Styl „Wielkiego Bilibińskiego”. Iwan Bilibin Bilibin Iwan Jakowlewich okładka zbioru baśni

05.03.2020

Iwan Jakowlew Bilibin – sławny Rosyjski artysta, ilustrator. Urodzony 4 sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka w obwodzie petersburskim, zmarł 7 lutego 1942 r. w Leningradzie. Za główny gatunek, w którym pracował Iwan Bilibin, uważa się grafikę książkową. Ponadto tworzył różne obrazy, panele i wykonywał dekoracje do produkcje teatralne, zajmował się tworzeniem kostiumów teatralnych.

Mimo to większość fanów talentu tego wspaniałego Rosjanina zna go według jego zasług sztuki piękne. Muszę powiedzieć, że Iwan Bilibin to zrobił dobra szkoła studiować sztukę malarstwa i grafiki. Wszystko zaczęło się od szkoły rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. Potem była pracownia artysty A. Aschbe w Monachium; w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy studiował malarstwo pod kierunkiem samego Ilyi Repina, następnie pod jego kierownictwem studiował w Wyższej Szkole szkoła artystyczna Akademia Sztuk.

I.Ya. Bilibin większość życia spędził w Petersburgu. Był członkiem stowarzyszenia Świat Sztuki. Zacząłem interesować się etnograficznym stylem malarstwa po tym, jak na jednej z wystaw zobaczyłem obraz „Bogatyry” wielkiego artysty Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. Po raz pierwszy stworzył kilka ilustracji w swoim rozpoznawalnym stylu „Bilibino”, po tym jak przypadkowo trafił do wsi Egny w guberni twerskiej. Zaplecze rosyjskie z gęstymi, dziewiczymi lasami, drewniane domy, podobny do baśni Puszkina i obrazów Wiktora Wasniecowa, zainspirował go tak bardzo swoją oryginalnością, że bez zastanowienia zaczął tworzyć rysunki. To właśnie te rysunki stały się ilustracjami do książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i Szary wilk" Można powiedzieć, że to właśnie tutaj, w sercu Rosji, w jej odległych osadach zagubionych w lasach, powstał cały talent tego wspaniały artysta. Następnie zaczął aktywnie odwiedzać inne regiony naszego kraju i pisać coraz więcej ilustracji do bajek i eposów. To właśnie na wsiach powstał obraz starożytna Ruś. Ludzie nadal nosili starożytne rosyjskie stroje tradycyjne święta, zdobione domy misternymi rzeźbami itp. Iwan Bilibin uchwycił to wszystko na swoich ilustracjach, wybijając je ponad ilustracje innych artystów dzięki realizmowi i precyzyjnie odwzorowanym szczegółom.

Jego twórczość jest tradycją starożytnego języka rosyjskiego sztuka ludowa NA nowoczesny styl, zgodnie ze wszystkimi prawami grafiki książkowej. To, czego dokonał, jest przykładem na to, jak nowoczesność i kultura przeszłości naszego wspaniałego kraju mogą współistnieć. Będąc w istocie ilustratorem książek dla dzieci, jego twórczość przyciągała uwagę znacznie szerszego grona widzów, krytyków i koneserów piękna.

Iwan Bilibin ilustrował takie baśnie, jak: „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” (1899), „Opowieść o carze Saltanie” (1905), „Wołdze” (1905), „Złotym koguciku” (1909). ) ), „Opowieść o złotym koguciku” (1910) i inne. Ponadto projektował okładki różnych magazynów, m.in.: „Świata Sztuki”, „Złotego Runa”, publikacji „Dzikiej Róży” i „Moscow Book Publishing House”.

Iwan Jakowlew Bilibin słynie nie tylko z ilustracji w tradycyjnym rosyjskim stylu. Po rewolucji lutowej namalował dwugłowego orła, który początkowo był herbem Rządu Tymczasowego, a od 1992 r. do dziś zdobi monety Banku Rosji. Wielki rosyjski artysta zmarł w szpitalu w czasie oblężenia Leningradu 7 lutego 1942 roku. Ostatnia praca stał się ilustracją do epickiego „Książę Stiepanowicz”. Pochowany w masowy grób profesorowie Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Błyskotliwe słowa Iwana Jakowlewicza Bilibina: „Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli to, co stare artystyczna Ruś, zdewastowane, pokryte kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem było pięknie, tak pięknie, że pierwszy chwilowy impuls tych, którzy to odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić to! powrót!".

Obrazy Iwana Bilibina

Baba Jaga. Ilustracja do bajki Piękna Wasylisa

Biały Jeździec. Bajka o Pięknej Wasylisie

Ilustracja do epickiej Wołgi

Ilustracja do bajki Biała Kaczka

Bajka Marya Morevna

Ilustracja do Opowieści o złotym koguciku

Opowieść o carze Saltanie

Ilustracja do Opowieści o carze Saltanie

Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku

Ilustracja do Opowieści o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku

Ilustracja do bajki Pióro Finisty Jasnego Sokoła

Od dzieciństwa zapoznawaliśmy się z twórczością Iwana Bilibina, wkraczając w barwny świat baśni, który stworzyła artystyczna wyobraźnia Mistrza. Wiele jego dzieł wkroczyło w nasze życie tak głęboko, że ich rodowód wydaje się iście ludowy, sięgający wieków wstecz.

Wykonywał ilustracje do rosyjskich baśni ludowych „Żaba księżniczka”, „Piórko Finisty-Jasnej Sokoła”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morewna”, „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka” oraz dla bajki A.S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie” (1904–1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906–1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) i wiele innych.

Wydania bajek są typu małych, wielkoformatowych notesów. Książki Bilibina od początku wyróżniały się wzorzystymi wzorami i jasną dekoracyjnością. Artysta nie tworzył ilustracji indywidualnych, dążył do zespołu: narysował okładkę, ilustracje, zdobienia, czcionkę – wszystko stylizowane było na stary rękopis.

Nazwy baśni pisane są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz uważnie przyjrzeć się skomplikowanemu projektowi liter. Podobnie jak wielu grafików, Bilibin pracował nad czcionką dekoracyjną. Dobrze znał czcionki różne epoki, zwłaszcza staroruski statut i półstatut. Dla wszystkich sześciu ksiąg Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której umieszczeni są Rosjanie postacie z bajek: trzej bohaterowie, ptak Sirin, Wąż-Gorynych, chata Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronach otoczone są ozdobnymi ramami, przypominającymi rustykalne okna z rzeźbionymi ramami. Mają nie tylko charakter dekoracyjny, ale także zawierają treść stanowiącą kontynuację głównej ilustracji.

W bajce „Piękna Wasylisa” ilustrację z Czerwonym Jeźdźcem (słońcem) otaczają kwiaty, a Czarnego Jeźdźca (noc) otaczają mityczne ptaki z ludzkie głowy. Ilustracja z chatą Baby Jagi otoczona jest ramką z muchomorami (co jeszcze mogłoby być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epopei, baśni. Z autentycznych ozdób i detali stworzył świat na wpół realny, na wpół fantastyczny.

Ozdoba była ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i główna cecha sztuka tamtych czasów. Są to haftowane obrusy, ręczniki, malowane drewno i ceramika, domy z rzeźbionymi ramami i pomostami. W swoich ilustracjach Bilibin wykorzystywał szkice chłopskich budynków, sprzętów i ubiorów wykonanych we wsi Jegny.

I. Ya. Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił połączenie ilustracji i projektu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Charakterystyka Styl Bilibinsky'ego: piękno wzorzystych wzorów, wykwintna dekoracyjność kombinacji kolorów, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Artysta dążył do rozwiązania zespołowego. Podkreślił płaskość strony książki z konturem, brak oświetlenia, jedność kolorystyczną, umowny podział przestrzeni na plany i łączenie różnych punktów widzenia w kompozycji.

Proces rysowania graficznego I. Ya. Bilibina przypominał pracę rytownika. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, szczegółowo opisał kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z obciętym końcem, przypominającego dłuto, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu wzdłuż rysunku ołówkiem. W dojrzałym okresie twórczości Bilibin porzucił używanie pióra, do którego czasami uciekał się w swoich wczesnych ilustracjach. Ze względu na nienaganną stanowczość linii towarzysze żartobliwie nazywali go „Iwanem Pewną Ręką”.

Na ilustracjach I. Ya. Bilibina z lat 1900–1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w majestatycznych, zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Całkowicie zanika oświetlenie, kolor staje się bardziej konwencjonalny, ważną rolę odgrywa niemalowana powierzchnia papieru, sposób zaznaczania linii konturu staje się bardziej skomplikowany, kształtuje się ścisły system kresek i kropek.

Dalszy rozwój stylu Bilibina polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta odszedł od popularnych technik graficznych na rzecz zasad starożytnego malarstwa rosyjskiego: kolory stają się bardziej dźwięczne i bogatsze, ale granice między nimi nie są już zaznaczone czarnym konturem drutu, ale poprzez pogrubienie tonalne i cienką kolorową linię. Kolory wydają się promienne, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię Cloisonne.

Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do baśni Puszkina, które stworzył po podróży na Północ w latach 1905–1908. Prace nad baśniami poprzedziła stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkin.

Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami i dekoracjami. Tutaj ozdoba tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj chwiejnej wizji, istniejącej w szczególnym iluzorycznym świecie i gotowej do zniknięcia.

„Opowieść o carze Saltanie” jako pierwszy zilustrował I. Bilibin. Oto strona, na której car Saltan podsłuchuje rozmowę trzech dziewcząt. Na zewnątrz jest noc, świeci księżyc, król spieszy się na ganek, wpadając w śnieg.

Ta scena nie ma w sobie nic baśniowego. A jednak duch baśni jest obecny. Chata jest prawdziwa, chłopska, z małymi okienkami i elegancką werandą. A w oddali kościół namiotowy. W XVII wieku Takie kościoły budowano na całej Rusi. A futro króla jest prawdziwe. W starożytności takie futra wykonywano z aksamitu i brokatu sprowadzonych z Grecji, Turcji, Iranu i Włoch.

A oto rysunek, na którym król przyjmuje stoczniowców. Na pierwszym planie król zasiada na tronie, a goście kłaniają się przed nim. Możemy je wszystkie zobaczyć. Sceny przyjęć gości i biesiad są bardzo dekoracyjne i bogate w motywy zdobnictwa rosyjskiego.

Największym sukcesem artysty była „Opowieść o złotym koguciku”. Bilibin połączył w jedną całość satyryczną treść baśni z rosyjską drukiem popularnym.

Bajki Puszkina odniosły ogromny sukces. Muzeum Rosyjskie Aleksandra III kupił ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” i nabył całą ilustrowaną serię „Opowieści o złotym koguciku” Galeria Trietiakowska.

I za to należy podziękować gawędziarzowi Bilibinowi dwugłowy orzeł, przedstawiony w herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej, na monetach rubla i rachunki papierowe- nie wygląda jak złowieszczy cesarski ptak, ale jak bajeczne, magiczne stworzenie. i w galeria sztuki papierowe pieniądze współczesna Rosja na banknocie dziesięciorublowym „Krasnojarsk” wyraźnie widoczna jest tradycja Bilibina: pionowa wzorzysta ścieżka z leśnym ornamentem - takie ramki otaczały rysunki Bilibina o tematyce rosyjskiej opowieści ludowe. Notabene, współpracując z władzami finansowymi carskiej Rosji, Bilibin przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.

W Petersburgu na Ochcie znajduje się słynna roślina woda mineralna„Połustrowo”. A kiedyś na jego miejscu znajdował się inny zakład produkcyjny. Nazywało się to „ Spółka akcyjna fabryka piwa i miodu pitnego „Nowa Bawaria”. W Petersburgu była też po prostu „Bawaria” i w ogóle browarów było wiele. Ale ten jest przeznaczony do warzenia miodu pitnego. A zdjęcia reklamowe, jak się okazało, nie zrobił dla nich nikt, ale Iwan Jakowlewicz Bilibin.

Bajka „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”

Bilibin był pierwszym artystą, który bezpośrednio stworzył książkę dla dzieci opartą na większości popularny wygląd literatura - opowieść ludowa. Temat, duży nakład, przejrzysty, przystępny język figuratywny ilustracje, „świąteczny” charakter projektu – wszystko wskazuje na to, że książki Bilibina miały być niezwykle do szerokiego koła czytelnicy. Szczególną zasługą artysty było też to, że nie stosował żadnych rabatów „za dostępność”. Jego książki niosą w sobie ów „szlachetny luksus publikacji”, który wcześniej należał jedynie do „bogatych” książek dla elity. Bilibin jako pierwszy ze studentów World of Art wykorzystał swoje bogate doświadczenie w wydawaniu książek o charakterze artystycznym do pracy nad książką dla dzieci. Za jego przykładem pójdą wkrótce inni artyści, w szczególności Alexandre Benois, który stworzył „ABC”.

O Iwanie Jakowlewiczu Bilibinie napisano wiele książek i artykułów w czasopismach; jego prace interesują wielu badaczy.

Jednak w licznych publikacjach na temat Bilibina praktycznie nie ma wzmianki o jego współpracy z Wyprawą Pozyskania Papierów Państwowych. Zwykle piszą, że na zlecenie EZGB artysta ilustrował podania ludowe. W rzeczywistości nie wszystko było takie.

Jesienią 1899 r. Iwan Jakowlewicz Bilibin przywiózł do EZGB ilustracje do trzech baśni ludowych. Interesował go koszt ich druku; bajki miała publikować jego ciotka. Najprawdopodobniej bardzo podobały mu się rysunki do bajek, a Ekspedycja zaproponowała artyście zakup praw do ich publikacji. Bilibin zgodził się. W liście Iwana Jakowlewicza do kierownictwa EZGB nie wskazano nazw baśni, ale można przypuszczać, że wśród pierwszych dwóch znalazły się: „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” oraz „Żaba księżniczka” ”, ukazały się w 1901 roku. Po ukazaniu się trzech bajek, które sam artysta zaproponował do druku, warunki uległy zmianie. Teraz Ekspedycja zleciła artyście zilustrowanie trzech kolejnych opowieści ludowych.

W tym czasie kierownikiem EZGB był akademik, fizyk, książę Borys Borysowicz Golicyn. Od chwili objęcia tego stanowiska postawił się na swoim trudne zadanie: przekształcenie EZGB w instytucję, „która miała służyć za wzór do naśladowania dla całego przemysłu papierniczego i poligraficznego Rosji, a ponadto przyczyniać się do rozwoju kulturalnego i estetycznego narodu poprzez wydawanie bogato ilustrowanych wydań czasopism Rosyjska klasyka i popularne dzieła ze wszystkich dziedzin nauki wydrukowane na dobrym papierze ”

W latach 1901–1903 w EZGB ukazało się sześć baśni ludowych. Oprócz dwóch już wspomnianych, w 1902 r. Narodziły się następujące bajki: „Pióro Finisty Yasny Sokoły” i „Piękna Wasylisa”, w 1903 r. - „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” oraz „Maria Morevna”.

Na początku XX wieku wykształcił się charakterystyczny „styl bilibiński” ilustracji do baśni ludowych, charakteryzujący się specjalnymi technikami graficznymi zaczerpniętymi z rosyjskiego luboka, współczesnego francuskiego i Sztuka japońska. Zawsze liczył na typograficzne odwzorowanie rysunku, ceniąc go wyżej od oryginału. Zgodnie z umową z Wyprawą zachowała ona własność pokolorowanych przez Bilibina odbitek fotograficznych, z których powstała praca, natomiast oryginalne rysunki pozostały u artysty.

Twój główne zadanie Iwan Jakowlew wierzył w głębokie i poważne studium historii Rosji. Na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego w 1902 roku Bilibin udał się na wyprawę do obwodów Wołogdy, Twerskiego i Ołonieckiego, gdzie zebrał duża kolekcja Rosyjskie artykuły gospodarstwa domowego i kostiumy. Zgromadzony przez niego zbiór stał się pierwszą kolekcją Muzeum Etnograficznego Narodów ZSRR.

W Wyprawie w 1902 roku z inicjatywy B.B. Golicyna utworzono specjalną komisję, której powierzono opracowanie projektu wydawania nie tylko dobrze ilustrowanych, ale i w miarę tanich publikacji ludowych z zakresu sztuki i wszystkich dziedzin wiedzy w ogólny. Ogłoszono konkurs na ilustrację książkową. Znani artyści i naukowcy, m.in krytyk sztuki oraz teoretyk sztuki, malarz i grafik Aleksander Nikołajewicz Benois. W kwestii wydawania książek dla dzieci napisał: „Rosyjskie dzieci karmiono takimi śmieciami w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku… Czy nie dlatego teraz rozprzestrzeniła się rasa ludzi, którzy stali się wyjątkowo gruboskórni”. Benoit uważał, że dobrze wydane książki dla dzieci są „potężnym narzędziem kulturowym, które ma odegrać w rosyjskiej edukacji bardziej korzystną rolę niż najmądrzejsze środki państwa i wszystkie strumienie ściśle naukowych słów na temat edukacji”.

Pierwsze książki z ilustracjami Bilibina do baśni ludowych były tym „potężnym narzędziem kulturowym”; przyniosły artyście i Państwowej Ekspedycji Zakupów Papierów zasłużoną sławę; książki były rozpowszechniane w całej Rosji;

Później I. Ya. Bilibin wraz z kierownikiem działu rytownictwa i grafiki Ekspedycji, G. I. Frankiem, zdecydowali, że należy chwilowo wstrzymać publikację baśni ludowych i wprowadzić pewne urozmaicenie, rozpoczynając drukowanie bajek przez A.S. Puszkin. W korespondencji z EZGB Bilibin pisze o tym: „Czczę pamięć o największym rosyjskim poecie, w porównaniu z którym jestem karłem”. Artysta z taką obawą traktował twórczość poety.

Przez kilka lat trwały prace nad rysunkami do bajek Puszkina. Ukazały się dwa cykle ilustracyjne według Puszkina: „Opowieść o carze Saltanie” (1904–1905) i „Opowieść o złotym koguciku” (1906–1907). Zostały zakupione przez Muzeum Rosyjskie Aleksandra III i Galerię Trietiakowską. Prace nad „Opowieścią o rybaku i rybie” nie zostały ukończone.

Po opublikowaniu baśni i baśni ludowych A. S. Puszkina współpraca Bilibina z Wyprawą Pozyskania Papierów Państwowych nie zakończyła się, ale nie były to już baśnie.

Artysta dużo pracował nad projektem rosyjskim, francuskim, niemieckim i Arabskie opowieści na wygnaniu.

Bilibini to stare nazwisko Kaługi, o którym mowa już w dokumentach z 1617 roku.

W Ermitażu można zobaczyć portrety prapradziadka Iwana Charitonowicza i pradziadka Jakowa Iwanowicza (1779–1854), wybitnych kupców. Są ukończone znany artysta D. G. Levitsky. Mój pradziadek był właścicielem fabryki żagli lnianych i dużej odlewni żelaza Czerepieckiego w Kałudze.

Ojciec artysty Jakow Iwanowicz, tajny radny, był głównym lekarzem szpitala morskiego. Matka, Varvara Alexandrovna, z rodziny inżyniera marynarki wojennej, była uczennicą kompozytora A. Rubinsteina.

Pierwszą żoną Iwana Bilibina jest Angielka, artystka Maria Chambers. Ożenił się z nią w 1902 r.

Syn Bilibina z tej żony, Aleksander (1903–1972), jest artystą teatralnym. Od 1917 mieszkał w Anglii. Pracował z ojcem w Paryżu i Pradze.

Aleksandra Wasiliewna Szczekatichina-Potocka została żoną artysty w Kairze w 1923 roku. Uczennica i sojuszniczka Roericha, dużo pracowała dla teatru, tworząc oryginalne szkice do spektakli. Artysta wniósł wyjątkowy wkład w rozwój rosyjskiej porcelany. Jej prace zdobią wiele muzeów, ale większość z nich znajduje się w zbiorach Fabryki Porcelany Łomonosowa (obecnie filia Ermitażu). Artyści byli razem zarówno w okresie emigracji, jak i po powrocie do ojczyzny w 1936 roku.

Mścisław Nikołajewicz Potocki (syn Aleksandry Wasiliewnej) większość swojego życia poświęcił starannemu przechowywaniu i jednocześnie popularyzacji kolekcji pozostałej po śmierci dwóch wybitnych artystów – swojej matki i Iwana Jakowlewskiego. Stworzył muzeum w Iwangorodzie, w którym można zapoznać się z ich dziełami.

Popowa Elena Siergiejewna (1891–1974) - ostatnia żona Bilibina, artystka użytkowa.

W 1921 r. I.Ya. Bilibin opuścił Rosję, mieszkał w Egipcie, gdzie aktywnie pracował w Aleksandrii, podróżował po Bliskim Wschodzie, studiując dziedzictwo artystyczne starożytne cywilizacje i chrześcijańskie Cesarstwo Bizantyjskie. W 1925 osiadł we Francji: prace tych lat obejmowały projekt magazynu „Firebird”, „Antologię historii literatury rosyjskiej”, książki Iwana Bunina, Sashy Czernego, a także malowanie rosyjskiej świątyni w Praga, scenografia i kostiumy do oper rosyjskich „Bajka” o carze Saltanie” (1929), „ Oblubienica cara„(1930), „Legenda miasta Kiteż” (1934) N.A. Rimski-Korsakow, „Książę Igor” A.P. Borodina (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (1931), do baletu „Ognisty ptak” I.F. Strawińskiego (1931).

Po powrocie do Leningradu w 1936 r. Bilibin wraz z żoną i synem zamieszkał w domu nr 25 przy ul. Gulyarnaya (obecnie ul. Liza Chaikina).

Kiedy w wyniku faszystowskich bombardowań mieszkanie nie nadawało się do zamieszkania, Iwan Bilibin przeniósł się do piwnicy Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, która stała się jego drugim domem. 7 lutego 1942 roku został przewieziony do szpitala przy ul Akademia Cesarska sztuki, gdzie wkrótce zmarł z powodu odmrożeń i głodu.

Ilustrator swój ostateczny spoczynek znalazł w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

(1876-1942) wykonał ilustracje do rosyjskich baśni ludowych „Żaba księżniczka”, „Piórko Finisty-Jasnej Sokoła”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morewna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka” , za bajki A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie” (1904–1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906–1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) i wielu innych .

I. Ya. Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił połączenie ilustracji i projektu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Charakterystyczne cechy stylu Bilibina: piękno wzorzystych wzorów, wykwintne dekoracyjne kombinacje kolorów, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” A. S. Puszkina. Ta baśń z kolorowymi obrazami życia starożytnej Rosji dostarczyła bogatej pożywki wyobraźni Bilibina. Artysta z niezwykłą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawił starożytne stroje i naczynia. Odzwierciedlił główne epizody bajki Puszkina. Pomiędzy arkuszami serii zauważalne są jednak odmienne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltana zaglądającego do małego pokoju jest pełna emocji i przypomina zimowe krajobrazy I. Ya Bilibina z życia. Sceny przyjmowania gości i biesiad są bardzo dekoracyjne i bogate w motywy rosyjskiego ornamentu. Liść z beczką unoszący się na morzu przypomina słynną „Falę” Hokusai.

Dalszy rozwój stylu Bilibina polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta odszedł od popularnych technik graficznych do zasad: kolory stają się dźwięczniejsze i bogatsze, ale granice między nimi wyznaczają teraz nie zarys czarnego drutu, ale zagęszczenie tonalne i cienką kolorową linię. Kolory wydają się promienne, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię Cloisonne.

Prace artysty:

Pałac Dodony. Szkic scenerii do pierwszego aktu opery N. A. Rimskiej-Korsakowa „Złoty Kogucik”. 1909

Ilustracja do rosyjskiej baśni ludowej „Idź tam – nie wiem dokąd, przynieś to – nie wiem co…”

Krym. Batilimana. 1940

Znak książki autorstwa A. E. Benakisa. 1922

Zakończenie dla magazynu „Świat Sztuki”. 1899

Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”. 1899

Wasylisa Piękna opuszcza dom Baby Jagi. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1899

Okładka do bajki „Piękna Wasylisa”. 1899

Baba Jaga. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Wasylisa Piękna i Biały Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Wygaszacz ekranu do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Czerwony Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Czarny jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Czerwony Jeździec (południe lub niedziela). Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1902

Wygaszacz ekranu dla bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900

Dziewica i finalistka Yasen-Falcon. Ilustracja do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900

Dziewczyna w lesie. Ilustracja do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900

Wygaszacz ekranu dla bajki „Żaba Księżniczka”. 1899

Ilustracja do opowiadania „Pewnego razu był sobie król…” z książki „Żaba księżniczka” 1900

Rysunek z książki „Żaba księżniczka”. 1901

Wygaszacz ekranu dla bajki „Maria Morevna”. 1900

Dobry człowiek, Iwan Carewicz i jego trzy siostry. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901

Iwan Carewicz i „armia jest siłą pokonaną”. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901

Kaszczei Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901

Wygaszacz ekranu do bajki „Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka”. 1901

Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka. Ilustracja do bajki „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”. 1901

Zakończenie bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1902

Dzieci i biała kaczka. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka”. 1902

Wołga ze swoim oddziałem. Ilustracja do epickiej „Wołgi”. 1903

Rzeka Kem. List otwarty.1904

Wieś Podużemie. Szkic listu otwartego. 1904

„Tutaj skurczył się do tego stopnia, że zamienił się w komara…” Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1904

„Przez całą rozmowę stał za płotem…” Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1904

Święto. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1905

Goście handlowi w Saltan's. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1905

Dziewczyna Wołogdy w świątecznym stroju. Rysunek do pocztówki. 1905

Armia Dadonowa. Zawracanie. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Obserwator gwiazd przed Dadonem. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Król Dadon przed królową Shamakhan. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Okładka „Opowieści o rybaku i rybie” A.S. 1908

Łucznik przed królem i orszakiem. Ilustracja do bajki „Idź tam – nie wiem dokąd”. 1919

Andrey strzelec i Strelchikha. 1919

Iwan Bilibin jest powszechnie znany przede wszystkim jako ilustrator rosyjskich opowieści ludowych. Opracował własny styl artystyczny w oparciu o popularną wówczas secesję oraz rosyjską sztukę i rzemiosło ludowe. Ten styl, zwany „Bilibinskim”, jest nadal popularny w naszych czasach. On jest wyjątkowy wizytówka Ilustracja rosyjska. Bardzo wiele współcześni artyści starają się naśladować jego styl graficzny.

Biografia Iwana Jakowlewicza Bilibina: wczesne lata

Artysta urodził się 4 sierpnia według starego stylu lub 16 sierpnia według nowego stylu w 1876 roku we wsi. Tarchowka pod Petersburgiem. Rodzina Bilibinów ma bardzo starożytne korzenie. Ich nazwisko pojawia się w dokumentach z XVII wieku. A portrety pradziadków Bilibina, znanych kupców, zajmują honorowe miejsce w Ermitażu. Jego ojciec był lekarzem marynarki wojennej i tajnym radnym, a matka kompozytorką.

Bilibin wykazywał skłonność do rysowania już w dzieciństwie. Równolegle z nauką w gimnazjum uczył się w szkole Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki. Jednak wbrew pragnieniu młody Iwan kreatywności, ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem. Posłuszny Iwan, zgodnie z wolą ojca, wstępuje na Wydział Prawa, ale nie rezygnuje z malarstwa. Po ukończeniu studiów artysta wyjechał do Niemiec, aby studiować w pracowni malarza A. Ashbe. Studenci przyjeżdżali tu z całego świata. Po krótkich studiach wrócił do Petersburga i jako wolny student uczęszczał na zajęcia w pracowni Ilyi Repina. Kilka lat później wstąpił do szkoły plastycznej na Akademii Sztuk Pięknych. Wkrótce zostaje członkiem honorowym organizacja kreatywna„Świat Sztuki”.

Pierwsze ilustracje

Zainteresowanie stylem ludowym młody artysta pojawił się pod wpływem obrazu Wiktora Wasniecowa „Bogatyry”, który widział na jednej z wystaw. Atmosfera rosyjskiej starożytności tak go oczarowała, że wybrał się w podróż po wiejskim zakątku. Tam spaceruje po gęstych lasach, rysuje stare drewniane chaty, ozdoby i na wszelkie możliwe sposoby nasyca się duchem starożytności. Następnie zaczyna tworzyć rysunki w swoim niepowtarzalnym stylu. Iwan Bilibin rysuje swoje pierwsze ilustracje książkowe do baśni z kolekcji Aleksandra Afanasjewa.

Najwięcej z nich to „Żaba Księżniczka”, „Iwan Carewicz”, „Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka”. Książki te od razu zyskały popularność nie tylko dzięki niezwykłej stylizacji, ale także szczególnej wizji ludowych baśniowych wizerunków Baby Jagi, Węża Gorynycha, bohaterów i Iwana Carewicza. Bilibin nie tylko rysował postacie, ale także każdą ilustrację oprawiał w ozdobną ramkę z ornamentem odpowiadającym charakterom baśniowych bohaterów. Projektował także okładki książek i pisał tytuły czcionką stylizowaną na starożytne pismo słowiańskie.

Wycieczka na północ

Jednakże decydującą rolę W biografii Iwana Bilibina i jego formacji ilustratora odegrały rolę wycieczki do prowincji Archangielsk i Wołogdy, a stamtąd do Karelii, gdzie został wysłany w tak zwaną podróż służbową przez stowarzyszenie World of Art. Tam malarz odkrył życie rosyjskiej północy, jej architekturę i sztukę. Czas zdawał się w tych miejscach stanąć w miejscu. Artysta widział ludzi w stroje narodowe z haftem, zapoznałem się z popularnym stylem malarstwa przybory kuchenne, artykuły gospodarstwa domowego, mieszkał w chacie z rzeźbionymi okiennicami, malował stare drewniane kościoły. Wszystko to znajdzie później odzwierciedlenie w obrazach Iwana Bilibina. Te wyjazdy były bardzo produktywne. Artysta przywiózł ze sobą wiele rysunków, szkiców, fotografii, a następnie na podstawie swoich notatek napisał kilka artykułów. Materiał ten pomógł mu w pracy nad scenografia teatralna, a także w kolejnej serii ilustracji, tym razem do baśni Puszkina.

Projekt dzieł wielkiego poety

Bilibin rozpoczął pracę ze słynnym i ukochanym „Opowieściami cara Saltana”. Z dużą precyzją pracował nie tylko nad otoczeniem bohaterów, ale także kostiumami bohaterów, a także starożytną architekturą.

W tych opowieściach pozwolił sobie na eksperymenty stylistyczne. Na przykład na obrazie Iwana Jakowlewicza Bilibina, przedstawiającym wzburzone morze, fala jest bardzo podobna do dzieła japońskiego Katsushiki Hokusai. A w „Opowieści o złotym koguciku” wyraźnie widać popularny styl druku. Wszystkie ilustracje do tej pracy zakupiła Galeria Trietiakowska.

Książki obrazkowe Bilibina cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród publiczności. Wyróżniały się pięknem i harmonią zarówno designu, jak i designu, przyciągającymi wzrok połączeniami kolorystycznymi, barwnymi postaciami i szczegółowymi kolorowymi strojami. Najważniejszym elementem była stylizowana czcionka.

Za tym wszystkim kryło się ogromne dzieło artysty. Pracę rozpoczął od szkicu, następnie przeniósł go na kalkę, następnie narysował na papierze i dopiero wtedy tuszem obrysował kontury rysunku. W końcowym etapie pracy uzupełnił kolory akwarelami. Ponadto używał wyłącznie lokalnych kolorów, bez gradientu. Zadziwiające jest, jak starannie odtworzył liczne ozdoby i zamalował drobne detale.

Rewolucja i dwugłowy orzeł

W okresie największej popularności Bilibina w kraju szykowała się rewolucja. Artysta zaczyna rysować karykatury o tematyce rewolucyjnej. Otrzymuje rozkaz od Rządu Tymczasowego zaprojektowania herbu. Bilibin namalował bajecznego dwugłowego orła, który miał przejść do historii, ponieważ od 1992 roku jest przedstawiany na wszystkich rosyjskich banknotach. Ponadto Goznak posiada prawa autorskie do niektórych szkiców i projektów artysty.

Praca w reklamie

Ilustratorowi udało się także zająć się ilustracją komercyjną. Stworzył plakaty reklamowe oraz broszury dla browaru Nowa Bawaria. Projektował także okładki popularnych czasopism i almanachów: „Złote Runo”, „Różańczyk”, „Wydawnictwo Moskiewskie”. Bilibin również malował plakaty teatralne, szkice do znaczki pocztowe. Został opublikowany z przyjemnością, a produkty z jego zdjęciami cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Działalność dydaktyczna i życie osobiste

Ivan Bilibin z powodzeniem łączył pracę nad ilustracją i nauczaniem studentów. Uczył grafiki w Szkole Rysunku Zachęty Sztuk Pięknych, gdzie sam kiedyś studiował. Jego uczniami byli artyści Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, a także jego dwie przyszłe żony.

Mniej więcej w tym okresie Bilibin ożenił się, a jego pierwszą żoną została Maria Chambers, grafik. Ona także ukończyła wspomnianą szkołę. Mieli dwóch synów. Małżeństwo nie było jednak szczęśliwe i po kilku latach doszło do separacji. Po czym Maria i jej synowie zamieszkali w Anglii.

Ivan po raz drugi poślubił jedną ze swoich uczennic, Renee O'Connell. Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę jako artystka w fabryce porcelany. Pięć lat później rozwiedli się.

Jego trzecią i ostatnią żoną była Aleksandra Szczekatichina-Potocka. Była także jego byłą uczennicą i artystką porcelany, podobnie jak jego poprzednia żona. Aleksandra będzie towarzyszyć Bilibinowi we wszystkich jego podróżach i pozostanie z nim do samego końca.

Iwan Jakowlewicz aktywnie uczestniczył w odrodzeniu tradycje artystyczne oraz sztuka dekoracyjna i użytkowa Rusi. Do niego należą następujące wersety: „Dawną artystyczną Ruś odkryto całkiem niedawno, podobnie jak Amerykę. Choć jest pokryta grubą warstwą kurzu i cała zagrzybiona, to jednak jest piękna”. Jego działalność przyczyniła się do zainteresowania nie tylko starożytną twórczością rosyjską, ale także życiem codziennym, zwyczajami i dziedzictwem kulturowym.

Przeprowadzka na Krym

Już znany i uznany ilustrator Iwan Jakowlewicz nabył działkę na południowym wybrzeżu Krymu w Zatoce Batiliman. Według danych historycznych wraz z malarzem dużą działkę kupiło kilku innych przedstawicieli inteligencji, wśród których byli pisarze Aleksander Kuprin, Władimir Korolenko, artysta Władimir Derviz i profesor Władimir Wernadski. Podzielili między siebie ziemię w drodze losowania. Bilibin otrzymał nad brzegiem morza działkę z małą chatą rybacką, którą zamienił w warsztat. Tam osiadł na kilka lat.

Życie w Egipcie

Na początku lat dwudziestych Bilibin zamieszkał w Egipcie. Jedną z przyczyn tak nagłej zmiany miejsca zamieszkania mogły być nieporozumienia z rządem sowieckim po rewolucji październikowej.

Osiadł z żoną Aleksandrą w Kairze. Tam mieszka i pracuje nad freskami do świątyń w stylu bizantyjskim, a także studiuje lokalną sztukę i architekturę. W tym czasie dużo podróżował po Cyprze i Syrii. Opuszczony na jakiś czas grafika książkowa tworzy przede wszystkim portrety i pejzaże w sposób realistyczny. Następnie postanawia przenieść się z rodziną do Aleksandrii. Odbyła się tam pierwsza osobista wystawa malarstwa Iwana Jakowlewicza Bilibina.

Pracuj w Paryżu

Pięć lat później malarz wyjechał z Egiptu do Paryża, gdzie dał się poznać jako utalentowany dekorator teatralny i projektant kostiumów, wykorzystując wiedzę i doświadczenie zdobyte w ojczyźnie. Tworzy scenografię do oper i spektakli, m.in. baletu kompozytora Strawińskiego „Ognisty ptak”, opery „Borys Godunow”, „Opowieść o carze Saltanie”. Ivan Bilibin powraca także do ilustracji i pracuje nad francuskimi baśniami. W Paryżu malarz tworzył fundacja charytatywna na rzecz artystów emigracyjnych.

Na krótko przed powrotem do domu pracuje nad dużym muralem „Mikula Selyaninovich” w ambasadzie sowieckiej w Paryżu.

Powrót do domu

Pomimo udana praca we Francji artysta postanawia wrócić rodzinne miasto, obecnie Leningrad. Był to czyn bardzo ryzykowny, gdyż w swojej ojczyźnie mógł spodziewać się surowych represji ze strony władz sowieckich, którym poddały one wielu powracających z emigracji artystów, pisarzy, aktorów i innych przedstawicieli inteligencji. Ale Bilibin miał szczęście i ten los go ominął. Najwyraźniej decydujące znaczenie miały jego osiągnięcia na polu kultury.

Obecnie rozpoczyna współpracę z sowieckimi wydawnictwami i teatrami. Projektuje spektakle „Dowódca Suworow”, „O carze Saltanie”. Najnowsze prace Iwan Jakowlewicz Bilibin stał się ilustracjami do „Pieśni o carze Iwanie Wasiljewiczu i kupcu Iwanie Kałasznikowie” oraz powieści „Piotr Wielki”, w której starał się trzymać swojego stylu, pomimo rygorystycznych ram ustroju sowieckiego.

Śmierć

O tym, że powrót to wciąż zły znak, widać na przykładzie smutnej śmierci wielkiego artysty. Pięć lat po jego powrocie rozpoczęła się wojna i miasto zostało oblężone. Nie wiadomo, czy nie mógł opuścić oblężonego Leningradu, czy też dobrowolnie odmówił. Ale nawet w tym czasie ciężki czas– kontynuował działalność twórcza. Głęboko zatroskany o swoją rozdartą wojną ojczyznę napisał wierszem odę, która została opublikowana po jego śmierci.

Zmarł artysta Iwan Bilibin oblegał Leningrad zimą 1942 r. z głodu. Został pochowany we wspólnym grobie wraz z profesorami Akademii Sztuk Pięknych.

Twórczość Iwana Jakowlewicza dokonała niesamowitej zmiany Sztuka rosyjska ogólnie i na ilustracjach w szczególności. Jego obrazy to miniaturowe historie, z których całkiem możliwe jest studiowanie życia, kultury i zwyczajów starożytnej Rosji. Jednocześnie popularność stylu Bilibina rozprzestrzeniła się daleko poza granice jego ojczyzny. Książki z dziełami artysty są nadal wydawane w naszych czasach. Jego dorobek artystyczny obejmuje setki ilustracji nie tylko do baśni rosyjskich, ale także zagranicznych, a także wiele unikalnych scenografii i kostiumów do spektakli i przedstawień teatralnych, liczne szkice fresków i paneli ściennych. Iwan Bilibin wskrzesił pierwotne tradycje twórcze narodów Rusi, zaadaptował je i udostępnił swoim współczesnym.

Bilibin Iwan Jakowlew znany jest przede wszystkim z ilustracji graficznych do rosyjskiego eposu. W ostatnie lata artysta przez całe życie pracował nad szkicami do kolekcji N.V. Vodovozova „Opowieść o stolicy Kijowie i […]

Ilustracja Iwana Jakowlewicza Bilibina „Czarny jeździec” do bajki „Piękna Wasylisa” powstała w 1900 roku. Bajkowe ilustracje I. Ya Bilibina charakteryzują się wzorem i dekoracyjnością. „Czarny jeździec”, podobnie jak inne rysunki autora, otoczony jest ornamentem: […]

Na tym obrazie artysta Bilibin opisał ówczesny proces prawny Rus Kijowska. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim dziedzińcu i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście przedstawił ten proces […]

Oto ilustracja do słynna bajka. Bilibin to prawdziwy mistrz, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełen cudów. Znajdują się w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą [...]

Zapewne każdy z nas miał w rękach piękne książeczki dla dzieci z grubymi, kolorowymi okładkami z wzorami na marginesach w stylu staroruskim. I z pewnością każdy zna bajkę o Pięknej Wasylisie. Przyjrzyjmy się bliżej [...]

Iwan Bilibin poczuł się subtelnie oryginalny charakter i jasny charakter mieszkańców starożytnej Rusi i wiedział, jak przekazać to w swoich obrazach. Patrząc na ilustracje tego wspaniałego artysty na pierwszy rzut oka, nie sposób dopatrzyć się całości [...]

Bilibin ilustrował baśnie pisane przez naród rosyjski. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie stojącej na udach kurczaka. Zwykle leżał na kuchence lub ławce. Jaga przeniosła […]