Pierwsza część pomoc dydaktyczna„Solfeggio z przyjemnością” przeznaczone jest dla uczniów szkół średnich dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych i składa się z nota wyjaśniająca, w tym niektóre zalecenia metodologiczne, zbiór nagrań i płytę audio CD. Zbiór dyktand obejmuje 151 próbek muzyki klasycznej i muzyka współczesna autorów krajowych i zagranicznych, a także próbki współczesnej muzyki rozrywkowej i spełnia wymagania dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych na każdym poziomie nauczania.
Zadanie tego podręcznika – intensyfikacja procesu edukacyjnego, poszerzenie bazy słuchowej uczniów, kształtowanie ich gust artystyczny i główne zamiar jest edukacja szeroki zakres kompetentni melomani, którzy w zależności od swoich umiejętności mogą stać się po prostu słuchaczami lub melomanami, a przy pewnych umiejętnościach i wysiłkach - profesjonalistami.
Podręcznik powstał w oparciu o 35-letnie doświadczenie autora. Wszystkie prezentowane materiały zostały przetestowane w ciągu 15 lat pracy w Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Dziecięcej Szkoły Artystycznej. Autor przedstawia dyktando muzyczne jako szereg ekscytujących zadań. Ponadto wiele przykładów można wykorzystać do analizy słuchowej i solfeżu, na przykład nr 29, 33, 35, 36, 64, 73.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Zbiór dyktand. 8-9 klasa
Zbiór prezentuje wybrane całościowe i adaptowane teksty do dyktando do bieżącej i końcowej kontroli wiedzy uczniów klas 8-9....
Zbiór dyktand
Zbiór tekstów testy w sprawie rozwoju pisania i mowy dla uczniów klas 5-9 szkoły specjalnej (poprawczej) typu VIII...
Zbiór dyktand z zadaniami gramatycznymi dla klas 9-11.
Zbiór prezentuje całościowe i adaptowane teksty do dyktando do pośredniej i końcowej kontroli wiedzy uczniów klas 9-11. Do tekstów dołączone są zadania gramatyczne.
Dyktando muzyczne to jedna z najważniejszych, odpowiedzialnych i złożonych form pracy na lekcji solfeżu. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, sprzyja świadomemu postrzeganiu melodii i innych elementów mowy muzycznej, uczy zapisywać to, co słyszą.
Podczas pracy nad dyktando muzycznej syntetyzuje się całą wiedzę i umiejętności uczniów oraz określa się poziom ich rozwoju słuchowego. Jest to swego rodzaju wynik całego procesu uczenia się, gdyż to właśnie w dyktandzie uczeń musi wykazać się z jednej strony poziomem rozwoju pamięci muzycznej, myślenia, wszelkich typów słuchu muzycznego, a z drugiej strony pewną wiedzę teoretyczną, która pomaga mu poprawnie zapisać to, co usłyszał.
Cel dyktanda muzycznego polega na rozwinięciu umiejętności przekładania postrzeganych obrazów muzycznych na wyraźne reprezentacje słuchowe i szybkiego utrwalania ich w zapisie muzycznym.
Główne zadania Pracę nad dyktando można nazwać następująco:
- tworzyć i wzmacniać połączenie między tym, co widzialne i słyszalne, czyli uczyć słyszalne, aby stało się widoczne;
- rozwijać pamięć muzyczną i słuch wewnętrzny uczniów;
- służyć jako środek do konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych uczniów.
Etap przygotowania do nagrania dyktando muzycznego
Proces nagrywania dyktanda wymaga wykształcenia specjalnych, specyficznych umiejętności, dlatego też nauczyciel przed rozpoczęciem tej formy pracy musi mieć pewność, że uczniowie są do niej bardzo dobrze przygotowani. Wskazane jest rozpoczęcie nagrywania pełnoprawnych dyktand dopiero po pewnym przygotowaniu, którego czas trwania zależy od wieku, stopnia rozwoju i wrażliwości grupy. Praca przygotowawcza, która stanowi dla uczniów podstawową podstawę umiejętności i zdolności, zapewniającą w przyszłości umiejętność kompetentnego i bezbolesnego nagrywania dyktand muzycznych, powinna składać się z kilku części.
Opanowanie notacji muzycznej.
Jeden z najbardziej ważne zadania Początkowy okres szkolenia w kursie solfeżu to kształtowanie i rozwijanie umiejętności „szybkiego nagrywania” dźwięków. Od pierwszych zajęć należy uczyć uczniów prawidłowego pisania notatek graficznie: w małych kółkach, niezbyt blisko siebie; zapewnić poprawną pisownię tematów i znaków przypadkowych.
Czasy opanowania.
Nie ulega wątpliwości, że prawidłowe zaprojektowanie metrorytmiczne melodii jest dla uczniów jeszcze trudniejsze niż jej bezpośredni zapis nutowy. Dlatego należy podać „składnik rytmiczny” dyktanda szczególną uwagę. Na początkowym etapie szkolenia bardzo ważne jest, aby uczniowie po prostu dobrze zrozumieli graficzną reprezentację i nazwę każdego czasu trwania. Równolegle z opanowaniem graficznej reprezentacji czasu trwania i ich nazw, musisz pracować nad bezpośrednią świadomością długich i krótkich dźwięków. Po dobrym opanowaniu nazw i oznaczeń czasów trwania należy rozpocząć opanowywanie pojęć rytm, rytm, metr, rytm, rozmiar. Gdy dzieci już zrozumieją i opanują te koncepcje, konieczne jest wprowadzenie praktyki dyrygenckiej. I dopiero po całej tej pracy powinniśmy zacząć wyjaśniać podział akcji. W przyszłości uczniowie zapoznają się z różnymi figurami rytmicznymi, a dla lepszego ich opanowania zdecydowanie warto te figury rytmiczne wprowadzić do dyktand muzycznych.
Przepisywanie notatek.
W pierwszej klasie zwykłe przepisywanie notatek wydaje się bardzo pomocne. Zasady kaligrafii zapisu muzycznego są proste i nie wymagają tak szczegółowego opracowania, jak pisownia liter. Dlatego też wszelkie ćwiczenia związane z poprawnym nagraniem tekstów muzycznych można przenieść na prace domowe.
Opanowanie kolejności notatek.
Na pierwszym etapie nauki bardzo ważne jest także słuchowe przyswojenie sobie kolejności nut. Jasne zrozumienie sekwencji muzycznej w górę i w dół, świadomość pojedynczej nuty w stosunku do pozostałych, umiejętność jasnego i szybkiego liczenia nut po jednej lub dwóch na raz – to w przyszłości klucz do sukcesu i kompetentne nagranie pełnoprawnego dyktando. Praktyka pokazuje, że samo zapamiętywanie notatek nie wystarczy. Konieczne jest doprowadzenie tej umiejętności do poziomu automatyzmu, aby dziecko postrzegało i odtwarzało notatki niemal bez myślenia. A to wymaga ciągłej i żmudnej pracy. Pomagają tu różne zabawy polegające na dokuczaniu, powtarzaniu i wszelkiego rodzaju echach. Ale najbardziej nieocenioną pomocą w tej pracy są sekwencje.
Praca nad rozumieniem i percepcją słuchową kroki wydaje się być jednym z najważniejszych w rozwijaniu umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Praca nad poziomami powinna być prowadzona stale, na każdej lekcji i prowadzona w różnych kierunkach. Pierwszą z nich jest umiejętność myślenia krokami. Na początku bardzo ważne jest rozwinięcie umiejętności szybkiego i dokładnego znalezienia dowolnego kroku w tonacji. Tutaj znowu pomocne mogą być sekwencje – pieśni, które są zapamiętywane przez kilka lekcji, aż staną się automatyczne. Bardzo pomocne jest zaśpiewanie sekwencji kroków; Również śpiewanie kroków według znaków ręcznych i bułgarskiej kolumny dobrze pomaga w orientacji w tak szybkich krokach.
Elementy melodyczne.
Pomimo ogromnej różnorodności materiału melodycznego, muzyki również jest dość duża liczba standardowe frazy, które często się powtarzają, są doskonale odizolowane od kontekstu i rozpoznawalne zarówno przez ucho, jak i analizę tekstu muzycznego. Do takich obrotów zaliczają się gamy – trichord, tetrachord i pentachord, ruch od tonów wprowadzających do toniki, śpiew, nuty pomocnicze, a także różne modyfikacje tych obrotów. Po zapoznaniu się z podstawowymi elementami melodycznymi należy wykształcić w uczniach szybkie, dosłownie automatyczne rozpoznawanie ich zarówno w tekście muzycznym w czytaniu a vista, jak i w analizie słuchowej. Dlatego zwroty melodyczne ze słuchu, ćwiczenia czytania a vista i dyktanda z tego okresu powinny zawierać jak najwięcej tych elementów lub po prostu się z nich składać.
Bardzo często melodia porusza się wzdłuż dźwięków akordów. Umiejętność wyodrębnienia znanego akordu z kontekstu melodii jest bardzo ważną umiejętnością, którą uczniowie muszą rozwijać. Początkowe ćwiczenia powinny mieć na celu czysto wizualną i słuchową percepcję akordu. Nieocenioną pomocą w zapamiętywaniu melodii akordów są małe przyśpiewki, w których jednocześnie śpiewa się i wywołuje żądany akord.
Jak wiadomo, największą trudność w nagraniu dyktanda sprawiają skoki. Dlatego należy je opracować równie starannie, jak inne elementy melodyczne.
Definicja formy.
Praca nad określeniem i zrozumieniem formy muzycznej ma ogromne znaczenie dla pomyślnego nagrania dyktando muzycznego. Uczniowie muszą być bardzo świadomi lokalizacji zdań, kadencji, wyrażeń, motywów, a także ich relacji. Pracę tę należy rozpocząć także w pierwszej klasie.
Oprócz wszystkich tych prac przygotowawczych bardzo przydatne są niektóre formy zadań, które bezpośrednio przygotowują nagranie pełnoprawnego dyktando:
Nagrywanie wcześniej poznanej piosenki z pamięci.
Dyktowanie z błędem. Na tablicy zapisana jest melodia „z błędem”. Nauczyciel wybiera właściwą opcję, a uczniowie muszą znaleźć i poprawić błędy.
Dyktando z przepustkami. Na tablicy zapisano fragment melodii. Uczniowie powinni wysłuchać i uzupełnić brakujące takty.
Melodia jest zapisana na tablicy w formie schodkowej ścieżki. Uczniowie słuchając melodii, zapisują ją nutami, poprawnie projektując ją rytmicznie.
Nagrywanie zwykłych rytmicznych dyktand.
Głowy nut są zapisane na tablicy. Uczniowie muszą poprawnie sformułować melodię rytmicznie.
Podsumowując wszystko powyższe, możemy stwierdzić, że w pierwszej klasie kładzie się główne, podstawowe umiejętności nagrywania dyktando muzycznego. Jest to umiejętność prawidłowego „słuchania”; zapamiętywać, analizować i rozumieć tekst muzyczny; umiejętność zrozumienia tego graficznie i prawidłowego zapisania; umiejętność prawidłowego rozpoznania i zrozumienia metrorytmicznego składnika melodii, jasnego dyrygowania nią, odczuwania pulsacji uderzeń i bycia świadomym każdego uderzenia. Cała dalsza praca sprowadza się do rozwijania tych podstawowych umiejętności i komplikowania materiału teoretycznego.
Formy dyktand muzycznych
Formy dyktowania mogą być różne. Podczas nagrywania dyktanda istotny jest wybór formy utworu, która będzie najbardziej odpowiednia do opanowania danej melodii.
Dyktowanie ma charakter poglądowy.
Dyktanda demonstracyjne prowadzi nauczyciel. Jej celem i zadaniem jest pokazanie procesu pisania na tablicy. Nauczyciel głośno, na oczach całej klasy, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, nuci melodię, dzięki czemu staje się jej świadomy i zapisuje ją w notacji muzycznej. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem, po ćwiczeniach przygotowawczych, do samodzielnego nagrania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand.
Dyktando ze wstępną analizą.
Uczniowie pod okiem nauczyciela określają tryb i tonację danej melodii, jej wielkość, tempo, aspekty strukturalne, cechy układu rytmicznego, analizują schemat rozwoju melodii, a następnie rozpoczynają nagrywanie. Wstępna analiza nie powinna zająć więcej niż 5–10 minut. Bardziej właściwe jest użycie tej formy dyktowania w klasy młodsze, a także podczas nagrywania melodii, w których pojawiają się nowe elementy języka muzycznego.
Dyktowanie bez wstępnej analizy.
Takie dyktando uczniowie nagrywają na określony czas, przy określonej liczbie odtworzeń. Takie dyktanda bardziej nadają się w gimnazjach i liceach, tj. tylko wtedy, gdy uczniowie nauczą się samodzielnie analizować melodię.
Dyktando ustne.
Dyktando ustne to krótka melodia zbudowana na znanych uczniom zwrotach melodycznych, którą nauczyciel gra dwa–trzy razy. Uczniowie najpierw powtarzają melodię dla dowolnej sylaby, a dopiero potem śpiewają dyktando z nazwami dźwięków. Tę formę dyktanda należy stosować jak najszerzej, gdyż to właśnie dyktando ustne pomaga uczniom świadomie dostrzec indywidualne trudności melodii i rozwija pamięć muzyczną.
„Samodyktowanie”, nagranie znanej muzyki.
Aby rozwinąć słuch wewnętrzny, należy zaproponować uczniom „samodyktowanie”, czyli nagranie z pamięci znanej melodii. Oczywiście ta forma nie zastąpi pełnoprawnego dyktando muzycznego, ponieważ nie ma potrzeby chwytania i zapamiętywania nowa muzyka oznacza to, że pamięć muzyczna ucznia nie jest wyszkolona. Ale w przypadku pracy nad nagraniem opartym na uchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika. Forma „samodyktowania” sprzyja także rozwijaniu inicjatywy twórczej uczniów. To jest bardzo wygodna forma do samodzielnej pracy, zadań domowych i nauki nagrywania.
Kontroluj dyktando.
Oczywiście w procesie uczenia się nie mogą zabraknąć także dyktanda kontrolnego, które uczniowie piszą bez pomocy nauczyciela. Można je wykorzystać podczas pracy nad konkretnym tematem, gdy wszystkie trudności związane z dyktando są znane dzieciom i dobrze zrozumiane. Zazwyczaj tę formę dyktowania stosuje się na lekcjach próbnych lub egzaminach.
Możliwe są także inne formy dyktowania, np. harmoniczny (nagranie odsłuchanej sekwencji interwałów, akordów), rytmiczny. Przydatne jest zapisanie melodii, które wcześniej przeczytałeś a vista. Przydatne jest nauczenie się dyktanda pisanego na pamięć, transponowanie go na poznaną tonację i dobieranie akompaniamentu do dyktanda. Konieczne jest także nauczenie studentów pisania dyktando w różnych rejestrach, zarówno w kluczach wiolinowych, jak i basowych.
Wskazówki metodyczne dotyczące pisania dyktando
Dobór materiału muzycznego.
Podczas pracy nad dyktando muzycznej jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego. Materiałem muzycznym do dyktanda mogą być melodie z literatury muzycznej, specjalne zbiory dyktanda, a także w niektórych przypadkach melodie skomponowane przez nauczyciela. Wybierając materiał do dyktanda, nauczyciel musi najpierw upewnić się, że muzyka przykładu jest jasna, wyrazista, przekonująca artystycznie, wymowna i jasna w formie. Dobór właśnie takiego materiału muzycznego nie tylko ułatwia uczniom zapamiętanie melodii dyktando, ale ma także ogromne znaczenie edukacyjne, poszerza horyzonty uczniów i wzbogaca ich erudycję muzyczną. Określenie trudności przykładu jest niezwykle ważne. Dyktanda nie muszą być zbyt trudne. Jeśli uczniowie nie mają czasu na zrozumienie, zapamiętanie i napisanie dyktanda lub zapisanie go z dużą liczbą błędów, wówczas zaczynają bać się tej formy pracy i jej unikać. Dlatego lepiej, aby dyktanda były prostsze, ale powinno być ich dużo. Komplikacja dyktanda powinna być stopniowa, niewidoczna dla uczniów, ściśle przemyślana i uzasadniona. Należy również zauważyć, że przy wyborze dyktanda nauczyciel musi stosować zróżnicowane podejście. Ponieważ skład grup jest zazwyczaj „pstrokaty”, trudne dyktanda należy przeplatać łatwiejszymi, aby słabi uczniowie mogli także dokończyć nagranie, natomiast w trudne dyktanda nie zawsze jest to dla nich dostępne. Wybierając materiał muzyczny do dyktowania, bardzo ważne jest również, aby materiał był szczegółowo rozłożony tematycznie. Nauczyciel musi ściśle przemyśleć i uzasadnić kolejność dyktand.
Wydajność dyktowania.
Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktanda było jak najdoskonalsze. Przede wszystkim należy wykonać przykład poprawnie i dokładnie. Niedopuszczalne jest podkreślanie lub podkreślanie poszczególnych trudnych intonacji lub harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie mocnego uderzenia taktu poprzez sztuczne, głośne stukanie. Najpierw należy wykonać fragment w obecnym tempie wskazanym przez autora. Później, przy wielokrotnym odtwarzaniu, początkowe tempo zwykle ulega zmniejszeniu. Ważne jednak, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i trafne.
Utrwalanie tekstu muzycznego.
Podczas nagrywania muzyki nauczyciel musi zwrócić szczególną uwagę na dokładność i kompletność uczniów rejestrujących na papierze to, co usłyszeli. Podczas nagrywania dyktanda uczniowie muszą: poprawnie i pięknie pisać notatki; organizować ligi; zaznaczaj frazy i oddychanie cezurami; rozróżniać i oznaczać legato i staccato, dynamikę; określić tempo i charakter przykładu muzycznego.
Podstawowe zasady procesu nagrywania dyktando.
Ogromne znaczenie ma atmosfera, jaką tworzy nauczyciel przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem dyktanda. Doświadczenie podpowiada, że najlepszym środowiskiem do pracy nad nagraniem na dyktando jest wzbudzenie zainteresowania tym, co uczniowie za chwilę usłyszą. Nauczyciel musi wzbudzić zainteresowanie tym, co będzie grane, skupić uwagę uczniów i ewentualnie rozładować napięcie przed nimi trudna praca, co dzieci zawsze postrzegają jako swego rodzaju „kontrolę”, analogicznie do dyktando w szkole średniej. Dlatego odpowiednie są małe „rozmowy” na temat gatunku przyszłego dyktando (jeśli nie jest to oczywista wskazówka z komponentu metrorytmicznego), kompozytora, który skomponował melodię i tym podobnych. W zależności od klasy i poziomu grupy należy dobrać melodie do dyktanda przystępne pod względem trudności; ustaw czas nagrywania i liczbę odtworzeń. Zwykle dyktando jest pisane z 8-10 sztuk. Przed rozpoczęciem nagrywania wymagane jest dostrojenie progu.
Pierwsze odtworzenie ma charakter wprowadzający. Powinno być bardzo wyraziście, „pięknie”, w odpowiednim tempie i z dynamicznymi odcieniami. Po tym odtworzeniu możesz określić gatunek, rozmiar i charakter fraz.
Drugie odtwarzanie powinno nastąpić bezpośrednio po pierwszym. Można to wykonać wolniej. Następnie można mówić o specyficznych cechach muzyki modowo-harmonicznej, strukturalnej i metrorytmicznej. Porozmawiajcie o rytmach, zwrotach itp. Możesz od razu zaprosić uczniów do sformułowania końcowej kadencji, określenia lokalizacji toniki i sposobu, w jaki melodia zbliża się do toniki – skala, skoki, znajomy zwrot melodyczny itp. Ten początek dyktanda „wręcz przeciwnie” uzasadnia fakt, że „zapamiętuje się” przede wszystkim kadencję końcową, podczas gdy całe dyktando nie zostało jeszcze zapisane w pamięci.
Jeśli dyktando jest długie i złożone, jeśli nie ma w nim powtórzeń, trzecie odtwarzanie można podzielić na pół. Oznacza to, że zagraj w pierwszą połowę i przeanalizuj jej cechy, określ rytm itp.
Zwykle po czwartym odtworzeniu uczniowie są już wystarczająco zorientowani w dyktandzie i zapamiętali go, jeśli nie w całości, to przynajmniej w niektórych frazach. Od tego momentu dzieci piszą dyktando niemal z pamięci.
Pomiędzy grami możesz zrobić dłuższą przerwę. Gdy większość dzieci napisze pierwsze zdanie, można odtworzyć dopiero drugą połowę dyktanda, która pozostała z niedokończonej trzeciej zabawy.
Bardzo ważne jest, aby unikać „skrótów” dyktanda, dlatego za każdym razem, gdy je odtwarzasz, poproś uczniów, aby odłożyli ołówki i spróbowali zapamiętać melodię. Wymagany warunek należy zachować podczas odtwarzania i nagrywania dyktanda. Jeśli uczeń ma trudności z określeniem zwrotu rytmicznego, konieczne jest nauczenie go dyrygowania i analizowania każdego uderzenia taktu.
Pod koniec wyznaczonego czasu musisz sprawdzić dyktando. Należy ocenić także dyktando. Nie trzeba nawet wpisywać oceny do zeszytu, zwłaszcza jeśli uczeń nie poradził sobie z pracą, ale chociaż wystawić ją ustnie, aby naprawdę mógł ocenić swoje umiejętności i możliwości. Oceniając, należy skupić się na uczniu nie na tym, czego mu się nie udało, ale na tym, z czym sobie poradził, nagradzać go za każdy sukces, niezależnie od tego, jak mały, nawet jeśli uczeń jest bardzo słaby i nie daje się mu dyktand go ze względu na naturalne cechy.
Rozważając psychologiczne aspekty organizacji procesu nagrywania dyktanda, nie można pominąć ważny punkt miejsca dyktowania na lekcji solfeżu. Oprócz takich form pracy, jak rozwój umiejętności wokalnych i intonacyjnych, solfegging, definiowanie ze słuchu, więcej czasu poświęca się na pisanie dyktanda i jest ono zwykle przeznaczane na koniec lekcji. Dyktando, bogate w złożone elementy, prowadzi do deformacji lekcji, ponieważ wymaga dużo czasu. Brak wiary uczniów we własne możliwości prowadzi do utraty zainteresowania dyktando i może pojawić się stan znudzenia. Aby zoptymalizować pracę nad dyktandom muzycznym, lepiej przeprowadzić ją nie na koniec lekcji, ale w jej połowie lub bliżej jej początku, gdy uwaga uczniów jest jeszcze świeża.
Czas nagrania dyktanda ustala nauczyciel, jak już wspomniano, w zależności od klasy i poziomu grupy, a także w zależności od jego objętości i stopnia trudności dyktanda. W klasach niższych (klasy 1, 2), gdzie nagrywane są małe i proste melodie, jest to zwykle 5 – 10 minut; u seniorów, gdzie wzrasta trudność i objętość dyktanda - 20–25 minut.
W procesie pracy nad dyktando rola nauczyciela jest bardzo odpowiedzialna: jest on zobowiązany, pracując w grupie, wziąć pod uwagę indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą i nauczyć go pisać dyktando. Nauczyciel nie powinien po prostu siedzieć przy instrumencie, grać dyktando i czekać, aż uczniowie sami go napiszą. Konieczne jest okresowe podejście do każdego dziecka; wskazać błędy. Oczywiście nie można sugerować bezpośrednio, ale można to zrobić w „uproszczonej” formie, mówiąc: „Pomyśl o tym miejscu” lub „Sprawdź to zdanie jeszcze raz”.
Podsumowując wszystko powyższe, możemy stwierdzić, że dyktando jest formą pracy, w której stosowana i wykorzystywana jest cała istniejąca wiedza i umiejętności uczniów.
Dyktowanie jest wynikiem wiedzy i umiejętności, które decydują o poziomie rozwoju muzycznego i słuchowego uczniów. Dlatego podczas lekcji solfeżu w przedszkolu szkoła muzyczna dyktando muzyczne powinno być obowiązkową i stale stosowaną formą pracy.
Wykaz używanej literatury
- Davydova E. Metody nauczania solfeżu. – M.: Muzyka, 1993.
- Żakowicz V. Przygotowanie do dyktando muzycznego. – Rostów nad Donem: Phoenix, 2013.
- Kondratyeva I. Dyktowanie jednogłosowe: Praktyczne zalecenia. – Petersburg: Kompozytor, 2006.
- Ostrovsky A. Metodologia teorii muzyki i solfeżu. – M.: Muzyka, 1989.
- Oskina S. Muzyczne ucho: teoria i metodologia rozwoju i doskonalenia. – M.: AST, 2005.
- Fokina L. Metody nauczania dyktando muzycznego. – M.: Muzyka, 1993.
- Fridkin G. Dyktanda muzyczne. - M.: Muzyka, 1996.
Witam Was drodzy czytelnicy. Na tej stronie możesz przetestować swój słuch muzyczny za pomocą bloku „Solfeggio online”. Zastanówmy się, jak to działa. Aby przetestować swoje ucho muzyczne, kliknij „Start”. Wcześniej można było wybrać jeden z pięciu prezentowanych klawiszy, a także tryb. Domyślnie włączony będzie tryb „nuta” i tonacja C-dur.
Możesz zgadnąć jedną nutę - tryb „notatka”, zgadnąć pięć nut - tryb „test”, zgadnąć interwał - tryb „interwały”.
ryż. 1
Kliknięcie przycisku „Start” spowoduje odtworzenie nuty lub interwału, zgodnie z wybranym trybem. Następnie z listy należy wybrać, która nuta/interwał został zagrany i kliknąć przycisk „Sprawdź”.
Jeśli zgadłeś poprawnie, pojawi się znak słońca. Jeśli wybierzesz tryb testowy, zobaczysz, ile z proponowanych nut odgadłeś. Klikając przycisk „Ponownie”, możesz przystąpić do testu ponownie, wybrać inny klucz lub tryb.
Możesz także włączyć lub wyłączyć wyświetlanie prawidłowej nuty lub interwału, jeśli nie zgadniesz poprawnie (domyślnie - wyłączone), klikając na zielony kwadrat z nutą w lewym dolnym rogu:
ryż. 2
A oto sam test - życzę powodzenia.
Uwaga Akordy interwałów testowych
O interwałach
Usłyszysz, że brzmienie wszystkich interwałów jest inne, ale można je podzielić na kilka grup – niektóre brzmią ostro i dysonansowo – tę grupę nazywamy ostrym lub dysonansowym, są to sekundy (m2, b2), septymy (m7, b7) , a także tryton (zwany kwintą zmniejszoną - um5 lub kwartą zwiększoną - uv4). Wszystkie pozostałe interwały są eufoniczne.
Ale te ostatnie można również podzielić na duże, małe i czyste. Interwały eufoniczne durowe i molowe to tercje i seksty, czyste kwarty, kwinty, oktawy (czyste nazywane są też „pustymi”, ponieważ nie mają dźwięku ani durowego, ani molowego). Jak pamiętacie, dur i moll różnią się brzmieniem - na przykład tercja wielka (b3) brzmi durowo (wesoło) i jest głównym wyznacznikiem akordu durowego, moll (m3) - moll (smutny), z sekstami również - major (b6 ) - ma dźwięk durowy (m6) - moll.
Teraz, gdy wiesz, jak interwały są rozłożone pod względem dźwiękowym, łatwiej będzie ci poruszać się po procesie rozpoznawania ich przez ucho.
Dyktando muzyczne to jedna z najważniejszych, odpowiedzialnych i złożonych form pracy na lekcji solfeżu. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, sprzyja świadomemu postrzeganiu melodii i innych elementów mowy muzycznej, uczy zapisywać to, co słyszą.
Podczas pracy nad dyktando muzycznej syntetyzuje się całą wiedzę i umiejętności uczniów oraz określa się poziom ich rozwoju słuchowego. Jest to swego rodzaju wynik całego procesu uczenia się, gdyż to właśnie w dyktandzie uczeń musi wykazać się z jednej strony poziomem rozwoju pamięci muzycznej, myślenia, wszelkich typów słuchu muzycznego, a z drugiej strony pewną wiedzę teoretyczną, która pomaga mu poprawnie zapisać to, co usłyszał.
Cel dyktanda muzycznego polega na rozwinięciu umiejętności przekładania postrzeganych obrazów muzycznych na wyraźne reprezentacje słuchowe i szybkiego utrwalania ich w zapisie muzycznym.
Główne zadania Pracę nad dyktando można nazwać następująco:
- tworzyć i wzmacniać połączenie między tym, co widzialne i słyszalne, czyli uczyć słyszalne, aby stało się widoczne;
- rozwijać pamięć muzyczną i słuch wewnętrzny uczniów;
- służyć jako środek do konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych uczniów.
Etap przygotowania do nagrania dyktando muzycznego
Proces nagrywania dyktanda wymaga wykształcenia specjalnych, specyficznych umiejętności, dlatego też nauczyciel przed rozpoczęciem tej formy pracy musi mieć pewność, że uczniowie są do niej bardzo dobrze przygotowani. Wskazane jest rozpoczęcie nagrywania pełnoprawnych dyktand dopiero po pewnym przygotowaniu, którego czas trwania zależy od wieku, stopnia rozwoju i wrażliwości grupy. Praca przygotowawcza, która stanowi dla uczniów podstawową podstawę umiejętności i zdolności, zapewniającą w przyszłości umiejętność kompetentnego i bezbolesnego nagrywania dyktand muzycznych, powinna składać się z kilku części.
Opanowanie notacji muzycznej.
Jednym z najważniejszych zadań początkowego okresu szkolenia na kursie solfeżu jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności „szybkiego nagrywania” dźwięków. Od pierwszych zajęć należy uczyć uczniów prawidłowego pisania notatek graficznie: w małych kółkach, niezbyt blisko siebie; zapewnić poprawną pisownię tematów i znaków przypadkowych.
Czasy opanowania.
Nie ulega wątpliwości, że prawidłowe zaprojektowanie metrorytmiczne melodii jest dla uczniów jeszcze trudniejsze niż jej bezpośredni zapis nutowy. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na „element rytmiczny” dyktanda. Na początkowym etapie szkolenia bardzo ważne jest, aby uczniowie po prostu dobrze zrozumieli graficzną reprezentację i nazwę każdego czasu trwania. Równolegle z opanowaniem graficznej reprezentacji czasu trwania i ich nazw, musisz pracować nad bezpośrednią świadomością długich i krótkich dźwięków. Po dobrym opanowaniu nazw i oznaczeń czasów trwania należy rozpocząć opanowywanie pojęć rytm, rytm, metr, rytm, rozmiar. Gdy dzieci już zrozumieją i opanują te koncepcje, konieczne jest wprowadzenie praktyki dyrygenckiej. I dopiero po całej tej pracy powinniśmy zacząć wyjaśniać podział akcji. W przyszłości uczniowie zapoznają się z różnymi figurami rytmicznymi, a dla lepszego ich opanowania zdecydowanie warto te figury rytmiczne wprowadzić do dyktand muzycznych.
Przepisywanie notatek.
W pierwszej klasie zwykłe przepisywanie notatek wydaje się bardzo pomocne. Zasady kaligrafii zapisu muzycznego są proste i nie wymagają tak szczegółowego opracowania, jak pisownia liter. Dlatego też wszelkie ćwiczenia związane z poprawnym nagraniem tekstów muzycznych można przenieść na prace domowe.
Opanowanie kolejności notatek.
Na pierwszym etapie nauki bardzo ważne jest także słuchowe przyswojenie sobie kolejności nut. Jasne zrozumienie sekwencji muzycznej w górę i w dół, świadomość pojedynczej nuty w stosunku do pozostałych, umiejętność jasnego i szybkiego liczenia nut po jednej lub dwóch na raz – to w przyszłości klucz do sukcesu i kompetentne nagranie pełnoprawnego dyktando. Praktyka pokazuje, że samo zapamiętywanie notatek nie wystarczy. Konieczne jest doprowadzenie tej umiejętności do poziomu automatyzmu, aby dziecko postrzegało i odtwarzało notatki niemal bez myślenia. A to wymaga ciągłej i żmudnej pracy. Pomagają tu różne zabawy polegające na dokuczaniu, powtarzaniu i wszelkiego rodzaju echach. Ale najbardziej nieocenioną pomocą w tej pracy są sekwencje.
Praca nad rozumieniem i percepcją słuchową kroki wydaje się być jednym z najważniejszych w rozwijaniu umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Praca nad poziomami powinna być prowadzona stale, na każdej lekcji i prowadzona w różnych kierunkach. Pierwszą z nich jest umiejętność myślenia krokami. Na początku bardzo ważne jest rozwinięcie umiejętności szybkiego i dokładnego znalezienia dowolnego kroku w tonacji. Tutaj znowu pomocne mogą być sekwencje – pieśni, które są zapamiętywane przez kilka lekcji, aż staną się automatyczne. Bardzo pomocne jest zaśpiewanie sekwencji kroków; Również śpiewanie kroków według znaków ręcznych i bułgarskiej kolumny dobrze pomaga w orientacji w tak szybkich krokach.
Elementy melodyczne.
Pomimo ogromnej różnorodności materiału melodycznego, muzyka posiada także dość dużą liczbę fraz standardowych, które często się powtarzają, są doskonale wyizolowane z kontekstu i są rozpoznawalne zarówno słuchowo, jak i poprzez analizę tekstu muzycznego. Do takich obrotów zaliczają się gamy – trichord, tetrachord i pentachord, ruch od tonów wprowadzających do toniki, śpiew, nuty pomocnicze, a także różne modyfikacje tych obrotów. Po zapoznaniu się z podstawowymi elementami melodycznymi należy wykształcić w uczniach szybkie, dosłownie automatyczne rozpoznawanie ich zarówno w tekście muzycznym w czytaniu a vista, jak i w analizie słuchowej. Dlatego zwroty melodyczne ze słuchu, ćwiczenia czytania a vista i dyktanda z tego okresu powinny zawierać jak najwięcej tych elementów lub po prostu się z nich składać.
Bardzo często melodia porusza się wzdłuż dźwięków akordów. Umiejętność wyodrębnienia znanego akordu z kontekstu melodii jest bardzo ważną umiejętnością, którą uczniowie muszą rozwijać. Początkowe ćwiczenia powinny mieć na celu czysto wizualną i słuchową percepcję akordu. Nieocenioną pomocą w zapamiętywaniu melodii akordów są małe przyśpiewki, w których jednocześnie śpiewa się i wywołuje żądany akord.
Jak wiadomo, największą trudność w nagraniu dyktanda sprawiają skoki. Dlatego należy je opracować równie starannie, jak inne elementy melodyczne.
Definicja formy.
Praca nad określeniem i zrozumieniem formy muzycznej ma ogromne znaczenie dla pomyślnego nagrania dyktando muzycznego. Uczniowie muszą być bardzo świadomi lokalizacji zdań, kadencji, wyrażeń, motywów, a także ich relacji. Pracę tę należy rozpocząć także w pierwszej klasie.
Oprócz wszystkich tych prac przygotowawczych bardzo przydatne są niektóre formy zadań, które bezpośrednio przygotowują nagranie pełnoprawnego dyktando:
Nagrywanie wcześniej poznanej piosenki z pamięci.
Dyktowanie z błędem. Na tablicy zapisana jest melodia „z błędem”. Nauczyciel wybiera właściwą opcję, a uczniowie muszą znaleźć i poprawić błędy.
Dyktando z przepustkami. Na tablicy zapisano fragment melodii. Uczniowie powinni wysłuchać i uzupełnić brakujące takty.
Melodia jest zapisana na tablicy w formie schodkowej ścieżki. Uczniowie słuchając melodii, zapisują ją nutami, poprawnie projektując ją rytmicznie.
Nagrywanie zwykłych rytmicznych dyktand.
Głowy nut są zapisane na tablicy. Uczniowie muszą poprawnie sformułować melodię rytmicznie.
Podsumowując wszystko powyższe, możemy stwierdzić, że w pierwszej klasie kładzie się główne, podstawowe umiejętności nagrywania dyktando muzycznego. Jest to umiejętność prawidłowego „słuchania”; zapamiętywać, analizować i rozumieć tekst muzyczny; umiejętność zrozumienia tego graficznie i prawidłowego zapisania; umiejętność prawidłowego rozpoznania i zrozumienia metrorytmicznego składnika melodii, jasnego dyrygowania nią, odczuwania pulsacji uderzeń i bycia świadomym każdego uderzenia. Cała dalsza praca sprowadza się do rozwijania tych podstawowych umiejętności i komplikowania materiału teoretycznego.
Formy dyktand muzycznych
Formy dyktowania mogą być różne. Podczas nagrywania dyktanda istotny jest wybór formy utworu, która będzie najbardziej odpowiednia do opanowania danej melodii.
Dyktowanie ma charakter poglądowy.
Dyktanda demonstracyjne prowadzi nauczyciel. Jej celem i zadaniem jest pokazanie procesu pisania na tablicy. Nauczyciel głośno, na oczach całej klasy, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, nuci melodię, dzięki czemu staje się jej świadomy i zapisuje ją w notacji muzycznej. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem, po ćwiczeniach przygotowawczych, do samodzielnego nagrania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand.
Dyktando ze wstępną analizą.
Uczniowie pod okiem nauczyciela określają tryb i tonację danej melodii, jej wielkość, tempo, aspekty strukturalne, cechy układu rytmicznego, analizują schemat rozwoju melodii, a następnie rozpoczynają nagrywanie. Wstępna analiza nie powinna zająć więcej niż 5–10 minut. Właściwsze jest stosowanie tej formy dyktanda w klasach podstawowych, a także podczas nagrywania melodii, w których pojawiają się nowe elementy języka muzycznego.
Dyktowanie bez wstępnej analizy.
Takie dyktando uczniowie nagrywają na określony czas, przy określonej liczbie odtworzeń. Takie dyktanda bardziej nadają się w gimnazjach i liceach, tj. tylko wtedy, gdy uczniowie nauczą się samodzielnie analizować melodię.
Dyktando ustne.
Dyktando ustne to krótka melodia zbudowana na znanych uczniom zwrotach melodycznych, którą nauczyciel gra dwa–trzy razy. Uczniowie najpierw powtarzają melodię dla dowolnej sylaby, a dopiero potem śpiewają dyktando z nazwami dźwięków. Tę formę dyktanda należy stosować jak najszerzej, gdyż to właśnie dyktando ustne pomaga uczniom świadomie dostrzec indywidualne trudności melodii i rozwija pamięć muzyczną.
„Samodyktowanie”, nagranie znanej muzyki.
Aby rozwinąć słuch wewnętrzny, należy zaproponować uczniom „samodyktowanie”, czyli nagranie z pamięci znanej melodii. Oczywiście ta forma nie zastąpi pełnoprawnego dyktando muzycznego, ponieważ nie ma potrzeby przyjmowania i zapamiętywania nowej muzyki, to znaczy pamięć muzyczna ucznia nie jest wytrenowana. Ale w przypadku pracy nad nagraniem opartym na uchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika. Forma „samodyktowania” sprzyja także rozwijaniu inicjatywy twórczej uczniów. Jest to bardzo wygodna forma do samodzielnej nauki, odrabiania zadań domowych i ćwiczeń nagraniowych.
Kontroluj dyktando.
Oczywiście w procesie uczenia się nie mogą zabraknąć także dyktanda kontrolnego, które uczniowie piszą bez pomocy nauczyciela. Można je wykorzystać podczas pracy nad konkretnym tematem, gdy wszystkie trudności związane z dyktando są znane dzieciom i dobrze zrozumiane. Zazwyczaj tę formę dyktowania stosuje się na lekcjach próbnych lub egzaminach.
Możliwe są także inne formy dyktowania, np. harmoniczny (nagranie odsłuchanej sekwencji interwałów, akordów), rytmiczny. Przydatne jest zapisanie melodii, które wcześniej przeczytałeś a vista. Przydatne jest nauczenie się dyktanda pisanego na pamięć, transponowanie go na poznaną tonację i dobieranie akompaniamentu do dyktanda. Konieczne jest także nauczenie studentów pisania dyktando w różnych rejestrach, zarówno w kluczach wiolinowych, jak i basowych.
Wskazówki metodyczne dotyczące pisania dyktando
Dobór materiału muzycznego.
Podczas pracy nad dyktando muzycznej jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego. Materiałem muzycznym do dyktanda mogą być melodie z literatury muzycznej, specjalne zbiory dyktanda, a także w niektórych przypadkach melodie skomponowane przez nauczyciela. Wybierając materiał do dyktanda, nauczyciel musi najpierw upewnić się, że muzyka przykładu jest jasna, wyrazista, przekonująca artystycznie, wymowna i jasna w formie. Dobór właśnie takiego materiału muzycznego nie tylko ułatwia uczniom zapamiętanie melodii dyktando, ale ma także ogromne znaczenie edukacyjne, poszerza horyzonty uczniów i wzbogaca ich erudycję muzyczną. Określenie trudności przykładu jest niezwykle ważne. Dyktanda nie muszą być zbyt trudne. Jeśli uczniowie nie mają czasu na zrozumienie, zapamiętanie i napisanie dyktanda lub zapisanie go z dużą liczbą błędów, wówczas zaczynają bać się tej formy pracy i jej unikać. Dlatego lepiej, aby dyktanda były prostsze, ale powinno być ich dużo. Komplikacja dyktanda powinna być stopniowa, niewidoczna dla uczniów, ściśle przemyślana i uzasadniona. Należy również zauważyć, że przy wyborze dyktanda nauczyciel musi stosować zróżnicowane podejście. Ponieważ skład grup jest zwykle „różnorodny”, trudne dyktanda należy przeplatać łatwiejszymi, aby słabsi uczniowie również mogli dokończyć nagranie, co przy skomplikowanych dyktandach nie zawsze jest dla nich możliwe. Wybierając materiał muzyczny do dyktowania, bardzo ważne jest również, aby materiał był szczegółowo rozłożony tematycznie. Nauczyciel musi ściśle przemyśleć i uzasadnić kolejność dyktand.
Wydajność dyktowania.
Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktanda było jak najdoskonalsze. Przede wszystkim należy wykonać przykład poprawnie i dokładnie. Niedopuszczalne jest podkreślanie lub podkreślanie poszczególnych trudnych intonacji lub harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie mocnego uderzenia taktu poprzez sztuczne, głośne stukanie. Najpierw należy wykonać fragment w obecnym tempie wskazanym przez autora. Później, przy wielokrotnym odtwarzaniu, początkowe tempo zwykle ulega zmniejszeniu. Ważne jednak, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i trafne.
Utrwalanie tekstu muzycznego.
Podczas nagrywania muzyki nauczyciel musi zwrócić szczególną uwagę na dokładność i kompletność uczniów rejestrujących na papierze to, co usłyszeli. Podczas nagrywania dyktanda uczniowie muszą: poprawnie i pięknie pisać notatki; organizować ligi; zaznaczaj frazy i oddychanie cezurami; rozróżniać i oznaczać legato i staccato, dynamikę; określić tempo i charakter przykładu muzycznego.
Podstawowe zasady procesu nagrywania dyktando.
Ogromne znaczenie ma atmosfera, jaką tworzy nauczyciel przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem dyktanda. Doświadczenie podpowiada, że najlepszym środowiskiem do pracy nad nagraniem na dyktando jest wzbudzenie zainteresowania tym, co uczniowie za chwilę usłyszą. Nauczyciel musi wzbudzić zainteresowanie tym, co będzie grane, skoncentrować uwagę uczniów, a może i rozładować napięcie przed tak skomplikowaną pracą, którą dzieci zawsze odbierają jako rodzaj „kontroli”, analogicznie do dyktanda w szkole średniej. Dlatego odpowiednie są małe „rozmowy” na temat gatunku przyszłego dyktando (jeśli nie jest to oczywista wskazówka z komponentu metrorytmicznego), kompozytora, który skomponował melodię i tym podobnych. W zależności od klasy i poziomu grupy należy dobrać melodie do dyktanda przystępne pod względem trudności; ustaw czas nagrywania i liczbę odtworzeń. Zwykle dyktando jest pisane z 8-10 sztuk. Przed rozpoczęciem nagrywania wymagane jest dostrojenie progu.
Pierwsze odtworzenie ma charakter wprowadzający. Powinno być bardzo wyraziście, „pięknie”, w odpowiednim tempie i z dynamicznymi odcieniami. Po tym odtworzeniu możesz określić gatunek, rozmiar i charakter fraz.
Drugie odtwarzanie powinno nastąpić bezpośrednio po pierwszym. Można to wykonać wolniej. Następnie można mówić o specyficznych cechach muzyki modowo-harmonicznej, strukturalnej i metrorytmicznej. Porozmawiajcie o rytmach, zwrotach itp. Możesz od razu zaprosić uczniów do sformułowania końcowej kadencji, określenia lokalizacji toniki i sposobu, w jaki melodia zbliża się do toniki – skala, skoki, znajomy zwrot melodyczny itp. Ten początek dyktanda „wręcz przeciwnie” uzasadnia fakt, że „zapamiętuje się” przede wszystkim kadencję końcową, podczas gdy całe dyktando nie zostało jeszcze zapisane w pamięci.
Jeśli dyktando jest długie i złożone, jeśli nie ma w nim powtórzeń, trzecie odtwarzanie można podzielić na pół. Oznacza to, że zagraj w pierwszą połowę i przeanalizuj jej cechy, określ rytm itp.
Zwykle po czwartym odtworzeniu uczniowie są już wystarczająco zorientowani w dyktandzie i zapamiętali go, jeśli nie w całości, to przynajmniej w niektórych frazach. Od tego momentu dzieci piszą dyktando niemal z pamięci.
Pomiędzy grami możesz zrobić dłuższą przerwę. Gdy większość dzieci napisze pierwsze zdanie, można odtworzyć dopiero drugą połowę dyktanda, która pozostała z niedokończonej trzeciej zabawy.
Bardzo ważne jest, aby unikać „skrótów” dyktanda, dlatego za każdym razem, gdy je odtwarzasz, poproś uczniów, aby odłożyli ołówki i spróbowali zapamiętać melodię. Dyrygowanie jest warunkiem wstępnym odtwarzania i nagrywania dyktanda. Jeśli uczeń ma trudności z określeniem zwrotu rytmicznego, konieczne jest nauczenie go dyrygowania i analizowania każdego uderzenia taktu.
Pod koniec wyznaczonego czasu musisz sprawdzić dyktando. Należy ocenić także dyktando. Nie trzeba nawet wpisywać oceny do zeszytu, zwłaszcza jeśli uczeń nie poradził sobie z pracą, ale chociaż wystawić ją ustnie, aby naprawdę mógł ocenić swoje umiejętności i możliwości. Oceniając, należy skupić się na uczniu nie na tym, czego mu się nie udało, ale na tym, z czym sobie poradził, nagradzać go za każdy sukces, niezależnie od tego, jak mały, nawet jeśli uczeń jest bardzo słaby i nie daje się mu dyktand go ze względu na naturalne cechy.
Biorąc pod uwagę psychologiczne aspekty organizacji procesu nagrywania dyktanda, nie można pominąć ważnego punktu lokalizacji dyktanda na lekcji solfeżu. Oprócz takich form pracy, jak rozwój umiejętności wokalnych i intonacyjnych, solfegging, definiowanie ze słuchu, więcej czasu poświęca się na pisanie dyktanda i jest ono zwykle przeznaczane na koniec lekcji. Dyktando, bogate w złożone elementy, prowadzi do deformacji lekcji, ponieważ wymaga dużo czasu. Brak wiary uczniów we własne możliwości prowadzi do utraty zainteresowania dyktando i może pojawić się stan znudzenia. Aby zoptymalizować pracę nad dyktandom muzycznym, lepiej przeprowadzić ją nie na koniec lekcji, ale w jej połowie lub bliżej jej początku, gdy uwaga uczniów jest jeszcze świeża.
Czas nagrania dyktanda ustala nauczyciel, jak już wspomniano, w zależności od klasy i poziomu grupy, a także w zależności od jego objętości i stopnia trudności dyktanda. W klasach niższych (klasy 1, 2), gdzie nagrywane są małe i proste melodie, jest to zwykle 5 – 10 minut; u seniorów, gdzie wzrasta trudność i objętość dyktanda - 20–25 minut.
W procesie pracy nad dyktando rola nauczyciela jest bardzo odpowiedzialna: jest on zobowiązany, pracując w grupie, wziąć pod uwagę indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą i nauczyć go pisać dyktando. Nauczyciel nie powinien po prostu siedzieć przy instrumencie, grać dyktando i czekać, aż uczniowie sami go napiszą. Konieczne jest okresowe podejście do każdego dziecka; wskazać błędy. Oczywiście nie można sugerować bezpośrednio, ale można to zrobić w „uproszczonej” formie, mówiąc: „Pomyśl o tym miejscu” lub „Sprawdź to zdanie jeszcze raz”.
Podsumowując wszystko powyższe, możemy stwierdzić, że dyktando jest formą pracy, w której stosowana i wykorzystywana jest cała istniejąca wiedza i umiejętności uczniów.
Dyktowanie jest wynikiem wiedzy i umiejętności, które decydują o poziomie rozwoju muzycznego i słuchowego uczniów. Dlatego na lekcjach solfeżu w dziecięcej szkole muzycznej dyktando muzyczne powinno być obowiązkową i stale stosowaną formą pracy.
Wykaz używanej literatury
- Davydova E. Metody nauczania solfeżu. – M.: Muzyka, 1993.
- Żakowicz V. Przygotowanie do dyktando muzycznego. – Rostów nad Donem: Phoenix, 2013.
- Kondratyeva I. Dyktowanie jednym głosem: zalecenia praktyczne. – Petersburg: Kompozytor, 2006.
- Ostrovsky A. Metodologia teorii muzyki i solfeżu. – M.: Muzyka, 1989.
- Oskina S. Ucho muzyczne: teoria i metody rozwoju i doskonalenia. – M.: AST, 2005.
- Fokina L. Metody nauczania dyktando muzycznego. – M.: Muzyka, 1993.
- Fridkin G. Dyktanda muzyczne. - M.: Muzyka, 1996.