Rzeźba Madonny. We Włoszech na oczach parafian ożył marmurowy posąg Madonny. Rzeźba Madonny z Dzieciątkiem

Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Brugii) (1504)

„I dodatkowo wykonał tondo z brązu z Matką Bożą, odlane przez niego na zamówienie flamandzkich kupców Moscheroni, bardzo szlachetnych osobistości w swojej okolicy, aby ci, płacąc mu za to sto koron, mogli wysłać tondo do Flandrii” Vasariego.

Wracając do Florencji, po „Dawidzie” Michał Anioł stworzył tzw. „Madonnę z Brugii”, małą (1,27 m wysokości) grupę rzeźb Madonny z Dzieciątkiem, którą ukończył w 1504 r. Następnie posąg trafił do Notre Kościół Dame w holenderskim mieście Brugia.

W typie ta młoda, delikatna, zamyślona Madonna przypomina Madonnę Lamentującą z katedry św. Piotra. W tym skromnym dziele, odsłaniającym w dziele Michała Anioła linię obrazów, naznaczoną cechami swoistego liryzmu, szczególnie atrakcyjna jest sama Madonna, w której klasyczne piękno i wewnętrzna siła osobowości łączą się z delikatną poezją i szlachetnością. Czuć w nim rękę mistrza, który wyrzeźbił w nim rzymską pietę.

Madonna z Dzieciątkiem z Brugii to jedna z najpiękniejszych i najbardziej duchowych Madonn Michała Anioła. Smutna kobieta, wybrana i skazana na zagładę, przewiduje cierpienie syna na krzyżu. „Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmuconej nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie samotnie wędrował po świecie.”

Dziewica Maryja okazała się żywa i wiarygodna, czuła i czysta. Jeszcze chwila zmarszczenia - a powieki zadrżą, ręka podniesie dziecko, klatka piersiowa zaczerpnie oddechu. Ona żyje, czuje. Mistrz nie idealizował już twarzy Marii, jak np wczesne prace. Tworząc rzymską „Pietę” i „Dawida”, szuka uczucia, wiarygodności: skromne stroje z powiewnymi fałdami zarysowują silne ciało młodej matki, twarz o ciężkich powiekach od nieprzelanych łez, długi nos, grube włosy w prostej fryzurze, zakrytej ciężkim kapturem, gdyż utwór ten przypomina Pietę. Ciało dziecka, choć dziecinne, daje poczucie ukrytej mocy, ale jest dziecinnie urocze - pulchne policzki i podbródek, kręcona główka. Siedząc na kolanach mamy, trzymając ją za rękę, czuje się chroniony i gotowy na odkrywanie świata. Pozycja ciał grupy rzeźbiarskiej jest bardzo naturalna – co może być bardziej prawdopodobnego niż Matka z Dzieciątkiem z Brugii?

Rzeźbiarskie wizerunki Madonny „Tondo Tadei” i „Tondo Pitti” (1503-1505)

„Potem zaczął, ale nie dokończył, dwa marmurowe tonda, jedno dla Taddeo Taddei, tego, które jest teraz w jego domu, a drugie dla Bartolomeo Pittiego, tego, które Fra Miniato Pitti z Monte Oliveto, człowiek o wielkim sercu zrozumienie i ogromną wiedzę w zakresie kosmografii i wielu innych nauk, a zwłaszcza malarstwa, przekazało je Luigi Guicciardini, z którym łączyła go wielka przyjaźń; Dzieła te uznano za doskonałe i cudowne. W tym samym czasie rozpoczął budowę marmurowej figury św. Mateusza o opiekę nad Santa Maria del Fiore; Ten niedokończony posąg świadczy o jego doskonałym kunszcie i uczy innych rzeźbiarzy, jak rzeźbić posągi z marmuru, nie szpecąc ich, tak aby przy usuwaniu marmuru zawsze można było coś zyskać i aby w razie potrzeby, jak się zdarzy, albo usunąć, albo zmienić drugiego.” Vasariego.

Po Madonnie z Brugii temat Madonny z Dzieciątkiem zajął w przyszłości Michała Anioła. W latach 1503-1508 wykonał dwie marmurowe płaskorzeźby przedstawiające Madonnę, Dzieciątko Chrystus i małego Jana Chrzciciela. Obie kompozycje tych płaskorzeźb wpisane są w okrąg (po włosku „tondo”), jednak pod względem nastroju i charakteru są zupełnie odmienne. - „Madonna Tadei” (1503-1505, Królewska Akademia Sztuk Pięknych, Londyn) - „Madonna Pitti” (1504-1505, Bargello, Florencja).

Z płaszczyzny płaskorzeźby wyłaniają się dwa tonda przedstawiające Matkę Bożą z Dzieciątkiem; patrząc na nie, można odnieść wrażenie pełnowymiarowych rzeźb. Wyraźnie ukazują jego charakterystyczną cechę pracy z marmurem. Michał Anioł nie stara się zapewnić jednakowej kompletności wszystkim częściom płaskorzeźby, wszystkim jej szczegółom. Pozostawia blok marmuru prawie nieobrobiony, jakby niedokończony. Zachowuje teksturę kamienia w niektórych miejscach, uzyskując dodatkowy efekt dzięki różnym obróbkom powierzchni marmuru.

„Madonna Bartolomeo Pittiego” wykonana jest w formie tondo, wklęsłego spodka, w przeciwieństwie do delikatnej i lirycznej „Madonny Taddeo Taddei” zawiera obraz pełen majestatu i monumentalności. „Madonna Pitti” nawiązuje do jednej z Madonn Rafaela z dojrzałego okresu rzymskiego – „Madonny w fotelu”. Podobnie jak Rafael, Madonna zajmuje dominujące miejsce w kompozycji Michała Anioła. Wydaje się ciasna w wyznaczonej przestrzeni, jej głowa wystaje poza okrąg. Podnosząc wzrok znad lektury, odwraca wzrok i jest w niej zanurzona świat wewnętrzny. Figurka Jana Chrzciciela ledwo wystaje z tła, równoważąc tę ​​piękną kompozycję w jej złożonej harmonii i kompletności. W centralnej postaci kompozycji – Marii siedzącej na kamieniu – jest ona najbardziej wypukła. Dzieciątko Jezus, opierając się na otwartej księdze na kolanach, pochylając kędzierzawą głowę, uważnie zagląda do księgi. Jan Chrzciciel, spoglądający przez ramię Matki Bożej, znajduje się na krawędzi tondo, najmniej obszernego, ledwo widocznego na tle niepolerowanego marmuru.

W twarzach i postaciach Marii z Dzieciątkiem wyraźnie widać rysy „Madonny z Brugii” – ta sama dojrzałość, duchowość, smutek i… zagłada.

Natomiast inne tondo, Taddei Madonna, emanuje pogodą ducha. To tondo jest jednym z nielicznych lirycznych rozwiązań gatunkowych Michała Anioła. Młoda matka, uśmiechając się w zamyśleniu, patrzy na bawiące się dzieci. Jan Chrzciciel podaje szczygieł Dzieciątkowi Jezus, a on w przerażeniu szuka schronienia u swojej matki, uchyla się, wyciągając się na kolanach Marii po przekątnej, po całej płaszczyźnie tondo. Centralne miejsce zajmuje Dzieciątko, natomiast Maryja jest zepchnięta w głąb wklęsłego tondo. Trzy postacie ustawiono na tle z grubo ciosanego marmuru, jeszcze bardziej gruboziarnistego niż Madonna Pitti, jakby Michał Anioł próbował oddać atmosferę pustyni.

Motyw tej płaskorzeźby nawiązuje do obrazu Rafaela „Madonna ze szczygłem” i jest do niego nawet zbliżony nastrojem. Jednak zamiast stabilnej piramidalnej kompozycji Rafaela Michał Anioł nadaje dynamiczną, złożoną rytmicznie strukturę, wpisując postacie w okrąg. Z większą szczegółowością i centralnym położeniem podkreśla figurkę małego Chrystusa. Miękko wymodelowane Madonna i Chrzciciel są lekko zacienione, a ich postacie ledwo wychodzą z tła z piórami i wpustami.

Tondo Doni z Galerii Uffizi to to samo arcydzieło Michała Anioła, gdzie malarstwo staje się niemal rzeźbą, wypełnioną najgłębszym znaczeniem.

Tondo Doni (lub Madonna Doni) jest jedynym niemonumentalnym dziełem malarstwo Michała Anioła, który uznawany jest za ukończony i którego autorstwo nie budzi wątpliwości.

Tondo to dzieło malarskie lub rzeźbiarskie w okrągłym formacie, o średnicy około metra. Malowidła i płaskorzeźby w kształcie koła były we Florencji niezwykle powszechne w czasach starożytnych wczesnego renesansu. W całym XV wieku najbardziej zauważalne i bystrzy artyści pracował z tondo, tradycyjnie przedstawiając na nich tematy religijne. Bogaci Florentyńczycy zamawiali tonda zarówno do swoich pałaców, jak i jako drogie prezenty na wesela i święta.

W 1504 roku Michelangelo Buonarroti mieszka i pracuje we Florencji. Jegozostał właśnie zainstalowany na Piazza della Signoria, w sercu młodej republiki. Wieść o gigantycznym posągu idealnie pięknego nagiego mężczyzny rozeszła się po całej Europie. I nie było gwiazdy jaśniejszej od Michała Anioła!

Młody rzeźbiarz pochodzący z Florencji, który rozsławił swoje miasto... stał się prawdziwą gwiazdą i najbardziej poszukiwanym mistrzem. Wkrótce pogłoski o jego geniuszu dotrą do samego papieża Juliusza II, który z wielkim szacunkiem zaprosi go do Rzymu. Ale na razie Michał Anioł jest zasypywany zamówieniami od bogatych Florentczyków: każdy chciał dostać jego dzieło.

Agnolo Doni również nie mógł trzymać się z daleka. Kupiec, zamożny handlarz tekstyliami, filantrop, kolekcjoner sztuki dawnej i „nowoczesnej”, był jednym z najbardziej światłych, znanych i szanowanych ludzi w mieście.

W 1504 roku we Florencji odbywa się wspaniały ślub: Agnolo Doni poślubia Maddalenę Strozzi, przedstawicielkę zamożnej rodziny florenckich bankierów.

Jest całkiem możliwe, że to na cześć tej uroczystości Doni zwrócił się do Michała Anioła i zamówił u niego obraz Matki Boskiej w formacie tondo, którego powstanie wiąże się z fascynującą historią, która dotarła do nas w Żywotach Giorgio Vasariego.

Kiedy Michał Anioł skończył tondo, wysłał go z posłańcem do domu Agnolo z wiadomością, że ma otrzymać za nie 70 dukatów. Doni, filantrop i koneser sztuki, od razu zdał sobie sprawę, że dzieło Michała Anioła było tak dobre, że było warte znacznie więcej. Będąc jednak rozważnym kupcem, zdecydował, że artyście wystarczy 40 dukatów i wręczył gońcowi. Agnolo był całkowicie przekonany, że artysta nie odważy się kłócić i targować się z tak potężną i szanowaną osobą. Jednak Michał Anioł, znany ze swojego trudnego charakteru, wpadł w prawdziwą wściekłość i odesłał 40 dukatów, nakazując posłańcowi powrót albo z obrazem, albo z podwójną ceną. Agnolo, gotowy już na 70, jak w powiedzeniu o skąpcu, zmuszony był wysłać Michałowi Aniołowi 140 dukatów.

Rok później Agnolo Doni zwróci się do i zamówię u niego podwójny portret z młodą żoną. I trzeba przyznać, że Raphael doskonale oddał charakter Agnolo Doniego, tego inteligentnego, ale wyrachowanego Florentczyka.

Co tak bardzo zadziwiło Agnolo Doniego, który był gotowy nawet na podwójną cenę?

W centrum kompozycji Michał Anioł umieszcza intymną scenę rodzinną: Dziewica Maryja przekazuje Józefowi swego Syna, Dzieciątko Jezus Chrystus.

Zachował się opis Giorgio Vasariego: „Tutaj Michał Anioł wyraża w zwróceniu głowy Matki Chrystusa i w jej oczach, utkwionych w najwyższym pięknie Jej Syna, swoje cudowne zadowolenie i podekscytowanie<…>Ale to nie wystarczyło, aby Michał Anioł się jeszcze pojawił w większym stopniu wielkość swojej sztuki, na tle tej pracy namalował wiele nagich ciał - pochylonych, stojących i siedzących, a całość ukończył tak starannie i tak czysto, że ze wszystkich obrazy na drzewie, a jest ich niewiele, słusznie uważa się za najpełniejszy i najpiękniejszy.”

Święta Rodzina oddzielona jest niewielkim murkiem, w tle przypominają nagich młodych mężczyzn antyczne posągi, tak ukochany przez Michała Anioła. A figurka małego Jana Chrzciciela jest umieszczona w taki sposób, że zdaje się łączyć te sceny.

Pracę tę można czytać na kilka sposobów.

Według jednego, Tondo Doni stanowi kontrast pomiędzy starym, pogańskim światem a nowym czasem chrześcijaństwa i przyjściem Zbawiciela. Być może ta grupa nagich ludzi, zebranych w półkolu na wzór starożytności, to poganie oczekujący na chrzest, którego sakrament tradycyjnie kojarzony jest z postacią Jana Chrzciciela.

Według innej wersji nadzy mężczyźni symbolizują związki homoseksualne, które często przypisywano Michałowi Aniołowi i które zostały potępione przez Kościół chrześcijański.

Technika, z jaką Michał Anioł wykonał dzieło, zadziwiła i nadal zadziwia wszystkich bez wyjątku. Niezwykle solidna kompozycja i bogata kolorystyka sprawiają, że tondo jest wyraziste, jasne i niezapomniane. Nie sposób uwierzyć, że jego twórca w ogóle nie uważał się za artystę. Wręcz przeciwnie, Michał Anioł nie lubił malować, uważając dłuto i młotek za swoje narzędzia.

Jednocześnie zadziwiająco potrafił operować tymi właśnie instrumentami, jak pędzlem (pamiętajcie tylko Pietę). I malować obrazy, jakby rzeźbił je z marmuru: w końcu nagie ręce Dziewicy Maryi wydają się całkowicie żywe!

Żywa plastyczność figur to kolejna bezwarunkowa zaleta Tondo Doni. Michał Anioł był artystą i rzeźbiarzem, którego niezwykle pociągało ludzkie ciało. Wcale nie był zainteresowany przedstawianiem eterycznych obrazów. Oczywiście nago męskie ciało ruch jest najważniejszą rzeczą w sztuce Michała Anioła. Ale nawet przedstawiając ubrane postacie, Marię i Józefa, Michał Anioł osiąga maksymalną autentyczność ruchów i póz. Przecież on, pasjonat anatomii, jak żaden inny artysta, zna wszystkie tajemnice i pozycje ludzkiego ciała.

Dziewica Maryja przekazująca Dzieciątko Jezus Chrystus Józefowi ukazana jest w niezwykły sposób. Ten zwrot zdaje się kręcić całą kompozycję w spiralę, czyniąc ją integralną i wyrazistą.

Pozycja Dziewicy, znaleziona przez Michała Anioła, z pewnością podczas prace przygotowawcze. Przecież dla każdego swojego projektu Michał Anioł wykonał dziesiątki rysunków z życia. To właśnie ta sytuacja w niezwykły sposób zainspirowała Raphaela Santiego, młodego i porywczego artystę, który przybył wówczas do Florencji chcąc studiować u Michała Anioła i Leonarda.

Tondo Doni będzie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla Rafaela. Ten ruch skręcający wykorzystuje w obrazie „Złożenie do grobu”: dziewczyna w tej pozycji podtrzymuje omdlałą z żalu Dziewicę Marię.

A po latach w Rzymie, gdzie Rafael osiągnął niezwykłą sławę, został czołowym artystą, głównym architektem Bazyliki św. Piotra i opiekunem starożytności, nie zapomniał Tondo Doniego. W 1512 roku stworzy ołtarz „Madonna di Foligno”, a jego Jezus Chrystus będzie bardzo podobny do Dzieciątka z Tondo Doni. W ten sposób zainspirowany i wchodząc w dialog Rafael wyraził swój głęboki podziw dla geniuszu Michała Anioła Buonarrotiego, „prostego rzeźbiarza z Florencji”.

Ponieważ Brugia jest obecnie absolutnym celem turystycznym, miasto stara się wszelkimi sposobami utrzymać ten wizerunek. Zabytki są wszędzie!

Ale jest tu także prawdziwy zabytek, który miasto miało szczęście otrzymać już w 1506 roku. Wiele osób przychodzi tu, żeby to zobaczyć!

Madonna z Brugii, Michał Anioł

...W tym czasie Brugia przeżywała rozkwit. Mieszkali tu bardzo bogaci ludzie. Jeden z nich, kupiec Mouscron (włoski Moscheroni), odwiedził kiedyś Michała Anioła w jego warsztacie.

Moscheroni miał jasne pojęcie o tym, jak powinna wyglądać Dziewica. Powtarzam, miasto było bogate i na każdym kroku zdobione było posągami, luksusowymi świątyniami (co lokalni mieszkańcy uważane były za małe, regionalne kościoły), w mieście mieszkało i pracowało wielu malarzy. Dlatego Moscheroni był osobą dość znającą się na sztuce.

Ale kiedy zobaczył ten marmurowy posąg, był zszokowany i natychmiast zdecydował się kupić go od Michała Anioła.

Cechy rzeźby Madonny w Brugii

...tu trzeba zrobić dygresję.

Kompozycję zamówił u Michała Anioła kardynał Piccolomini. Ale w trakcie pracy pojawiły się nieporozumienia. Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uważał to za niedopuszczalne.

Nieporozumienia doprowadziły do ​​tego, że kardynał najwyraźniej porzucił rzeźbę...

Co tak zszokowało kupca Bruggera i zniesmaczyło kardynała?

Te rzeźby Matki Bożej, które Moscheroni widział w swoim życiu, odpowiadały wszystkim kanonom religijnym. Były skromne, udrapowane wieloma fałdami, pod którymi nie dało się nawet dostrzec zarysów ciał, smutne. Madonna, która zadziwiła kupca w warsztacie Michała Anioła, żyła! Tak, jej twarz wyrażała smutek, ale był to żywy smutek! Wydawało się, że rzeźba oddycha. Była w niej siła!

Madonna odeszła od ogólnie przyjętych kanoników kościelnych tamtego czasu: zamyślona, ​​jakby pogrążona w myślach, Matka Boża nie przytula do siebie syna, wzrok ma skierowany w bok. Klasyczne piękno jej młodej twarzy naznaczone jest subtelną poezją, liryzmem i głębokim smutkiem.

Madonna z Brugii, z bliska

„Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może teraz myśli o niej, o swojej matce, zasmucony nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie”.(Irving Stone, „Męka i radość”)

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy osobie, która widzi to dzieło po raz pierwszy i nie zna jego historii, jest jego dysproporcja. Zobacz, jakie duże dziecko stoi obok mamy. Dlaczego tak się stało?

Czy rzeźbiarz się mylił?

Faktem jest, że posąg przeznaczony był do niszy nad ołtarzem głównym w kaplicy tego samego kardynała, który spierał się z mistrzem o nagość Jezusa. Nisza usytuowana była na wysokości 6 metrów. Biorąc pod uwagę tę cechę, Michał Anioł zmienił proporcje kompozycji. Nawiasem mówiąc, z tego samego powodu Madonna z Dzieciątkiem spoglądają w dół.

Jak rzeźba Madonny znalazła się w Brugii?

Nic to nie zmartwiło kupca z Bruggera. I uparcie prosił o sprzedaż mu tego dzieła. Michał Anioł miał swoje małe dziwactwo: nie chciał, aby jego dzieła znajdowały się poza granicami Włoch.

Dlatego ustalił szaloną jak na tamte czasy cenę, mając nadzieję, że kupiec pozostanie w tyle za nim – 100 dukatów.

I Moscheroni zapłacił!

Ale rzeźbiarz nie cofnął się!

W liście z 13 stycznia 1506 roku Michał Anioł prosi ojca, aby pozostawił rzeźbę w pudełku, w dom rodzinny i nie pokazuj tego nikomu.

Sześć miesięcy później, 14 sierpnia 1506 roku, Giovani Balducci pisze z Rzymu do Florencji: „Słyszałem, że Francesco del Puglise może wysłać rzeźbę do Viareggio, a stamtąd do Flandrii. Jeśli zgadzasz się z ceną przesyłki, proszę o przesłanie jej do Brugii prawowitym właścicielom Janowi i Alexandre Mouscron”.

Pod koniec 1506 roku rzeźbę przewieziono do Brugii.

„Madonna z Dzieciątkiem” stała się jedyna praca mistrz, który za życia opuścił Włochy.

A dziś to jest jego „sztuczka” marketingowa, którą z całych sił wykorzystują przedsiębiorczy Bruggerzy!

...Rzeźba znajduje się po prawej stronie kościoła i oddzielona jest od całego pomieszczenia przegrodą. Przy wejściu znajduje się kasa biletowa, do której można wejść za jedyne 3 euro oddzielny pokój i ciesz się tym dziełem sztuki!

Bilet oczywiście nie jest do kościoła. Bilet do muzeum!

Ogólnie rzecz biorąc, jego wartość leży oczywiście gdzie indziej. „Madonna z Brugii” to jedno z najbardziej wiarygodnych, natchnionych, „żywych” dzieł wielkiego Michała Anioła.

Źródła: wrażenia własne, opowieść przewodnika, literatura specjalistyczna

Rzeźbiarska kompozycja Madonny z Dzieciątkiem, zwana później „Madonną z Brugii”, stała się jedyną statuą Michała Anioła, która opuściła Włochy za jego życia.

Początkowo to marmurowy posąg, stworzony Włoski geniusz już na początku XVI w., wkrótce po ukończeniu Piety Watykańskiej, przeznaczono ją na niszę nad ołtarzem głównym w sieneńskiej kaplicy kardynała Francesco Piccolominiego, co wyjaśnia część dysproporcji rzeźby i widoki w dół Dziewicy z Dzieciątkiem. Jednak w trakcie pracy doszło do nieporozumień między rzeźbiarzem a klientem - Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uznał to za niedopuszczalne. W rezultacie, dzięki pośrednictwu przyjaciela Michała Anioła, bankiera Giovaniego Balducci, właścicielami posągu stali się wpływowi kupcy z Brugii – Jan i Aleksander Muscrone (w wymowie włoskiej Moscheroni). W 1506 r. kompozycja rzeźbiarska opuścił Włochy, aby zostać podarowanym przez kupców kościołowi Najświętszej Marii Panny w Brugii.

Niewielką figurkę, której wysokość wynosi zaledwie 128 centymetrów, umieszczono w niszy z czarnego marmuru w Kaplicy Najświętszego Sakramentu, a w 1768 roku kompozycję uzupełniły dwie boczne rzeźby (autora Petera Petersa), alegorycznie przedstawiające Wiarę i Nadzieję. Na przestrzeni kilku stuleci „Madonna z Brugii” dwukrotnie opuszczała stolicę Flandrii Zachodniej: po Rewolucja Francuska, kiedy całą Europę pogrążyła w gorączce, oraz w 1944 r., kiedy wycofującym się z miasta Niemcom udało się wywieźć pomnik spod materacy ciężarówką Czerwonego Krzyża. Jednak pod koniec II wojny światowej „Madonna” wróciła na swoje miejsce. Po tym, jak fanatyk zaatakował watykańską Pietę w 1972 roku (maniak uszkodził rzeźbę młotkiem), władze Brugii zdecydowały się zabezpieczyć swój posąg kuloodpornym szkłem.

„Madonna z Brugii” pod wieloma względami odbiega od ogólnie przyjętych kanonów kościelnych tamtych czasów: zamyślona Matka Boża, jakby pogrążona w myślach, nie przytula do siebie syna, jej wzrok jest skierowany w bok. Klasyczne piękno jej młodej twarzy naznaczone jest subtelną poezją, liryzmem i głębokim smutkiem, jakby matka odsłoniła już cierpienia krzyża przeznaczone dla jej syna. Amerykański pisarz Irving Stone w swoim słynna powieść„Męka i radość”, poświęcona życiu i twórczości Michała Anioła, opisuje posąg w następujący sposób: „Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoim opiekuńczym palcem chwycił ją za rękę. mała dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może teraz myśli o niej, o swojej matce, zasmucony nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie”.

Zdaje się, że powieki Marii zadrżą, Jej pierś okryta powiewnymi fałdami ubrania będzie westchnąć, Dzieciątko Jezus zrobi pierwszy samodzielny krok, w całym jego wyglądzie można już odczuć ukrytą moc...” Madonna z Brugii” to jedno z najbardziej wiarygodnych, natchnionych, „żywych” dzieł wielkiego Michała Anioła.

Madonna
Brugia

Madonna z Dzieciątkiem była pierwotnie jedną z rzeźb zamówionych przez kardynała Francesco Piccolominiego do jego kaplicy w Sienie. Miała ona znajdować się w dużej niszy na wysokości dziewięciu metrów, nad ołtarzem głównym w kaplicy rodziny Piccolomini. Dlatego publiczność musiała patrzeć na nią od dołu do góry. To wyjaśnia po części dysproporcję rzeźby i spojrzenie Matki Bożej z Dzieciątkiem w dół.

Ale w trakcie pracy doszło do nieporozumień między rzeźbiarzem a klientem. Bardzo pryncypialny kardynał chciał najpierw otrzymać szkic dzieła, aby mieć pewność, że rzeźba nie będzie wykazywać żadnej swobody kompozycyjnej i nagości. Michał Anioł zdecydował się jednak podążać za swoją wewnętrzną wizją i wyrzeźbił małego Jezusa nago.

Przyjaciel rzeźbiarza, bankier Giovani Balducci, przedstawił Michała Anioła swojemu klientowi, wpływowemu kupcowi z Jana de Mouscron, którego rodzina zajmowała się handlem flamandzkim suknem we Włoszech. Ten ostatni złożył hojną ofertę zapłaty za rzeźbę stu dukatów.

Od XIII wieku flamandzkie miasto Brugia utrzymywało bliskie stosunki handlowe z Wenecją, Florencją, Genuą i innymi włoskimi miastami. Jeden z głównych oddziałów banku rodziny Medici znajdował się w Brugii.

W liście z 13 stycznia 1506 roku Michał Anioł prosi ojca, aby pozostawił rzeźbę w pudełku w domu rodzinnym i nikomu jej nie pokazywał.

14 sierpnia 1506 roku Giovanni Balducci pisze z Rzymu do Florencji: „Słyszałem, że Francesco del Puglise może wysłać rzeźbę do Viareggio, a stamtąd do Flandrii. Jeśli zgadzasz się z ceną przesyłki, proszę o przesłanie jej do Brugii prawowitym właścicielom Janowi i Alexandre Mouscron”.

W październiku 1506 roku rzeźbę przewieziono do Włoskie miasto Lukka, a następnie Brugia. „Madonna z Dzieciątkiem” była jedynym dziełem mistrza, który za życia opuścił Włochy.

Dzięki umowie z dnia 23 listopada 1514 roku, zachowanej w archiwach miejskich Brugii, wiadomo, że proboszcz i strażnicy kościoła Najświętszej Marii Panny przyjęli w prezencie luksusowy ołtarz oraz figurę Matki Bożej z Dzieciątkiem. W zamian darczyńcy otrzymali szereg przywilejów.

Rzeźbę umieszczono w niszy z czarnego marmuru w Kaplicy Najświętszego Sakramentu, najjaśniejszej i najprzyjemniejszej części Brugii.

Kolumny z czerwonego kamienia kontrastują z niszami z czarnego marmuru, a w 1768 roku do kompozycji dodano dwie boczne rzeźby, alegorie: Wiarę i Nadzieję, autorstwa rzeźbiarza Petera Petersa.

Przed ołtarzem znajduje się odrestaurowany w 1829 r. nagrobek, ozdobiony herbem rodzinnym Pietera de Mouscron, syna Jana de Mouscron. Jak wynika z inskrypcji na płycie, jego darem był także ołtarz stojący przed rzeźbą.

Po ataku na Pietę w Bazylice św. Piotra w Rzymie, podczas którego maniak uszkodził rzeźbę młotkiem, władze kościelne zdecydowały się zabezpieczyć grupę rzeźb kuloodpornym szkłem.