Podczas studiów brała udział w przedstawieniach w Teatrze Bolszoj. W latach 2010 i 2015 wzięła udział w tournée Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Akademii Sztuk w Grecji: w balecie „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia V. Vainonena) wykonała partię Orlika i brała udział w rosyjskim Pas de Trois taniec, taniec chiński, walc róż i walc płatków śniegu. Również w repertuarze: „Russian” do muzyki P. Czajkowskiego (choreografia K. Goleizovsky’ego), V duet z baletu „The Phantom Ball” do muzyki F. Chopina (choreografia D. Bryantseva), wariacje - Liliowe wróżki, Delikatne wróżki z baletu „Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego (choreografia M. Petipy), Kitri z baletu „Don Kichot” L. Minkusa (choreografia A. Gorskiego), Gulnara z baletu „ Corsair” A. Adama (choreografia M. Petipy), Pas de deux do muzyki P. Czajkowskiego (choreografia J. Balanchine’a) i wiele innych.
Repertuar
2017pas de deux(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. Y. Grigorowicz)
cztery driady(„Don Kichot” L. Minkusa, choreografia A. Gorsky’ego w drugim wydaniu A. Fadeecheva)
Orlik(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)
2018
cztery łabędzie (« jezioro łabędzie» P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Le Travail/Praca (cztery)(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
pas de sis(„La Sylphide” H. S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg)
2019
Amur("Don Kichot")
Kongo(„Córka faraona” C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
druhny, Wróżka Beztroski, Biały kot(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Galia(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
kwiaty(„Paryska zabawa” do muzyki J. Offenbacha / M. Rosenthala, choreografia M. Bejarta) — uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
Wydrukować
Stanislava Postnova ma dopiero 18 lat, ale już przepowiada się przed nią wspaniała przyszłość. W tym roku młoda baletnica ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii, niestrudzenie przygotowuje własne projekty i pojawia się w błyszczących magazynach. Jednocześnie ma dość siły, aby przewodzić Instagrama, który ma ponad sto tysięcy subskrybentów i rysuje zdjęcia. Spotkaliśmy się ze Stanisławą i dowiedzieliśmy się, jak naprawdę żyją baletnice i co najważniejsze, czego możemy się spodziewać po absolwentce Akademii rozpoczynającej w przyszłości karierę.
Opowiedz nam, jak trafiłeś do baletu?
Początkowo nie był to mój wybór, ale raczej decyzja moich rodziców. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby w wieku 3 lat dziecko mogło samodzielnie wybrać zawód. A sami rodzice nie myśleli wtedy, że wszystko skończy się tak poważnie. Nie mam rodziny baletowej, więc nikt nie chciał zrobić ze mnie zawodowej baletnicy. I wtedy pewnego dnia, po sześciu miesiącach zajęć, poszliśmy z rodzicami na balet „Dziadek do orzechów” i ku ich zaskoczeniu akcja na scenie tak mnie zafascynowała, że wtedy wszyscy zrozumieli, że coś z tego będzie.
Okazuje się, że całe życie uczysz się i tańczysz. Z jakimi trudnościami spotykasz się podczas nauki?
W ogóle są to raczej trudności naszego zawodu. Przede wszystkim jest to trudne psychicznie, bo trzeba mieć niesamowitą siłę woli. Na przykład, jeśli masz występ wieczorem, możesz zakończyć go o 11:00. Zanim zmyjesz makijaż, zdejmiesz garnitur i wrócisz do domu, jest już około pierwszej w nocy, a jutro musisz iść na zajęcia i kontynuować pracę, jak gdyby nic się nie stało. Wielu ludziom brakuje wewnętrznego rdzenia i siły woli, aby się nie zatrzymać.
Widocznie masz dość! Jesteś świetnym uczniem, wszyscy zapewne będą Ci pozazdrościć. Jakie są Twoje relacje z dziewczynami z akademii?
Nie szukam przyjaciół ani wrogów ani w akademii, ani w ogóle w tym zawodzie. Staram się bezproblemowo komunikować ze wszystkimi. Są oczywiście mili i wyrozumiali ludzie, którzy potrafią się przyjaźnić i pomimo tego, że wykonujemy ten sam zawód, nie zazdroszczą. Często są ludzie, którzy są całkowicie przeciwni. Po prostu osobiście staram się trzymać od nich z daleka.
A co z dietą? Krąży mnóstwo horrorów o tym, że wiele dziewcząt głodzi się przed kontrolnym ważeniem. To prawda?
Tak, to prawda – ważenia odbywają się dwa razy w roku. Oczywiście, jeśli jesteś na wykresie wagi, to miło, ale jeśli dobrze wyglądasz i masz dobre mięśnie, waga nie jest aż tak ważna. Nie zakładam, że wypowiadam się za innych, ale mogę ocenić po sobie – jeśli pracujesz na co dzień, nie musisz się ograniczać. Wręcz przeciwnie, z niedożywienia nie będzie siły
Wielu ludziom brakuje wewnętrznego rdzenia i siły woli, aby się nie zatrzymać
Ale czy nadal w jakiś sposób monitorujesz swoją dietę? Często na Instagramie wrzucasz różne słodkości, które dla osoby spoza baletu wydają się zbrodnią przeciwko sylwetce.
Nie mam ściśle określonego harmonogramu jedzenia ani tego, ile kalorii dziennie powinnam spożywać, jem intuicyjnie. Powiedzmy, że jeśli chcę zjeść tabliczkę czekolady, to mnie na to stać, bo wiem, że jeśli nie dzisiaj, to jutro będę miała trudną próbę. Oczywiście moim priorytetem są produkty takie jak mięso, ryby, warzywa, jak każdy zdrowy człowiek, który o siebie dba. Po prostu próbuję się trzymać zrównoważone odżywianie ze wszystkimi witaminami.
Jak długo zazwyczaj trwają zajęcia?
Zgodnie z harmonogramem dzień szkolny rozpoczyna się codziennie o godzinie 9:00 i kończy o godzinie 18:30. W tym roku robię to codziennie, a próby rozpoczynają się po godzinie 18:00, jeśli przygotowujesz się do jakiegoś konkursu lub projektu.
Czy masz ich teraz dużo?
Najważniejszym wydarzeniem tego roku dla wszystkich absolwentów jest koncert dyplomowy, który odbędzie się w połowie maja na scenie Teatru Bolszoj. Przygotowuje się na to już sporo materiału, ale nie chcę jeszcze mówić, co to będzie. Nie chcę tego zapeszyć.
Jak absolwentka udaje się zostać gwiazdą baletu w mediach społecznościowych, mając 110 tys. obserwujących na Instagramie? Czy przeszkadza Ci to, że tak wiele osób śledzi Twoje życie?
Moja przygoda z Instagramem jest całkiem interesująca. Kiedy po raz pierwszy się w nim zarejestrowałem, miałem 14 lat i nie miałem żadnych jasne zrozumienie jak i dlaczego to przeprowadzę. Zacząłem publikować zdjęcia baletu i zdałem sobie sprawę, że ludzie się nim interesują, zwłaszcza obcokrajowcy. Ogólnie rzecz biorąc, powoli zacząłem rozwijać swoją stronę i prawdopodobnie w tym roku nastąpił szczyt jej popularności. Kiedy na początku ubiegłego roku umieściłem na mojej stronie zaledwie kilka filmów, ludzie zaczęli wysyłać tak wiele wiadomości, że zaczęły pojawiać się setki polubień. Mój telefon po prostu mrugał bez przerwy! I naprawdę zaczęło mnie to przerażać. Ludzie zainteresowali się mną, a ja sama zdałam sobie sprawę, że chyba muszę rozwinąć swój Instagram. Wszystko szło stopniowo – najpierw 20 tysięcy, potem 40, potem 80…
Staram się nie zwracać na to uwagi, bo po pierwsze, to jest opinia każdego i każdemu nie dogodzisz. Ludzie mogą mieć swoje stanowisko, a ja je szanuję i akceptuję. Krytyka jest zawsze dobra. Ale oczywiście lepiej, żeby był odpowiedni.
Jeśli na co dzień pracujesz, nie musisz ograniczać się w jedzeniu
Ogólnie rzecz biorąc, dla przeciętnego konsumenta świat baletu jest tak tajemniczy i czarujący, że często rodzi to wszelkiego rodzaju rozsądne i mniej rozsądne adaptacje filmowe. Jakie masz myśli, kiedy oglądasz Czarnego Łabędzia?
W tych filmach wszystko jest oczywiście po stokroć przesadzone, bo ludzie, którzy je tworzą, często nie mają pojęcia, co tak naprawdę dzieje się w życiu baletowym. Tak, oczywiście, kiedy z tyłu ekranu wylatują pióra – dla niektórych to piękna metafora problemy psychologiczne czego baletnice tak naprawdę doświadczają pod wpływem stresu. Ale lepiej nie znosić takich rzeczy.
Ale jednocześnie dość często używasz Instagrama jako swego rodzaju Dziennik osobisty. Czy chcesz przekazać ludziom kilka swoich myśli? Albo dlaczego to wszystko?
Chcę, żeby ta strona odzwierciedlała moją istotę, opowiadała o moim życiu, a zatem wszystko, co się na niej dzieje, było na niej wszystko, co jest dla mnie ważne lub co po prostu chcę przekazać innym. Po prostu publikuję to od serca.
Jeśli chodzi o osobiste doświadczenia i stres. Jak się relaksujesz?
Dla mnie Najlepszym sposobem Rozładuj stres, chodząc i pracując. Tańcząc, zapominasz o wszystkim. Dla mnie to taki wewnętrzny haj, kiedy nie myślę o niczym innym, jestem po prostu sam ze sobą.
Czy naprawdę codziennie tak chodzisz na treningi, niestrudzenie i szczęśliwie?
Oczywiście nie. Oczywiście rano, a nawet zimą, zmuszenie się do zrobienia czegoś może być trudne. Kiedy chcę się czymś zająć, rysuję. Albo czasami po dobrym dzień roboczy możesz dobrze odpocząć - mam przyjaciół spoza środowiska baletowego, z którymi możesz gdzieś wyjść wieczorem. Oczywiście nie jest ich wiele ze względu na to, że w akademii jestem sześć dni w tygodniu, a siódmy poświęcam na prace domowe. Ale lubię komunikować się z ludźmi z różnych dziedzin, ponieważ słyszę od nich coś nowego, czerpię inspirację z komunikacji i to jest świetne. Najgorsze jest zamknięcie się w sobie. Trzeba ciągle szukać, szukać czegoś nowego.
Oznacza to, że oprócz talentu tanecznego posiadasz także zdolności artystyczne?
Dla mnie rysowanie jest rodzajem medytacji. Nie mam konkretnego usposobienia: jeśli dzisiaj będę chciała malować olejami, to pójdę do pracowni na ulicy Patriarchalnej. Jeśli chcę, to pójdę i zrobię szkic. Tyle, że jako dziecko też zajmowałam się zawodowo rysowaniem, a potem w wieku 10 lat poddałam się. Ale pewne umiejętności pozostały.
Najlepszym sposobem na pozbycie się stresu jest wyjście do pracy
Gdyby nie balet, zostałabyś artystką?
Raczej projektant.
Czy podążasz za modą? Których projektantów lubisz?
Rosjanie! Yanina, oczywiście, jest nieporównywalna i Tatyana Parfenova.
Wracając do tematu sieci społecznościowych. Wiem, że teraz, prędzej czy później, wszystkie pytania schodzą do nich, ale mimo to, co czujesz w związku z faktem, że obecnie wiele Tancerze baletu, weźmy na przykład Polunina, Roberto Bolle, Dianę Vishnevę, czy są to jakieś medialne gwiazdy rocka ze świata baletu? Jednocześnie są inne utalentowane baletnice, takie jak Svetlana Zakharova, które generalnie unikają Internetu. Jak myślisz, Media społecznościowe czy odwracają uwagę widzów i fanów od prawdziwego talentu?
Nie ośmielę się osądzać ludzi, którzy ich nie przewodzą, ale osobiście podoba mi się to, że mogę zobaczyć, co moja idolka Diana Vishneva, mówiąc w przenośni, zjadła dziś na śniadanie. Ogólnie rzecz biorąc, przyciągają mnie medialne gwiazdy światowego baletu. Tych, którzy nie skupiają się wyłącznie na balecie. Tak, trzeba być bardzo zaangażowanym w swój zawód, ale aby zyskać nową inspirację, trzeba rozwijać się we wszystkich obszarach. Bardzo lubię gwiazdy, które współpracują z markami modowymi i robią inne rzeczy w sztuce. Myślę, że to jest świetne, a jeśli ktoś naprawdę ma dość talentu do wszystkiego, to czemu nie. Widzów bardzo przyciąga, gdy mogą kupić na przykład perfumy stworzone przez ich ulubioną gwiazdę. W końcu balet też nie jest wieczny. Baleriny odchodzą na emeryturę w wieku 40 lat i potem muszą zająć się czymś innym.
Oczywiście nadal daleko ci do emerytury. Ale mimo to, co chciałbyś robić po balecie?
Oczywiście planuję wykonać kilka własnych projektów. Chcę zdobyć wykształcenie, aby zostać krytykiem baletowym. Uważnie śledzę artykuły i to mnie naprawdę przyciąga. Myślę, że spokojnie można to połączyć z pracą w branży modowej. Chcę też spróbować swoich sił nowoczesna choreografia.
Mówisz, że czytasz krytykę baletową. Jako przyszły krytyk, jaki występ podobał ci się ostatnio?
Ostatnim, który mnie uderzył, były „Klejnoty” Balanchine’a w Teatrze Bolszoj. Nie był to pierwszy raz, kiedy oglądałem tę produkcję. Wspaniali artyści dobry skład, nienaganne kostiumy - było niesamowicie. W zasadzie pociąga mnie choreografia Balanchine’a i sama studiuję ją z zainteresowaniem, ale ważne są też kostiumy i muzyka.
Czy chciałbyś wyjechać za granicę lub tańczyć w Rosji?
Oczywiście chcę zostać w Rosji, ponieważ balet rosyjski jest uważany za najlepszy na całym świecie. Przez pierwsze 3-5 lat chcę zdobyć bazę, a następnie rozwijać się, aby osiągnąć poziom wyższy niż w mojej akademii. Bo będzie za granicą więcej pracy ze sobą, ale tutaj chciałabym pracować ze świetnymi nauczycielami.
Na przykład z kim?
Moim marzeniem jest praca z Mariną Kondratiewą, pedagogiem Teatru Bolszoj. Drugim marzeniem jest Ludmiła Kovaleva, nauczycielka Diany Wiszniewy. Udało mi się z nią porozmawiać i jest niesamowitą kobietą, baletnicą, artystką.
Czy masz wymarzoną rolę baletową?
Banałem byłoby oczywiście powiedzieć „Jezioro łabędzie”, ale tak naprawdę baletem moich marzeń jest także „Bajadera” Ludwiga Minkusa.
Zdjęcie i wideo: Fiodor Bitkow
Styl: Oksana Dyachenko
Wywiad: Ksenia Obuchowska
Makijaż: Siergiej Naumow
Fryzura: Julia Bushmakina
Producent: Magdalena Kupreishvili
Stanislava Postnova ma dopiero 18 lat, ale już przepowiada się przed nią wspaniała przyszłość. W tym roku młoda baletnica ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii, niestrudzenie przygotowuje własne projekty i pojawia się w błyszczących magazynach. Jednocześnie ma dość sił, aby prowadzić Instagram, który ma ponad sto tysięcy subskrybentów, i rysować. Spotkaliśmy się ze Stanisławą i dowiedzieliśmy się, jak naprawdę żyją baletnice i co najważniejsze, czego możemy się spodziewać po absolwentce Akademii rozpoczynającej w przyszłości karierę.
Opowiedz nam, jak trafiłeś do baletu?
Początkowo nie był to mój wybór, ale raczej decyzja moich rodziców. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby w wieku 3 lat dziecko mogło samodzielnie wybrać zawód. A sami rodzice nie myśleli wtedy, że wszystko skończy się tak poważnie. Nie mam rodziny baletowej, więc nikt nie chciał zrobić ze mnie zawodowej baletnicy. I wtedy pewnego dnia, po sześciu miesiącach zajęć, poszliśmy z rodzicami na balet „Dziadek do orzechów” i ku ich zdziwieniu akcja na scenie tak mnie zafascynowała, że wtedy wszyscy zrozumieli, że coś z tego będzie.
Okazuje się, że całe życie uczysz się i tańczysz. Z jakimi trudnościami spotykasz się podczas nauki?
W ogóle są to raczej trudności naszego zawodu. Przede wszystkim jest to trudne psychicznie, bo trzeba mieć niesamowitą siłę woli. Na przykład, jeśli masz występ wieczorem, możesz zakończyć go o 11:00. Zanim zmyjesz makijaż, zdejmiesz garnitur i wrócisz do domu, jest już około pierwszej w nocy, a jutro musisz iść na zajęcia i kontynuować pracę, jak gdyby nic się nie stało. Wielu ludziom brakuje wewnętrznego rdzenia i siły woli, aby się nie zatrzymać.
Widocznie masz dość! Jesteś świetnym uczniem, wszyscy zapewne będą Ci pozazdrościć. Jakie są Twoje relacje z dziewczynami z akademii?
Nie szukam przyjaciół ani wrogów ani w akademii, ani w ogóle w tym zawodzie. Staram się bezproblemowo komunikować ze wszystkimi. Są oczywiście mili i wyrozumiali ludzie, którzy potrafią się przyjaźnić i pomimo tego, że wykonujemy ten sam zawód, nie zazdroszczą. Często są ludzie, którzy są całkowicie przeciwni. Po prostu osobiście staram się trzymać od nich z daleka.
A co z dietą? Krąży mnóstwo horrorów o tym, że wiele dziewcząt głodzi się przed kontrolnym ważeniem. To prawda?
Tak, to prawda – ważenia odbywają się dwa razy w roku. Oczywiście, jeśli jesteś na wykresie wagi, to miło, ale jeśli dobrze wyglądasz i masz dobre mięśnie, waga nie jest aż tak ważna. Nie zakładam, że wypowiadam się za innych, ale mogę ocenić po sobie – jeśli pracujesz na co dzień, nie musisz się ograniczać. Wręcz przeciwnie, z powodu niedożywienia nie będziesz mieć sił. Ale czy nadal w jakiś sposób monitorujesz swoją dietę? Często na Instagramie wrzucasz różne słodkości, które dla osoby spoza baletu wydają się zbrodnią przeciwko sylwetce.
Nie mam ściśle określonego harmonogramu jedzenia ani tego, ile kalorii dziennie powinnam spożywać, jem intuicyjnie. Powiedzmy, że jeśli chcę zjeść tabliczkę czekolady, to mnie na to stać, bo wiem, że jeśli nie dzisiaj, to jutro będę miała trudną próbę. Oczywiście moim priorytetem są takie pokarmy jak mięso, ryby, warzywa, jak każdy zdrowy człowiek, który o siebie dba. Staram się po prostu stosować zbilansowaną dietę zawierającą wszystkie witaminy.
Jak długo zazwyczaj trwają zajęcia?
Czy masz ich teraz dużo?
Najważniejszym wydarzeniem tego roku dla wszystkich absolwentów jest koncert dyplomowy, który odbędzie się w połowie maja na scenie Teatru Bolszoj. Przygotowuje się na to już sporo materiału, ale nie chcę jeszcze mówić, co to będzie. Nie chcę tego zapeszyć.
Jak absolwentka udaje się zostać gwiazdą baletu w mediach społecznościowych, mając 110 tys. obserwujących na Instagramie? Czy przeszkadza Ci to, że tak wiele osób śledzi Twoje życie?
Moja przygoda z Instagramem jest całkiem interesująca. Kiedy po raz pierwszy się w nim zarejestrowałem, miałem 14 lat i nie miałem jasnego pojęcia, jak i dlaczego miałbym go prowadzić. Zacząłem publikować zdjęcia baletu i zdałem sobie sprawę, że ludzie się nim interesują, zwłaszcza obcokrajowcy. Ogólnie rzecz biorąc, powoli zacząłem rozwijać swoją stronę i prawdopodobnie w tym roku nastąpił szczyt jej popularności. Kiedy na początku ubiegłego roku umieściłem na mojej stronie zaledwie kilka filmów, ludzie zaczęli wysyłać tak wiele wiadomości, że zaczęły pojawiać się setki polubień. Mój telefon po prostu mrugał bez przerwy! I naprawdę zaczęło mnie to przerażać. Ludzie zainteresowali się mną, a ja sama zdałam sobie sprawę, że chyba muszę rozwinąć swój Instagram. Wszystko szło stopniowo – najpierw 20 tysięcy, potem 40, potem 80…
Staram się nie zwracać na to uwagi, bo po pierwsze, to jest opinia każdego i każdemu nie dogodzisz. Ludzie mogą mieć swoje stanowisko, a ja je szanuję i akceptuję. Krytyka jest zawsze dobra. Ale oczywiście lepiej, żeby był odpowiedni.
Ogólnie rzecz biorąc, dla przeciętnego konsumenta świat baletu jest tak tajemniczy i czarujący, że często rodzi to wszelkiego rodzaju rozsądne i mniej rozsądne adaptacje filmowe. Jakie masz myśli, kiedy oglądasz Czarnego Łabędzia?
W tych filmach wszystko jest oczywiście po stokroć przesadzone, bo ludzie, którzy je tworzą, często nie mają pojęcia, co tak naprawdę dzieje się w życiu baletowym. Tak, oczywiście, kiedy na ekranie pióra wylatują im z pleców, jest to piękna metafora pewnych problemów psychologicznych, które w rzeczywistości baletnice mają z powodu stresu. Ale lepiej nie znosić takich rzeczy.
Ale jednocześnie dość często używasz Instagrama jako swego rodzaju osobistego pamiętnika. Czy chcesz przekazać ludziom kilka swoich myśli? Albo dlaczego to wszystko?
Chcę, żeby ta strona odzwierciedlała moją istotę, opowiadała o moim życiu, a zatem wszystko, co się na niej dzieje, było na niej wszystko, co jest dla mnie ważne lub co po prostu chcę przekazać innym. Po prostu publikuję to od serca.
Jeśli chodzi o osobiste doświadczenia i stres. Jak się relaksujesz?
Dla mnie najlepszym sposobem na pozbycie się stresu jest wyjście do pracy. Tańcząc, zapominasz o wszystkim. Dla mnie to taki wewnętrzny uniesienie, kiedy nie myślę o niczym innym, jestem po prostu sam ze sobą.
Czy naprawdę codziennie tak chodzisz na treningi, niestrudzenie i szczęśliwie?
Oczywiście nie. Oczywiście rano, a nawet zimą, zmuszenie się do zrobienia czegoś może być trudne. Kiedy chcę się czymś zająć, rysuję. Albo czasem po dobrym dniu pracy można porządnie odpocząć – mam znajomych spoza środowiska baletowego, z którymi mogę gdzieś wyjść wieczorem. Oczywiście nie jest ich wiele ze względu na to, że w akademii jestem sześć dni w tygodniu, a siódmy poświęcam na prace domowe. Ale lubię komunikować się z ludźmi z różnych dziedzin, ponieważ słyszę od nich coś nowego, czerpię inspirację z komunikacji i to jest świetne. Najgorsze jest zamknięcie się w sobie. Trzeba ciągle szukać, szukać czegoś nowego.
Oznacza to, że oprócz talentu tanecznego posiadasz także zdolności artystyczne?
Dla mnie rysowanie jest rodzajem medytacji. Nie mam konkretnego usposobienia: jeśli dzisiaj będę chciała malować olejami, to pójdę do pracowni na ulicy Patriarchalnej. Jeśli chcę, to pójdę i zrobię szkic. Tyle, że jako dziecko też zajmowałam się zawodowo rysowaniem, a potem w wieku 10 lat poddałam się. Ale pewne umiejętności pozostały.
Gdyby nie balet, zostałabyś artystką?
Raczej projektant.
Czy podążasz za modą? Których projektantów lubisz?
Wracając do tematu sieci społecznościowych. Wiem, że teraz, prędzej czy później, wszystkie pytania schodzą do nich, ale mimo wszystko – co czujesz, że teraz wielu tancerzy baletowych, jak Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishnevaya, to swego rodzaju medialne gwiazdy rocka z okresu świat baletu? Jednocześnie są inne utalentowane baletnice, takie jak Svetlana Zakharova, które generalnie unikają Internetu. Czy uważasz, że media społecznościowe nie odwracają uwagi widzów i fanów od prawdziwego talentu?
Nie ośmielę się osądzać za tych, którzy nimi nie przewodzą, ale osobiście podoba mi się to, że mogę zobaczyć, co moja idolka Diana Vishnevaya, mówiąc w przenośni, zjadła dzisiaj na śniadanie. Ogólnie rzecz biorąc, przyciągają mnie medialne gwiazdy światowego baletu. Tych, którzy nie skupiają się wyłącznie na balecie. Tak, trzeba być bardzo zanurzonym w swoim zawodzie, ale żeby zyskać nowe inspiracje, trzeba się rozwijać we wszystkich obszarach. Bardzo lubię gwiazdy, które współpracują z markami modowymi i robią inne rzeczy w sztuce. Myślę, że to jest świetne i jeśli ktoś naprawdę ma talent do wszystkiego, to czemu nie. Widzów bardzo przyciąga, gdy mogą kupić na przykład perfumy stworzone przez ich ulubioną gwiazdę. W końcu balet też nie jest wieczny. Baleriny odchodzą na emeryturę w wieku 40 lat i potem muszą zająć się czymś innym.
Stanisława Postnowa, uczeń rok ukończenia studiów Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii opowiedziała Zefir Ballet o tym, jak strój wyróżnia artystę z tłumu, jak radzić sobie z próbami o 23:00 i dlaczego brak myśli podczas tańca jest tajemnicą sukcesu.
Balet Zefir:Sądząc po Twoim koncie na Instagramie, kochasz piękne ubrania, modę w ogóle i styl życia. Czy wychowałeś się w takiej atmosferze? Czy rodzice zaszczepili w Tobie tę miłość?
Stanisława Postnowa: Tak, rodzice. Moja mama bardzo interesuje się modą, zawsze stara się wyglądać pięknie. Choć jej zawód nie jest związany z modą, a z językami, sama kocha modę i dba o to, żebym zawsze dobrze wyglądała.
ZB: W jakim wieku zacząłeś się ubierać i projektować własne stroje?
JV: O 10. Mój tata i ja pojechaliśmy na wycieczkę po Europie, a jednym z krajów były Włochy. Wtedy mamy nie było z nami i musieliśmy sami wybierać ubrania. Oczywiście trochę mnie zbeształa, gdy zobaczyła, jakie rzeczy wybrałam.
ZB: W wieku 10 lat zostają właśnie przyjęci do szkoły baletowej. Powiedz mi, czy decyzja o pójściu do profesjonalnej szkoły baletowej miała wpływ na Twój wybór ubioru?
JV: Nie, ponieważ ćwiczę balet od drugiego roku życia.
ZB: Kostiumy baletowe i ich estetyka nadal wpływają na sposób ubierania się.
JV: Naturalnie, że wpływa - artystę zawsze można wyróżnić z tłumu. Artystów wyróżnia wizja stylu: zawsze ubierają się z niespodzianką, oczywiście nie zawsze z sukcesem; Pożyczają coś ze sceny - jasne kostiumy, dużo biżuterii, elementów dekoracyjnych.
ZB: Co Cię inspiruje przy wyborze ubrań?
JV: Sztuka. Moda to także sztuka, a moją inspiracją są magazyny modowe i obrazy.
ZB: Niezwykłe kroje i kolory w bardzo konserwatywnej i specyficznej dziedzinie mody, jaką jest odzież baletowa, również mogą być inspirujące. Która kolekcja Zefir Ballet jest Twoją ulubioną?
JV: Kwiatowy. Szczególnie podoba mi się połączenie prostych strojów kąpielowych ze spódnicami w jaskrawe nadruki.
ZB: Jak byś opisał swój styl?
JV: Eleganckie i praktyczne, na co dzień, ale nie coś zwyczajnego i sportowego, ale z elementem elegancji.
ZB: Czym jest praktyczność?
JV: Wtedy mogę rano iść do akademii, a wieczorem kontynuować naukę w teatrze lub restauracji.
ZB: Trampki nie wystarczą?
JV: Ledwie. Trampki najprawdopodobniej sprawdzą się, gdy w weekend idę na siłownię lub gdy po próbach naprawdę bolą mnie stopy.
ZB: Swoją drogą, w co się ubierasz po najtrudniejszych, wielogodzinnych próbach?
JV: Zawsze mam w szkole parę tenisówek. Jeśli czuję, że nie mogę chodzić w baletkach lub botkach, zakładam trampki, dobrze, że spacer jest blisko domu.
ZB: W czym czujesz się niekomfortowo?
JV: To zależy od nastroju i miejsca. Nie lubię rozciągniętych bluz i grubych swetrów – źle się w nich czuję.
ZB: Opowiedz nam o swoich ulubionych ubraniach z prób.
JV: Uwielbiam zaskakiwać nauczycieli i kolegów z klasy. Najczęściej uwielbiam nosić sweterkowe szorty, różowo-fioletowe oraz ocieplacze na nogi. Na początku wielu to zaskoczyło, a nawet rozśmieszyło. Lubię, gdy jest mi ciepło w nogi, a zimą, gdy ogrzewanie jest słabe, zakładam ocieplacze i spodnie na wierzch. Moje mięśnie rozgrzewają się dość szybko i dość szybko się ochładzają.
Stanislav ma na sobie trykot Zefir Ballet Phaeton (ciemnoniebieski)
ZB: Czy wolno ci to wszystko nosić?
JV: Na zajęciach nie, ale na korytarzu tak. Może być zimno, ale wiele osób lubi rozgrzewać się bez niczego – uważają, że mięśnie nie pracują prawidłowo, gdy jest im ciepło. Nie jestem zwolennikiem takich barbarzyńskich metod, bo już jestem zmarzniętym człowiekiem. Często zimą robię barre i dopiero przy wielkim battecie czuję, że się rozgrzałem, choć rozgrzałem się we wszystkim, co ciepłe. Dlatego w ciepłym sezonie często zakładam na stopy trampki, które noszę do szkoły, a zimą są to oczywiście kapcie na rozgrzewkę.
ZB: Czy jesteś za mundurkiem w akademii, czy za możliwością robienia, co chcesz?
JV: Teraz rozwieję ten mit o formie, bo to zależy od nauczyciela. Jeśli nauczyciel prowadzący zajęcia pozwala ci nosić stroje kąpielowe w różnych kolorach i różne spódnice, możesz nosić, co chcesz. Oczywiście strój kąpielowy w kolorze fuksji raczej nie będzie mile widziany. Nasza nauczycielka stała się lojalna – wcześniej była bardziej rygorystyczna, ale teraz oczywiście może poprosić wszystkich, aby chociaż przez tydzień ubrali się na czarno, bo inaczej będzie to olśnić nasze oczy. Młodsi nauczyciele prawie nie zwracają na to uwagi: w Teatrze Bolszoj jest nauczycielka, która tańczy i jest przyzwyczajona, że każdy ubiera się tak, jak chce.
ZB:Czy chcesz nosić jasne kolory w teatrze, czy wolisz neutralny strój?
JV: W zależności od nastroju: pewnego dnia chcę się wyróżnić, żeby zwrócić na siebie uwagę, innego dnia, gdy była późna próba, chciałam założyć coś niepozornego.
ZB: Jak się czujesz z faktem, że wszyscy w teatrze ubierają się tak, jak chcą? Co chciałbyś założyć, a czego nie możesz założyć w akademii?
JV: Lubię kolorowe legginsy. Wszyscy w teatrze są już dorośli i nikt nie będzie ich zmuszał do noszenia munduru, choć czasami nie jest to zbyt poprawne. Kiedy w 2015 roku sfilmowali dzień baletu, który był transmitowany na cały świat wyoutube i inne zespoły teatralne były ubrane w rajstopy w kolorze neutralnego różu, a panowie w długich rajstopach, a nie w spodenkach, w Bolszoj wszyscy byli ubrani zbyt kolorowo. Myślę, że choć na jeden dzień możemy zgodzić się na to, żeby ubierać się luźniej i nie ćwiczyć w kapciach. Jeśli pozwalasz sobie na takie zachowania, nie oznacza to, że jest to normalne dla całego świata, w końcu to najlepszy teatr w kraju. Neutralny ubiór czy mundur to przede wszystkim samodyscyplina i sposób pokazywania się z zewnątrz.
Stanislav ma na sobie trykot Zefir Ballet Cousteau (szary)
ZB: Kilka tygodni temu wróciłeś zVI Międzynarodowy Konkurs im. Jurija Grigorowicza „Młody Balet Świata”, gdzie wzięła udziałII nagroda i srebrny medal.
Dlaczego zdecydowałeś się wziąć w nim udział?
JV: To nie była moja decyzja – nasza szkoła wysłała kilku uczniów, którzy w opinii nauczycieli okazali się tego godni. Pokazano mi, że mogę wziąć udział i muszę pokazać się akademii.
ZB: Co tańczyłeś?
JV: Cztery wariacje - jedna ludowa, jedna nowoczesna, wariacja na temat pas-de-deux Balanchine'a, Liliowa wróżka, trzeci cień z Bajadery i odmiana Raymonde.
ZB: Jakie są Twoje ogólne wrażenia z zawodów?
JV: Podobało mi się to bardzo. To mój pierwszy konkurs i myślałem, że będzie trudniejszy. Najtrudniej jest na próbach, bo scena dawana jest pięć minut i trzeba mieć czas na kilkukrotną zmianę kostiumu. Jest tylko jedna taka próba i dlatego trzeba przyjść stuprocentowo przygotowanym, aby mieć pewność we wszystkich ruchach. Kolejną trudnością jest to, że na naszej scenie w szkole mamy rolkę (kąt nachylenia sceny w celu stworzenia perspektywy. - przyp. red.), a na zawodach była scena absolutnie płaska, na której oczywiście jest wygodnie obracać się, ale trzeba się do tego przyzwyczaić. Okazuje się, że po przyjeździe następnego dnia rano jest próba, a wieczorem pierwsza runda.
ZB: Czy miałeś wrażenie, że zawody były bardziej rywalizacją, podczas gdy balet bardziej dotyczył sztuki?
JV: Raczej wydawało się, że niektórzy ludzie stwarzali atmosferę rywalizacji. Byli gotowi dać z siebie wszystko, ale na szczęście nie dotarli do trzeciej rundy. Do finału dotarło 5 dziewcząt i 5 chłopców z Ameryki, Japonii, Ukrainy i Rosji. Panowała u nas przyjazna atmosfera, wszyscy sobie pomagali. Szczerze mówiąc, myślałem, że tak się nie stanie, ale tak się złożyło, że atmosfera była bardziej twórcza niż napięta. Bardzo mi się to podobało i jeśli akademia na to pozwoli, chciałbym w przyszłości brać udział w zawodach.
ZB: To były Twoje pierwsze zawody. To było przerażające?
JV: W drugiej rundzie było ciężko. Zrozumiałem, że najsłabsi zostali wyeliminowani i musiałem iść dalej. Trudno jest, gdy wczoraj tańczyłeś cały dzień, a dziś zamiast dnia wolnego lub klasa lekka, musimy znowu popracować. Bolały mnie nogi, było ciężko i gorąco: klimat nie sprzyjał pracy. Z jednej strony w ciągu pięciu minut rozgrzewasz się i robisz szpagaty, ale z drugiej strony wieczorem zaczynają boleć i puchnąć nogi, a wycieczka odbywa się dopiero wieczorem. Kiedy skończyła się druga tura, było ciężko, zdałem sobie sprawę, że jestem już absolwentem i muszę się pokazać w trzeciej rundzie, jeśli chcę zająć jakieś miejsce.
ZB: Okazuje się, że wszystkie próby odbywały się codziennie i nie miałeś odpoczynku?
JV: Praktycznie. Następnego dnia po pierwszej turze odbyła się druga tura, a próba na scenie przy światłach i muzyce odbyła się rano. Musieliśmy powiedzieć inżynierowi dźwięku, kiedy ma włączyć muzykę, i w moim nowoczesnym pokoju tak zrobiłem trudne wyjście: Najpierw wykonałem kilka ruchów i dopiero wtedy włączyła się muzyka. Trudno było to wyjaśnić. Trzecia tura odbywała się rano, a wcześniej wyznaczono mi próbę na 23:00. Potem bardziej chciałem spać niż ćwiczyć; byłem ostatni w kolejności. Niektórzy ćwiczyli o 9:00, 3 godziny przed trasą, a niektórzy późnym wieczorem – zdarzało się to losowo.
ZB: Gratulujemy udanego debiutu w konkursie, pomimo wszelkich trudności. Powiedz nam, co najbardziej lubisz w balecie jako formie sztuki?
JV: Podoba mi się fakt, że jest to sposób na zapomnienie. Jeśli rano I zły humor, zła pogoda, wtedy kiedy przychodzę na salę i zaczynam tańczyć, mogę o wszystkim zapomnieć. Z jednej strony na scenie jest strasznie: bardzo się martwisz, ale ostatecznie jest to samoemancypacja. Po prostu się poruszasz, ale twoja głowa jest pusta. Nie myślisz o niczym, tańcz i odurzaj się. To chyba najciekawsza rzecz, poza pięknymi kostiumami i kwiatami.
ZB: Pusty umysł jest dobry podczas zajęć, kiedy musisz zapamiętać sekwencję ruchów ciałem, a nie głową. A kiedy jesteś na scenie niczym, powiedzmy, Liliowa Wróżka, czy w ogóle nie myślisz o tym, czy skupiasz się i myślisz o swoim wizerunku?
JV: Najgorsze jest to, że gdy zaczynasz o czymś myśleć podczas jazdy, zauważam to na zajęciach. Jeśli wykonam ruch i w głowie pojawią się jakieś myśli, to koniec, koniec. Zaczynasz myśleć i tracisz koordynację ruchów, więc musisz zostawić pustkę w głowie i pomyśleć o obrazie z wyprzedzeniem. Aby to zrobić, musisz odbyć dodatkowe próby, jeśli nie jest ich wystarczająco dużo, ale nie możesz tego zrobić na scenie. Nawet bez tego istnieje wiele czynników, które to prowokują: najgorsze jest poślizgnięcie się na scenie lub oślepienie reflektorami. Najgorsze są niespodziewane sytuacje, bo zaczyna się o nich myśleć i traci się wątek obrazu, duchowości i kontaktu z widzem. Musisz tańczyć dla publiczności, nie możesz robić nic na scenie dla siebie. Moim zdaniem należy oddać się całkowicie widzowi i pomyśleć z wyprzedzeniem.
ZB: Czy udało Ci się wyjść z takich sytuacji? Zebrałeś się w sobie?
JV: Tak. To niekomfortowe, gdy na scenie coś Ci nie wychodzi, wszyscy się na Ciebie patrzą, reflektory świecą, masz na sobie obcisły garnitur i jest Ci gorąco, a uleganie emocjom w takich sytuacjach jest nieprofesjonalne. Próbuję się tego pozbyć. W takich momentach pojawia się panika, a jestem osobą bardzo emocjonalną i perfekcjonistką. Wiem, że wielu artystów nie radzi sobie z wariacjami, ale przed nami jeszcze cały balet i oczywiście trzeba to przezwyciężyć.
ZB: Czego nie lubisz w balecie?
JV: To denerwujące, gdy odpadają ci paznokcie. Ta sytuacja nieustannie mnie prześladuje. Musisz dalej pracować, ale twoja zdolność do pracy zmniejsza się z trzech godzin do godziny, ponieważ bardzo trudno jest znieść taki ból. Nie da się przewidzieć, kiedy to nastąpi. Co innego, gdy po godzinie próby zaczynają boleć Cię stopy, a co innego, gdy założysz palce (pointy – przyp. red.) i nie czujesz się już komfortowo. A ja też nie lubię masowych prób ogólnych, kiedy jest dużo ludzi i nauczycielom trudno jest wszystkich szybko zorganizować. Rozumiem, że czas i energia szybko uciekają, zanim wszyscy się spotkają. A kiedy odpadły gwoździe i była próba generalna, było naprawdę strasznie.(śmiech).
Stanislav ma na sobie trykot Zefir Ballet Phaeton (turkusowy)
ZB: Gdzie chciałbyś tańczyć w przyszłości? Czy istnieje opcja idealna i akceptowalna?
JV: Chciałbym pracować w teatrze, w którym będę doceniony, gdzie będę potrzebny i będzie kontrakt, w którym zrozumiem, że mogę się dalej rozwijać. Zawsze jestem za rozwojem i nie chcę siedzieć w jednym miejscu, więc to będzie teatr, w którym będę widziała samorozwój.
ZB: W Rosji czy za granicą?
JV: To trudne pytanie, spróbuję różne teatry, ale wszystko zależy od repertuaru i warunków kontraktu.
Modelka - Stanislava Postnova, makijaż - Anita Pudikova, stylistka - Liliya Kosyreva, ubrania - Zefir Ballet (ubrania jeansowe są własnością stylistki), fotograf - Katerina Ternovskaya, asystentka fotografii - Daria Lobkovskaya
18-letnia Stanislava Postnova jest studentką klasa maturalna Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii. Krucha dziewczyna ma w swoim arsenale srebrny medal. Międzynarodowy Konkurs Jurij Grigorowicz „Młody Balet Świata”, 100-tysięczna armia subskrybentów na Instagramie i współpraca z marką Nike (Stanisława została twarzą Nowa kolekcja Czarny biały). Młoda baletnica rozmawiała z ELLE o jej związku z modą, stereotypach związanych z baletem i codziennej rutynie przyszłej prima najlepszych teatrów świata.
ELLE Czy balet jest tak straszny, jak go opisują? Kontuzje zawodowe, rywalizacja w gronie kolegów, wyczerpujące diety – stały towarzysze każdej baletnicy?
STANISŁAW POSTNOV Rzeczywiście, w naszym zawodzie zdarzają się wypadki przy pracy; nikt nie jest na nie odporny. Kolejnym pytaniem jest to, czy pracujesz z głową i prawidłowo rozprowadzasz ćwiczenia fizyczne urazów można uniknąć lub przynajmniej je ograniczyć. Kiedy jesteś bardzo zmęczony i nie w pełni kontrolujesz swoje działania, często przyczyną kontuzji są zmęczone nogi. Dlatego uważam, że zawsze należy pracować mądrze, w każdych warunkach i lepiej ukończyć zawody na czas, niż nabawić się kontuzji.
Z dietami też nie wszystko jest jasne. Kiedy bardzo ciężko pracuję, po prostu nie mam czasu na jedzenie. Nigdy specjalnie nie ograniczałam się jeśli chodzi o jedzenie i prawdopodobnie nigdy tego nie zrobię. Trzeba stosować zbilansowaną dietę, aby mieć wystarczającą siłę, a mięśnie prawidłowo się rozwijały. W sumie nie ośmielam się oceniać za innych, ale nie męczyłam się dietami, nie głodziłam się w żaden sposób, bo to wszystko negatywnie wpływa na organizm. Poza tym wiem z własnego doświadczenia: jeśli wieczorem nie zjem obfitego posiłku, to rano budzę się wyczerpany, mając przed sobą dzień pracy.
Konkurencja jest naprawdę obecna w naszym zawodzie. Staram się unikać komunikowania się z bardzo zazdrosni ludzie, Po prostu się od nich odgradzam. W naszym zawodzie są też mili, wyrozumiali ludzie, którzy zawsze pomogą i z którymi można się zaprzyjaźnić. Myślę, że wszystko zależy od środowiska, od ludzi. Jeśli dana osoba jest samowystarczalna i jest zadowolona ze wszystkiego zarówno w życiu, jak i w swoim zawodzie, wówczas może rozwinąć się normalna zdrowa konkurencja.
ELLE Jaki jest „złoty standard” baletnicy – wzrost, waga, parametry?
SP Skomplikowany problem. Tak, istnieje standardowy zestaw danych, który powinna posiadać każda baletnica. To oczywiście krok, piękna wysoka stopa, wzrost, wywrócenie, skok, elastyczność stawów. Bardzo ważne wygląd: baletnica musi być szczupła, mieć Długie ręce, nogi. Ważna jest muzykalność i ekspresja. Oczywiście każdy tancerz ma swoje wady i zależy to od zestawu pozytywne cechy Dalsza dystrybucja w dużej mierze zależy od tego, kto zostanie czołowym solistą, a kto członkiem corps de ballet. Można jednak opracować prawie wszystkie dane początkowe. Myślę, że nie ma określonego standardu. Każda baletnica porusza widza swoimi osobistymi, niepowtarzalnymi cechami i urzeka swoją indywidualnością. Balet to sztuka, a sztuka nie powinna mieć wyraźnych granic.
ELLE Jak zwykle mija Twój dzień?
SP Zwykle jestem zajęty od 9:00 do 20:00. Zajęcia w akademii odbywają się planowo, zaczynamy o godzinie 9 i kończymy o 18.30. Czasami dochodzimy do drugiej lub trzeciej pary. Mamy zarówno kształcenie ogólne, jak i przedmioty specjalne. To oczywiście nie jest matematyka i fizyka, ale na przykład historia teatru, baletu, literaturę muzyczną. Wśród przedmiotów specjalnych najważniejszy i podstawowy dla nas jest taniec klasyczny. Jest to rodzaj ćwiczenia zawodowego, które jest koniecznie obecne w życiu baletnicy zarówno podczas studiów, jak i podczas pracy w teatrze. Oprócz zajęć przez cały dzień odbywają się próby, więc wieczorem jesteś zawsze zmęczony i bolą Cię mięśnie. Dlatego większość z nas nawet przerwę na lunch wykorzystuje na inne cele: szybko zjadamy przekąskę i mamy czas na sen, aby zregenerować siły. Wieczorem po zajęciach zazwyczaj chodzę do teatru, pracuję tam z nauczycielami i zdobywam umiejętności od tych, którzy wiele osiągnęli w zawodzie. To bardzo fajne, że kultura baletu przekazywana jest z pokolenia na pokolenie.
ELLE Czy masz jakieś ulubione elementy treningu baletowego?
SP Jednym z moich ulubionych ruchów na barze jest adagio. To powolne, płynne ruchy do pięknej, szerokiej muzyki. Lubię, kiedy to brzmi Piękna muzyka a jej pauzy mogą być wypełnione uczuciami, możesz tchnąć w nią swoje emocje poprzez ruch. Tak rodzi się prawdziwe piękno i wdzięk.
ELLE Czy jest miejsce na coś innego niż regularne, wyczerpujące próby? Sport, hobby?
SP Nie mam dużo wolnego czasu. A kiedy już się pojawia – może to być koniec dnia pracy lub weekend – uwielbiam spotkania ze znajomymi: czerpię z tego dodatkową inspirację i pozytywną energię.
Moim głównym hobby jest rysowanie. Prawie w każdy weekend staram się chodzić do studia i malować. Może to być obraz olejny lub prosty szkic; naprawdę pomaga mi się zrelaksować i medytować. Myślę, że w naszym zawodzie bardzo ważne jest odwrócenie uwagi, ponieważ potrzebujemy dodatkowego naładowania, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego. Dlatego też część swojego czasu staram się przeznaczać na wyjścia ze znajomymi do kina lub teatru dramatycznego. Chodzę na basen: uwielbiam pływać i bardzo dobrze wpływa to na moje mięśnie.
ELLE Opowiedz nam o swojej diecie.
SP Jem wszystko, ale nie tyle, ile bym chciała. Przy tak napiętym harmonogramie zajęć i prób bardzo ważne jest, aby jeść, inaczej nie będziesz miał siły. Miałam szczęście: genetycznie otrzymałam taki metabolizm, że kalorie pochodzące ze słodyczy i ciast nie wpływają na moją sylwetkę. Rano mogę napić się kawy z rogalikiem lub jogurtem, potem w ciągu dnia w akademii prawie nie jem, zjadam tylko małą przekąskę. Mogą to być batony, musli, owoce lub warzywa. W krótkich przerwach między zajęciami piję herbatę lub wodę. Zwykle śpię podczas przerwy na lunch; obfity lunch i tak będzie zbędny przed zajęciami lub próbami. I dopiero wieczorem mogę sobie pozwolić na pełny obiad, czasem może to być nawet pizza lub makaron. Wiem, że to nie jest zbyt poprawne, ale jeśli nie zjem wieczorem, to rano obudzę się wyczerpany.
ELLE Czy były momenty, kiedy chciałaś opuścić balet?
SP Wiele osób zadaje sobie to pytanie. Zdecydowanie powiem nie, bo uważam, że balet to moje życie. Tak, są trudne chwile, kiedy ręce się poddają, nie masz siły, bolą Cię mięśnie, a dusza jest pusta w środku. Ale dla mnie w tym przypadku najlepszym lekarstwem jest stanąć przy maszynie i kontynuować pracę. Taniec leczy mnie, moje ciało i moją duszę. Bez tego moje życie byłoby niemożliwe.
ELLE Skąd czerpiesz motywację do dalszego działania, nawet jeśli się poddajesz?
SP Najlepszą motywacją jest chęć kontynuowania pracy. Nauczyciele często mają na mnie pozytywny wpływ. Zawsze znajdą właściwe słowa, bo nie raz, gdy byliśmy tancerzami, byliśmy w podobnych sytuacjach. Ramię bliskich, nauczycieli, przyjaciół, bliskich i drodzy ludzie zawsze bardzo pomocny. Filmy taneczne również mi pomagają różne gwiazdy balet Mogę spędzić wieczór wpatrując się w komputer i bez przerwy oglądając różne balety lub ten sam balet w wykonaniu różnych tancerzy i ma to na mnie ogromny wpływ: kiedy widzisz tak wspaniałych ludzi, masz dziką chęć do pracy, do rozwijać się dalej.
ELLE Czy istnieje lista ról, o których marzy każda baletnica? O jakich marzysz?
SP Rozumiem, że teraz jako tancerka uczę się, rozwijam i każdego dnia, co tydzień interesują mnie nowe frameworki, nowe projekty, nowa choreografia. Być może lista, którą wymienię, zmieni się radykalnie w ciągu sześciu miesięcy. Przede wszystkim są to oczywiście złote klasyki: główne role w baletach Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”, „Don Kichot” Minkusa, w pięknym balecie „Bajadera”, gdzie Nikiya jest rolą moich marzeń, całego mojego życia. Tak jak wielu lubi marzyć o „Jeziorze łabędzim”, o roli Odety czy Odylii, tak ja całe życie marzyłam o roli Nikii w balecie „Bajadera”.
Fascynuje mnie także nowoczesna choreografia. Lubię tworzyć coś nowego, pracować bezpośrednio z choreografem. Na przykład pracowałem nad numerem „Dialog ze sobą” z Andriejem Merkuriewem, czołowym solistą Teatru Bolszoj. Wspólnie stworzyliśmy ten numer i wybraliśmy muzykę. Oczywiście Andrei stworzył te ruchy, ale zawsze opowiadał się za wysłuchaniem mnie jako performera: jak czuję ten ruch, co powinienem zrobić lepiej.
No i oczywiście nie mogę zapomnieć o neoklasyce, jak choreografia i inscenizacje George’a Balanchine’a. Dla mnie to chyba drugi standard tego, jak człowiek może poruszać się w przestrzeni w rytm muzyki. Bardzo podoba mi się jedna z produkcji Balanchine’a – balet „Klejnoty” i część diamentu. To niesamowicie hipnotyzujący widok – moja druga wymarzona impreza po Nikiyi.
ELLE Na jakich scenach, oprócz Bolszoj, występy są uważane za najbardziej prestiżowe? Gdzie chciałbyś wystąpić?
SP Myślę, że dla nikogo nie jest tajemnicą, że dwa najlepsze rosyjskie teatry to Bolszoj i Maryjski. Odważę się nawet powiedzieć, że dwa najlepszy teatr na świecie. Jeśli balet rosyjski jest najlepszy na świecie, to jego dwa wiodące teatry można uznać za świątynie wszelkiej sztuki baletowej. Oczywiście byłabym zainteresowana pracą z zespołami i tańcem na scenach takich teatrów jak Opera Garnier w Paryżu, La Scala we Włoszech, Covent Garden w Londynie. Wielu moich znajomych mieszka w stolicy Anglii i chciałabym, żeby kiedyś przyjechali do teatru i obejrzeli mnie w roli gościnnej baletnicy. Ogólnie rzecz biorąc, wyjście na jakąkolwiek scenę jest dla mnie szczęściem i morzem pozytywne emocje. Oczywiście im większa skala sceny, tym większa odpowiedzialność i ekscytacja, ale teraz, kiedy dopiero zaczynam swoją podróż, tak bardzo chcę tańczyć, tworzyć, ciągle coś robić, przekształcać w nowe obrazy, które dla mnie każde pojawienie się na scenie to małe święto. NA ten moment Marzę o tym, żeby tańczyć na wszystkich scenach świata.
ELLE Czym jest dla Ciebie moda i styl?
SP Styl to dla mnie połączenie indywidualności, nienagannego smaku i wygody. Kiedy jest mi wygodnie, kiedy jest to mój kolor i styl, tylko wtedy mam pewność, że wyglądam przyzwoicie. Dla mnie jest to równie ważne w życiu codziennym, na zajęciach i podczas występów. Na przykład na początku lekcji czy próby lubimy założyć wszystko na raz, żeby było nam ciepło, a mięśnie się rozgrzały – nawet staram się dopasowywać do siebie takie rzeczy na rozgrzewkę: getry, spodenki, cienką wełnianą kurtkę i kamizelkę. Wszystko powinno być utrzymane w tym samym stylu.
Balet ELLE kojarzy się zazwyczaj z pięknem i elegancją. Czy jest miejsce na przykład na odzież sportową i tenisówki?
SP I jak! Trampki zawsze się przydają: zawsze mam zapasową parę w szafce w szatni akademii, bo wieczorem moje stopy są tak zmęczone, że nie da się ich zmieścić w innych butach niż wygodne trampki.
ELLE W czym najwygodniej Ci trenować?
SP Strój baletowy w akademii składa się z trykotu, rajstop i cienkiej szyfonowej spódnicy. Wszystko jest tak otwarte, jak to tylko możliwe, aby nauczyciele mogli zobaczyć pracę mięśni i wszystkie nasze ruchy. W końcu zadaniem studiowania w akademii jest właśnie przepracowanie wszystkiego podstawowe ruchy, doprowadź swoją profesjonalną formę do ideału. A potem, pracując w teatrze, baza ta zostanie nałożona gra aktorska a indywidualność artysty to wszystko, co składa się na talent i umiejętność przeżycia całego życia na scenie.
ELLE Opowiedz nam, jak zmieniło się Twoje życie, gdy stałaś się popularna na Instagramie?
SP Kiedy zaczynałam prowadzić Instagrama, nie sądziłam, że uda mi się zdobyć aż tyle subskrybentów. Początkowo moim celem było pokazanie światu moich osiągnięć baletowych, życie codzienne co robię i jak żyję. Później zacząłem publikować filmy i zdjęcia baletowe, były one publikowane na popularnych stronach poświęconych baletowi - i tak powoli zaczęli przybywać subskrybenci. Kiedy miałem około 20 tysięcy subskrybentów, zacząłem współpracować z profesjonalistami z gatunku fotografii, wspólnie wykonaliśmy niesamowite zdjęcia, projekty modowe, a zainteresowanie moją stroną zaczęło rosnąć jeszcze szybciej. Teraz na Instagramie śledzi mnie ponad 100 tysięcy subskrybentów i nadal pokazuję moje życie w balecie i mój rozwój, rzeczywistość z zaletami i wadami, mówię jak jest. Subskrybenci szczególnie lubią filmy przedstawiające proces pracy, występy i nasze egzaminy – coś, co zwykle pozostaje za kulisami.
ELLE Czy czujesz, że możesz wpłynąć na swoich odbiorców, czy czujesz się w jakikolwiek sposób odpowiedzialny za swoje posty?
SP Zacząłem zadawać to pytanie nie dawno. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że ludzie naprawdę interesują się tym, co piszę i publikuję. Kiedyś pisałam swoje przemyślenia na Instagramie, zamieszczałam zdjęcia, które mi się podobały i o niczym nie myślałam. Teraz naprawdę rozumiem, że mam odpowiedzialność wobec publiczności, wobec ludzi, którzy mnie czytają. Nie mogę już pisać bzdur, muszę brać odpowiedzialność za jakość zdjęć i tekstów. Mimo nowej odpowiedzialności rozumiem, że nadal muszę to robić z duszą, porzucić swoją indywidualność i prowadzić bloga na żywo bez żadnych szablonów, wyretuszowanych zdjęć i wymyślonych tekstów.
ELLE Czy masz jakichś idoli, na których się wzorujesz?
SP Diana Wiszniewa. Podziwiam jej zaangażowanie i energię. Charyzma, uroda, siła – ona ma to wszystko. Ciekawi mnie, jak udaje jej się łączyć pracę w tym gatunku taniec klasyczny z eksperymentami z zakresu współczesnej choreografii. Jej festiwal Context co roku gromadzi najlepszych choreografów świata z nowoczesnymi produkcjami. Diana jest wszechstronna i wykracza poza zawód baletnicy: aktywnie uczestniczy życie towarzyskie, współpracuje z czołowymi markami, próbuje swoich sił w różnych rolach i projektach. Balet to 90% naszego życia, ale nie jest to całe nasze życie. Podobnie jak Diana nie planuję siedzieć w jednym miejscu i ograniczać swojego rozwoju wyłącznie do sfery baletu.
