Piosenkarz Aleksander Rybak stał się najpopularniejszym „zagranicznym” Białorusinem minionego roku. Ale nie jest pierwszym, który wychwala swoją ojczyznę poza jej granicami.
W ostatnie lata Wiele białoruskich mediów nie może oprzeć się pokusie odnalezienia odległych białoruskich przodków wszelkiego rodzaju zagranicznych gwiazd. Albo znajdzie się babcia, albo dziadek, o którym same gwiazdy nawet nie podejrzewają. Ale zatrzymajmy się na tych naszych słynnych rodakach i mniej więcej współczesnych, którzy przynajmniej wiedzieli, gdzie znajduje się ich ojczyzna.
Malarz lotu
Zazdrośni Francuzi z ponurym uporem przemilczają fakt, że słynny artysta Marc Chagall jest białoruskim Żydem, bardzo chcą stać się jego niepodzielną własnością; Podczas zwiedzania Wielkiej Opery w Paryżu abażury sala teatralna który opisał nasz uznany na arenie międzynarodowej rodak, przewodnik tak uparcie nie pamiętał białoruskości Chagalla, że obserwator portalu musiał zadać naprowadzające pytanie. Przewodnik zmienił twarz i wykrzyknął wyraziście: „Zostawił cię!” Ale niezależnie od tego, jak bardzo Francuzi chcą przywłaszczyć sobie naszego artystę, nie mogą uciec od faktu, że witebskie dzieciństwo mistrza stało się głównym tematem jego twórczości przez całe jego życie, nie tylko malarskie, ale także literackie - autobiograficzna książka „Moje życie” . To smutne, ale na Białorusi nie wychodzą albumy z reprodukcjami obrazów Marca Chagalla, bo nie interesują się tym francuscy właściciele praw autorskich. Ale każdy może odwiedzić centrum sztuki Chagall w Witebsku i zobaczyć dom, w którym się urodził i dorastał.
Stalowa muza Legera
Inna białoruska Nadieżda Chodasevich-Léger, pochodząca z białoruskiej wsi Zembin, stała się sławną francuską artystką i muzą słynnego malarza i rzeźbiarza Fernanda Légera. Ta kobieta miała wielka ilość wola i wytrwałość. Od dzieciństwa chciała rysować i mieszkać w Paryżu. We wsi, w której się urodziła, taki pomysł był postrzegany wyłącznie jako forma szaleństwa. Nadya bez zgody rodziców uciekła na studia malarskie do Smoleńska, stamtąd do Warszawy, gdzie wyszła za mąż, a wraz z mężem wyjechała do Paryża, do akademii swojego idola Fernanda Légera, który sam ich zaprosił. Po kłótni z mężem, który wrócił do Warszawy, pozostawił bez pieniędzy, z małą córeczką na rękach, Nadia Chodasevich rozpoczęła pracę jako służąca. Ale jednocześnie swoimi skromnymi funduszami wydawała magazyn o malarstwie, w którym publikowane były prace Picassa, Le Corbusiera, Légera...
Podczas II wojny światowej Chodasevich, aktywny uczestnik francuskiego ruchu oporu, w ciągu dnia pracował jako nauczyciel w akademii, a nocą rozwieszał ulotki po mieście. Po wojnie pomagała rosyjskim emigrantom, organizując aukcję, na której wystawiane były obrazy tego samego Picassa i Légera. Po śmierci żony nauczyciela Nadieżda Chodasewicz wychodzi za niego za mąż i dodaje do nazwiska Legera, a najbardziej sławni ludzie Rosja i Francja. Po śmierci mistrza Nadieżda wróciła do swojego pierwszego męża i wspólnie otworzyli muzeum ku pamięci mistrza, które podarowali Francji. Sama Chodasevich-Léger zasłynęła w sztuce monumentalnej, jej mozaikowe portrety współczesnych można oglądać w wielu galeriach na całym świecie. Był aktywnym zwolennikiem 
rozwój stosunków francusko-sowieckich, za co została odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Orderem Legii Honorowej Francji.
Najwspanialsza fantastyka naukowa
Pisarz Izaak Asimov, który wraz z Arthurem C. Clarkiem i Robertem Heinleinem tworzy trzech najlepszych pisarzy science fiction na świecie, urodził się we wsi Pietrowicze w obwodzie mohylewskim i po urodzeniu otrzymał imię Izaak Ozimow. Jego rodzice, pracujący jako młynarze na Białorusi, trzy lata po urodzeniu Izaaka zabrali przyszłego luminarza science fiction do USA, gdzie podtrzymując miłość do mąki, otworzyli cukiernię.
Izaak dorastał, zdobył zawód biochemika i stał się wyjątkowym, wieloaspektowym autorem science fiction, w którego twórczości syntetyzowano wszystkie style i kierunki nauki i literatury: kryminał, humor, astronomię, genetykę, chemię, historię. Nie mówiąc już o tym, że to Asimov wymyślił koncepcje, które dopiero wiele lat później pojawiły się w prawdziwym życiu i zostały nazwane wymyślonymi przez niego słowami: roboty, robotyka, pozytronika, psychohistoria.
Król Powietrza
Bardzo popularny amerykański prezenter telewizyjny Larry King również pochodzi z Białorusi. Jego matka Jenny pochodziła z Mińska, a ojciec Eddie Zeiger z Pińska (można przypuszczać, że przed emigracją nazywali się Żeńka i Edik). Wyjechali do Ameryki, gdzie narodziła się przyszła gwiazda ekranu. Larry King to uznany król dziennikarstwa informacyjnego i talk show, który prowadzi w dość twardy sposób. To właśnie King zadał Władimirowi Putinowi niewygodne pytanie: „Więc co się stało z okrętem podwodnym Kursk?”, na co ówczesny prezydent Rosji odpowiedział: „Utonął”.
Larry King jest autorem praktycznego przewodnika Jak rozmawiać z kimkolwiek, kiedykolwiek i gdziekolwiek, który ma pomóc nie tylko dziennikarzom, ale także zwykli ludzie którzy często nie potrafią przezwyciężyć swojego niezdecydowania. 
Amator radiowy i specjalista telewizyjny
Wyprzedzający swoje czasy niezwykle niezwykły, wnikliwy biznesmen David Sarnoff przed wyjazdem do Nowego Jorku nazywał się David Sarnov i mieszkał w białoruskiej wsi Uzlyany.
Już w wieku 15 lat przedsiębiorczy Dawid był właścicielem kiosku z prasą, a potem jego losy potoczyły się stopniowo. Początkowo Sarnov pracował w firmie słynnego Włocha Marconiego i to on już w 1915 roku zaproponował wykorzystanie radia do celów rozrywkowych i rozpoczęcie produkcji radioodbiorników domowych. Ale wtedy ten pomysł, który później przyniósł miliardy, wydawał się tak szalony, że jego realizację odłożono o dziesięciolecia. Pracując jako prezes Radiokorporacji Ameryki, Sarnov dał zielone światło i zapewnił warunki do rozwoju innemu emigrantowi, Władimirowi Zvorykinowi, który wynalazł kineskop i na wiele lat wyznaczył kierunek rozwoju biznesu medialnego.
Ryczący lew przemysłu filmowego
Najbardziej zapadający w pamięć wygaszacz ekranu wytwórni filmowej - rycząca głowa lwa - należy do korporacji Metro Goldwyn Mayer, której założycielem jest urodzony w Mińsku Lazar Meir. Po emigracji, przemieniając się w Louisa Bartha Mayera, stopniowo zaczął realizować swój amerykański sen sprzedając złom. Ale tak bardzo kochał kino, że dla niego zdradził metale nieżelazne i kupił podupadające kino w prowincjonalnym miasteczku. A kilka lat później przeniósł swoją małą firmę do Los Angeles, gdzie dla utrwalenia sukcesu zwabił z innego studia pierwszą piękność tamtych czasów, aktorkę Anitę Stewart. I wtedy długie lata pracował nad lwią częścią tego, co później nazwano Hollywood. Poza tym to właśnie Mayer założył Amerykańską Akademię Filmową i wynalazł to, na co co roku czekają miliony miłośników kina – Oscara.
Prezydenci Izraela
Pierwszy Prezydent Izraela Chaim Weizmann urodził się niedaleko Pińska, we wsi Motol, gdzie ukończył cheder. Następnie wstąpił do pińskiej szkoły realnej, po czym kontynuował naukę w Niemczech i rozpoczął swoją drogę do powstania państwa Izrael.
Szimon Peres, obecny prezydent Izraela, który objął to stanowisko w 2007 roku, również pochodzi z naszego kraju: urodził się we wsi Wisznewo, obwód wołożyński, obwód miński. Jego ojciec był handlarzem drewnem, matka była nauczycielką języka rosyjskiego i bibliotekarką. Miłość do kultury narodu żydowskiego zaszczepił przyszłemu prezydentowi jego dziadek, rabin. Od dzieciństwa Shimon Peres pisał wiersze i nie porzucił swojej pasji do literatury, gdy został politykiem. Jego książki ukazały się w Izraelu i odniosły sukces, a jedna z nich została napisana pod żeńskim pseudonimem i w imieniu kobiety.
Bliżej nieba
Słynny projektant i wynalazca samolotów myśliwskich Paweł Suchoj urodził się w mieście Głubokoje w obwodzie witebskim. Jego rodzice byli nauczycielami. Paweł Suchoj ukończył gimnazjum homelskie, wyjechał na studia do Moskwy i przeszedł do historii jako generalny projektant biura nazwanego jego imieniem. Pod przewodnictwem Suchoja powstała linia samolotów bojowych Su.
Kosmonauta Piotr Klimuk urodził się we wsi Komarovka w obwodzie brzeskim. Jako szef załogi odbył trzy loty w kosmos, spędzając łącznie ponad 2,5 miesiąca na orbicie okołoziemskiej. W ojczyźnie kosmonauty, która podczas eksploracji kosmosu zmieniła się z Komarówki w Tomaszowkę, otwarto muzeum zawierające unikalne eksponaty, z których wiele znajdowało się w kosmosie z Klimukiem.
Ponadto o podróżach kosmicznych można przeczytać w dwóch książkach autorstwa Petera Klimuka: „Near the Stars” i „Attack on Zero Gravity”.
Rosyjscy biznesmeni
Główny reformator rosyjskiego systemu energetycznego Anatolij Czubajs urodził się w mieście Borysów w rodzinie emerytowanego pułkownika, który pracował jako nauczyciel filozofii. Po wielu wysokich stanowiskach został przewodniczącym RAO JES. Główny projekt Czubajsa – prywatyzacja – okazał się bardzo kontrowersyjny i został uznany za porażkę. Nic dziwnego, że nic nie wyszło, ale ludzie byli głodni komunistycznej przeszłości i mocno wierzyli w obietnice Czubajsa, który mówił, że każdy bon będzie docelowo kosztować aż dwa samochody.
Przedsiębiorca Andrei Melnichenko urodził się i wychował w Homlu, gdzie nadal mieszka jego babcia, którą odwiedza prywatnym samolotem. Rozpoczynając karierę w handlu walutami w latach 90-tych, Melnichenko został następnie współzałożycielem MDM Banku, a następnie jego jedynym udziałowcem. Teraz Andrey Melnichenko jest przewodniczącym rady dyrektorów Eurochem. Jego majątek osobisty przed kryzysem szacowano na 10,3 miliarda dolarów. Andrei Melnichenko jest żonaty z modelką Alexandrą Nikolic, nazywaną najpiękniejszą Serbką na świecie.
W Brześciu urodził się wiceprezes koncernu Łukoil Siergiej Kukura. Niewiele wiadomo o tym biznesmenie, ale w 2002 roku jego nazwisko trafiło na pierwsze strony gazet w związku z głośnym porwaniem: Siergiej Kukuru został zaatakowany na przejeździe kolejowym przez nieznanych mężczyzn przebranych za policjantów i przetrzymywany przez dwa tygodnie w opuszczonej białoruskiej wiosce, żądając 3 000 000 dolarów i 3 euro za uwolnienie. Kukurze nie podobał się ten powrót do ojczyzny, ale potem porywacze zabrali biznesmena do Briańska, przekazali mu pieniądze i, zdaniem Siergieja Kukury, wypuścili go z nieznanych mu powodów.
Laureaci Nobla
Akademik Żores Alferow, urodzony w Witebsku i absolwent szkoły w Mińsku, otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki za rozwój heterostruktur półprzewodnikowych i tworzenie szybkich elementów opto- i mikroelektronicznych. Na co dzień korzystamy z wynalazków Alferova. Nie istniałby bez nich możliwą pracę telefonów komórkowych i dysków, laser Alferova jest nawet używany w sklepowych „czytnikach” kodów kreskowych produktów.
Alfierow nie jest pierwszym Białorusinem, który otrzymał Nagrodę Nobla. W 1971 roku jego właścicielem był pochodzący z Pińska ekonomista Simon Kuznets, który ukuł pojęcia „produkt narodowy brutto”, „kapitał ludzki”, a także wymyślił i udowodnił „prawo Kuznetsa” dla gospodarek krajów rozwijających się: w W ciągu pierwszych 10 lat rozwoju nierówności w podziale dochodów gwałtownie wzrosną, następnie nastąpią tendencje do wyrównywania się. Zrobił wiele dla współczesnej gospodarki światowej.
Tatiana Prudinnik
To niesamowite, że możemy zastanawiać się nad twórczością Van Gogha, dyskutować o impresjonizmie Claude'a Moneta i Edgara Degasa, spierać się o popularność „La Giocondy” Da Vinci i „Madonny Sykstyńskiej” Rafaela, a jednocześnie prawie nic nie wiedzieć o języku białoruskim artyści. Swoją drogą, wiele osób z Białorusi znajduje się na liście najsłynniejszych artystów pędzla na świecie. Ich prace są równie zaskakujące, inspirujące, a czasem szokujące, jak kogokolwiek innego.„Portret żony z kwiatami i owocami”, 1838
Chrucki uważany jest za twórcę rosyjskiej martwej natury. Jako siedemnastoletni chłopiec on, syn unickiego księdza, uczeń liceum religijnego, wyjechał samotnie do Petersburga, aby zająć się rysunkiem. I, jak widać, nie na próżno. Chruckiemu udało się tak rozwinąć swój talent, że w XX wieku jego martwe natury znajdowały się w prawie każdym domu. Oczywiście nie oryginały, tylko kopie – większości ludzi nie było stać na prawdziwe obrazy. Ty i ja codziennie obserwujemy twórczość Chruckiego - tysięczny banknot rosyjski ozdobiony jest fragmentem obrazu Chruckiego „Portret żony z kwiatami i owocami”. Najsłynniejszy obraz artysty przedstawia młodą kobietę przy stole wypełnionym koszami owoców, karafką z wodą i bukietem w ceramicznym wazonie.
Projekt artystyczny „Fragmenty Wieży Babel”
Zdobywca Nagrody Państwowej Białorusi i dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Wiktor Olszewski częściej wystawia dziś za granicą niż na Białorusi. Prace Victora, wyróżniające się głęboką symboliką i figuratywnością, znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych na Białorusi, we Włoszech, w Niemczech, Izraelu, Polsce, Szwecji, Szwajcarii, USA, Francji, Turcji i innych krajach. A jego słynny projekt „Fragmenty Wieży Babel” w ogóle zdołał objechać pół świata: Nowy Jork, Berlin, Budapeszt, Gdańsk... Projekt składa się z 13 płócien - 13 fragmentów Wieży Babel, na których widoczne są elementy kultur narodów świata: starożytnego Egiptu i Chin, Iranu i Kambodży, piramid Majów i dzwonków Kremla, polskiej Warszawy i białoruskiego świata.
Marc Chagall (1887-1985) „Nad miastem”, 1914
Chagalla często nazywa się Francuzem, bo po prostu nie można uwierzyć, że taki artysta – awangardowy, nowatorski, emocjonalny i fantastycznie utalentowany – mógł urodzić się na małej i dalekiej od znanej Białorusi. Pochodzący z Witebska dosłownie podbił świat swoimi niezwykłymi pejzażami, portretami i kompozycjami gatunkowymi. Co ciekawe, prawie każde pociągnięcie na płótnie lub papierze Chagalla dotyczy miłości. O miłości do czułej i kochanej żony i muzy Belli. Cechą charakterystyczną artysty są postacie jego i Belli, a czasem także innych osób, które na obrazach latają, ignorując wszelkie prawa grawitacji i fizyki. Z większości znane prace artysta - „Nad miastem”. Małe domki, pochyłe deski, sceny z życia codziennego... I kochankowie, których lotu nie utrudnia żadna prozaiczna natura życia.
Andriej Smolak (ur. 1954). Projekt „Żywe obrazy”, 2010
Artysta jest znanym mistrzem nie tylko pędzla, ale także szokującego stylu. Ideą jego popularnego projektu „Żywe obrazy”, który rozpoczął się trzy lata temu, jest chęć zjednoczenia sławnych, utalentowanych i zasłużonych Białorusinów poprzez sztukę malarską. Istotą projektu jest to, że politycy i artyści, poeci i biznesmeni, reżyserzy i sportowcy „przymierzają” wizerunki bohaterów twórczości artysty. Na obrazach Smolyaka znalazły się już piosenkarka Larisa Gribaleva i aktorka Vera Polyakova, tenisista Maxim Mirny i biathlonistka Daria Domracheva, Artysta narodowy Anatolij Jarmołenko i wielu innych. Prace artysty znajdują się dziś w kolekcjach publicznych i prywatnych na Białorusi, a także we Francji, Włoszech, USA, Belgii, Rosji i Holandii.
Kazimierz Malewicz (1879-1935) „Czarny kwadrat”, 1915
Wielki artysta, artysta awangardowy, który zmienił świat i przepowiedział przyszłość budowli architektonicznych, ojciec suprematyzmu, twórca teatru futurystycznego, „artysta-filozof” – tak o Malewiczu można przeczytać w każdym encyklopedia papierowa lub elektroniczna. Jeszcze jednym obowiązkowym dodatkiem do wszystkich regaliów artysty jest autor słynnego „Czarnego kwadratu”. Według samego artysty obraz malował kilka miesięcy. Ktoś żartuje, że artysta po prostu nie zdążył dokończyć obrazu na czas i pokrył go czarną farbą. Jednak znawcy sztuki dostrzegają w obrazie głębokie znaczenie filozoficzne. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” w dwóch egzemplarzach i jeden „Kwadrat Biały”.
Chaim Soutine (1893-1943) „Tusza mięsna”, ok. 1923 r.
Jako dziesiąte dziecko w biednej rodzinie żydowskiej z małej białoruskiej wioski Smilowicze, Chaim od dzieciństwa miał nieodpartą chęć rysowania, choć Żydom było to zabronione. Mimo przeszkód stopniowo osiągnął swój cel: najpierw uczył się w prywatnej szkole Jakuba Krugera, następnie przez trzy lata studiował w Wilnie. I wreszcie Paryż! Lata cierpienia, fermentacji, głodu, chorób... Warto było, żeby cały świat mówił o Soutine'u, żeby jego wyraziste, szalone, przypominające huragan obrazy wyceniano na aukcjach w milionach dolarów. Na przykład na niedawnej majowej aukcji Christie's jego obraz „Mały cukiernik” poszedł pod młotek za 18 milionów dolarów. A wśród szczęśliwych posiadaczy jego dzieł znaleźli się Isabella Rossellini, rodzina Chaplin, wydawca Gallimard, potomkowie Chagalla! , Francis Ford Coppola... Lee Wyrazisty „Tusza mięsna”, przedstawiony w latach dwudziestych ubiegłego wieku, nie można uznać za najsłynniejszy obraz artysty.
Białoruski Związek Artystów liczy ponad tysiąc osób. Na czyją twórczość warto zwrócić szczególną uwagę? O wybranie pięciu nowoczesnych poprosiliśmy krytyczkę sztuki Nadieżdę Usową i kuratorkę wystawy Annę Karpenko artyści krajowi które każdy Białorusin powinien znać.
„Każdy krytyk sztuki ma nie 5, ale 25 ulubionych artystów” – mówi Nadieżda Usowa. Wybierając piątkę, wykluczyła przyjaciół artystów („mam do nich słabość”), a także młodsze pokolenie eksperymentujące z formą.
— Nie podejmuję się tego oceniać, bo – jak mi się wydaje – to wymaga czasu. Pokolenie 30-latków jest zdolne do tworzenia arcydzieł (Theodore Gericault napisał „Tratwę Meduzy” w wieku 28 lat!), a być może powinni je znać ich współcześni. Ale jesienią liczą kury... W tej pierwszej piątce moim zdaniem powinni znaleźć się dojrzali artyści, którzy mają coś do powiedzenia i których prace, moim zdaniem, powinny trafić do muzeów na Białorusi. Dlatego podejście jest wyłącznie subiektywne: zjawisko artystyczne.
Kto? Aleksander Sołowjow, malarz, artysta teatralny
„Patriarcha białoruskiej awangardy” u szczytu sowieckiej stagnacji zwrócił się w stronę abstrakcjonizmu i stworzył niepowtarzalne medytacje kolorystyczne.
Dlaczego? Wyjątkowa osobowość, patriarcha białoruskiej awangardy, prawdziwy fenomen, nie została dotychczas w pełni doceniona, choć otrzymał tytuły honorowe i medal Franciszka Skaryny. Ma 91 lat. Były partyzant, żołnierz pierwszej linii, absolwent szkoły Mukhinsky, teatru instytut artystyczny W Mińsku.
Aleksander Sołowjow, „Biała harmonia”. Źródło: news.vitebsk.cc 
Aleksander Sołowjow, „Martwa natura”. Źródło: news.vitebsk.cc
W 1965 roku Sołowjow przybył do Witebska, gdzie przez wiele lat pracował jako scenograf, a później główny artysta Teatru Jakuba Kolasa. Kiedyś grupa ta wybrała się na tournée do Moskwy, a jej dekoracje, podobnie jak dzieła Lwa Baksta, natychmiast po podniesieniu kurtyny nagrodzono owacjami na stojąco. W latach 70., u szczytu sowieckiej stagnacji, zwrócił się w stronę sztuki abstrakcyjnej i zaczął tworzyć rzeczy uderzające filozoficzną obrazowością i nasyceniem kolorów – oryginalne medytacje kolorów – i wystawiać je. Pod koniec lat 70. słyszałem oczywiście same obelgi i przekleństwa pod moim adresem. Wystawy były zamknięte, a on był zdziwiony: jakiego rodzaju obalenie ideologii odnajduje się w jego płóciennych przestrzeniach?
Mimo wszystko znalazł odbiorców. I to nie 50 lat po śmierci, jak sądził sam artysta, ale za jego życia. W 2016 roku przekazał Narodowemu Muzeum Sztuki w Mińsku kilkadziesiąt swoich prac, które zostały tam pokazane na wystawie indywidualnej. Myślę, że już niedługo jego prace będą ozdobą i marzeniem każdego muzeum.
Ludmiła Kalmajewa, malarka i graficzka
Dlaczego? Za oryginalność myślenia i niesamowite umiejętności, twórczą różnorodność. Ma niewyczerpaną siłę witalności, oryginalności, niesamowitego wyczucia nowoczesności i naturalnej europejskości. I nie dlatego, że od wielu lat mieszka w Holandii (jej zmarły mąż jest Holendrem). Ludmiła Kalmajewa jest moim zdaniem także fenomenem białoruskiej artystki, swobodnie oddawanej w takiej czy innej formie. Coraz częściej pojawia się i organizuje wystawy w Mińsku.
Malarstwo fantastyczne Ludmiły Kalmaevy. Źródło: kalmaeva.weebly.com 
Grafika: Ludmiła Kalmajewa. Źródło: kalmaeva.weebly.com 
Z cyklu „Mnóstwo do zrobienia”. Źródło: kalmaeva.weebly.com 
Z cyklu „Mnóstwo do zrobienia”. Źródło: kalmaeva.weebly.com
Jej plakaty teatralne z lat 80. stały się klasyką, która wywarła wpływ na plakat białoruski drugiej połowy XX wieku. Wiele z nich weszło do mieszkań inteligencji i studentów, stanowiąc modną i wymowną dekorację wnętrz. Uchwyciła wówczas pewne kody białoruskości i potrafiła je symbolizować w przenośni. Kalmaeva to generator szalonych pomysłów. Jest zawsze ciekawa, nieprzewidywalna, zarówno jako uważna blogerka, jak i analityk, i jako pedagog, i jako portrecistka realistyczna, i jako grafik. Od skandalicznego „serialu toaletowego” – artystycznego przekomarzania się, którego na Białorusi nie odważyli się wystawiać (choć Chińczycy chętnie kupowali), po niesamowite „akty” – cykle aktów. Zwykle przyzwyczajamy się do tego, że artysta od wielu lat pracuje w jednym kierunku, można go rozpoznać po charakterystyce pisma. Przełamuje utarte schematy i zawsze zaskakuje. Ludmiła Kalmajewa ma jasne stanowisko i szczególny pogląd. To sprawia, że się zakochujesz, zaskakuje, zachwyca i budzi szacunek.
Kto? Andriej Worobiow, rzeźbiarz
Dlaczego? Andrey Vorobyov od dawna przyciąga uwagę. Można by pomyśleć, że jest to reinkarnacja jego własnego nauczyciela – Władimira Żbanowa – w środowisku miejskim Mohylewa (rzeźbiarz mieszka w Mohylewie. – przyp. TUT.BY). Ale to absolutnie nie jest prawdą.
Podoba mi się, że jest wynalazcą, marzycielem, patriotą swojego miasta i dba o rodzinny Mohylew. A on jest inny. Z jednej strony potrafi twórczo podejść do zlecenia urzędowego – jest jego autorem słynny zabytek- „Ogórek Szklowski” - i monumentalne „Lwy Mohylewskie” na moście na Dnieprze. Z drugiej strony ma kameralne rzeźby filozoficzne o oryginalnej płynnej plastyczności, które skłaniają do refleksji nad sensami życia.
„Ogórek Szklowski” Zdjęcie: Anżelika Wasilewska, TUT.BY To rzeźbiarz ironiczny, groteskowy, intrygujący. Stara się unikać patosu, choć zdarzają się takie prace. Oglądanie go zawsze jest interesujące. Andrey Vorobyov jest autorem niesamowitych fantasmagorycznych pomysłów i projektów. Na przykład chciałem zbudować tunel w pobliżu Muzeum Sztuki Maslenikov. Z jednej strony do tunelu może wejść osoba dorosła, ale nie będzie mogła przez nią przejść, bo z drugiej strony wejście do tunelu ma postać ciała dziecka. Konceptualne obiekty Worobiewa pretendują do bycia wizytówką miasta, czego przykładem jest formacja artystycznaśrodowisko miejskie, w tym turystyka.
Kto? Wiaczesław Pawłowiec, akwarelista
Posługuje się techniką akwareli, którą „w swej lakoniczności i emocjonalnej spontaniczności można porównać do techniki japońskiej”. Tworzy unikalne białoruskie akwarelowe haiku.
Dlaczego? Kamerton absolutnego gustu i umiejętności we współczesnej białoruskiej akwareli. Udało mu się sformułować białoruski pejzaż, czyniąc z niego zjawisko czysto estetyczne. Wiaczesław Pawłowiec jest osobą bardzo skromną, pracuje jako redaktor artystyczny w czasopiśmie „Mastatstva”. Pod jego rządami magazyn nabrał stylowego europejskiego wyglądu.
Przy takim nakładzie pracy udaje mu się tworzyć pejzaże techniką akwareli zaskakująco białoruską w nastroju i charakterze, porównywalną z japońskimi pod względem lakoniczności i emocjonalnej spontaniczności. To rodzaj białoruskiego haiku. W tych akwarelach możemy usłyszeć melodię naszego kraju od strony, z której nie była ona jeszcze rozważana. Są absolutnie harmonijni i absolutnie białoruscy. Pawłowiec, można powiedzieć, gloryfikował i wyniósł białoruski bezsłoneczny „szary dzień” do rangi poetyckiej metafory. Jego prace dotykają duszy. To, nie boję się powiedzieć, czysta poezja w akwareli.
"Drzewo". Z archiwum Narodowego Muzeum Sztuki Teraz, w przeciwieństwie do Europy, akwarela jest tutaj niepopularna: niewiele osób rozumie i docenia wyrafinowanie tej techniki. Wielu urodzonych grafików zdradza się i zajmuje się malarstwem, na które jest większy popyt na rynku sztuki. Wiaczesław Pawłowiec jest jednym ze strażników tradycji, kilku mistrzów, którzy ją kultywują wysoki poziom Białoruska szkoła akwareli.
Paweł Tatarnikow, ilustrator
„Wyjątkowy talent na skalę europejską ilustracja książkowa”, którego szukają i znajdują wydawcy z całego świata.
Dlaczego? Jeden wygląd książki z jego romantycznymi ilustracjami sprawiają, że chcesz się uczyć Historia Białorusi. Bardzo chciałbym zobaczyć jego ilustracje w podręcznikach do historii Białorusi klasy młodsze. Jest romantykiem, wirtuozem techniki i oczywiście skrupulatnym badaczem.
Te cechy przyniosły mu sławę i prestiżowe nagrody na konkursach książkowych zarówno na Białorusi, jak i na całym świecie: japońscy wydawcy chcieli całkowicie wykupić prawa do ilustracji do książki „Księżniczka w podziemiach” zaprosił go tajwański wydawca (a białoruski!) do zaprojektowania książki do chińskiego eposu „Niebiański cesarz i dziesięć słońc”, na podstawie jego ilustracji wystawiono przedstawienie kukiełkowe „ Królowa Śniegu„w Kopenhadze księża małej włoskiej wioski w Alpach powierzyli mu niezwykłe zlecenie – stworzenie książki poświęconej 1700-leciu wsi. A artysta mieszkał w tej wsi przez kilka dni, słuchał wspomnień, szukał w archiwach, jak kilka wieków temu wyglądał tamtejszy krajobraz i architektura.
"Paranoja." Źródło: tatarnikov.com 
„Czyste ulice”. Źródło: tatarnikov.com 
„Garodnia. 1601". Źródło: tatarnikov.com
Tak naprawdę na świecie nie ma wielu ilustratorów, a Tatarnikow jest jednym z najlepszych. Jest znajdowany i poszukiwany przez wydawców na całym świecie. Teraz może wybrać to, co go interesuje. To wspaniale, że wykłada w Mińsku, jest profesorem nadzwyczajnym Akademii Sztuk Pięknych. Jest od kogo uczyć się umiejętności i przede wszystkim podejścia do pracy.
Kurator wystawy Anna Karpenko ostrzega: jej opinia najprawdopodobniej nie będzie zbieżna z mainstreamem, „ale w kontekście naszych czasów bardzo ważna jest znajomość nazwisk tych artystów”.
Kto?Żanna Gładko
Udało się pokazać, jak osobista trauma ukazuje rozkład władzy zarówno w rodzinie, jak i na poziomie społecznym.
Dlaczego? Zhanna robi duże, poważne projekty. Pracuje z drażliwymi tematami społecznymi i związanymi z płcią. Niestety, nadal nie miała osobistej wystawy na Białorusi.
Uwielbiam jej absolutnie niesamowity projekt, bardzo osobisty, nawiązujący do jej własnej historii relacji z ojcem. Ujawnia ciekawą strategię. Z jednej strony artystka eksponuje bolesne, intymne tematy związane na przykład z epizodem, w którym ojciec zdemontował jej ulubiony fortepian, co było dla Joanny bardzo ważne. Zrozumiałe, że było to dla niej traumatyczne.
Zhanna Gladko, cykl „Nie Alain Delon”, w cyklu autoportrety artysty w postaci Alaina Delona, wystawa zbiorowa QAI/by, galeria Sztuka współczesna„Ў”, Mińsk, 2016 
Zhanna Gladko, cykl autoportretów, wystawa zbiorowa XXY, Galeria Sztuki Współczesnej „Ў”, Mińsk, 2014 
Z drugiej strony poprzez osobiste historie, historię swojej rodziny artystka ukazuje ważne powiązania płciowe na poziomie społecznym: jak rozkładają się w społeczeństwie klasyczne relacje patriarchalne, kiedy ojciec – taka freudowska postać – nie tylko zarządza procesami materialnymi, kontroluje przepływ pieniędzy w rodzinie, ale ma także ważny status symboliczny. Nie ingerując w życie Żanny, poprzez swoje działania pośrednio wpływa na jej światopogląd. To opowieść o tym, jak osobista trauma odsłania rozkład władzy zarówno w rodzinie, jak i na poziomie społecznym.
Kto? Masza Światogor
Dlaczego? Masza pracuje w ciekawej technice fotokolażu. Pracuje zarówno z historią osobistą, jak i archiwami rodzinnymi.
Nie tak dawno temu Masza miała osobistą wystawę w Centralnym Centrum Wystawowym, która nosiła tytuł „Kurasousszczyna - moja miłość”. To doskonały przykład na to, jak jedna z dzielnic Mińska, a nie najbardziej prestiżowa, może stać się obiektem atrakcji estetycznej. Ma także serię zachwycających kolaży, z których tworzy żartobliwy projekt z zakresu historii sztuki. Wykonuje zdjęcia modelki i zastępuje jej twarze słynnymi klasycznymi obrazami.
Współczesne malarstwo białoruskie jest zjawiskiem niezwykłym, ciekawym i ma oczywiście swoich fanów. Ci ostatni z pewnością będą chcieli odwiedzić wystawę „12+”, która została otwarta w gmachu Biblioteki Narodowej.
Ekspozycja dotarła do Mińska z gorących przestrzeni Abu Zabi, gdzie mieszkańcy Zjednoczonych Emiratów Arabskich mogli doświadczyć współczesne realia Kultura białoruska. Wystawa wzięła swoją nazwę od liczby artystów, których prace mogą oglądać widzowie. W sumie zaprezentowano trzydzieści pięć prac, wykonanych w r różne techniki i różnią się orientacją gatunkową. Wśród nich znajdują się piękne pejzaże i obrazy oparte na ludowych opowieściach; ekspresję i burzę kolorów zastępuje dekoracyjność i wyrazistość.
Jednak dla koneserów sztuki wystawa może stać się punktem orientacyjnym: przechadzając się pomiędzy wiszącymi obrazami, można wyraźnie zobaczyć wszystkie innowacje, które pojawiły się w malarstwie białoruskim w ostatnich latach, docenić, jak tradycja płynnie splata się z nowomodnymi trendami i spróbować prześledzić rozwój malarstwa białoruskiego. ten rodzaj sztuki.
- Współcześni artyści białoruscy
Artysta Ludowy Republika Białorusi Aleksander Michajłowicz Kiszczenko urodził się w 1933 roku w Rosji, studiował na Ukrainie, ścieżka twórcza był nierozerwalnie związany z Białorusią, mieszkał w Mińsku.
Żylin Jewgienij Iljicz
Urodzony 20 marca 1939 w Homlu (Białoruska SRR). Ojciec - Ilya Zhilin. Matka - Alevtina Żylina.
W latach 1961-1966 studiował w Mińskiej Szkole Artystycznej.
W latach 1966-1971 studiował w Białoruskim Państwowym Instytucie Teatralnym i Artystycznym. Nauczycielami Żylina byli artyści ludowi Michaił Sawicki, Anatolij Baranowski i artysta ludowy Witalij Cwirko.
Na początku 1972 roku artysta po raz pierwszy wziął udział w wystawie republikańskiej w Mińsku, jednak prawdziwy sukces a sława przyszła dopiero po trzeciej wystawie, również zorganizowanej w Mińsku w 1977 r. Na tej wystawie po raz pierwszy pokazano jego akwarele „Świt”, „Poranek na wsi”, „Portret nieznanej kobiety”, na wystawie w tym samym czasie artysta rozpoczął cykl pejzaży „Polesie Białoruskie”.
Jednocześnie kontynuował swoją aktywną pracę w zakresie ilustracji książkowej. Szczególnie interesujące są jego ilustracje do książek dla dzieci.
Od 1974 członek Białoruskiego Związku Artystów.
Od 1978 roku prace Żylina prezentowane są w Białoruskim Państwowym Muzeum Sztuki.
W latach 1996-1999 przez dłuższy czas pracował i wystawiał w Niemczech na wystawach osobistych, w tym poświęconych tragedii w Czarnobylu.
W Mińsku odbyły się największe wystawy osobiste Białoruskie muzea oraz salony w latach 1983, 1989, 1994, 1999 i 2004.
W 1993 roku brał udział w tworzeniu stowarzyszenia twórczego „Verasen” i przez długi czas był jego prezesem.
Brał udział w organizowaniu wystaw charytatywnych na rzecz dzieci będących ofiarami katastrofy w Czarnobylu w wielu krajach Europy.
Wczesne prace Zhilina można ogólnie zaliczyć do realizmu. Należą do nich takie prace wykonane akwarelą, jak cykl pejzaży „Polesie Białoruskie”, cykl litografii „Pejzaże Mińska”, inne pejzaże i martwe natury.
Od 1989 roku twórczość artysty stopniowo zmierza w stronę stylu bliskiego ekspresjonizmowi, a stronę merytoryczną można określić jako „romantyczne fantazje”. Są to między innymi takie dzieła jak „Sen królowej” (olej na płótnie 1994), „Kiedy ludzie dawali kwiaty” (olej na płótnie 1994), „Wróżka” (olej na płótnie 1994).
Jednak jego twórczości nie można przypisać do żadnego konkretnego stylu. O ile realistyczna wizja jest typowa dla martwych natur i pejzaży malowanych akwarelą, o tyle w malarstwie olejnym artysta sięga po szerszy sposób przekazywania swoich uczuć i wrażeń. Malarstwo olejne charakteryzuje się twórczymi eksperymentami przeprowadzanymi przez artystę.
Szczemelew Leonid Dmitriewicz
Urodzony 5 lutego 1923 roku w Witebsku. W latach 1941-1947 podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej służył w szeregach armii radzieckiej. Po zakończeniu wojny wkroczył do Mińska Szkoła Artystyczna, następnie do Białoruskiego Państwowego Instytutu Teatralnego i Artystycznego, po czym uzyskał dyplom w specjalności „artysta”. W latach 1959-1966. uczył rysunku, malarstwa i kompozycji w Mińskiej Szkole Artystycznej, następnie do maja 1974 roku pracował jako nauczyciel-artysta w republikańskiej szkole z internatem muzyki i sztuk pięknych. Od lipca 1977 do sierpnia 1979 był wiceprezesem Zarządu Związku Artystów BSRR, następnie do listopada 1984 sekretarzem Zarządu Związku Artystów BSRR. W 1997 roku otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta BSRR”, w 1983 – „Artysta Ludowy BSRR”. W 1976 r. został odznaczony Orderem Wojny Ojczyźnianej II stopnia, a w 1985 r. Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia. W 1993 i 2001 roku został odznaczony medalem i Orderem Franciszka Skaryny.
Przez 50 lat działalności twórczej artysta interesował się i inspirował różnorodnymi tematami, tematami i obrazami: przeszłością i teraźniejszością, historią i nowoczesnością, ojczyzna i człowieka na tej ziemi, bohaterstwo i niesłabnący ból Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, dramat bratobójczej wojny domowej, jasne twarze wielkich Rosjan i Białorusinów, uchwycone na obrazach A. Puszkina i S. Rachmaninowa, V. Mulyavin i V. Korotkevich, I. Repin i M. Bogdanovich, Y. Kupała i Y. Kolas, G. Sviridov i E. Aladova, V. Tsvirko i M. Gusovsky.
Płótna L.D. Szczemeliewa, począwszy od jego słynnego obrazu „Moje narodziny”, który został bardzo doceniony na Ogólnounijnej Wystawie w Moskwie w 1967 r., Są rozpoznawalne na każdej wystawie, ponieważ prace artysty nie są tylko odbiciem niektórych faktów i zjawisk , ale rozumowanie na podstawie tego, co zostało zobaczone i przeżyte, mające na celu ujawnienie wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk. Prace L.D. Shmeleva są dostępne największe muzea Białoruś, Rosja i inne kraje.
W 2003 roku otwarto imienny Ratusz Galeria Sztuki prace L.D. Szchemielewa, któremu artysta podarował 60 obrazów.
Władimir Gusakowski
Maluje od 1983 roku.
Studiował na wydziale renowacji Mińskiej Szkoły Artystycznej, ale szczególny nacisk w procesie uczenia się położono na prywatne lekcje u znanych nauczycieli, zwolenników szkoły W. Faworskiego.
1992 - wystawa indywidualna w Paryżu - Francja
1994 - wystawa indywidualna w Niemczech, Bonn, Berlin
1995 - 1998 - wystawa osobista na Białorusi, Mińsk
1999 - wystawa indywidualna w Federacji Rosyjskiej, Moskwa, sala wystawowa „Na Kaszirce”.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w wielu krajach na całym świecie.
Kostsova Irina Konstantinowna
1996-2002 studentka wydziału malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego Białoruskiej Akademii Sztuki. Uczeń W. Zinkiewicza, W. Olszewskiego, A. Baranowskiego.
2002 otrzymał dyplom.
Praca dyplomowa – „Historia miłosna”. Gesso, tempera. Rozmiar 200 x 300 cm.
Od 2004 roku członek Związku Młodzieży Artystycznej.
W latach 2003-2005 pracował w Warsztatach Twórczych M. A. Savitsky'ego.
W czasie studiów brała udział w studenckich wystawach zbiorowych.
Malowanie w kawiarni Gabrovo
Malarstwo w Liceum nr 11.
Cykl ikon dla Egzarchatu Białorusi.
Prace znajdują się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Mińsku. „Dom Kultury i Techniki” w Warszawie, w ambasadach Indii, Izraela, Chin, Litwy, a także w zbiorach prywatnych na Białorusi, w Rosji, Niemczech, Polsce, Litwie, Norwegii, USA, Czechach, Izraelu, Indiach, Chiny, Kanada.
Piotr Łukjanenko
Jeden ze współczesnych artystów białoruskich, działający w terenie malarstwo sztalugowe. Twórczość artysty wyróżnia się różnorodnością tematów i gatunków, a także różnorodnością technik i sposobów wykonania.
W swoich publicystycznych obrazach artysta odzwierciedla ważne aspekty społeczno-gospodarcze i polityczne konkretnego okresu historycznego. Prace dziennikarskie z lat 80. ilustrują głęboki kontrast pomiędzy oficjalną ideologią a prawdziwe życie. Opowiadają o dramatycznych momentach Historia radziecka i zachęcam Cię, abyś zapamiętał te lekcje na zawsze.
W późniejszych pracach publicystycznych artysta oddaje dramatyczne zmiany, jakie zachodzą w krajach byłego Związku Radzieckiego od początku lat 90. Zwyczajowy sposób życia milionów ludzi, który istniał od dziesięcioleci i wydawał się niewzruszony, w jednej chwili upadł. Ideały i wartości zostały ponownie przemyślane. Coś się zmieniło, ale coś pozostaje takie samo pod nowymi znakami.
Obrazy konceptualne poruszają bardziej uniwersalne kwestie, które były istotne w różnych dziedzinach epoki historyczne. W lakonicznych symbolach dzieł filozoficznych artysta wyraża swoją wizję podstawowych pojęć naszego świata.
W innych pracach konceptualnych tworzy własne, wyimaginowane światy. Zachęcają widzów do zastanowienia się nad relacjami między mężczyznami i kobietami, pięknem, sztuką i wieloma innymi składnikami ludzkiego życia.
Petr Lukyanenko zajmuje się także portretem, pejzażem i martwą naturą. Artysta z wyczuciem wychwytuje piękno otaczającego świata i ukazuje je widzowi. W takim przypadku nie jest konieczne tworzenie kopii tego, co widziałeś na płótnie. Najważniejsze jest przekazanie uczuć, które powstały podczas percepcji.
Sam artysta każdą klasyfikację sztuk pięknych uważa za konwencję. W swojej twórczości nie stara się sprostać wymogom żadnego stylu czy kierunku malarstwa, lecz wyraża swoje myśli za pomocą najodpowiedniejszych środków wizualnych.
W dawnych czasach, gdy artysta stawiał gdzieś w kącie sztalugi, żeby namalować obraz Bazar, patrzyli na niego jak na obcego człowieka z ciekawością, strachem i być może zaskoczeniem. W końcu osoba z zewnątrz mogła jedynie kontemplować obiekt, ale nie manipulować nim. Poza sytuacjami, gdy artysta dosłownie, czyli fizycznie, stawał komuś na drodze, nie mieszał się on w żaden sposób z otaczającym go życiem. Ludzie nie mieli poczucia, że są szpiegowani, obserwowani, chyba że akurat znajdowali się w tym momencie na ławce przed artystą; przecież dla wszystkich było oczywiste, że artystę nie interesują aktualne wydarzenia, ale coś zupełnie innego. Tylko chwilowość jest osobista, a artysta bezpośrednio obserwował co ten moment nie dlatego, że zawsze tam był. Malarstwo nigdy nikogo nie zdemaskowało.” (Artykuł można przeczytać w „starym” „Fotoskopie”)
O tej idei należy zawsze pamiętać, zwłaszcza wszyscy „artyści fotograficzni” powinni zdać sobie z tego sprawę. Fotografia, która została poddana takiej czy innej manipulacji, nie spełnia już roli fotografii, zwierciadła rzeczywistości...
Transkrypcja
1 Najsłynniejsi artyści Białorusi
2 Rok 2016 został ogłoszony Rokiem Kultury na Białorusi, a to świetna okazja, aby lepiej się poznać kultura artystyczna nasz kraj. Prezentacja dedykowana jest artystom urodzonym na ziemi białoruskiej, których losy i twórczość są związane z Białorusią. Wykształcenie zawodowe zdobywali głównie w Petersburgu i Moskwie, co determinowało rozwój ich twórczości na wzór języka rosyjskiego sztuka XIX wieku XX wieki. Jednak ich dziedzictwo artystyczne jest to dziedzictwo kulturowe nie tylko Rosji i Białorusi, ale całego świata.
3 Iwan Chrucki to najsłynniejszy i zarazem najbardziej nieznany białoruski artysta. Jego obrazy znają wszyscy. Oczywiście wiele razy dziennie trzymamy w rękach fragment jednej z martwych natur Chruckiego. W końcu znajduje się na tysięcznym rachunku. Jednocześnie rzadko kto pamięta nazwisko malarza. „Ukochany nieznajomy” – tak krytycy sztuki nazywają artystę, choć dla nich w biografii i twórczości Chruckiego wciąż jest wiele tajemnic i białych plam. Z późnego autoportretu Chruckiego (1884) patrzy na nas mężczyzna, który najmniej przypomina artystę; obraz ten przywołuje raczej obraz XIX-wiecznego kupca. Ale przez dobry wygląd i „przyzwoitość” wyglądu przebija się kolejna spokojna pewność siebie, daleka od samozadowolenia, rygoru i mądrości życiowej.
4 Możesz być niesamowicie utalentowany, wytrwały, a nawet rozpoznawalny, uwieńczony wieloma nagrodami i zostać zapomnianym za życia. Co więcej, zapomniany przez prawie sto lat. Taka jest właśnie historia Iwana Fomicha Chruckiego, najsłynniejszego białoruskiego artysty tworzącego w XIX wieku. ()
5 Już wiele lat temu nawet eksperci odkryli Iwana Chruckiego. Najciekawsze jest to, że twórczość tego artysty nigdy nie poszła w zapomnienie, ponieważ nieprzypadkowo Chrucki uważany jest za twórcę rosyjskiej martwej natury. Gatunek ten był kochany zarówno w XIX wieku, jak i w XX. W XX wieku martwe natury I. Chruckiego znajdowały się w prawie każdym domu. Oczywiście naród radziecki nie mógł sobie pozwolić na oryginalne obrazy, ale reprodukcje z tak luksusowymi kwiatami i pysznymi owocami zdobiły mieszkania wielu ludzie radzieccy.
6 ZAMIAST SANA – AKADEMIA SZTUKI W samej biografii Chruckiego wciąż kryje się wiele tajemnic. Ale nawet to, co wiemy, pozwala nam wyobrazić sobie osobę odważną, gotową pokonać wszelkie przeszkody, aby osiągnąć swój cel. Taki właśnie był 17-letni syn unickiego księdza, uczeń Liceum Zakonnego, który sam wyjechał do Petersburga, aby zająć się rysunkiem.
7 ZAMIAST SANA – AKADEMIA SZTUKI Już trzy lata później I. Chrucki zaczyna otrzymywać pierwsze poważne nagrody za martwe natury – gatunek, który wówczas podupadał. Mały srebrny medal, małe złoto Chrucki zmierzał do swojego celu, jakim było zdobycie dużego złotego medalu, aby zakwalifikować się do sześcioletniego stażu we Włoszech na koszt publiczny.
8 W 1836 r. I. Chrucki otrzymał duży srebrny medal za obraz „Kwiaty i owoce”. W 1838 roku za obrazy „Kwiaty i owoce” oraz „Stara kobieta dziergana skarpetę” artysta otrzymał niewielką nagrodę Złoty medal, aw 1839 r. „za doskonałą pracę w portrecie, malarstwie pejzażowym, a zwłaszcza malarstwie owoców i warzyw” Iwan Chrucki otrzymał tytuł akademika.
9 Jaką światową sławę mógł osiągnąć artysta, można się tylko domyślać, bo żadne Włochy, mimo otrzymania wielkiego złotego medalu, nie wydarzyły się nigdy w jego życiu.
10 DLA RODZINY POZBYŁ SIĘ MARZEŃ W 1839 r. umiera ojciec Chruckiego. Pozostaje matka i pięcioro młodszych braci i sióstr, którzy po prostu nie mają nic i gdzie mieszkać. Artysta, oprócz martwych natur i pejzaży, które cieszą się dużym zainteresowaniem w Petersburgu, w ciągu dwóch lat maluje 23 portrety „potęg tego świata”. Umożliwiło to w 1844 roku zakup dla siebie i bliskich majątku Zakharnich pod Połockiem. Nie mówimy już o jakichkolwiek Włoszech. Od 1845 r. Iwan Fomich mieszka na stałe we własnym majątku.
11 W latach 1845–1855 artysta wykonał wiele dzieł na zamówienie swego patrona, metropolity litewskiego Józefa Siemaszki. Chrucki malował ikony, portrety duchownych, wiele obrazów opartych na dziełach wielkich mistrzów malarstwa o tematyce religijnej, a także widoki miast.
12 Ostatnie 20 lat życia Iwan Chrucki spędził w całkowitym zapomnieniu, prawie bez wystaw i zamówień – po pojawieniu się tanich dagerotypów zamawiano mniej portretów. Malował własne dzieci we wnętrzach. Ostatnie prace wiemy, że to dwa autoportrety, które artysta namalował dla syna i córki na rok przed śmiercią. Iwan Fomich Chrucki zmarł w 1885 roku i został pochowany w rodzinnej krypcie na terenie majątku Zakharnich. Portret rodzinny
13 I.F. Chrucki być może nawet nie dowiedział się, że jego martwą naturę Paweł Michajłowicz Tretiako kupił do swojej słynnej galerii – było to wówczas poważne uznanie talentu artysty. Dziś prace Chruckiego można oglądać w różnych muzeach, a w 2009 roku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi otwarto rozszerzoną wystawę prac Iwana Chruckiego.
14 Kto był jednym z ośmiorga dzieci urodzonych pod koniec XIX wieku w małym miasteczku pod Witebskiem w rodzinie biednego żydowskiego handlarza śledziami? Prawdopodobnie światowa gwiazda. Tak właśnie było w przypadku Marca Chagalla. Można powiedzieć, że Marc Chagall to jeden z najbardziej fantasmagorycznych malarzy lirycznych XX wieku.
15 Dzieciństwo i młodość Przyszły artysta urodził się 6 lipca 1887 roku (24 czerwca według starego stylu) we wsi Liozno. Chagall uczył się w żydowskiej szkole podstawowej, a następnie poszedł do szkoły państwowej, gdzie lekcje odbywały się w języku rosyjskim. W wieku 19 lat, pomimo kategorycznych protestów ojca, ale przy wsparciu matki, Chagall wstąpił do prywatnej „Szkoły Malarstwa i Rysunku Artysty Penga”. Peng był pod takim wrażeniem odważnej pracy przybysza z kolorem, że pozwolił mu bezpłatnie uczęszczać do swojej szkoły. „Portret Marca Chagalla” autorstwa jego nauczyciela Yudela Penga
Wzorami Chagalla stali się gospodarstwa domowe, sąsiedzi, handlarze i zwykli ludzie. Drewniane domy, cebulowe kościoły, sklep spożywczy, żydowskie zwyczaje i święta – to proste i trudne, ale tak „solidne” życie na zawsze zapadło w serce młodego człowieka. Obrazy ukochanego rodzinnego Witebska będą stale powtarzane w twórczości artysty.
17 Petersburg „Autoportret” W 1907 roku z 27 rublami w kieszeni Chagall udał się do stolicy Rosji, gdzie czasami żył na granicy biedy. Ale wszystkie te trudy nie miały większego znaczenia dla młodego artysty, który znalazł się w wirze życia artystycznego stolicy na styku dwóch rewolucji. Ucząc się i chłonąc wszystko, co nowe, Chagall trzyma się z daleka od różnych skojarzeń i grup, zaczyna kształtować swój własny, niepowtarzalny styl, w którym manifestuje się bajeczność i metaforyczność obrazów.
18 Małżeństwo Latem 1909 roku w Witebsku artysta poznał Bellę Rosenfeld, córkę witebskiego jubilera, która na zawsze pozostanie jego kochanką, żoną i muzą. Małżeństwo wprowadziło do twórczości artystki motyw miłości i macierzyństwa. „Wesele” „Bella w białym kołnierzyku”
19 „Kąpiel dziecka” „Różowi kochankowie” „Niebiescy kochankowie” „Zakochani. Spacer” „Nad Miastem”
20 Paryż W 1910 roku Chagall wyjechał do Paryża, gdzie zapoznał się z kulturą światową i twórczością mistrzów awangardy – G. Apollinaire’a, M. Jacoba, A. Modiglianiego i innych. Obrazy Chagalla z tamtych lat przepojone są buntowniczym duchem, malowane w ekscentrycznej i burleskowej tonacji, a jednocześnie niezmiennie niosą ze sobą poczucie tajemnicy istnienia. „Ja i wieś” „Urodziny” „Sprzedawca bydła”
21 Francja Potem Rewolucja październikowa Przez lata Chagall pełnił funkcję komisarza prowincjonalnego wydziału edukacji publicznej w Witebsku, dekorując miasto na rewolucyjne święta. Po przeprowadzce do Moskwy Chagall namalował kilka dużych paneli ściennych dla Żydowskiego Teatru Kameralnego. W 1922 roku Marc Chagall wyjechał do Europy. Od 1923 roku mieszka stale we Francji, odkrywając piękno południa tego kraju. Kolorowe bukiety i kwitnące drzewa, które w najbardziej bezpośredni sposób wyrażały zachwyt artysty nad pięknem świata, stały się dziś integralną częścią jego malarstwa.
22 Nowy Jork W przededniu drugiej wojny światowej i w latach czterdziestych twórczość Chagalla nieustannie brzmi motywy społeczne, temat wojny i zagłady, ucieleśniony w tragicznych wizerunkach cierpiących ludzi i zwierząt, w przedstawieniach płonących wiosek i symbolicznych scenach ukrzyżowania. Dyrekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zaprasza Chagalla do USA, a latem 1941 roku rodzina Chagalli przybywa do Nowego Jorku. Po wyzwoleniu Paryża Chagall stara się przedostać do Francji, ale 2 września 1944 roku Bella umiera na sepsę. Chagall jest zdruzgotany żalem i zaledwie 9 miesięcy później bierze do ręki pędzle, aby namalować dwa obrazy ku pamięci ukochanej. „Ślubne lampki” „Obok niej”.
23 W XX wieku pole działalności Chagalla rozszerzyło się. Otrzymał liczne zamówienia na malarstwo monumentalne, ilustracje książkowe, rzeźby, ceramikę, witraże, gobeliny i mozaiki, zyskując światową sławę. Ilustracje do Biblii i witraży
24. Aż do swoich ostatnich dni Chagall kontynuował swoje działalność twórcza. 28 marca 1985 roku, w wieku 98 lat, Marc Chagall zmarł w windzie, wstając po całym dniu pracy w warsztacie. Zginął „w locie”, jak przepowiedziała mu kiedyś Cyganka i jak na swoich obrazach przedstawiał siebie latającego.
25 Niewiele osób wie, że logo międzynarodowego festiwalu wzorowane jest na „ Targowisko Słowiańskie w Witebsku” złożono słynny chagall, który stał się rozpoznawalną marką i symbolem nie tylko rodzinnego miasta artysty, ale całego kraju.
26 Człowiek sztuki Michaił Andriejewicz Savitsky to artysta, którego nazwisko jest nierozerwalnie związane z głównymi tragediami Ziemia Białoruska XX wiek: II wojna światowa i tragedia w Czarnobylu. W fenomenie Savickiego nie da się oddzielić biografii i twórczości artysty. Prawdziwie stworzył obraz swoich czasów, obraz bycia swojej epoki właśnie dlatego, że ten byt i tym razem okrutnie i bezlitośnie budował jego los.
27 Życie przyszłego słynnego artysty rozpoczęło się 18 lutego 1922 roku we wsi Zwieniacze w obwodzie tołochińskim obwodu witebskiego. Michaił marzył o zostaniu artystą, chociaż oczywiście miał niejasne pojęcie o tym, co to jest. We wsi nie było książek o sztuce. Artystów też nikt nie widział. Znajomość malarstwa w dzieciństwie ograniczała się, oprócz ikon, do dwóch reprodukcji „Maslenicy” Kustodiewa i „Poranku egzekucji Streltsy” Surikowa. Mój ojciec skądś przywiózł te reprodukcje i bardzo o nie dbał.
Młodość Savickiego przypadła na lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Po ukończeniu szkoły średniej w 1940 roku został powołany do Armii Czerwonej. Początek II wojny światowej odnalazł w Czeczenii, jednak już w listopadzie 1941 roku w ramach desantu wylądował w Sewastopolu, gdzie brał udział w trwającej 250 dni obronie miasta. Miasto zostało poddane, a po 5 dniach Savitsky został schwytany i po krótkim pobycie w więzieniu został wysłany do Rumunii, a następnie do Niemiec. Niemal na samym początku wojny Savitsky znalazł się w obozach koncentracyjnych w Dusseldorfie, Buchenwaldzie i Dachau. 29 kwietnia 1945 został wyzwolony z obozu koncentracyjnego w Dachau przez wojska amerykańskie.
29 „Więzień 32815” W 1974 roku artysta zaczął malować obrazy potępiające faszyzm. Do końca 1978 roku ukończył dziesięć płócien i nadał im ogólny tytuł „Liczby w sercu”. Na początku 1979 roku ukazały się kolejne trzy płótna zamykające cykl. Dopiero trzy dekady później doświadczenie to stało się faktem obrazy artystyczne. Obrazy z cyklu „Liczby na sercu” nie świadczą, nie mówią, ale krzyczą o faszystowskim piekle
30 „Partyzantka Madonna z Mińska” Po powrocie do ojczyzny Savitsky wstąpił do szkoły artystycznej, a następnie do Moskiewskiego Instytutu Sztuki Surikowa, który ukończył w 1957 roku. Następnie Michaił Sawicki wrócił do Mińska, gdzie mieszkał, praktycznie nigdzie nie wyjeżdżając, całkowicie poświęcając się malarstwu. Temat wojny staje się centralnym punktem jego twórczości. Jego prace opowiadają o okropnościach wojny, o nieludzkich próbach, jakie spotkały ludzi podczas II wojny światowej.
31 W 1987 roku Michaił Savitsky zaczął tworzyć serię opowiadań Black True. Praca zajęła 5 lat, 5 lat udręki psychicznej, bólu serca i zmęczenia fizycznego. Czarnobyl, z punktu widzenia autorów, był nieunikniony. To wynik aroganckiej i bezdusznej działalności człowieka, która doprowadziła do tragedii wyobcowania z ziemi, natury, zwykłego trybu życia i moralności. Savitsky jest pionierem tego tematu w sztuce. Stosuje metodę reportażu do opowieści z czarnobylskich realiów i nadaje sens alegoryczny. Tak pojawiły się jego widzialne modlitwy
32 Wątki chrześcijańskie zajmują ważne miejsce w twórczości artysty: w ostatnich latach autorka pracuje nad cyklem „Błogosławieństwa” i obrazy historyczne poświęcony ziemskiemu życiu Chrystusa. Michaił Sawicki rozpoczął nowy cykl obrazów „XX wiek” po ukończeniu cyklu „Błogosławieństwa”. Artysta chciał w nim pokazać swoje zrozumienie problemów XX i XXI wieku.
33 Michaił Andriejewicz zmarł w wieku 89 lat 8 listopada 2010 r. Został pochowany na Cmentarzu Wschodnim w Mińsku. Artysta podarował naszemu miastu wszystkie swoje najlepsze obrazy, które zajęły zaszczytne miejsce w galerii Michaiła Sawickiego, która znajduje się w Muzeum Historii Mińska na Placu Wolności.
34 Najwyższym celem, jakim może służyć sztuka, jest pomóc ludziom głębiej zrozumieć życie i bardziej je pokochać – R. Kent – Prezentacja przygotowana przez metodologa OVRM I.M. Gulyuka
MIEJSKA PRZEDSZKOŁA INSTYTUCJA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLE 163 w Irkucku Projekt informacyjno-twórczy Na temat: „Zapoznanie się z twórczością artysty Szyszkina I.I.” ETAPY PRZYGOTOWANIA I REALIZACJI PROJEKTU
Muzeum w Twojej klasie Lekcja 20. Temat: V. Makovsky „Gra w babcie”, „W pracowni artysty” Cele lekcji: sprawdzenie, w jaki sposób dzieci zdobywały informacje o życiu i twórczości K.E. przedstawić uczniów
Rosyjski artysta Orest Kiprensky, którego obrazy przez cały czas ekscytowały rosyjską publiczność połowa XIX w., urodzony 24 marca 1782 roku w majątku biednego ziemianina w powiecie Oranienbaum
Ilya Efimovich Repin (1577-1640) Artysta, malarz (portrecista, pejzażysta) epoki baroku. Rubens urodził się w Siegen, spędził tam pierwsze lata swojego życia, a w 1587 roku ostatecznie wrócił z rodziną do Antwerpii.
Finał test w plastyce dla klasy II F.I. student CZĘŚĆ GŁÓWNA Weź pod uwagę materiały plastyczne. Określ, w jakiej działalności artystycznej 1 można je wykorzystać.
Malarz, ceramik i grafik, członek Związku Artystów Republiki Białorusi. Znaczna liczba dzieł tego mistrza znajduje się w muzeach na Białorusi i w kolekcjach prywatnych daleko poza jej granicami. Dla ostatniego
Seria Okręgowej Biblioteki Dziecięcej „Wielcy artyści” Iwan Szyszkin Opracowanie, korekta i obróbka komputerowa: Nikiforova M.Ya. Wołkowysk, 2015 Iwan Szyszkin Rosyjski pejzażysta, malarz, rysownik
MUK „Biblioteka Międzyosiedlowa Woskresensk” Centralna Biblioteka Okręgowa Dział Obsługi Banku Centralnego Prezentacja „Woskresensk słynie z nazwisk: Nazim Khalvash” Voskresensk 2014 W 100. rocznicę urodzin
Podstawowa organizacja związkowa MKU „Wydział Edukacji Obwodu Kupińskiego” Projekt związkowy „Pamięć w imię życia”, poświęcony 70. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945. Nominacja:
Pokoloruj arcydzieło! Wydawnictwo Renaissance AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Powielanie ilustracji w celach naukowych lub jako dzieło sztuki jest dozwolone. Wszelkie komercyjne wykorzystanie reprodukcji
12 maja 2017 roku wybraliśmy się na wycieczkę do Państwowego Muzeum Sztuki w Nowosybirsku. Odwiedzając muzeum sztuki, możemy powiedzieć, że każdy odwiedzający wystawę może odkryć
Rosyjscy malarze krajobrazu XIX wieku Kilku z historia narodowa. Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Sztuki. Polenov V.D. Savrasov A.K. Szyszkin I.I. Kuindzhi AI Lewitan I.I. Berggolts RA 19 wiek
MBUK „KMCRH nazwany na cześć. A. F. Karnaukhova” Dział informacji i bibliografii Talenty ojczyzny Wirtualna wystawa Kodinsk 2017 Na wystawie prezentowane są książki i publikacje, których materiały są dedykowane
1844 1930 Repin urodził się we wsi Chuguevo w prowincji Charków, w rodzinie osadnika wojskowego. Jego pierwszymi nauczycielami malarstwa byli miejscowi malarze ikon. Dom Repinów w Czuguewie (zdjęcie) Cenne marzenie młody
Miesięcznik informacyjny MAOU OOSH 6 KGO luty 2014 Najlepszy lekarz wśród pisarzy Symbol roku 2015 Kiedy jesteśmy zakochani, wtedy żyjemy Dzień chwały wojskowej Rosji s. 2 s. 3 s. 4 s. 5 Najlepszy lekarz
Pokoloruj arcydzieło! Obrazy wielkich mistrzów Wydawnictwo AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Powielanie ilustracji do celów naukowych lub w celach artystycznych jest dozwolone. Dowolne wykorzystanie komercyjne
Rocznicowa wystawa poświęcona 185. rocznicy urodzin wybitnego rosyjskiego malarza pejzażu Iwana Iwanowicza Szyszkina Iwan Iwanowicz Szyszkin to rosyjski artysta zajmujący się pejzażem, nazywany „leśnym bohaterem-artystą”,
Ilczenko Taisiya Dmitrievna 16.09.1920-19.01.2002 wieś Juriewskoje, rejon Wiesiegoński, obwód kaliniński informacje ogólne Miejsce rekrutacji: Data rekrutacji: Front Leningradzki 1942 Stopień: Sygnalista kompanii
Wasilij Andriejewicz Sindiejew (30.01.1921-) Wasilij Andriejewicz Sindeew urodził się 30 stycznia 1921 roku we wsi Dołgie Leski w obwodzie tulskim, w rodzinie chłopskiej. Oprócz niego w dużej rodzinie dorastało trzech braci
Wystawa „Poczucie koloru” 3 października w Petersburgu, w Muzeum Badań Rosyjskiej Akademii Sztuk, odbył się wernisaż wystawy „Poczucie koloru”, w której wzięło udział ponad dwustu
MBUK MOSR Śpiewak „Biblioteki Międzyosiedlowej”. malowanie domu(do 180. rocznicy urodzin V.G. Perowa) Art. Severskaya, 2014 Opracował: Moschanova S.T. Układ komputera: Shumilina A. G. Among
Podróż do krainy „Inspiracji” (o artystach i ich dziełach) Ludzkość zawsze je ceniła dzieła sztuki, gdzie dramat ludzkiego serca wyraża się najpełniej, jak to możliwe, lub
38 3(5), 2014 39 Akwarelowa Kronika Siergiej Afonin Moją uwagę od razu przykuł kalendarz oglądany w drukarni, w której ukazuje się nasz magazyn. Uwielbiam akwarele i jasne, zapadające w pamięć prace artysty,
2003 / Brześć. państwo Uniwersytet, wyd. B. M. Lepeszko. Brześć: BrGU, 2003. 4. Dziennik Komitetu Prowincji Zachodnich za rok 1831 // Rosyjskie Państwowe Archiwum Historyczne w Petersburgu. Fundusz 1266. Zapasy
Uwaga** Planowanie kalendarzowo-tematyczne e plastyka Lekcja klasy 7 w roku lekcja w temacie e Temat sekcji/tematu (liczba godzin), temat lekcji 1 1 Obraz w sztuce 2 2 Proporcje i budowa. 3 3
Drodzy nauczyciele! Obwód Tomski Muzeum Sztuki istnieje od 1979 roku. W jego zbiorach znajduje się ponad 12 tysięcy eksponatów malarstwa, grafiki, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Nauczyciel szkoły podstawowej MBOU „Kuteynikovskaya” Liceum„Jest jednak dziwny zawód, kochać dzieci, dobre i nie takie dobre. I cieszcie się i płaczcie razem, przy okazji, edukujcie ich. Nauczyciel
Miejska budżetowa przedszkolna placówka oświatowa ogólnorozwojowa typu „Przedszkole 3 wsi Lwowskiej” Bohaterska obrona Odessy Obrona Odessy w 1941 r. przez sowieckie wojska lądowe,
Certyfikacja tymczasowa w klasie 7 w zakresie sztuk pięknych ma na celu określenie poziomu opanowania przez uczniów materiału programowego. Warunki i procedura wykonywania pracy Obliczana jest praca
Okręgowa Biblioteka Dziecięca Seria „Wielcy artyści” Rafael Santi Opracowanie, korekta i obróbka komputerowa: Nikiforova M.Ya. Wołkowysk, 2015 Rafael Santi, wielki włoski malarz, grafik i
Fajny zegarek„Kobiety Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” Niezebrane żyto. Idą po nim żołnierze. My też, dziewczyny, chodzimy, wyglądając jak chłopcy. Nie, to nie płoną chaty. To moja młodość płonie.. Oni idą przez wojnę.
Instytucja Państwowa „Sieć Biblioteczna Obwodu Chotimskiego” Wydział Obsługi i Informacji „Franciszek Skaryna jest duchowym i oświatowym symbolem Białorusi” Syn przejął od rodziców miłość do rodzinnego Połocka, którego imię
Miejskie wykształcenie średnie organizacja finansowana przez państwo„Szkoła średnia Brażeńska”, rejon Kanski, obwód krasnojarski. PRACE BADAWCZE NA TEMAT: „Dwie historie” Ukończyli: Ionchenko Yana Olegovna
Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się w styczniu 1756 roku w starożytnym, pięknym górzystym mieście Salzburg. Salzburg był stolicą małego księstwa, którego władca miał kościelną rangę arcybiskupa.
Bajecznie i realnie na słynnym obrazie Pomimo tego, że najpopularniejsze dzieło Wiktora Wasnetsowa powstało na podstawie rosyjskiej opowieści ludowej, obrazu „Alyonushka” nie można nazwać prostą ilustracją.
Dla uczniów klasy VI: 1 Połącz obraz z nazwiskiem artysty i tytułem pracy A Izaak Iljicz Lewitan Włodzimierz. 1 B Iwan Iwanowicz Szyszkin Żyto. 2 B Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow Rasputitsa.
44 Człowiek, który zawsze rysował łodzie Ivan Smirnov Kanadyjskie miasto Halifax w Nowej Szkocji zawsze było miastem żeglarzy. Od chwili założenia firma żyje z morza i przemysłu morskiego. Port w Halifax był pełny
W 185. rocznicę urodzin Grigorija Pietrowicza Danilewskiego (26.04.1829 18.12.1890) Grigorij Pietrowicz Danilewski, rosyjski i ukraiński pisarz i publicysta, autor powieści z historii Rosji i Ukrainy
PROGRAM PRACY DLA KLASY 6 CIEBIE NOTA WYJAŚNIAJĄCA Nauka sztuk pięknych w szkole podstawowej jest kontynuacją etap początkowy artystyczny i estetyczny rozwój osobowości
Centrum rozwoju dziecka GBDOU- przedszkole 115 Dzielnica Newska w Petersburgu Prezentacja: „Pozdrowienie zwycięstwa”. - lekcja otwarta. Pedagog: Kostsova Margarita Gennadievna, muzyka. pracownik: Olga Skrypnikova
Sztuki plastyczne (klasa VI) Ilość godzin tygodniowo 1 godzina Ilość godzin rocznie 35 godzin. Nota wyjaśniająca Program zajęć plastycznych dla klasy 6 opracowano zgodnie z
Godzina zajęć z okazji Dnia Zwycięstwa 9 maja w klasie V „Wstążka św. Jerzego” Cele: zapoznanie dzieci z bohaterskimi faktami z historii Rosji; wychować ostrożna postawa do tradycji swego ludu; brać w czymś udział
درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه مي ده يم. لطفا گوش كنيد و تكرار كنيد و سعي كنيد ساختار جمالت را به همان شكلي ك ه مي شنويد به خاطر بسپاريد. NA POCZTĘ در پستخانه Boris: -Chciałem
P. M. Dulsky ZABYTKI KAZANIA CZASÓW STAROŻYTNYCH i inne eseje o architekturze Kazania. 1914 1927. Przedruk wydania Kazań, 2013 UDC 72.03(=1.470.41-25) BBK 85.113(2Ros.Tat-2Kazan) D81 Seria „Ze zbiorów
Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Instytucja Budżetowa Kultury „KIRILLO-BELOZERSK HISTORYCZNE, ARCHITEKTONICZNE I SZTUCZNE REZERWY MUZEALNE” Z historii ludowej
Nota wyjaśniająca Program prac został opracowany na podstawie programu B.M. Nemenskiego „Sztuki piękne” to klasy 5-7 dla instytucji kształcenia ogólnego i obejmuje 35 godzin dydaktycznych rocznie.
„Książki o wojnie wpływają na naszą pamięć” Jurij Bondariew 1941-1945 Od bohaterów minionych czasów „Nie daj Boże, żebyśmy doświadczyli czegoś takiego, Ale trzeba docenić i zrozumieć ich wyczyn. Oni umieli kochać swoją ojczyznę, Są naszą pamięcią
PLANOWANIE WYDARZEŃ MIEJSKICH W KIERUNKU SZTUKI PIĘKNEJ NA DRUGĄ POŁOWĘ ROKU AKADEMICZNEGO 2016-2017 WYDARZENIA MIESIĄC INSTYTUCJI ODPOWIEDZIALNE MIEJSCE UWAGI 1. „Sylwester”
Centralna Biblioteka Okręgowa MBUK „Scentralizowany system bibliotek Kholm” im. Yu.I. Dział Obsługi Nikołajewa Iwan Konstantinowicz Aiwazowski poeta krajobrazu morskiego Lista referencji z komentarzami
11 marca o godzinie 18.00 w sali wystawowej Centralnego Domu Architektów w Moskwie, Granatny Lane, 7, zostanie otwarta wystawa charytatywna na rzecz jarosławskich artystów Leonida Malafeevsky'ego