>

Roland Petit i jego balety. Świetni choreografowie: Roland Petit. Nie potrzebujemy takiego baletu

ROLAND PETIT to legendarna osobowość. I nie tylko w świecie baletu. Twórczość Petita podziwiano zarówno w Hollywood, gdzie stworzył choreografię taneczną dla Freda Astaire’a, jak i w największych teatrów pokój. Zaprzyjaźnił się z Rudolfem Nurejewem, poznał Marlenę Dietrich i Gretę Garbo, współpracował z Michaiłem Barysznikowem i Mają Plisetską.


Związek choreografa z NASZYM krajem nie rozwinął się od razu: w latach 60. ówczesny Minister Kultury Furtseva kategorycznie zabronił Petitowi sprowadzenia do Moskwy jego baletu opartego na wierszach Majakowskiego. Ale Roland Petit nadal przyjechał do Moskwy. Najpierw z baletem „Dama pik” z Nikołajem Tsiskaridze i Ilze Liepą w rolach głównych. W ostatnią niedzielę o godz Teatr Bolszoj Odbyła się premiera jego nowego baletu „Katedra”. Notre Dame w Paryżu».

- Kilka lat temu powiedziałeś, że chcesz wystawić balet o tematyce rosyjskiej. I wystawili „Damę pik” Puszkina. Dlaczego, gdy tylko mówimy o Rosji, wszyscy od razu pamiętają wyłącznie literaturę XIX wieku - Tołstoja, Dostojewskiego, Puszkina? Ale mieliśmy też XX wiek z nie mniej wpływowymi pisarzami.

Absolutnie to samo dzieje się, gdy Rosjanie, Brytyjczycy, Niemcy - lub ktokolwiek inny! - zaczynają mówić o Francji. Przede wszystkim pamiętają Victora Hugo, Balzaca – wszystkich, którzy tworzyli przed wiekami. Ale spróbuj nazwać mnie przynajmniej jednym z nowoczesnych pisarze francuscy! Ale dzisiaj wciąż mamy świetnych pisarzy. Na przykład Michela Tourniera. Wspaniały pisarz. Albo Margarita Ursenar, która zmarła 20 lat temu. Kto na świecie o tym wie utalentowany pisarz?

Kto jest geniuszem?

- CZY ISTNIEJE POWIĄZANIE MIĘDZY PIENIĄDZAMI A TALENTEM? Czy coś, co odniosło komercyjny sukces, można uznać za genialne?

Myślę, że wszystko zależy od szczęścia. Niektórym udało się stworzyć prawdziwe arcydzieła, a przy tym zarobić dużo pieniędzy. Picasso na przykład. A Van Gogh, który był nie mniej utalentowany, pod koniec życia nie miał z czego zapłacić za prąd i zmarł w całkowitej biedzie. Pojedyncza zasada NIE.

- A w twoim przypadku?

Wyznaję: kocham pieniądze! Kto nie kocha pieniędzy? Wszyscy to uwielbiają.

- Ale mówią: „Talent musi być zawsze głodny”.

W ogóle w to nie wierzę. Wiesz, mam wiele lat. I mam wystarczająco dużo pieniędzy. Ale nadal najważniejsze jest dla mnie nie konto bankowe, ale balet, który wystawiam.

- Wielu utalentowanych ludzi słono zapłaciło za wejście na szczyt Olimpu. Ten sam Nuriew - wczesna śmierć, nieszczęśliwe życie osobiste. I tak - wiele, wiele...

Myślę, że Nurejew był bardzo szczęśliwy człowiek. Po prostu zachorował i wcześnie zmarł. Miał obsesję na punkcie tańca. Któregoś dnia zapytałem go: „Nie uważasz, że powinieneś pracować trochę mniej?” „Nie” – powiedział. - Później zajmę się swoim zdrowiem. W międzyczasie ja zatańczę.

Któregoś dnia po występie wszedłem do jego garderoby. Nuriev zdjął rajstopy, w których tańczył na scenie i zobaczyłem, że wszystkie jego nogi od góry do dołu były pokryte gipsem. A kiedy masażysta zaczął odrywać plaster, żyły na całej nodze natychmiast spuchły, jak węże przepełnione wodą. Bałam się: jak Nuriew mógł zrobić TO własnemu ciału? A on tylko machnął ręką: „Och, nic, wszystko w porządku!” Tylko śmierć mogła przerwać jego taniec.

Niestety nie możemy dokładnie powiedzieć, czym jest geniusz i gdzie kryje się w człowieku. Ta sama Marilyn Monroe. Pracowałem w MGM z Fredem Astairem w tym samym czasie co Marilyn Monroe. Zagrała w jednym raczej przeciętnym filmie, nawet nie pamiętam tytułu: „7 lat bogactwa” - coś w tym stylu. I wszyscy, patrząc na nią, byli zakłopotani: co producent w niej znalazł, dlaczego wokół niej było takie poruszenie? Osobiście miałem z nią tylko raz kontakt. Wyciągnęła do mnie rękę, prosząc o pocałunek, ale ja tylko uścisnąłem jej dłoń. Była rozczarowana moimi manierami: „A myślałam, że Francuzi zawsze całują kobiety w ręce”. Potem spotkaliśmy się kilka razy w studyjnej stołówce, a poza ekranem była taka prosta, taka skromna, a jednocześnie promieniała jak słońce. Nie była najpiękniejszą w Hollywood – można było znaleźć o wiele piękniejsze kobiety od niej. I nie zagrała w żadnych filmach, które wstrząsnęłyby podstawami kina. Ale oczywiście poruszył ją geniusz, ponieważ zmieniła się przed kamerą. A jednak umarła młodo. To dobre dla gwiazdy – pomaga stać się sławnym (śmiech). Musisz umrzeć albo bardzo młodo, albo bardzo staro.

Nie potrzebujemy takiego baletu

- ISTNIEJE opinia, że ​​balet awangardowy gloryfikują ci, którzy są leniwi lub nie mają talentu do nauki taniec klasyczny. Czy zgadzasz się?

Chcę opowiedzieć o jednym balecie, który obecnie występuje we Francji, w Paryżu. To, jak głosi program, balet awangardowy. Nazywa się to „Chrapanie”. A muzyka składa się z nagrania chrapania śpiącej osoby. Promień światła na ciemnej scenie ukazuje mężczyznę, który najwyraźniej śpi. Kobieta siedzi na nim okrakiem i wykonuje charakterystyczne ruchy. Potem mówi (mówi! w balecie!): „Och, jak dobrze jest kochać się ze śpiącym mężczyzną”. Co to wszystko, co dzieje się na scenie, ma wspólnego z tańcem?!

U balet klasyczny Dziś jednym problemem jest brak choreografów. Wszyscy młodzi ludzie mówią: „Och, nowoczesny balet takie łatwe do zrobienia! Wolałbym wystawiać tańce nowoczesne. W historii baletu nie było wielu klasycznych choreografów - Petipa, Iwanow, Balanchine, Fokin...

Kim są dzisiaj mistrzowie? Jurij Grigorowicz. Ale Grigorowicz jest już w tym samym wieku co ja. Gdzie są młodzi ludzie? Gdzie?!

- Jednym z niebezpieczeństw, jakie czyha na balet, jest zamiłowanie do sportowej strony tańca. A na scenie rozpoczyna się rywalizacja: kto wyżej podskoczy, kto zrobi więcej piruetów. Czy balet za kilka lat stanie się sportem?

Tak, jest to możliwe. Ale będzie strasznie! Któregoś dnia spojrzałem na Bolszoj ” Jezioro Łabędzie» ze Swietłaną Łunkiną w wiodącą rolę. Przekręca fouetté – raz, dwa, dziesięć. Dlaczego ona to robi?! Gdyby po prostu wyszła na scenę, przybrała pozę, pokazała swoje piękne nogi, jakość swojej pracy baletowej, inteligencję, byłoby znacznie lepiej. Nie trzeba kręcić się na głowie, żeby zaszokować widza. Gdybym ją lepiej znał, radziłbym: „Zrób dwie lub trzy rundy - wystarczy!” Bo wtedy zaczyna się cyrk! Siedzisz i myślisz: „Panie! Tylko nie spadnij!”

- Obecnie wielu artystów literatury i kina daje się ponieść kreowaniu innej rzeczywistości - Gwiezdnych Wojen, Harry'ego Pottera itp. Wymyślają problemy i konflikty. Chociaż w prawdziwe życie Na prawdziwi ludzie nie było mniej konfliktów i problemów. Ale z jakiegoś powodu artyści ich nie zauważają. Dlaczego?

A może nie są artystami? Dla mnie taka sztuka nie istnieje - to po prostu wysoki rozwój technologii i jasne obrazy.

Kiedy moi przyjaciele mówią: „W ten weekend zabrałem dzieci do Disneylandu”, nie rozumiem ich podekscytowania. Jeśli zabierzesz dzieci do zoo, zobaczą, jak żywe małpy skaczą po gałęziach. To jest o wiele lepsze!

– Wydaje się, że Balzac stwierdził, że pisanie o śmierci i pieniądzach ma sens tylko wtedy, gdy tylko to naprawdę interesuje ludzi. Jakie uczucie dodałbyś do tej listy?

Myślę, że najważniejszą rzeczą na świecie jest miłość. We wszystkich jego przejawach - dzieciom i żonie, kochankowi lub kochance, po prostu do czasu, w którym żyjesz.

Tańczył główne role w La Sylphide, Carmen, Notre Dame de Paris, wystawiał balety dla Mai Plisetskiej, Michaiła Barysznikowa, Margot Fonteyn, pracował w Hollywood z Fredem Astaire, znał Marilyn Monroe i Marlenę Dietrich oraz przyjaźnił się z Rudolphem Nuriyevem, o którym napisał książkę wspomnień.

Petit nawiązał szczególne stosunki z Rosją: w latach 60. jego balet oparty na twórczości Majakowskiego został zakazany w ZSRR, ale później jego inscenizacje „Damowej pikowej” i „Notre Dame z Paryża” odniosły ogromny sukces w Moskwie , a pierwszy został nawet uhonorowany Nagrodą Państwową Federacji Rosyjskiej.

Roland Petit urodził się w 1924 roku 13 stycznia w rodzinie właścicielki małej jadłodajni i Włoszki Rose Repetto, która później pod swoim nazwiskiem produkowała baletki i ubrania. Kiedy rodzice się rozstali, ojciec zaczął wychowywać przyszłego choreografa i świetnego tancerza oraz najmłodszego syna Claude'a. To za namową Edmonda Petita dziewięcioletni Roland, pasjonat sztuki, wstąpił do szkoły baletowej słynnej Opery Paryskiej, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli późniejsi słynni Roger Fenonjoie i Jean Babile. Następnie ojciec wielokrotnie sponsorował produkcje swojego najstarszego syna.

Po studiach młody Roland został przyjęty do korpusu baletowego Opery Paryskiej i rozpoczął swoją karierę ścieżka twórcza upłynął pod znakiem wspólnego występu z Marcelem Burgą, bardzo znanym tancerzem tamtych lat. W czasie II wojny światowej wraz z Jeanine Sciarrą dał kilka koncertów składających się z miniatur baletowych, a także zaprezentował pierwszą w swojej karierze niezależną inscenizację Skoków narciarskich. Serge Lifar, dyrektor Opery Paryskiej, powierzył mu solową rolę w „Czarodziejce miłości”, a później kontynuował z nim współpracę poza Operą, którą Petit opuścił w 1944 roku.

Wraz z młodymi artystami, w tym ze swoją przyszłą żoną Renée (Zizi) Jeanmaire, Petit brał udział w cotygodniowych wieczorach baletowych Teatru Sarah Bernhardt, a w 1945 roku zorganizował Balet trupy Pola Elizejskie, którego repertuar obejmował zarówno dzieła Petita, jak i przedstawienia inni autorzy. „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”, „Młody człowiek i śmierć” autorstwa Jeana Cocteau odniosły ogromny sukces.

Różnice twórcze spowodowały, że Petit opuścił Ballet des Champs-Élysées w 1947 roku, a już w 1948 roku stworzył Ballet of Paris, nowy zespół, w skład którego wchodził także Rene Jeanmaire, który zajął miejsce primabaleriny. Choreograf wystawił dla niej słynną „Carmen”, dzięki czemu Jeanmère został zaproszony do Hollywood, a Roland pojechał z nią.

W 1960 roku wraz z reżyserem Terencem Youngiem Petit brał udział w powstaniu filmu baletowego „Jeden, dwa, trzy, cztery lub czarne rajstopy”, w którym można zobaczyć cztery inscenizacje choreografa („Carmen”, „Cyrano de Bergerac”, „Przygód”” i „Dzień żałoby.”), a on sam występuje w trzech rolach. Po wystawieniu Notre Dame w Operze Paryskiej w 1965 roku choreograf otrzymał zaproszenie do kierowania tym teatrem, ale na stanowisku dyrektora nie pozostał długo.

Od 1972 roku przez 26 lat choreograf kierował stworzonym przez siebie Baletem Marsylskim, a jednym z jego pierwszych dzieł z nową trupą był balet o Majakowskim „Zaświeć gwiazdy!” A potem przyszła „Śmierć róży” z Plisetską, „Proust, czyli przerwania serca”, „Dama pik”, „Upiór w operze” i wiele innych dostaw. W sumie choreograf stworzył ponad pięćdziesiąt baletów i numery taneczne, wyróżniające się rozpoznawalnym pismem autora, różnorodnością stylów i technik.

Mówiąc o nierozpoznanych geniuszach, Roland Petit przypomniał Van Gogha, który przed śmiercią nie miał z czego płacić za prąd. Uważał się za ulubieńca losu: całe życie zajmował się tym, co go najbardziej interesowało, był doceniany przez współczesnych i mógł w pełni realizować swoje twórcze plany.

Stał się nowoczesny klasyk. Jego balety są tańczone na różnych scenach całego świata. Cytują go, uczą się z jego występów...

10 lipca 2011 roku zmarł francuski tancerz i choreograf, twórca, który zmienił historię baletu XX wieku, Roland Petit.

W wieku 9 lat, w 1933 roku, Roland Petit wstąpił do szkoła tańca Opera Paryska. 7 lat później, w wieku 16 lat, pojawia się na scenie Opery jako tancerz corps de ballet. W 1943 roku Petit stał już na środkowym szczeblu hierarchii baletowej - otrzymał stopień solisty, „dyrektora”, nad nim znajdowały się „gwiazdy” i „premierzy”, a pod nim „luminarze” i pierwszy korpus balet. Serge Lifar napisał później, że to on odkrył Petita, dając mu solową rolę w balecie „Love the Enchantress”.

Nikołaj Tsiskaridze współpracował z Rolandem Petitem, opowiada o nim:

„Roland Petit to jeden z najwybitniejszych żyjących klasyków. Moim zdaniem jest to jeden z najciekawszych i najbardziej odpowiednich choreografów. Miał dużo szczęścia, bo on sam i jego świadomość ukształtowały się, jak sam mówi, w oblężonym Paryżu, gdzie ludzie zmuszeni byli, ze względu na brak wjazdu i wyjazdu do Paryża, do zajmowania się wyłącznie sztuką, jakoś sami Musieli się bawić i bawić.

I w tym okresie dostaje się do firmy najwspanialsi ludzie poznaje Jeana Cocteau, legendarnego sekretarza Sergiusza Diagilewa, Borisa Kokhno, który otwiera mu drogę do artystycznego Paryża, gdzie Petit spotyka się z największymi artystami tamtego okresu, aktorami, scenografami.

Pod wpływem Jeana Cocteau i Borisa Kokhno Petit opuścił paryską trupę operową i założył własną trupę, którą nazwano „Baletem Pól Elizejskich”. Już wcześniej podejmował próby wystawiania swoich indywidualnych opusów na scenie Teatru Sarah Bernhardt – organizowano tam cotygodniowe wieczory baletowe, podczas których prezentował swoje pierwsze dzieła choreograficzne.

Następnie organizuje własną trupę, w skład której wchodzą niektórzy jego koledzy z klasy i przyjaciele z Opery Paryskiej. Grupa ta nie przetrwała długo, gdyż w wyniku nieporozumienia z dyrekcją teatru Petit został zmuszony do opuszczenia tej trupy. Nieco później ponownie organizuje własny występ i swoją trupę, która nazywa się „Baletami Paryża”.

Rolanda Petita. Zdjęcie – Agence Bernand

Z mojego punktu widzenia, jako wielkiego choreografa, Roland Petit urodził się w 1947 roku, kiedy wystawił jeden z najwspanialszych baletów, jakie kiedykolwiek wystawiono na świecie – jest to „Młody człowiek i śmierć”, libretto do tego spektaklu napisał Jean Cocteau i w ogóle to jest jego pomysł, stworzenie tego spektaklu. Od tego dnia jest bardzo jasno, bardzo znany choreograf Rolanda Petita.

W 1949 roku jego balet „Carmen” pojawił się w Londynie, który był wystawiany w Londynie siedem lub osiem razy w tygodniu przez trzy miesiące, następnie spektakl ten przeniósł się do Paryża, gdzie trwał dwa miesiące, po czym wyjechali do Nowego Jorku, gdzie również wykonują ten spektakl przez dwa miesiące. Już następnego dnia po realizacji „Carmen” Roland Petit stał się międzynarodową gwiazdą. Jest zapraszany do różnych teatrów, wystawia tę sztukę i kolejne w różnych zespołach na całym świecie, otrzymuje zaproszenie z Hollywood.

Pod koniec lat 50. trafił do Hollywood, gdzie współpracował z Fredem Astairem i tworzył choreografie taneczne do różnych filmów. W szczególności jeden z tych filmów o Hansie Christianie Andersenie, gdzie jest tego sporo sceny baletowe, w filmie występuje jego przyszła żona Renee Jeanmer, która przeszła do historii pod pseudonimem Zizi Jeanmer. Dużo układa choreografie dla różnych wspaniałych tancerzy z Hollywood i, jak sam mówi, współpracuje ze swoim idolem z dzieciństwa, Fredem Astairem. Powiedział: „Czego mogę cię nauczyć, uczyłem się z tobą przez całe życie”. A Fred Astaire powiedział: „Nie, ale teraz będę się od ciebie uczyć”. To była bardzo interesująca współpraca; Roland Petit nauczył się wielu nowych rzeczy i nigdy nie porzucił swojej miłości do rewii.

Już gdy wrócił do Europy dla swojej żony Zizi Jeanmer, stworzył wiele programów, rewii na scenę, a w szczególności dla „Cabaret de Paris”, gdzie codziennie ukazują się jego w pełni inscenizowane programy, a główną gwiazdą jest Zizi Jeanmera. Wszystkie dekoracje i kostiumy dla nich są wykonane w ten sposób najwięksi artyści jak Roman Tyrtow, który przeszedł do historii jako Erte.

W 1965 roku Petit powrócił do słynnego trupy Opery Paryskiej, gdzie studiował, gdzie kiedyś zaczynał, i wraz z Yvesem Saint Laurentem, który wykonał kostiumy, wystawił pierwsze przedstawienie dla paryskiej opery. Inscenizuje sztukę „Notre Dame de Paris” z efektem wybuchu bomby: Opera Paryska była pod tym względem niezwykła; niewiele osób widziało taką plastyczność. Większość pomysłów Rolanda Petita została zapożyczona od niego przez innych choreografów. Bardzo łatwo to udowodnić: jeśli spojrzysz na biografię Rolanda, w którym roku wystawił, jakie innowacje wprowadził i jakie dzieła pojawiły się później na całym świecie, jest to jasne. Na szczęście Roland jest prawie w całości nagrany.

W czasie wystawiania „Katedry Notre Dame” zostaje zaproszony dyrektor artystyczny i dyrektor baletu Opery Paryskiej, co nie trwało długo. Bo nie mógł się z tym pogodzić i znaleźć wspólny język z gwiazdami. Stwierdził, że nie jest zainteresowany tą pracą i po raz drugi dobrowolnie opuścił mury Opery Paryskiej. I do dziś tam powraca i inscenizuje dla tej znakomitej grupy swoje spektakle.

W 1972 przybywa do Marsylii, gdzie otrzymuje całkowitą carte blanche. Tam Petit jest królem i bogiem wszystkich, wykonywana jest tylko jego wola. W ogóle marzył o takim zespole i go stworzył: balet w Marsylii staje się drugim najważniejszym zespołem we Francji i istnieje od wielu lat. Przez 26 lat był dyrektorem tej grupy. Tam w Marsylii otwiera przy teatrze szkołę baletową. Pod jego kierownictwem powstał budynek specjalny dla teatr baletowy. I tak pod koniec XX wieku opuścił Marsylię na zawsze, zaprzestał dyrekcji i kontynuował swoje życie, inscenizując różne przedstawienia. Zarówno odnawianie starych, jak i instalowanie nowych.

Miałem niesamowite szczęście, miałem dużo szczęścia, bo w 2001 roku w Teatrze Bolszoj wystawił dla mnie i dla mnie swój wielki, ostatni spektakl, balet „Dama pik”. Tutaj zaczęła się nasza twórcza przyjaźń i po prostu przyjaźń w życiu. Ta osoba jest mi bardzo bliska i bardzo interesująca, ponieważ można z nią porozmawiać na absolutnie każdy temat. I zawsze jest ciekawie.

W historii drugiej połowy XX wieku nie ma ani jednej wielkiej osoby – czy to artysty, kompozytora, aktora, a nawet luminarzy nauki – z którą Roland Petit nie współpracowałby, tworząc różnorodne spektakle. Historii jest wiele, zarówno zabawnych, jak i smutnych, ale dzięki nim wszystkim powstały te wspaniałe dzieła, które są transmitowane na całym świecie.

Roland charakteryzuje się dużą prostotą w relacjach i humorem. Bez tych dwóch elementów jest to dla mnie nie do pomyślenia. A wszystko to znajduje bardzo mocne odzwierciedlenie w jego twórczości. Jego choreografia jest niezwykle prosta. I bardzo często, gdy oglądałem liczby, których nigdy wcześniej nie widziałem, zawsze miałem przeczucie: dlaczego nie wymyśliłem tego ja lub kogoś w pobliżu? Dlaczego to jest? prosta rzecz przyszło mu to do głowy?

Bardzo nie lubi, gdy artyści przerabiają tekst lub upiększają go. Bo zawsze tworzy nie tylko bardzo prosty i bardzo przejrzysty rysunek, który bardzo trafnie współgra z akcentami muzycznymi. Petit bardzo precyzyjnie daje artystom instrukcje reżyserskie: w jakim stanie emocjonalnym należy to wykonać, z jaką mimiką twarzy, gdzie można wydobyć z siebie emocje, a gdzie nie.

W choreografii pozwalał jedynie rosyjskim artystom improwizować. Pozwolił na to Mai Plisieckiej, nawet w balecie „Proust, czyli pęknięcie serca” dla niej, w którym miała także partie taneczne, dał jej wyjątkowy muzyczny moment, w którym mogła improwizować dokładnie tak, jak to robi. Dzięki Bogu, że to nagrano. Podobnie było z Michaiłem Barysznikowem, z Rudolfem Nurejewem, z Ekateriną Maksimową i Władimirem Wasiljewem, kiedy zaprosił ich do wykonania swoich spektakli „Błękitny anioł”, i z Iłżą mieliśmy szczęście (Ilze Liepa – przyp. red.), ale na to zaufanie trzeba było zasłużyć.

Odmawia współpracy z wieloma artystami i jest powszechnie znany jako osoba bardzo nieustępliwa. Bardzo często inscenizując swoje spektakle zamawiał w szczególności muzykę, jak miało to miejsce w przypadku „Katedry Notre Dame” czy spektaklu „Clavigo”. Konkretnie kompozytorzy, którzy byli wówczas bardzo popularni i ważni... Ale bardzo często Roland Petit tworzył spektakle w oparciu o już istniejący muzyka symfoniczna. A jego podejście jest zawsze inne i indywidualne.

Czasami wystawia scenę bez muzyki, a potem próbuje umieścić tę scenę z muzyką. W szczególności tak wystawiono spektakl „Młody człowiek i śmierć”, w którym wykorzystano muzykę Jana Sebastiana Bacha i gdzie w żadnym wypadku nie pozwala on twórcom skupiać się na akcentach muzycznych, cały czas sugerując, że muzyka brzmi poza tym, co dzieje się na scenie, to tło istnieje poza pomieszczeniem, w którym istnieją główni bohaterowie. Lub na przykład sztuka „Proust”. Wybierał muzykę z różnych Kompozytorzy francuscy. Francuscy kompozytorzy, którzy tworzyli dokładnie w czasach, gdy żył Marcel Proust.

Kiedy wystawialiśmy „Damę pik” (przedstawienie to opierało się na żałosnej symfonii Piotra Iljicza Czajkowskiego), pozwolił sobie na zamianę partii, co oczywiście wywołało wśród wszystkich wielkie niezadowolenie krytycy muzyczni i muzycy. Ale wszystkie akcenty muzyczne traktował bardzo ostrożnie. I bardzo uważnie nas obserwował, aby mieć pewność, że go spełniliśmy.

Początkowo, sięgając po muzykę Czajkowskiego, sięgał po Leonarda Bernsteina. Bernstein wykonał tę symfonię inaczej, w przeciwieństwie do tradycji nieodłącznie związanej z wykonawstwem rosyjskim. Zapytany, dlaczego wybrałeś Bernsteina, odpowiedział, że akcenty były tutaj znacznie wyraźniejsze. Można powiedzieć, że w muzyce pozwala sobie na pewną swobodę.

Kiedy w 1949 roku wystawił balet „Carmen” do muzyki do opery (po raz pierwszy zabrano muzykę do opery „Carmen”, całkowicie ją przerobiono, całkowicie przerobiono i wystawiono balet), nie było też wiele wściekłych artykułów muzykologów i muzyków, którzy nie chcieli tego znieść, ale ten występ przetrwał.

Niedługo skończy 60 lat, a sztuka trwa do dziś. różne teatryświecie i jest ogromnym sukcesem. Prawdopodobnie więc zwycięzcy nie są oceniani, być może artysta ma rację.

Wiadomości kulturalne

Strona internetowa:

Biografia

Roland Petit – syn Róża Repetto, założycielka firmy produkującej odzież i obuwie baletowe Repetto i właściciela jadłodajni (na pamiątkę pracy w restauracji ojca Petit położył później na tacy numer). Studiował na Szkoła Baletowa Opery Paryskiej, gdzie byli jego nauczyciele Gustaw Rico i Serge’a Lifara. Po ukończeniu studiów w roku, w którym został zapisany corps de ballet Wielkiej Opery.

Roland Petit jest autorem ponad pięćdziesięciu baletów i numerów dla tancerzy na całym świecie. Występy sceniczne na najlepsze sceny Włochy, Niemcy, Anglia, Kanada, Kuba i Rosja. Jego dzieła wyróżniały się stylistyczną i techniczną różnorodnością języka baletowego. Współpracował zarówno z artystami awangardowymi, jak i przedstawicielami nowego realizmu, m.in. Martialem Rice'em, Jeanem Tinguelym i Niki de Saint Phalle. Współpracował z projektantem mody Yvesem Saint Laurentem (kostiumy do baletu „Notre Dame de Paris” i numerem „Śmierć róży”), piosenkarzem i kompozytorem Serge Gainsbourgiem, rzeźbiarzem Baldaccinim, artystami Jeanem Carzou i Maxem Ernstem. Libretto do Petita napisali Georges Simenon, Jacques Prévert i Jean Anouilh. Muzykę do jego baletów skomponowali Henri Dutilleux i Maurice Jarre.

Najważniejsze produkcje

  • Spotkanie / Le rendez-vous ()
  • Guernica / Guernika
  • Młodość i śmierć / Le Jeune Homme et la Mort ()
  • Podróżujący komicy / Les forains ()
  • Carmen / Carmen ()
  • Balabilny / Ballabil ()
  • Wilk / Le Loup ()
  • Katedra Notre Dame / Notre-Dame w Paryżu ()
  • Utracony Raj / Raj utracony ()
  • Kraanerga (1969)
  • Śmierć Róży / Malada różana ()
  • Proust, czyli uderzenia serca / Proust, lub Les intermittences du coeur ()
  • Fantastyczna Symfonia / Fantastyczna symfonia ()
  • Królowa pik / La Dame de pique ()
  • Upiór w Operze / Le Phantom de l'Opéra
  • Les amours de Frantz ()
  • Błękitny Anioł / Błękitny Anioł ()
  • Clavigo / Clavigo ()
  • Ścieżki Stworzenia / Les chemins de la Creation ()

Balety Rolanda Petita w Rosji

Pamiętniki

  • J'ai dance sur les flots(, tłumaczenie rosyjskie)

Uznanie i nagrody

Oficer Narodowego Orderu Zasługi w Dziedzinie Literatury i Sztuki (), kawaler Legii Honorowej. (), laureat nagrody głównej Nagroda Krajowa Francja w dziedzinie literatury i sztuki (), laureatka Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej za produkcję baletową Królowa pik w Teatrze Bolszoj () i innych nagrodach.

Napisz recenzję artykułu „Petit, Roland”

Literatura

  • Mannoni G. Roland Petit. Paryż: balet/taniec L'Avant-Scène, 1984.
  • Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paryż: Somogy; Genewa: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Département des Affairs Culturelles, 2007.
  • Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Sztuka, 1977.
  • Arkina N. Teatr R. Petit // Teatr: magazyn. - M., 1974. - nr 11.

Notatki

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Petita, Rolanda

„Allez, mon ami, [Idź, mój przyjacielu” – powiedziała księżniczka Marya. Książę Andriej ponownie poszedł do żony i usiadł w sąsiednim pokoju, czekając. Jakaś kobieta wyszła ze swojego pokoju z przerażoną twarzą i zawstydziła się, gdy zobaczyła księcia Andrieja. Zakrył twarz dłońmi i siedział tak przez kilka minut. Zza drzwi dobiegły żałosne, bezradne zwierzęce jęki. Książę Andriej wstał, podszedł do drzwi i chciał je otworzyć. Ktoś trzymał drzwi.
- Nie możesz, nie możesz! – odezwał się stamtąd przerażony głos. „Zaczął chodzić po pokoju. Krzyki ucichły i minęło kilka sekund. Nagle w sąsiednim pokoju rozległ się straszny krzyk – nie jej krzyk, nie mogła tak krzyczeć. Książę Andriej podbiegł do drzwi; krzyk ucichł i dał się słyszeć płacz dziecka.
„Dlaczego przyprowadzili tam dziecko? pomyślał książę Andriej w pierwszej sekundzie. Dziecko? Które?... Dlaczego tam jest dziecko? A może urodziło się dziecko? Kiedy nagle uświadomił sobie całe radosne znaczenie tego krzyku, łzy go zadusiły, a on, opierając obie ręce na parapecie, szlochał i zaczął płakać, jak płaczą dzieci. Drzwi się otworzyły. Lekarz z podwiniętymi rękawami koszuli, bez surduta, blady i z drżącą szczęką wyszedł z sali. Książę Andriej zwrócił się do niego, ale lekarz spojrzał na niego zmieszany i bez słowa przeszedł obok. Kobieta wybiegła i widząc księcia Andrieja, zawahała się na progu. Wszedł do pokoju żony. Leżała martwa w tej samej pozycji, w jakiej ją widział pięć minut temu, i ten sam wyraz, pomimo nieruchomych oczu i bladości policzków, malował się na tej uroczej, dziecięcej twarzyczce z gąbką pokrytą czarnymi włoskami.
„Kocham was wszystkich i nigdy nikomu nie zrobiłem nic złego, więc co zrobiliście mnie?” przemówiła jej piękna, żałosna, martwa twarz. W kącie pokoju coś małego i czerwonego chrząkało i piszczało w białych, drżących dłoniach Marii Bogdanownej.

Dwie godziny później książę Andriej cichymi krokami wszedł do gabinetu ojca. Starzec już wszystko wiedział. Stał tuż przy drzwiach, a gdy tylko się otworzyły, starzec cicho, swoimi starczymi, twardymi rękami, jak imadło, chwycił syna za szyję i łkał jak dziecko.

Trzy dni później odbył się pogrzeb małej księżniczki i żegnając się z nią, książę Andriej wszedł po schodach trumny. A w trumnie była ta sama twarz, choć z zamkniętymi oczami. „Och, co mi zrobiłeś?” mówiło wszystko, a książę Andriej poczuł, że coś zostało rozdarte w jego duszy, że był winny winy, której nie mógł naprawić ani zapomnieć. Nie mógł płakać. Starzec także wszedł i pocałował jej woskową rękę, która spoczywała spokojnie i wysoko na drugiej, a jej twarz powiedziała do niego: „Och, co i dlaczego mi to zrobiłeś?” A starzec odwrócił się ze złością, kiedy zobaczył tę twarz.

Pięć dni później młody książę Nikołaj Andriej został ochrzczony. Matka trzymała pieluchy pod brodą, podczas gdy ksiądz smarował gęsim piórem pomarszczone czerwone dłonie i stopnie chłopca.
Dziadek chrzestny, bojąc się go upuścić, drżąc, niósł dziecko wokół wgniecionej blaszanej chrzcielnicy i przekazał go matce chrzestnej, księżniczce Marii. Książę Andriej, zmrożony strachem, że dziecko nie utonie, siedział w innym pokoju, czekając na zakończenie sakramentu. Patrzył radośnie na dziecko, gdy niania go do niego wyniosła, i kiwał głową z aprobatą, gdy niania powiedziała mu, że kawałek wosku z włosami wrzucony do chrzcielnicy nie tonie, ale unosi się wzdłuż chrzcielnicy.

Udział Rostowa w pojedynku Dołochowa z Bezuchowem został wyciszony staraniami starego hrabiego, a Rostów, zamiast zostać zdegradowany, jak się spodziewał, został mianowany adiutantem generalnego gubernatora Moskwy. W rezultacie nie mógł pojechać do wsi z całą rodziną, ale został ze swoją nowe stanowisko całe lato w Moskwie. Dołochow wyzdrowiał, a Rostow szczególnie się z nim zaprzyjaźnił w okresie jego rekonwalescencji. Dołochow leżał chory z matką, która kochała go namiętnie i czule. Stara kobieta Marya Iwanowna, która zakochała się w Rostowie za przyjaźń z Fiedią, często opowiadała mu o swoim synu.
„Tak, hrabio, jest zbyt szlachetny i o czystej duszy” – mawiała – „jak na nasz obecny, zepsuty świat”. Nikt nie lubi cnoty, każdemu bolą oczy. No, powiedz mi, hrabio, czy to sprawiedliwe, czy to uczciwe ze strony Bezukowa? A Fedya w swojej szlachcie go kochał i teraz nigdy nie mówi o nim nic złego. W Petersburgu żartowali z kwartalnikiem, bo robili to razem? Cóż, Bezuchow nie miał nic, ale Fiedia dźwigał wszystko na swoich barkach! W końcu co on wycierpiał! Załóżmy, że to zwrócili, ale jak mogliby tego nie zwrócić? Myślę, że nie było tam wielu takich odważnych ludzi i synów ojczyzny jak on. No to teraz - ten pojedynek! Czy ci ludzie mają poczucie honoru? Wiedząc, że jest jedynym synem, wyzwij go na pojedynek i strzel prosto! Dobrze, że Bóg się nad nami zlitował. I po co? Cóż, kto obecnie nie ma intrygi? Cóż, jeśli jest taki zazdrosny? Rozumiem, bo mógł sprawić, że poczuję to już wcześniej, bo inaczej trwało to rok. Wyzwał go więc na pojedynek, wierząc, że Fedya nie będzie walczył, bo jest mu to winien. Co za podłość! Co za obrzydliwe! Wiem, że zrozumiałeś Fedyę, mój drogi hrabio, dlatego kocham cię duszą, uwierz mi. Niewiele osób go rozumie. To taka wysoka, niebiańska dusza!
Sam Dołochow podczas rekonwalescencji często mówił do Rostowa takimi słowami, których nie można było od niego oczekiwać. „Uważają mnie za złego człowieka, wiem” – mawiał – „niech tak będzie”. Nie chcę znać nikogo poza tymi, których kocham; ale którego kocham, kocham go tak bardzo, że życie swoje oddam, a pozostałych zmiażdżę, jeśli staną na drodze. Mam uwielbianą, niedocenianą matkę, dwóch, trzech przyjaciół, w tym ciebie, a na resztę zwracam uwagę tylko w takim stopniu, w jakim są one pożyteczne lub szkodliwe. I prawie każdy jest szkodliwy, zwłaszcza kobiety. Tak, duszo moja – kontynuował – spotkałem kochających, szlachetnych i wzniosłych ludzi; ale nie spotkałem jeszcze kobiet, z wyjątkiem skorumpowanych stworzeń - hrabiny lub kucharzy, to nie ma znaczenia. Nie spotkałem jeszcze tej niebiańskiej czystości i oddania, których szukam u kobiety. Gdybym znalazł taką kobietę, oddałbym za nią życie. A te!... Zrobił pogardliwy gest. „I wierzysz mi, jeśli nadal cenię życie, to cenię je tylko dlatego, że wciąż mam nadzieję spotkać taką niebiańską istotę, która mnie ożywi, oczyści i wywyższy”. Ale ty tego nie rozumiesz.
„Nie, bardzo rozumiem” – odpowiedział Rostów, będący pod wpływem swojego nowego przyjaciela.

Jesienią rodzina Rostowów wróciła do Moskwy. Na początku zimy Denisow również wrócił i zatrzymał się u Rostów. Ten pierwszy okres zimy 1806 roku, spędzony przez Mikołaja Rostowa w Moskwie, był dla niego i całej rodziny jednym z najszczęśliwszych i najweselszych. Mikołaj przyprowadził do domu swoich rodziców wielu młodych ludzi. Vera miała dwadzieścia lat i była piękną dziewczyną; Sonya to szesnastoletnia dziewczyna w całej urodzie nowo kwitnącego kwiatu; Natasza jest w połowie młodą damą, w połowie dziewczyną, czasem dziecinnie zabawną, czasem dziewczęco uroczą.
W tamtym czasie w domu w Rostowie panowała szczególna atmosfera miłości, jak to bywa w domu, w którym są bardzo ładne i bardzo młode dziewczyny. Każdy młody mężczyzna, który przyszedł do domu Rostowów, patrząc na te młode, otwarte, uśmiechnięte dziewczęce twarze za czymś (zapewne ich szczęściem), na to ożywione bieganie, słuchanie tego niespójnego, ale czułego wobec wszystkich, gotowego na wszystko, pełen nadziei bełkot kobiety Młodzież słuchając tych niespójnych dźwięków, to śpiewu, to muzyki, doświadczyła tego samego poczucia gotowości na miłość i oczekiwania na szczęście, jakiego doświadczyła sama młodzież z domu w Rostowie.
Wśród młodych ludzi wprowadzonych przez Rostowa jednym z pierwszych był Dołochow, którego lubili wszyscy w domu, z wyjątkiem Nataszy. Prawie pokłóciła się z bratem o Dołochowa. Nalegała, żeby on zły człowiekże w pojedynku z Bezuchowem Pierre miał rację, a Dołochow był winien, że był nieprzyjemny i nienaturalny.
„Nic nie rozumiem” – krzyknęła Natasza z upartą uporem – „jest zły i pozbawiony uczuć”. Cóż, kocham twojego Denisowa, był hulakiem i to wszystko, ale nadal go kocham, więc rozumiem. Nie wiem, jak ci powiedzieć; On ma wszystko zaplanowane i nie podoba mi się to. Denisowa...
„No cóż, Denisow to inna sprawa”, odpowiedział Nikołaj, dając mu poczucie, że w porównaniu z Dołochowem nawet Denisow jest niczym, „trzeba zrozumieć, jaką duszę ma ten Dołochow, trzeba go zobaczyć z matką, to to takie serce!”
– Tego nie wiem, ale czuję się przy nim niezręcznie. A wiesz, że zakochał się w Soni?

10 lipca w wieku 88 lat zmarł Roland Petit, pierwszy z dwóch wielkich choreografów, którymi Francja obdarzyła świat w XX wieku.


Tatiana Kuzniecowa


Gdyby Roland Petit nie istniał, trzeba by go wymyślić. Przecież przed nim Francja, wielka potęga baletowa, nie miała własnych choreografów światowej klasy przez 75 lat, odkąd Arthur Saint-Leon zmarł w 1870 roku. Historia zdecydowała, że ​​Rosja i Francja wymieniały talenty przez prawie sto lat: w drugiej połowie XIX wieku Francuz Petipa przekazał swój geniusz Petersburgowi, w pierwszych czterech dekadach XX wieku rosyjscy choreografowie spłacili dług wobec Paryż. Nic dziwnego, że gdy tylko jego wrodzony talent pojawił się na horyzoncie w przebraniu niespokojnego korpusu baletowego młodzieńca z Opery Paryskiej, wszyscy przywódcy wynieśli go do tarczy Kultura francuska. Stało się to w mrocznych latach okupacji faszystowskiej, więc duma narodowa zatriumfowała podwójnie.

Przyszły choreograf był synem kucharza: właściciel paryskiego bistro Edmond Petit, porzucony przez włoską żonę i samotnie wychowujący dwóch synów, najstarszego posłał do szkoły w Operze Paryskiej. Od dzieciństwa zwinny chłopiec tańczył do orkiestry bistro ojca, a liberalny ojciec pocieszał się faktem, że odziedziczy dynastyczny zawód kucharza. najmłodszy syn. Roland ukończył studia w wieku 16 lat w 1941 roku i z powodzeniem dołączył do opery corps de ballet. Zespołem kierował wówczas Serge Lifar, płodny choreograf i były premier trupy Diagilewa: wystawiał balet w stylu neoklasycznym o wzniosłych tematach mitologicznych i sam tańczył w nich główne role. Młody Petit szybko znudził się w teatrze, ale poza jego murami rozwinął energiczną działalność: pobierał lekcje dramatu i jazzu, wraz z tymi samymi niepohamowanymi i utalentowanymi rówieśnikami organizował lewicowe koncerty, samodzielnie komponując dla nich numery baletowe.

Miał jednak szczęście, że jego patronami i współautorami byli dorośli. Towarzyski młody człowiek wszedł w skład elity intelektualnej stolicy. „W wieku 15 lat zamknęli najwspanialszych artystów w Paryżu, bardzo mi pomogli, a pod koniec wojny rzemiosło choreografa było już w moich rękach” – Petit. – wspomina w wywiadzie dla gazety „Kommiersant” (patrz artykuł „Roland Petit pracował jako klaun” w N170 z 19 września 2001 r.). Zaopiekowali się nim Jean Cocteau, Boris Kokhno, Marie Laurencin, Natalya Goncharova, Michaił Larionow, Pablo Picasso, Jean Marais: dawali szkice, znajdowali tematy, publikowali zwycięskie recenzje i głośne ogłoszenia. „Nie mamy już nic poza popiołami niezapomnianego feniksa Siergieja Diagilewa, ale mit i jego znaczenie znają wszyscy. Feniks umarł, aby zmartwychwstać… I znowu jest ten, który gromadzi artystów, choreografów, tancerzy. Wokół Rolanda Petita jest stale poruszająca się rtęć gromadzi się w żywą, błyszczącą kulę” – tak Jean Cocteau śpiewał w 1945 roku o powstaniu własnego zespołu tanecznego Rolanda, Ballet des Champs-Elysées. Wszystkie oszczędności ojca Petita zostały wydane na utworzenie pierwszego niezależnego zespołu baletowego we Francji.

Entuzjazm Cocteau tłumaczy się faktem, że on i jego przyjaciele wzięli czynny udział w życiu nowej trupy. Właściwie młody choreograf próbował wprowadzić do baletu to, co sam mistrz i jego współpracownicy robili w kinie i literaturze. Dzięki odwadze Petyi, która odważnie połączyła codzienną pantomimę i akrobacje z romantycznym patosem i technika klasyczna taniec, na scenę wdarł się nowoczesny Paryż. „Nowy balet francuski”, jak nazywali to zjawisko paryscy intelektualiści, natychmiast zyskał ogromną popularność. W teatrze tego nigdy nie robiono: bili się na scenie, kochali, palili, kradli, podrzynali sobie gardła, piruetowali na stołach i wyrzucali krzesła, które im się pod nogami z arabeskami rzucały. Choreograf wspomina (w wywiadzie dla gazety „Kommersant”, zob. artykuł „Roland Petit: ze sceny tego nie widać” w N204, 30 października 2004): „Wystawiłem Rendezvous, gdy miałem 20 lat, z Jacques Prévert – napisał tę krwawą historię. Potem był „Młody człowiek i śmierć” – dwa razy z rzędu występowałem w baletach, w których kobiety zabijają mężczyznę lub zmuszają go do samobójstwa.

Femme fatale, na szczęście nie tak krwiożercza, wkroczyła w życie samego Petita. O tym, że Zizi Jeanmer, którego Roland znał ze szkoły, było jego przeznaczeniem, uświadomił sobie podczas realizacji „Carmen”. Aby dostać główną rolę, baletnica obcięła włosy jak chłopiec. Tej Carmen – aroganckiej, kapryśnej, cynicznej, rozpustnej, niezrozumiałej paryskiej hazardzistki – nie można było się oprzeć. 60 lat później Roland Petit wspominał czas przedstawienia, jakby właśnie wyszedł z próby: „Kiedy wziąłem udział w Carmen, Zizi wciąż tańczył w Operze Paryskiej – różne wariacje i pas de deux z Dziadka do orzechów, pa -pa, syu-syu, ale tak tańczyła, że ​​wszyscy mężczyźni na sali... nie wiem, może to zbyt wulgarne po rosyjsku, no cóż, w sumie wszyscy byli w niej zakochani. I tak mówi do mnie: „Kim jest Carmen?” – „Och, nie wiem”. Patrzy na mnie. „Ja” – mówi – „tańczę”. Balet odniósł ogromny sukces. W Kanadzie było równo zakazany jako pornograficzny - w pokoju była taka scena na łóżku, to był po prostu skandal „Zizi tańczył Carmen 2 tysiące razy, a w sumie balet wykonano 5,5 tysiąca razy”.

Premiera Carmen odbyła się w Londynie w lutym 1948 roku i stała się sensacją: balet wystawiany był bez przerwy przez cztery miesiące w Londynie, dwa w Paryżu i trzy miesiące w Stanach. 24-letni Petit pławił się w sławie. Ale światowy triumf zakończył się długotrwałym kryzysem: przez następne 17 lat choreograf nie wystawił nic wartościowego.

Jednak sam Petit nie uważał tego czasu za kryzys. Hazardzista, miłośnik życia, zawsze robił tylko to, co chciał. W tamtych latach dużo i bezkrytycznie wystawiał. Nie pamiętałem niepowodzeń: pomyśl tylko, karta nie działa! Wiedział, jak w pełni wykorzystać Szczęście (jak balet „Wilk”). Nie istniały dla niego gatunki wysokie i niskie: cieszył się luksusowym życiem Hollywood, wyrabiając tańce w musicalach, a kiedy po porodzie pojawił się głos jego ukochanej Zizi, a ona zapragnęła śpiewać, z entuzjazmem zaczął budować jej salę muzyczną kariera. Swoimi piosenkami i tańcami para odbyła światową trasę koncertową i zachwyciła Paryż coraz to nowymi rewiami, a Opera Paryska na próżno zapraszała głównego choreografa narodowego do poprowadzenia głównej trupy narodowej. (Charakterystyczne, że drugiego wielkiego Francuza, Maurice'a Bejarta, który głośno deklarował się w połowie lat pięćdziesiątych, nikt nie zaproponował czegoś takiego, dlatego bezrobotny choreograf wyjechał do gościnnej Belgii, stając się ostatecznie belgijsko-szwajcarskim narodowy skarb.) Tymczasem Petit negocjował z dyrekcją Opery Paryskiej kontrakt i uprawnienia, albo zgadzając się na objęcie stanowiska dyrektora artystycznego baletu (a minister kultury Andre Malraux ogłaszał nawet swoje nazwisko na konferencjach prasowych), a potem uchylał się od ostatnia chwila: krnąbrny i dumny faworyt społeczeństwa bał się stanowisk nomenklaturowych.

W 1965 roku w końcu zgodził się spróbować. Wprowadzony do trupy Opery Paryskiej jako przyszły reżyser, wystawił tam swoje główne i jedyne monumentalne arcydzieło: dwuaktową Notre-Dame de Paris z muzyką Maurice'a Jarre'a i kostiumami Yvesa Saint Laurenta. Couturier sprawił, że średniowieczny tłum był bezmyślnie ekstrawagancki, ubierając kobiety w swoje ulubione minitrapezy, a mężczyzn w rajstopy i pudełkowate koszule. I choreograf jeszcze raz bez wysiłku zmienił estetykę teatru baletowego. Lata 60. wkroczyły na scenę ze swoim minimalizmem, buntem i kwestią osobistego wyboru. Petit, znosząc wielowiekową tradycję trójkąt miłosny, stworzył egzystencjalny trójkąt: od mnicha-despoty, agresywnego tłumu i Quasimodo, samotnego buntownika sprzeciwiającego się całemu światu, którego rolę sam odegrał na premierze.

Po ogromnym sukcesie „Katedry”, natychmiast uznanej za klasykę narodową, Petit uciekł z Opery Paryskiej na przedstawienie rozrywkowe. Kierował Casino de Paris, które pod jego kierownictwem rozkwitało przez całe pięć lat. Równolegle z komponowaniem frywolnych kankanów Petit wystawiał balet w całej Europie, a w 1972 roku, ulegając namowom burmistrza Marsylii Gastona Deffera, stworzył imponujące zespół baletowy„Balet Marsylii”.

W Marsylii Petit zaczął sławnie: baletem o Włodzimierzu Majakowskim. Poetą zainteresował się po spotkaniu z Lilyą Brik. Przeczytałem mnóstwo tłumaczeń, zagłębiłem się w biografię, wspólnie z profesorem na Sorbonie skomponowałem scenariusz i wykonałem na Festiwalu w Awinionie szalony balet „Zaświeć gwiazdy!” (w 13 scenach, do muzyki Musorgskiego, Prokofiewa, Szostakowicza i Gruzina pieśni ludowe), osobiście tańcząc w nim Majakowskiego. Na premierze w Pałacu Papieskim migotały promienie czerwonych reflektorów, powiewały sztandary, szybowały petrele, a publiczność niemal doszło do rękoczynów. Radziecki minister Furcewa, zapraszając postępowego autora na tournée, rozważnie odmówił ekscesów rewolucji baletowych, porzucając apodyktyczny: „Nie potrzebujemy tutaj takich historii”. Balet Pink Floyd, dzika improwizacja skomponowana przez Petita dla młodych ludzi z zespołu, niezwykle podekscytowanych faktem, że tańczą do „żywej” muzyki swoich idoli, nie przeszedł ministerialnej cenzury: podczas występów grupa Pink Floydów V w pełnym składzie szaleli na platformie nad sceną.

Balet Marsylijski przybył do ZSRR z wyważonym programem; stało się to w 1974 roku, dwa lata po spektakularnym debiucie w Awinionie. Jednak nasz kraj wiedział o choreografie Peticie na długo przed przybyciem jego trupy. Już w 1969 roku „Katedrę” organizowała tournee Opery Paryskiej. W 1973 roku Maja Plisiecka, główna awanturniczka radzieckiego baletu, uzyskała pozwolenie na wyświetlenie na scenie Bolszoj fragmentu „Chorej róży” (cały balet przetańczyła w Marsylii). Wraz z nieprawdopodobnie przystojnym Rudym Briandem wykonała duet „Śmierć róży” - tak hipnotyzujący, że w sercach radzieckich artystów, baletniców, a nawet działaczy kulturalnych przez długi czas wpajała się pewność, że nie ma lepszego choreografa w świat niż Roland Petit.

Jednak Petya zawsze miał szczególny stosunek do Rosjan. Jako dziecko pobierał lekcje u emigrantów – u Madame Ruzanne i Borysa Knyazeva (ćwiczenie Knyazeva wykonywał na podłodze do 80. roku życia). Rudolf Nurejew był jego wieloletnim przyjacielem – Petit wystawiał dla niego i Margot Fonteyn w latach 60. balety. Michaił Barysznikow zatańczył swoją pierwszą - nieudaną - wersję w Marsylii ” Królowa pik„. Bolszoj prima Ekaterina Maksimowa dała nowe życie jego „Błękitny Anioł”; Petit stale zapraszał do Marsylii performerkę Teatru Maryjskiego Altynay Asylmuratovą, aż w 1997 roku opuścił utworzoną przez siebie trupę, po raz kolejny pokłóciwszy się z administracją.

Balet radziecko-rosyjski odwzajemnił się Rolandowi Petitowi. Kiedy nasze teatry po raz kolejny znalazły się w ślepym zaułku, wezwały na pomoc słynnego mistrza. Jego występy – fabularne, emocjonalne, aktorskie – były umiarkowanym zaszczepieniem awangardy dla baletu radzieckiego. W 1978 roku w Teatrze Kirowa wystawiono „Katedrę Notre Dame”. Dziesięć lat później Bolszoj pokazał nieudanego Cyrano de Bergerac. Pod koniec XX wieku Teatr Maryjski przejął „Młodzież i śmierć” oraz „Carmen”; jednak romans Petyi z mieszkańcami Petersburga nie powiódł się - choreograf bardzo nie lubił premiera Farukha Ruzimatowa, któremu teatr wbrew jego woli przydzielił główne role.

Ale w przypadku Bolszoj wszystko układało się idealnie: to Petit wymyślił i wystawił to ekskluzywne przedstawienie, które pozwoliło głównej trupie państwowej wyjść z przedłużającego się kryzysu. Nowa „Dama pik” okazała się fatalnym baletem, który rozpoczął się jako ryzykowna przygoda: publiczność była bardzo przerażona, gdy mistrz fantazjował o wzajemnej pasji starej kobiety i młodego gracza; Melomani ucierpieli z powodu okaleczonej VI Symfonii Czajkowskiego. Jednak ostatecznie wszystko poszło dobrze: Hermann stał się charakterystyczną rolą Nikołaja Tsiskaridze, piękna Ilze Liepa okazała się niezrównaną starą hrabiną, balet zebrał cały zbiór Złotych Masek i wreszcie wszystkie jego twórcy otrzymali Nagrodę Państwową – Roland Petit został pierwszym zagranicznym jej właścicielem. Francuski laureat stał się prawdziwym polityk: Już w dniu swoich 80. urodzin prezydent Putin jako pierwszy pogratulował mu i dopiero wtedy Jacques Chirac wysłał telegram. Mówią, że pan Petit zachował absolutną pewność, że Francuzi zdali sobie z tego sprawę dopiero, gdy Rosjanie zwrócili na niego uwagę.

Teatr Bolszoj stał się dla Petyi niemal rodziną: po „Damowej pikowej” przeniósł „Katedrę Notre Dame” do Moskwy, a rok temu wystawił „Młody człowiek i śmierć” dla Iwana Wasiliewa, hojnie obsypując go pochwałami po premiera. Petit wysłał swojego nowego ulubieńca do Opery Rzymskiej, aby zatańczył swoje „Arlesiane”, był zajęty wystawianiem tego baletu w Moskwie, a jesienią przygotowywał się do świętowania otwarcia historycznej sceny po renowacji. Ale umarł – jakoś bardzo szybko. Podobnie jak wszystko, co robił w życiu.