Rafał Monti. Westalka w zasłonie, 1847, Chatsworth House w North Derbyshire, Anglia
Kontynuujemy temat mistrzów marmurowego welonu. Dziś zapoznamy się z twórczością włoskiego rzeźbiarza Raphaela Montiego 1818-1881.
Był jednym z rzeźbiarzy, którym udało się stworzyć prawdziwe arcydzieła westalek z marmurowymi welonami – kapłankami grecka bogini Westa.
O RZEŹBIORU.
Pochodzący z Mediolanu swoje pierwsze kroki stawiał pod okiem ojca, także rzeźbiarza, Gaetano Matteo Montiego, w Akademia Cesarska. Zadebiutował wcześnie i wygrał złoty medal dla grupy o nazwie „Alexander Tames Bucephalus”.
On i inni młodzi rzeźbiarze należeli do szkoły lombardzkiej, która zdominowała rzeźbę włoską w pierwszej połowie XIX wieku. Przez pewien czas pracował w Wiedniu i Mediolanie, pierwszą wizytę w Anglii odbył w 1846 r., ale w 1847 r. wrócił do Włoch i wstąpił do Partii Ludowej, stając się jednym z głównych oficerów Gwardii Narodowej.
Po katastrofalnej porażce ruchu wyzwoleńczego w 1848 r. ponownie uciekł z Włoch do Anglii.
Jego kariera w Anglii była bardzo udana i owocna. Prace Monty'ego były wystawiane w Akademii Królewskiej i wkrótce zyskał uznanie jako czołowy rzeźbiarz.
Szczególnie dobra była jego „Wigilia po upadku”, nagrodzona nagrodą i medalem, ale jego dwie inne rzeźby na wystawie, „Czerkieski handlarz niewolnikami” i „Vestal”, najlepsze pod względem technicznym, stały się jego wizytówka: precyzyjna obróbka figur z litego marmuru owiniętych przezroczystymi welonami.
„Vestal Virgin” została zakupiona w 1847 r. przez księcia Devonshire przed rozpoczęciem wystawy, podobnie jak dzieło „Sen o smutku i radości snów”, znajdujące się obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta.
Rzeźba Westalki, którą widzisz na ilustracji, przedstawia zawoalowaną kapłankę Westy - Westalkę. Westa to rzymska bogini strażniczka świętego ognia, symbolizująca centrum życia – państwo, miasto, dom. Wierzono, że w każdym ogniu znajduje się cząstka ducha Westy.
Miękkie, falujące fałdy są tak umiejętnie rzeźbione przez rzeźbiarza, że ożywają w promieniach słońca, wpuszczając światło. Efekt potęguje kontrast z pozbawionym połysku wieńcem z polnych kwiatów. Marmur w części frontowej jest zadziwiająco czysty, praktycznie pozbawiony widocznych defektów i wtrąceń, ukazując całą swą szlachetność i piękno.
Informacje historyczne o VESTALACH
Westalki – kapłanki bogini Westy w Starożytny Rzym który cieszył się wielkim szacunkiem i honorem. Ich osoba była nienaruszalna. Westalki były wolne od władzy ojcowskiej i miały prawo do posiadania majątku i rozporządzania nim według własnego uznania.
Kto w jakikolwiek sposób znieważył westalkę, np. próbując wśliznąć się pod jej nosze, groził kara śmierci. Przed Westalką szedł liktor; pod pewnymi warunkami westalki miały prawo jeździć rydwanami. Jeśli w drodze na egzekucję spotkali przestępcę, mieli prawo go ułaskawić.
Do obowiązków westalek należało utrzymywanie świętego ognia w świątyni Westy, utrzymywanie czystości świątyni, składanie ofiar Westie i penatom, ochrona palladu i innych kapliczek. Początkowo było ich tylko sześć, gdy wakat stały się dostępne, wybrano je spośród 20 dziewcząt w wieku od 6 do 10 lat pochodzenia szlacheckiego.
Nowe westalki wchodzące do wspólnoty zostały po raz pierwszy wprowadzone do atrium świątyni Westy, gdzie obcięto jej włosy i powieszono jako darowiznę na świętym drzewie, które liczyło już ponad 500 lat w czasach Pliniusza Starszego . Następnie młoda westalka ubrała się cała na biało, otrzymała imię „Umiłowana”, które dodano do jej imienia, i została inicjowana w nowe obowiązki.
Okres służby wynosił 30 lat i był podzielony po równo na szkolenie, bezpośrednią obsługę i szkolenie innych (mentoring). Po tych latach westalka stała się wolna i mogła wyjść za mąż.
To ostatnie zdarzało się jednak niezwykle rzadko, gdyż wierzono, że małżeństwo z westalką nie doprowadzi do niczego dobrego, a ponadto wchodząc w związek małżeński była westalka utraciła swój wyjątkowy dla Rzymianki status społeczny i majątkowy i stała się zwyczajną matrona, całkowicie zależna od męża, co oczywiście było dla niej nieopłacalne.
Westalki były bardzo bogate, głównie ze względu na posiadanie dużych majątków, które zapewniały duże dochody, poza tym każdy osobiście otrzymywał od swojej rodziny przy inicjacji znaczną sumę i otrzymywał hojne dary od cesarzy. W roku 24, kiedy Kornelia wstąpiła w szeregi westalek, Tyberiusz podarował jej 2 miliony sestercji.
Westalki przez cały czas swojej służby były zobowiązane do prowadzenia czystego stylu życia, a jego naruszenie było surowo karane. Wierzono, że Rzym nie może wziąć na siebie takiego grzechu jak egzekucja westalki, dlatego karano ich pochówkiem żywcem (na polu położonym w granicach miasta przy Bramie Collina na Kwirynale) z niewielkim zapasem jedzenie, co formalnie nie było kara śmierci, a uwodziciel został zachłostany na śmierć.
Westalkę, winną złamania ślubowania, położono na noszach szczelnie zamkniętych i przywiązanych pasami, tak aby nie było słychać nawet jej głosu, i niesiono po forum.
Wszyscy w milczeniu ustąpili jej miejsca i odprawili ją bez słowa, w głębokim smutku. Nie było dla miasta straszniejszego widoku, nie było smutniejszego dnia niż ten. Kiedy nosze przyniesiono na wyznaczone miejsce, niewolnicy odwiązali pasy.
Arcykapłan odczytał tajemniczą modlitwę, przed egzekucją wzniósł ręce do nieba, kazał wynieść przestępcę, z grubą zasłoną na twarz, położyć na schodach prowadzących do lochu, a następnie pozostawić wraz z innymi księża. Kiedy westalka zstąpiła, usunięto drabinę, dół zasypano z góry masą ziemi, a miejsce egzekucji stało się równie równe jak pozostałe.
Instytucja westalek trwała do około 391 roku, kiedy cesarz Teodozjusz zakazał publicznego kultu pogańskiego. Następnie zgaszono święty ogień, zamknięto świątynię Westy i rozwiązano instytucję westalek.
INNE PRACE MONTY'EGO.
Zakryta westalka, 1847, Chatsworth House w North Derbyshire w Anglii
R. Monty'ego.
Zawoalowana dama.
Raffaelle Monti, Panna młoda, oryginał z marmuru, 1847
Sen o smutku i radość ze snu, Londyn 1861.
Noc.1862
Niewolnik czerkieski 1851
Marmurowe popiersie dziewczyny w welonie podpisane przez Raffaello Montiego
Popiersie z paryskiej porcelany „miłość” autorstwa Raphaela Montiego. Wydane przez Związek Artystów Ceramicznych i Kryształowych Pałaców i wystawiane w Międzynarodowa wystawa w Londynie w 1872 r.
Przetestuj z innymi pracami
ARTYKUŁY O INNYCH MISTRZACH MARMURU:
Arcydzieła marmurowego welonu. Antonia Corrardiniego
Niezrównane arcydzieło z marmuru Cristo velato
Był jednym z rzeźbiarzy, którym udało się stworzyć prawdziwe arcydzieła westalek z marmurowym welonem – kapłanek greckiej bogini Westy. Włoski rzeźbiarz Rafael Monti 1818-1881.
R. Monty. Zawoalowana dama.
Pochodzący z Mediolanu Raphael Monti swoje pierwsze kroki stawiał pod okiem swojego ojca, także rzeźbiarza, Gaetano Matteo Montiego, w Akademii Cesarskiej. Zadebiutował wcześnie i zdobył złoty medal dla grupy „Alexander Tames Bucephalus”. Monti i inni młodzi rzeźbiarze należeli do szkoły lombardzkiej, która zdominowała rzeźbę włoską w pierwszej połowie XIX wieku. Przez pewien czas pracował w Wiedniu i Mediolanie, pierwszą wizytę w Anglii odbył w 1846 r., ale w 1847 r. wrócił do Włoch i wstąpił do Partii Ludowej, stając się jednym z głównych oficerów Gwardii Narodowej. Po katastrofalnej porażce kampanii Risorgimento w 1848 roku ponownie uciekł z Włoch do Anglii. Jego kariera w Anglii była bardzo udana i owocna. Prace Monty'ego były wystawiane w Akademii Królewskiej i wkrótce zyskał uznanie jako czołowy rzeźbiarz.
Raffaelle Monti, Panna Młoda, oryginał z marmuru, 1847
Jego nagrodzona i nagrodzona medalami Ewa po upadku była szczególnie dobra, ale dwie pozostałe rzeźby na wystawie, czerkieski handlarz niewolników i westalka, najlepsze w technice, stały się jego znakiem rozpoznawczym: doskonałe wykonanie postaci z litego marmuru owiniętych w przezroczyste welony.
Westalka Dziewica
„Vestal Virgin” została zakupiona w 1847 r. przez księcia Devonshire przed rozpoczęciem wystawy, podobnie jak dzieło „Sen o smutku i radości snów”, znajdujące się obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta.
Sen o smutku i radość ze snu, Londyn 1861.
Stworzenie efektu cienkiej welonu, który porusza się przy najlżejszym wietrze, wymaga wielkich umiejętności. Chociaż technika welonów w rzeźbie jest znana od czasów starożytnych Starożytna Grecja w historii tylko nielicznym artystom udało się osiągnąć doskonałość w tej sztuce. Monti był jednym z rzeźbiarzy, któremu udało się sprawić, że jego posągi sprawiały wrażenie pokrytych najlepszą tkaniną.
Zasłona uszlachetnia, czyni kobietę atrakcyjną i pożądaną, gdyż pod welonem jest ona niedostępna. I od wieków podziwiają to piękno i nie rozumieją, jak powstało.
Sztuka Raphaela Montiego - jego marmurowe welony skłaniają do refleksji. Wydaje się, że w pracach utalentowanego mistrza połączyły się dwa przeciwieństwa – miękki, przezroczysty jedwab oraz najtwardszy i najbardziej nieprzezroczysty kamień…
Raffaelle Monti, Panna Młoda, oryginał w marmurze, 1847 (Panna Młoda. Oryginał w marmurze, 1847
radiant_kristal – napisał 20 maja 2014 r
Cóż za delikatna praca, bo welon wygląda tak naturalnie, że wydaje się, że przy najlżejszym oddechu tkanina zacznie się poruszać.
Było kilku rzeźbiarzy, którzy tak mistrzowsko przekazali wrażenie najlepszej tkaniny, że jesteś zdumiony - jak to zostało zrobione?
Jednakże... Technika welonów w rzeźbie znana jest już od czasów starożytnej Grecji.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, Cypr, II - I wiek p.n.e.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, IV wiek p.n.e.
Starożytna Grecja, IV wiek p.n.e. Metropolitalne Muzeum Sztuki.
Starożytna Grecja, III - II wiek p.n.e. mi. Brązowy.
„Chrystus pod Całunem”
Antonio Corradiniego (Antonio Corradini, 6 września 1668, Este, Padwa - 29 czerwca 1752, Neapol) i Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) łączy w sobie XVIII-wieczny zawód - są to zarówno rzeźbiarze włoscy, jak i dzieło „Chrystus pod całunem”, zamówione przez Raimondo de Sangro (siódmy książę San Severo) dla kaplicy San Severo w Neapolu .
Początkowo książę powierzył prace Antonio Corradiniemu, jednak udało mu się wykonać jedynie model z gliny (przechowywany w Muzeum Certosa w San Martino). Po śmierci Corradiniego książę Raimondo powierzył dokończenie dzieła młodemu i nieznanemu neapolitańskiemu rzeźbiarzowi Giuseppe Sanmartino.
Sanmartino zachowało główną cechę oryginalnego projektu - najlepsze marmurowe płótno.
Książę Raimondo zamierzał umieścić „Chrystusa pod Całunem” nie w samej kaplicy, ale pod nią – w krypcie, gdzie według książęcego planu rzeźba Sanmartino miała zostać oświetlona specjalnym, wymyślonym „światłem wiecznym” przez niego.
Antonio Corradini, „Sara”
Antonio Corradiniego
Przeważnie pracował dla klientów z Wenecji. Jego rzeźby znajdują się na placach i w parkach, katedrach i muzeach Este, Wenecji, Rzymu, Wiednia, Gurkha, Drezna, Detroit, Londynu, Pragi, Neapolu, gdzie na zlecenie Raimondo de Sangro pracował nad dekoracją San Severo Kaplica. Rzeźbę Chrystusa pod Całunem rozpoczął w kaplicy (udało mu się jedynie wykonać model z gliny) i wykonał młody, nieznany wówczas rzeźbiarz neapolitański Giuseppe Sanmartino.
"Czystość"
Antonio Corradini, Popiersie kobiety w welonie (Puritas) 1717/1725 Marmur Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Wenecja
„Czystość”, Neapol, Kaplica San Severo.
Przedstawia statuę Czystości (Pudizia). nagrobek Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matka księcia Raimonda, zmarła wkrótce po porodzie.
„Zamaskowana dama”
„Dziewczyna w zasłonie”
Biust „Dziewczyna w zasłonie”(marmur z Carrary) - fragment słynnego posągu „Wiara” autorstwa rzeźbiarza Antonio Corradiniego (1688-1752), zakupionego do kolekcji Piotra Wielkiego w Wenecji przez S. Raguzińskiego za „100 złotych dukatów”. Do końca XVIII wieku znajdował się w Ogrodzie Letnim, następnie w Sali Św. Jerzego Pałacu Zimowego, gdzie uległ zniszczeniu w pożarze w 1837 roku. Górna część Po renowacji posąg został umieszczony przez A.I. Stackenschneidera w Wewnętrznym Ogrodzie Pawilonu Carycy w Peterhofie.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino.„Chrystus pod Całunem”
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - włoski rzeźbiarz szkoły południowowłoskiej. Pracował w Neapolu. W jego stylu tradycje barokowe łączono z weryzmem neapolitańskiej sztuki plastycznej.
Pierwszą datowaną pracą jest marmurowa rzeźba„Chrystus pod całunem” (1753), pierwotnie zamówiony przez rzeźbiarza Antonio Corradiniego, w kaplicy San Severo.
Rzeźba wzbudziła podziw Antonio Canovy, który według niego oddałby dziesięć lat życia, aby zostać autorem takiego dzieła. Legenda głosi, że prawdziwa zasłona została skamieniała.
Raffaello Montiego
„Sen o smutku i radość ze snów”. Raffaello Monti, Londyn, 1861.
„Noc”, 1862
"PRAWDA"
"Westalka"
Zakryte marmurowe popiersie Westalki zostało wykonane przez włoskiego rzeźbiarza Raffaello Montiego (1818-1881) w 1860 roku.
Popiersie jest wystawiane w Minneapolis Institute of Arts, a dla angielskiej posiadłości Chatsworth rzeźbiarz wykonał tę samą westalkę w pełnej wysokości.
Rzeźba przedstawia zawoalowaną kapłankę Westy – Westalkę. Westa to rzymska bogini strażniczka świętego ognia, symbolizująca centrum życia – państwo, miasto, dom. Wierzono, że w każdym ogniu znajduje się cząstka ducha Westy.
„Niewolnik czerkieski” (1851)
Marmurowe popiersie dziewczyny w welonie podpisane przez Raffaello Montiego
Giovanniego Strazzy
„Dziewica Maryja” w marmurze w wykonaniu Giovanniego Strazza (1818-1875), połowa 19 wiek.
Rzeźbiarskie popiersie „Kobieta w kapeluszu i welonie”. Marmur. Europa Zachodnia. Początek XX wieku
Muzeum d'Orsay w Paryżu
„W przezroczystej zasłonie”, XX w. Elżbieta Ackroyd. Muzeum Bankfielda w Wielkiej Brytanii.
Efekt nie znika pod żadnym kątem i w żadnej odległości.
„Ondyna wychodząca z wody”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galeria Uniwersytetu Yale, USA.
Zawoalowana Pani. Artysta Rossi, Pietro. 1882
Kontynuujemy temat mistrzów marmurowego welonu. Dziś zapoznamy się z twórczością włoskiego rzeźbiarza Rafael Monti 1818-1881
On był jednym z rzeźbiarzy, którym udało się stworzyć prawdziwe arcydzieła Westalki z marmurowym welonem – kapłanki greckiej bogini Westy.
O ARTYŚCIE
Pochodzący z Mediolanu swoje pierwsze kroki stawiał pod okiem swojego ojca, także rzeźbiarza, Gaetano Matteo Montiego, w Akademii Cesarskiej. Zadebiutował wcześnie i zdobył złoty medal dla grupy „Alexander Tames Bucephalus”.
On i inni młodzi rzeźbiarze należał do szkoły lombardzkiej,, który dominował w rzeźbie włoskiej pierwszej połowy XIX wieku. Przez pewien czas pracował w Wiedniu i Mediolanie, pierwszą wizytę w Anglii odbył w 1846 r., ale w 1847 r. wrócił do Włoch i wstąpił do Partii Ludowej, stając się jednym z głównych oficerów Gwardii Narodowej.
Po katastrofalnej porażce kampanii Risorgimento w 1848 roku ponownie uciekł z Włoch do Anglii.
Jego kariera w Anglii była bardzo udana i owocna. Działa Monty były wystawiane wAkademia Królewskai wkrótce zyskał uznanie jako czołowy rzeźbiarz.
Jego nagrodzona i nagrodzona medalami Ewa po upadku była szczególnie dobra, ale dwie pozostałe rzeźby na wystawie, czerkieski handlarz niewolników i westalka, najlepsze w technice, stały się jego znakiem rozpoznawczym: doskonałe wykonanie postaci z litego marmuru owiniętych w przezroczyste welony.
„Vestal Virgin” została zakupiona w 1847 r. przez księcia Devonshire przed rozpoczęciem wystawy, podobnie jak dzieło „Sen o smutku i radości snów”, znajdujące się obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta.
KRÓTKA UWAGA O VESTALACH. Uważam, że było ciekawie.
Westale- kapłanki bogini Westy w starożytnym Rzymie, które cieszyły się wielkim szacunkiem i honorem. Ich osoba była nienaruszalna . Westalki były wolne od władzy ojcowskiej i miały prawo do posiadania majątku i rozporządzania nim według własnego uznania. Kto w jakikolwiek sposób znieważył westalkę, np. próbując wśliznąć się pod jej nosze, groził kara śmierci. Przed westalkami szła liktor pod pewnymi warunkami westalki miały prawo podróżować rydwany . Jeśli spotkali się na drodze, ktoś ich prowadził wykonanie przestępcę, mieli prawo go ułaskawić.
Do obowiązków westalek należało utrzymywanie świętego ognia w świątyni Westy, utrzymywanie czystości świątyni, składanie ofiar Westie i penatom, ochrona palladu i innych kapliczek. Początkowo było ich tylko sześć, gdy wakat stały się dostępne, wybrano je spośród 20 dziewcząt w wieku od 6 do 10 lat pochodzenia szlacheckiego.
W pierwszej kolejności wprowadzano do wspólnoty nowe westalki atrium świątyni Westy , gdzie obcięto jej włosy i powieszono jako darowiznę na świętym drzewie, co w epoce Pliniusz Starszy miał już ponad 500 lat. Następnie młoda westalka ubrała się cała na biało i otrzymała imię „Umiłowana”., który został dodany do jej imieniai wprowadził ją w nowe obowiązki.
Okres służby wynosił 30 lat i był podzielony po równo na szkolenie, bezpośrednią obsługę i szkolenie innych (mentoring). Po tych latach westalka stała się wolna i mogła wyjść za mąż.
To ostatnie zdarzało się jednak niezwykle rzadko, gdyż panowało przekonanie, że małżeństwo z westalką nie doprowadzi do dobra, a ponadto wchodząc w związek małżeński była westalka utraciła swój wyjątkowy dla Rzymianki status społeczny i majątkowy i stała się zwyczajna matrona , całkowicie zależna od męża, co oczywiście było dla niej nieopłacalne.
Westalki były bardzo bogate, głównie ze względu na posiadanie dużych majątków, które zapewniały duże dochody, poza tym każdy osobiście otrzymywał od swojej rodziny przy inicjacji znaczną sumę i otrzymywał hojne dary od cesarzy. W 24 lata kiedy Kornelia wstąpiła w szeregi westalek, Tyberiusz dał jej 2 miliony sestercja.
Przez całą swoją służbę westalki musiały utrzymywać czysty sposób życia, jego naruszenie było surowo karane. Wierzono, że Rzym nie może wziąć na siebie takiego grzechu jak egzekucja westalki, dlatego zostali ukarani pochować żywcem (w polu , położonych w granicach miasta Brama Collina na Kwirynale ) z niewielkim zapasem żywności, czego formalnie nie było kara śmierci , a uwodziciel został zachłostany na śmierć.
Westalkę, winną złamania ślubowania, położono na noszach szczelnie zamkniętych i przywiązanych pasami, tak aby nie było słychać nawet jej głosu, i niesiono po forum.
Wszyscy w milczeniu ustąpili jej miejsca i odprawili ją bez słowa, w głębokim smutku. Nie było dla miasta straszniejszego widoku, nie było smutniejszego dnia niż ten. Kiedy nosze przyniesiono na wyznaczone miejsce, niewolnicy odwiązali pasy.
Arcykapłan odczytał tajemniczą modlitwę, przed egzekucją wzniósł ręce do nieba, kazał wynieść przestępcę, z grubą zasłoną na twarz, położyć na schodach prowadzących do lochu, a następnie pozostawić wraz z innymi księża. Kiedy westalka zstąpiła, usunięto drabinę, dół zasypano z góry masą ziemi, a miejsce egzekucji stało się równie równe jak pozostałe.
Instytut Dziewicy Westalskiej przetrwał do ok 391 kiedy cesarz Teodozjusz zakazał publicznego kultu pogańskiego. Następnie zgaszono święty ogień, zamknięto świątynię Westy i rozwiązano instytucję westalek.
NAJSłynniejsze dzieła MONTIEGO.
Westalka.1848
Rzeźba przedstawia zawoalowaną kapłankę Westy – Westalkę. Westa to rzymska bogini strażniczka świętego ognia, symbolizująca centrum życia – państwo, miasto, dom. Wierzono, że w każdym ogniu znajduje się cząstka ducha Westy.
M miękkie, falujące fałdy są tak umiejętnie rzeźbione przez rzeźbiarza, że ożywają w promieniach słońca, wpuszczając światło. Efekt potęguje kontrast z pozbawionym połysku wieńcem z polnych kwiatów. Marmur w części frontowej jest zadziwiająco czysty, praktycznie pozbawiony widocznych defektów i wtrąceń, ukazując całą swoją szlachetność i piękno.
R. Monty. Zawoalowana dama.
Zasłona uszlachetnia, czyni kobietę atrakcyjną i pożądaną, gdyż pod welonem jest ona niedostępna. I od wieków podziwiają to piękno i nie rozumieją, jak powstało.
Raffaelle Monti, Panna Młoda, oryginał z marmuru, 1847
Cóż za delikatna praca, bo welon wygląda tak naturalnie, że wydaje się, że przy najlżejszym oddechu tkanina zacznie się poruszać.
Było kilku rzeźbiarzy, którzy tak mistrzowsko przekazali wrażenie najlepszej tkaniny, że jesteś zdumiony - jak to zostało zrobione?
Jednakże... Technika welonów w rzeźbie znana jest już od czasów starożytnej Grecji.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, Cypr, II - I wiek p.n.e.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, IV wiek p.n.e.
Starożytna Grecja, IV wiek p.n.e. Metropolitalne Muzeum Sztuki.
Starożytna Grecja, III - II wiek p.n.e. mi. Brązowy.
„Chrystus pod Całunem”
Antonio Corradiniego (Antonio Corradini, 6 września 1668, Este, Padwa - 29 czerwca 1752, Neapol) i Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) łączy w sobie XVIII-wieczny zawód - są to zarówno rzeźbiarze włoscy, jak i dzieło „Chrystus pod całunem”, zamówione przez Raimondo de Sangro (siódmy książę San Severo) dla kaplicy San Severo w Neapolu .
Początkowo książę powierzył prace Antonio Corradiniemu, jednak udało mu się wykonać jedynie model z gliny (przechowywany w Muzeum Certosa w San Martino). Po śmierci Corradiniego książę Raimondo powierzył dokończenie dzieła młodemu i nieznanemu neapolitańskiemu rzeźbiarzowi Giuseppe Sanmartino.
Sanmartino zachowało główną cechę oryginalnego projektu - najlepsze marmurowe płótno.
Książę Raimondo zamierzał umieścić „Chrystusa pod Całunem” nie w samej kaplicy, ale pod nią – w krypcie, gdzie według książęcego planu rzeźba Sanmartino miała zostać oświetlona specjalnym, wymyślonym „światłem wiecznym” przez niego.
Antonio Corradini, „Sara”
Antonio Corradiniego
Przeważnie pracował dla klientów z Wenecji. Jego rzeźby znajdują się na placach i w parkach, katedrach i muzeach Este, Wenecji, Rzymu, Wiednia, Gurkha, Drezna, Detroit, Londynu, Pragi, Neapolu, gdzie na zlecenie Raimondo de Sangro pracował nad dekoracją San Severo Kaplica. Rzeźbę Chrystusa pod Całunem rozpoczął w kaplicy (udało mu się jedynie wykonać model z gliny) i wykonał młody, nieznany wówczas rzeźbiarz neapolitański Giuseppe Sanmartino.
"Czystość"
Antonio Corradini, Popiersie kobiety w welonie (Puritas) 1717/1725 Marmur Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Wenecja
„Czystość”, Neapol, Kaplica San Severo.
Pomnik Czystości (Pudizia) jest pomnikiem nagrobnym Cecylii Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matki księcia Raimondo, który zmarł wkrótce po porodzie.
„Zamaskowana dama”
„Dziewczyna w zasłonie”
Biust „Dziewczyna w zasłonie”(marmur z Carrary) - fragment słynnego posągu „Wiara” autorstwa rzeźbiarza Antonio Corradiniego (1688-1752), zakupionego do kolekcji Piotra Wielkiego w Wenecji przez S. Raguzińskiego za „100 złotych dukatów”. Do końca XVIII wieku znajdował się w Ogrodzie Letnim, następnie w Sali Św. Jerzego Pałacu Zimowego, gdzie uległ zniszczeniu w pożarze w 1837 roku. Po renowacji górną część pomnika umieścił A.I. Stackenschneider w Wewnętrznym Ogrodzie Pawilonu Carycy w Peterhofie.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino.„Chrystus pod Całunem”
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - włoski rzeźbiarz szkoły południowowłoskiej. Pracował w Neapolu. W jego stylu tradycje barokowe łączono z weryzmem neapolitańskiej sztuki plastycznej.
Pierwszym datowanym dziełem jest marmurowa rzeźba „Chrystus pod całunem” (1753), pierwotnie zamówiona u rzeźbiarza Antonio Corradiniego w kaplicy San Severo.
Rzeźba wzbudziła podziw Antonio Canovy, który według niego oddałby dziesięć lat życia, aby zostać autorem takiego dzieła. Legenda głosi, że prawdziwa zasłona została skamieniała.
Raffaello Montiego
„Sen o smutku i radość ze snów”. Raffaello Monti, Londyn, 1861.
„Noc”, 1862
"PRAWDA"
"Westalka"
Zakryte marmurowe popiersie Westalki zostało wykonane przez włoskiego rzeźbiarza Raffaello Montiego (1818-1881) w 1860 roku.
Popiersie jest wystawiane w Minneapolis Institute of Arts, a dla angielskiej posiadłości Chatsworth rzeźbiarz wykonał tę samą westalkę w pełnej wysokości.
Rzeźba przedstawia zawoalowaną kapłankę Westy – Westalkę. Westa to rzymska bogini strażniczka świętego ognia, symbolizująca centrum życia – państwo, miasto, dom. Wierzono, że w każdym ogniu znajduje się cząstka ducha Westy.
„Niewolnik czerkieski” (1851)
Marmurowe popiersie dziewczyny w welonie podpisane przez Raffaello Montiego
Giovanniego Strazzy
„Dziewica Maryja” z marmuru autorstwa Giovanniego Strazza (1818-1875), połowa XIX wieku.
Rzeźbiarskie popiersie „Kobieta w kapeluszu i welonie”. Marmur. Europa Zachodnia. Początek XX wieku
Muzeum d'Orsay w Paryżu
„W przezroczystej zasłonie”, XX w. Elżbieta Ackroyd. Muzeum Bankfielda w Wielkiej Brytanii.
Efekt nie znika pod żadnym kątem i w żadnej odległości.
„Ondyna wychodząca z wody”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galeria Uniwersytetu Yale, USA.
Zawoalowana Pani. Artysta Rossi, Pietro. 1882