe, natychmiastowe szczęście, a według Kuprina miłość to tragedia. Ale oboje rozumieli, że to uczucie może przynieść nie tylko najwyższe szczęście i błogość, ale często także udrękę, cierpienie, smutek, a nawet śmierć. To właśnie chcą nam pokazać autorzy.

Cechą charakterystyczną twórczości I.A. Bunina należy nazwać brakiem gładkiej, długotrwałej i spokojnej przemijającej miłości. Miłość, którą śpiewał I.A. Bunina, to krótki, ulotny, oślepiający błysk. Wyróżnia się nagłym pojawieniem się oraz długim i żywym śladem w pamięci kochanków. Ludzie, w których sercach rozbłysło to nieoczekiwane i wściekłe uczucie, są z góry skazani na rozstanie.

To właśnie zjawisko jasnej, szalonej, ale krótkotrwałej namiętności, uczucia wyróżniającego się ulotnością, ale słodkim śladem wspomnień, jest według Bunina prawdziwym przejawem miłości. Zdaje się wskazywać czytelnikom, że to tylko ulotne uczucie, które nie stanie się początkiem nowa historia długi mieszkać razem, na zawsze pozostanie w pamięci i sercach ludzi.

Miłość od pierwszego wejrzenia - ulotna, odurzająca, urzekająca - to jest dokładnie to uczucie, o którym krzyczy każde słowo opowieści „” i „”.
W „Sunstroke” trudność realizacji I.A. Dla Bunina miłość nie polega na gloryfikowaniu zmysłowości i trwałości uczucia, ale na jego ulotności i jasności, które nasycają miłość nieznaną mocą.

Wychodząc, kobieta mówi:

„Daję ci słowo honoru, że wcale nie jestem tym, kim możesz o mnie myśleć. Nic podobnego do tego, co się wydarzyło, nigdy mi się nie przydarzyło i nigdy więcej się nie powtórzy. Zaćmienie zdecydowanie mnie uderzyło... A raczej oboje dostaliśmy coś w rodzaju udaru słonecznego..."

W Clean Monday historia ludzi, którzy doświadczyli uczucia miłości, różni się nieco od historii bohaterów Sunstroke. Młody mężczyzna od dawna zabiegał o względy kobiety. Ona odwzajemnia jego uczucia. Ich miłość narodziła się niespodziewanie, ale miała kontynuację. Ale to właśnie ta kontynuacja pokazuje dzień po dniu, że kochankowie w głębi serca są zupełnie inni, a nawet mają przeciwne osobowości. A to prowadzi ich do nieuniknionego końca – separacji.

Zewnętrznie podobni ludzie mają zbyt wiele różnic na poziomie duchowym. Obaj bohaterowie chodzą na koncerty, przedstawienia kapuściane, do teatru i czytają dzieła modnych pisarzy, ale wewnętrzny świat bohaterki jest znacznie bardziej złożony. Ona nie jest taka jak wszyscy inni. Ona jest wyjątkowa, „wybrana”.

Widzimy jej długie poszukiwania swojego miejsca w życiu wśród nowoczesnych, bogatych ludzi. Niestety świat, w którym istnieje, świat świętowania i mody, w oczywisty sposób skazuje ją na śmierć. Będzie mogła uciec z tej klatki, znajdując zbawienie w Bogu. Bohaterka znajduje schronienie w kościele, klasztorze. Nie ma jednak miejsca na miłość cielesną, pomimo jej siły i czystości. Dziewczyna podejmuje zdecydowany krok – zrywa z ukochanym. Ten krok nie był dla niej łatwy, ale to ona uratowała ją przed katastrofalnym zakończeniem.

Czytając wersety dzieł Bunina, rozumiesz, że miłość jest piękna, ale właśnie dlatego jest skazana na zagładę.

sztuczna inteligencja Kuprin był piosenkarzem jasnych uczuć, jak I.A. Bunina, ale jego zdanie na ich temat było nieco inne.

Moim zdaniem jego stosunek do miłości w pełni wyjaśnił generał Anosow z „”.

„Miłość musi być tragedią. Największa tragedia na świecie”

Generał Anosow, aby zrozumieć pełny sens dzieła, musiał wielka wartość. To on próbuje zmusić Verę Shein do utożsamienia się z uczuciami tajemniczego P.Zh. poważniejsze. Miał takie prorocze słowa:

„…może twój ścieżka życia, Verochka, przekroczyła dokładnie taki rodzaj miłości, o jakim marzą kobiety, a do którego mężczyźni nie są już zdolni.

Powoli, ale pewnie prowadzi ją do wniosku, który sam autor już dawno doszedł do wniosku: w przyrodzie prawdziwa, święta miłość zdarza się niezwykle rzadko i jest dostępna tylko nielicznym osobom jej godnym. Najwyraźniej biedny człowiek był właśnie taką osobą: przez osiem lat to nieodwzajemnione uczucie, „silne jak śmierć”, „pało” w jego sercu. Pisze do niej listy pełne miłości, uwielbienia, pasji, ale nie liczy na wzajemność i jest gotowy dać z siebie wszystko.

Ostatni, umierający list Żełtkowa podnosi temat nieodwzajemnionej miłości do wielkiej tragedii, każda linijka wydaje się być wypełniona najgłębszym znaczeniem. Nie obwinia ukochanej za brak uwagi. NIE. Dziękuje jej za uczucie, które poznał tylko dzięki niej, swojemu bóstwu.

Jako bóstwo zwraca się do Very swoimi ostatnimi słowami:

„Święć się imię Twoje”.

Dopiero później, słuchając drugiej sonaty Beethovena, Wiera Nikołajewna zdaje sobie sprawę, że minęła ją kilka kroków od niej. prawdziwa miłość, „co powtarza się raz na tysiąc lat”. Szepcze słowa, które mogły paść tylko z ust Żełtkowa. Śmierć „małego” człowieka zdaje się budzić samą Verę Shein z długiego duchowego snu, odsłaniając przed nią nieznany dotąd świat pięknych i czystych uczuć. Miłość choć na chwilę łączy dwie dusze.

Historia” Bransoletka z granatów”opowiada nie tylko o miłości, która jest „silna jak śmierć”, ale także o miłości, która zwyciężyła śmierć:

„Pamiętasz o mnie? pamiętasz? Teraz czuję Twoje łzy. Uspokoić się. Śpię tak słodko, słodko, słodko…”

Całe dzieło zabarwione jest lekkim smutkiem, cichym smutkiem, świadomością piękna i wielkości zwycięskiej miłości.

Miłość to najwspanialsze uczucie, jakie istnieje na ziemi. Kiedy ktoś kocha, świat wydaje mu się piękniejszy, nawet jeśli obiekt czci nie odwzajemnia się, jak to często bywa w pracach A.I. Kuprina. Miłość też może rozwijać się latami, ale może też spaść jak grom z jasnego nieba, jak to zwykle bywa w przypadku I.A. Bunina