Barok w kulturze białoruskiej (na przykładzie zabytków architektury)

1. „Architektura barokowa na Białorusi u schyłku XVI – za. podłoga. XVII V.”

W połowie XVI wieku. Wraz z rozprzestrzenianiem się reformacji rozpoczęła się aktywna budowa kościołów protestanckich (kościołów reformowanych, czyli „zborów kalwińskich”), które przystosowano także do potrzeb obronnych. Orientacyjnym przykładem takiej świątyni był kościół Przemienienia Pańskiego w Zasławiu w obwodzie mińskim, zbudowany w połowie XVI wieku. jak kolekcja Calvin. Kościoły reformowane są wyjątkowe pod względem architektury. Nie przypominają one kościołów i znacznie różnią się od cerkwi. Są one podobne do tych ostatnich pewnymi cechami planów i ogólnym charakterem obronnym.

Trójcy w obwodzie brzeskim

W drugiej połowie XVI w. W architekturze białoruskiej coraz częściej zaczynają pojawiać się cechy renesansu. Przykładem połączenia architektury gotyckiej i renesansowej jest cerkiew Trójcy Świętej w obwodzie brzeskim.

W ostatniej ćwierci XVI w. W monumentalnej architekturze Białorusi pojawia się pierwsza budowla w stylu barokowym - kościół jezuitów w Nieświeżu (1587-1593), powtarzający ogólnie świątynię Il Gesu w Rzymie. Formy architektoniczne zapożyczone z Włoch przez długi czas łączyły się w lokalnej architekturze z elementami gotyku i renesansu.

Nasilenie walk religijno-politycznych w pierwszej połowie XVII w., rywalizacja między unitami, katolikami i prawosławnymi doprowadziła w sferze budownictwa sakralnego do stosowania najbardziej wyrazistych środków architektonicznych baroku i ich syntezy z lokalnymi techniki budowlane. W rezultacie przez cały XVII-XVIII wiek. Powstał unikalny system architektoniczno-artystyczny białoruskiego baroku, którego główną podstawą rozwoju była architektura sakralna.

Cerkiew we wsi Synkowicze, rejon Zelvensky

W okresie wczesnego baroku (pierwsza połowa XVII w.) architektura fasad budynków sakralnych posiadała niewielki zestaw elementów zdobniczych. W epoce dojrzałego i późnego baroku (druga połowa XVII – lata 80. XVIII w.) podziały fasad, wprowadzenie sztukaterii i detali architektonicznych nabrały lekkości i elegancji. Jednym z obiektów sakralnych z tego okresu jest na przykład sobór św. Mikołaja w Witebsku (1716). Powszechnie stosowany w połowie XVIII wieku. dekoracyjne motywy rokokowe. System architektoniczno-artystyczny późnego baroku w monumentalnej architekturze Wielkiego Księstwa Litewskiego (którego główną częścią były ziemie białoruskie) otrzymał w historii sztuki nazwę „barok wileński”. Jego cechy najdobitniej wyraziły się w obiektach sakralnych unitów. Na przykład sobór św. Zofii w Połocku (1738 - 1760, zbudowany na fundamentach cerkwi zniszczonej na początku XVIII w.), cerkwie i klasztory bazylianów w Berezwieczu, rejon Głubokoje, obwód witebski (1756 - 1779). ), Borunach, rejon oszmiański, obwód grodzieński (1747 - 1754), Tołoczin, obwód witebski (1769 - 1779), cerkwie Trzech Króli i Świętego Krzyża w Żyrowiczach, obwód słonimski, obwód grodzieński (1769), Cerkiew Zmartwychwstania w Witebsku (1772) i inni.

Cerkwie z XVII-XVIII w. są bardzo zróżnicowane pod względem architektonicznym, przy czym zarówno próbki kamienne, jak i drewniane charakteryzują się wspólnymi rozwiązaniami planistycznymi i kompozycyjnymi. Głównym typem monumentalnych cerkwi na Białorusi w XVII i XVIII wieku były kamienne cerkwie krzyżowo-kopułowe. Wraz z nimi budowano także kościoły bezkopułowe, wyobrażające bazylikę. Najstarszą tego typu budowlą jest cerkiew Piotra i Pawła lub Katarzyny w Mińsku, zbudowana w 1612 roku.

Dużą grupę obiektów sakralnych na Białorusi stanowią synagogi, wzniesione głównie w XVII-XVIII w. Murowane synagogi znajdowały się w Starym Bychowie (pocz. XVII w.), Pińsku (1640 r.), Słonimie (1642 r.), Nowogródku (1648 r.), Stolinie (koniec XVII w.), Klecku (koniec XVIII w.), Bluszczu (XIX w.) itd. Szczególnie rozwinięte było budownictwo drewnianych synagog (np. w Wysokoje, powiat kamieniecki, kożano-gorodok, powiat łuniniecki, obwód brzeski, grodzieński, wołkowy, obwód wołkowyski, sopocki, grodzieński, grodzieński, narowły, homelski i inne). ).

W wielu miejscach środkowej i północno-zachodniej Białorusi wśród miejsc kultu znajdowały się także meczety tatarskie. Do 1795 r. na terenie Wielkiego Księstwa Litewskiego było ich 23. Ponadto istniało kolejnych 65 tatarskich domów modlitwy. Znane są meczety zbudowane na przełomie XVIII i XX wieku. w Lachowiczach, obwodzie brzeskim, Widzy, okręgu brasławskim, obwodzie witebskim, Mirze, obwodzie korelickim, Nowogródku, Słonimiu, Bluszczu, obwodzie grodzieńskim, Myadel, Klecku, Smilowiczach, Uzdzie, Kopolu, obwodzie mińskim, w Mińsku i innych.

Główny materiał budowlany w rozwoju miast i miasteczek na Białorusi do końca XIX wieku. było drzewo. O rozwoju monumentalnej sakralnej architektury drewnianej począwszy od XVII wieku. znaczący wpływ miały style artystyczne, które dominowały w architekturze kamiennej (np. podczas budowy dzwonnicy w Szereszowie, obwód prużański, obwód brzeski). W drewnianej architekturze sakralnej zidentyfikowano dwa główne nurty rozwojowe: konserwatywny, związany z trwałym zachowaniem lokalnych tradycji oraz innowacyjny, odzwierciedlający proces zakorzeniania koncepcji estetycznych stylów oficjalnych. Proces kształtowania się form w architekturze drewnianej był bardziej złożony niż w kamieniu, gdyż obejmował nie tylko odnowę, ale także odwołanie do dziedzictwa. Wiąże się to także z asynchronicznym rozwojem architektury kamiennej i drewnianej, opóźnieniem w stosunku do tego ostatniego z nurtów, które determinowały oficjalną sztukę sakralną tamtych czasów.

Od końca XVIII wieku. Rozwój architektury klasycystycznej rozpoczyna się w architekturze sakralnej Białorusi. Najwcześniejszą znaczącą budowlą tej epoki był kościół Józefa w Mohylewie, zbudowany w latach 1780-1798. aw 1802 r. dekretem Synodu przemianowano katedrę. Józefa, będąca przykładem rozpowszechnionej na Białorusi świątyni rotundowej, zyskała sławę jako jeden z najlepszych przykładów klasycyzmu XVIII wieku. Kolejnym znaczącym zabytkiem tego nurtu jest Katedra Piotra i Pawła w Homlu (1809 - 1819). Niektóre budowle z poprzednich epok przebudowano w stylu klasycyzmu lub uzupełniono jego elementami, jak np. cerkiew Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Marii Panny we wsi Udeło, rejon Głubokoje, obwód witebski, w latach 30.-40. XIX w. Rozpoczął się proces stopniowego upadku klasycznej szkoły architektonicznej, który gwałtownie nasilił się w połowie stulecia. Zabytkiem architektury późnego klasycyzmu jest Kościół Podwyższenia Krzyża w Brześciu (*) (1856). Od tego czasu w architekturze Białorusi można prześledzić wiele różnych nurtów ideowych i artystycznych. Przede wszystkim jest to eklektyzm, a później modernizm, styl bardziej racjonalistyczny. Jednocześnie secesja współistniała z retrospektywnymi, restauratorskimi trendami w architekturze, w ogóle promując formy architektoniczne i artystyczne minionych stuleci. Świątynie w stylu pseudorosyjskim, o charakterze eklektycznym, można spotkać w wielu miejscowościach Białorusi (kościół Włodzimierza w Czyżewszczinie, obwód Żabinkowski, obwód brzeski, cerkwie w Kuleszówce i Miłosławiczach, obwód klimowiczski, obwód mohylewski).

Cerkiew Borysoglebska (Kałożska) w Grodnie

W latach 70. XIX wieku. Synod Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej wysłał na Białoruś kilka grup architektów w celu zaprojektowania i budowy cerkwi, ale głównie w celu przebudowy szeregu cerkwi katolickich na cerkwie. Podczas tej „odbudowy” kościołów nie wszyscy znawcy traktowali istniejące dzieła architektoniczne i artystyczne z należytym zrozumieniem. W rezultacie powstało wiele zabytków białoruskiej architektury sakralnej z XVII-XVIII wieku. wyrządzono znaczne szkody artystyczne

W architekturze sakralnej przełomu XIX i XX w. pod względem artystycznym i stylistycznym wznowiono historyczne style średniowieczne: gotycki, romański, „rosyjski”. Dlatego przy projektowaniu kościołów preferowano głównie styl neogotycki, jak na przykład podczas budowy kościoła św. Symeona i Heleny (Kościoła Czerwonego) w Mińsku (1908-1910). W prawosławnej architekturze sakralnej szczególne miejsce zajmował tzw. styl bizantyjski, którego charakterystycznymi przykładami była cerkiew Podwyższenia Krzyża Świętego klasztoru Spaso-Ephrosyne (1893-1897) w Połocku i cerkiew św. Mikołaja (2. połowa XIX w.) w Petrikowie w obwodzie homelskim.

Kościół Spaso-Efrosyne w Połocku Klasztor Spaso-Efrosyne

W ostatnich latach państwo zwróciło wiernym na Białorusi wiele obiektów sakralnych, które są aktywnie odnawiane. Ponadto budowane są nowe cerkwie, kościoły prawosławne, katolickie i protestanckie oraz meczety.

Cerkiew we wsi Murowanka, rejon Szczuczyński, obwód grodzieński

Cerkiew Świętych Symeona i Heleny (Kościół Czerwony) w Mińsku

Architektura obwodu brzeskiego

Twierdza Brzeska, zbudowany w latach 30-tych. XIX w., jest główną atrakcją architektoniczną Brześcia. Ponadto miasto posiada wiele ciekawych zabytków architektury, m.in.:

Kościół Symeona, zabytek architektury pseudorosyjskiej (1865)

Kościół Świętego Krzyża, zabytek architektury późnego klasycyzmu (1856)

Stacja kolejowa, zabytek architektury pseudorosyjskiej (1886)

Wśród zabytków architektury zachowanych w obwodzie brzeskim:

Wieża Kamieniecka (Biała Wieża), zabytek architektury obronnej (XIII)

Kościół Karola Barameusza w Pińsku, zabytek architektury barokowej (XVIII)

Pałac Butrimowiczów w Pińsku, zabytek architektury późnobarokowej (1784–90)

Zespół pałacowy w mieście Różany (XVII – XVIII)

Pałac Kosowo, zabytek architektury z elementami klasycyzmu (XIX)

Architektura regionu homelskiego

Główną atrakcją miasta Homel jest zespół pałacowo-parkowy, którego centrum stanowi Pałac Rumiancewa-Paskiewicza, zabytek architektury klasycznej (1799–1819).

Wśród zachowanych zabytków architektury regionu Homel:

Kościół i klasztor Bernardynów w Mozyrze, zabytek architektury barokowej (1648)

Klasztor Cystersów w Mozyrzu (1743-45)

Petrikovskaya Cerkiew św. Mikołaja, zabytek architektury stylu pseudobizantyjskiego (2. poł. XIX w.)

Ratusz Czeczerski, zabytek architektury klasycznej (2. poł. XVIII w.)

Architektura obwodu grodzieńskiego

Wśród unikalnych zabytków architektury Grodna:

Kościół Borisoglebskaya (Kołożska), zabytek starożytnej architektury rosyjskiej (2. połowa XII w.)

Pałac Królewski, zabytek architektury rokokowej (1734–51)

Kościół św. Franciszka Ksawerego, zabytek architektury barokowej (koniec XVII – XVIII)

Klasztor Franciszkanów, zabytek architektury barokowej (XVIII)

Na Grodnie zachowały się starożytne zamki. Najbardziej znany z nich:

Zamek w Mirze, wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO - jeden z najsłynniejszych zamków na Białorusi, wybitny przykład architektury obronnej (XVI)

Zamek w Lidzie(XIV – XV)

Wśród zabytków sakralnych:

Cerkiew św. Michała we wsi Synkovichi (rejon Zelvensky), zabytek architektury obronnej z cechami gotyckimi (XV - pocz. XVI)

Twierdza cerkiewna we wsi Murowanka (rejon Szczuczyński), zabytek architektury obronnej (początek XVI)

Klasztor Świętego Zaśnięcia Żyrowiczów (XVII – XVIII)

Architektura Mińska i obwodu mińskiego

Miasto Mińsk zostało niemal doszczętnie zniszczone podczas II wojny światowej. Ale i tu w okresie powojennym zachowały się i odrestaurowano ciekawe zabytki architektury, m.in.:

Kościół Piotra i Pawła, zabytek architektury z elementami renesansu i baroku (1612–1620)

Kościół archikatedralny Najświętszej Marii Panny (2. poł. XVII w. – początek XVIII w.)

Cerkiew Aleksandra Newskiego, zabytek architektury retrospektywnego stylu rosyjskiego (1898)

Kościół Kalwaryjski, zabytek architektury neogotyckiej (XIX)

Kościół św. Symeona i Heleny (Kościół Czerwony), zabytek architektury neogotyckiej z elementami secesji (1908–1910)

Głównymi atrakcjami obwodu mińskiego są zabytki architektury Nieświeża, w tym:

Zespół pałacowo-parkowy w Nieświeżu(XVI – XIX)

Kościół Bożego Ciała w Nieświeżu, zabytek architektury barokowej (1584-93)

Brama Słucka, zabytek architektury barokowej (XVII – XVIII)

Wśród znanych zabytków architektury regionu:

Kościół Bernardynów w Budsławiu (powiat Myadel), zabytek architektury barokowej (XVIII)

Katedra Zmartwychwstania w Borysowie, zabytek architektury stylu pseudorosyjskiego (1874)

Kościół Przemienienia Pańskiego w Zasławiu (2. poł. XVI w. – początek XVII w.)

Architektura obwodu mohylewskiego

Wśród zachowanych zabytków architektury starożytnego białoruskiego miasta Mohylew:

Mikołaja, zabytek architektury barokowej (1669–72)

Kościół Stanisławski, zabytek architektury barokowej (1738–52)

Pałac Arcybiskupi, zabytek architektury klasycznej (lata 80. XVIII w.)

Ratusz w Mohylewie (XVII – XX)

Obwód mohylewski:

Ratusz Szklowski, zabytek architektury klasycystycznej (koniec XVIII)

Cerkiew Przemienienia Pańskiego w Szklowie, zabytek architektury stylu neorosyjskiego (pocz. XX w.)

Cerkiew Świętej Trójcy w Bychowie, zabytek architektury drewnianej (poł. XIX w.)

Synagoga w Bychowie, zabytek architektury późnego renesansu (poł. XVII w.)

Twierdza Bobrujsk, zabytek architektury obronnej (1. połowa XIX w.)

Zamek Bychowski, zabytek architektury pałacowo-zamkowej (koniec XVI – początek XVII)

Pałac w Żyliczach (rejon kirowski), zabytek architektury klasycznej (lata 30. XIX w.)

Architektura obwodu witebskiego

Kościoły i cerkwie obwodu witebskiego reprezentują różne style architektury świątynnej. W Witebsku zachowały się:

Kościół Zwiastowania, zabytek starożytnej architektury rosyjskiej (połowa XII)

Cerkiew Kazańska, zabytek architektury z elementami baroku i wczesnego klasycyzmu (1760)

Kościół Barbarzyńców, zabytek architektury stylu neoromańskiego (1785)

W białoruskim mieście Połock Zachowały się najstarsze zabytki architektury:

Katedra św. Zofii, zabytek architektury XI – XVIII wieku.

Jest to jeden z trzech starożytnych rosyjskich kościołów poświęconych Hagia Sophia – pozostałe dwa znajdują się w Kijowie i Nowogrodzie Kościół Spaso-Evphrosyne, zabytek starożytnej architektury rosyjskiej (1152–61).

Na ścianach i kolumnach zachowały się unikalne starożytne freski.

Oryginalne zabytki architektury świątynnej obwodu witebskiego:

Kościół św. Jana Chrzciciela we wsi Kamai (powiat Postawski), zabytek łączący techniki i formy architektury obronnej, architektury gotyckiej i renesansowej (1603-06)

Cerkiew we wsi Saria (powiat Wierchniewiński), zabytek architektury neogotyckiej (1852–57)

Pierwotny plan trasy biegł w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara z Kostenewicz do Kamajewa. Budsław mógł nas jednak przyjąć dopiero po obiedzie (przed obiadem są dwie nabożeństwa), a ksiądz wyjechał do Krivichi i wróci dopiero o 21:00. Ruszyliśmy więc „zgodnie z ruchem wskazówek zegara” i naszym pierwszym obiektem był Kamai – najdalszy „koniec” trasy, 180 kilometrów od Mińska.

Droga do Kamajewa prowadziła przez miejsca malownicze i historyczne. Na naszej drodze znalazły się Molodechno, Myadel, Postavy – to część starożytnego traktu wileńskiego. Oczywiście poza miastami było dużo więcej ciekawych rzeczy. A co najważniejsze - natura. W krajobrazach za oknem autobusu było coś magicznego. Wydawało się, że budząca się z zimy przyroda, „cicha” i „spokojna”, tak naprawdę tylko czeka, aż rozkwitnie z pełną mocą. To było uczucie ukryta moc i tajemnica piękna. Być może to wrażenie miało swoje podstawy – w końcu te miejsca musiały wiele przejść. Głębia emocji odbiła się w błękitnej tafli jezior, dramatyczne wydarzenia odcisnęły się na wzgórzach i wąwozach, a kamienie milowe historii zamieniły się w cienie dawnych dębów.

Kamai

Być może bardzo symboliczne jest to, że pierwszym przystankiem na trasie było Kamai. Oto przykład świątyni typu obronnego. To tak, jakby od początku przypominano nam o trudnym losie tych miejsc w ogóle i Kościoła na Białorusi.

Historia kościoła Jana Chrzciciela rozpoczyna się od jego budowy w latach 1603-1606. Fundamenty pod budowę wykonali Jan Rudamin-Dusyatsky (właściciel Kamaev) i Jan Khaetsky. Po pożarze w połowie XVII wieku spłonęła część dachu. W 1673 roku kościół wyremontowano i ponownie oświetlono. W 1773 roku dobudowano kaplicę (po prawej) z kryptą.

Pomimo surowej architektury kościoła, jego wnętrza są niezwykle bogate. W ascetycznych murach zachowały się prawdziwe arcydzieła sztuki i budownictwa barokowego. Ołtarz główny: drewniany, kunsztownie (snitserowski) wykonany, ołtarze boczne również są drewniane i również wysokiej jakości, z początku XVIII wieku.

Ponadto w świątyni znajduje się jeden z dwóch obrazów na terenie Republiki Białorusi autorstwa Alfreda Romela „Jezus i sierota” - artysta ten mieszkał w pobliżu. Ściany kościoła pomalowane są techniką grisaille. Natomiast w chórze znajdują się funkcjonujące organy z XVIII wieku. Z okazji naszej wycieczki zorganizowano minikoncert muzyki organowej i pieśni. W podziemiach akustycznych kościoła muzyka organowa zabrzmiało magicznie, przenikając w głąb duszy. Melodia molowa dodała dramatyzmu historii Białorusi.

Ale oczywiście głównym sanktuarium świątyni jest obraz NPM ( Niepokalana Dziewica Maria) - kopia słynnej Matki Bożej Częstochowskiejok. 1610 r. w srebrnej oprawie. W normalnych czasach święty obraz jest przykryty namiotami, mieliśmy zaszczyt to zobaczyć.

Na drugiej kondygnacji ołtarza głównego znajduje się obraz Jana Chrzciciela – świętego, pod którego imieniem oświetlana jest świątynia. Po bokach NPM znajdują się wielokolorowe rzeźby św. Piotra i Pawła.

Kończąc opis Kamajewa, warto wspomnieć także o starszym zabytku. Przed kościołem znajduje się krzyż wyrzeźbiony z jednego kawałka granitu, prawdopodobnie z XV-XVI w. Wysokość - 2,5 metra, szerokość - 1,88 metra. Takie krzyże stawiano na ziemiach, które przyjęły chrześcijaństwo, gdzie nie wzniesiono jeszcze świątyni. Pomimo wszystkich prób nasza ziemia należy do Boga i nie zostanie przez Niego opuszczona. Z taką nadzieją będziemy kontynuować naszą podróż dalej.

Postavy

W Postawach zachował się ciekawy pseudobarokowy budynek centralnego placu „handlowego” z XIX wieku. Tu, na rynku, kiedyś stał kościół unicki. Ale niestety nie został zachowany. A na fundamentach dawnej cerkwi unickiej stoi obecnie cerkiew prawosławna św. Mikołaja, zbudowana w stylu pseudorosyjskim w 1894 roku.

Punktem kulminacyjnym naszej wycieczki był neogotycki kościół katolicki św. Antoniego z Padwy. Jego położenie jest bardzo malownicze – na łukowym półwyspie utworzonym przez zakolu rzeki Myadełki. Przy bezchmurnej pogodzie mieliśmy szczęście zobaczyć odbicie świątyni w wodnym lustrze.

Budowę kościoła prowadzono w latach 1898-1904 na fundamentach poprzedniego kościoła drewnianego. Obok starego kościoła znajdował się drewniany budynek klasztorny. Niestety, w 1832 roku klasztor został zamknięty dekretem królewskim, a budowla nie zachowała się.

Miasto Postawowe. Tak, właśnie taką ciepłą pamięć pozostawia po sobie to białoruskie miasto. W europejskim stylu, czysto, zadbanie, schludnie, miło. Postavy przywitała nas bardzo ciepło wspaniałą pogodą, zachęcając do pozostania, a może nawet na zawsze! Celem naszej wycieczki był jednak „barok wileński” i nie zostaliśmy tutaj, tylko ruszyliśmy dalej. Gotyk jako ruch w architekturze i sztuce historycznie poprzedzał pojawienie się baroku. W naszej podróży (aczkolwiek neogotyckiej) - poprzedzają architektoniczne obiekty świątynne barokowe.

Luchaj

W Łuczach znajduje się jeden z późniejszych przykładów budowy kościołów przez zakon jezuitów – kościół św. Tadeusza. Zbudowano go ze środków Ogińskich, Tadeusza i Elżbiety w latach 1766-1777.

Eksperci przypisują kościołowi styl „barokowego klasycyzmu”, który nastąpił po upadku „wysokiego baroku wileńskiego” i stanowi przejście od baroku do klasycyzmu.

Wyraźne są także podobieństwa ze zniszczonym kościołem jezuitów w Połocku, co dodatkowo podnosi wartość tego obiektu historii, architektury i sztuki.

Wnętrze kościoła zostało umiejętnie pomalowane techniką grisaille, a także iluzjonistycznymi freskami imitującymi bryłę. Kościół posiada funkcjonujące organy.

Jednak zupełnie nieoczekiwanym odkryciem był iluzjonistyczny fresk w kaplicy, imitujący znacznie większą głębię niż to, co faktycznie istnieje „w kamieniu”.

Taką niespodziankę zrobił nam kościół w Luchai.

Niektórzy badacze łączą styl, a nawet autorstwo budowy kościoła w Łuczajach z nazwiskami wybitnych i znanych architektów Wielkiego Księstwa Litewskiego: Tomasza Żabrowskiego i Karla Spampaniego. Ten ostatni wykładał nawet architekturę w wileńskiej Akademii Jezuickiej. Znakomite rozwiązanie lokalizacji obiektu świadczy o umiejętnościach architektów. Kościół ten „spotyka” podróżników na długo przed samym miastem. Umieszczony jest tak, aby był wyraźnie widoczny z daleka podczas jazdy z Postavy.

Tak wyszła „droga (po przekątnej) do świątyni (prawy dolny róg)”. Istnieją podejrzenia, że ​​drugi kierunek daje taki sam efekt wizualny.

Duniłowicz

Kościół w Duniłowiczach został zbudowany w 1683 roku pod wezwaniem Trójcy Świętej i należał do zakonu dominikanów. Warto zaznaczyć, że zakon ten budował swoje kościoły wyłącznie w dużych miastach i „ośrodkach regionalnych”. Dominikanie nie odwiedzali miast i wsi. Do najrzadszych wyjątków należą sytuacje, gdy świątynia została wzniesiona jako relikwiarz, miejsce przechowywania relikwii. Wraz z kościołem znajdował się tu także klasztor dominikanów. Klasztor nie przetrwał jednak do dziś. Budynek drewnianego kościoła przebudowano na kamień w latach 1769-1773. Pierwszą fundację (w 1683 r.) fundowała Elżbieta Issykowska (wdowa Belazer). Tymczasem Duniłowicze były małym miasteczkiem, choć położonym przy bardzo ruchliwej autostradzie wileńskiej. Jaki jest sekret tego pięknego kościoła, przykładu „wysokiego baroku wileńskiego”?

Wewnątrz znajduje się unikalny dla naszej okolicy „ołtarz loretański”. Jest to rodzaj ołtarza, „świątyni w świątyni”, symbolizującej chatę Marii Dziewicy. Według legendy aniołowie przenieśli dom Marii z Palestyny ​​do Włoch, do miasta Loreto. W ten sposób nacierający Saraceni ocalili go przed możliwą zagładą.

Składa się z dwóch części: ołtarza dla wierzących (z przodu) i ołtarza domowego (z tyłu).

W historii tego kościoła są także dramatyczne wydarzenia. W 1973 r. miasto znalazło się w zaborze Imperium Rosyjskiego, a w 1866 r. cerkiew przebudowano na cerkiew prawosławną. Katolicy budują przed świątyniądrewniany kościół katolicki. Ale ten spłonął w 1890 roku i zakazano budowy nowego. Od 1919 roku, będąca już częścią Polski, świątynia została zwrócona katolikom, jednak ponownie została zamknięta i wykorzystywana jako magazyn w czasach ZSRR.

W Duniłowiczach nad ołtarzem znajduje się obraz Matki Boskiej. Twarz ta najprawdopodobniej jest oryginalna, przywieziona z Włoch. Został on przeniesiony z kościoła wraz z wybudowaniem w nim kościoła, a podczas pożaru drewnianego kościoła w 1890 r. parafianom udało się go wyciągnąćkapliczkę usunięto z pożaru i przechowywano aż do ponownego otwarcia starego kościoła w 1919 roku.

Jest to sanktuarium, które przechowywali tu bracia dominikanie. A los tego kościoła jest bardzo typowy dla kościołów zachodniej i północnej Białorusi.

Głubokoje

W mieście Głubokoje znajdują się dwa niezwykłe zabytki architektury epoki baroku wileńskiego. Pierwszym z nich jest kościół oo. Karmelitów Bosych, zbudowany w latach 1639-54, przebudowany w 1735 roku przez samego Jana Glaubitza. Przy kościele znajdował się klasztor zakonu. Obecnie świątynia przekazana jest cerkwi prawosławnej, obecnie znajduje się tu cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Rozmiar świątyni jest niesamowity! Pod budynkiem znajduje się po prostu ogromna krypta, do której nas wpuszczono - kolejna przysługa Lady Fortune. Tu pod świątynią pochowany został założyciel świątyni, Yazep Korsak.

W kościele znajduje się ciekawa ikona. „Matka Boża z Dzieciątkiem”, czczona zarówno przez prawosławnych, jak i katolików. Twarz ta została namalowana w 1738 roku.

Budynek klasztorny jest w opłakanym stanie, nieużywany i nieremontowany. A wcześniej, za czasów karmelitów, znajdował się tu cały kompleks edukacyjny. Działała tu szkoła świecka, biblioteka (2500 woluminów książek), szpital, apteka (z magazynem leków) i pomieszczenia gospodarcze. Było to prawdziwe centrum wiedzy i nauki.

Jednak niemal wszędzie na terenie Wielkiego Księstwa Litewskiego istniały ośrodki świeckie i naukowe przy klasztorach katolickich. Zakon jezuitów był na tym polu najważniejszy.

Naprzeciwko dawnego kościoła karmelitów znajduje się kolejny zabytek baroku wileńskiego – kościół parafialny Świętej Trójcy, zbudowany w 1764 roku za pieniądze tego samego Korsaka – namiestnika mścisławskiego.

Po przejściu Kościoła Karmelitów do Kościoła prawosławnego pojawiła się kwestia rozbudowy Kościoła Świętej Trójcy. Natomiast w latach 1902-1908 dokonano przebudowy kościoła. Główna fasada dobudowano, powiększono bryłę kościoła.

Wewnątrz znajdują się niezwykłe drewniane ołtarze barokowe z końca XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, wszędzie na trasie wycieczki znajdują się drewniane ołtarze, które mają 150–250 lat, a na wielu „nie ma ani jednego robaka”.

Obecne władze miasta planują przebudowę całości rynek Główny Głubokoje w stylu pseudobarokowym, podkreślającym istniejące zabytki architektury. Mówią, że jest projekt, ale nie ma środków.

Budsław

Historia miasta jest bardzo bogata. Pierwsza wzmianka pochodzi z 1504 roku, kiedy to miejsce to przekazano bernardynom z Wilna w celu pozyskiwania drewna na potrzeby budowy w Wilnie. Mnisi wznieśli tu kaplicę i chaty do zamieszkania i rozpoczęli pracę. Według legendy w 1588 roku mnisi ujrzeli objawienie się Najświętszej Marii Panny, a już w 1589 roku rozpoczęto budowę świątyni pod tytułem Zmartwychwstania Najświętszej Marii Panny. Fundację fundował sędzia oszmiański Stanislav Koreyva.

W 1635 roku w ołtarzu głównym jako ikona główna umieszczono ikonę Matki Boskiej. To sanktuarium ma swoje odrębne przeznaczenie. Otrzymał go w darze w 1589 r. namiestnik miński Jan Patz z rąk samego papieża Klemensa 8. Takie dary otrzymywali wszyscy wybitni mężowie stanu, którzy przeszli na katolicyzm. Jan Patz zabierał ją ze sobą wszędzie, także na różne kampanie wojskowe. Po śmierci Pata ikona pozostała u jego osobistego kapelana I. Solokala. W 1613 roku bracia Bernardyni namówili Solokala do wstąpienia do zakonu i przybycia do ich klasztoru (zbudowano go na fundamencie Jana Kiszki w tym samym czasie, co budowa pierwszej drewnianej kaplicy). Wraz z nim Solokal przyniósł także ikonę. Następnie odnotowano cuda uzdrowień i ikonę zaczęto uważać za cudowną. Podczas wojny Rzeczypospolitej Obojga Narodów z Rosją w latach 1654-1667. zakonnicy przewieźli ikonę do Sokołkowa na Białostoczu.

W 1632 r. Buda otrzymała prawa miejskie. W 1633 roku kosztem tego samego Jana Kiszki (hetmana Wielkiego Księstwa Litewskiego, wojewody połockiego), a także Floriana Kaleckiego (przeora klasztoru bernardynów) i Dalmata-Isakowskich, rozpoczęto budowę nowego murowanego kościoła rozpoczęto, a ukończono w 1643 r. Świątynię zbudował mistrz Andriej Kromer, Niemiec wyznania unickiego z Połocka.

W 1649 r. o godną oprawę cudownej ikony Matka Boga Budsławska zbudowała unikalny ołtarz główny, nie mający odpowiednika nigdzie na Litwie i w Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Ołtarz wykonał mistrz rzeźbiarski Peter Gramel. W ołtarzu zastosowano techniki optyczne, które wizualnie zwiększają głębię kompozycji ołtarza. Architekci epoki baroku bardzo lubili wykorzystywać takie efekty perspektywiczne.

Prototypem ołtarza jest łuk w Antwerpii na uroczysty wjazd księcia Ferdynanda Austrii, zaprojektowany przez Rubensa i zbudowany w 1635 roku. W podobny sposób dekorowano ją w Gdańsku z okazji wjazdu króla Władysława IV i jego nowa żona. Choć być może źródłem inspiracji były ryciny z wydanego w 1624 roku albumu architekta i artysty Giovanniego Montany. Warto dodać, że znane „Schody Berniniego”, będące przykładem iluzji perspektywicznych w architekturze, powstały 14 lat później, w 1663 roku. Niewątpliwy jest także związek artystycznych detali z holenderskimi tradycjami zdobniczymi („drobno przycięte” liście umieszczane na pniach).

W 1767 roku ufundowano nowy kościół, którego objętość obejmowała stary kościół jako kaplicę św. Barbary.

Biorąc pod uwagę narodową rangę sanktuarium ikony Matki Bożej Budsławskiej, nabożeństwa odprawiane są głównie w nowej części kościoła. Na przykład na tym ostatnimŚwięto w 2011 roku przyciągnęło 40 tysięcy wierzących pielgrzymów. Jednak wielka szkoda, że ​​w starym kościele nie odprawia się nabożeństw, nawet teraz, podczas renowacji kościoła: usunięto stamtąd nawet ławki.

Nowy kościół i jego ołtarze są przykładem architektury późnobarokowej. Okazała, trójnawowa bazylika z krzyżowymi kopułami. Złożona dwupoziomowa fasada. Długość – 62 metry, szerokość wzdłuż fasady – 50 metrów, szerokość wzdłuż transeptu – 39 metrów.

Z ostatnich badań wynika, że ​​architektem tej świątyni jest Józef Fontana, syn i wnuk słynnych architektów baroku i renesansu. Chociaż wcześniej uważano, że autorem był Konstantin Pence, także znany architekt.

Na ścianach: 8 iluzjonistycznych ołtarzy bocznych, namalowanych w 1782 r. przez artystę Kazimierza Antoszewskiego oraz obrazy w stylu grisaille z cyklu „Pasji Chrystusa” i wizerunki apostołów, wykonane około 1801 r., najprawdopodobniej przez tego samego Antoszewskiego .

Budsław słusznie można uznać za perłę naszej wycieczki. Widzieliśmy tutaj kościół z XVIII wieku, imponujący pod względem wielkości i piękna oraz wyjątkowy kościół z XVII wieku, ze wspaniałymi malowidłami ściennymi, wyjątkową cudowna ikona Matka Boska Budsławska z XVI w., o wartości narodowej, unikalny w architekturze i sztuce wykonania ołtarz drewniany z XVII w. (636 lat!).

Tu jest sztuka! Tu jest architektura! Jest tu historia!

Krivichi

W Krivichi znajduje się barokowy kościół zakonu trynitarzy pod wezwaniem św. Andrzeja. Dotarliśmy tam o 20:00, już dość zmęczeni. Co więcej, nie mieliśmy prawie żadnej szansy na wejście do środka, ponieważ księdza nie było i obiecał wrócić o 21:00 wieczorem. Rzeczywiście, w drzwiach był zamek. Krótki postój groził już końcem, gdy z woli Opatrzności na podwórze wjechał samochód. Tak, znowu nam się poszczęściło – drzwi kolejnej świątyni się otworzyły!

Historia tego kościoła rozpoczęła się w 1770 roku, kiedy do Krivichi przybyli z Galicji mnisi trynitarze. W swojej ojczyźnie klasztory zostały zamknięte przez władze austro-węgierskie. Zbudowano dla nich klasztor na koszt Andrieja Ukolskiego, który karmił Trockiego i jego żonę Teresę z rodziny Voinów. Drewniany kościół wybudowano w latach 1776-1777. W 1796 r. wybudowano murowany kościół pod wezwaniem św. Andrzeja.

Wewnątrz, w ołtarzu głównym, znajduje się najcenniejsza relikwia – figura Chrystusa. Według danych archiwalnych głowa, ręce i nogi zostały wykonane w Rzymie dla kościoła Trynitarzy w Mielcach. Resztę wykonano lokalnie – na Białorusi. W głowie znajduje się relikt. Po wypędzeniu trynitarzy z Galicji figurę przewieziono na antakolu do Wilna, gdzie leżała w skrzyni ze skarbami, nigdy nie rozpakowana. Po czym została przywieziona do Krivichi.

Kostenewicz

W Kostenewiczach znajduje się bardzo schludny, niewielki kościółek jezuitów pod wezwaniem Bezgrzesznego Poczęcia Najświętszej Marii Panny, zbudowany w 1763 roku. Znajdujący się w nim ołtarz również jest barokowy, wykonany z drewna.

Niestety nie udało nam się wejść do środka. I od początku nie było nadziei – nikt nie odbierał telefonu, nikt nie znał innego związku z księdzem. Na miejscu ustaliliśmy przyczynę: ksiądz trafił do szpitala z powodu choroby serca i obecnie przechodzi leczenie. Życzyliśmy mu powrotu do zdrowia i kompletnie zmęczeni wróciliśmy. Do mety pozostało 97 kilometrów.

Ukończenie.

W ciągu dnia udało nam się przejechać około 600 kilometrów. Do Mińska wróciliśmy o 22:00. Okazało się, że była to bardzo bogata w wydarzenia i piękna wycieczka! Wiele się nauczyliśmy i zobaczyliśmy. Jest jeszcze wiele do nauczenia się. Podczas takich podróży jesteś bombardowany trzema tonami informacji...

Trzeba znać historię. Bez historii nie da się żyć, tak jak bez ziemi. Jeśli zapomnisz historię, stracisz ziemię i zamienisz się w egzotyczne zwierzę. I nie będziesz mieszkał na wolności, ale na padoku farmy jak strusie gdzieś pomiędzy Łuczajami a Duniłowiczami, nawet jeśli to twoja ziemia i urodziłeś się TUTAJ.

Posłowie
Większość szczęścia na trasie zapewnił profesjonalizm firmy Kraj Zamków.

Epoka baroku na Białorusi związana była z sytuacją religijną. Rozpoczęło się pod koniec XVI wieku. Reformacja, która dotknęła głównie warstwy magnacko-szlacheckie, nie wywarła szczególnego wpływu na świadomość szerokich warstw ludności i została dość szybko stłumiona przez zakon jezuitów, który rozpoczął działalność na pełną skalę na ziemiach białoruskich. Zwykli ludzie Białorusi, nie dotknięci ruchem reformacyjnym, wyznawali wiarę prawosławną. Jednak od czasu przyjęcia unii brzeskiej w 1596 r. część prawosławnych przeszła pod władzę papieża, tworząc Kościół unicki. Tym samym wśród najbardziej wpływowych wyznań pierwsze miejsce należało do wyznań katolickich, przy jednoczesnym zachowaniu znaczenia prawosławnych i unickich.

Intensywny rozwój tradycji katolickich wiązał się z kultywacją muzyki chóralnej i gry na organach.

Repozytorium BSPU 173

Zakony katolickie, które kontynuowały swoją działalność, zajmowały się kształceniem zawodowych muzyków oraz wydawaniem nut i podręczników. W kościołach i klasztorach katolickich tworzono i wykonywano pieśni jednogłosowe i polifoniczne różnych gatunków liturgicznych. Dział rękopisów Biblioteki Uniwersytetu Wileńskiego przechowuje zbiory muzyczne, wśród których znajdują się wszystkie najważniejsze akta kościelne. książki muzyczne: graduale, antyfonarze, procesje i kantynały. Z ich analizy wynika, że ​​na ziemiach białoruskich zachowały się tradycje chorału gregoriańskiego typu włoskiego (rzymskiego) i polskiego. Tutaj prezentowane są masy klasztorów bernardynów i dominikanów z różnych miejscowości białoruskich, w których występują cechy przemyślenia i zniszczenia starożytnych tradycji. Większość utworów polifonicznych (msze, requiem, antyfony, responsoria i ofertoria) cechuje swobodna lektura tradycji kanonicznej, swoboda emocjonalna, wykorzystanie elementów muzyki świeckiej, prostota i przystępność języka muzycznego. Podobne cechy charakteryzowała muzyka kultowa ówczesnej Europy. Lokalne tradycje, w szczególności stosowanie stylu cantów, okazały się wpisane w zbiory pieśni kościelnych wykonywanych poza murami kościołów, często w środowisku domowym. Wśród nich wymienić należy zbiór „Muzyka sakralna” Andrieja Benkena (Słuck, 1739).

Muzyka organowa rozpowszechniła się na Białorusi w epoce baroku. Do dziś zachowały się dzieła Andrieja Rogaczewskiego i autorów anonimowych, których kompozycje umieszczone są w księdze organowej z 1626 r. Manuskrypt ten, przechowywany w bibliotece Litewskiej Akademii Nauk, prawdopodobnie należał do Kazimierza Leona Sapiehy i związany był ze środowiskiem franciszkańskim. Oprócz dzieł liturgicznych w zbiorze znajdują się także preludia, ricercary, fantazje i canzone, zapisane w notacji włoskiej.

Z wykazów dokumentów muzycznych zachowanych w archiwach niektórych białoruskich miast wynika, że ​​w kościołach katolickich często grano na kaplicach instrumentalnych. W ich repertuarze znajdowała się zarówno muzyka religijna, jak i świecka, co potwierdza teorię, że białoruskie kościoły, podobnie jak kościoły zachodnioeuropejskie, często pełniły funkcję sal koncertowych.

Skomplikowane w XVII wieku. pozycja Sobór przyczynił się do rozwoju form działalności muzycznej związanych z kultywacją tradycji. Wśród takich form można wymienić kontynuację kompilacji Irmoloi, charakterystycznej dla wielu miejscowości Białorusi (Mohylew, Witebsk, Słuck i in.). Jednocześnie potrzebne były także nowe środki wyrazu, które mogłyby przeciwstawić się pompatyce projektowania nabożeństw w kościele katolickim. Pierwsze miejsce wśród nich zajęła polifonizacja śpiewu kościelnego. Stopniowo muzyka polifoniczna znalazła swoje miejsce zarówno w kulcie prawosławnym, jak i poza kościołem.

Repozytorium BSPU 174

Działalność bractw pozytywnie wpłynęła na rozwój prawosławnych tradycji muzycznych. Pomimo tego, że w połowie XVII w. Większość bractw przestała istnieć, część pozostałych rozpowszechniała próbki literatury polemicznej i rękopisów muzycznych. Bractwa starały się w swojej działalności przeciwstawiać bujną polifoniczną fakturę muzyki katolickiej bardziej ascetycznemu, harmonijnie skoordynowanemu śpiewowi polifonicznemu (podzielonemu na części).

Ogólnie rzecz biorąc, niekorzystna sytuacja polityczna panująca z połowa XVII wieku wieku, spowodowała emigrację i internowanie wielu prawosławnych Białorusinów do Moskwy. Jedną z pierwszych postaci kultury białoruskiej, która wniosła znaczący wkład w kulturę rosyjską, był absolwent Akademii Wileńskiej, wybitny kompozytor i teoretyk Nikołaj Diletski. Jego nazwisko i dzieło teoretyczne „Gramatyka muzyczna” wiążą się z uzasadnieniem znaczenia polifonii partes i rozwojem techniki komponowania koncertów partes, która po reformie patriarchy Nikona stała się podstawą projektu muzycznego prawosławnych kult w Rosji.

Ortodoksi Białorusini, tacy jak Symeon z Połocka, Iwan Fiodorow, Wasilij Poznański, Leonty Tarasewicz i inni, wywarli wpływ na rozwój rosyjskiej literatury, teatru, architektury, sztuk pięknych i zdobniczych. Autorem tekstu poetyckiego „Psałterz rymowany” (po 1682 r.) do muzyki rosyjskiego kompozytora Wasilija Titowa (ucznia N. Diletskiego) był słynny białoruski pedagog Symeon z Połocka. Był także autorem tekstów wielu pieśni białoruskich.

Wyznanie unickie, związane z obrzędami prawosławnymi, ale podporządkowane Rzymowi, zachowało pewną dwoistość w obszarze kultury muzycznej. Kościół unicki przez długi czas zabiegał o zachowanie tradycji prawosławia. Znalazło to swoje odzwierciedlenie w rękopisach unickich i publikacjach muzycznych, wśród których znalazły się osmoglasniki, oktoechos i irmologiony. Jednak po soborze w 1720 r. w muzycznej konstrukcji kultu unickiego pojawiła się tendencja do latynizacji. Świadczą o tym rękopiśmienne katalogi muzyczne klasztoru unickiego w Żyrowiczach, w których znajdują się łacińskie msze, hymny i inne dzieła religijne. Wpływ katolicyzmu widoczny był także w używaniu organów w kulcie unickim. I tak, jak wynika z zachowanych dokumentów, w cerkwiach unickich w Supraślu, Połocku i Żyrowiczach znajdowały się organy i kaplice instrumentalne. Odręcznie pisane i drukowane hymny unickie (zbiór pieśni kościelnych wykonywanych poza murami kościoła) wykorzystywały kanoniczne melodie katolickie – Dies irae, Te Deum laudamus itp. Muzycy kościołów katolickiego i unickiego mogli wspólnie uczestniczyć w akompaniamencie dramatów liturgicznych, które odbywały się miejsce na ulicach białoruskich miast. O zbliżeniu Kościoła katolickiego i unickiego

Repozytorium BSPU 175

o spowiedzi świadczy także fakt, że muzycy będący uczniami szkół unickich często zostawali organistami w kościołach katolickich.

Cechy stylu barokowego znajdują odzwierciedlenie w języku muzycznym przetrwałego kultu kompozycje muzyczne. Twórczość kompozytorów działających wówczas na ziemiach białoruskich (N. Diletskiego, J. Lauksmina, A. Rogaczewskiego i M. Skaki) charakteryzuje się jasną emocjonalnością, napięciem dramatycznym, bogactwem faktury, zastosowaniem technik koncertowych, fiksacją ogólnego basu itp. Cechą charakterystyczną jest dbałość o rozbudowane kompozycje polifoniczne (często polichoryczne), odpowiadające barokowemu przepychowi i dekoracyjności. Podobnymi cechami charakteryzują się motet i canzone A. Rogaczewskiego, a zwłaszcza koncerty chóralne N. Diletskiego – wybitne przykłady słowiańskiego baroku.

Oprócz muzyki sakralnej w białoruskiej kulturze epoki baroku rozwinęły się nowe zjawiska, zwłaszcza kanty, batleyka i teatr szkolny.

Krawędzie(od łac. cantus – śpiew), będące codziennymi pieśniami polifonicznymi, stały się ucieleśnieniem demokratycznych tradycji białoruskiego baroku . Były szeroko rozpowszechnione na ziemiach wschodniosłowiańskich: na Białorusi od XV w., na Ukrainie od końca XVI w., w Rosji od XVII w. Do muzycznych cech pieśni zalicza się forma wersetowa i trójgłosowa faktura z równoległym ruchem dwóch głosów wyższych i przeciwstawnego basu, tworzących podstawę harmoniczną. W zależności od treści pieśni podzielono na pieśni świeckie (cants) i duchowe (psalmy). Powstawały w środowisku miejskim, duchowym (prawosławnym, katolickim, unickim, protestanckim) i świeckim. instytucje edukacyjne. Oprócz nauczycieli, uczniów i studentów autorami przechwałek mogą być profesjonalni artyści i muzycy. Duża popularność tych pieśni zapewniła ich szerokie rozpowszechnienie: pieśni cieszyły się popularnością wśród mieszczan, żołnierzy i chłopów, często były wykonywane podczas świąt (Wielkanoc, kolędy) i wesel, towarzyszyły występom teatru batleyowego i szkolnego. Sztuka kantów zajmowała pozycję z pogranicza kultury profesjonalnej i popularnej - kanty spisane przez autorów rozprzestrzeniły się wśród ludu, nabyły liczne odmiany i „straciły” swoje autorstwo, czyli uległy folkloryzacji.

Historyczne korzenie pieśni sięgają hymnów i pieśni uroczystych z epoki przedchrześcijańskiej i chrześcijańskiej i są związane z muzyka chóralna Reformacja europejska. Podstawą ich stylu muzycznego jest połączenie narodowo charakterystycznych cech białoruskiego śpiewu z typowymi melodycznymi i rytmicznymi „formułami” tańców zachodnioeuropejskich - pawanami, sarabandami, galiardami itp. Tematyka pieśni jest szczególnie różnorodna. Wśród licznych próbek można znaleźć utwory o treści filozoficznej, pouczającej, pokutnej, lirycznej, humorystycznej i satyrycznej. Przykładem komicznego przekrętu jest

Repozytorium BSPU 176

student - o Zhachku, seminarzyście. Historyczne („Przez Słuck, przez Kleck”), nawigacyjne („Burza rozpuszcza morze”) i mitologiczne („O Czarnobogu”) są dość rzadkie. Ogólnie rzecz biorąc, treść przechwałek służy jako ilustracja życia społeczeństwa białoruskiego epoki baroku w całej jego różnorodności. Wśród psalmów – pieśni o tematyce biblijnej i ewangelickiej – najbardziej rozpowszechnione na Białorusi są psalmy-kolędy poświęcone świętom Bożego Narodzenia. „Nastała nowa radość”, „Nowy rok biegnie” i „Złoty przybytek” cieszyły się szczególną popularnością i powszechnym uznaniem. Filozoficzne refleksje na temat kruchości istnienia, znikomości człowieka wobec wieczności objawiły się w psalmach: „Nie płacz, Rachelo i nie płacz”, „Biedny człowiek”, „Od początku świata”. ”

Historia zachowała do dziś nazwiska niektórych autorów Kanta. Są wśród nich Symeon z Połocka, Wasilij Titow, Epifanij Slavenetsky, Dmitrij z Rostowa.

Muzycznym pomnikiem sztuki kantowej epoki baroku jest zbiór „Courants” z 1733 roku. Rejestruje nowy etap w rozwoju białoruskiej kultury cant, który doprowadził do powstania gatunku cant lirycznego. Zbiór ten, znajdujący się obecnie w dziale rękopisów Domu Puszkina Rosyjskiej Akademii Nauk w Petersburgu, składa się z czterech zeszytów zawierających trzydzieści jeden pieśni numerowanych i jedną piosenkę nienumerowaną. Zdecydowana większość pieśni (z wyjątkiem dwóch) opatrzona jest linią muzyczną, której melodia jest zapisana w notacji kijowskiej. Teksty pisane są w językach cerkiewno-słowiańskich i mieszanych białorusko-ukraińskich. Do kantów przypominają je charakterystyczna trzygłosowa faktura, chociaż wśród pieśni znajdujących się w zbiorze znajduje się kilka pieśni dwu- i jednogłosowych. Główną treścią kolekcji są teksty: miłość, zdrada, separacja. W tym względzie szczególnie interesujące jest pochodzenie nazwy „Chimes”. Z jednej strony dzwonek (od francuskiego сourante – bieg) nazywany był tańcem dworskim Włoskie pochodzenie, który rozpowszechnił się w XVI-XVII wieku. Jednak w XVIII w. Zwyczajowo nazywano kuranty pieśniami miłosnymi i lirycznymi pieśniami, niezależnie od tego, czy były one związane z rytmem tańca o tej samej nazwie. W Rzeczypospolitej pieśni piwne nazywano kurantami. Liryczna orientacja zbioru pozwala na stwierdzenie, że jest to rodzaj muzyki rozpowszechniony w muzyce XVII – XVIII wieku. piosenki oparte na popularnym tańcu, w tym przypadku- dzwoni. Styl muzyczny zbioru odzwierciedla okres przejściowy w rozwoju gatunku cant, kiedy to połączył on cechy psalmów duchowych XVII wieku. oraz jednogłosowe pieśni świeckie z akompaniamentem. Ze względu na wieloetniczny charakter zbioru zawiera on analogie muzyczne z białoruskimi psalmami-kolędami (nr 5), humorystycznymi (nr 34) i pieśniami lirycznymi (nr 6, 21, 28).

Źródłem inspiracji często są przykłady muzyki dawnej z Białorusi współczesnych kompozytorów. Zatem na podstawie kolekcji

Repozytorium BSPU 177

Kompozytor „Chimes” W. Kopytko stworzył wielkoformatowe dzieło o tym samym tytule.

Duża liczba świeckich i duchowych pieśni białoruskich znajduje się w rękopiśmiennym zbiorze z 1732 r., przechowywanym w Państwowym muzeum historyczne Rosja. Wśród pieśni duchowych wyróżniają się dzieła oparte na wierszach Symeona z Połocka oraz szereg kolęd psalmowych. Wśród świeckich pieśni, jakie istniały na ziemiach białoruskich, uwagę zwracają „Burza rozpuszcza morze” i „Szczygieł mocno macha”, które cieszyły się ogromną popularnością, a nawet stały się popularne.

Zachowało się wiele anonimowych zbiorów z XVII – pierwszej połowy XVIII wieku. zawierać tylko teksty poetyckie, głównie o charakterze lirycznym. Wśród nich znajduje się całkiem sporo próbek białoruskojęzycznych, o których badacz A. Maldis pisze: „Nie tylko śpiewano pieśń miłosną. Była to swego rodzaju „gra” w pytania i odpowiedzi. Tańczyli do jej słów. Odgrywano ją na balach magnackich, „zabawach” na dworach średniej i małej szlachty oraz na salonach mieszczan; Stamtąd przedostawała się do wiejskiej karczmy i na chłopskie przyjęcia”.

Kultura kantowska na Białorusi odzwierciedlała istotne cechy stylu barokowego: wszechstronność rozwiązań figuratywnych i semantycznych, rozrywkę i alegorię. Kantowie posiadali wyraziste cechy lokalne, które łączyły ich z folklorem. Dzięki temu stały się jedną z wyznaczających sfer formacji narodowej sztuki białoruskiej. Jednocześnie, będąc nosicielami wartości humanistycznych, Kantowie zjednoczyli kulturę wielu krajów i ludów, tworząc podwaliny pod tzw. sztukę „trzeciej warstwy” – muzykę codzienną swoich czasów, a nawet kolejnych epok. W procesie rozprzestrzeniania się z Zachodu na Wschód przeniosły się z Białorusi i Ukrainy do Rosji, gdzie zostały pierwotnie przemyślane (w epoce Piotra Wielkiego) i stały się zjawiskiem głęboko narodowym.

Jednym z najważniejszych obszarów włączenia muzyki w życie artystyczne Białorusi w epoce baroku był teatr. Europejskie tradycje teatralne, których korzenie sięgają starożytnych tragedii i średniowiecznych misteriów, znalazły swoje odzwierciedlenie w XVI – XVII wieku. w sztuce Batleya i w teatrze szkolnym.

Batleyka- to rodzaj antyku Teatr kukiełkowy, powszechny na Białorusi od końca XVI wieku. Fabuła przedstawień batalistycznych opierała się na motywach biblijnych, ewangelickich i gatunkowych. O kościelnej i religijnej orientacji tego teatru świadczy także pochodzenie nazwy, która wiąże się ze słowem „Betlejem” – polską transkrypcją nazwy miasta Betlejem, miejsca narodzin Jezusa Chrystusa. Akcja przedstawienia bojowego rozgrywała się w specjalnie wybudowanym dwupiętrowym domu z antresolą, którego konstrukcja nawiązywała do hierarchii działek. Najbardziej zaszczytne miejsce w nim zajmowały sceny z Pisma Świętego: na górnym poziomie opowieści o przodkach ludzkości Adamie i Ewie oraz o

Repozytorium BSPU 178

Narodziny Jezusa w środku opowiadały o zbrodniach króla Heroda. Sceny z życia ludowego, w których grali prości ludzie, umieszczono na dolnej „piętrze”. Występom Batleyki towarzyszyła muzyka wokalna i instrumentalna. Części przedstawień o treści biblijnej i ewangelicznej ozdobiono specjalnie dobranymi pieśniami religijnymi, psalmami i pieśniami. Pieśni i tańce ludowe towarzyszyły codziennym wydarzeniom. Numery muzyczne rozbrzmiewały przed rozpoczęciem akcji, nadając jej nastrój, towarzysząc i kończąc spektakl, a także pełniąc rolę swego rodzaju przerywnika pomiędzy poszczególnymi scenami.

Treść przedstawień Batleyki była odzwierciedleniem światopoglądu i poglądów kulturowych najmasowniejszych grup klasowych społeczeństwa białoruskiego tamtych czasów, w szczególności burżuazji i chłopstwa. W przedstawieniach przyciągała ich typowość sytuacji fabularnych i cechy figuratywne, rozrywka i syntetyczny (muzyczno-dramatyczny) charakter przedstawień batalistycznych. Dzięki podkreśleniu demokracji w sztuce batleyki rozpoczęło się kształtowanie najważniejszych cech narodowego teatru muzycznego.

Jeszcze bardziej znaczące miejsce zajmowała muzyka teatr szkolny– formularz teatr dramatyczny, którego inscenizacje wykonali uczniowie różnych religijnych placówek oświatowych. Białoruski teatr szkolny został założony przez zakon jezuitów pod koniec XVI wieku. Przedstawienia teatralne o charakterze dydaktycznym i budującym były integralną częścią procesu edukacyjnego w kolegiach jezuickich we Włoszech, Austrii i Francji. Ta zachodnioeuropejska tradycja została sprowadzona na tereny Białorusi na przełomie XVI i XVII wieku. rozprzestrzenił się na takie białoruskie miasta jak Połock, Nieśwież, Orsza, Pińsk i wiele innych. itd. Później przedstawienia szkolne weszły do ​​praktyki innych zakonów – katolickich i unickich, a także zaczęto wystawiać w prawosławnych szkołach braterskich. Autorami i wykonawcami przedstawień szkolnych byli nauczyciele i uczniowie. Występy zbiegały się z ważnymi wydarzeniami z kalendarza oświatowego i kościelnego: zakończeniem roku szkolnego, początkiem tygodnia przedświątecznego (Świętego), początkiem Maslenicy. W przypadku Maslenitsa i „namiętnych” dramatów wybrano historie z Pisma Świętego, do przedstawień świątecznych - z mitologii i Historia starożytna. Szkolne przedstawienia teatralne miały za zadanie wychowywać uczniów w duchu cnót, patriotyzmu i umiłowania nauki. Wychwalali działania wysoce moralne i potępiali ludzkie wady. Funkcja edukacyjna teatru szkolnego determinowała budujący, moralizujący charakter jego przedstawień.

Struktura spektaklu była wyjątkowa, składała się z trzech części: prologu, części głównej lub fabuły i epilogu. W prologu autor spektaklu zwrócił się do widzów z wyjaśnieniem głównej idei spektaklu. Treścią fabuły była sama sztuka, która została podzielona na akcje i obrazy, a każda akcja miała swój prolog. W epilogu autor lub aktor podziękował publiczności za uwagę.

Repozytorium BSPU 179

W przedstawieniu szkolnym znaczące miejsce zajmowały przerywniki między obrazami. W nich, a także na niższym poziomie batleyki, sceny z życie ludowe. Bohaterem tych scen rodzajowych i codziennych był białoruski chłop, który zabawiał publiczność swoimi rozmowami i poczynaniami. Cechy opozycji wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego ujawniały się także na poziomie języka przedstawienia: główna część przedstawienia prowadzona była w języku łacińskim lub polskim, przerywniki w języku białoruskim. W tych komediowych odcinkach poważnego przedstawienia najczęściej słychać było pieśni ludowe.

Udział w przedstawieniu teatralnym był dla studentów okazją do wykazania się solidnością praktycznych umiejętności nabytych w trakcie studiów. Aktorstwo ucieleśniało umiejętności nabyte na lekcjach poezji i retoryki, wykonywanie liczb muzycznych - sukces w nauce śpiewu i gry na instrumentach muzycznych. Oprawa muzyczna przedstawień szkolnych zależała od ich treści. Dlatego też w przedstawieniach religijnych pojawiały się psalmy duchowe, a w przedstawieniach świątecznych – muzyka świecka. Od drugiej połowy XVII w., w związku z rozwojem gatunku operowego w zachodnioeuropejskiej sztuce muzycznej, w przedstawieniach teatry szkolne Coraz częściej zaczęły brzmieć świeckie arie i dytyramby i tym podobne formy operowe zarówno recytatyw, jak i duet. Śpiewom i tańcom towarzyszyła muzyka instrumentalna, która choć nie pełniła jeszcze jasno określonej roli dramatycznej, pełniła funkcję dekoracji przedstawienia. Intensyfikując emocjonalne oddziaływanie spektaklu, pozwoliło to na głębsze rozwinięcie idei spektaklu. Projekt przedstawień szkolnych wytyczył drogę do muzycznego teatru opery i baletu. Następnie istniejący równolegle z operą i baletem dramat szkolny przekształcił się w operę szkolną.

Na ziemiach białoruskich w XVII – pierwszej połowie XVIII wieku. rozwój był kontynuowany świecki muzyka instrumentalna. Ośrodkami upowszechniania muzyki instrumentalnej pozostały, podobnie jak w poprzedniej epoce, prywatne orkiestry chóralne. Według zachowanych informacji w XVII w. Kapliczki były własnością wielkiego urzędnika Wielkiego Księstwa Litewskiego Kazimierza Leona Sapiehy i kasztelana mścisławskiego Jana Ogińskiego. Na przełomie XVII – XVIII w. Właścicielem zespołu instrumentalnego złożonego z miejscowych muzyków był wojewoda miński Krysztof Zawisza. W latach 30. i 40. XVIII w. właścicielami kaplic byli przedstawiciele rodu Ogińskich (wojewoda witebski Marcian Ogiński, urzędnik litewski Tadeusz Ogiński, kasztelan witebski Stanisław Ogiński) oraz starszy bielski Zygmunt Dombski, podkanclerz litewski Michał Aleksander Sapieha i inni arystokraci. Na dworach magnackich i wielkich książąt, podobnie jak w okresie renesansu, pracowali wybitni muzycy zachodnioeuropejscy. Świadczy to o tym, że słynny lutnista Michał Anioł Galilei, syn florenckiego muzyka-teoretyka Vincenza Galilei i brat słynnego astronoma, pracował na dworze Krystofa Radziwiłła do 1620 roku.

Repozytorium BSPU 180

Najpełniejszy obraz rozwoju białoruskiej muzyki codziennej w epoce baroku daje pomnik z XVII wieku. – Rękopis Ostromechevskaya (jagielloński). , lepiej znany jako „Notatnik Połocka”. W 1962 roku białoruski historyk A. Maldis, badając rękopis modlitewnika unickiego, znajdujący się w Bibliotece Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, odkrył, że w okładkę modlitewnika wklejono kartki papieru z nutami. Na prośbę naukowca z okładki usunięto niezwykłe kartki papieru, a odkryty tekst muzyczny stał się własnością muzykologów. „Notatnik Połocki” otrzymał swoją nazwę od pierwotnego założenia o pochodzeniu rękopisu z Połocka, które później zostało obalone. Obecnie ustalono, że miejscem powstania rękopisu były ziemie brzeskie, wieś Ostromeczewo.

Na 64 kartach muzycznych „Notatnika Połockiego”, zapisanych pięciowierszowym zapisem, znajdują się typowe dzieła repertuar instrumentalny tamtych czasów i duża liczba kompozycje wokalne. Wśród przedstawień instrumentalnych znaczące miejsce zajmują tańce. Są to zachodnioeuropejskie bergamaska, pawana, sarabanda, ukraiński kozak, polski mazur (poprzednik mazurka), gonona i hodzona (poprzednicy poloneza). W zbiorze znajduje się także szereg zespołów instrumentalnych i najważniejszych dzieł solowych. Do tych ostatnich zaliczają się Fantazja na organy P. Żelachowskiego (jedyny utwór oznaczony nazwiskiem autora) i Canzona na dwoje skrzypiec.

Cechą przynależności zbioru do epoki baroku jest niepewność składu wykonawców zespołu. W wielu numerach znajdujących się w zbiorze, jak np. w „Sztuce fugi” J. S. Bacha, nie ma wskazania, czy są one przeznaczone do śpiewu, gry na kilku instrumentach, czy też do mieszanego wykonawstwa wokalno-instrumentalnego.

Wśród 60 próbek muzyki wokalnej znajdujących się w „Notatniku Połockim” znajdują się popularne pieśni i pieśni (o tematyce religijnej i świeckiej) w języku łacińskim, polskim i cerkiewno-słowiańskim. Tylko 4 próbki zawierają pełne podteksty, pozostałe zawierają incipity – słowa początkowe. Użycie incipitów najprawdopodobniej wskazuje, że śpiewakom znany był pełny tekst i świadczy o popularności dzieła wokalnego.

Zapisane w rękopisie początkowe słowa pieśni umożliwiły rekonstrukcję tekstów. Stwierdzono, że w zbiorze znajdują się dwie grupy utworów wokalnych:

1) dzieła religijne z użytku katolickiego i unickiego, m.in. „Chwała Duchowi Świętemu”, „Ezus Christse”, „Ezus Salodki” itp.;

2) świeckie miejskie pieśni liryczne ze zbiorów XVI w. („Dama”, „Yashche sontsa”, „Taniec Kalya vyaselaga”) i XVII w. („Sardechnaya dzyauchyna”, „Urazhany Taboyu”, „Sługi Tabe Douga” ). Teksty niektórych pieśni należą do poetów polskich i białoruskich Nikołaja Szażyńskiego, Jana Morsztyna, Jerzego Szlychtinga i innych.

Repozytorium BSPU 181

Nagranie większości utworów z „Notatnika Połockiego” ma charakter prezentacji klawiaturowej. Może to wskazywać, że rękopis należał do organisty lub klawiszowca, który wykorzystywał go w swojej praktyce koncertowej.

Kontynuacją tradycji renesansu było organizowanie imprez parateatralnych w białoruskich miastach. Powszechne stały się okazałe przedstawienia religijne związane z datami świąt w kalendarzu kościelnym lub licznymi uroczystościami z różnych okazji. Spektakle parateatralne stały się zjawiskiem najpełniej oddającym cechy epoki baroku z jego rozmachem, intensywnością emocjonalną, dążeniem do spektakularnych efektów i syntezą sztuk.

Faktycznie spektakle teatralne nie były jeszcze powszechne na ziemiach białoruskich. Zachowały się jednak dokumenty potwierdzające, że w stolicy Wielkiego Księstwa Litewskiego w XVII wieku. Przedstawienia operowe zostały już wystawione. Według polskich uczonych w 1636 r. w Wilnie na dworze Władysława IV wystawiono dramat per musica „Andromeda”, a w 1644 r. wystawiono operę „Gwałt na Helenie” z muzyką prawdopodobnie Marco Scaki. Fakty dość wczesnego pojawienia się przedstawień operowych na ziemiach białoruskich są kolejnym dowodem głębokiej integracji lokalnej kultury muzycznej z europejskim środowiskiem artystycznym.

Informacje o kompozytorach działających na ziemiach białoruskich w epoce baroku nie są kompletne. Wystarczająco dokładne dane są dostępne tylko na Nikołaj Pawłowicz Diletsky (ok. 1630 - ok. 1680) - kompozytor i teoretyk, który wniósł znaczący wkład w rozwój języka białoruskiego, ukraińskiego i rosyjskiego sztuka muzyczna. Kwestia narodowości (ukraińska, litewska, białoruska) i wyznania (prawosławna, unicka, katolicka) N. Diletskiego nie została rozstrzygnięta. Pochodzący z Kijowa, kształcił się na Akademii Wileńskiej i większość życia spędził w Wilnie, odwiedzając czasami Warszawę i Kraków. Wiadomo, że wstępną wersję swojego dzieła teoretycznego „Gramatyka muzyczna” w języku polskim napisał w Wilnie (1675, rękopis nie zachował się). Od lat 70. XVII w. kompozytor mieszkał w Rosji. Tutaj zrewidował i przetłumaczył „Gramatykę muzyczną” na język cerkiewnosłowiański (1677, Smoleńsk), a w 1697 w Moskwie dokonał przekładu rosyjskiego z polskiego. Twórczość teoretyczną Diletsky'ego wyróżnia racjonalistyczna orientacja i chęć interpretacji możliwości ekspresyjnych muzyki w duchu dominującej w epoce baroku teorii afektów.

W Moskwie kompozytor kojarzony był z grupą postaci postępowych, wspierających nowe kierunki w literaturze i sztuce. Prowadził zespoły chóralne i publikował swoje utwory, co wywarło znaczący wpływ na wprowadzenie teorii i praktyki śpiewu polifonicznego do rosyjskiej kultury muzycznej.

Repozytorium BSPU 182

Twórczość Diletsky'ego nawiązuje do tradycji koncertu chóralnego, wywodzących się od G. Gabrieliego i T. Schutza. W teorii i praktyce śpiewu partes trzymał się koncertowego typu prezentacji materiału z naprzemiennym brzmieniem głosów. Podstawę modowo-harmoniczną jego dzieł stworzyła jedność nowego wówczas systemu dur-moll i modalności tradycyjnej dla muzyki renesansowo-barokowej z charakterystyczną dla niej decentralizacją tonalną. Do najsłynniejszych dzieł należą ośmiogłosowe „Cherubic”, „Liturgia” itp., przechowywane w bibliotece Akademii Nauk Ukrainy.

Był także uczniem Kolegium Połockiego i Akademii Jezuickiej w Wilnie Zhigimont Lauksmin (1596 – 1670) – teolog, filolog i muzyk. Pracował w Połocku (1629 - 1631) i Nieświeżu (1631 - 1635), od 1635 był profesorem Akademii Wileńskiej, gdzie uzyskał doktorat z teologii, a w latach 1655 - 1657. - stanowisko prorektora. W różne lata pracował w placówkach oświatowych w Braniewie, Połocku i Pińsku. Prace naukowe i podręczniki teorii muzyki J. Lauxmina ukazywały się w Mannheim, Kolonii, Wiedniu, Pradze i Wilnie.

Podręcznik śpiewu chóralnego „Teoria i praktyka muzyki” (1669 – 1694), wielokrotnie wznawiany, znajdował szerokie zastosowanie w nauczaniu wielu uczelni. Zapewnia systematyczną prezentację podstaw teorii muzyki i dostarcza dużej liczby przykładów muzycznych odzwierciedlających specyfikę praktyki kompozytorskiej swojej epoki.

Informacje biograficzne o Andriej Rogaczewski (Andriej z Rogaczowa) praktycznie nie przetrwał. Wiadomo jedynie, że ten organista i kompozytor, działający w Nieświeżu w pierwszej połowie XVII wieku, był autorem szeregu dzieł chóralnych (motetów i canzone) oraz instrumentalnych.

Włoski kompozytor Marco Scaki (1602 – 1662 lub 1685) był nadwornym kapelmistrzem króla Rzeczypospolitej Władysława IV Wazy. Jest autorem mszy, motetów, madrygałów, oper (w tym wystawianych w Wilnie) i teoretycznych dzieł muzycznych.

Barok wileński jest stylem dominującym w połowie XVIII wieku na terenie Wielkiego Księstwa Litewskiego. Różni badacze nadali temu stylowi różne nazwy – jest to zarówno późniejszy barok białoruski, jak i barok bazyliański. Niektórzy polscy badacze zaczęli używać określenia „rokoko” na kościoły tego stylu.

Jednym z pierwszych i najbardziej uderzających obiektów baroku wileńskiego była fasada kościoła karmelitów w Głubokoje (obecnie cerkiew prawosławna).

Główny budynek świątyni powstał w XVII wieku i jest bardzo ciekawym przykładem baroku sarmackiego, o którym dyskutowano już wcześniej. główna cechaświątynia – obecność nie dwóch lub jednej, ale czterech wież, dwóch na fasadzie i dwóch przy ołtarzu. Wieże przy ołtarzu zachowały swój pierwotny sarmacki wystrój.

Fasada główna została przebudowana około 1735 roku pod kierunkiem architekta Józefa Fontany III.
Jego ojciec Dominik Fontana był Włochem, posiadał stopień architekta królewskiego i kapitana wojsk królewskich. Był żonaty z szlachcianką grodzieńską, a ich dom znajdował się w Grodnie przy ulicy Zamkowej. Joseph Fontana odziedziczył po ojcu zarówno tytuły, jak i niezwykły talent.

Fasada kościoła karmelitów jest nie tylko jednym z pierwszych, ale i jednym z najlepszych przykładów baroku wileńskiego. Wykazuje niemal wszystkie charakterystyczne cechy stylu.
Po pierwsze, chociaż w tym stylu zbudowano wiele różnych świątyń, ta sylwetka z dwiema wznoszącymi się w górę wieżami stała się, można powiedzieć, wizytówką tego stylu. Kolejną charakterystyczną cechą baroku wileńskiego są gładkie, zakrzywione linie. Nawet tutaj, pomimo ograniczeń narzuconych przez kanciastą i prostoliniową architekturę pierwotnej świątyni, architektowi udało się maksymalnie złagodzić kontury elewacji.

Świątynia ta, zbudowana w 1843 roku, wyróżniała się imponującymi rozmiarami i bardzo rzadkim na Białorusi układem – pięcionawową bazyliką. W XIX wieku świątynię przebudowano, w wyniku czego jej styl stał się mieszanką baroku i klasycyzmu.

W latach 30-tych świątynia została wysadzona w powietrze.

Obecnie świątynia jest przywracana do formy, jaką otrzymała w XIX wieku.

Witebsk był miastem, w którym dominował barok wileński. Stało się to „dzięki” wojnie północnej i osobiście Piotrowi Wielkiemu. Wiadomo, że wspierał saskiego pretendenta do tronu Rzeczypospolitej, a mieszczanie miasta zebrali dla jego rywala znaczną sumę
Stanisław Leszczyński. W rezultacie na rozkaz Piotra miasto zostało doszczętnie spalone, a w pożarze tym większość miejskich świątyń została zniszczona lub poważnie uszkodzona. Okres renowacji zbiegł się z okresem baroku wileńskiego.

Niedaleko Soboru Wniebowzięcia, na rynku, wzniesiono Kościół Zmartwychwstania Pańskiego, również zniszczony w czasach sowieckich, a obecnie jest restaurowany (na szczęście ten wspaniały przykład baroku wileńskiego przywracany jest do pierwotnej formy):

Był tam także kościół bernardynów św. Antoniego:

W tym samym pożarze zniszczeniu uległ XII-wieczny kościół Zwiastowania Pańskiego, który został odbudowany w stylu barokowym:

W XIX wieku został ponownie przebudowany w stylu pseudorosyjskim, a w czasach sowieckich został zniszczony w trzech czwartych. Po upadku ZSRR świątynię przywrócono w formie możliwie najbardziej zbliżonej do oryginału:

Niestety, z całego barokowego Witebska, jedynie ratusz dotarł do nas w formie zbliżonej do oryginału. Reszta została albo mocno odbudowana, albo zniszczona.

Najbardziej znany architekt Barok wileński stał się Janem (Johannem) Krzysztofem Glaubitzem. Niemiec ze Śląska, na zaproszenie społeczności protestanckiej w Wilnie, po pożarze w 1837 r., odbudował kościół protestancki. Świątynia, od której rozpoczęła się kariera Glaubitza w Wielkim Księstwie Litewskim, przetrwała do dziś, choć dość trudno ją znaleźć:

Zewnętrzna część świątyni jest bardzo skromna, ale wewnątrz zachowały się wspaniałe wnętrza.

Wielu osobom bardzo spodobała się praca architekta, po czym Glaubitz zaczął bardzo aktywnie pracować nad budową nowych kościołów i rekonstrukcją starych, które uległy zniszczeniu w kilku poważnych pożarach.

Uderzającym przykładem baroku wileńskiego był kościół św. Katarzyny:

Bramy klasztoru bazylianów w Wilnie stały się podręcznikowym zabytkiem baroku wileńskiego:

A wyraźnym dowodem na to, że wileńskie kościoły barokowe niekoniecznie mają dwie wieże na fasadzie, była nowa fasada kościoła św. Yana:

(świątynia ta była pierwotnie gotycka i nawet na barokowej fasadzie widać wysokie gotyckie okna pierwotnej konstrukcji)

Kolejną podręcznikową świątynią tego stylu była sobór św. Zofii w Połocku. Świątynia ta również otrzymała swój barokowy wygląd „dzięki” Piotrowi Wielkiemu. Jak wiadomo, pierwotna katedra św. Zofii została zbudowana w XI wieku w stylu bizantyjskim. Po pożarze w połowie XV wieku świątynię przebudowano na gotycką świątynię typu obronnego i od tego czasu była kilkakrotnie przebudowywana. Podczas Wojna Północna Piotr jako pierwszy wymordował znajdujących się w świątyni księży i ​​mnichów unickich oraz urządził tam magazyn prochu. Kiedy wojska rosyjskie wycofały się z miasta, magazyn eksplodował, a ze świątyni pozostały jedynie fragmenty.

Dopiero kilkadziesiąt lat później na polecenie unickiego metropolity Grebnickiego Glaubitz zbudował nowy kościół na miejscu starego. Musimy złożyć hołd, architekt traktował pierwotną katedrę z szacunkiem. Zachowana część ołtarzowa została wbudowana w nowy budynek i stała się jedną z kaplic nowej katedry.

Częściowo zachowały się późnobarokowe wnętrza:

Charakterystyczna rzecz: o ile w kościołach katolickich przegrody ołtarzowej w ogóle nie ma lub ma charakter czysto symboliczny, o tyle w cerkwiach jest ciągły ikonostas, to w cerkwiach unickich podział ołtarza często był czymś pośrednim, a na ostatnim zdjęciu widać sprawdź, czy przegroda nie jest solidna, ale ma duże otwory.

Jak już wspomniano, nie wszystkie kościoły w stylu baroku wileńskiego miały na fasadzie dwie wysokie wieże, często były to wieże niskie lub fasada nie posiadała żadnych wież.

Tak więc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli baroku wileńskiego jest kościół św. Andrzeja w Słonimiu:

Bardzo ciekawym elementem tej świątyni są wieże, obrócone o 45 stopni w stosunku do fasady.

W cerkwi unickiej w Borunach wieże są nie tylko odwrócone, ale także rozchylone na boki:

Niestety, z dwóch wież świątyni przetrwała tylko jedna. W świątyni Borun zachowały się także ołtarze z XVIII w.:

Obecnie cerkiew Boruńska funkcjonuje jako cerkiew rzymskokatolicka.

Innym uderzającym przykładem baroku wileńskiego jest cerkiew unicka na wsi Volno:

(niestety zdjęcie nie jest zbyt dobre)

Świątynia zachowała w całości architekturę fasad, ale to nie wszystko, to jeden z nielicznych przypadków, kiedy w kamiennej świątyni zachowało się w całości wnętrze unickie:

Dopiero w XIX wieku dobudowano niski ikonostas.

Kolejna ciekawa świątynia zbudowana przez Glaubitza, Kościół Świętej Trójcy w Globokoe:

Początkowo był to niewielki, jednonawowy kościół. Jednak po przekazaniu Kościoła karmelitów prawosławnym pojawiło się pytanie o poszerzenie Kościoła Trójcy. A na początku XX wieku świątynię rozbudowano, zachowując pierwotny styl. Trzeba powiedzieć, że jest to jeden z najbardziej udanych przykładów stylizacji w okresie baroku wileńskiego.

Wiele kościołów sarmackich nie zostało w XVIII wieku odbudowanych, lecz otrzymało nowe wnętrza w stylu baroku wileńskiego. Jednym z najbardziej uderzających przykładów były wspomniane wcześniej kościoły bernardynów w Słonimie. Tak wyglądają dziś wnętrza kościoła Bernardynów, wykonane według szkiców Glaubitza:

Moim zdaniem jest to jedno z najbardziej eleganckich wnętrz białoruskich kościołów.

Nie mniejsze wrażenie robi ołtarz główny kościoła dominikanów w Nowogródku:

Barok wileński dotyczył nie tylko kościołów rzymskokatolickich i unickich, styl ten stosowano także przy budowie cerkwi (choć w połowie XVIII w. było ich już niewiele).

Według projektu Glaubitza katedrę Przemienienia Pańskiego ufundowano w Mohylewie w 1740 r.:

Świątynię wzniesiono przy wsparciu finansowym Rosji, dlatego w kompozycji pojawił się element zapożyczony z architektury rosyjskiej: wokół kopuły umieszczono kolejne cztery „kopuły”, tworząc charakterystyczną dla rosyjskich kościołów pięciokopułową konstrukcję. Ale ogólnie rzecz biorąc, budowla jest dość typową późnobarokową świątynią z dwiema wieżami na fasadzie.
Niestety świątynia nie zachowała się. Został rozebrany przed wojną.

Jeśli wygląd świątyni znany jest z rysunków i starych fotografii, to o jej późnobarokowych wnętrzach można się zorientować dopiero oglądając wnętrza wileńskiej katedry św. Ducha, której wnętrza stworzył Glaubitz w o tym samym czasie:

Inny Sobór Trójcy Świętej w Słucku także w okresie pierestrojki XVIII w. nadano cechy baroku wileńskiego:

Ale nie bez powodu barok wileński nazywany jest czasem „bazylianem”. Szczytem tego stylu stały się kościoły unickie. Sobór św. Zofii w Połocku już poznaliśmy, ale jednym z najjaśniejszych przykładów był kościół w Berezwieczech, na przedmieściach Głubokoe, który niestety do nas nie dotarł.

Józef Korsak w 1643 roku ufundował nad brzegiem jeziora Berezveche klasztor unicki, który pierwotnie był drewniany, a w połowie XVIII wieku na miejscu drewnianej zabudowy wzniesiono zespół cerkiewno-klasztorny.

Tak wyglądała świątynia w pierwszej połowie XX wieku.

Po likwidacji unii cerkiew i klasztor stały się prawosławne. W 1919 r. Polacy przekazali kościół katolikom, a w klasztorze stacjonowała polska straż graniczna (Hlubokoy leży w pobliżu dawnej granicy radziecko-polskiej).

Wnętrze świątyni, lata 30-te:


Na zdjęciu oryginalny przegroda ołtarza unickiego.

Podczas II wojny światowej Niemcy zorganizowali na terenie zespołu klasztornego obóz koncentracyjny. Wraz z przybyciem wojsk sowieckich nic w jego losie się nie zmieniło, jedynie gestapo zostało zastąpione przez funkcjonariuszy NKWD. Klasztor do dziś służy jako więzienie dla szczególnie niebezpiecznych więźniów. Dlatego fotografowanie go jest niebezpieczne. Pozostaje tylko spojrzeć na stare zdjęcia:

W sumie budynek klasztorny zachował się, jednak nadal był zniekształcony, w szczególności barokowe frontony na budynku uległy znacznemu zniszczeniu. A niezwykle piękny kościół został zniszczony w latach 60-70-tych.

Ogólnie rzecz biorąc, na Białorusi zachowała się dość duża liczba kościołów w stylu baroku wileńskiego, jeśli w dużych miastach zniszczeniu uległa znaczna część, to na wsiach i w małych miasteczkach zachowała się bardzo przyzwoita liczba małych, ale bardzo interesujących kościołów barokowych; , zwłaszcza w regionach zachodnich, które przybyły do ​​ZSRR dopiero po 1939 roku:

Dyatłowo:

Vornyany:

Łąki:

Germanowicze:

Na szczególną uwagę zasługuje tocząca się wśród badaczy (głównie Polaków) dyskusja na temat korzeni baroku wileńskiego i jakimi przykładami kierowali się architekci budujący kościoły białoruskie i litewskie. Dwie główne wersje to Włochy (region Piemont) i Niemcy. Oczywiście, biorąc pod uwagę pochodzenie Glaubitza, najsłynniejszego autora tego stylu, a także fakt, że w tym okresie w Rzeczypospolitej Obojga Narodów panowała dynastia Saksońska, można śmiało mówić o wpływach niemieckich. Co więcej, „średniowieczna” sylwetka z dwiema wysokimi wieżami na fasadzie, charakterystyczna dla baroku wileńskiego, jest bardzo powszechna w Niemczech, choć spotykana jest także w innych krajach. Pochodzenie Josepha Fontany daje do myślenia Włoskie korzenie styl.

Barok wileński wywarł ogromny wpływ na architekturę drewnianą, ale to temat na osobną opowieść za jakiś czas. :-)

P.S. I jeszcze raz chcę wyrazić OGROMNĄ wdzięczność wspaniałym dziewczynom Elenie i Oldze za przesłane zdjęcia.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http:// www. wszystkiego najlepszego. ru/

Ministerstwo Edukacji Republiki Białorusi

Kultura baroku na Białorusi

Przygotowane przez:

Puzankova O.A.

2. rok, gr.1101312

Nauczyciele:

Dubowicka Galina Aleksandrowna

Bielogorcewa Natalia Siergiejewna

Wstęp

1.1 Cechy stylistyczne baroku

1.2 Klasycyzm i barok: cechy charakterystyczne

Rozdział II. Pojawienie się baroku na ziemiach białoruskich

2.1 Architektura barokowa

2.2 Barok w grafice

2.3 Barok wileński

2.4 Barok Nieświeża

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Temat moich badań naukowych: „Kultura baroku na ziemiach białoruskich”. Epoka baroku to jedna z najciekawszych epok w historii kultury światowej. Jest interesujący ze względu na swoją dramaturgię, intensywność, dynamikę, kontrast, a jednocześnie harmonię, integralność, jedność.

Epoka, którą rozważam, stworzyła nie tylko światowe arcydzieła kultury artystycznej, ale także odzwierciedlała światopogląd ludzi po renesansie, którzy w jego sprzecznościach widzieli główny porządek życia i wierzyli, że nie ma nic, co nie miałoby własnych przeciwieństw. Uważam, że ten temat jest interesujący i przydatny w naszej historii. Jednak obecnie dostępnych jest niewiele materiałów ten przypadek, więc postanowiłem spróbować przyjrzeć się temu tematowi bardziej szczegółowo.

Trafność wybranego przeze mnie tematu polega na tym, że studiując kulturę naszego kraju w przeszłości, można dowiedzieć się wielu nowych rzeczy z naszej historii, można wyciągnąć analogię między przeszłością a teraźniejszością i wziąć coś dla siebie w naszą współczesną kulturę. W dobie powszechnej globalizacji, przenikania się wszystkich kultur, chciałbym zachować kawałek swojej kultury, zachować jej oryginalność i niepowtarzalność. Aby zwrócić uwagę na ten problem, wybrałem ten temat.

Przedmiotem mojej pracy jest rozwój baroku na Białorusi, tematem jest barok w architekturze, sztuce i grafice.

Celem zajęć jest opisanie i udowodnienie, że barok można w pełni nazwać epoką, z jego charakterystycznymi cechami.

Cele zajęć:

1. Podaj przedział czasowy i specyfikę kultury baroku

2. Poznaj zastosowania baroku

3. Scharakteryzuj cechy charakterystyczne baroku

Moja praca opiera się na: Delenkovsky N.N. „Nieśwież”, Mn. „Białoruś” 1979

Durov I.T. „Barok: wola różnorodności widzialnego” w czasopiśmie „Mastatstva” 2001 nr 3

Martynow V.F. "Świat kultura artystyczna" instruktaż, Mn. „TetraSystemy” 1999

Rozdział I. Geneza i rozwój baroku w Europie

1.1 Cechy stylistyczne baroku

Jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI – połowy XVIII wieku. ok. barok ugruntował się w epoce intensywnego formowania się narodów i państw narodowych (głównie monarchii absolutnych).

W inny czas Termin „barok” miał różne znaczenia. Początkowo miało to konotację obraźliwą, sugerującą absurd, absurd (być może sięga to portugalskiego słowa oznaczającego brzydką perłę). Obecnie w dziełach z zakresu historii sztuki określa się nim styl, który dominował w sztuce europejskiej od manieryzmu do rokoka, czyli od około 1600 roku do początków XVIII wieku. Od barokowego manieryzmu sztuka odziedziczyła dynamikę i głęboką emocjonalność, a od renesansu solidność i przepych: cechy obu stylów harmonijnie połączyły się w jedną całość. (3)

Termin „barok” ma w historii sztuki wiele znaczeń. Wśród nich są te węższe, mające na celu określenie stylów artystycznych w sztuce różnych krajów XVII-XVIII wieku, lub szersze - określające wciąż odnawiające się nurty niespokojnego, romantycznego światopoglądu, myślenia w formach ekspresyjnych, dynamicznych, czy ogólnie jako metafora poetycka: „człowiek baroku”, „epoka baroku”, „świat baroku”, „życie baroku” (w języku włoskim: „La vita Barocca”). Wreszcie w każdym czasie, w niemal każdym historycznym stylu artystycznym odnajdują swój „okres baroku” jako etap najwyższego rozkwitu twórczego, napięcia emocji i form wybuchowych. I to wszystko, nie licząc różne opcje neobarok w kulturach różne kraje i czasy.

W najsłynniejszym znaczeniu barok to historyczny styl artystyczny, który rozpowszechnił się początkowo we Włoszech w połowie XVI–XVII w., a następnie częściowo we Francji, a także w Hiszpanii, Flandrii i Niemczech w XVII–XVIII w.

Powstanie historycznego stylu barokowego wiąże się z kryzysem ideałów włoskiego renesansu w połowie XVI wieku. oraz szybko zmieniający się „obraz świata” na przełomie XVI i XVII wieku. W tym samym czasie nastał poprzedni wiek artystycznie tak silny, że nie mógł „całkowicie zniknąć” ani zakończyć się nagle na żadnym konkretnym etapie. I ta sprzeczność jest istotą wszelkich zderzeń barokowego stylu artystycznego.

Była to era radykalnych zmian w rozwoju myśli ludzkiej. Powstały dzięki wielkim odkryciom geograficznym i przyrodniczo-naukowym: wynalezieniu druku przez Jana Gutenberga (1445), pierwszej wyprawie Krzysztofa Kolumba do Ameryki (1492), odkryciu drogi morskiej do Indii przez Vasco da Gamę (1498), podróż dookoła świata Magellana (1519-1522), odkrycie przez Kopernika ruchu Ziemi wokół Słońca, które stało się powszechnie znane już w 1533 roku, badania Galileusza, Keplera, stworzenie mechaniki klasycznej przez Izaaka Newtona.

W latach 50-tych XIX wieku. rozpoczyna rozważanie baroku jako stylu historycznego, logicznego etapu rozwoju sztuki późnego renesansu.

W latach 80-tych XIX wieku. Istnieje prawdziwe „odkrycie” baroku: dzieła Gurlita, Wölfflina, Justi. Uznano, że barok ma prawo istnieć, jako szczególne zjawisko artystyczne.

W latach 20. XX w. Mamy kryzys kapitalistycznego światopoglądu. Budzi się zainteresowanie lokalnymi, narodowymi wersjami baroku. Dokonuje się periodyzacji i ustala granice historyczne.

Styl ten najwyraźniej przejawiał się w architekturze. To dla niej typowe

1. Wzmocnienie cech figuratywności; w szczególności w kompozycjach elewacyjnych:

2. Stylizacja niektórych form na wzór innych (Kościół Sant'Ivo Barramini. Plan budynku wykonany jest w kształcie pszczoły).

3. Naddatki różnego rodzaju (detalizm, bogactwo dekoracji).

Przedstawiciele: Barromini Francesco. Kościół św. Karola alle Quadro Fontane w Rzymie.

Berniniego Lorenzo. Będąc wielkim architektem, był znakomitym grafikiem, rysownikiem i rzeźbiarzem. Najbardziej znane dzieła:

„Dawid” – dynamika (ciało obraca się wokół własnej osi), napięcie mięśni, wyraz twarzy „Ołtarz św. Teresy” w kościele Santa Maria della Vittoria: „...rozerwana jest ściana półkola ołtarza. przez nadprzyrodzoną, niekontrolowaną siłę. Zza kolumn wychodzą majestatyczne kompozycje rzeźbiarskie z ciężkimi kapitelami, które są bardziej obszerne niż znajdujące się za nimi pilastry. Zza kolumn wystaje tron ​​zawieszony na skamieniałych chmurach , wyłaniając się zza chmur, oświetlając tę ​​wizję wspaniałym snopem.

Architektura barokowa to synkopowane rytmy zderzeń mas, konfrontacja bezwładnej bryły z dynamicznym poczuciem przestrzeni, materialnością ściany i iluzoryczną głębią, postępującym krokiem pionów kolumn i wielokrotnie rozluźnianymi poziomami gzymsów. I kolejny wyrazisty środek baroku: nieprawdopodobność skali, nieludzkie wymiary nadmiernie powiększonych detali. Wielkość portali kościołów rzymskich, drzwi i okien zaczęła przekraczać wszelkie rozsądne granice. To była „architektura gigantów”. Dramat sztuki barokowej polegał na zderzeniu z rzeczywistością właściwości fizyczne materia, bezwładność masy, grawitacja, bezwładność materii i lot twórczej wyobraźni, chęć przełamania fizycznych ograniczeń. Architektoniczne masy i bryły zostały wprowadzone w wizualny ruch, stan niepokoju, wysiłkiem woli twórczej, niesamowitym napięciem, a ich opór polegał na wewnętrznym konflikcie stylu. Ta niespójność kompozycji objawiała się tym, że architektura zdawała się eksplodować od środka. Ta eksplozja, „załamanie” została estetycznie oceniona pozytywnie, w przeciwieństwie do klasyki, jako „piękna” i stąd właśnie bierze się część „dziwności” i nienaturalności. obraz artystyczny, teatralność, sztuczność, „fikcja”.

W rzeźbie istniał następujący nurt: postać ludzka na tle budynku porównywana jest do koncertu na głos i orkiestrę. Figury wychodzą poza niszę, rama staje się trójwymiarową formą, za którą można wejść. Rzeźba przypomina malarstwo, malarstwo przypomina rzeźbę. Wybitnym rzeźbiarzem był Antonio Canova, którego pierwsze dzieła odzwierciedlają styl barokowy. Wybór tematów związanych z wątkami biblijnymi, mitologicznymi lub heroicznymi dramatyczny plan. Jego dzieła wyróżniają się monumentalnością, niezwykłością, pretensjonalnością, dynamicznymi kątami i ogólnie dramatycznym brzmieniem („Orfeusz”, „Herkules i Licha”). Stopniowo Canova odchodził od stylu barokowego, a jego najlepsze dzieła należały do ​​klasycyzmu. Włoskie malarstwo barokowe wprowadziło na scenę wiele nazwisk: Sebastiano Ricci.

Giovanni Batisto Tiepolo to artysta najszerszej skali, wspaniały improwizator. Do jego pióra należą obrazy: „Uczta Kleopatry”, „Dwaj święci”, „Śmierć Dydony”, „Patron reprezentujący sztuki wyzwolone cesarzowi Augustowi”.

Twórczość Alessandro Magnasco należy do stylu barokowego, ale w jego twórczości występują cechy czysto barokowe: dynamizm, spektakularne obrazy, otrzymały inny kolor – wszystko wydaje się być widziane we śnie, opowiedzianym z nutą bolesnej ironii i demonstracyjnego sarkazmu .

Wśród jego dzieł znajdują się takie dzieła jak: „Niewiara Tomasza”, „Wniebowzięcie Marii”, „Złożenie do grobu”, „Gracz na mandolinie”, „Powołanie apostoła Mateusza”, „Nawrócenie św. Pawła”.

1.2 Charakterystyczne cechy klasycyzmu i baroku

Jeśli mówimy o sztuka XVII wieku, wówczas będziemy świadkami powstawania dwóch głównych stylów paneuropejskich: klasycyzmu i baroku. Pierwsza była estetycznym wyrazem idei absolutyzmu i osiągnęła swój główny rozwój we Francji. Jego cel artystyczny to przekształcenie rzeczywistości przez pryzmat klasycystycznego ideału estetycznego, zbudowanego na racjonalnych podstawach.(14)

Klasycyzm – styl artystyczny panujący w Europie od niemal dwóch stuleci – był przejawem sztuki normatywnej, której idealne przykłady odnaleziono już w starożytności. Klasycyści przekazali normy czysto mechanicznie starożytna kultura w nowych czasach. Działając w kategoriach harmonii i piękna, nie szukał ich w życiu, lecz jedynie w dziedzictwie przeszłości. Z historycznego punktu widzenia klasycyzm był bezwarunkowym krokiem wstecz w kulturalnym rozwoju społeczeństwa, a jego ideologiczny koncentrat miał na celu uzasadnienie i podniesienie hierarchicznej struktury społeczeństwa, zwieńczonej przez oświeconego monarchę. Teoretyczne zasady klasycystów uderzały swoim dogmatyzmem i bezkompromisowością, w istocie ograniczały artystę pod każdym względem, dzieląc gatunki na wysokie i niskie, styl na wzniosły i pospolity, ubierając bohaterów czasów nowożytnych w starożytną togę i przemieniając. odwrócenie wzroku artysty od rzeczywistości, od autentycznych konfliktów czasu.(4 )

Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne; niedozwolona jest mieszanina wzniosłości i podłości, tragizmu i komizmu, bohaterstwa i zwyczajności. W sztukach plastycznych przesłanki klasycyzmu powstały już w drugiej połowie XVI wieku. we Włoszech w teorii i praktyce architektonicznej Palladia, traktaty teoretyczne Vignoli, S. Serlio; Konsekwentniej wyrażają się one w pismach J. P. Belloriego (XVII w.), a także w standardach estetycznych wypracowanych przez akademików szkoły bolońskiej.

Jednak przez cały XVII w. klasycyzm, rozwijający się w interakcji i polemice z barokiem, dopiero w Sztuka francuska przekształca się w holistyczny system stylów, a w XVIII wieku staje się stylem paneuropejskim -początek XIX wieki Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje geometryczność form zdecydowanie statycznych i logiczne planowanie; ciągłe odwoływanie się do form architektury starożytnej miało na celu nie tylko podążanie za jej indywidualnymi motywami i elementami, ale także zrozumienie jej ogólnych wzorców tektonicznych. (1)

Podstawowymi zasadami klasycyzmu są: charakter doniosły społecznie, monumentalność, naśladownictwo antycznego ideału, moralizowanie, normatywność (przejawiająca się w systemie trzech jedności i hierarchii gatunków). Archetyp klasycyzmu można nazwać „kryształem”. Postacie klasycyzmu: poeta Nicolas Boileau, dramatopisarze Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, artysta Nicolas Poussin. Barok stanowi antytezę sztuki klasycystycznej. Charakteryzuje się ruchem dużych mas materii, afektu, impulsu, patosu. Archetyp baroku można nazwać „kiełkującym ziarnem”. Wśród przedstawicieli wyróżniamy rzeźbiarza Lorenzo Berniniego i artystę Petera Paula Rubensa.

W przeciwieństwie do klasycyzmu estetyka barokowa głosiła jakościowo odmienne zasady światopoglądu.

Po pierwsze, w baroku najpełniej uzewnętrzniła się tendencja oparta na świadomości umowności wszelkiego porządku i harmonii; Pod wpływem odkryć naukowych, które poszerzały horyzonty wiedzy, stawiały złożone, nierozwiązywalne pytania i wskazywały na bezgraniczność istnienia, człowiek zaczyna odczuwać oczywistą niewystarczalność racjonalistycznego myślenia.

Po drugie, estetyka barokowa zmieniła tendencję do intensyfikacji przetworzonej energii, do oderwania społeczeństwa od świata przyrody. To nie przypadek, że Bernini powiedział, że przyroda jest słaba i nieistotna, ale aby osiągnąć piękno, trzeba ją przekształcić. Sztuka jest wyższa od natury, tak jak duch jest wyższy od materii, jak mistyczny wgląd jest wyższy niż proza ​​życia. Za pomocą nowej estetyki człowiek próbował wyjść poza nią widzialny świat, poza sferą możliwości. Neapolitański poeta D. Marino jasno wyraził najważniejszą zasadę baroku: celem poety jest cud i zdumienie. Musi zaskoczyć. Dlatego nowy typświatopogląd afirmował ekspresję, impuls, dramatyczne pęknięcie życia, dwuznaczność. Dominowała w nim energia silnych uczuć, świat był niepewny, zmienny i nielogiczny. Barok ucieleśniał idee o bezgraniczności Wszechświata, ostrą ambiwalencję ludzkiej egzystencji. Osobowość z punktu widzenia nowej logiki artystycznej uznawana była za wieloaspektową, o sprzecznym świecie wewnętrznym, o intensywnym życiu emocjonalnym. Estetykę zbudowano na zderzeniu człowieka z naturą, ideału z rzeczywistością, rozumu z potęgą sił irracjonalnych. Ignorowana jest klasyczna klarowność form, przejrzystość, oczywistość semantyczna, struktura, tektoniczność w obrazie świata.

W estetyce baroku rośnie zainteresowanie nie tylko doskonałymi przejawami istnienia, zadziwiającymi wyobraźnię, ale także tym, co dysharmonijne, fantastyczne, groteskowe, a nawet brzydkie. Rośnie znaczenie elementów rozrywki i spektakularnego oddziaływania.

Po trzecie, w estetyce barokowej realizowano interesy monarchii i najwyższej arystokracji. Wraz z zniszczeniem absolutnego zaufania Bogu monarcha zaczyna przejmować funkcję absolutu. Wola króla jest najwyższym prawem dla każdego. Dlatego obiektywny świat, otaczająca monarchę, powinna budzić zachwyt. Stąd iskrzący się złoty przepych, przepych, przepych, nadmierny luksus, imponencja, która zadziwia wyobraźnię zwykłych śmiertelników. Ta lśniąca wielkość i bogactwo stają się synonimem piękna. Pałac nie był już fortecą, jak w średniowieczu, ale rajem tonącym w luksusie ziemskie przyjemności który miał galerie, ogromne, przestronne lustrzane sale, gdzie stoły, krzesła i przybory do jedzenia były zrobione ze złota. W święta tysiące świec błyszczały olśniewająco w złoconych salach, oddając blask bogatych strojów usianych kamienie szlachetne. Uroczyste wnętrza ozdobiono wielobarwną rzeźbą, modelarstwem i rzeźbieniem. Malowanie abażurów stworzyło iluzję otwartych sklepień. Ogrody barokowe, chcąc powiększyć przestrzeń pałaców, ucieleśniały patos obfitości w postaci różnorodnych aromatycznych roślin, drzew i ogromnych fontann. Tutaj wyraźnie pojawia się chęć oderwania się od powagi. Jeśli w renesansowych fontannach szmer wody miał nastrajać do refleksji, to w ogrodach barokowych fontanny, kaskady i wodospady projektowano tak, aby zadziwiały, zadziwiały i urzekały spektakularnymi efektami. Pojawiają się w nich nawet urządzenia muzyczne.

W stylu barokowym kształtowała się także architektura miejska: zespoły budowlane, ulice, place i parki zaczęto postrzegać jako ograniczoną całość estetyczną funkcjonującą w przestrzeni, rozwijającą się przed widzem na różne sposoby. Chęć przepychu i pokazu doprowadziła do tego, że bramy miejskie stały się zabytkowe łuki triumfalne, NA place targowe pojawiły się posągi znanych bohaterów mitologicznych. Nawet cukiernicy robili ciasta przedstawiające postacie mitologiczne. Wszystkie najbardziej ozdobne, dziwaczne uczucia próbowali przekazać za pomocą form zewnętrznych.

Po czwarte, artystyczna logika baroku ucieleśniała interesy Kościoła katolickiego. Ideolodzy katolicyzmu musieli walczyć nie tylko z religiami niechrześcijańskimi, ateizmem, ale także z prawosławiem, protestantyzmem, który domagał się demokratyzacji stosunków religijnych, poniżania hierarchii kościelnej, przeciwstawiał się kultowi pobożności zewnętrznej, broniąc samowystarczalności religijności wewnętrznej. Nasilając walkę o utrzymanie swoich wpływów, Kościół katolicki oparł się na tak sprawdzonym środku, jak sztuka. Budowle sakralne w stylu barokowym, oddziałujące na wyobraźnię, wychwalające moc Boga i Jego przedstawicieli na ziemi, wywierały najlepszy możliwy wpływ na wewnętrzny świat człowieka. W rezultacie w etyce barokowej utrwaliły się takie przejawy niezbędne do oswojenia się z egzystencją transcendentalną, jak mistycyzm, egzaltacja, irracjonalizm, reprezentatywność, monumentalność, wszechstronność, pragnienie dematerializacji, dramatyczna intensywność uczuć, a często także tragedia. Msza coraz bardziej przeradzała się w emocjonujące widowisko teatralne. Charakterystyczne jest, że w tej epoce wiele kościołów romańskich zostało zamienionych na barokowe, gdyż wydawały się one niewystarczająco wyraziste.

Podstawową zasadę klasyki - proporcjonalność do ludzkiego ciała, powściągliwość - zastąpiono dokładnym przeciwieństwem - niespójnością, wielkością, fantastycznością, ekspresją

Rozdział II. Pojawienie się baroku na ziemiach białoruskich

2.1 Architektura barokowa

W dziedzinie architektury barokowej Białoruś reprezentowana jest głównie przez kościoły, klasztory i zespoły pałacowe. Do tego stylu architektonicznego należą także kościół jezuitów w Nieświeżu, kościół w Grodnie i klasztor jezuitów, pałac Gołszański. System artystyczny Późny barok w monumentalnej architekturze sakralnej nazywany był „barokiem wileńskim”. W sztukach wizualnych cechy baroku zaczęły pojawiać się w pierwszej połowie XVII wieku. Przede wszystkim w projektowaniu rzeźbiarskim i malarstwie kościołów i klasztorów. W drugiej połowie XVIII wieku w malarstwie ikonowym dominował styl barokowy, którego cechy łączyły się z tradycjami sztuki bizantyjskiej i staroruskiej. Do najlepszych zabytków architektury tego okresu zaliczają się: kościoły Bernardynów i Jezuitów w Grodnie, ratusz i Sobór Objawienia Pańskiego w Mohylewie, cerkiew w Pińsku itp. Jednym z pierwszych zabytków barokowych na terenie Białorusi był kościół Św. Boże Ciało w Nieświeżu (XVI w.), zaprojektowane przez słynnego włoskiego architekta Bernardoniego, na wzór kościoła Il Gesu w Rzymie. Kościół nazywano farny, gdyż wskazywał i oświetlał drogę do Boga, niczym latarnia morska dla żeglarzy na wyspie Pharos. Pod kościołem znajduje się grobowiec rodzinny Radziwiłłów. Tutaj, w Nieświeżu, Bernardoni zbudował także zespół pałacowo-zamkowy z parkiem i systemem nawadniającym. Zamek otoczony był wałem (wysokość 20 m) i głęboką fosą z mostami zwodzonymi. Sam pałac (rezydencja magnatów Radziwiłłów) był budowlą trzykondygnacyjną z ośmiobocznymi narożnymi wieżami. Składał się z 12 sal, ozdobionych rzeźbami, obrazami, kominkami i kaflami. Mieściła się w nim słynna Galeria Nieświeża i bogata biblioteka.

Stopniowo w architekturze wczesny barok zostaje zastąpiony późniejszym, który nabył na Białorusi i Litwie cechy narodowe i wyraźnie przejawiał się w tzw. „baroku wileńskim”. Najbardziej znany przedstawiciel tym ostatnim był europejski mistrz Jan Kristof Glaubitz – autor projektów kościoła Jana Chrzciciela w Stalowiczach (1740-1746), kościoła karmelitów Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny z klasztorem w Głubokoje obwodu witebskiego (1735) ) i rekonstrukcja słynnej Sofii Połockiej – wówczas cerkwi unickiej (1738-1750). Wybitnym zabytkiem architektury barokowej jest także kościół św. Andrieja w Słonimiu obwodu grodzieńskiego, który wyróżnia się dynamizmem, malowniczością oraz wyrafinowaniem brył i form. W tym samym stylu zbudowano kościół franciszkanów w Golszanach, kościół Podwyższenia Krzyża w Żyrowiczach obwodu grodzieńskiego, kościół w Budsławiu na obwodzie mińskim, kolegium jezuickie i cerkiew Warwary w Pińsku i inne.

W połowie XVIII w. późniejszy barok zaczęto uzupełniać cechami nowego stylu – rokoka. To organiczne połączenie dwóch stylów znalazło wyraz w twórczości architekta M.D. Pepelmana, który pracował w Grodnie. Według jego projektu wzniesiono Nowy Zamek (1737-1744), rezydencję króla polskiego.

W tym samym czasie powstały wspaniałe rezydencje magnackie Sapiehów w Różanach, Ogińskich w Słonimiu i Tizengauzów w Grodnie. Pałac P. Rumiancewa został zbudowany w Homlu (1785) w stylu klasycyzmu, który organicznie połączył się z terenem parkowym położonym nad brzegiem rzeki Soż. Pałace takie budowano najczęściej na terenach otwartych, dekorując je zespołami ogrodnictwa krajobrazowego, modelami architektonicznymi, rzeźbami w drewnie i kamieniu oraz malowidłami ściennymi. Osiedla te stały się prawdziwymi ośrodkami życia kulturalnego Białorusi i Litwy. Białoruscy potentaci otaczali się luksusem. Sprowadzili z zagranicy najlepszych architektów, artystów i muzyków.

2.2 Barok w grafice

W grafice styl ten był najbardziej widoczny w gatunku ryciny książkowej. Miejscowi księgarze XVII i XVIII w. wykształcili specyficzny styl białoruskiego baroku, który charakteryzował się powściągliwością form i powiązaniami ze sztuką ludową. Elementy baroku pojawiały się we wszystkich rodzajach sztuki zdobniczej i użytkowej: tkactwie, wyrobach szklanych, ceramice szkliwionej, rzeźbie w drewnie i jubilerstwie. Barok literacki, jako nowy styl artystyczny, powstał we Włoszech i Hiszpanii. Następnie rozprzestrzenił się na ziemie Polski i Czech, a przez te kraje dotarł na terytorium współczesna Białoruś i Ukrainy. Dopiero później, około połowy XVII wieku, tradycja barokowa zaczęła się rozwijać, przede wszystkim za sprawą działalność twórcza Symeona z Połocka i do Rosji. Dzieła białoruskiego baroku charakteryzują się syntezą średniowiecznych i renesansowych tradycji, fabuł i form, paradoksem, połączeniem realności i surrealizmu, chęcią jak największego zaskoczenia czytelnika, wpłynięcia na jego emocje i uczucia

2.3 Barok wileński

Na przełomie XVII i XVIII w. pozycja cerkwi unickiej umocniła się i to właśnie w unickich obiektach sakralnych zaczęły kształtować się pierwotne cechy późnego baroku białoruskiego, który w historii sztuki otrzymał nazwę „Wilno”. lat 30. XX w., gdyż Wilno jako stolica państwa i jego środowisko kulturowe skoncentrował duchowy potencjał całego regionu. W rozwoju unikalnych technik zdobniczych baroku wileńskiego ostatnia rola Kanoniczna dla kościołów unickich orientacja głównej fasady na południe odegrała rolę, która pozwoliła na dalsze wzbogacenie jej artystycznej wyrazistości.

Cechy baroku wileńskiego, w wyniku wyjątkowej sytuacji konfesyjnej, stały się charakterystyczne dla budownictwa cerkiewnego zarówno prawosławnego, jak i katolickiego w Wielkim Księstwie Litewskim. Jednak przy ogólnym kierunku artystycznym architektury wielu kościołów XVIII wieku charakterystyczna jest forma bardziej lakoniczna, w której widoczne są wpływy włoskiego baroku. Pierwsze i najdoskonalsze przykłady baroku wileńskiego Ziemia Białoruska - cerkiew w Połocku (sobór św. Zofii) i Berazvechchy koło Głubokoe, które przypominają majestatyczne rzeźby wyrzeźbione z posłusznego miękkiego materiału. Barok wileński charakteryzuje się wpływami rzymsko-bizantyjskimi oraz najbogatszym zagospodarowaniem plastycznym fasad i wnętrz. Kształtowaniu się tych cech sprzyjała oczywiście sama istota cerkwi unickiej, którą cechuje połączenie tradycyjnych elementów architektury prawosławnej i katolickiej. Barok wileński to naukowa nazwa późnego baroku w monumentalnej architekturze sakralnej Białorusi i Wileńszczyzny (nieoficjalna nazwa to barok unicki); rodzaj barokowego stylu artystycznego, powstały na bazie twórczej syntezy sztuki bizantyjskiej i zachodnioeuropejskiej, która rozpowszechniła się w drugiej i trzeciej ćwierci XVIII wieku. na obszarze rozmieszczenia Unii Kościelnej Brzeskiej na terenie diecezji rzymskokatolickiej wileńskiej. Gruntem dla rozwoju założeń artystycznych tego stylu stał się Kościół unicki. Kształtowanie się architektury kościołów unickich w oparciu o tradycje miejscowej architektury, uwzględniającej wschodnie i zachodnie wpływy artystyczne, wymogi liturgiczne i symbolikę konfesyjną zarówno katolickiej, jak i prawosławnej gałęzi kultu chrześcijańskiego, zdeterminowało żywą tożsamość narodową Wilna. Barok Zabytki architektury tej szkoły wyróżniają się wyrafinowaniem i wertykalnością proporcji, rzeźbiarską plastycznością fasad i wnętrz, malowniczą i smukłą sylwetką utworzoną przez wielopoziomowe ażurowe wieże, figurowe frontony i faliste fasady. Z dojrzałego baroku białoruskiego XVII wieku. Wilno swoją powściągliwością, masywnością i głęboką ekspresją wewnętrzną wyróżniało się dynamizmem, lekkością i swobodą. W budownictwie katolickim z drugiej połowy XVIII wieku. Cechy artystyczne baroku wileńskiego były mniej ucieleśnione, ponadto kościoły katolickie tego okresu charakteryzowały się bardziej nieporęcznymi formami monumentalnymi. Ważną rolę w zmianie architektury sakralnej Wielkiego Księstwa Litewskiego odegrał unicki arcybiskup połocki, późniejszy metropolita Florian Grebnitski, który na własny koszt odbudował kilka najważniejszych świątyń na terenie swojej diecezji (połocka św. Zofii). Katedra, Katedra i Kościół św. Mikołaja w Wilnie). W budowie cerkwi unickich według zachodnich wzorców architektonicznych nie należy widzieć chęci polonizacji Białorusinów, ale chęć hierarchii unickiej unowocześnienia ich „staromodnej”, prostej i surowej, na tle spektakularnej architektury barokowej, sanktuariów zgodnie z duchem czasu, aby je „wprawić w osłupienie”, usunąć z nich obraz biednego „bawełnianego” kościoła i podnieść prestiż ich wyznania. Rozkwit baroku wileńskiego wiąże się z twórczością wybitnego architekta J.K. Glaubitza, który przez 30 lat (1737-1767) zajmował się architekturą sakralną i pałacową na Białorusi i Litwie. Najbardziej charakterystyczną budowlą jest kościół unicki św. Zofii w Połocku (1738 - 1750 wraz z B. Kosińskim), wzniesiona na miejscu świątyni z XI w., wysadzonej w powietrze na rozkaz Aleksandra Mienszykowa, bliskiego współpracownika Piotra I, w 1710 r. Z niezwykłą, dotychczas nieznana smukłość, wyrafinowanie i pionowa płynność, wywarła żywe wrażenie na współczesnych. Rozpowszechnieniu się stylu baroku wileńskiego sprzyjała działalność na Białorusi włoskiego architekta Fontany III i Białorusina A. Osikiewicza. Cechy baroku wileńskiego najwyraźniej przejawiały się w obiektach sakralnych unickich: kościołach bazylianów w Berezwieczu koło Głubokoje na obwodzie witebskim. (1756 - 1763), Borunach (1747 - 1757), Wołno (1768), Tołoczin (1769 - 1779), cerkwie Trzech Króli i Świętego Krzyża w Żyrowiczach (1769), Cerkiew Zmartwychwstania w Witebsku (1772), a także w kościołach karmelitów Kościół w Głubokoe i nie tylko. Szczytem baroku wileńskiego jest kościół Piotra i Pawła w Berezveche. Dzięki wspólnej tradycyjnej bryle – trójnawowej, dwuwieżowej bazyliki – budowla ma odważny i nowatorski wizerunek. Wydaje się, że materiał budowlany zmiękł i unosił się w falach o wypukłych i wklęsłych krzywiznach - budynek wydaje się być wylany i wyrzeźbiony z jakiejś plastycznej masy. Uszkodzony do Wielkiego Wojna Ojczyźniana Jednym z najdoskonalszych przykładów baroku wileńskiego jest cerkiew unicka w Borunach, wzniesiona pod kierownictwem i według projektu mnicha tego klasztoru, architekta Aleksieja Osikiewicza. Nowe rozwiązanie bryły zewnętrznej i wnętrza, nietypowe ani dla prawosławnych, ani katolickich obiektów sakralnych, zastosowano w Żyryckiej Cerkwi Podwyższenia Krzyża – świątyni kalwaryjskiej imitującej drogę Chrystusa na Kalwarię. Wdzięk proporcji, skuteczność wyrafinowanej plastyczności architektonicznej i smukła sylwetka pozwalają zaliczyć go do najbardziej harmonijnych dzieł architektury sakralnej tego stylu artystycznego na Białorusi. Największym osiągnięciem architektury baroku wileńskiego na Białorusi, z charakterystyczną iluzją ruchu, startu, falowania i kierunku duchowej energii materii w górę, był kościół Wniebowzięcia NMP w Witebsku, zbudowany w latach 1715 - 1743 według projektu i pod kierownictwo Fontanny III. Białoruś weszła do historii architektury europejskiej dzięki zabytkom o trwałym znaczeniu historycznym i kulturowym oraz wysokich walorach artystycznych, wykonanym w stylu baroku wileńskiego.

2.4 Barok Nieświeża

Jednym z tych pięknych miast na Białorusi jest Nieśwież.

Na początku XVI w. Radziwiłłowie po raz pierwszy zostali wymienieni w kronikach białoruskich i polskich wśród najbardziej wpływowych rodów Wielkiego Księstwa Litewskiego. Od tego czasu ich znaczenie w życiu politycznym, gospodarczym i kulturalnym kraju stawało się coraz większe. Ta szeroko rozgałęziona rodzina wydała na świat sławnych mężów stanu, dyplomatów, dworzan, pisarzy i muzyków.

Zostawili nam wiele w spadku wśród wielkiej różnorodności, zamki i pałace Nieświeża wyróżniają się pięknem. Zabytki architektury tego miasta pozwalają prześledzić powstawanie i rozwój baroku na Białorusi.

Budowle barokowe pojawiły się przy udziale jezuitów. Wśród nich cennym zabytkiem architektury jest kościół jezuitów w Nieświeżu. Autorem projektu kościoła w Nieświeżu był Jan Maria Bernardoni i nadzorował jego realizację aż do konsekracji. W projekcie architekt zastosował strukturę kompozycyjną rzymska świątynia Il Gesu, trójkondygnacyjna bazylika z krzyżowymi kopułami. Jednakże utalentowany artysta Uchwycił także lokalną specyfikę architektury monumentalnej. W kościele rzymskim fasada zakrywa resztę budowli, dlatego cała uwaga jej twórców skupiona była na zabudowie fasady głównej. A w Nieświeżu niskie budynki miejskie i ziemny wał umożliwiły dostrzeżenie konstrukcji ze wszystkich stron. Bernardoni nie tylko uwydatnił wystające fasetowane kaplice na elewacjach bocznych, ale także przerobił architektonicznie elewacje boczne i tylną. Jej zarys architektoniczny zdaje się powtarzać na pozostałych elewacjach: po bokach ułożono wypustki pilastrów pierwszej kondygnacji fasady głównej w formie gzymsu. Budynek, zwieńczony wysoką kopułą ze świetlikiem, wznosi się swobodnie i uroczyście.

Główne barokowe środki wyrazu skupiają się na fasadzie głównej. Posiada centralną oś symetrii, wzdłuż której narasta rytm elementów porządku. Wyróżniają się płaskie pilastry ułożone w dwóch kondygnacjach. Bernardoni potrafił wyrazić monumentalność i wertykalność brył charakterystyczną dla białoruskiej architektury. Rzeźby umieszczono w górnych niszach fasady.

Charakterystyczne jest, że w XVI wieku budowle ceglane, za wyjątkiem nisz, nie posiadały tynku zewnętrznego. Możliwe, że cerkiew w Nieświeżu była jedną z pierwszych budowli na Białorusi, której fasady otynkowano i pobielono. Po raz pierwszy w regionie wykorzystano także figury świętych.

Kopuła świątyni odgrywa dużą rolę nie tylko w wyglądzie zewnętrznym, ale także we wnętrzu, gdzie niespodziewanie oświetla światłem wydłużone, ciemne pomieszczenie bazyliki, jakby unosząc i powiększając przestrzeń. Bęben kopułowy wsparty jest na kulistych, malowanych żaglach. Malowane są także ściany pomiędzy oknami na lekkim bębnie. Obraz całkowicie zakrywa samą kopułę, w szczycie której znajduje się otwór. Wylewające się stamtąd światło oświetla przestrzeń pod kopułą rozproszonym, migoczącym światłem. W malowniczym zarysie ważną rolę odgrywają motywy architektoniczne: nisze, połamane gzymsy i frontony.

Wewnątrz budowli N. Sirotka wzniósł kilka pomników – nagrobków. Jednym z nich jest marmurowe popiersie siedemnastoletniego syna Sieroty, który zmarł w Bolonii. Jego nagrobek wykonany jest w stylu barokowym. (10)

Kończąc daleki od pełnego przeglądu historii cerkwi w Nieświeżu, pragnę jeszcze raz podkreślić, że jej wygląd architektoniczny wolny od barokowych ekscesów. Kompozycja jest ściśle logiczna, obca późniejszej pretensjonalności tego stylu. Dużym zainteresowaniem cieszy się zachowany do dziś budynek, nazywany potocznie „domem targowym”. Został zbudowany w 1721 r., położony na zachód od ratusza i mógł należeć do rzemieślnika lub kupca. Najciekawsza jest główna ściana elewacyjna. Jego wysoki kontur skrywa dwupiętrowy dach. Ogólnie rzecz biorąc, budynek odpowiada stylowi barokowemu, charakterystycznemu dla architektury pierwszej połowy XVIII wieku. Na elewacji widoczna jest asymetria w układzie otworów okiennych i drzwiowych, którą jednak niweluje symetryczny układ ściany i identyczne rozmieszczenie otworów wentylacyjnych w narożach szczytu.

Nieświeski „dom na rynku” to jedyny zachowany na Białorusi przykład zabudowy miejskiej z pierwszej połowy XVIII wieku z barokową fasadą.

Na południu znajduje się zespół dawnego klasztoru benedyktynów. Podobnie jak klasztory Bernardynów i Jezuitów stanowił część systemu obronnego miasta. Założycielką benedyktynów w Nieświeżu była żona Radziwiłła, sierota Eufemia. Została pochowana w ich świątyni wraz z dwiema córkami.

W tym samym czasie zbudowano kościół i klasztor banedyktów. W latach 1590 - 1595 stanowią jeden zespół architektoniczny. Klasztor miał plan w kształcie litery U, a na osi symetrii „wbudowano” w niego kościół. Architekturę kościoła benedyktyńskiego charakteryzuje tradycyjna kompozycja, posiadająca cechy architektury romańskiej, połączona z barokową plastycznością i barwnymi formami.

Wejście do kościoła wykonano nie w fasadzie głównej, a z boku – przechodziło przez teren klasztoru. Świątynia posiadała siedem ołtarzy, z czego główny ozdobiony jest kolumnami porządku korynckiego i rzeźbami świętych.

Zespół uzupełnia trójkondygnacyjna wieża bramna, zbudowana w XVIII wieku w formach późnobarokowych. Znajduje się oddzielnie od klasztoru. Wnętrze wieży jest czterokondygnacyjne, jej naroża ozdobione są pilastrami, a otwory ozdobione są figuralnymi ramami. Razem z wieżą nadkościelną tworzy wyrazistą kompozycję sylwetkową.(10)

Alba Park (w tłumaczeniu z łaciny „biały”) jest powszechnie znany. Znajduje się na południowych przedmieściach Nieświeża. Radziwiłł Sierota wybudował tu pustelnię z pałacem dla letnich rozrywek, które nazwał (pocieszenie, radość), a także otworzył menażerię.

Ogromne przekształcenia i budowa nowych budynków w Albie miały miejsce w połowie XVIII wieku. Chłopi pańszczyźniani sadzili alejki, budowali kanały i zbiorniki. Park składał się wówczas z trzech części: pałacu, menażerii i przyległego lasu. Budynki z XVI wieku już się zawaliły. Dlatego architektowi Leonowi Łutnickiemu zlecono budowę nowego letniego pałacu i stu osiemdziesięciu idyllicznych domów. Letnia rezydencja Radziwiłłów – Pałac Altana – została zbudowana w stylu św. Sofii w Konstantynopolu. Drewniane pseudochłopskie domy przypominały białoruskie chaty kryte strzechą, były też domy w stylu chińskim, japońskim i szwajcarskim, konstrukcje fantastyczne, których styl wymykał się definicjom. Zamiast cyfr, zgodnie ze starym zwyczajem, dekorowano je znakami, najczęściej zwierzętami. Domy nazwano Słoniem, Wielbłądem, Orzełem, Niedźwiedziem. W pobliżu każdego z nich znajdowała się łaźnia.

W Albie znajdowała się szklarnia, pasieka, po sztucznych zbiornikach pływały łabędzie, a w menażerii hodowano jelenie, łosie i żubry wypędzone z poleskich lasów.

Legendy mówią, że książę nieświeski Pane Kokhanku latem podróżował do „Alby” na saniach zaprzężonych w niedźwiedzie po posypanej solą drodze.

W 1812 roku wszystkie budynki w Albie zostały zniszczone. Zachowały się jedynie alejki i stawy. Ocalały 500-letnie potężne dęby o grubości 7 metrów i wielowiekowe lipy – najwyższe drzewa w okolicy.

Ogromną wartość mają zespoły pałacowo-parkowe w Nieświeżu. Zadziwiające pięknem, niepowtarzalne pod względem składu dendrologicznego, rozwiązań kompozycyjnych, romantycznego stylu, są rodzajem autografu pozostawionego przez przeszłe pokolenia.(15)

Elementy baroku pojawiały się we wszystkich rodzajach sztuki zdobniczej i użytkowej: tkactwie, wyrobach szklanych, ceramice szkliwionej, rzeźbie w drewnie i jubilerstwie. Barok literacki, jako nowy styl artystyczny, powstał we Włoszech i Hiszpanii. Następnie rozprzestrzenił się na ziemie Polski i Czech, a przez te kraje dotarł na tereny współczesnej Białorusi i Ukrainy. Dopiero później, około połowy XVII wieku, tradycje barokowe zaczęły rozprzestrzeniać się, przede wszystkim dzięki działalności twórczej Symeona z Połocka, na Rosję. Dzieła białoruskiego baroku charakteryzują się syntezą średniowiecznych i renesansowych tradycji, fabuł i form, paradoksem, połączeniem realności i surrealizmu, chęcią jak największego zaskoczenia czytelnika, wpłynięcia na jego emocje i uczucia

Wniosek

Termin „barok” ma wiele znaczeń. Elementy stylu barokowego w Anglii otrzymały unikalną formę (styl Restauracyjny Stuarta, styl Jakuba, styl Anny, styl Marii). W Niemczech walka reformacji i kontrreformacji po obu stronach znalazła także odzwierciedlenie w sztuce w okresie formy baroku (sztuka saska). W epoce neoklasycyzmu i oświecenia drugiej połowy XVIII w., zwłaszcza w twórczości J.-J. Rousseau barok uznawano za przejaw złego smaku i „wypaczenie zasad sztuki naprawdę pięknej”. Następnie, na przełomie XVIII i XIX w., w związku z ugruntowaniem się idei romantyzmu, zaczął dominować punkt widzenia, według którego obok sztuki klasycznej mogła istnieć inna sztuka. Jako główny historyczny styl artystyczny, barok został po raz pierwszy omówiony w książce G. Wölflina „Renesans i barok” (1888). Jednocześnie wielu badaczy, w tym Wölfflin, rozumie termin barok szerzej, jako trend romantyczny„transformacja form”. Dlatego często mówią o przejściu „fazy baroku” w historycznym rozwoju każdego stylu artystycznego. „Starożytny barok” to nazwa dynamicznego, wyrazistego stylu hellenistycznego rzeźbiarzy szkoły pergamońskiej III-II wieku. pne mi. Istnieje termin „barok hellenistyczny”, który określa cechy architektury Azji Mniejszej w II wieku. AD, gdzie zatarły się dawne granice klasycznej Grecji, zachodniej łaciny i „barbarzyńskiej” kultury Wschodu.

Styl barokowy znalazł zupełnie szczególne ucieleśnienie w historii sztuki rosyjskiej. Według D. Lichaczewa „rosyjski barok” XVII wieku. „przejął wiele funkcji renesansu”, gdyż „prawdziwy renesans nie objawił się wcześniej na Rusi dostatecznie w pełni”. Zbiega się to ogólnie z wypowiedziami N. Kowalenskiej i B. Vippera na temat rozbieżności między logiką rozwoju stylów w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej XVII-XVIII wieku. Stąd dość konwencjonalne nazwy stylów „Golitsma” i „barok naryszkiński” w nawiązaniu do architektury Moskwy XVII w., a także stołecznego, ale niezwykle odległego od Europy „baroku Piotrowego” z początku XVIII w. . (6, s. 34)

Zatem kultura barokowa zajmuje ogromną przestrzeń historyczną: przełom XVI-XVII wieku - XVIII wiek. Jego pojawienie się było historycznie naturalnym procesem, przygotowanym przez cały dotychczasowy rozwój antynomii barokowej, która współistnieje z intensywnymi poszukiwaniami duchowymi. Zmysłowe piękno sztuki barokowej jest kluczem do pokochania jej. Ale adresowana jest nie tylko do serca. Serce i rozum, miłość i wiedza – to szereg antynomii związanych ze sferą percepcji sztuki.

architektura barokowa Wilna

Bibliografia

1. Belik A.A. „Kulturologia. Antropologiczne teorie kultur”, M. 1999

2. Delenkovsky N.N. „Nieśwież”, Mn. „Białoruś” 1979

3. Durov I.T. „Barok: wola różnorodności widzialnego” w czasopiśmie „Mastatstva” 2001 nr 3

5. Stolyarov D.Yu., Kovtunov V.V. Podręcznik „Kulturologia” dla studentów nauka na odległość, M. 1998

6. Jakimowicz Yu.A. „Architektura Białorusi”, Mn. „Nauka i technika” 1991

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Cechy architektury baroku, klasycyzmu i empiru, ich cechy charakterystyczne. Przykłady osiągnięć architektury baroku, klasycyzmu i empiru w Petersburgu. Wpływ twórczości wielkich architektów na wygląd architektoniczny Nowogrodu. Arcydzieła architekta F.V. Rastrelli.

podręcznik szkoleniowy, dodano 25.10.2013


Historia powstania, cechy powstania i charakterystyka stylu barokowego, jego rola w architekturze światowej. Opis architektury świątynnej epoki baroku. Specyficzne cechy Rosyjski barok, istota i znaczenie kościołów pięciokopułowych w jego architekturze.

streszczenie, dodano 17.04.2010


Klasycyzm i barok: dwa style tej samej epoki. Logika układu i formy geometrycznej w architekturze klasycyzmu. Zasada symetryczno-osiowych systemów planowania. Cechy punktu zwrotnego między stylami. Zespół artystyczny na osiedlach parkowych.

raport, dodano 12.08.2016


Zastosowanie drewna w architekturze Moskwy. Podstawowe metody murowania. Charakterystyczne formy i techniki rosyjskiego baroku. Odwołanie się do starożytnych zasad i mistrzostwo klasyki. Mistrzowie rosyjskiego klasycyzmu Bazhenov i Kazakov. Tworzenie zespołów w Petersburgu.

praca na kursie, dodano 14.01.2010


Przesłanki powstania, charakterystyka historyczna, cechy konstrukcyjne, cechy charakterystyczne, krytyka i zakończenie epoki baroku. Opis " idealne miasto„Renesans. Specyfika form architektonicznych i typów budowli w stylu barokowym.

streszczenie, dodano 31.05.2010


Historia powstania Bolszoj Pałac Katarzyny w stylu rosyjskiego baroku. Elementy zespołu pałacowo-parkowego Woroncowa. Cechy stylu, projekt i wnętrze pałaców Konstantinowskiego i Massandry. Strelna i Park Strelniński.

prezentacja, dodano 20.10.2013


Studiowanie historii narodzin baroku we Włoszech. Uwzględnienie cech architektury barokowej, jej głównych cech, powiązań z innymi stylami, różnic. Studium głównych arcydzieł architektury w tym stylu w różnych współczesnych krajach.

praca na kursie, dodano 21.01.2015


Cechy charakteru Barok moskiewski (koniec XVII - pierwsze lata XVIII wieku). Cechy stylu Naryszkina. Wykorzystanie elementów porządku architektonicznego i wykorzystanie kompozycji centrycznych w architekturze świątynnej na przykładzie kościoła wstawienniczego w Fili.

prezentacja, dodano 22.05.2012


Pojęcie i ogólna charakterystyka baroku jako stylu architektonicznego, jego cechy i właściwości. Zespoły architektoniczne Rzymu, analiza twórczości Lorenza Berniniego. Architektura Petersburga i okolic. Przejawy klasycyzmu w architekturze Europy Zachodniej.

test, dodano 10.04.2013


Architektura konstrukcji wolumetrycznych. Organizacja przestrzeni ogrodowo-parkowej oraz architektura krajobrazu i parków. Style barokowe w XVI-XVII wieku. Elementy konstrukcyjne, schody, drzwi, filary i balkony w architekturze. Początki gotyku i jego rozwój.