Композитор николай яковлевич мясковский. Николай мясковский, композитор, друг сергея прокофьева Мамай Николай Яковлевич

Редактор Павел Вячеславович Мускатиньев

Корректор Марина Николаевна Сбитнева

© С. В. Венчакова, 2018

ISBN 978-5-4490-6237-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ОТ АВТОРА

Целью создания цикла методических разработок по дисциплине «Отечественная музыкальная литература XX – XXI веков» для студентов IV курса музыкальных училищ (специальности: 53.02.04 «Вокальное искусство», 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение», 53.02.06 «Хоровое дирижирование», 53.02. 03 «Инструментальное исполнительство», 53.02.07 «Теория музыки»), явилась, прежде всего, систематизация исследовательской, а также художественной литературы (в том числе современной) по разным темам курса, многие из которых рассматриваются впервые. В конце каждой работы автор предлагает примерные образцы вопросов по заявленной теме с текстовым материалом, которым могут воспользоваться отвечающие, а также обширное нотное приложение.

Следует отметить, что учебники по указанному предмету в течение долгого периода времени не переиздавались. Учебная литература, появившаяся в последние годы, содержит необходимые базовые сведения по темам курса, но объём учебных изданий не способен отразить многие актуальные проблемы композиторского творчества, а также представить целостный анализ музыкальных произведений.

Цикл методических разработок явился результатом многолетнего преподавания вышеуказанного курса. Работы включают значительный по своему масштабу объём образовательного материала, в основе которого – подробный обзор важнейших аспектов творческой деятельности композитора, а также разбор значительного количества авторских сочинений. Строгая логическая последовательность каждой методической разработки наглядно демонстрирует план урока, ключевые тематические вопросы, видео-файлы, итоговые требования к аттестации учащихся. К каждой работе прилагается обновлённый список научно-исследовательской литературы, что может послужить хорошим подспорьем для студентов-музыкантов в изучении произведений названного автора; а также в процессе написания рефератов, курсовых и творческих работ. Каждая тема курса продемонстрирована в виде открытых уроков с созданием мультимедийной презентации.

Цикл методических разработок, посвящённый творчеству Н. Я. Мясковского:

1. «Некоторые черты творческого стиля Н. Я. Мясковского» – представлена в контексте соответствующей эпохи и направлена на рассмотрение аспектов эволюции стиля композитора в плане традиций и новаторства. Библиография включает новейшие исследования по творчеству композитора, а также материалы юбилейной конференции.

2. «Н. Я. Мясковский. Инструментальное творчество. Фортепианные сонаты, циклы» – автор ставит задачу выявить наиболее показательные стилистические черты инструментального творчества и отметить роль жанра фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры. В работе представлен анализ девяти фортепианных сонат, обзор некоторых фортепианных циклов, сформулированы основные стилистические признаки сонатного творчества.

3. «Н. Я. Мясковский. Произведения для струнных инструментов. Сонаты, концерты, квартеты» – в работе прослеживаются основные стилевые аспекты камерно-инструментального творчества Мясковского на примере анализа сонат, созданных для различных инструментов. Также автором отмечена особая роль жанров камерной музыки в художественном наследии композитора.

4. «Н. Я. Мясковский. Вокальное творчество» – представлен анализ отдельных вокальных произведений композитора в контексте традиций и новаторства. Вокальное творчество Мясковского рассматривается в общей стилевой палитре рубежа XIX – XX веков и связи композитора с русскими символистами. Также даны некоторые комментарии к текстам.

5. «Н. Я. Мясковский. Симфоническое творчество» – в работе представлен анализ симфонических сочинений композитора, созданных в разные периоды творчества – симфоний №5, №6, №21, №27. Также дана подробная оценка всего симфонического творчества Мясковского, синтезирующего две важнейшие традиции русского симфонизма. Особое внимание придается идеологической позиции автора, а также сформулирована идея, что эволюция симфонизма Мясковского явилась предтечей конфликтно-медитативного направления этого жанра во второй половине XX века.

Светлана Вячеславовна Венчакова, музыковед, преподаватель теоретических дисциплин ГБПОУ Республики Мордовия «Саранское музыкальное училище им. Л. П. Кирюкова».

ВВЕДЕНИЕ

Программа курса «Музыкальная литература» направлена на формирование музыкального мышления учащихся, на развитие навыков анализа музыкальных произведений, на приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, специфики музыкального языка.

Предмет «Отечественная музыкальная литература ХХ века» является важнейшей частью профессиональной подготовки студентов теоретических и исполнительских отделений музыкальных училищ и училищ искусств.

В процессе изучения курса происходит процесс анализа и систематизации различных особенностей музыкальных и художественных явлений, знание которых имеет непосредственное значение для последующей исполнительской и педагогической практики студентов. Создаются условия для научно-творческого осознания художественных проблем и осмысления различных исполнительских интерпретаций современных музыкальных стилей. В целом создаётся гибкая система профильного обучения, без критерия «узкой специализации», способствующая углублению профессиональных навыков, активизации творческой заинтересованности студентов в работе.

Целостное изучение художественно-эстетических направлений, стилей базируется на интеграции знаний студентов в различных областях: истории зарубежной и русской музыки (до XX века), мировой художественной культуры, анализа музыкальных произведений, исполнительской практики, что обеспечивает формирование нового профессионально обобщённого знания.

Методическая разработка на тему: «Н. Я. Мясковский. Некоторые черты творческого стиля»

Цель урока - проследить эволюцию некоторых стилевых аспектов выдающегося русского композитора XX века Н. Мясковского (1881 – 1950) в контексте традиций и новаторства.

План урока:

1. Русский композитор XX века Н. Я. Мясковский

Н. Я. Мясковский сыграл исключительно важную роль в русской музыкальной культуре первой половины XX века. Он происходил из семьи потомственных военных (как и другой выдающийся русский композитор – Н. А. Римский-Корсаков). Несмотря на рано проявившуюся склонность к музыке, Мясковский шёл к творчеству достаточно долго. Долгое время специальная музыковедческая и исследовательская литература, посвящённая Мясковскому, появлялась крайне редко. В 2006 году (с 3 марта по 20 апреля) состоялся фестиваль, посвящённый 125-летию со дня рождения Мясковского – выдающегося русского музыканта, музыкального писателя, критика и общественного деятеля, эрудита, обладающего энциклопедическими знаниями. Фестиваль завершился проведением научной конференции, собравшей обширную аудиторию. «Участвовали исследователи творчества Мясковского не только из Москвы, но и из Екатеринбурга, Асбеста, Ашхабада, Тамбова, Саратова и других волжских городов. «Русская музыкальная газета» (2006, №4, №5) писала: «В трёх вечерах в Рахманиновском зале известный пианист Михаил Лидский сыграл все сонаты Мясковского (факт исключительный в истории отечественной музыки XX столетия).

Вокальному творчеству композитора был посвящен концерт, тоже в Рахманиновском зале, где прозвучали романсы разных лет на стихи русских и зарубежных поэтов. В том же зале кафедра камерного ансамбля и квартета представила программу, где молодые исполнители озвучили страницы богатейшего камерного наследия композитора: Сонату для скрипки и фортепиано, соч. 70, Первую сонату для виолончели, Девятый струнный квартет, а также фрагменты сюиты «Мадригал» из цикла «Из юношеских лет» на слова К. Бальмонта, из «Тетради лирики».

Программа «Мясковский и время» включала вокальные произведения Н. Мясковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, В. Шебалина, Д. Кабалевского, Ю. Шапорина, Д. Шостаковича, В. Нечаева, Ан. Александрова, А. Гедике. В Большом зале Московской консерватории в исполнении симфонического оркестра консерватории под управлением Анатолия Левина прозвучали Концерт с оркестром Мясковского (солист Александр Бузлов) и Пятая симфония Прокофьева» .

Как известно, в настоящее время современные объективные исследования заново открывают многие «неизвестные страницы» прошлых лет, создавая переоценку ценностей культуры советской эпохи. Тема конференции – «Неизвестный Мясковский: взгляд из XXI века» – предусматривала достаточно широкую проблематику, обращённую к творчеству композитора, его эстетике, средствам музыкальной выразительности, а также к объективному взгляду на судьбу композитора, который был современником многих трагических событий своего века. Е. Долинская, руководитель юбилейной конференции, отмечает: «Мясковскому, одному из глубочайших трагиков минувшего столетия, был уготован тяжелейший конец жизни, который пришёлся на один из самых страшных периодов в истории отечественной музыки. Постановление ЦК ВКП (б) «Об опере В. И. Мурадели «Великая дружба»» от 10 февраля 1948 года обвинило Прокофьева, Мясковского, Шостаковича и нескольких других композиторов в формализме. Последовавшие за этим действия властей нанесли сокрушительный удар по всем жанрам. Мясковский встретил испытание достойно: он не признавал своих ошибок (как были вынуждены многие поступить в тот роковой период). Композитор ответил молчанием – так, кстати, называлась одна из его двух ранних трагических симфонических поэм («Молчание» и «Аластор»). В два последних года жизни он продолжал напряжённо работать (в своей квартире в Сивцевом Вражке и на даче у П. А. Ламма, на Николиной горе). Одна за одной рождались последние фортепианные сонаты, Двадцать шестая и Двадцать седьмая симфонии, Тринадцатый квартет. Вернувшись к своим ранним работам, композитор составил сборник «Из прошлых лет» .

Тематика юбилейной конференции обозначила несколько направлений: изучение стиля вокальной музыки Мясковского, хоровых песен; проблемы гармонии, полифонии и мелодики в общем контексте творческого стиля композитора; исполнительские аспекты музыки Мясковского в сфере симфонических исканий, виолончельного творчества, хорового наследия. Следует особо отметить, что работа конференции выявила целостный взгляд на художественные искания композитора в дистанции времени – один из исследователей напрямую обратился к теме «Художник наших дней»: полвека спустя» (строка заголовка, как известно, взята из письма композитора к музыковеду А. Иконникову, автору научного труда, посвященного анализу симфонического творчества Мясковского).

2. Некоторые факты биографии Н. Я. Мясковского

Современные биографы композитора отмечают, что он был русским интеллигентом чеховского склада, из тех великих музыкантов, что говорить о себе не любили, а писать о своей персоне – тем более. Вместе с тем Мясковский являлся талантливым музыкальным писателем, много сотрудничавшим с отечественной периодикой, и, по всеобщему признанию, авторитетным «экспертом» современного творчества, чьи заметки и эссе во многом способствовали свободе развития отечественного музыкального искусства. В 30-е годы по настоятельной просьбе журнала «Советская музыка», главным редактором которого был тогда музыковед Г. Хубов, Мясковский написал краткие «Автобиографические заметки о творческом пути».

Будущий композитор родился в крепости Новогеоргиевск Варшавской губернии, военная карьера отца требовала постоянных переездов (Оренбург, Казань, Нижний Новгород, Петербург). Ещё в детстве мальчик испытывал сильное тяготение к музыке, даже были начаты занятия музыкой (игра на фортепиано; пение в концертном хоре), но семейные традиции требовали продолжения династии и военной карьеры – Н. Мясковский становится студентом инженерного училища. Впоследствии композитор писал: «Как только я вырвался из ненавистных стен закрытого учебного заведения и попал на службу в Москву, я начал искать способ возобновить музыкальные занятия, но теперь уже исключительно композицией. <…> Я написал наивное письмо Н. А. Римскому-Корсакову с просьбой рекомендовать мне кого-нибудь в Москве. К своему удивлению, получил весьма любезный ответ с рекомендацией обратиться к С. И. Танееву, причём был дан даже адрес последнего. Следствием было то, что через некоторое время, произведя на Танеева, вероятно, довольно странное впечатление, так как я отказался показать свои композиторские бредни, я сделался по его совету учеником Р. М. Глиэра, с которым в полгода прошёл весь курс гармонии. <…> Глиэр рекомендовал меня своему приятелю – И. И. Крыжановскому (ученику Римского-Корсакова, одному из основателей „Вечеров современной музыки“), с которым я прошёл конрапункт, форму, фугу и немного оркестровку» [цит. по 6, с. 13].

Среди ярчайших впечатлений молодого Мясковского было посещение репетиции, где Рахманинов играл свой Второй фортепианный концерт (оркестром дирижировал А. Зилоти). Тогда же в зале рядом с Р. М. Глиэром сидел мальчик лет одиннадцати в обычной гимназической куртке. Это был Серёжа Прокофьев.

С 1906 по 1911 год Мясковский учится в Петербургской консерватории (класс Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова), где его сокурсниками были С. Прокофьев и Б. Асафьев. Между Мясковским и Прокофьевым была десятилетняя разница в возрасте, но она не явилась препятствием для их дружбы. Офицер-сапёр русской армии, увлечённый музыкой, и феноменально одарённый подросток тесно общались в годы учёбы в консерватории и активно переписывались в период летних каникул. Причём именно Прокофьев, гордясь дружбой взрослого человека, необыкновенно ценил все советы Мясковского. Среди большинства студентов консерватории Мясковский выделялся зрелым интеллектуализмом. Спустя много лет Мясковский напишет Прокофьеву в связи с созданием оперы «Огненный ангел» следующие строки: «Ещё стоит жить на свете, пока сочиняется такая музыка». Партитура Третьей симфонии, созданная Прокофьевым на основе музыкального тематизма этой оперы, будет переложена Мясковским для фортепианного исполнения. Оба великих русских музыканта были не просто друзьями – они явились свидетелями творческой эволюции каждого.

В 1914 году в период Первой мировой войны Мясковский был призван в армию (австрийский фронт – Перемышль; граница Венгрии – Бескиды; затем Галиция и Польша; участие в постройке морской крепости Ревель). После Октябрьской революции Мясковский был переведён в Морской генеральный штаб, в котором прослужил до демобилизации. В 1921 году он был приглашён профессором в Московскую консерваторию, с которой он связал свою судьбу до конца жизни. Композитор воспитал более 80 учеников, в числе которых – В. Шебалин, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, К. Хачатурян, Е. Голубев, А. Мосолов, Н. Пейко, Б. Чайковский, А. Эшпай, Н. Макарова и др. Н. Мясковский, согласно общему мнению, был прекрасным учителем, попасть в его класс было высшей честью для молодого музыканта.

Теснейшая творческая и человеческая взаимосвязь Прокофьева и Мясковского продолжалась всю жизнь и оборвалась только со смертью последнего. Их Переписка стала уникальным памятником эпистолярного наследия, подобно литературному «диалогу» Чайковского с Танеевым, Рахманиновым с Метнером и др.

Е. Долинская отмечает: «В зарубежный период жизни Прокофьева контакты с Мясковским не прерывались. Прокофьев снабжал коллегу и друга новинками мировой музыкальной литературы, прилагал усилия к тому, чтобы новая русская музыка звучала и за рубежом. Показательно, в частности, что в середине 30-х годов Прокофьев в очередной раз обратился к Мясковскому с просьбой прислать что-либо из своих новых сочинений для организуемого концерта русской музыки. Мясковский, знавший все новейшие системы композиции не по рассказам (Прокофьев и другие респонденты постоянно присылали Мясковскому партитуры современных зарубежных композиторов), в тот период «попробовал», по его собственному признанию, систему Шёнберга, которая уже тогда его заинтересовала «не алхимией интервальных построений, а кинетической энергией тематизма». В русле исканий Шёнберга были написаны Десятая и Тринадцатая симфонии. Именно эти сочинения, не представленные на родине, и просил Прокофьев для организуемого концерта. Мясковский ответил решительным отказом, сказав, что его сочинения подобны страницам очень личного дневника, а потому смогут лишь «испортить витрину советской музыки».

Как известно, только через полвека после смерти Прокофьева Дневник , который он вёл с 1907 по 1933 год, был открыт для ознакомления и затем издан в Париже внуком композитора. После смерти Прокофьева он находился в Москве и, прежде чем попасть в РГАЛИ (Государственный архив России по литературе и искусству), хранился в квартире Мясковского, который сберёг его для истории и современности. Свой же Дневник , ставший по сути летописью русской музыкальной жизни 1910 – 1940-х годов, композитор уничтожил незадолго до смерти – в 1948 году – в связи с известными эпизодами травли представителей отечественной культуры.

Тема «художник и власть» в наши дни вызывает много размышлений. В период Октябрьского переворота Мясковский был уже достаточно взрослым человеком. Он создал множество сочинений, но был ли он типично советским художником? Названия его произведений – «Колхозная», «Авиационная» симфонии; кантаты «Киров с нами», о Кремле и т. д. свидетельствуют об определённой идеологической позиции. Какова она была на самом деле? «От жизни своей страны Мясковский не отстранялся и не мыслил свою жизнь в другом месте. Именно он мог говорить Прокофьеву: „Не убегайте от событий, события не простят Вам этого“ (Прокофьев пишет, что эти слова произнёс один мудрый человек). Когда Л. Гумилёв говорит, что в разрушенной русской нации остались отдельные особи как носители лучших её (нации) свойств, имя Мясковского следует вспомнить в первую очередь. Мясковский хотел знать , составить собственное представление о том, куда идёт Россия» .

3. Н. Я. Мясковский – педагог

По свидетельству многих своих учеников, Мясковский стремился максимально раскрыть дарование, заложенное природой. Его деликатность в обхождении с учениками поражала: он всегда обращался по имени-отчеству, лично подавал пальто по окончании занятий, часто проходивших у него дома, в маленькой двухкомнатной квартирке в одном из переулков старого Арбата. Здесь Мясковский жил вместе с двумя своими сёстрами. Здесь же размещалась уникальная библиотека – собрание партитур русской и зарубежной музыки XIX – XX веков, причём многие сочинения в СССР были неизвестны. Ученики Мясковского получали право пользоваться личной библиотекой профессора.

Один из его учеников, К. Хачатурян, вспоминает: «Я проучился у Шостаковича вплоть до того момента, когда Дмитрий Дмитриевич был уволен из консерватории в связи с Постановлением 1948 года. Тогда же был снят с поста ректора и В. Я. Шебалин. Таким образом, с весны 1948 года я начал заниматься у Мясковского, взявшего к себе в класс учеников Шостаковича. <…> Занятия его были потрясающе интересными. Но они отличались от того, что делал на уроках Шостакович. Дмитрий Дмитриевич хорошо владел композиторской «кухней», оркестром, полифонией; Николай Яковлевич этим, конечно, тоже владел, но кроме этого он был колоссальным эрудитом. Если у нас, учеников, в процессе сочинения возникало какое-то затруднение, то он говорил: «Да что Вы мучаетесь? И тут же доставал из шкафа какую-нибудь партитуру и говорил, к примеру: «Вот, посмотрите, как это сделано у Франка в симфонии» . Музыкант размышляет о том, что музыку Мясковского исполняют достаточно редко: «Светланов много исполнял его и записал, по-моему, всего Мясковского. Николаю Яковлевичу не везло с исполнителями. Он долгое время был связан с Сараджевым, который был очень хорошим музыкантом, но дирижёром – несколько суховатым. А музыка у Николая Яковлевича очень эмоциональная, но не открыто эмоциональная, а будто композитор стеснялся раскрыть свою душу и свой темперамент. <…> Уже будучи тяжело больным, Николай Яковлевич привёл в порядок весь свой архив, выверил партитуру Двадцать седьмой симфонии – ничего не оставил после себя незаконченным. Всю свою жизнь он отдал искусству, строительству музыкальной культуры страны, создал композиторскую школу, много сил отдавал издательскому деду (он был негласным главой Государственного музыкального издательства, хотя не занимал никаких должностей), и тем не менее в 1948 году оказался в числе тех композиторов, которые названы «антинародными». Безусловно, Постановлением 1948 года Мясковскому сократили жизнь.

Николай Яковлевич удивительно умел схватить суть явления, дать ему абсолютно точное определение. Такой у него был ум. Однажды на кафедре композиции Герман Галынин играл своё новое сочинение. Мясковскому оно очень понравилось, он произнёс какие-то одобрительные слова, а Герман в ответ сказал: «Не знаю, Николай Яковлевич, как назвать это сочинение: может быть, Поэма?». И Мясковский тут же дал название: «Эпическая поэма». Он умел услышать главное и точно обозначить это в названии.

Новые материалы о Мясковском, которыми являются эссе-мемуары «Алогизмы» (1986 – 1987) композитора Голубева, его ученика и последователя, представляют новые факты биографии и педагогической деятельности. В этих воспоминаниях Голубева раскрывается редчайший талант Мясковского-педагога, сложность и многоаспектность его дара, многие черты личности которого трудно передать словами, а выявляются они только в тесном общении, постоянном контакте. Так ярко охарактеризовал педагогический талант Мясковского Д. Д. Шостакович: «У Мясковского была редкая хватка, позволявшая ему что называется „с налёту“, с одного взгляда в партитуру подметить в ней как главное, так и детали. В своих высказываниях он был немногословен, порой строг. Но даже суровые слова его критики – это чувствовалось – шли от большого сердца и любви к музыке, и потому никогда не обижали. Тем более что с такой же выносливостью (это было известно) он относился к самому себе» [цит. по 14, с. 37].

В «Алогизмах» Голубев подчёркивает удивительную скромность и самокритичность своего учителя, его стремление к постоянному совершенству: «Приведу глубочайший пример авторского самопостижения. Кто-то из учеников Рафаэля спросил его: „Маэстро, зачем Вы в сотый раз поправляете Мадонну, когда она уже верх совершенства?“. Рафаэль ответил ему, что нам, авторам, как никому другому, дано видеть как свои недостатки, так и свои достоинства. Николай Яковлевич даже огромный успех своей Шестой симфонии склонен был преуменьшать. Пройдёт ещё много лет до того, как определится место и значение Мясковского в истории русской и мировой музыки. Мало кому удавалось с такой силой проникновения отразить самое сокровенное в душе русского народа, принявшего многовековые страдания. Мимо этих страданий, так глубоко отразившихся в народном творчестве, не мог пройти ни один истинно русский художник. После М. Мусоргского апокрифическое содержание музыки сильнее всего было у Н. Я. Мясковского». В 1969 году Голубев создаёт Шестую фортепианную сонату, которая сопровождена авторской ремаркой: «Памяти Н. Я. Мясковского». Посвящение полно глубокой символики – такова творческая дань благодарного ученика любимому учителю. Но это не только дань – это желание оставить в истории образ выдающегося музыканта . Если у Шумана образы великих музыкантов были поданы в сфере карнавальности, то у Голубева образ учителя предстал в жанре одночастной фортепианной сонаты “ [цит. по 14, с. 38]. Таким образом, подобно Двадцать первой симфонии Мясковского, ставшей ярким образцом одночастного цикла, ученик и последователь Мастера на примере своего сочинения создал тип одночастной фортепианной сонаты-посвящения, обладающей индивидуальными чертами, проявившимися в композиционном строении, характере тематизма, своеобразии стилевого синтеза. Так проявилось желание автора обобщить всё лучшее, что было дорого его учителю. Представляя личность Мясковского-педагога, музыковед А. Комиссаренко отмечает: „Музыкально-критическая деятельность Мясковского, которой он занимался с 1911 года, тоже привнесла свою лепту в последующую педагогическую работу. Это проявилось в умении подметить сильные и слабые стороны произведения с первого прослушивания. В «Автобиографических заметках» Николай Яковлевич писал, что работа в качестве критика-рецензента «обострила моё критическое чутьё и дала некоторые навыки, которые сказываются даже в теперешней моей педагогической работе». В статьях содержатся его размышления о музыке, о профессии композитора. «Первое требование, какое я предъявляю к музыке вообще, это – непосредственность, сила и благородство выражения; вне этого триединства музыка для меня не существует, или если и существует, то в чисто утилитарном приложении» [цит. по 10, с. 54].

4. Н. Я. Мясковский – критик

Изучение любой музыкальной культуры невозможно без анализа развития в ней музыкально-критической мысли. Выступления Н. Я. Мясковского и других критиков, его современников, содержат немало ценных наблюдений, выводов, суждений о музыке, о творчестве разных авторов; о сложных, часто противоречивых явлениях русского искусства первой половины XX века. Многие работы Мясковского сохранили свою актуальность и в наше время. Изучение отечественного музыкально-критического наследия является одной из насущных задач русского музыкознания. Это поможет современным музыковедам в наиболее полной мере представить противоречивую ситуацию, сложившуюся в период творческого формирования многих выдающихся деятелей советской культуры.

В историю русской музыки Мясковский вошёл как выдающийся композитор, один из основоположников советского симфонизма, музыкант высочайшего авторитета, видный педагог и общественный деятель. Литература, анализирующая творческое наследие Мясковского-композитора, как уже было указано, дополнена многими ценными работами современных исследователей. Однако о Мясковском-критике специальных работ немного: «Мясковский-критик» и «Мясковский и оперное творчество» С. Шлифштейна, исследование о статье Н. Я. Мясковского «Чайковский и Бетховен» И. Райскина, статьи

О. Белогрудова «Н. Я. Мясковский-критик», «Эстетические взгляды Н. Я. Мясковского-критика», «Принципы и методы критического анализа Н. Я. Мясковского», «Жанры критических работ Н. Я. Мясковского», «Особенности языковых и стилистических средств Мясковского-критика».

Литературно-критическое наследие Н. Я. Мясковского фактически открыл музыкальному миру С. Шлифштейн, под редакцией которого в 1959 – 1960 гг., вышло двухтомное издание «Н. Я. Мясковский. Статьи, письма, воспоминания». В первый том, кроме вышеуказанной статьи «Мясковский-критик» самого редактора-составителя вошли воспоминания современников о Мясковском – человеке, друге, композиторе, педагоге, общественном деятеле и т. д. Второй том включал автобиографические заметки о творческом пути композитора, его музыкально-критические работы, фрагменты переписки.

Музыкально-критическое наследие Мясковского позволяет представить многие особенности художественного мышления автора. Это, прежде всего, различные публикации в журнале «Музыка» и других органах русской и советской периодики. Глава московской композиторской школы, член различных жюри, коллегий, советов, Н. Я. Мясковский занимался критической деятельностью всю жизнь. Существует немало его рукописных работ в виде отзывов, характеристик, кратких рекомендаций и рецензий по поводу новых сочинений различных авторов, их публикации или исполнения. Особой исторической заслугой Мясковского-критика является создание одной из музыкальных летописей своей эпохи. Критическое наследие Мясковского убедительно доказывает, как важно иметь профессиональное мастерство, чтобы дать адекватную оценку музыкальным «событиям» сохранить высоту критериев и учесть особенности конкретной художественной практики. Также важна объективность в оценке новых явлений музыкального искусства, стилистическая точность. Мастерство музыкального критика, как и композитора, явилось для Мясковского одним из аспектов в выявлении эстетической позиции автора, а также необходимым условием успешного воздействия на слушателя.

О. Белогрудов отмечает: «В 1911 – 1914 годах, когда Мясковский выступал в прессе, появилось немало художественно ценных произведений Прокофьева, Скрябина, Стравинского, позднее получивших мировую известность, остро встал вопрос о традициях и новаторстве в разгоревшейся борьбе различных эстетико-художественных течений. Сочинения малоизвестных и даже ныне забытых композиторов также получили оценку в критических выступлениях Н. Я. Мясковского. В них с достаточной полнотой отразились ведущие художественные тенденции, основные процессы и общая направленность искусства» . В указанный период времени композитор уже состоялся как личность и имел собственные эстетические критерии в оценке явлений жизни и искусства, а также являлся автором многих известных сочинений, в числе которых: романсы на стихи К. Бальмонта, З. Гиппиус, Е. Баратынского, А. Голенищева-Кутузова, А. Толстого; симфонической поэмы «Аластор» и сказки «Молчание», двух симфоний, квартета, ряда фортепианных пьес и др.

Музыкально-критическая деятельность Мясковского в 1923 – 1925 годы была связана с журналами «К новым берегам», «Современная музыка», «Музыкальная культура». В 1927 году Мясковский награждается званием заслуженного деятеля искусств. В 1939 году Совнарком СССР назначает его членом комитета по Государственным премиям. В 1940 году Мясковский становится доктором искусствоведения. В 1940 – 1941 годах композитор входит в состав редакционной коллегии журнала «Советская музыка».

О. Белогрудов, исследуя музыкально-критическое наследие Мясковского, говорит о следующих типах критики: общенаучном, научном и эстетико-художественном . В основе общенаучного типа критики – популяризация явлений музыкального искусств, рассчитанная на неподготовленного слушателя. Анализируя новые сочинения, Мясковский избегал произвольного истолкования музыки, аргументируя свою позицию с точки зрения стилевых аспектов автора и влияний различных тенденций. Далее следовал детальный анализ определённых разделов произведений композитора. Такой метод был направлен прежде всего на популяризацию нового сочинения. Следует отметить, что популяризация в общенаучном типе критики – это не только пропаганда положительного опыта в творчестве композиторов – любое произведение могло иметь и недостатки. «Мясковский стремится упростить научное понимание анализируемого произведения, сделать своё изложение доступным для широкого читателя, но не идя на поводу вкусов, а ведя его за собой, поднимая тем самым на новую ступень познания» . Общенаучный тип критики не предполагает детального анализа музыкального произведения. Но и в этом случае Мясковский с позиции учёного-исследователя, ориентируясь на широкого читателя, пишет живым «разговорным» языком, незаметно добавляя специфические аспекты научного анализа, необходимого музыкантам-профессионалам и исполнителям. Именно в этом заключается один из важнейших методических приёмов музыканта-критика.

Музыкальный критик, .

классическая музыка: поздний романтизм, модернизм (1908-1927), социалистический романтизм (1931-1940), поздний романтизм (1940-1950), русский романс, массовая песня.

Мизантроп

Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ( -) - русский советский композитор , педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения (). Народный артист СССР (). Лауреат пяти Сталинских премий ( , - дважды , , - посмертно ).

Биография

Во время гражданской войны Н.Я.Мясковский перешёл на службу Генеральный Морской Штаб Балтийского флота. Это было обусловлено тем, что его родные оказались под угрозой голодной смерти и композитор взял на содержание семьи своих сестёр. . Однако распространённый в Советское время миф о том, что Мясковский был ярым сторонником коммунизма не в полной мере соответствует действительности. Из переписки Композитора следует, что он с надеждой принял созыв Учредительного собрания и первые два года без особого энтузиазма смотрел на Советскую власть. . Отец Николая, Яков Константинович не поддержал решения сына служить в Красной Армии и попытался уехать на Украину, но погиб в пламени разгоравшейся гражданской войны. В 1918 году Мясковский переезжает в Москву, в которой он прожил большую часть жизни. В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов», одновременно являлся заместителем заведующего Музыкальным отделом Наркомпроса РСФСР (1921). После демобилизации с военной службы в Красной Армии, с , Мясковский - профессор класса композиции МГК имени П. И. Чайковского .

6-я симфония Н.Мясковского - это отражение трагедии русского народа, расколотого гражданской войной. Очень показателен мрачный старообрядческий хор в финале, как символ нового, социального раскола XX века в России. Симфония имела оглушительный успех. Мясковский даже удостоился сравнения с П. И. Чайковским . Об этом произведении говорили как о первой симфонии, достойной названия 6-й, после гениальной 6-й симфонии Чайковского.

В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал. Тогда он создал 7-ю симфонию, чей интонационный стиль лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма К. Дебюсси . А также 8-ю симфонию, применив атональные построения в духе А. Шёнберга , а также элементы русского и башкирского фольклора. В те годы композитор потратил много времени на борьбу со сторонниками упрощенчества в музыке из РАПМ, которые признавали только прокоммунистическую массовую песню, как единственный возможный стиль музыки в СССР. Среди участников РАПМ господствовали идеи примитивизма, упрощенчества, наряду с ненавистью почти ко всей классической музыке XVIII - XIX вв. (единственное исключение они делали для творчества М.Мусоргского и Л.В.Бетховена)

В начале 30-х годов (начиная с 11-й симфонии) Мясковский меняет стиль музыки на более светлый, что стало отражением того давления, которое оказывали на него власти. В музыке начинают доминировать мажорные тональности, а полифония упрощается. Уступаю давлению властей Мясковский пишет 12-ю симфонию, посвящённую коллективизации. Некоторые современные критики считают её худшей в творчестве композитора. В том - же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Показательно то, что единственное мрачное произведение того периода, 13-ю симфонию, он вынужден был представить на закрытой премьере. 13-я симфония стала своего рода прощанием композитора с модернизмом и авангардом. Что аналогично ситуации, сложившейся вокруг 4-й симфонии Д. Д. Шостаковича . Хотя помимо упрощенных 12-й, 14 -й, 18-й и 19-й симфоний в творчестве композитора в 30-е годы встречались и высокие образцы симфонического искусства, такие как, например, построенная на русско-украинской фольклорной интонации 15-я и величественная 17-я симфония, посвящённая дирижеру А. Гауку.

Среди других его работ 30-х годов также особо выделяется 16-я симфония, посвященная советской авиации. Её драматизм навеян впечатлениями от катастрофы огромного самолёта АНТ-20 «Максим Горький», случившейся в мае 1935 года.

В 1932 году Мясковского избирают в состав оргкомитета Союза советских композиторов . С 1939 года член художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР . В 1940-1951 гг. член редколлегии журнала «Советская музыка».

В 1940 году композитор сочиняет свою 21-ю симфонию - произведение потрясающей силы, в котором нашли отражение и тягостные раздумия о правильности пути страны, и искренняя вера композитора в светлое будущее. Чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов, философская глубина сочинения принесли этому произведению всеобщее признание в мире. Эта великолепная симфония открыла последний, завершающий период творчества Советского мастера. Для него характерно возвращение к политональным схемам русского классического романтизма наряду с прозрачной полифонией духовых инструментов.

Но в 1948 году Николай Яковлевич уже открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. С. Прокофьева , Д. Д. Шостаковича и А. И. Хачатуряна . На заседании союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Н. Хренниковым . .

Последние два года своей жизни Мясковский провел на даче у Николиной горы, приводя в порядок свои сочинения и работая над своей последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 г. композитор уничтожил свой личный дневник, часть своих ранних фортепианных сонат и почти все романсы написанные в 1906 - 1914 гг.

Педагогическая деятельность

За время преподавания в Московской консерватории он воспитал многих композиторов, среди которых Д. Б. Кабалевский , А. Л. Локшин , Б. А. Мокроусов , А. В. Мосолов , В. И. Мурадели , Л. Н. Оборин , Н. И. Пейко , Л. В. Фейгин , В. Я. Шебалин , А. И. Хачатурян , Б. А. Чайковский . Несмотря на разность дарований и увлечений. каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию.

По воспоминаниям учеников Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе хамства. Грандиозная эрудиция, удивительная наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, "схватить" самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами - С. Прокофьев, Д. Шостакович, М. Вайнберг и многие другие.

Музыкальный стиль композитора

Стиль музыки Мясковского суров, но, в то же время, удивительно лиричен и красив. В нем органично переплетаются элементы русского позднего романтизма, модернизма и французского импрессионизма, получившего в России наименование Символизм. Помимо П. И. Чайковского , в его творчестве заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А Н.Cкрябина .

Среди его симфоний особенно выделяются лирико-трагические: 2-я (1912), 3-я (1914), 4-я (1917) и 5-я (1921), трагико-монументальная 6-я (1923), героико-драматическая 16-я (1936), задумчиво-ностальгические 21-я (1940) и 25-я (1946), патриотическая 22-я (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны , а также последняя 27-я (1950).

Выдающийся русский дирижёр Е. Ф. Светланов , сделавший в 1991-1993 годах запись всех его симфонических произведений, называл Мясковского прямым наследником русских классиков XIX века. Также он с горечью отмечал, что творчество этого композитора на сегодняшний день почти забыто.

Причиной такого положения стало:

1) Отсутствие пропаганды его творчества в течение последних 30 лет.

2) Тот факт, что композитор, работая на стыке нескольких течений, так и не был до конца признан ни среди радикальных модернистов, ни среди песенников. А для любителей классического романтизма XIX века его творчество чересчур тяжеловато. При том, что лирическая составляющая там осталась в достаточно архаичной форме. То есть получилось, что для одних он слишком тяжёл и современен, а для других слишком консервативен. Именно на это обстоятельство указывают современный исследователь жизни и творчества Н. Я. Мясковского - Д. Горбатов, а также крупнейший русский дирижёр современности Г. Рождественский . .

Музыканты и композиторы о Николае Мясковском

Сергей Прокофьев писал о Мясковском: «В нём больше от философа - его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты» .

Дмитрий Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Г. Малера cимфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства. . В связи с этим, среди немногочисленных поклонников Мясковского сохраняется надежда на возрождение имени композитора и исполнение его произведений.

Память о композиторе

Имя Мясковского носил работавший на протяжении 38 лет Уральский струнный квартет . В 2006 году в честь Мясковского назван Белый зал Московской консерватории . Так как Николай Яковлевич жил в переулке Сивцев Вражек № 4 на Арбате, его именем была названа одна из арбатских улиц, находившихся неподалёку, бывший Большой Афанасьевский переулок, соединявший ул. Арбат и нынешний Гагаринский переулок. К сожалению, в 90-х годах на волне всеобщего переименования улица Мясковского снова превратилась в переулок, Большой Афанасьевский. Вообще многие эксперты сходятся во мнении, что Мясковский был очень необычным человеком, в чьей биографии немало белых пятен. Он не вписывается в стандартные представления о русском симфонисте или советском песеннике. А его музыка, сотворённая на стыке европейского модернизма и русского романтизма, только ожидает своего будущего.

Награды и премии

Произведения

Список произведений

Опус | Название | Жанр | Год

1. «Размышления» 7 стихотворений Е. Баратынского для голоса с фортепиано. Вокал 1907
2. «Из юношеских лет» 12 романсов для голоса и фортепиано на слова К. Бальмонта. Вокал 1903-1906
3. Симфония № 1, до минор, в 3-х частях Симфонии 1908
4. «На грани», 18 романсов на слова З. Гиппиус для среднего и низкого голоса с ф-но. Вокал 1904-1908
5. «Из З.Гиппиус», 3 пьесы для голоса и ф-но. Вокал 1905-1908
6. Соната № 1 для ф-но, ре минор, в 4-х частях Фортепиано 1907-1909
7. «Мадригал», сюита для голоса с ф-но на слова К.Бальмонта. Вокал 1908-1909
8. Три наброска на слова Вяч. Иванова для голоса с ф-но. Вокал 1908
9. «Молчание», симфоническая притча Оркестровая музыка 1909-1910
10. Симфониетта, ля мажор, в 3-х частях Оркестровая музыка 1910
11. Симфония № 2, до диез минор, в 3-х частях Симфонии 1910-1911
12. Соната для виолончели и фортепиано, ре мажор Инструментальная музыка 1911
13. Соната № 2 для фортепиано, фа диез минор, одночастная Фортепиано 1912
14. «Аластор», симфоническая поэма Оркестровая музыка 1912
15. Симфония № 3, ля минор, в 2-х частях Симфонии 1914
16. «Предчувствия», 6 набросков на слова З.Гиппиус для голоса с ф-но. Вокал 1913-1914
17. Симфония № 4, ми минор, в 3-х частях Симфонии 1917-1918
18. Симфония № 5, ре мажор, в 4-х частях Симфонии 1918
19. Соната № 3 для фортепиано, до минор, одночастная Фортепиано 1920
20. 6 стихотворений А.Блока для голоса с ф-но. Вокал 1921
21. «На склоне дня» 3 наброска на слова Ф. Тютчева для голоса и ф-но. Вокал 1922
22. «Венок поблекший», музыка к 8 стихотворениям А. Дельвига - тетради I и II для голоса и ф-но. Вокал 1925
23. Симфония № 6, ми бемоль минор, в 4-х частях Симфонии 1921-1923
24. Симфония № 7, си минор, в 2-х частях Симфонии 1922
25. «Причуды», 6 набросков для ф-но Фортепиано 1922-1927
26. Симфония № 8, ля мажор, в 4-х частях Симфонии 1924-1925
27. Соната № 4 для ф-но, до минор, в 3-х частях Фортепиано 1924-1925
28. Симфония № 9, ми минор, в 4-х частях Симфонии 1926-1927
29. «Воспоминания», 6 пьес для ф-но Фортепиано 1927
30. Симфония № 10, фа минор, в 1-й части Симфонии 1926-1927
31. «Пожелтевшие страницы», 7 незатейлевых вещиц для ф-но Фортепиано 1928
32. Серенада, ми бемоль мажор, для м. оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1928-1929
33. Симфониетта, си минор, для струнного оркестра Оркестровая музыка 1929
34. Лирическое концертино № 1, соль мажор, для м. Оркестра в 3-х частях Оркестровая музыка 1929
35. Струнный квартет № 1, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1930
36. Струнный квартет № 2, до минор, в 3-х частях Камерная музыка 1930
37. Струнный квартет № 3, ре минор, в 2-х частях Камерная музыка 1930
38. Струнный квартет № 4, фа минор в 4-х частях Камерная музыка 1909-1937
39. Симфония № 11, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
40. Симфония № 12, соль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
41. Симфония № 13, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1933
42. Симфония № 14, до мажор, в 5-х частях Симфонии 1933
43. Симфония № 15, ре минор, в 4-х частях Симфонии 1935
44. Симфония № 16, фа мажор, в 4-х частях Симфонии 1935-1936
45. 12 романсов на слова М.Лермонтова, для голоса с ф-но Вокал 1935-1936
46. Симфония № 17 Соль диез минор в четырёх частях Симфонии 1936-1937
47. Симфония № 18 До мажор в трех частях Симфонии 1937
48. 10 очень легких пьес для ф-но Фортепиано 1938
49. Четыре легкие пьески в полифоническом роде для ф-но Фортепиано 1938
50. Простые вариации, ре мажор, лирическая сюита для ф-но Фортепиано 1937
51. Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, в 3-х частях Концерты 1938
52. Три наброска (на слова С.Щипачева и Л.Квитко) для голоса с ф-но Вокал 1938
53. Симфония № 19, ми бемоль мажор для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1939
54. Две пьесы (из симфонии № 19) для струнного оркестра Оркестровая музыка 1945
55. Струнный квартет № 5, ми минор в четырёх частях Камерная музыка 1938-1939
56. Приветственная увертюра до мажор для б. оркестра Оркестровая музыка 1939
57. Струнный квартет № 6, соль минор Камерная музыка 1939-1940
58. Симфония № 20, ми мажор, в трех частях Симфонии 1940
59. Симфония № 21, фа диез минор Симфонии 1940
60. «Из лирики Степана Щипачева» 10 романсов для среднего голоса с ф-но Вокал 1940
61. Два марша для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1941
62. Симфония № 22 («Симфония-баллада»), си минор для б. Оркестра в трех частях Симфонии 1941
63. Струнный квартет № 7, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1941
64. Симфония-сюита № 23, ля минор (на темы кабардино-балкарских песен), для б. оркестра в 3-х частях Симфонии 1941
65. Сонатина, ми минор, для фортепиано в 3-х частях Фортепиано 1942
66. Песня и рапсодия (Prelude und Rondo-Sonate), си бемоль минор, для ф-но Фортепиано 1942
67. Струнный квартет № 8, фа диез минор Камерная музыка 1942
68. Драматическая увертюра, соль минор, для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1942
69. «Киров с нами», поэма-кантата для м.-сопрано, баритона, смешанного хора и симфонического оркестра, на слова Н.Тихонова, в 4-х частях Вокал 1942
70. Струнный квартет № 9, ре минор, в 3-х частях Камерная музыка 1943
71. Симфония № 24, фа минор, в 3-х частях Симфонии 1943
72. Соната (№ 5) для ф-но, си мажор Фортепиано 1944
73. Соната (№ 6) для ф-но, ля бемоль мажор Фортепиано 1944
74. «Звенья», 6 набросков для б. оркестра Оркестровая музыка 1944
75. Концерт для виолончели с оркестром, до минор, в 2-х частях Концерты 1944
76. Струнный квартет № 10, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1945
77. Струнный квартет № 11 «Воспоминания», ми бемоль мажор Камерная музыка 1945
78. Симфониетта № 2 для струнного оркестра, ля минор, в 4-х частях Оркестровая музыка 1945-1946
79. Симфония № 25, ре бемоль мажор, в 3-х частях Симфонии 1945-1946
80. Соната для скрипки и ф-но, фа мажор, в 2-х частях Инструментальная музыка 1947
81. Славянская рапсодия для б. симфонического оркестра Оркестровая музыка 1946
82. Тетрадь лирики, 6 романсов для высокого голоса и ф-но (на слова М.Мендельсон и её переводы из Бернса) Вокал 1946
83. «Стилизации», 9 пьес в форме старых танцев для ф-но Фортепиано 1946
84. «Из прошлого», 6 импровизаций для ф-но Фортепиано 1946
85. «Кремль ночью», кантата-ноктюрн (слова С.Васильева) для соло-тенора (или сопрано), смешанного хора и оркестра Вокал 1947
86. Патетическая увертюра до минор для симфонического оркестра (к ХХХ летию Совествкой Армии) Оркестровая музыка 1947
87. Струнный квартет № 12, соль мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1947
88. Полифонические наброски для ф-но, в 2-х тетрадях Фортепиано 1947
89. Симфония № 26 (на русские темы), до мажор, в 3-х частях Симфонии 1948
90. Дивертисмент ми бемоль мажор, для б. симфонического оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1948
91. Соната № 2 для виолончели и ф-но, ля минор, в 3-х частях Инструментальная музыка 1948-1949
92. Соната (№ 7) для фортепиано, до мажор Фортепиано 1949
93. Соната (№ 8) для фортепиано, ре минор Фортепиано 1949
94. Соната (№ 9) для фортепиано, фа мажор (средней трудности) Фортепиано 1949
95. Симфония № 27, до минор, в 3-х частях Симфонии 1949
96. Струнный квартет № 13, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1949
97. «За многие годы», сборник романсов и песен на слова разных авторов Вокал 1950
98. Ф. Э. Бах Andante для флейты и фортепиано. Переложение второй части концерта для оркестра Фортепиано 1922
99. Д. Мелких «Аладина и Паломид» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1925
100. М. Штейнберг «Принцесса Малэн» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1926
101. С. Прокофьев Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1929
102. М. Штейнберг Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1930
103. М. Мусоргский «Иванова ночь на лысой горе» - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1931
104. С. Прокофьев «Осеннее» - эскиз для м. симфонического оркестра - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1935
105. С. Прокофьев «Египетские ночи» симфоническая сюита из музыки к спектаклю - переложение для фортепиано в четыре руки Вокал 1935
106. С. Прокофьев «1941-й год» симфоническая сюита - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1941
107. А. Бородин Три романса и каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» - переложение аккомпанементов для струнного квартета
108. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1896-1898
109. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1899
110. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1900
111. Прелюдия для фортепиано, до диез минор Фортепиано 1901
112. Фантазия фа минор для фортепиано Фортепиано 1903
113. «Тишина», романс для голоса с фортепиано на слова Мельшина Вокал 1904
114. Идиллия фа мажор для фортепиано Фортепиано 1904
115. Две фантазии для фортепиано: до диез минор и ре мажор Фортепиано 1904
116. Две фантазии для голоса с фортепиано Вокал 1903
117. Соната для фортепиано ми минор Фортепиано 1905
118. Скерцандо для фортепиано Фортепиано 1905
119. Два романса для голоса и фортепиано Вокал 1905
120. «Flofion», тетрадь 1, шесть прелюдий для фортепиано Фортепиано 1899-1901
121. «Flofion», тетрадь 2, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906
122. «Flofion», тетрадь 3, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906-1907
123. «Flofion», тетрадь 4, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907
124. «Flofion», тетрадь 5, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907-1908
125. «Flofion», тетрадь 6, Школьные опыты для фортепиано Фортепиано 1907-1908
126. «Flofion», тетрадь 7, Опыты для фортепиано Фортепиано 1908-1912
127. «Flofion», тетрадь 8, Наброски и отрывки для фортепиано Фортепиано 1917-1919
128. Соната для фортепиано до минор одночастная Фортепиано 1907
129. Соната для фортепиано соль мажор одночастная Фортепиано 1907
130. 26 фуг (классных) для фортепиано Фортепиано 1907-1908
131. 2 романса для голоса с фортепиано Фортепиано 1908
132. «Ковыль» для хора без сопровождения на слова К.Бальмонта Вокал 1909
133. Увертюра соль мажор для небольшого оркестра Оркестровая музыка 1909
134. «Песня у станка» на слова А. Безыменского для голоса и фортепиано Вокал 1930
135. Два военных марша для духового оркестра Оркестровая музыка 1930
136. Три песни советских летчиков для хора и фортепиано Вокал 1931
137. «Ленинская» песня для хора с фортепиано на слова А. Суркова Вокал 1932
138. «Песня о Карле Марксе» для хора с фортепиано на слова С. Кирсанова Вокал 1932
139. Три военно-комсомольские песни для хора с фортепиано Вокал 1934
140. «Слава советским пилотам» четырёхголосный смешанный хор без сопровождения (слова А.Суркова) Вокал 1934
141. Прелюдия и фугетта на имя «Сараджев», соль минор. Из 24 пьес для фортепиано (1907), для симфонического оркестра
142. «Жить стало лучше» для голоса и фортепиано на слова В. Лебедева-Кумача Вокал 1936
143. Четыре песни полярников для голоса и фортепиано Вокал 1939
144. Две массовые песни для голоса с фортепиано Вокал 1941
145. «Походная песня» для мужского двухголосного хора без сопровождения на слова М. Исаковского Вокал 1941
146. Два эскиза к гимну РСФСР Оркестровая музыка 1946

Литература

• Барсова И. А. Николай Сергеевич Жиляев: Труды, дни и гибель. - М., 2008.
• Власова Е. С. 1948 год в советской музыке. - М.: 2010.
• Горбатов Д. Последний вздох русской классики.Статья - 2001 .
• Горбатов Д. Проблема Мясковского. Статья. - 2006 .
• Гулинская З. К. Н. Я. Мясковский. - М., 1985.
• Долинская Е. Б. Фортепианное творчество Н. Я. Мясковского. М., 1980.
• Долинская Е. Б. Стиль инструментальных сочинений Н. Я. Мясковского и современность. М., 1985.
• Ершова Т. Н. Я. Мясковский: начало творческого пути // Из истории русской и советской музыки / Ред.-сост. А. Кандинский. - М., 1971. С. 29-63.
• Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М., 1982.
• Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. - М., 1981.
• Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. - Л., 1987.
• Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. - М., 1989.
• Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. - М., 1953.
• Мясковский Н.Я. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка. - М.: 1977.
• Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в двух томах. - М., 1964.
• Сегельман М.Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD - изданию. Мелодия - 2005.
• Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. - М., 1954.
• Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. - М., 1998.
• Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), 61-85.

Мясковский Н. Я.

Николай Яковлевич (8 (20) IV 1881, Новогеоргиевск, ныне Модлин, Польша - 8 VIII 1950, Москва) - советский композитор, педагог, муз. критик, муз.-обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940). Один из крупнейших сов. симфонистов, воспитатель мн. сов. композиторов. Муз. дарование М. проявилось рано. Занятия музыкой начал в 10 лет, сочинять - в 17 лет. Формированию его художеств. вкусов способствовало знакомство в юношеские годы с рус. классич. музыкой, к-рая навсегда становится близкой композитору, и с нем. муз. классикой. Благотворную роль в этом отношении сыграло общение М. с семьями известных петерб. пушкинистов М. Л. Гофмана и Б. Л. Модзалевского, в среде к-рых были и проф. музыканты.

По семейной традиции М. получил военно-инженерное образование (отец композитора Я. К. Мясковский был крупным воен. специалистом). Ему пришлось преодолеть большие трудности, чтобы наряду с занятиями в Военно-инженерном уч-ще приобрести необходимые проф. муз. знания. В спец. подготовке М. помогли занятия в Москве с Р. М. Глиэром (1903) и в Петербурге с И. И. Крыжановским (1903-06). Известное влияние на формирование молодого М. оказали Вечера современной музыки, среди постоянных участников и руководителей к-рых был ряд музыкантов и художеств. деятелей модернистской ориентации. "Правда, - писал М., - я не сделался в этом кругу "своим", т. к. и тогда стремление к "последнему слову" музыкальной техники и изобретения не имело для меня самодовлеющей цены. Во всяком случае атмосфера чрезвычайно напряженных музыкальных исканий и строжайшей оценки плодов их не могла как-то меня не заразить". В 1911 М. окончил Петерб. консерваторию; его учителями были А. К. Лядов (класс композиции, гармонии, полифонии), Н. А. Римский-Корсаков (инструментовка), Я. Витол (муз. формы). Углублению интереса к творчеству способствовали и друзья по консерватории - С. С. Прокофьев, дружбу с к-рым М. сохранил до конца жизни, Б. В. Асафьев и др. По окончании консерватории М. сотрудничал в моск. журн. "Музыка", выступая защитником талантливых отечеств. авторов (в т. ч. Прокофьева), поборником рус. и заруб. классич. иск-ва. Особенно примечательна его статья "Чайковский и Бетховен" (1912), написанная в противовес модернистской критике, принижавшей значение великого рус. композитора. Прогрессивная оценка М. общих путей развития симфонизма и симфонизма Чайковского имела большое значение для последующей рус. критич. лит-ры. Лит. деятельность М. продолжалась в 20-е гг. в журн. "К новым берегам", "Музыкальная культура", "Современная музыка", а затем на протяжении всей жизни композитора - в форме бесчисленных консультаций, офиц. отзывов на новые соч. композиторов и музыковедов, переписки и т. п.
Пребывание на фронте (1914-16) в качестве офицера сапёрных войск прервало интенсивную творч. работу композитора, к-рый ко времени мобилизации был уже автором 3 симфоний, 2 симф. поэм, симфониетты, увертюры и соч. др. жанров. В условиях фронтовой жизни им был сделан ряд записей народных песен.
С 1918 до конца жизни М. жил в Москве. Придя к Окт. революции 1917 уже сформировавшимся художником, М. подчинил свои дальнейшие устремления задачам, выдвинутым новым социальным строем жизни. Это стало решающим фактором творч. биографии М. Широко развернулась деятельность М. на разл. участках строительства сов. муз. культуры. Композитор активно содействовал организации Гос. муз. изд-ва (член жюри, редактор, консультант, 1919-30), редактировал произв. рус. муз. классиков, в т. ч. академич. издания. В 1919 М. был избран чл. правления "Коллектива московских композиторов", одноврем. являлся зам. зав. Муз. отделом Наркомпроса РСФСР (1921). После демобилизации с воен. службы в Красной Армии, с 1921, М. - профессор класса композиции Моск. консерватории. Среди учеников М. (ок. 70) композиторы: А. С. Абрамский, И. М. Белорусец, В. А. Белый, Ю. С. Бирюков, Н. П. Будашкин, А. М. Веприк, Ф. Е. Витачек, Г. В. Воробьёв, В. А. Гайгерова, Г. С. Гамбург, Г. Г. Галынин, В. П. Герчик, Б. Д. Гибалин, Б. К. Голубев, Г. Е. Егиазарян, Д. Б. Кабалевский, Г. В. Киркор, А. Ф. Козловский, В. Н. Крюков, З. А. Левина, А. Л. Локшин, Н. В. Макарова, К. Д. Макаров-Ракитин, Е. И. Месснер, Б. А. Мокроусов, А. В. Мосолов, В. И. Мурадели, И. Надиров, Н. В. Нариманидзе, Ю. С. Никольский, Н. И. Пейко, Л. А. Половинкин, С. А. Разорёнов, М. Л. Старокадомский, М. Т. Тулебаев, В. Г. Фере, А. И. Хачатурян, К. С. Хачатурян, М. А. Цветаев, Б. А. Чайковский, М. М. Черёмухин, В. Я. Шебалин, Б. С. Шехтер, В. П. Ширинский, А. Я. Эшпай, В. М. Юровский. Высокий проф. уровень творческой деятельности учеников М. - одно из отличительных свойств его школы.
Способность мыслить в музыке широкими обобщениями - черта, заметная уже на раннем этапе творчества М. Крупная симф. форма, могущая широко и полно раскрыть концепцию художника, всегда привлекала композитора. Среди ранних произв. М. самым монументальным, представляющим характерные для той поры черты стиля, круг образов, явилась 3-я симфония (1913-14). Пафос страстных порывов, трагич. исход - главное в содержании симфонии. К ней примыкают симф. поэмы "Молчание" (1909-10), "Аластор" (1912-13), 2-я симфония (1910-11), 2-я фп. соната (1912). В кон. 1917 (в Петрограде) М. пишет 4-ю симфонию, связанную с его пребыванием на фронте. Впечатления от фронтовой жизни, от людей, с к-рыми он прошёл войну и встретил революцию, расширили творч. горизонт композитора. Симфонию отличает от предыдущих произв. иная муз. драматургия - "быстрый, восторженно-светлый", по собств. определению композитора, финал. Просветлённый характер носит 5-я симфония (1918), ряд тем к-рой взят композитором из его фронтовых записей. Это первая среди симфоний М., пронизанная колоритными мелодиями нар. песен или близкими к ним. В произв. есть страницы светлой пейзажной лирики, слышатся отголоски грозных дней и праздничная "нота" в финале. Соч. быстро завоевало популярность. 6-я симфония (1921-23) для большого оркестра и хора с особой наглядностью выявила в целом новые черты творчества композитора. Произв. связано с широким кругом жизненных впечатлений тревожного сурового времени Гражд. войны, первых лет революции, личными потрясениями и образами драмы "Зори" Верхарна, рассказом знакомого художника об исполнении революц. песен рабочими Парижа. Рус. раскольнический стих "Что мы видели" (хор) введён в финал симфонии как образ нар. плача (расставание с погибшими). Как символ смерти использован в финале напев из католич. заупокойной мессы "Dies irae". Образам, символизирующим силы рока и смерти, противопоставлены образы борьбы, волевой устремлённости, революционной стихии ("Карманьола", "Зa ira"). Завершается симфония музыкой просветлённого умиротворяющего характера.
Стремление выразить "объективные" настроения, о чём не раз упоминает в своих высказываниях М., выявляется, в частности, в обращении композитора к нар. песне, как творч. сфере, рождённой не узко личным миром собственного "я". Это находит отражение в 7-й симфонии (1922), и ещё более полно в 8-й (1923-25), первоначальный замысел к-рой был связан с образом Степана Разина, в 9-й (1926-27), выявившей заметное тяготение композитора к душевности, теплоте тона высказываний, орк. сюитах на песенно-танц. темы - симфониетте, серенаде, лирическом концертино (все - 1929), в 12-й симфонии (1931-32), посв. социальному преобразованию деревни (к 15-й годовщине Октября). В последней автор следовал такому замыслу: образ старой деревни (1-я часть), борьба за новый уклад жизни (2-я часть), победа колхозного строя (3-я часть). Симфония не принесла самому М. полного удовлетворения; по его мнению, замысел финала был раскрыт "недостаточно убедительно".
Стремление композитора передать в своей музыке "пульс времени" нашло более яркое и цельное воплощение в 16-й симфонии (1935-36), замысел к-рой связан с героич. темой авиации. Мужественный, скорбный траурный марш (3-я часть) служит контрастом к общему активному тонусу соч. В финале использована тема массовой песни М. "Летят самолёты". К широким кругам слушателей обращена 19-я симфония (1939), написанная к 21-й годовщине Красной Армии, - первая в рус. и сов. муз. лит-ре симфония для дух. оркестра. В 18-й (1937), 20-й (1940) симфониях, концерте для скр. с оркестром (1938), композитор обращается с целью демократизации симф. жанра к нар. темам и интонациям. В элегической 21-й симфонии (1940) с её явно выраженным нац. колоритом преобладают лирич. образы; музыка проникнута глубоким, сосредоточенным раздумьем. В этой симфонии явственно обнаруживается эволюция стиля М. Темы её отличаются широтой, певучестью, пластичностью мелодич. рисунка, они как бы "вокализируются", вбирая более широкий круг общезначимых интонаций. Исчезает характерная для раннего творчества композитора прерывистость муз. речи. Вместе с тем ритм (особенно в главных темах сонатного allegro) остаётся активным, действенным. Диатонич. склад мелодики определяет более плавную и неторопливую смену гармоний. Иск-во полифонич. разработки - одна из сильных сторон мастерства композитора. При сохраняющейся полифонич. насыщенности муз. ткань постепенно освобождается от гипертрофии самодовлеющих контрапунктич. приёмов. В оркестровке возрастает роль чистых тембров, солирующих инструментов.
В произв. М. периода Великой Отечественной войны 1941-45 нашла отражение героич. борьба сов. народа. Ясно выраженная программа присуща 22-й симфонии-балладе (1941). В ней (три её части исполняются без перерыва) воплощены образы мирной Родины, нашествия, глубокая печаль и сила преодоления. Различные по характеру 24-я (1943) и 25-я (1945-46) симфонии свидетельствуют о поисках композитором героич. начала. Событиями грозных военных лет навеян и концерт для виолончели с оркестром (1944), в к-ром темы сдержанно-элегич. характера соединяются с мужественными, полными энергии, устремлённости. В 26-й симфонии (1948) образы Родины воплощены средствами жанрово-эпич. симфонизма; в финале этого соч. использованы древнерус. напевы.
27-я симфония (1949) - своего рода итог творч. пути композитора. Суровому драматизму и напряжённой лирич. экспрессии первых двух частей противопоставлен органически увенчивающий симф. концепцию торжественный марш в финале.
Патриотическим характером содержания отличаются крупные вок.-симф. произведения М. Музыка кантаты "Киров с нами" (1942) пронизана интонациями сов. массовой песни, в частности песен Великой Отечеств. войны, с их маршевой поступью, энергичным ритмом, суровым строем. В кантате-ноктюрне "Кремль ночью" (1947) патриотич. тема решена композитором в мягких лирич. тонах.
Значит. место в творчестве М. занимают квартеты - своеобразные камерные симфонии. В них отчётливо проступает нац. песенная мелодич. основа, своеобразие колорита нар; ладов, диатоника, мастерски обогащённая хроматикой. Первые три квартета, относящиеся к консерваторскому периоду (1907, 1909, 1909-10) уже обнаруживали характерные черты творчества М.: мастерство лепки крупной формы, масштабность мышления, верность реалистич. традициям, восходящим, с одной стороны, к А. К. Глазунову (элементы жанровой картинности), с другой - к П. И. Чайковскому (тяготение к лирико-драм. концепции). В квартетах зрелого периода (30-40-е гг.) отчётливо выявилось стремление к демократизации жанра, к воплощению общительной проникновенной лирики, чувствам мужественным, светлым. Вершинами квартетного жанра М. стали квартет No 5 (1938-39), No 9 (1943) лирико-героич. характера и последний квартет No 13 (1949), подобно 27-й симфонии (1949), воплотивший в наиболее совершенной художеств. форме идейно-творч. устремления композитора. К камерным ансамблям относятся также 2 сонаты для виолончели и фп. и соната для скрипки и фп. К наиболее зрелым соч. М. принадлежит 2-я соната для виолончели и фп. Бё отличает высокое мастерство, искренность настроений, светлый порыв и возвышенная лирика.
Фп. наследие М. включает 9 сонат и св. 100 небольших пьес, сгруппированных (за небольшим исключением) в циклы и сборники. Они стали для композитора и своеобразной лабораторией муз. тематизма (многие послужили непосредственным источником тем симфоний или этюдным материалом). Эволюция стиля М. особенно заметна в сонатах, к-рые отличаются масштабностью содержания, монументальностью форм - романтически-патетической 1-й (1907-09), трагедийных одночастных 2-й (1912) и 3-й (1920), драматически-скорбной и динамичной 4-й (1924-25) и, отчасти, в Песне и Рапсодии (1942), объединённых общим тематическим материалом. Фп. пьесы М. наследуют и продолжают направление психологич. реализма (П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский), программности и нац. характерности ("Могучая кучка", А. К. Лядов); ощутима связь фп. пьес М. с рус. песенностью.
М. - автор св. 100 романсов. В ранних вок. соч. композитор обнаружил склонность к настроениям индивидуалистич. плана. Но и здесь M. удавалось преодолевать субъективистский характер поэтич. текстов (З. Н. Гиппиус, Вяч. И. Иванов, К. Д. Бальмонт) и создавать эмоционально правдивые произв. ("Внезапно", "Заклинания", сл. Гиппиус), отмеченные драматизмом образов, интонационной выразительностью вок. партии. К лучшим образцам ранней лирики М. относится цикл "Размышления" (сл. Е. А. Баратынского, 1907), из более поздних - цикл на сл. М. Ю. Лермонтова (1935-36), включающий ряд популярных романсов - "Выхожу один я на дорогу", "Нет, не тебя так пылко я люблю", "Они любили друг друга", лирич. миниатюры "В альбом", "К портрету".
Основные даты жизни и деятельности
1881. - 8 IV. В крепости Новогеоргиевск (г. Модлин), близ Варшавы, в семье воен. инженера Я. К. Мясковского родился сын Николай.
1890. - Начало занятий музыкой под руководством тётки Еликониды Константиновны.
1893. - Зачисление в Нижегородский кадетский корпус (интернат).
1895. - Перевод в Петерб. кадетский корпус после переезда семьи в Петербург. - Уроки фп. у А. С. Стунеева; одноврем. обучение игре на скрипке в кадетском корпусе. - Участие в корпусном оркестре.
1896. - "Потрясающее впечатление" от 6-й симфонии и баллады "Воевода" Чайковского (исп. под упр. А. Никита), послужившее, по признанию М., "последним толчком к музыкально-творческим устремлениям".
1898. - Первые опыты соч. музыки (фп. прелюдии).
1899. - Поступление в Военно-инженерное уч-ще.
1902-1903. - Окончание уч-ща. - Служба в воен. частях Зарайска, Москвы. - Встреча с С. И. Танеевым. - Занятия гармонией с Р. М. Глиэром. - Знакомство и дружба с театр. и муз. критиком В. В. Яковлевым. - "Сильнейшее впечатление" от оперы Римского-Корсакова "Кащей бессмертный".
1903-1905. - Возвращение в Петербург. - Занятия полифонией, фугой, инструментовкой с И. И. Крыжановским, учеником Н. А. Римского-Корсакова. - Знакомство с ведущими деятелями и участниками "Вечеров современной музыки" поэтами С. М. Городецким, М. А. Кузминым, Вяч. И. Ивановым.
1906-1911. - Годы учения в Петерб. консерватории (классы А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова, Я. Витола). - Зарождение творч. связей с С. С. Прокофьевым, Б. В. Асафьевым. - Знакомство с организаторами моск. "Вечеров современной музыки" дирижёром К. С. Сараджевым, издателем журн. "Музыка" В. В. Держановским, его женой певицей Е. В. Копосовой-Держановской.
1911-1914. - Публикации статей в журн. "Музыка". - Первые исп. в Москве симф. поэм "Молчание" (31 V 1911) "Аластор" (5 XI 1914) и 2-й симфонии (11 VII 1912); в Павловске - 1-й симфонии (20 V 1914).
1914-1917. - Служба в действующей армии. - Назначение на Юго-зап. фронт. - Участие в осаде крепости Перемышль. - Контузия. - Служба в Двинске, затем в Ревеле (Таллин). - Отрицательное отношение к войне, рост демократич. убеждений под влиянием революц. событий 1917. - Солдаты посылают М. в полковой комитет своим представителем. - Назначение в Военно-морской генеральный штаб (Петроград). - Замысел оперы "Идиот" по Достоевскому; работа над либретто с П. П. Сувчинским.
1918. - Переезд в Москву в связи с переводом Военно-морского генерального штаба из Петрограда.
1919. - Участие в моск. муз. жизни. - Начало деятельности в Гос. муз. изд-ве (чл. жюри и ред. Художеств. отдела), Коллективе моск. композиторов, Муз. отделе Наркомпроса и Художеств. секции Гос. учёного совета. - Начало дружеств. отношений с П. А. Ламмом, одним из организаторов Гос. муз. изд-ва, профессором Моск. консерватории. - Муз. вечера у Держановских и Ламма. - Встречи с художником Лопатинским (у Держановских), послужившие толчком к созданию 6-й симфонии.
1920. - Первое исп. в Москве 5-й симфонии (18 VII).
1921. - Демобилизация с воен. службы в Красной Армии. - Приглашение на пост профессора класса композиции Моск. консерватории (занимал эту должность до конца жизни с перерывом в 1948).
1923. - Выступления в журн. "К новым берегам", "Музыкальная культура", "Современная музыка". - Участие в организации Ассоциации совр. музыки.
1924. - Первое исп. 6-й симфонии в Москве (4 V).
1925. - Исп. 5-й симфонии в Ленинграде и Лондоне, в Лондоне - симф. поэмы "Аластор". - Первое исп. 7-й симфонии в Москве (8 II).
1926. - Поездка в Варшаву (вместе с Б. Л. Яворским) на открытие памятника Ф. Шопену и в Вену в связи с подготовкой там к изд. партитур 7-й и 8-й симфоний (единственная поездка М. за границу). - Исп. в Праге 6-й и 7-й симфоний; в Вене - 7-й симфонии; в Филадельфии и Нью-Йорке - 5-й; первое исп. 8-й симфонии в Москве (23 V). - Присвоение звания засл. деят. иск-в РСФСР (в связи с 60-летием Моск. консерватории).
1928. - Первое исп. в Москве 9-й (29 IV) и 10-й (7 IV) симфоний.
1931. - Выход из состава Ассоциации совр. музыки (вместе с группой композиторов - В. Я. Шебалиным, А. А. Шеншиным, Д. Б. Кабалевским, М. Л. Старокадомским и др.).
1932. - Избрание М. в состав оргкомитета Союза сов. композиторов. - Первое исп. в Москве 12-й (к 15-й годовщине Октября), т. н. "Колхозной" симфонии (1 VI).
1933-1939. - Многосторонняя муз. обществ. деятельность. Активное участие в художеств. советах Радио, филармонии, Комитета по делам иск-в при Совете министров СССР, Комитета по присуждению Гос. пр. СССР (до 1948), в жюри разл. конкурсов.
1940. - Присуждение степени доктора искусствоведения без защиты диссертации. - Участие в работе редколлегии журн. "Советская музыка" (до 1948). - Первое исп. 21-й симфонии в Москве (16 XI).
1941. - Присуждение Гос. пр. СССР за 21-ю симфонию. - Эвакуация в г. Нальчик в связи с начавшейся Великой Отечеств. войной 1941-45. - Переезд в Тбилиси.
1942. - Первое исп. 22-й симфонии-баллады (Тбилиси, 12 I). - Первое исп. 23-й симфонии (Москва, 20 VII). - Переезд во Фрунзе. - Замысел оперы "Царь Фёдор" (по трагедии А. К. Толстого).
1943. - Награждение орденом Ленина. - Возвращение в Москву. - Первое исп. 9-го струн. квартета (Москва, 30 X), 24-й симфонии (Москва, 8 XII).
1944. - М. - пред. юбилейного комитета по проведению торжеств в честь 100-летия со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова.
1945. - Первое исп. концерта для виолончели с орк. (Москва, 17 III).
1946. - Присвоение почётного звания нар. арт. СССР. - Присуждение 2 Гос. пр. СССР - за 9-й квартет и за концерт для виолончели с оркестром.
1947. - Первое исп. 25-й симфонии (Москва, 6 III).
1948. - Первое исп. в Москве 26-й симфонии (28 XII).
1949. - Уточнение и редактирование, а также переложения предыдущих соч.; приведение в порядок личного архива.
1950. - Переработка ранних романсов, уточнение партитур и переложений 26-й и 27-й симфоний. - Развитие болезни. - Операция. - 8 VIII. Смерть композитора. - 10 VIII. Похороны на Новодевичьем кладбище. - 21 X. Первое исп. 13-го квартета в Малом зале Моск. консерватории Квартетом им. Бетховена. - 9 XII. Первое исп. 27-й симфонии в Колонном зале Дома Союзов.
Сочинения : для хора и голосов с орк. - поэма-кантата Киров с нами (к 25-й годовщине Октябрьской, революции, сл. Н. С. Тихонова, 1942), кантата-ноктюрн Кремль ночью (к 30-й годовщине Октябрьской революции, сл. С. А. Васильева, 1947); для орк. - симфонии No 1 (c-moll, 1908; 2-я ред. 1921), No 2 (cis-moll, 1910-11), No 3 (a-moll, 1913-14), No 4 (e-moll, 1917-18), No 5 (D-dur, 1918), No 6 (es-moll, по желанию - с хором, 1921-23; 2-я орк. ред. 1947), No 7 (h-moll, 1922), No 8 (A-dur, 1923-25), No 9 (e-moll, 1926-27), No 10 (f-moll, по гравюре А. Н. Бенуа "Медный всадник" и по поэме А. С. Пушкина, 1926-27), No 11 (b-moll, 1931-32), No 12 (g-moll, к 15-й годовщине Октября, 1931-32), No 13 (b-moll, 1933), No 14 (C-dur, 1933), No 15 (d-moll, 1933-34), No 16 (F-dur, 1935-36), No 17 (gis-moll, 1936-37), No 18 (к 20-летию Октябрьской революции, C-dur, 1937), No 19 (к 21-й годовщине Красной Армии, Es-dur, для духового орк., 1939), No 20 (E-dur, 1940), No 21 (fis-moll, 1940; Гос. пр. СССР, 1941), No 22 (симфония-баллада, h-moll, 1941), No 23 (симфония-сюита на темы песен и танцев народов Сев. Кавказа, a-moll, 1941), No 24 (f-moll. 1943), No 25 (Des-dur, 1945-46), No 26 (на др.-рус. темы, C-dur, 1948), No 27 (c-moll, 1949; Гос. пр. СССР, 1951, посмертно); симфониетты - A-dur (1910-11; 2-я ред. 1943), h-moll (для струн. орк., 1929), a-moll (для струн. орк., 1945-46), симф. притча Молчание (по Э. По, 1909-10), симф. поэма Аластор (по П. Шелли, 1912-13); увертюры - (1909; 2-я ред. 1949), Приветственная (1939), Драматическая (для духового орк., 1942), Патетическая, к 30-летию Сов. Армии (1947), Славянская рапсодия (увертюра-фантазия на старослав. темы, 1946), Серенада (1929), Лирическое концертино (для флейты, кларнета, валторны, фагота, арфы и струн. орк., 1929), Звенья (6 набросков для симф. орк., 1944), Дивертисмент (1948); концерты для инструментов с орк. - для скр. (1938), для влч. (1944; Гос. пр. СССР, 1940); для духового орк. - марши: Торжественный (1930), Драматический (1930), Героический (1941), Весёлый (1941); камерно-инстр. ансамбли, струн. квартеты; No 1 (1929-30), No 2 (1930), No 3 (1910; 2-я ред. 1930), No 4 (1909-10; 2-я ред. 1937), No 5 (1938-39), No 6 (1939-40), No 7 (1941), No 8 (1942), No 9 (к 20-летию квартета им. Бетховена, 1943; Гос. пр. СССР, 1945), No 10 (1907; 2-я ред. 1945), No 11 (Воспоминания, 1945), No 12 (1947), No 13 (1949; Гос. пр. СССР, 1951, посмертно); для скр. и фп. - соната (1946-47); для влч. и фп. - 2 сонаты (1911, 2-я ред. 1930; 1948, Гос. пр. СССР, 1950); переложения симф. и камерных произв. М.: для фп. - автора (13-я симфония); для фп. в 4 руки - автора (большинство симфоний и др. симф. произв., 3-й, 7-9-й квартеты), Д. Б. Кабалевского (6-я, 12-я, 18-я симфонии), А. А. Винклера (8-я симфония), В. Н. Крюкова (10-я симфония), А. П. Долуханяна (24-я симфония), К. А. Сорокина (25-я симфония, Звенья No 1-5); для 2 фп. в 8 рук - П. А. Ламма (все симф. произв.); для духового орк. - И. В. Петрова (18-я симфония); для струн. орк. - В. В. Держановского (2 части из 11-й и 12-й симфоний); для фп. - сонаты: No 1 (1907-09), No 2 (1912), No 3 (1920; 2-я ред. 1939), No 4 (1924-25; 2-я ред. 1946), No 5 (по старым эскизам, 1907-08; 2-я ред. 1917; 3-я ред. 1944), No 6 (по старым эскизам, 1908; 2-я ред. 1944), No 7 (1949), No 8 (1949), No 9 (1949); 94 пьесы, часть из к-рых вошла с последующей ред. в сб.: Причуды (6 набросков, 1917-22), Воспоминания (6 пьес, 1927), Пожелтевшие страницы (6 незатейливых вещиц, 1928), Десять очень лёгких пьес (1938), Четыре лёгкие пьесы в полифоническом роде (1938), Простые вариации (лирическая сюита, 1937), Стилизации (9 пьес в форме старых танцев, 1946), Из прошлого (6 импровизаций, 1946), Полифонические наброски (2 тетр., 1948); романсы: на сл. К. Д. Бальмонта - Из юношеских лет (12 романсов, в т. ч. Колыбельная песня, Побледневшая ночь, Цветок, 1903-06), Мадригал (сюита из 5 романсов, 1908-09); Е. А. Баратынского - Размышления (6 романсов, в т. ч. - Муза, Наяда, Очарованье красоты в тебе, 1907), В борьбе с тяжелою судьбою, Все мысль да мысль (1908); Р. Бёрнса (в пер. М. А. Мендельсон, 1946); А. А. Блока (1921); В. Я. Брюсова (1906); З. Н. Гиппиус (1904-08, 1905-08, 1913-14); А. А. Голенищева-Кутузова (1903); А. А. Дельвига (1926); Джамбула (1936); А. Ф. Ерикеева (в пер. С. Липкина, 1935); Вяч. И. Иванова (1908); Л. М. Квитко (в пер. С. В. Михалкова, 1938); А. В. Кольцова (1901); А. Лахути (в пер. Ц. Бану, 1936); М. Ю. Лермонтова - 12 романсов, в т. ч. Выхожу один я на дорогу, Нет, не тебя так пылко я люблю, К портрету, Они любили друг друга (1935-36); А. Н. Майкова (1906); М. А. Мендельсон (1946); Микельанджело (в пер. Ф. И. Тютчева, 1909); Э. По (в пер. К. Д. Бальмонта, 1908); Т. С. Сикорской (1936); А. К. Толстого (1903); Ф. И. Тютчева (1921); A. А. Фета (1908); С. П. Щипачёва - Из лирики Степана Щипачёва (10 романсов, в т. ч. Русый ветер, Мне кажется порой. Легко, любимая, с тобой, 1940), и др.; хоры и хоровые песни: на сл. H. H. Асеева (1931); К. Д. Бальмонта (1909); B. В. Винникова (1934); М. В. Исаковского (1941); С. И. Кирсанова (1932); С. Г. Острового - Наливались тополи, Партизанская комсомольская (1934); И. Н. Строганова - Летят самолеты (1931); А. А. Суркова - Ленинская (1932), Походная (1934); И. Я. Френкеля (1931); эскиз к гимну РСФСР (1946); песни для голоса с фп.: на сл. А. И. Безыменского (1930); В. В. Винникова (1941); М. А. Светлова - Песня (1939), Боец молодой (1941), и др.; переложения произв. др. композиторов - Б. В. Асафьева (вступление и отрывки из балета "Белая лилия", для фп. в 2 руки), Д. М. Мелких (симф. поэма "Аладина и Паломид", для 2 фп. в 8 рук), М. П. Мусоргского (муз. картина "Иванова ночь на Лысой горе", для фп. в 4 руки), С. С. Прокофьева (музыка к спектаклю "Египетские ночи", для фп. в 4 руки; симф. сюита "1941 год", для фп. в 4 руки; эскиз "Осеннее", для 2 фп. в 8 рук), М. О. Штейнберга (3-я симфония, для фп. в 4 руки; симф. картина "Принцесса Мален", для 2 фп. в 8 рук), Ф. Э. Баха (2-я ч. концерта D-dur для 4 виол, флейты и фп.), А. П. Бородина (романсы "Морская царевна", "Песня тёмного леса", каватина Кончаковны из оперы "Князь Игорь", переложение аккомпанемента для струн. квартета) и др. произв. Литературные сочинения : Игорь Стравинский. "Жар-птица", сказка-балет, "Музыка", 1911, No 45; Петербургские письма (I-XVI). там же, 1911, No 49, 51, 53; 1912, No 57, 61, 63, 67, 69. 101, 103; 1913, No 113, 118, 125, 156, 160; 1914, No 171, 178; "Петрушка", балет Игоря Стравинского, там же, 1912, No 59; Чайковский и Бетховен, там же, 1912, No 77; С. Прокофьев. Ор. 2. 4 этюда для фп., там же, 1912, No 94; H. Метнер. Впечатления от его творческого облика, там же, 1913, No 119; Сергей Прокофьев. Ор. 4. "Воспоминание"; "Порыв"; "Отчаяние"; "Наваждение". Ор. 11. Токката для фп., там же, 1913, No 151; О "Весне священной" Игоря Стравинского, там же, 1914, No 167; С. Прокофьев. Ор. 10. Первый концерт для фп. с оркестром, там же, 1914, No 194; С. Прокофьев. "Мимолетности". Ор. 22, "К новым берегам", 1923, No 1 (подписано - А. Версилов); Сергей Прокофьев. Третья соната ("Из старых тетрадей") для фп. Ор. 28, там же, 1923, No 3; Автобиографические заметки о творческом пути, "СМ", 1936, No 6, и др. Письма : С. С. Прокофьев. Материалы. Документы. Письма, М., 1956, 1961; Н. Я. Мясковский. Ред., сост. и примеч. С. Шлифштейна, М., 1959-60 (т. 1 - Статьи. Письма. Воспоминания, т. 2 - Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы), 1964 (т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, т. 2 - Литературное наследие. Письма. Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы); Н. Я. Мясковский - Д. М. Мелких, "СМ", 1960, No 8; Н. Я. Мясковский - Б. В. Асафьеву (1909-1917), там же; В. В. Держановский - Н. Я. Мясковскому, в кн.: Б. Яворский. Воспоминания. Статьи. Письма, т. 1, М., 1964, 1972; Н. Я. Мясковский - Б. Л. Яворскому, Б. Л. Яворский - Н. Я. Мясковскому, там же; Б. В. Асафьев - Н. Я. Мясковскому, Я. К. Мясковский - Н. Я. Мясковскому, в кн.: Иконников A., Художник наших дней. Н. Я. Мясковский, М., 1966; Кунин И., Н. Я. Мясковский. Жизнь и творчество в письмах, воспоминаниях, критических отзывах, М., 1969; Н. А. Малько - Н. Я. Мясковскому, Н. Я. Мясковский - Н. А. Малько, в сб.: Н. А. Малько. Воспоминания. Статьи. Письма, Л., 1972. Литература : Среди печати (о первом исп. 2-й симфонии М.), "Музыка", 1912, No 93, 1913, No 138; Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), "Аластор" Мясковского, "Музыка", 1914, No 198; его же, Петроградские куранты. О творческом пути Н. Мясковского, там же, 1915, No 219, то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; его же, Мясковский как симфонист, "Современная музыка", 1924, No 3; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; его же, Сонаты Мясковского, "Современная музыка", 1926, No 12; его же, Николай Яковлевич Мясковский, в сб.: Советская музыка, вып. 2, M.-Л., 1944; то же, в кн.: Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 5, М., 1957; его же, Не заключение, а пролог, там же; его же, Симфония, там же; его же, Пути развития советской музыки, в кн.: Очерки советского музыкального творчества, М., 1947, то же, в кн.: Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 5, М., 1957; его же, Николай Яковлевич Мясковский, "СМ", 1955, No 8; Беляев В., Русская симфония и симфоническое творчество H. Я. Мясковского, "Современная музыка", 1924, апрель; его же, Н. Я. Мясковский, там же, 1925, No 8; его же, Николай Яковлевич Мясковский, М., 1927; Шебалин В., Мясковский - учитель, "СМ", 1941, No 4; его же, Учитель и друг, там же, 1961, No 4; Яковлев В., В юные годы (к 75-летию со дня рождения M.), "CM", 1956, No 5; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; Pере Вл., Московская консерватория в 20-е годы, "СМ", 1958, No 11; его же, Наш учитель - Николай Яковлевич Мясковский, в кн.: Воспоминания о Московской консерватории, М., 1966; Кабалевский Д., Николай Яковлевич Мясковский (к 70-летию со дня рождения), "СМ", 1951, No 4; его же, Чудесная дружба (о переписке М. с С. С. Прокофьевым), там же, 1961, No 4; то же, в его кн.: Избр. статьи о музыке, М., 1963; Келдыш Ю., 12-я симфония Мясковского и некоторые проблемы советского симфонизма, "СМ", 1934, No 2; Иконников A., H. Я. Мясковский, "СМ", 1941, No 4; его же, Н. Я. Мясковский, М., 1944; его же, Мясковский - художник и гражданин, "СМ", 1957, No 11; его же, Мясковский и современность, там же, 1964, No 3; его же, Художник наших дней. Н. Я. Мясковский, М., 1966; Житомирский Д., К изучению стиля Н. Я. Мясковского, "СМ", 1941, No 4; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; Васина-Гроссман В., Русский романс конца XIX - начала XX века, в кн.: Русская художественная культура конца XIX - начала XX века, кн. 1 (1895-1907), М., 1968; Шлифштейн С., Мясковский и оперное творчество, "СМ", 1959, No 5; Шостакович Д., Творческие итоги 1943 г., "Информационный сборник ССК СССР", 1945, No 7-8; Скребков С., Симфонический тематизм Мясковского, "СМ", 1946, No 4; Данилевич Л., Н. Я. Мясковский (к 75-летию со дня рождения), в сб.: Советская музыка. Статьи и материалы, вып. 2, М., 1956; Очерки советского музыкального творчества. Сб. статей, M.-Л., 1947; Ливанова T. H, H. Я. Мясковский. Творческий путь, М., 1953; Виноградов В., Справочник-путеводитель по симфониям H. Я. Мясковского, M., 1954; Хохлов Ю., Советский скрипичный концерт, М., 1956; Хачатурян A., Из воспоминаний (к 75-летию Н. Я. Мясковского), "СМ", 1956, No 5; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; его же, Н. Я. Мясковский (к 80-летию со дня рождения), "СМ", 1961, No 4; Бэлза И. Ф., Двадцать первая и двадцать седьмая симфонии Н. Я. Мясковского, М.-Л., 1960; Тараканов М., О симфонизме Н. Я. Мясковского, "СМ", 1961, No 4; Белецкий И., Скрипичные и виолончельный концерты Н. Я. Мясковского, М., 1962; Боганова Т., Принципы полифонии в творчестве Н. Я. Мясковского, в сб.: Музыкально-теоретич. проблемы советской музыки, М., 1963; Раабен Л., Советская камерно-инструментальная музыка, Л., 1963; его же, Советский инструментальный концерт, Л., 1967; Ярустовский Б., Симфонии о войне и мире, М., 1966; Филатова М., О роли гармонии в симфониях Мясковского, в сб.: Теоретические проблемы музыки XX века, вып. 1, М., 1967; Moренов В., Трактовка тонической функции в гармонии Мясковского, в сб.: Теоретические проблемы музыки XX века, вып. 1, М., 1967; Николаева Н., Н. Я. Мясковский (к 90-летию со дня рождения), "МЖ", 1971, No 9; Карклиньш A., Гармония Н. Я. Мясковского, М., 1971; Ершова Е., К изучению камерного творчества Н. Я. Мясковского, в сб.: Вопросы музыковедения, вып. 2, М., 1973 (Труды Гос. муз. пед. ин-та им. Гнесиных); Гаук А. В., Н. Я. Мясковский, в сб.: А. В. Гаук. Мемуары. Избранные статьи. Воспоминания современников, М., 1975; Светланов Е., Николай Мясковский, в сб.: Музыка сегодня, М., 1976; Milhaud, Neuste russische Musik (Myaskowski N.), "Anbruch", 1923, April, S. 118-19; Laux K., Der Meister der 27. Sinfonien. Vor fьnf Jahren starb. Nikolai Mjaskowski, "Musik und Gesellschaft", 1955, No 11, S. 10-12; С. П. (Peтров Ст.), Н. Я. Мясковски (по случай 75 годин от рождениетому), "Българска музыка", 1956, No 6, с. 33-40.

Музыкальная энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973-1982 .

Советский композитор, народный артист СССР (1946), доктор искусствоведения (1940). Родился в семье военного инженера. Образование получил в кадетском корпусе. С детства обучался музыке. В 1899-1902 годах учился в Военно-инженерном училище, затем состоял на военной службе в Москве и Петербурге (до 1908 года). Одновременно занимался музыкально-теоретическими предметами под руководством Р. М. Глиэра и И. И. Крыжановского. В 1911 году окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции (учился у А. К. Лядова и Н. А. Римского-Корсакова ). В консерватории началась большая дружба Мясковского с С. С. Прокофьевым, продолжавшаяся до конца жизни. Тогда же произведения Мясковского начали исполняться в концертах и издаваться (1-я симфония, 1908; симфониетта, 1910; симфоническая притча "Молчание", 1909; 2 струнных квартета, соната и др. пьесы для фортепиано, ряд вокальных сочинений). С 1911 года выступал как музыкальный критик в московском журнале "Музыка". Особенно большое значение имела его статья "Бетховен и Чайковский" (1912). В начале 1-й мировой войны 1914-1918 годов был мобилизован, находился на передовых позициях. По признанию композитора, впечатления войны послужили к "просветлению" его музыкальных мыслей (4-я и 5-я симфонии, 1918). После Великой Октябрьской социалистической революции Мясковский работал в Морском генеральном штабе, в 1921 году был демобилизован и жил в Москве. Один из авторитетнейших русских музыкантов, Мясковский с первых лет Советской власти трудился на пользу нового общества. С 1919 года он работал в Наркомпросе, музыкальном издательстве; в 1932-1948 годах был членом оргкомитета Союза советских композиторов. С 1921 года профессор Московской консерватории, воспитавший более 80 композиторов, среди которых - В. Я. Шебалин , А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевский, В. Г. Фере, Г. Г. Галынин.

Николай Яковлевич Мясковский - один из крупнейших симфонистов современности, автор 27 симфоний и ряда др. сочинений для симфонического оркестра. Для творчества Мясковского характерны: самостоятельное претворение классических традиций, многообразие содержания при воплощении тем, образов и эмоций современной действительности, сложность и серьёзность музыкального мышления, неустанные поиски нового, неоднократное обращение к народным образцам при весьма свободной их трактовке, высокое художественное мастерство. Почти каждая симфония ставит новую творческую задачу. Особенно выделяются песенные образы 5-й симфонии, трагические - 6-й (1923), героические - 16-й (1936), лирические - 21-й (1940; Государственная премия СССР, 1941), 27-й (1950; Государственная премия СССР, 1951) симфоний; 19-я симфония (1939) написана для духового оркестра. Мясковский - автор ряда камерных ансамблей, прежде всего 13 струнных квартетов (в том числе 9-й - Государственная премия СССР, 1946, и 13-й - Государственная премия СССР, 1951). В тесной творческой связи с советскими исполнителями созданы Мясковским концерты с оркестром - для скрипки (1938) и для виолончели (1944; Государственная премия СССР, 1946).

Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (8 (20) апреля , Новогеоргиевск - 8 августа , Москва) - русский композитор, педагог и музыкальный критик. Доктор искусствоведения (1940), народный артист СССР (1946), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 - дважды , 1950, 1951 - посмертно ).

Энциклопедичный YouTube

• 1 / 5

  Николай Мясковский родился в Новогеоргиевске Варшавской губернии (после революции - польский Модлин , в 1961 году вошедший в состав города Новы-Двур-Мазовецки) в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (урождённой Петраковой), также происходившей из семьи военных, и был их вторым ребёнком. В 1888 году семья переехала в Оренбург , а через год - в Казань. Там Николай потерял мать (она умерла при родах). Опеку над пятью детьми взяла на себя сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, она же начала учить детей музыке - Николай с детства играл на фортепиано и скрипке [ ] .

  В 1893 году, после окончания двух классов реального училища , Мясковский в соответствии с семейной традицией был определён в Нижегородский кадетский корпус , где пел в кадетском хоре. В 1895 году семья переехала в Петербург и Николай был переведён во Второй кадетский корпус . В 1899 году, после окончания кадетского корпуса, поступил в Военно-инженерное училище и в 1902 году получил диплом военного инженера .

  Между тем ещё в 1896 году, услышав в исполнении Артура Никиша Патетическую симфонию и балладу «Воевода» П. И. Чайковского , Мясковский окончательно решил связать свою жизнь с музыкой . Он начал брать уроки гармонии у Николая Казанли и вскоре сделал первые попытки сочинительства. Некоторое время Мясковский служил в сапёрной части в Зарайске , затем был переведён в Москву, где начал заниматься гармонией с Рейнгольдом Глиэром .

  В 1904 году благодаря хлопотам отца Мясковский получил назначение в девятнадцатый сапёрный батальон, располагавшийся под Петербургом. В Петербурге более двух лет занимался он у Ивана Крыжановского , изучая полифонию , фугу и инструментовку . Летом 1906 года поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию , представив на экзамене свою сонату до минор [ ] . Композиции он учился у А. К. Лядова , инструментовке у Н. А. Римского-Корсакова , музыкально-теоретические дисциплины изучал под руководством Язепа Витолса . Среди его сокурсников были Борис Асафьев и Сергей Прокофьев (дружба с последним связывала Мясковского на протяжении более чем сорока лет). Во время учёбы познакомился с учеником Никиша Константином Сараджевым , дирижёром «Вечеров современной музыки» и концертов в Сокольниках, на которых были впервые исполнены многие ранние произведения Мясковского и Сергея Прокофьева .

  Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский написал свои первые крупные сочинения. Тогда же он начал публиковаться как музыкальный критик: за три года в московском журнале «Музыка» под редакцией В. В. Держановского было напечатано 114 статей и заметок его авторства, посвящённых музыкальной жизни Петербурга и новинкам русской и западноевропейской музыки.

  В 1918 году, с переводом столицы из Петрограда в Москву, туда же был переведён и Военно-морской генеральный штаб, в котором служил композитор. Одновременно с работой Мясковский начал участвовать в московской музыкальной жизни: он стал членом жюри Государственного музыкального издательства и сблизился с одним из его организаторов - профессором Московской консерватории П. А. Ламмом (именно в его доме и в его переложении впервые прозвучали многие произведения Мясковского, в том числе почти все симфонии) [ ] .

  В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов». В следующем году была впервые исполнена его Пятая симфония. В 1921 году он демобилизовался с военной службы и стал заместителем заведующего Музыкального отдела Наркомпроса РСФСР а также профессором Московской консерватории по классу композиции.

  В 1923 году в память об отце Мясковский написал Шестую симфонию , которая имела такой успех, что о ней заговорили как о первой симфонии после Чайковского, достойной носить название Шестой. В 1925-1927 годах он сочинил Седьмую и Восьмую симфонии. В эти годы Мясковскому приходилось бороться с идеологами Российской ассоциации пролетарских музыкантов , которые проповедовали «демократизацию» академической музыки и считали, что путь к её стилевому обновлению лежит только через массовую, прежде всего пролетарскую песню

  В 1932 году Мясковский был избран в состав оргкомитета Союза советских композиторов . После ареста в ноябре 1937 года музыковеда и композитора Н. С. Жиляева , несмотря на то, что тот критиковал его раннее творчество, Мясковский написал в защиту арестованного письмо, оставшееся без ответа: Жиляев был обвинён в «создании террористической организации с целью убить товарища Сталина» и расстрелян .

  С 1939 года Мясковский был членом художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР , в 1940-1951 годах - членом редколлегии журнала «Советская музыка». В 1940 году ему была присвоена степень доктора искусствоведения. В начале войны с Германией он был эвакуирован сначала на Кавказ - в Грузию и в Кабардино-Балкарию , а затем во Фрунзе . Находясь в эвакуации, он продолжал сочинять, писал марши, которые рассматривал как свой посильный вклад в борьбу с врагом [ ] .

  После войны Мясковскому было присвоено звание Народного артиста СССР, в 1947 году он был избран депутатом Моссовета . Сочинил гимн РСФСР на стихи С. Шипачёва , но, как и гимн Д. Шостаковича , он был отклонён [ ] .

  В 1948 году имя композитора попало в список «формалистов » . Музыка Мясковского была названа мрачной и недостаточно оптимистической. В частности, лирико-ностальгическая Симфония № 25 была охарактеризована как «философские бредни, чуждые рабочему классу», а кантата «Кремль ночью» вызвала шквал критики за подачу образа Сталина и двусмысленность текста. Произведения композитора, за редкими исключениями, перестали исполняться в СССР. В конце 1948 года Мясковский представил Симфонию № 26 на темы древнерусских знаменных распевов . Она была раскритикована и более не исполнялась [ ] .

  В том же году композитор открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. Прокофьева, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна . На заседании Союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Хренниковым .

  Последние два года жизни Мясковский провёл на даче у Николиной горы , приводя в порядок свои сочинения и работая над последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 года он уничтожил свой дневник, часть ранних фортепианных сонат и почти все романсы, написанные в 1906-1914 годах [ ] .

  Николай Мясковский умер от рака желудка 8 августа 1950 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3) рядом с могилами А. Н. Скрябина и С. И. Танеева .

  Творчество

  Стиль музыки Мясковского суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси . Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина [ ] .

  Среди симфоний Мясковского особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1917) и Пятая (1921), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны , а также последняя Двадцать седьмая (1950) [ ] .

  Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908-1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.

  Монументально-трагическая Шестая симфония, написанная в память об отце (1923), отразила трагедию русского народа, расколотого гражданской войной. Как символ нового, социального раскола XX века в России, в её финале звучит мрачный старообрядческий хор.

  В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга и элементы русского и башкирского фольклора

  В начале 1930-х годов, начиная с Симфонии № 11, из-за давления, оказываемого властями, стиль Мясковского изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Он написал Двенадцатую симфонию, посвящённую коллективизации, - по мнению современных критиков, она стала худшей в его творчестве. В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное произведение этого периода - Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом . Мясковский был вынужден представить её на закрытой премьере, что аналогично ситуации, сложившейся вокруг Четвёртой симфонии Шостаковича [ ] .

  В 30-е годы, наряду с упрощенными симфониями № 12, 14, 18 и 19, в творчестве композитора встречались и такие высокие образцы симфонического искусства, как Симфония № 15, построенная на русско-украинской фольклорной интонации и величественная симфония № 17, посвящённая дирижеру Александру Гауку [ ] .

  Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16, посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький », случившейся в мае 1935 года.

  Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества Мясковского. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения. С этой работой композитор возвращается к политональным схемам русского классического романтизма и прозрачной полифонии духовых инструментов [ ] .

  Во время войны он создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, Мясковский достиг вершины полифонического мастерства [ ] .

  Сергей Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа - его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты» . Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства .

  Тем не менее, в настоящее время музыкальное наследие Мясковского не пользуется особой известностью. Работая на стыке различных течений, композитор не был полностью признан ни радикальными модернистами, ни сторонниками классического романтизма XIX века. Его работы несколько тяжеловаты, а лирическая составляющая осталась там в достаточно архаичной форме. Исследователь жизни и творчества Мясковского Д. Горбатов и дирижёр Геннадий Рождественский указывали на то, что причина невысокой популярности композитора кроется в том, что для одних он слишком тяжёл и авангарден, а для других - чересчур консервативен .

  Педагогическая деятельность

  За время преподавания в Московской консерватории Мясковский воспитал многих композиторов, среди которых Д. Кабалевский , А. Козловский , А. Локшин , Б. Мокроусов , А. Мосолов , В. Мурадели , Л. Оборин , Н. Пейко , Л. Фейгин , В. Шебалин , А. Хачатурян , Б. Чайковский , Фере . Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию [ ] .

  По воспоминаниям учеников, Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе грубости. Эрудиция, наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, «схватить» самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами - Прокофьев, Шостакович, Вайнберг и многие другие [ ] .

  Награды и премии

  Память

  Произведения

  Список произведений

  Опус | Название | Жанр | Год

  1. «Размышления» 7 стихотворений Е. Баратынского для голоса с фортепиано. Вокал 1907
  2. «Из юношеских лет» 12 романсов для голоса и фортепиано на слова К. Бальмонта. Вокал 1903-1906
  3. Симфония № 1, до минор, в 3-х частях Симфонии 1908
  4. «На грани», 18 романсов на слова З. Гиппиус для среднего и низкого голоса с ф-но. Вокал 1904-1908
  5. «Из З.Гиппиус», 3 пьесы для голоса и ф-но. Вокал 1905-1908
  6. Соната № 1 для ф-но, ре минор, в 4-х частях Фортепиано 1907-1909
  7. «Мадригал», сюита для голоса с ф-но на слова К.Бальмонта. Вокал 1908-1909
  8. Три наброска на слова Вяч. Иванова для голоса с ф-но. Вокал 1908
  9. «Молчание», симфоническая притча Оркестровая музыка 1909-1910
  10. Симфониетта, ля мажор, в 3-х частях Оркестровая музыка 1910
  11. Симфония № 2, до диез минор, в 3-х частях Симфонии 1910-1911
  12. Соната для виолончели и фортепиано, ре мажор Инструментальная музыка 1911
  13. Соната № 2 для фортепиано, фа диез минор, одночастная Фортепиано 1912
  14. «Аластор», симфоническая поэма Оркестровая музыка 1912
  15. Симфония № 3, ля минор, в 2-х частях Симфонии 1914
  16. «Предчувствия», 6 набросков на слова З.Гиппиус для голоса с ф-но. Вокал 1913-1914
  17. Симфония № 4, ми минор, в 3-х частях Симфонии 1917-1918
  18. Симфония № 5, ре мажор, в 4-х частях Симфонии 1918
  19. Соната № 3 для фортепиано, до минор, одночастная Фортепиано 1920
  20. 6 стихотворений А.Блока для голоса с ф-но. Вокал 1921
  21. «На склоне дня» 3 наброска на слова Ф. Тютчева для голоса и ф-но. Вокал 1922
  22. «Венок поблекший», музыка к 8 стихотворениям А. Дельвига - тетради I и II для голоса и ф-но. Вокал 1925
  23. Симфония № 6, ми бемоль минор, в 4-х частях Симфонии 1921-1923
  24. Симфония № 7, си минор, в 2-х частях Симфонии 1922
  25. «Причуды», 6 набросков для ф-но Фортепиано 1922-1927
  26. Симфония № 8, ля мажор, в 4-х частях Симфонии 1924-1925
  27. Соната № 4 для ф-но, до минор, в 3-х частях Фортепиано 1924-1925
  28. Симфония № 9, ми минор, в 4-х частях Симфонии 1926-1927
  29. «Воспоминания», 6 пьес для ф-но Фортепиано 1927
  30. Симфония № 10, фа минор, в 1-й части Симфонии 1926-1927
  31. «Пожелтевшие страницы», 7 незатейлевых вещиц для ф-но Фортепиано 1928
  32. Серенада, ми бемоль мажор, для м. оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1928-1929
  33. Симфониетта, си минор, для струнного оркестра Оркестровая музыка 1929
  34. Лирическое концертино № 1, соль мажор, для м. Оркестра в 3-х частях Оркестровая музыка 1929
  35. Струнный квартет № 1, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1930
  36. Струнный квартет № 2, до минор, в 3-х частях Камерная музыка 1930
  37. Струнный квартет № 3, ре минор, в 2-х частях Камерная музыка 1930
  38. Струнный квартет № 4, фа минор в 4-х частях Камерная музыка 1909-1937
  39. Симфония № 11, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
  40. Симфония № 12, соль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
  41. Симфония № 13, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1933
  42. Симфония № 14, до мажор, в 5-х частях Симфонии 1933
  43. Симфония № 15, ре минор, в 4-х частях Симфонии 1935
  44. Симфония № 16, фа мажор, в 4-х частях Симфонии 1935-1936
  45. 12 романсов на слова М.Лермонтова, для голоса с ф-но Вокал 1935-1936
  46. Симфония № 17 Соль диез минор в четырёх частях Симфонии 1936-1937
  47. Симфония № 18 До мажор в трех частях Симфонии 1937
  48. 10 очень легких пьес для ф-но Фортепиано 1938
  49. Четыре легкие пьески в полифоническом роде для ф-но Фортепиано 1938
  50. Простые вариации, ре мажор, лирическая сюита для ф-но Фортепиано 1937
  51. Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, в 3-х частях Концерты 1938
  52. Три наброска (на слова С.Щипачева и Л.Квитко) для голоса с ф-но Вокал 1938
  53. Симфония № 19, ми бемоль мажор для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1939
  54. Две пьесы (из симфонии № 19) для струнного оркестра Оркестровая музыка 1945
  55. Струнный квартет № 5, ми минор в четырёх частях Камерная музыка 1938-1939
  56. Приветственная увертюра до мажор для б. оркестра Оркестровая музыка 1939
  57. Струнный квартет № 6, соль минор Камерная музыка 1939-1940
  58. Симфония № 20, ми мажор, в трех частях Симфонии 1940
  59. Симфония № 21, фа диез минор Симфонии 1940
  60. «Из лирики Степана Щипачева» 10 романсов для среднего голоса с ф-но Вокал 1940
  61. Два марша для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1941
  62. Симфония № 22 («Симфония-баллада»), си минор для б. Оркестра в трех частях Симфонии 1941
  63. Струнный квартет № 7, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1941
  64. Симфония-сюита № 23, ля минор (на темы кабардино-балкарских песен), для б. оркестра в 3-х частях Симфонии 1941
  65. Сонатина, ми минор, для фортепиано в 3-х частях Фортепиано 1942
  66. Песня и рапсодия (Prelude und Rondo-Sonate), си бемоль минор, для ф-но Фортепиано 1942
  67. Струнный квартет № 8, фа диез минор Камерная музыка 1942
  68. Драматическая увертюра, соль минор, для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1942
  69. «Киров с нами», поэма-кантата для м.-сопрано, баритона, смешанного хора и симфонического оркестра, на слова Н.Тихонова, в 4-х частях Вокал 1942
  70. Струнный квартет № 9, ре минор, в 3-х частях Камерная музыка 1943
  71. Симфония № 24, фа минор, в 3-х частях Симфонии 1943
  72. Соната (№ 5) для ф-но, си мажор Фортепиано 1944
  73. Соната (№ 6) для ф-но, ля бемоль мажор Фортепиано 1944
  74. «Звенья», 6 набросков для б. оркестра Оркестровая музыка 1944
  75. Концерт для виолончели с оркестром, до минор, в 2-х частях Концерты 1944
  76. Струнный квартет № 10, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1945
  77. Струнный квартет № 11 «Воспоминания», ми бемоль мажор Камерная музыка 1945
  78. Симфониетта № 2 для струнного оркестра, ля минор, в 4-х частях Оркестровая музыка 1945-1946
  79. Симфония № 25, ре бемоль мажор, в 3-х частях Симфонии 1945-1946
  80. Соната для скрипки и ф-но, фа мажор, в 2-х частях Инструментальная музыка 1947
  81. Славянская рапсодия для б. симфонического оркестра Оркестровая музыка 1946
  82. Тетрадь лирики, 6 романсов для высокого голоса и ф-но (на слова М.Мендельсон и её переводы из Бернса) Вокал 1946
  83. «Стилизации», 9 пьес в форме старых танцев для ф-но Фортепиано 1946
  84. «Из прошлого», 6 импровизаций для ф-но Фортепиано 1946
  85. «Кремль ночью», кантата-ноктюрн (слова С.Васильева) для соло-тенора (или сопрано), смешанного хора и оркестра Вокал 1947
  86. Патетическая увертюра до минор для симфонического оркестра (к ХХХ летию Совествкой Армии) Оркестровая музыка 1947
  87. Струнный квартет № 12, соль мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1947
  88. Полифонические наброски для ф-но, в 2-х тетрадях Фортепиано 1947
  89. Симфония № 26 (на русские темы), до мажор, в 3-х частях Симфонии 1948
  90. Дивертисмент ми бемоль мажор, для б. симфонического оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1948
  91. Соната № 2 для виолончели и ф-но, ля минор, в 3-х частях Инструментальная музыка 1948-1949
  92. Соната (№ 7) для фортепиано, до мажор Фортепиано 1949
  93. Соната (№ 8) для фортепиано, ре минор Фортепиано 1949
  94. Соната (№ 9) для фортепиано, фа мажор (средней трудности) Фортепиано 1949
  95. Симфония № 27, до минор, в 3-х частях Симфонии 1949
  96. Струнный квартет № 13, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1949
  97. «За многие годы», сборник романсов и песен на слова разных авторов Вокал 1950
  98. Ф. Э. Бах Andante для флейты и фортепиано. Переложение второй части концерта для оркестра Фортепиано 1922
  99. Д. Мелких «Аладина и Паломид» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1925
  100. М. Штейнберг «Принцесса Малэн» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1926
  101. С. Прокофьев Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1929
  102. М. Штейнберг Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1930
  103. М. Мусоргский «Иванова ночь на лысой горе» - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1931
  104. С. Прокофьев «Осеннее» - эскиз для м. симфонического оркестра - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1935
  105. С. Прокофьев «Египетские ночи» симфоническая сюита из музыки к спектаклю - переложение для фортепиано в четыре руки Вокал 1935
  106. С. Прокофьев «1941-й год» симфоническая сюита - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1941
  107. А. Бородин Три романса и каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» - переложение аккомпанементов для струнного квартета
  108. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1896-1898
  109. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1899
  110. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1900
  111. Прелюдия для фортепиано, до диез минор Фортепиано 1901
  112. Фантазия фа минор для фортепиано Фортепиано 1903
  113. «Тишина», романс для голоса с фортепиано на слова Мельшина Вокал 1904
  114. Идиллия фа мажор для фортепиано Фортепиано 1904
  115. Две фантазии для фортепиано: до диез минор и ре мажор Фортепиано 1904
  116. Две фантазии для голоса с фортепиано Вокал 1903
  117. Соната для фортепиано ми минор Фортепиано 1905
  118. Скерцандо для фортепиано Фортепиано 1905
  119. Два романса для голоса и фортепиано Вокал 1905
  120. «Flofion», тетрадь 1, шесть прелюдий для фортепиано Фортепиано 1899-1901
  121. «Flofion», тетрадь 2, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906
  122. «Flofion», тетрадь 3, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906-1907
  123. «Flofion», тетрадь 4, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907
  124. «Flofion», тетрадь 5, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907-1908
  125. «Flofion», тетрадь 6, Школьные опыты для фортепиано Фортепиано 1907-1908
  126. «Flofion», тетрадь 7, Опыты для фортепиано Фортепиано 1908-1912
  127. «Flofion», тетрадь 8, Наброски и отрывки для фортепиано Фортепиано 1917-1919
  128. Соната для фортепиано до минор одночастная Фортепиано 1907
  129. Соната для фортепиано соль мажор одночастная Фортепиано 1907
  130. 26 фуг (классных) для фортепиано Фортепиано 1907-1908
  131. 2 романса для голоса с фортепиано Фортепиано 1908
  132. «Ковыль» для хора без сопровождения на слова К.Бальмонта Вокал 1909
  133. Увертюра соль мажор для небольшого оркестра Оркестровая музыка 1909
  134. «Песня у станка» на слова А. Безыменского для голоса и фортепиано Вокал 1930
  135. Два военных марша для духового оркестра Оркестровая музыка 1930
  136. Три песни советских летчиков для хора и фортепиано Вокал 1931
  137. «Ленинская» песня для хора с фортепиано на слова А. Суркова Вокал 1932
  138. «Песня о Карле Марксе» для хора с фортепиано на слова С. Кирсанова Вокал 1932
  139. Три военно-комсомольские песни для хора с фортепиано Вокал 1934
  140. «Слава советским пилотам» четырёхголосный смешанный хор без сопровождения (слова А.Суркова) Вокал 1934
  141. Прелюдия и фугетта на имя «Сараджев», соль минор. Из 24 пьес для фортепиано (1907), для симфонического оркестра
  142. «Жить стало лучше» для голоса и фортепиано на слова В. Лебедева-Кумача Вокал 1936
  143. Четыре песни полярников для голоса и фортепиано Вокал 1939
  144. Две массовые песни для голоса с фортепиано Вокал 1941
  145. «Походная песня» для мужского двухголосного хора без сопровождения на слова М. Исаковского Вокал 1941
  146. Два эскиза к гимну РСФСР Оркестровая музыка 1946

  Примечания

• Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М., 1982.
• Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. - М., 1981.
• Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. - Л., 1987.
• Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. - М., 1989.
• Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. - М., 1953.
• Мясковский Н.Я. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка. - М.: 1977.
• Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в двух томах. - М., 1964.
• Сегельман М.Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD - изданию. Мелодия - 2005.
• Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. - М., 1954.
• Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. - М., 1998.
• Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), 61-85.
• Gregor Tassie, "The recordings of Nikolay Myaskovsky", "Classical Records Quarterly", summer 2012
• Gregor Tassie, " Nikolay Myaskovsky", "Musical Opinion", July/August 2012
• Gregor Tassie, Myaskovsky: the conscience of Russian music, Rowman and Littlefield, Maryland, Summer, 2014.