Iwan Jakowlew Bilibin działał na przełomie dwóch wieków i zasłynął jako artysta, ilustrator i wspaniały rzemieślnik. scenografia teatralna. On stworzył własny styl w grafice, która bardzo spodobała się widzowi i znalazła wielu naśladowców. Losy tego niezwykłego mistrza i jego wspaniałego dziedzictwa artystycznego niezmiennie pozostają w centrum uwagi współczesnego, kulturalnego człowieka.
Początek drogi
Iwan Jakowlew Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka niedaleko Petersburga. Przodkami artysty są znani kupcy z Kaługi, słynący z filantropii i żywego zainteresowania losami ojczyzny. Ojciec artysty Jakow Iwanowicz Bilibin był lekarzem marynarki wojennej, następnie dyrektorem szpitala i inspektorem medycznym flota imperialna, uczestniczył w Wojna rosyjsko-turecka. Ojciec marzył o tym, aby jego syn został prawnikiem i młody Iwan Bilibin po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Prawa.
Młody człowiek uczył się sumiennie, słuchał pełnego toku wykładów, bronił się Praca dyplomowa. Ale obok tej całkowicie praktycznej perspektywy, która obiecywała świetlaną przyszłość prawną, zawsze żyło kolejne marzenie. Rysował z pasją od dzieciństwa. Równolegle ze studiami na uniwersytecie Bilibin studiował malarstwo i grafikę w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. Przez półtora miesiąca pobierał lekcje prywatne Szkoła Artystyczna Austro-węgierski artysta Anton Azbe w Monachium. To tutaj odbywała się nauka rysunku specjalne znaczenie i rozwinął w uczniach umiejętność odnajdywania indywidualności styl artystyczny. W domu Bilibin pilnie uczył się w warsztacie malarskim pod kierunkiem Ilyi Repina.
Ulubiony temat
Podczas studiów Bilibina w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna W Akademii Sztuk Pięknych, w której Repin umieścił młodego mężczyznę, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Na wystawie pojawiło się wielu naszych artystów, którzy w przyszłości zasłyną. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlew. Prace Wasnetsowa poruszyły ucznia do głębi serca; przyznał później, że widział tutaj, za czym nieświadomie tęskniła i za czym tęskniła jego dusza.
W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych opublikowała serię książek wyposażonych w doskonałe ilustracje do opowieści ludowych. Były obrazy graficzne do bajek „Piękna Wasylisa”, „Biała kaczka”, „Iwan Carewicz i ognisty ptak” i wielu innych. Autorem rysunków był Iwan Jakowlew Bilibin.
Ilustracje do opowieści ludowych
Jego rozumienie ducha narodowego i poezji tchnącej rosyjskim folklorem ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do sztuki ludowej. Artysta z pasją chciał poznać i zgłębić duchowy składnik swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. W 1899 r. Iwan Jakowlew Bilibin odwiedził wieś Egny w obwodzie twerskim, w 1902 r. Studiował kulturę i etnografię obwodu wołogdzkiego, rok później artysta odwiedził prowincje ołoniecki i archangielski. Bilibin przywiózł kolekcję dzieł ze swoich podróży twórcy ludowi, fotografie architektury drewnianej.
Jego wrażenia zaowocowały twórczością publicystyczną i raporty naukowe O Sztuka ludowa, architektura i strój narodowy. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniły zamiłowanie mistrza do grafiki i zupełnie wyjątkowy styl. W Bilibinie mieszkały dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar karmił drugiego. Iwan Jakowlew ze szczególną starannością pracował nad szczegółami, nie pozwalając sobie na sfałszowanie ani jednej linijki.
Specyfika stylu
Dlaczego Iwan Jakowlewicz Bilibin tak różni się swoim stylem od innych artystów? Zdjęcia jego cudownych i radosnych dzieł pomagają to zrozumieć. Na kartce papieru widzimy wyraźny wzorzysty kontur graficzny, wykonany z niezwykłą szczegółowością i pokolorowany fantazyjną gamą akwareli w najweselszych odcieniach. Jego ilustracje do eposów i baśni są zaskakująco szczegółowe, żywe, poetyckie i nie pozbawione humoru.
Dbając o autentyczność historyczną obrazu, która przejawiała się na rysunkach w szczegółach ubioru, architektury i sprzętów, mistrz wiedział, jak stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. Pod tym względem Iwan Jakowlewicz Bilibin, którego biografia jest ściśle związana z tą grupą artystów, jest bardzo bliski duchowi stowarzyszeniu twórczemu „Świat sztuki”. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, urzekającymi urokami starożytności.
Światopogląd w rysunkach
W latach 1907–1911 tworzył Bilibin cała linia niezrównane ilustracje do eposów i baśni dzieła poetyckie Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Oto zachwycające i wykwintne zdjęcia do „Opowieści o złotym koguciku” i „Opowieści o carze Saltanie”. Ilustracje stały się nie tylko dodatkiem, ale swego rodzaju kontynuacją dzieła werbalne, który bez wątpienia mistrz Bilibin czytał duszą.
Iwan Carewicz i żaba, która zamieniła się w księżniczkę, oraz Jaga, Ilja Muromiec i Słowik Złodziej, Elena Piękna, Churila Plenkovich, Svyatogor - ilu bohaterów Iwan Jakowlewicz poczuł sercem i „ożywił” na kartce papieru !
Sztuka ludowa dała także mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i popularne metody drukowania przestrzeń artystyczna, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich dziełach.
Działalność w mediach drukowanych
Ivan Bilibin pracował jako artysta i w ówczesnych czasopismach. Stworzył arcydzieła drukarstwa, które w ogromnym stopniu przyczyniły się do rozwoju tej branży i jej wprowadzenia Kultura popularna. Publikacje „Czytelnia Ludowa”, „Złote Runo”, „ Artystyczne skarby Rosja” i inni nie mogliby obejść się bez eleganckich i wymownych winiet, wygaszaczy ekranu, okładek i plakatów Bilibina.
Światowa sława
Prace rosyjskiego mistrza grafiki stały się znane za granicą. Pokazywano je na wystawach w Pradze i Paryżu, Wenecji i Berlinie, Wiedniu, Brukseli i Lipsku. Przedrukowywały je zagraniczne magazyny, a zagraniczne teatry zleciły Bilibinowi zaprojektowanie szkiców do spektakli.
Rysunki satyryczne
Przez dekadę 1920-1930 Iwan Jakowlew owocnie i skutecznie pracował nad projektowaniem przedstawień teatralnych: wykonywał rysunki do sezonów operowych w Teatrze Champs-Elysees, pracował w przedsiębiorstwie Opery Rosyjskiej w Paryżu i tworzył dziwaczne szkice do baletu Strawińskiego „Ognisty ptak”.
Powrót
Życie na emigracji było bogate i wolne, ale artystę prześladowała rosnąca tęsknota za Rosją. Podczas dobrowolnego wygnania nigdzie nie przyjął obcego obywatelstwa, a w 1935 roku przyjął obywatelstwo sowieckie. W tym samym czasie stworzył monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich” na budynek ambasady radzieckiej w stolicy Francji. Rok później artysta wraz z rodziną wrócił do ojczyzny. Bilibin został ciepło przyjęty przez nowy rząd i został profesorem w pracowni graficznej Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. Nie porzucił pracy w dziedzinie grafiki książkowej.
Umarł w oblegał Leningrad w 1942 z głodu i został pochowany we wspólnej mogile profesorskiej na cmentarzu smoleńskim.
Niesamowity rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin pozostawił wyraźny i żywy ślad w historii sztuki światowej. Obrazy, freski, grafiki i inne przykłady jego inspirującej twórczości znajdują się obecnie w kolekcjach publicznych i prywatnych. Zdobią sale Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu i są eksponowane w Muzeum Teatralnym. Bakhrushina w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta, w paryskiej Galerii Narodowej, w Oxford Ashmolean Museum i wielu innych.
Jak obliczana jest ocena?◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy
Biografia, historia życia Iwana Jakowlewicza Bilibina
Bilibin Ivan Yakovlevich to rosyjski artysta, ilustrator książek i scenograf teatralny.
Początek drogi
Iwan urodził się 04 (16 według nowego stylu) 08.1876 w okolicach Petersburga, we wsi Tarchowka. Ojciec Jakow Iwanowicz był lekarzem okrętowym marynarka wojenna. Matka, Varvara Alexandrovna, wychowała się w rodzinie inżyniera morskiego.
W wieku 12 lat Iwan został przyjęty do Pierwszego Gimnazjum Klasycznego w stolicy. W 1896 roku ukończył instytucję oświatową. Wysiłki ucznia zostały nagrodzone srebrnym medalem.
W 1900 roku został absolwentem prawa na uniwersytecie w Petersburgu.
Od najmłodszych lat Iwana interesowało malarstwo, dlatego naukę na uniwersytecie łączył z zajęciami w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. W 1898 roku nauczył się podstaw rysunku pod okiem sławny artysta Anton Azhbe. Pobyt w monachijskiej pracowni wybitnego mistrza drugiego pędzla połowa XIX wieku wieków trwało tylko kilka miesięcy. Jednak w tym stosunkowo krótkim okresie młody rosyjski malarz nauczył się w praktyce podstaw zawód twórczy i wypracował własny styl rysowania.
Czy muszę wspominać, że kolejne lekcje malarstwa prowadzone dla Iwana Bilibina przez wielkiego Ilję Repina, najpierw w pracowni księżnej Marii Teniszewy, a następnie w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, przyczyniły się do ostatecznego ukształtowania się jego młody talent zręczne umiejętności.
Pracuje nad książkami i w teatrze
Nawiasem mówiąc, w Petersburgu, dzięki staraniom artysty i krytyka Aleksandra Benois oraz postaci teatralnej Siergieja Diagilewa, narodziło się stowarzyszenie Świat Sztuki. Bilibin natychmiast rzucił się w wir swoich zajęć.
W 1899 r. Iwan Jakowlew odwiedził wieś Egny, która znajdowała się na terenie powiatu Wiesiejegońskiego w prowincji Twer. Jak się jednak okazało, nie poszło to na marne. Tutaj, setki kilometrów od rodzinnego miasta, Bilibin prezentował licznym koneserom swojej twórczości ilustracje do swojej pierwszej książki pt. „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i szary Wilk».
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Od tego czasu pojawił się tzw. „Styl Bilibina” w rysowaniu, który wielu wykonawców próbowało później naśladować. Mówimy o rozwoju Iwana Jakowlewicza własną metodę pracując nad akwarelami, których nie zmieniał do końca swoich lat.
Talent Bilibina ujawnił się właśnie w tworzeniu unikalnych obrazów do bajek i eposów.
Na początku XX wieku ukazały się prace z kolorowymi rysunkami Bilibina. W szczególności dobrze znane „Opowieść o carze Saltanie” i „Opowieść o złotym koguciku”. Bilibin zwrócił także uwagę na artystyczną oprawę wydania baśni poety Aleksandra Roslavlewa, którego twórczość popadła w niezasłużone zapomnienie.
Prace Bilibina można zobaczyć także na łamach magazynów „Świat Sztuki” i „Złote Runo”.
Mistrz zasłynął także z udziału w projektowaniu przedstawień teatralnych. Współcześni artyście byli całkowicie zachwyceni, gdy zobaczyli operę „Złoty Kogucik” w Teatrze Zimin w Moskwie.
Rewolucja rosyjska 1905 roku odcisnęła piętno na twórczości Bilibina: nieoczekiwanie dla współczesnych zaczął tworzyć karykatury.
Od 1907 r. aż do kolejnej rewolucji w 1917 r. Iwan Bilibin wykładał w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki.
Życie na emigracji i w czasach ZSRR
Po rewolucyjnych wydarzeniach 1917 r. Bilibin przeniósł się na Krym, gdzie prowadził warsztat na południowym wybrzeżu. Po odwrocie Białej Gwardii trafił do Rostowa nad Donem, a następnie do Noworosyjska. Stamtąd popłynął z rosyjskimi uchodźcami do Egiptu i osiedlił się w Kairze. Studiował sztukę współczesną i Starożytny Egipt przygotowywał szkice fresków dla posiadłości bogatych.
W 1925 roku Bilibin przybył do Paryża, gdzie został zapamiętany przez miejscową inteligencję za tworzenie wspaniałych scenografii do przedstawień operowych.
Minęły lata, a nienawiść do poprzedniego reżimu wyparowała. W połowie lat 30. Bilibin inspirował się projektem Ambasady ZSRR w stolicy Francji.
W 1936 roku powrócił artysta morski rodzinne miasto, który nazywał się już Leningradem. Zarabiał na życie wykładając studentów Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale nie zapomniał o rysunku. Ponadto pracował w teatrze.
O okresie leningradzkim życia Bilibina świadczą: Tablica pamiątkowa w budynku nr 25, zlokalizowanym przy nowoczesnej ulicy Lizy Chaikina. Wcześniej ulica nazywała się Gulyarnaya.
Życie osobiste
O życie rodzinne O słynnym artyście nie wiadomo tyle, ile o jego twórczości. Pierwszą żoną była zrusyfikowana Irlandka Maria Iwanowna Chambers, wykres książkowy i artysta teatralny. Dała mężowi synów Aleksandra i Iwana, z którymi w 1914 roku bezpowrotnie opuściła Rosję i osiedliła się w Anglii.
Drugą towarzyszką okazała się Renee O'Connell, jego była uczennica, pochodząca z Paryża. Iwan Jakowlewicz zerwał z nią po pięciu latach małżeństwa.
W lutym 1923 r. Bilibin poślubił artystkę Aleksandrę Wasiliewną Szczekatichinę-Potocką. Przyszła żona specjalnie w tym celu przyjechała do stolicy Egiptu.
Śmierć artysty
Bilibin zmarł z głodu i zimna 02.07.1942 w Leningradzie, oblężonym przez wojska hitlerowskie. Spotkał swoją śmierć w szpitalu Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mieszkanie artystki, zniszczone w wyniku bombardowań, nie nadawało się wówczas do zamieszkania. Ostatnie ziemskie schronienie znalazł w grobie, w którym spoczywają profesorowie Akademii Sztuk Pięknych. Znajduje się w pobliżu cmentarza smoleńskiego.
(1876-1942) wykonał ilustracje do rosyjskich baśni ludowych „Żaba księżniczka”, „Piórko Finisty-Jasnej Sokoła”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morewna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka” , za bajki A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie” (1904–1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906–1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) i wielu innych .
I. Ya. Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił połączenie ilustracji i projektu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Cechy charakteru Styl Bilibinsky'ego: piękno wzorzystych wzorów, wykwintna dekoracyjność kombinacji kolorów, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.
Artysta dążył do rozwiązania zespołowego. Podkreślił płaskość strony książki z konturem, brak oświetlenia, jedność kolorystyczną, umowny podział przestrzeni na plany i łączenie różnych punktów widzenia w kompozycji.
Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” A. S. Puszkina. Ta baśń z kolorowymi obrazami życia starożytnej Rosji dostarczyła bogatej pożywki wyobraźni Bilibina. Artysta z niezwykłą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawił starożytne stroje i naczynia. Odzwierciedlił główne epizody bajki Puszkina. Pomiędzy arkuszami serii zauważalne są jednak odmienne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltana zaglądającego do małego pokoju jest pełna emocji i przypomina zimowe krajobrazy I. Ya Bilibina z życia. Sceny przyjęć gości i biesiad są bardzo dekoracyjne i bogate w motywy zdobnictwa rosyjskiego. Liść z beczką unoszący się na morzu przypomina słynną „Falę” Hokusai.
Proces rysowania graficznego I. Ya. Bilibina przypominał pracę rytownika. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, szczegółowo opisał kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z obciętym końcem, przypominającego dłuto, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu wzdłuż rysunku ołówkiem. W dojrzałym okresie twórczości Bilibin porzucił używanie pióra, do którego czasami uciekał się w swoich wczesnych ilustracjach. Ze względu na nienaganną stanowczość linii towarzysze żartobliwie nazywali go „Iwanem Pewną Ręką”.
Na ilustracjach I. Ya. Bilibina z lat 1900–1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w majestatycznych, zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Całkowicie zanika oświetlenie, kolor staje się bardziej konwencjonalny, ważną rolę odgrywa niemalowana powierzchnia papieru, sposób zaznaczania linii konturu staje się bardziej skomplikowany, kształtuje się ścisły system kresek i kropek.
Dalszy rozwój stylu Bilibina polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta odszedł od popularnych technik graficznych do zasad: kolory stają się dźwięczniejsze i bogatsze, ale granice między nimi wyznaczają teraz nie zarys czarnego drutu, ale zagęszczenie tonalne i cienką kolorową linię. Kolory wydają się promienne, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię Cloisonne.
Prace artysty:
Pałac Dodony. Szkic scenerii do pierwszego aktu opery N. A. Rimskiej-Korsakowa „Złoty Kogucik”. 1909
Ilustracja dla języka rosyjskiego opowieść ludowa„Idź tam – nie wiem gdzie, przynieś to – nie wiem co…”
Krym. Batilimana. 1940
Znak książki autorstwa A. E. Benakisa. 1922
Zakończenie dla magazynu „Świat Sztuki”. 1899
Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”. 1899
Wasylisa Piękna opuszcza dom Baby Jagi. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1899
Okładka do bajki „Piękna Wasylisa”. 1899
Baba Jaga. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900
Wasylisa Piękna i Biały Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900
Wygaszacz ekranu do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900
Czerwony Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900
Czarny jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900
Czerwony Jeździec (południe lub niedziela). Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1902
Wygaszacz ekranu dla bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900
Dziewica i finalistka Yasen-Falcon. Ilustracja do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900
Dziewczyna w lesie. Ilustracja do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900
Wygaszacz ekranu dla bajki „Żaba Księżniczka”. 1899
Ilustracja do opowiadania „Pewnego razu był sobie król…” z książki „Żaba księżniczka” 1900
Rysunek z książki „Żaba księżniczka”. 1901
Wygaszacz ekranu dla bajki „Maria Morevna”. 1900
Dobry człowiek, Iwan Carewicz i jego trzy siostry. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901
Iwan Carewicz i „armia jest siłą pokonaną”. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901
Kościej Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901
Wygaszacz ekranu do bajki „Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka”. 1901
Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka. Ilustracja do bajki „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”. 1901
Zakończenie bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1902
Dzieci i biała kaczka. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka”. 1902
Wołga ze swoim oddziałem. Ilustracja do epickiej „Wołgi”. 1903
Rzeka Kem. List otwarty.1904
Wieś Podużemie. Szkic listu otwartego. 1904
„Tutaj skurczył się do tego stopnia, że zamienił się w komara…” Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1904
„Przez całą rozmowę stał za płotem…” Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1904
Święto. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1905
Goście handlowi w Saltan's. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. 1905
Dziewczyna Wołogdy w świątecznym stroju. Rysunek do pocztówki. 1905
Armia Dadonowa. Zawracanie. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906
Stargazer przed Dadonem. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906
Król Dadon przed królową Shamakhan. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906
Okładka „Opowieści o rybaku i rybie” A.S. 1908
Łucznik przed królem i orszakiem. Ilustracja do bajki „Idź tam – nie wiem dokąd”. 1919
Andrey strzelec i Strelchikha. 1919
Czy tak samo jak ja kochasz bajki?
Jako dziecko uwielbiałam bajki i nadal je kocham. Jako dziecko uwielbiałam ich słuchać, a potem sama czytać. Poza tym bardzo lubiłam oglądać ilustracje do baśni. Jednym z moich ulubionych artystów jest Bilibin Iwan Jakowlewicz
O jego losach dowiedziałem się znacznie później, a są one ciekawe i godne uwagi, podobnie jak jego twórczość.
Iwan Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka (niedaleko Petersburga), w rodzinie lekarza wojskowego. Absolwent Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W 1898 studiował w pracowni artysty A. Ashbe w Monachium, następnie przez kilka lat uczył się pod okiem Ilyi Repina w szkole-warsztacie Marii Teniszewy. Mieszkał głównie w Petersburgu. Po edukacji stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki” stał się jego aktywnym członkiem. W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybył do wsi Egny w powiecie Vesyegonsky w prowincji Twer. Tutaj po raz pierwszy stworzył ilustracje w stylu „Bilibina” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.
W latach 1902, 1903 i 1904 Bilibin odwiedził prowincje Wołogdy, Ołoniec i Archangielsk, gdzie został wysłany przez dział etnograficzny Muzeum Aleksandra III za zbieranie materiałów etnograficznych i fotografowanie zabytków dawnej rosyjskiej architektury drewnianej.
Baba Jaga. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”
Biały Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”
Czarny jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”
Czerwony Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”
Talent artystyczny Bilibina wyraźnie objawił się w ilustracjach do rosyjskich baśni i eposów, a także w pracy nad przedstawienia teatralne. W latach 1899–1902 stworzył serię sześciu „Bajek” opublikowanych przez Wyprawę na rzecz zaopatrzenia w papiery państwowe, następnie to samo wydawnictwo opublikowało bajki Puszkina z ilustracjami Bilibina. W szczególności pojawiła się „Opowieść o carze Saltanie” (1907).
oraz „Opowieść o złotym koguciku” (1910).
W 1905 roku ukazała się epicka Wołga z ilustracjami Bilibina.
aw 1911 r. - bajki Roslavleva w wydawnictwie „Pożytek Publiczny”.
Wygaszacz ekranu do bajki „Biała Kaczka”
Ilustracja do bajki „Biała Kaczka”
Ilustracja do bajki „Maria Morevna”
Ilustracja do bajki „Pióro Finisty Jasnego Sokoła”
Ilustracja do bajki „Idź tam, nie wiem dokąd”
Ilustracja do bajki „Żaba Księżniczka”.
Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”
Oprócz stylu „bajkowego” ze starożytnymi rosyjskimi motywami zdobniczymi, wystawienie opery „Złoty kogucik” według Bilibina w 1909 roku w Teatrze Zimin w Moskwie.
W duchu misterium francuskiego przedstawił „Cud św. Teofil” (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; Projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Wiosna owiec” i dramatu Calderona „Czyściec św. Patryka” – inscenizacja teatralna „Teatru Starożytnego” z 1911 r. Z wodewilu G. Sołoguba wywodzi się humorystyczna karykatura tej samej Hiszpanii: „Honor i zemsta” wystawiona przez Bilibina w 1909 r.
Plamy, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina można znaleźć w takich czasopismach z początku XX wieku, jak „Świat sztuki”, „Złote runo”, w publikacjach „Rosehipnik” i „Moscow Book Publishing House”.
Król Groszek. Okładka magazynu „Bug”
W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury. Po Rewolucja październikowa 1917 Bilibin opuszcza Rosję. Od 1920 mieszkał najpierw w Kairze, następnie w Aleksandrii, a od 1925 osiadł w Paryżu. W tym czasie przygotowywał błyskotliwą scenografię do przedstawień oper rosyjskich, artysta był zapraszany do projektowania baletu Strawińskiego „Ognisty ptak” w Buenos Aires oraz szeregu oper w Brnie i Pradze.
Z biegiem lat godzi się z władzą radziecką. W latach 1935-1936 brał udział w projektowaniu ambasady radzieckiej w Paryżu, tworząc monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich”. Następnie w tym samym 1936 roku artysta wrócił do ojczyzny na statku „Ładoga” i osiadł w Leningradzie. Bilibin wykłada w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk i nadal pracuje jako ilustrator i artysta teatralny.
Bilibin zmarł w oblężonym Leningradzie 7 lutego 1942 roku w szpitalu Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ostatnia praca sławny artysta stał się ilustracją przygotowawczą do epopei „Książę Stiepanowicz” w 1941 roku. Pochowany w masowy grób profesorowie Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.
Ilustracje utalentowany artysta Iwana Bilibina do baśni rosyjskich (i nie tylko). Zanim przyjrzymy się jego wspaniałym dziełom, sugeruję, przyjaciele, przeczytanie tego doskonałego artykułu
7 głównych faktów z życia fantastyczny artysta Iwan Bilibin
Iwan Bilibin to modernista i miłośnik starożytności, reklamodawca i gawędziarz, autor rewolucyjnego dwugłowego orła i patriota swojego kraju. 7 głównych faktów z życia Iwana Jakowlewicza Bilibina
1. Artysta-prawnik
Iwan Jakowlew Bilibin zamierzał zostać prawnikiem, pilnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku. Ale równolegle studiował malarstwo w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie w Monachium u artysty A. Ashbe, a po kolejnych 6 latach był uczniem I.E. Repina. W 1898 r. Bilibin zobaczył „Bogatyrów” Wasnetsowa na wystawie młodych artystów. Następnie wyjeżdża na wieś, studiuje rosyjską starożytność i odnajduje swój własny, niepowtarzalny styl, w którym będzie pracował przez resztę życia. Dla wyrafinowania tego stylu, energii twórczości i nienagannej stanowczości linii artysty, koledzy nazywali go „Iwanem Żelaznej Ręki”.
2. Narrator
Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajkami, które czytano mu przed snem jako dziecko. Tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. W latach 1899–1902 Iwan Bilibin stworzył serię sześciu „Bajek” opublikowanych przez Wyprawę Pozyskania Papierów Państwowych. Następnie w tym samym wydawnictwie ukazały się baśnie Puszkina o carze Sałtanie i złotym koguciku oraz nieco mniej znany epos „Wołga” z ilustracjami Bilibina.
zastanawiam się, co słynna ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie…” z beczką unoszącą się na morzu, przypominającą słynną „Wielką Falę” Japoński artysta Katsushiki Hokusai. Proces rysowania graficznego I. Ya. Bilibina przypominał pracę rytownika. Najpierw naszkicował szkic na papierze, szczegółowo opisał kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z obciętym końcem, przypominającego dłuto, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu wzdłuż rysunku ołówkiem.
Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To właśnie ten artysta jako pierwszy zobaczył książkę dla dzieci jako holistyczny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak starożytne rękopisy, bo artysta przemyślał nie tylko rysunki, ale także wszystkie elementy zdobnicze: czcionki, ozdoby, dekoracje, inicjały i całą resztę.
Niewiele osób wie, że Bilibin pracował nawet w reklamie. Gdzie jest teraz roślina woda mineralna„Polustrovo” w Petersburgu, dawniej mieszczące się „ Spółka Akcyjna fabryka piwa i miodu pitnego „Nowa Bawaria”. To właśnie dla tej rośliny stworzył plakaty reklamowe oraz zdjęcia Iwana Jakowlewicza Bilibina. Ponadto artysta tworzył plakaty, adresy, szkice znaczki pocztowe(w szczególności cykl z okazji 300-lecia rodu Romanowów) i około 30 pocztówek dla Wspólnoty św. Eugenii. Później Bilibin malował pocztówki dla rosyjskich wydawnictw w Paryżu i Berlinie.
4. Orzeł dwugłowy
Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie widniały na monetach Banku Rosji, należy do pędzla znawcy heraldyki Bilibina. Artysta namalował go później Rewolucja lutowa jako herb Rządu Tymczasowego. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, bo go namalował znany ilustrator Rosyjskie eposy i baśnie. Dwugłowy orzeł jest przedstawiony bez królewskich regaliów, z opuszczonymi skrzydłami, wokół koła znajduje się napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” i charakterystyczny „leśny” ornament Bilibińskiego. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i niektórych innych projektów graficznych na fabrykę Goznak.
5. Artysta teatralny
Pierwszym doświadczeniem Bilibina w scenografii był projekt opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna” dla teatr narodowy w Pradze. Jego kolejne prace to szkice kostiumów i scenografii do oper „Złoty Kogucik”, „Sadko”, „Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow” i innych. A po wyemigrowaniu do Paryża w 1925 roku Bilibin kontynuował współpracę z teatrami: przygotowując znakomite scenografie do przedstawień rosyjskich oper, projektując balet Strawińskiego „Ognisty ptak” w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko stosowany w starych rycinach, popularnych drukach, Sztuka ludowa. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różne narody interesował się haftem, warkoczem, technikami tkackimi, ozdobami i wszystkim, co tworzyło barwę narodową ludu.
6. Artysta i kościół
Bilibin ma także prace związane z malarstwem kościelnym. W nim pozostaje sobą, zachowuje indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i brał czynny udział w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie kliniki założonej przez rosyjskich lekarzy. Ikonostas tej świątyni został zbudowany według jego projektu. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem stowarzyszenia Ikona. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu oraz szkic pieczęci towarzystwa. Ślad po nim zachował się także w Pradze – wykonał szkice fresków i ikonostasu dla cerkwi rosyjskiej na cmentarzu Olsany w stolicy Czech.
7. Powrót do ojczyzny i śmierć
Z biegiem czasu Bilibin pogodził się z władzą radziecką. Formalizuje ambasadę radziecką w Paryżu, a następnie w 1936 roku wraca statkiem do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodu dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej instytucji artystycznej w Rosji instytucja edukacyjna. We wrześniu 1941 roku, mając 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty dotyczącą ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają z oblężonej twierdzy, oni jej bronią” – napisał w odpowiedzi. W czasie faszystowskich ostrzałów i bombardowań artysta tworzy patriotyczne pocztówki na okładkę, pisze artykuły i apeluje do bohaterskich obrońców Leningrad. Bilibin zmarł z głodu pierwszej zimy oblężenia i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.
